Teoria da música abrangente: parte 7 — harmonização | Jason Allen | Skillshare

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Teoria da música abrangente: parte 7 — harmonização

teacher avatar Jason Allen, PhD, Ableton Certified Trainer

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Aulas neste curso

42 aulas (4 h 7 min)
    • 1. Boas e visão de Welcome

      4:52
    • 2. Ferramentas

      4:17
    • 3. Revisão

      2:01
    • 4. Names de inversão

      3:12
    • 5. Triads 6 e 6/4

      6:41
    • 6. 7ª inversões

      9:39
    • 7. O

      4:03
    • 8. Posição de raiz em

      7:49
    • 9. Resolvendo versões do V7

      6:42
    • 10. Exception!

      3:59
    • 11. Como duplicar os problemas

      6:24
    • 12. O que é a baixo de sua parte?

      3:42
    • 13. Como a obra de baixo

      10:09
    • 14. Numerais de baixo e romanos

      8:37
    • 15. Como perceber a de baixo

      3:33
    • 16. Bach: exemplo com melodia

      4:15
    • 17. Realização do Bach's

      5:38
    • 18. seis regras básicas

      4:19
    • 19. Back a de Phrasing

      3:55
    • 20. O Pre-Dominant

      3:35
    • 21. Como usar de ii e IV como Pre-dominants

      4:20
    • 22. Exemplo de chave

      6:31
    • 23. Exemplo de chave

      3:14
    • 24. Como mover da posição de raiz para V para V

      3:34
    • 25. Como duplicar em acordes de Dimas

      4:21
    • 26. Séte acordes predominantes

      7:48
    • 27. Método para harmonização

      4:18
    • 28. Como encontrar cadências

      9:47
    • 29. O que sobre T-PD-D-T?

      3:19
    • 30. Esboço da harmonia

      8:28
    • 31. Adicione uma linha de baixo

      6:10
    • 32. Vozes interiores completos

      8:50
    • 33. Harmonização 2: Mary teve um leve cordeiro

      2:43
    • 34. Harmonização 2: encontrar cadências

      12:05
    • 35. Harmonização 2: conte a harmonia

      12:01
    • 36. Harmonização 2: adicione linha de baixo

      13:13
    • 37. Harmonização 2: vozes interiores

      16:43
    • 38. Escute com provas

      4:32
    • 39. Pense musicalmente

      3:11
    • 40. Liderança de voz

      2:34
    • 41. Planilhas e prática

      0:53
    • 42. SkillshareFinalLectureV2

      0:36
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

862

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Durante anos eu há anos em que eu há música na sala de aula da faculdade. Esses cursos que estou de de a minha de I'm que estou fazendo a minha I que qualquer pessoa pode aprender a teoria da música — e não deve ser uma learn

Recentemente de meu título como semi-finalist o prêmio da Music do ano de Agora estou fazendo esses cursos para fazer uma I'm em um formato online para alcançar mais estudantes e dar a eles a alegria da teoria de música.

Minha abordagem da teoria de música é minimizar a memoração. A maioria desses conceitos você pode aprender apenas a entender por que os acordes em certas maneiras. Depois que você entender esses conceitos para encontrar qualquer escala, chave ou acorde que existe. Até de invente, até mesmo inventa seu próprio.

Este curso é um curso abrangente - ele vai ter muitas partes, passando por meu currículo anual.

Este curso é a parte 7: Harmonização e continua o que é o segundo semestre de uma aula da música da faculdade (de acordo com o sistema a

Durante este curso, vou fornecer muitas planilhas para você praticar os conceitos sobre os seus Se você ficar emde preso, você pode rever os vídeos ou postar uma pergunta e vou voltar para o mais rápido que possível. Também neste curso, tenho vários projetos de análise completos que vamos completar em junto — como em meus cursos de faculdade.

Neste curso, vamos abordar:

  • Ferramentas de Counterpoint
  • Como as names da Inversão funcionam
  • Nomes de inversão de 7a
  • O
  • Posição de raiz em V7 em voz em SATB
  • Inversões do V7 - I Resolutions no voz de SATB
  • Exceções para a liderança de voz
  • Como duplicar as preocupações em 7os acordes
  • Bass de figura
  • Numerais de baixo e romanos
  • Como estudar com Bach
  • "o maior grau de a figura
  • A área de Pre-Dominant Pre-Dominant
  • Como mover da posição de raiz IV para V para a
  • Séte acordes predominantes
  • Etapas de harmonização
  • Como encontrar cadências
  • Como encontrar o progressivo de acorde certo
  • Como encontrar as inversões certas
  • Praticando a harmonização
  • Melodias para prática
  • Planilhas e música para a prática
  • ...e muito , muito mais!

E é claro, quando você se inscreve na parte 7 - Harmonization você vai obter automaticamente com as próximas partes deste curso.

Você não terá outra oportunidade para aprender a teoria da música de uma maneira mais abrangente do que isso.

Dr. Jason Allen é um instrutor de certificado e um de Ph.D. em composição da música e mestre de som eletrônico. Sua música foi ouvir internacionalmente no filme, rádio, video e em som industrial, bem como a sala de concerto e Seu álbum de 2015, Aniscorcia, em que você em cada álbum, em alta, de CMJ Top200, e de rádio se tornou de todos os nossos Em 2011, ele foi de um semi-finalista para o Grammy Music

Ele é um professor da Universidade de Augsburg, e o CEO da Slam Academy em Minneapolis.

Prame para cursos do Dr. Jason Allen:

  • "sem dúvida a melhor explicação e leste a este de uso que pode ser Os cursos vão de acesso de rap, para que você possa estar no caminho para ser proficiente. O que você está esperando a espera!"

  • "Amazing - adorada - seriamente! Eu fiz todos os seus cursos e tenho a dizer que estou muito feliz! Más aprendidas! Jason é um professor incrível!"

  • "nunca de uma treinamento formal na música em nada. tentando aprender todas as notas e como tudo traduza foi um desafio sério. Depois deste curso, o Dr. J trouxe totalmente as barreiras O conteúdo foi muito útil e foi fácil entender para comigo."

  • "eu gosto desses cursos por você pode se trabalhar com a execução rapidamente sem ter de passar de tempo up em wading por TMI (muitas informações!). Jason bate nos pontos altos e mostra o que você precisa saber. Obrigado!"

  • "eu assistia muitos outros vídeos em escalas e acordos, antes, este foi o melhor. agora eu entender as escalas e acordes menores e até mesmo como analisar músicas Isso realmente me deu a confiança para começar a produzir música porque eu tenho alguma estrutura e orientações para seguir. INSa

  • "Clea e informativo - Jason tem um estilo descontrolado (com os traços importantes do humor) da apresentação que se está de de foco nos aspectos importantes deste curso. Recomendado para os pessoas que estão a começar!"

  • "Dr. Allen o faz novamente com sua série de teoria de música. Este curso realmente abriu tudo que aprendi na primeira seção e agora eu entender mais sobre o lado de composição as coisas para música. Recomendo altamente este curso para qualquer pessoa!!! Realmente abriu com muitas coisas que não a conhecia."

  • "O Best Professora

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jason Allen

PhD, Ableton Certified Trainer

Professor

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of “glove” controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he’s not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation’s Music Educator of the Year.

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Transcrições

1. Boas e visão de Welcome: Você sabe? Você é uma posição raiz? Cordão construído em D, mas vai ter um aumento. Terceiro, é o que aquele afiado está nos dizendo. Caminho tem uma posição raiz g acorde aqui. Vai parecer menor, mas a posição raiz 64, então este é um segundo núcleo de inversão. Então, vamos apontar algumas coisas aqui. Ele usaria a mesma nota que dobrou na mesma nota na mesma oitava. Lembra-se? Isso está tudo bem. Podemos fazer isso. Hum, também aqui pode ter tropeçado em você. Então o que acontece aqui é que a melodia vai para um oitavo. Ok, então vamos pegar o baixo figurado e meio que destilá-lo para baixo para seis regras básicas. Certo, então aqui temos, uh, uh, se houver um acidente, elege um número, aumentar ou diminuir, esse arremesso por um é um senso de drama que estamos tentando criar aqui. Então vamos ouvir tônica, um monte. Vamos estabelecer tônica. Então vamos para esta área pré-dominante. Vamos nos sentir como se estivéssemos longe do tônico, mas não estamos tão longe quanto podemos ir em posição agora. Estou repetindo a frase aqui. Então, o que? Gosto de dialogar os mesmos quartos que usei aqui. As notas são as mesmas, certo? Então vamos usar a mesma harmonia que tende a se sentir muito bem. Bem-vindos à , Teoria Musical, Part Sete Harmonization. Então, o que vamos fazer neste aqui é que é realmente muito legal como temos que nos preparar , então vamos indo, Teoh. Primeiro, vamos rever nossos nomes de inversão porque vamos precisar disso. Tudo vai se basear em tudo. Vamos rever nomes de inversão. Vamos falar sobre resoluções de inversão. Então vamos falar sobre baixo figurado é uma coisa que é difícil de explicar em uma frase, mas basicamente, mas basicamente, é um tipo de outro sistema de notação que usamos no período barroco e um pouco mais tarde, Eu acho que, para permitir que o tecladista tipo de inventar ah, harmonização depois que aprendemos o baixo figurado, nós vamos passar e vamos falar sobre essa coisa fraseada que começamos a falar na última aula . Mas vamos construir um pouco. um Vamos adicionarumnovo elemento a ele, e então vamos chegar a harmonizar melodias de curral, então vamos usar todas essas coisas. Vamos juntá-los todos, a fim de tornar o processo de harmonização um pouco mais fácil. Porque se pensarmos bem, o que a harmonização significa é que temos uma melodia e vamos adicionar cabos e tudo mais . É isso que é a harmonização. Então, com uma dada melodia, você poderia literalmente colocar qualquer cordão que você possa imaginar com qualquer nota. Então, como sabemos quais acordes colocar com que nota vamos usar? Figurado baixo. Vamos usar o que sabemos sobre fraseado. Vamos usar tudo isso para torná-lo muito mais lógico e mais fácil de entender . Que acordes Congar onde? Então, tudo o que fazemos nesta aula vai culminar na seção de harmonização e então vamos Teoh harmonizar algumas melodias, brincar um pouco, trabalhar com isso, e então eu vou te dar um toneladas de coisas para praticar no final. Vai ser muito divertido. Espero que goste. Vemo-nos lá dentro 2. Ferramentas: Ok, vamos começar falando sobre ferramentas para a parte sete. Fiz a mesma palestra sete vezes. Agora, onde eu falo sobre as ferramentas que vamos usar nesta aula e eu falei sobre as mesmas duas ferramentas todas as vezes. Se você está ficando cansado de eu ouvir isso, deixe-me apenas dizer agora neste vídeo, eu não vou dizer nada de novo que eu não tenha dito na mesma palestra e nas outras . Mas eu tenho que fazê-lo porque há algumas pessoas que só querem saltar para a parte sete ou fazer está fora de ordem ou algo assim. E quero ter certeza de que estamos todos na mesma página. Então, se você já me ouviu fazer esta palestra ou este vídeo antes sobre as ferramentas que vamos usar nesta aula, basta apertar o botão seguinte e pular direito sobre ele porque eu vou falar sobre as mesmas coisas que eu falei no outro aulas teóricas. Quatro ferramentas. Está bem. Presumo que todos os que não souberam desta informação já pularam adiante. Então, agora vamos falar sobre as ferramentas que vamos precisar. Há dois. um O primeiro éumbom e velho papel de pessoal. Esse é o papel que se parece com este que temos na tela. Tem linhas de pessoal nele. Você vai precisar desenhar as fissuras e outras coisas, mas, hum, você pode conseguir este papel em vários lugares. A Amazon tem um bom papel de equipe. Hum ah. Muitas lojas têm boa equipe. Papel. Eu gosto de um bom e saudável pedaço de papel da equipe. Um pouco de espessura. Sou um nerd com a qualidade do meu trabalho. Se quer comprar um bom papel de pessoal, gosto da marca de arquivos. Isso é sempre bom. Mas se você não quiser comprar qualquer papel pessoal, não se preocupe com isso, porque no próximo vídeo ou não vídeo, mas no próximo segmento, eu vou te dar um pdf que é uma folha em branco de papel de equipe. E o que eu quero que você faça é baixar isso Ah, imprima. Não sei cinco ou dez folhas. E mantenha-o à mão. Mantenha-o perto de você enquanto você está fazendo esta aula para que você possa anotar anotações sobre ela. Às vezes, talvez você já tenha tido uma aula on-line antes, onde você só quer um pedaço de papel para rabiscar notas, você economizará muito tempo para fazer isso com papel pessoal para esta aula. Porque, ah, você pode querer escrever um acorde é algo assim. Imprima algumas folhas disto e mantenha-o à mão. A segunda coisa que você vai precisar para esta aula, um, que você não precisa de escritura, mas, hum, é útil. É muito útil. Este programa é chamado musa Score? Tudo o que eu fizer nesta aula, vamos olhar para a pontuação da musa. Então este é um programa de notação. Ah, isso nos permite colocar notas, podemos construir cabos e eu posso tocá-lo de volta. Isso vai parecer loucura. Hum, para que possamos colocar notas e reproduzi-las. É uma ótima maneira de testar o que estamos escrevendo. Teste estes conceitos. Hum, também algo novo que eu comecei a fazer na parte seis é que eu vou ao longo deste curso , estar colocando todos os nossos exemplos em um grande arquivo, e então ah, eu vou te dar todo esse arquivo grande para que você pode brincar com ele se você quiser todos os meus , hum, todos os projetos que eu falo nesta aula. Então, hum, se você tem acesso a um computador, pegue este programa de pontuação musa. É um programa gratuito. Não custa nada. Vá para Muse Score Dot Ord, hum, e faça o download. Dê-lhe uma doação, se quiser. Acredito que exista para Mac e PC. Então, hum, sem desculpa para não entender. Se você tem acesso a um computador no qual você pode instalar coisas, hum, em seguida, obter este programa três. É legal. É fácil de usar. um E éumprograma de notação. Ok, é isso. Isso é tudo que você precisa para ferramentas. Então eu te dei duas ferramentas, e ambas são livres. Os dois não te custam nada. Então, ah, vamos seguir em frente. Então, na próxima coisa, eu vou te dar o papel da equipe para usar, e então, hum, vamos falar sobre o que vamos fazer desta vez para revisão. 3. Revisão: Ok para revisão desta vez. Agora, no início de todas as nossas diferentes aulas teóricas aqui, eu comecei com um pouco de revisão sobre as coisas anteriores. Aqui está o que eu quero que você faça para revisão desta vez, algo um pouco diferente. Volte e reveja algumas dessas planilhas de novo. Hum, apenas verifique se você está confortável que você está se sentindo bem com tudo. Hum, é difícil nesta classe em particular dizer que organistas especialmente se concentram em, você sabe, liderar a voz. Então, Então, vamos rever a voz que lidera esta classe em particular vai usar tudo o que fizemos até agora. Então não há uma coisa específica que eu possa dizer. Volte e pratique isso. Certifica-te de que estás a par da velocidade porque vais precisar disso para a frente. Vais precisar de te sentires confortável com tudo o que fizemos até agora. Então, Então, a melhor maneira de fazer isso é revisar as planilhas. Pense em qualquer coisa que você ainda não está entendendo totalmente, e se você não está totalmente entendendo, volte para o ah anterior, partes de toda essa coisa de grande currículo teórico e revise esses Certifique-se de que você está aprontando velocidade nisso. Se você ainda não está recebendo, então poste uma pergunta. Vou entrar e responder o mais rápido possível. Ok, então revisão para esta aula, é meio que por conta própria. Hum, eu só vou confiar que você está bem confortável com tudo o que estamos fazendo até agora. E se não estiver, descubra o que é isso. E se não estiver, Que elemento da teoria da música até agora é tipo de estressando você para fora, voltar e rever que se você ainda está tendo problemas com ele, Post pergunta, eu vou saltar dentro e ajudá-lo para fora. Então, com isso Ah, vamos continuar e entrar em nomes de inversão. 4. Names de inversão: Ok, então vamos começar falando sobre nossos nomes de inversão. Agora, isso é algo que nós meio que sugerimos um pouco, mas nós realmente não estamos focados em definir os nomes de inversão e por que nós os chamamos assim. Nomes de inversão são nomeados por um número. E então o que vamos ver é algo como, um você sabe, Ah, 164 acorde. Então aquele 64 é o que nos diz o nome da inversão que nos diz a inversão que 64 não nos diz nada sobre as notas no cordão. Então aquele 64 é o que nos diz o nome da inversão que nos diz a inversão que 64 Só nos diz sobre a ordem do tribunal. Agora, esta é uma das coisas realmente importantes. Teoh, enrole sua cabeça aqui. Então deixe-me pegar uma mensagem de texto aqui. Certo, então quando soubermos, faça a inversão. Parece meio assim. Deixe-me dar um zoom nisso um pouco aqui. Ok. Então 164 Isso nos diz que é um acorde de um em um seis para inversão. Vou te dizer uma coisa, como fazer o seis para inversão em apenas um segundo. Então este tipo de notação vai com algarismos romanos, não vai com nomes de acordes lutando este si 64 totalmente diferente. Isso significa algo completamente separado. Isso significa Ah, si com um seis e um quatro por baixo. Meio que não faz sentido. Seria mais. Pode parecer assim ou algo assim, caso em que teríamos um C com um seis nele, que seria em um e um quatro nele, que seria um F Isso seria um tribunal super estranho. Então usamos este 64 com algarismos romanos, mas não com nomes de acordes. Então, se você vir um número depois de um nome de cordão, ele está dizendo que anotações colocar nele. Se você vir um número depois de um numeral romano, está dizendo como os dedos ordenam essas notas. Então, por que isso importa? Importa porque muito em breve nesta mesma classe, vamos começar a falar sobre baixo figurado e baixo figurado. Às vezes, tudo que você tem é a inversão, e você tem que descobrir que tribunal é. É uma espécie de arte perdida, essa coisa debaixo figurado. É uma espécie de arte perdida, essa coisa de Falaremos sobre isso quando chegarmos lá. Tricky base, mas é algo que, como todas as teorias musicais,os alunos têm que passar e aprender a fazer. Tricky base, mas é algo que, como todas as teorias musicais, E para ser honesto,não era a minha parte favorita da teoria musical, mas, ah, vamos aprender a fazer isso. E para ser honesto, não era a minha parte favorita da teoria musical, mas, ah, Não vamos gastar tempo com Aton e Tana porque, como eu disse, é uma arte perdida, mas é importante. Lembre-se que é assim que nossos nomes de inversão funcionam. Agora vamos falar sobre, ah, ah, o que este 64 significa e como derivamos isso. Então vamos a um novo vídeo e vamos falar sobre como nomeamos as três inversões do nosso da Tríade. 5. Triads 6 e 6/4: Ok, vamos realmente subir aqui. Vamos fazer isso em um bastão só para ficar com ele. Meio simples. Ok, então vamos falar sobre tríades primeiro, para que as tríades possam ser ordenadas de três maneiras diferentes sem mudar nenhuma nota. Então temos assim. Vamos fazer um C maior. Certo? Então chamamos essa posição de rota. Você já sabe disso. Então chamamos primeira inversão ser assim que tem o terceiro na base, e então temos a segunda versão tem a quinta na base. Ok. Todas as três tríades maiores. Apenas inversões diferentes. Nada extravagante. Este 1164 é, na verdade, este. Então por que chamamos de “ganhou 64 “? A razão é que os seis nos quatro vêm da distância para a nota mais baixa. Não a rota. A nota mais baixa. Então, confira. Nota mais baixa. Vamos para o nosso próximo intervalo e este cordão, e é 1/4 de distância G para ver é 1/4. Ok, então esse é o nosso quatro caminho ir para o próximo. É um seis. Longe da nota mais baixa do tribunal. G T E é um seis. Então isso faz uma tríade c e g r c maior. Mas a ordem dos intervalos é 1/4 e depois um seis. Então isso nos dá 64 Agora, por que não chamamos de 146? Eu não sei. Ah, nós sempre é chamado de 164 Confie em mim, é assim que funciona. Ah, 164 é aquele? Está bem, deixa-me ... Vamos fazer este. Ok. Então, o que chamaríamos a este? Vou deixar isto aqui por enquanto. O que chamaríamos a este? Pela mesma lógica, nosso primeiro intervalo é um E. T g de três direita é 1/3. Nosso próximo intervalo para ver é um seis. Agora, tenha cuidado com o que eu disse. Eu só disse algo um pouco confuso. Eu disse nosso próximo intervalo. Não se confunda indo da segunda nota para a terceira nota. É sempre a nota mais baixa. Então nota mais baixa para a segunda nota e, em seguida, nota mais baixa para a nota superior. Ok, então este aqui, nós poderíamos chamar pela mesma lógica. Temos 1/3 e depois um seis. Podíamos ligar para o 63, mas não ligamos, um tipo de diligência quando temos, ah, três numa tríade. Porque há tantos terços e tríades, tendemos a deixá-la fora como uma abreviação. Então chamamos-lhe 16 é o que chamamos a este. O terceiro é meio que assumido que ele está lá. Então, quando você vê 16 isso significa que o terceiro do cabo é a nota mais baixa. E é a nossa que é a nossa primeira inversão. Então 16 significa primeira inversão 164 significa segunda versão. Porque temos este quarto. E no sexto, este, este, nós temos aquele terceiro, que usamos uma espécie de mão curta e deixamos de fora os três do nosso nome de inversão e, em seguida o sexto, que colocamos em nosso nome de imersão. E quanto a este? Como eu saberia? Tome isso. Está em posição de rota. Há uma maneira. Uma espécie de. Ok, então aqui está o nosso. O que poderíamos fazer, pegamos isso de novo, sabe? Ok, vamos colocar isso aqui para eu não ficar confuso. Vamos usar a mesma lógica para descobrir um nome para nossa posição de rota. Então temos 1/3 e, em seguida, 1/5 direita 135 É assim que fazemos tribunais. Então poderíamos chamar isso de 53 que realmente seria preciso. Exceto isso de novo, a estenografia. Não precisamos colocar nada disso aí. 153 significa o mesmo que um sem nada. Ok, então cinco. Então, se você não vê nenhum nome de inversão, então é assumido, estavam em posição de rota. Se, Mas às vezes você pode ver um 53 em um caso como este. Certo, às vezes você pode ver algo assim. O que isso significa é que nós temos um acorde 164 que vai então passar para um 53 Isso é meio complicado de fazer o jeito que eu fiz aqui. Mas vamos tentar, está bem? Não é super elegante, mas é tecnicamente correto. Há outros casos em que isto é, ah, mais claro. Então, neste caso, tudo o que realmente fizemos foi não reimprimir com um 164 para um 53 Então, neste caso, queremos usar o 53 porque queremos mostrar que o 64 está se movendo para um 53 É um tipo de caso raro onde precisamos definir a raiz posição. Uh, bem, não se preocupe com isso por enquanto. Vamos ver exemplos disso quando entrarmos em baixo figurado quando isso será muito mais claro Por que você gostaria de fazer isso. Então, por enquanto, não se preocupe com isso. um Lembrem-se queumé tecnicamente um 153 por causa deste quinto e o Sr. Ah, primeira inversão é 16 A segunda versão é 164 Então isso só nos cobre para a Tríade. Então vamos falar sobre os sétimos acordes. Sete acordes. Vamos a um novo vídeo e falar sobre sétimo acordes e inversões. 6. 7ª inversões: Ok, seguir, vamos falar sobre os sétimos acordes. E isso é verdade para todos os sétimos acordes, independentemente do tipo de acorde que seja. E deixe-me antes de sairmos das tríades. Use isso para dizer mais uma coisa sobre isso, o que é? Esses nomes de inversão não se importam se somos maiores ou menores. Como se fosse uma tríade menor, vamos fazer uma. Lá vamos nós Agora é um menor, um acorde de C menor. Se for um acorde, vamos fazer isso. Mas o seis não é afetado. Ainda está na primeira inversão, então a inversão não muda nada se for o Major Meyer. Ok, então vamos até aqui e vamos fazer a mesma coisa com C. Ok, então aqui está a minha posição de rota. Sétimo acorde. Se estamos na chave de C, o que estamos, ah, ah, então este é um grande sétimo acorde. Isso é bom. Sétimo acorde menor dominante sétimo acorde. Isso não vai importar. Ah, em termos de inversões. Então vamos soletrar todas as nossas inversões aqui. Coloque a Tese e lá em cima. No próximo, colocamos o G no fundo. Oops, fique a conhecer. E depois o sétimo no fundo. Ok, então há quatro agora que temos, ah, quatro notas. Certo. Há quatro possíveis inversões cujo ar vê maior lá dentro. Veja, Major Sete dentro. São quatro possíveis inversões. Ok, então deixe-me pegar essa criatura normanda aqui, pegar isso. Ok, então este mesmo acordo enfraquece a direita nele. Mas temos que, de alguma forma, indicar este sete. Então, a maneira como faríamos isso é apenas com um sete. Então, se vimos 17 assim, isso significa posição raiz. Porque pela mesma razão é antes do nosso maior intervalo é um sete da nota mais baixa para a nota mais alta. É o sétimo dentro dele. Temos 1/5 e, em seguida, 1/3. Então, como este sendo 35 nós deixamos de fora os 35 porque nós não precisamos vê-lo. Supõe-se que sim. Isto é tecnicamente 753 Mas deixamos de fora o 53 e dizemos apenas 17 posição Route, sétimo acorde. Certo, vamos para o próximo. O que é este? Então nosso maior intervalo de E para ver é na verdade um seis, certo? E então o que temos um cinco e, em seguida, um três. Mas não vamos chamar isso de 16 certo, porque se chamarmos de 16 que não me diz isso, 16 significa isso, certo? Mas estamos na quadra 1/7 aqui, então 16 não funciona. Preciso saber mais do que isso. Então, neste caso, porque precisamos saber mais do que isso. Vamos chamá-lo de 65, porque aqui está o sexto. Aqui está um cinco, e depois um três. Nós já sabemos disso. Então vamos incluir os cinco desta vez porque precisamos de um pouco mais de informação do que apenas os seis sobre este tipo de caso. Porque precisamos saber se é um acorde de 1/7, certo? Vai para o próximo. E como é que vamos chamar esta? Então o nosso maior intervalo é a sua facilidade. Então, mais seis, nosso segundo maior intervalo é antes, então g para ver, então nós temos 64 Mas novamente, nós não queremos chamá-lo de 64 porque isso significa isso certo? E depois temos um três. Então o que poderíamos chamar isso é um 643 que seria tecnicamente correto. Mas, ah, isso seria assim. Mas isso é um pouco complicado. Então, em vez disso, vamos chamá-lo de 43 Vamos deixar esse seis fora e apenas chamá-lo de 43 Então nós apenas chamamos aquele de 43 e isso nos diz para o sétimo acorde. Você sabe, há uma pista aqui em que sempre que você vê dois números com um dígito de distância 6543 você pode dizer que é 1/7 Corps porque essa é a única maneira possível de isso acontecer. É que se este é um acorde de 1/7, vai haver duas notas, um, um, 1/2 ou um passo inteiro distantes. Dependendo da qualidade do tribunal. Vamos dar uma olhada no próximo. O nosso último. Certo, o que temos aqui? Este é Donald Pateta. Então, a nossa nota mais baixa para a nossa nota mais alta para ser para G. Então, mais seis e depois quatro b t e. e, em seguida, para 642 de novo , nós poderíamos fazer isso, mas no pouco pesado. Então vamos fazer como fizemos antes e cortar nossos seis. Agora ficamos com um 42 e o que é interessante aqui. Isso também é isso? É a inversão de Onley que tem um dois? Certo para 3657 646 E nada mesmo isso nada seria 53 Então nenhuma outra inversão tem um dois nele. Então, para encurtar, por que não usar isso para? E, na verdade, é o que fazemos. Então, quando você vê um dois em um numeral romano, significa sétimo acorde. Com estes sétimo na base S O, este é um acorde de C maior com o sétimo como a nota mais baixa. Com estes sétimo na base S O, Provavelmente o mais raro que você encontrar, mas não muito raro. Na verdade. Sabe, está por todo o lado. Vamos ver isso. Então esses são os nossos nomes de inversão. Como nós os nomeamos, por que eles são chamados assim. Então como deve funcionar é digamos que eu fiz isso. Digamos que te dei isto 143 e disse: “ Estamos na chave de D. Maior”. Você deve saber exatamente o que anotações colocar aqui, e eles estariam na chave de D. Maior. Você poderia começar desenhando para escrever sua tríade principal. Mas vamos realmente fazer isso e é um 43 Então nós realmente precisamos 1/7 só ir ver Sharp. Ok, então não é que vamos fazer a nossa próxima inversão ter afiado a c sharp de. Não é isso. Vamos fazer mais um a c afiado d f afiado. Então essa é a resposta correta. Então, na chave de D 143 está tudo bem? Então isso é basicamente o que as bases figuradas que vamos falar em breve é que você vai obter o símbolo nos números e você tem que descobrir o resto por conta própria. É meio complicado, mas vou te mostrar como se faz. Não se preocupe. Ok, então agora que estamos todos esquadrinhados com nomes de inversão, vamos passar a falar sobre, hum, as 57 inversões e resolver essas inversões. Porque quando estamos trabalhando com inversões como esta, nossos tons de tendência acabam em pontos estranhos. Então vamos voltar para a nossa situação S A T B e falar sobre resolver estes sétimo, uh, corretamente 7. O: Muito bem, Mudando anos. Nós vamos voltar. Teoh s A T B vozes. Agora vamos trabalhar em S A. T B nesta próxima seção. E o que vamos falar nesta seção são resoluções de 57 Agora, vocês podem estar pensando que já fizemos resoluções de 57 Nós fizemos isso há muito tempo. , Fizemos, mas não em S. V. V. e há outras coisas que precisa pensar. E na verdade, agora que eu sei que eu digo que não tenho certeza se fizemos resoluções de 57 nós tivemos um montede resoluções de 5 a 1. E na verdade, agora que eu sei que eu digo que não tenho certeza se fizemos resoluções de 57 nós tivemos um monte Hum, e eu acho que é isso ainda 5 para 1. Mas agora estamos olhando para 57 e quando adicionamos aquele sétimo lá, especialmente quando temos quatro vozes emmovimento, temos algo novo que temos que lidar. Mas agora estamos olhando para 57 e quando adicionamos aquele sétimo lá, especialmente quando temos quatro vozes em movimento, Na verdade, algumas coisas novas que temos que lidar com Ah, uma é que temos dois grandes tons de tendência que precisam ir na direção correta. Sempre. Ou seja, de 57 Se estamos indo de 5721 temos Ah, tom de liderança no 57 que precisa resolver por passo até um. Então vamos fazer isso com meia nota. Vamos ficar na chave de C aqui. Então vamos ver aqui. Vês? Preciso deles em cinco para 75 para 1. Vai, G de Oops. Não se esqueça das nossas camadas. G de b f. Ok, G B D F. Há posição da rota Air 57. Agora vamos levar para um. Agora eu preciso estar pensando sobre o tom principal, que é o tom principal da chave. Isto sempre pareceu chegar a um. E agora temos uma nova ruga, que é a coisa chamada Kordell Seventh. Kordell Seventh é o sétimo deste cordão, e ele precisa ser resolvido até o passo dois. O tom principal é resolvido até quartil. Sete coisas resolvem assim. Ok, então nós vamos começar esta manhã um segundo, mas isso é algo que precisamos considerar. Há esses dois tons de tendência agora que sempre precisam ir em uma determinada direção. Kordell Seventh, que é ah, quatro indo para um três. Então, na chave de C F indo para E ou é o sétimo deste cordão resolvendo até o terceiro do próximo acorde. Esse é o Kordell Seventh. Então o coral sete coisas resolvidas corretamente, o tom principal precisa resolver corretamente. Outra pequena ruga que acontece aqui é se tivermos um 57 aqui e tivermos um aqui. Quantas notas eu tenho tenho quatro notas aqui em três notas aqui, certo? Mas eu sempre tenho que ter as quatro vozes para o que estamos fazendo agora. Então, isso significa que neste acorde, algo vai ter que cair em uma duplicação. Eu vou ter que ver o G aqui, mas eu vou ter que fazer de uma dessas notas. Então temos que voltar ao que aprendemos na última aula sobre duplicação. Então, Então, esses são os novos tipos de rugas que temos com este negócio 57 neste quartil sétimo material. Então vamos a um novo vídeo e o que é andar pela rota 571 em S a. T B. Porque é na verdade um dos mais complicados, porque não há uma maneira boa de fazê-lo. Então vamos a um novo vídeo em Passeie por isso e eu vou fazer as inversões 8. Posição de raiz em: Ok. O que? Trocou as chaves aqui. Mantenha-o interessante às vezes. Trabalhar e ver Ah, por longos períodos de tempo só fica meio chato. Então vamos para a chave de D. Então eu estou em D maior. Então, meu acorde de cinco, meu acorde 57 , devo dizer, vai ser um sete, certo? Então vamos fazer uma posição de sete e raiz. Isso é o que eu tenho aqui na chave da mente a assinatura da chave. Então eu soletrei um caso de E G C. Então agora eu sei meus dois tons de tendência. Então vamos encontrar o nosso tom principal primeiro na chave de D See é o meu tom principal. Então vamos resolver isso. Então isso tem que subir. Isso tem que ir até um D. E então meu Kordell Sétimo, que é o sétimo deste cordão é G. E isso tem que cair. Então você pode pensar nisso como a resolução aqui é, um, um, o sétimo sobe um passo e o quartil sétimo. Desculpe. Deixe-me tentar de novo. O tom principal sobe com o passo do quartil. Sétimo vai para baixo um passo agora as palavras passo neste caso o que eu quero dizer, é um passo na chave. Então isso vai ver é tecnicamente isso é 1/2 passo C afiado para D. Mas se você quiser, você nem precisa pensar sobre isso. Realmente. Você poderia dizer que este tem que ir até a nota mais próxima possível. Então, a próxima nota acima, este tem que descer por um passo na chave. Gostamos de dizer que isso significa que pode ser 1/2 passo. Pode ser um passo inteiro é só eu ficar e a chave não importa. Vou subir para a próxima nota e descer para a próxima nota de qualquer maneira. Então, há minhas duas resoluções, meu tom principal no meu sétimo quartil. Agora vamos ver o que posso fazer com o resto disto por estes dois. Vamos seguir o nosso caminho de garrafa de menor resistência aqui. Então nosso e vamos apenas deixar isso para baixo para um D porque é muito perto e nosso A queremos manter isso em posição de rota para este exemplo. Então vamos levar isso a um D, que é o que tem que ser para estar em posição de rota, certo porque é um tribunal D maior. Ok, então o que eu fiz aqui? Minha resolução funciona. Meus tons de tendência funcionam. Eu tenho um pequeno caminho lá. Eu tenho, uh, uh, base de notas de rota. Não tenho grandes paralelos ou algo assim, mas o quehá de errado com isso? Não tenho grandes paralelos ou algo assim, mas o que Vamos soletrar forma de acordo Temos um D você tem bastante afiado. Eu tenho um D. Nós temos três D, e então nós temos 1/3 e nós não temos quinto tipo de, não importa como você soletre seu acorde 57 aqui, você vai acabar com este tipo de situação se você resolver tudo corretamente. Então, o que você faz? Ah, nada. Só permitimos porque é assim que funciona. Essa é a melhor maneira de as coisas soarem bem. Se você trapaceasse e enviasse isso para um A, isso não soaria muito bem, porque essa resolução seria pateta. Se mantivesses isto num A, já não está a caminho, por isso não funcionaria muito bem. Se mantivesses isto num A, já não está a caminho, Então, hum, quando você está indo da posição raiz 57 para um acorde tónico posição raiz, você vai acabar com um acorde tônico que tem um quinto faltando e tudo bem. Lembre-se que se vamos deixar de fora um bilhete, o quinto é que você sabe que é bom deixar de lado. Podemos viver sem o quinto. O terceiro é mais problemático. Vamos ver de outra maneira que isso pode acontecer. Bem, vamos ouvir isso bem rápido. Lá vai você. Parece uma boa resolução, certo? Você mal notou isso. Faltou um quinto. Parece bom. Vamos fazer de outra maneira, que é soletrar nosso acorde 57 um pouco estranho. Ok, aqui está o meu acorde 57 agora em posição de rota. Agora, o que eu fiz? Lembre-se, é um acorde A 7. O mesmo tribunal é que se escreve um pouco diferente. Então o que eu fiz foi ou não escrito de forma diferente, mas, hum, arranjado um pouco diferente. O que eu fiz aqui é que eu tenho um na base, então é um acorde sete. Isso está totalmente bem. Então ainda é a posição raiz, então a próxima nota seria C A C E. Eu deixei de fora o E e então fui para o meu sétimo. Então, novamente eu deixei fora o quinto, mas desta vez eu deixei o quinto fora na quadra 57, então você vai notar que isso nós não vimos isso antes. Mas isso significa que a base e o tenor estão na mesma nota, e tudo bem. Você pode fazer isso. um Não éumcruzamento de voz se estiverem na mesma nota, então isso é permitido. Então deixei de fora o quinto do meu acorde 57. Mas o que isso faz para a minha resolução? A resolução na clave de problemas da tenda vai ser a mesma. Então vamos preencher isso. Então meu tom principal sobe para tônica meu quartil. O sétimo vai para o terceiro. Posso deixar minha voz tenor no A e baixar minha voz de baixo para o D. Então agora eu tenho uma tríade completa soletrada bem e arrumada bem. tenor no A e baixar minha voz de baixo para o D. Mas eu deixei de fora o quinto aqui, a fim de fazê-lo resolver corretamente para que duas maneiras diferentes você possa fazê-lo. Vamos ouvir esta. Então este acorde soa um pouco mais fino, certo? Vamos ouvir todos eles de costas para trás, certo? Sabe, nos contatos, não é difícil. Você mal pode dizer a diferença. Vamos abrandar isso. Ok? Um pouco mais lento. Veja se conseguimos ouvir a diferença. É bem minúsculo, você sabe. É muito pequeno, mas isso é Ah, algumas das coisas funky que você tem que fazer se você quiser que suas resoluções funcionem corretamente, o que você faz. Ah, em Ah 57 para 1 situação em S A T v voz. OK, agora vamos ver algumas das inversões. Vamos ver isso em um novo vídeo. 9. Resolvendo versões do V7: Ok, Próximo, vamos ver algumas de nossas inversões. Hum, e vamos realmente passar por todas as inversões aqui porque na verdade funcionam um pouco melhor. Ok, então que inversão eu tenho aqui? Lembrem-se, meu cordão é um sete. Então, o que? Aviso na base, nós vimos a base. Temos 1/3 na base. Então, com o sétimo acorde, poderíamos chamar isso de um 565 é o que isso é chamado. Então 565 indo dedo do pé, um relativamente suave, na verdade. Então vamos seguir nossos passos. Então vamos encontrar o nosso tom principal. Então isso vai ser um C bem ali. Então o nosso sétimo quartil está na nossa base. Nós sentimos muito. Não é o nosso quartil. sétima está liderando. O tom está na base, então vamos empurrar para cima até um. Agora, vamos encontrar nosso quartil Sétimo, que é RG, e isso precisa ir para baixo do pé vamos encontrar nosso quartil Sétimo, que é RG, e isso precisa ir para baixo do pé. Agora vamos ver o que podemos fazer pelos outros dois. E. Vamos descer para D porque é o tom mais próximo de onde estou. Este um Vamos ficar direito em um Vamos ver como nós ouvimos d a d d nós temos todas as nossas notas. Tão agradável e fácil. Minhas resoluções estão corretas. Minha liderança de voz funciona muito bem. Tudo está feliz em um Ruby 565. Vamos tentar cinco. Bem, eu não vou te dizer. Você tem que descobrir. Esqueceste-te do nome da minha inversão. Tudo bem, o que chamamos a isto? Não temos e no baixo, então o disco é um sete. Esse é o quinto na base. Chamamos a isso o que chamamos de A 543, então vamos fazer nossas resoluções. Assim como liderar. O tom está no topo aqui. Lá está o Air Sea. Temos de levar isso a um D. Vamos encontrar o nosso quartil. Sétimo bem ali, G. Tem que ir para um F. Ok, agora vamos resolver tudo o resto, e eu quero que eles estejam em posição de rota, então eu vou levar isso para um D e Vamos ficar em uma outra vez, certo? Porque, sempre que possível, você deseja tons ou notas dentro de dois acordes adjacentes. Eles não têm que se mover. Se eles são tons comuns entre os dois acordes, você quer que eles permaneçam os mesmos, se possível. A razão de não ter funcionado aqui foi porque a nossa resolução estragou tudo, por isso não conseguimos. A razão de não ter funcionado aqui foi porque a nossa resolução estragou tudo, Mas aqui não podemos. Então 54321 boa voz liderando. As nossas resoluções estão correctas. Sem problema. Vamos fazer outro. Qual é o meu Ah, a única inversão que me resta em um acorde 57 que ainda não falamos. Certo, o que chamamos a isso? Então eu ainda tenho um acorde de sete. G Tenho oGna base, então o sétimo está na base. Então, o que chamamos a isso? Uma chamada que cinco para me ligar é para o segundo intervalo de segundo. Bem ali. Certo, então vamos resolver esse idiota. Então, onde está o nosso tom principal? Bem ali. Vês? Então vamos levar isso até um fundo. Onde está o nosso quartil? Sétimo. Isso está na base. Então este aqui, não há nenhuma maneira de eu chegar à posição raiz aqui. Certo, porque esta resolução tem que ir para baixo. E se ele cair, espere. Deixe-me colocar isso na voz certa. Vá. Se isso acontecer, estou agora na primeira inversão certo, porque meu terceiro está na base. Então não há realmente nenhuma maneira de ir de um 42 cinco para cordão para um acorde tónico posição raiz sem quebrar as suas resoluções. Não há realmente nenhuma maneira de fazer isso. Então vamos nos chamar de 16. Vamos viver com isso. Isso está tudo bem. Vamos resolver são um Vamos mantê-lo direito em um novamente porque nós podemos. E esse “E “vamos levar para “D “com a voz certa, se não se lembra do que estou fazendo com a voz aqui, a propósito , passei muito tempo nisso na última aula. Se quisermos que nossos dedão caules caiam automaticamente, fazemos isso na voz dois para um ou hastes que sobem automaticamente. Fazemo-lo na voz um. Você pode revisar isso na classe anterior, se quiser. Ok, então este faz um pouco de algo diferente quando passamos de um cinco para cordão. Não conseguimos chegar a um acorde tónico só por causa daquele quartil. Sete passes para resolver corretamente. Mas está tudo bem. Podemos viver com isso. É assim que funciona. 16 Court é um bom acorde de som. Não é a posição raiz. Vamos ouvir tudo isso. Então lembrem-se, aqui é 5652154321 e cinco para rebocar 16 Aqui vamos nós. Ei, tudo muito bom som resoluções. Então, tudo funciona agora. Há alguns casos em particular sobre os quais gostaria de falar que são excepções à resolução de uma resolução. Vamos a um novo vídeo e falar sobre essa exceção. 10. Exception!: Está bem. Eu quero olhar para uma situação que, hum você pode se deparar e me deixar apenas colocá-lo na tela, e então nós vamos ver o que estamos vendo aqui. Ok, aqui está o nosso 57 A C e G. aqui está o nosso 57 A C e G. Não há nada de estranho nisso. Deixe-me colocar a resolução aqui e tudo bem, o que está acontecendo aqui? Vamos encontrar o nosso Kordell 7º 1º aros. Assim são cordiais. O sétimo é o G descendo o dedão dopé. o dedão do Não há nada de engraçado nisso. Temos a posição 57 da rota para a posição um. Certo, então sabemos que tive que trapacear em algum lugar porque tenho todas as anotações. Dois vídeos atrás, eu disse que a única maneira de fazer isso era trapaceando e trapaceando. Então vamos encontrar o nosso tom principal. Aqui está o nosso tom principal. Está no alto, mas ele resolve até essa voz soprano. Eu troquei vozes aqui, certo, tecnicamente dentro da voz. Esta nota alta resolve incorretamente porque vai para um A. Isso é errado. Não posso fazer isso. E a voz soprano vai de E para baixo para D que por si só seria bom, mas não está resolvendo isso me evitando resolver para ver D. Então, por que estou fazendo isso? A razão é que isso é OK em uma situação é ok quando você está em uma cadência quando você está em uma cadência e é como o fim de uma peça. E você só queria soar como uma boa e velha posição de rota 51 Tudo. Você pode meio que escapar com isso porque para o ouvido, isso é basicamente sete teutônicos, certo? Gostaríamos de ouvir isso como sete teutônicos. Mais ou menos. Não é perfeito, mas vai ser substituído pela nossa rota Posição 51, então os nossos ouvidos vão agarrar-se a este mawr do que vai. Esta troca de voz é chamada de troca de voz ou trocamos vozes. Não é suposto fazeres isso, mas pode estar tudo bem. Vamos ouvir direito. Está tudo bem. Está tudo bem. É permitido Onley em cadência. Então você está fazendo uma cadência perfeita e autêntica. Você precisa daquela rota Posição 51 ali. Isto transmite o seu caminho em torno dele. Está bem. Caso contrário, você não poderia realmente criar uma cadência 51 em uma cadência autêntica perfeita fazendo isso. Então esta é uma maneira de trapacear. Faça uma pequena troca de voz. É permitido. Ok, então, hum, cuidado com aqueles que não temos. Normalmente não podemos resolver usando uma troca de voz como essa, mas , ah , neste caso, vamos permitir que ele fique de olho nisso. 11. Como duplicar os problemas: Está bem. Outra coisa a ter em mente enquanto estamos trabalhando nesse tipo de coisa é duplicar problemas . Vamos olhar para as situações em que você pode se meter. Ah, em que você terá problemas. Ok, então vamos fazer outro 51 Indy 571 Desculpe. Voz um. Então eu vou empilhar meu cordão assim. O que fiz aqui foium C. Deixeio quinto e vi outra vez, então dobrei o terceiro G, não foiterrível. um C. O que fiz aqui foium C. Deixei o quinto e vi outra vez, então dobrei o terceiro G, não foi então dobrei o terceiro G Isso está tudo bem. Podemos viver com isso. , Agora, vamos resolver isso em uma cadência perfeita e autêntica. Então eu tenho que descer para um. Eu tenho que ir até o tônico, e então deixe-me apenas preencher o resto disso. Está bem. Então, o que aconteceu aqui? Lembra-te, o meu tom principal tem de ir até ao tónico, certo? Meu sétimo Kordell tem que ir para o meu novo terceiro, então resolvi corretamente. Mas onde mais onde eu errei? Eu errei nesta duplicação porque agora eu tenho o tom principal é dobrado. Não é sobre Lee que eu dobrei o terço deste cordão que por si só não é um desmoronador de negócios. Mas neste caso em particular, esse é o tom principal da minha resolução. Então agora eu resolvi isso corretamente, e eu resolvi esse tom principal corretamente. Mas isso fez oitavas paralelas, direita C e C indo para D e oitavas paralelas. Então, se você configurar de acordo desta forma um acorde 57 desta forma e, em seguida, tentar resolvê-lo para um perfeito Hayden autêntico, você vai ter ah, este problema de oitavas paralelas em seu tom principal. Então, não duplique seu tom de liderança em seu acorde 57 é uma boa regra de ouro. Como poderíamos consertar isso? Pego num desses mares e meto num E. E se eu fizesse isto? Ok, agora eu tenho um C e g todas as notas, meu sétimo acorde. E agora vamos ver o meu C vai até um D. Meu e vai para um D meu G ainda vai para um F Este é um paralelo seis, que está tudo bem. Não há nada de errado com isso. Ah, eu fiz algum outro problema aqui? Eu acho que não. Acho que funciona. Vamos ouvi-lo para que um funcione voltamos a como tivemos isso. Opa, eu acho que isso é o que estava certo. - Sim. Então, vamos apenas ouvir esta. Isto é o que as oitavas paralelas agora este vai é o caminho errado. Mas eu quero ouvir. É tão sutil. É tão sutil. Mas, ah, se estamos tentando fazer teoria musical perfeitamente Ah, isso é um não, porque é oitavas paralelas. Vamos ver mais uma. Tem que chegar aqui. Então eu vou configurar o meu Eu vou escrever um acorde 57. Ok, então a mesma voz no meu acorde 57. Mas vamos encontrar outra maneira de resolver isso. Então aqui está o mesmo acorde 57 resolvido mal, certo? Porque temos este tom duplo de liderança. Vamos tentar o mesmo tribunal 57 novamente, a mesma voz. Mas vamos tentar resolvê-lo de uma maneira ligeiramente diferente e ver se podemos fazer melhor. Vamos tentar um de, uh, uh, dupes, uh, uh, d E ok, vamos ver o que deu errado aqui. Bem, primeiro lugar, meu tom de liderança não sobe, não resolve corretamente dessa maneira. Meu quartil sétimo faz. Isso é bom. Meu tom principal aqui resolve corretamente. Ah, e nós temos a nossa rota. Posição 51 Então isso também não funciona. O que fizemos aqui foi deixar um dos nossos principais tons resolver corretamente e o outro não resolvido corretamente, , também não funciona. Então, em ambos os casos, se tivermos um tom de liderança duplo, não funciona. A única forma de resolver isto é fazer o que fiz antes e livrar-me do tom de liderança duplicado e depois fazer a resolução e ficarás bem. A única forma de resolver isto é fazer o que fiz antes e livrar-me do tom de liderança duplicado Então, uh, a coisa a ter em mente aqui é não dobrar o seu tom principal no seu acorde 57 porque você vai Teoh, atrair-se para um canto e não há como sair disso. Hum, então não faça isso fácil o suficiente, certo? Hum, ok, vamos seguir em frente 12. O que é a baixo de sua parte?: Ok, seguir, nós vamos entrar no baixo figurado Agora imaginamos que baixo é algo que nós estudamos em teoria musical . Não é a coisa favorita de todos na teoria musical, e eu só digo isso porque definitivamente não é minha. Lembro-me de ter aprendido isto e ser tipo, porque é que alguém faria música assim? Lembro-me de ter aprendido isto e ser tipo, E agora eu sei. E eu entendo. Havia uma razão muito boa para isso. A razão foi que estavam firmemente no período barroco aqui e no período barroco . O que as pessoas realmente começaram a fazer foi colocar mais ênfase na linha horizontal do que linha vertical. E o que isso significa é que linhas verticais seriam como acordes e linhas horizontais seriam como melodias. Isso não significa que paramos de prestar atenção aos cabos. Significa que quando se tratava dos cabos, começou a haver um pouco mais de flexibilidade, e o compositor começou a dizer, Ok, eu quero algo assim e não anotei cada pequena nota, e Eles meio que disseram, você sabe, um, toque para mim algo assim e era mais como se você tivesse um acompanhante alguém cujo trabalho era criar o acompanhamento, e esse é o termo que nós vamos falar cerca de em um minuto chamado perceber Figured Bass . Então o que temos no baixo figurado é uma Siris de símbolos que dizem ao tocador de acompanhamento, geralmente um tecladista, cravo ou algo parecido que lhes diz o que tocar sem escrever todas as notas. Ele só diz, Aqui está o que eu quero que você jogue usando um tipo de estranho sistema de símbolos e esses símbolos , maioria dos quais já vimos antes. Porque eles são em grande parte os nomes das versões, mas eles ficam um pouco mais complicados. Porque eles são em grande parte os nomes das versões, Mas são todos baseados nesses nomes de inversão. O 664432 coisas assim. Hum, então eles são todos baseados nisso. E basicamente, o que temos neste sistema de notação é que eu vou te dar uma nota, e vai ser a linha de base que eu vou te dar a inversão e você precisa descobrir o que todas as outras notas são. E tecladistas no período barroco. Ficou muito bom em fazer isso. E ainda há tecladistas que são muito bons em fazer isso. Há muitas pessoas que são muito boas em fazê-lo. Não a usamos muito mais, além de um exercício teórico. Não a usamos muito mais, Mas é bom saber que tem algum valor em entender esta música um pouco melhor. Então vamos fazer uma seção sobre o baixo figurado. Eu gosto especialmente, eu acho, do tipo de significado histórico disso, sabe, saber que, como no barroco,é assim que as pessoas faziam música. Eu gosto especialmente, eu acho, eu acho, do tipo de significado histórico disso, sabe, saber que, saber que, como no barroco, Ah, você apareceria em um show e conseguiria isso. Sabe, uma folha de música com esses símbolos no seu trabalho era olhar para ela e dizer OK e saber exatamente o que tocar. Meio bizarro. Hum, então é realmente interessante. Ok, então vamos ao próximo, ah, traços largos, como isso funciona e como parece 13. Como a obra de baixo: Ok, eu achei isso como uma explicação agradável no YouTube de alguém andando através do que figurava bases. Então vamos ver isso. E então, hum, eu vou falar um pouco mais sobre isso e tipo de preencher algumas lacunas. Teoh esclarecer mais algumas coisas. Então aqui vamos nós. Imaginei que o Bass é um sistema de abreviação. É uma forma de harmonia notada. De certa forma, figurado Bass é um análogo para símbolos de folha de chumbo, que é outra maneira abreviada de indicar cabos que devem ser executados. Figurado Bass é um pouco mais velho, baseado em figura. Vemos muita música dos séculos XVIII e XIX, e figuramos que Bass consiste em duas partes. Uma parte é a parte do baixo. É apenas uma linha de base e uma linha de base notada escrita da maneira que esperamos vê-lo, e essa linha de base geralmente é lida por alguém em um teclado ou talvez em um instrumento de corda baixa . E então o que são chamados os números? As figuras são escritas abaixo da linha de base, e eles dizem a um músico que cordão vai acima de cada baixo nota caras um baixo figurado baixo. Alguns. É um sistema abreviado de harmonia notada e o baixo figurado tem duas partes. Ele tem uma linha de base que é escrito e, em seguida, um conjunto de figuras que vão abaixo da linha de base para dizer-lhe o que cordas ir com. A nota de baixo aqui é um bom exemplo curto de como alguns graves figurados podem parecer. Algum baixo figurado em E menor. Nós temos uma linha de base escrita em nossa equipe rude base. E então temos um monte de figuras abaixo. Agora, o que esses números nos dizem? Bem, alguns deles são números e os números indicam um intervalo acima da nota base . Mas os números são abreviados, e vamos usar números semelhantes aos que temos usado. T significa inversões em algarismos romanos. Podemos nos lembrar dos símbolos de posição baseados em termos que são gostados de livros didáticos, e vamos usar os mesmos. E então, um lembrete rápido sobre como esses ar indo dedo do pé funcionam Nós lembramos que, assim como com nossos números romanos, se nós não temos números que indiquem um Tryon na posição de rota, nós temos o número seis estava indicando uma primeira tentativa de inversão tente A que tem um tom 1/6 acima da nota base. Ele também tem um jarro terceiro acima da nota base. Mas músicos preguiçosos não escrevem, e 64 indicarão tríades de segunda inversão, tríades , que têm arremessos sexto acima da nota base e 1/4 acima da nota base. Todos esses números indicam os intervalos acima da base. Podemos ver Z acidental, e eles serão aplicados a qualquer número que eles estão ao lado aplicado ao tom que é esse intervalo acima da base. E se tivermos um acidente sem qualquer número do que se aplicará ao tom de terceiro acima da base, OK, OK, então a maioria disso funciona de forma muito semelhante ao que estamos acostumados com Trot com algarismos romanos . Nós só temos algumas rugas aqui com o acidental que podemos traduzir nosso baixo figurado em algarismos romanos estará fazendo isso um pouco quando olharmos para um baixo figurado e assim podemos começar olhando para este. Nossa primeira nota na base E não tem figuras embaixo dela. Isso significa que é uma posição raiz. Experimente e anarquia do menor. Vamos harmonizar isso com a tríade tônica. Quando olharmos para a próxima batida em Fé afiado. Vemos alguns números. Dinheiro. Primeiro vemos um seis seis diz-nos que temos uma primeira tríade de inversão. E assim, se f afiado é a raiz do cabo do que nós vamos ter algum tipo de acordo D, nós vamos ter algum tipo de acorde sete. Mas não só isso. Temos um afiado no seis. O afiado nos diz que precisamos adicionar um afiado ao passo 1/6 acima da base. Ok, então são baseados aviso f afiado. Vou me cortar afiado. G A B C D. Isso significa que vamos precisar afiar o D. Ok, vamos ter um cordão com D afiado f afiado e A e que na chave de E menor está o nosso sete decréscimo de seis. Isso é certo. Precisávamos dessa afiada para aumentar o tom de liderança para um sete diminuído seis marcado. Agora, quase todo o acidental é que vemos em nossa figura, bases serão para o tom principal e menor. Vai ser o mais comum quando vermos este semestre. Mas daqui para frente, vamos introduzir acordes mais cromáticos e futuros semestres parecerão ou acidentais estão em nossas figuras. Vamos continuar. Vemos um seis na próxima quadra. O que isso significa? Primeira inversão. E então se G é o terceiro da nossa corte, eu posso cortar 1/3 e descobrir a rota, que é E. Este é um acorde e e primeira inversão que significa 16 Muito simples. Em seguida, temos outro acorde sem figuras. Quando não vemos figuras abaixo, isso significa uma posição raiz. Tríades. Então, se a é a raiz deste tribunal, vai ser o nosso quatro acordes menor para a chave menor. Finalmente, vemos um grande 64 em que Seja o 64 lá nos diz que temos uma tríade e segunda inversão com B como o quinto. E assim para B é o quinto da nossa corte. Preciso descobrir qual será a rota. Isso seria e 1/5 para baixo no acorde mais uma vez, uma tríade tônica aqui na posição 64. Este vai ser o nosso acorde 164. Lá está 164 e temos 1/7 acorde para embrulhar esse número sete dizendo-nos que temos uma posição raiz sétima acorde e temos um afiado flutuando abaixo dele. Sempre que vemos aqueles acidentais é sem qualquer número. Sempre que vemos que vai se aplicar à terceira quadra de novo, músicos preguiçosos não podem nem se incomodar em escrever três. Então é isso que veríamos. Mais tipicamente, isso significa que temos um acorde B sete com um D afiando B D afiado f afiado A. Este é o nosso acorde 57. E é claro que precisamos que acidental para elevar o tom principal e algo menor que estamos sempre tentando ser mais conscientes. E isso é realmente ou credencial. 64 a propósito, 164 resolvendo para 57 aqui e terminamos na tríade tônica. Aqui estão todos os algarismos romanos implícitos pelo nosso baixo figurado. Ok, nós olhamos para os números. Eles nos disseram que acordes precisaríamos acima da nota de baixo dada. Os números nos ajudaram a descobrir o que é acidental. Precisamos nos ajudar a descobrir quais intervalos acima da base que procuramos e traduzimos isso em algarismos romanos. Neste ponto, estaríamos prontos para criar uma realização do baixo figurado estaria pronto para tirar isso da abreviatura de Justin e transformá-lo em alguma música real. Esta é uma realização completa de uma coisa que figura baseada que olhamos. Esta é uma versão. Há, obviamente, muitas maneiras de perceber esses acordes específicos em muitas vozes diferentes . Poderíamos usar muitas maneiras diferentes, mas esta é uma maneira usando boa voz, levando usando as notas que foram implícitas por essa figura para base. E isso é o que um artista poderia tocar se vissem isso. Baixo. Vamos ouvir essa percepção que escrevi para nós. Sim, foi muito rápido. Ok, um par de pequenos detalhes e então nós vamos acabar com isso. Uma coisa que quero salientar é a nota. Notações diferentes em termos de levantar uma nota na figuração que acabei de lhe mostrar. Usei um sinal afiado, e esse é muito comum. Mas isso foi novamente como folhas de chumbo, símbolos, algo que foi usado muitas vezes por músicos práticos. E assim existe de várias maneiras que poderíamos ter esse afiado. Você pode ver um seis afiado que indicaria para elevar o tom 1/6 acima da nota na base. Mas também é comum ver um sinal de mais direito que nos diria a mesma coisa. Queremos elevar a nota 1/6 acima da base em 1/2 passo. Outra coisa que podemos ver é isto. Corte direito Esta barra nos diria também para levantar a nota 1/6 acima da base por 1/2 passo . Todas estas são diferentes variantes de uma coisa semelhante. Estão todos a dizer-nos para elevar um tom em particular. Então, se os virmos no nosso baixo, não queremos surtar maneiras diferentes de dizer a mesma coisa de novo. Este é um sistema que alguém não escreveu o livro da notação baseada em figuras, e então todos o usaram. É um sistema que surgiu de músicos, e assim surgiram diferentes soluções para as mesmas necessidades do sistema. São maneiras diferentes de levantar uma nota. Não se preocupe muito com isso. E apenas como um lembrete calculado baseado para os sétimos acordes, nós não vamos estar fazendo um monte de parte escrevendo com o sétimo acordes este semestre. Mas no caso de você precisar dele para mais tarde, ou apenas para apontá-lo para você, lembramos que sete indica uma posição raiz. Tríades 65 indica a primeira inversão. Tente em 43 uma segunda inversão Tríade e 4 para 1/3 inversão. Experimente. Ok, apenas uma atualização sobre os diferentes símbolos de posição baseados para os sétimos acordes. Novamente, vamos nos concentrar em escrever com tríades e trabalhar com elas, então essas provavelmente não vão aparecer nas últimas semanas do semestre. Mas abaixo da linha, você vai vê-los 100%. Você queria estar pronto para isso? É isso aí, pessoal. Isso é figurado baixo figurado, um sistema de notação, um sistema de abreviação para abreviar, escrevendo acordes. Se você aprendeu alguma coisa na teoria um. É que os músicos são preguiçosos e odeiam escrever as coisas e farão o que puderem para tentar abreviá-lo. Este é outro sistema usa uma linha de base, usa as diferentes figuras abaixo para indicar os cabos acima. Ok, vamos estar fazendo baixo figurado. Nós vamos estar percebendo, baseado na figura. Vai se tornar uma grande parte dos nossos exercícios de escrita. Vamos usar essas notações baseadas em números e por isso queremos estar familiarizados com isso. Baseia-se em muitas coisas que já sabemos do nosso conhecimento de algarismos romanos, e isso vai ser útil. Por favor, traga suas perguntas para a aula da próxima vez e venha pronto para fazer algum baixo figurado. Até lá, vejo vocês da próxima vez. Tchau. 14. Numerais de baixo e romanos: Ok, então algumas ótimas informações naquele pequeno vídeo, uma boa explicação de como ele funciona. Vamos dar uma olhada nisso. Ok, então eu vou trocar nossas chaves aqui. Vou pôr-nos em Dó menor. E vamos olhar para um exemplo que tem isso realmente vai fazer isso e notas inteiras, então vamos ter um D na base. E então esse tipo de baixo figurado é meio complicado de fazer em novo placar. Não Teoh. Faça isso apenas para fazer esses símbolos. Ok. Ok. Então eu tenho um natural e um seis em um D. Agora, aqui está o maior erro que as pessoas cometem com o baixo figurado. Eles assumiram que a nota de baixo é a raiz do cordão, e queremos que você construa um seis. Ah, uma inversão de um seis. Então, uma primeira corda de inversão em D? Não, isso não está correto. O que realmente temos aqui é D é a nota de baixo neste caso, não a raiz do cordão. Então você tem que descobrir qual é a raiz do tribunal baseado nessa informação, que é suficiente apenas informação suficiente para descobrir isso. Então vamos fazer isso em algarismos romanos primeiro. Certo, então se tivermos um primeiro tribunal de inversão, vamos ignorar isso natural por um minuto. Vamos fingir que não está lá. Então, se tivermos um cordão de primeira inversão, então isso significa que vou ter 1/6 acima dele. E então vai haver 1/3 lá, porque como o cara que ouvimos gosta de dizer , somos músicos preguiçosos. Não sei se gosto disso. Eu não me consideraria preguiçoso. Hum, mas, ah, que há aqueles três que faltam lá dentro. Então 63 é realmente o que estamos vendo aqui. Ok, então agora este é o nosso cordão real. Então, qual é a raiz deste tribunal? Na verdade, é um acorde g, porque G b d. Se eu mover isso para cima inativo, nós temos uma posição raiz. Tríades. Certo, então quando diz D 6, significa um cabo de posição raiz. Nós sentimos muito. Significa que ah D é a nota de baixo de um cordão de primeira inversão, mas não é um acorde D. Na verdade, quando você olha para ele, se ele diz D, e então há um seis abaixo disso, a única coisa que você sabe com certeza é que não é um acorde d. Isso é definitivamente o que não é se há um número por baixo, ok, agora vamos jogar este natural de volta para a mistura aqui. Isso é definitivamente o que não é se há um número por baixo, ok, ok, Isso significa que o sexto, que o sexto é um seis acima da nota base. Vai ser este bilhete. Quer ser natural, então vamos elevar isso a não natural. Então agora temos d g ser naturais. Certo, então em algarismos romanos, o que é isso? Normalmente, escrevemos algarismos romanos sob a base da figura quando os escrevemos. Então estamos na chave de C menor Uh, de G b Natural. Então isso é um G maior na chave de C. Isso vai ser ah, qual é o último meu texto que vai ser um grande tribunal de cinco, certo? Porque esse sexto está elevando nosso tom principal estar na chave de C para fazer que o núcleo dos cinco principais assim como o que vimos no vídeo, porque normalmente se não levantássemos isso, teríamos um pequeno acorde cinco na chave de C menor. Mas levantamos isso para nos dar um tribunal de cinco grandes. Ok, vamos tentar outro. Vamos fazer um g com ah flutuando natural embaixo dele e nada mais. Eles ainda estavam dentro. Ah, Dó menor. Ok. E nós temos esse tipo de flutuação natural por baixo. Lembra-se do que aprendemos com o vídeo? Se houver um acidente flutuante como este, não ligado a nenhum número, significa que está ligado ao terceiro, não ao terceiro do cabo, terceiro acima da base. Então vamos colocar um terço acima da base, e isso vai ser natural. Ok? E então nós vamos preencher o tribunal, e nós temos G B D. Mais cinco acordes major. Cinco acordes. Certo. Então a coisa a lembrar é que ele não diz que a raiz do cordão não é o que você está recebendo na base. Nota. A nota de baixo não está te dizendo. A raiz da quadra baseada é literalmente a nota de baixo. Hum, você verá notas de baixo escritas. Como uma boa e velha linha de base normal. Sabe, não são só notas inteiras. então Eentãoseu trabalho será juntar tudo isso. Na verdade, deixe-me puxar para cima. Pedaço de partituras escritas com baixo figurado. Ok, então aqui está uma espécie de imagem aleatória que eu encontrei online usando baixo figurado. Então o que temos aqui é uma linha de base antiga normal. Sabe, isso é como uma linha de baixo melódica. É, ah, para uma boa música. Tenho certeza que o que temos aqui é, um, podemos olhar para ele rapidamente e tipo de descobrir com base na assinatura que estavam na chave de provavelmente um major. Hum, também possível seria f afiado menor. Então aqui temos um E e nenhum número por baixo. Então isso vai ser um cabo de posição raiz. E aqui no meio ainda estamos usando esse e. Mas agora a posição raiz vai mudar para ah, 64 com E no baixo, que vai ser um acorde totalmente diferente. E então e 53 Então de volta a um cabo posição raiz. Nós colocamos o 53 lá porque nós viemos de um 64 Nós queremos mostrar que ele está voltando para um 53 Eu acho que eu falei sobre isso quando estamos falando de inversões pouco tempo atrás. Ok, agora temos um B. Isso vai ser a nota base de uma primeira corda de inversão. Então um B em posição de rota do que um mar em posição de rota que um F em posição de rota causa não há nada aqui do que um G Ah, na primeira inversão ser na primeira inversão, um E na posição de rota e um na primeira inversão e F na rota posição. A B na segunda inversão, em seguida, um B na posição da rota e, em seguida, uma posição e em rota. Então isso é mais um tipo de coisa mais prática de como isso parece. Mas pode ficar muito mais complicado do que isso. Você pode ver um pedaço de música, que não é nada além de números e pessoas na falência. Somos muito bons em ler essas coisas. Eles poderiam apenas sentar com isso e apenas improvisar todas as outras notas que precisavam acontecer . E é meio que soprando a mente, na verdade. Ok, então vamos voltar ao nosso exemplo aqui e vamos fazer uma realização completa desses dois acordes no próximo vídeo 15. Como perceber a de baixo: Ok, então usamos essa palavra perceber para falar sobre figura baseada. Então, quando percebermos o baixo, o que vamos fazer é escrever tudo em harmonia de quatro partes. Nós realmente não percebemos o baixo figurado aqui porque nós apenas descobrimos quais eram os cabos . Então eu vou voltar e apagar essas anotações para nos trazer de volta. Lembra-se deste ar? Só os dois cabos G. Então vamos perceber isso. Então eu preciso que eu possa realmente fazer o que eu quiser aqui em cima. Desde que eu faça o acorde correto na inversão correta. Obedeci as regras para não ter que empilhar as coisas em nenhuma ordem específica. Só tenho que obedecer a tudo o que sabemos sobre liderança de voz, certo? Então eu vou colocar meu ser natural aqui, meu g aqui e um d aqui. Então, o que eu fiz aqui? Eu dobrei a nota raiz, que é o que é bom. Desculpe, dobrei a nota de baixo, o que é bom. Aqui está meu terceiro e meu tônico. Então, neste caso, eu dobrei o quinto, que não é ótimo, mas porque é a nota raiz. Isso é, uh, ok para fazê-lo. Dessa forma. Hum, e eu tenho que dobrar algo aqui porque eu não tenho 1/7 acorde. Você sabe, 1/7 tribunal não é indicado pelo baixo figurado. Então, para conseguir quatro vozes, algo tem que ser dobrado. Ok, então vamos olhar para outro. Agora, estes cabos de ar para G seguidos, estes não são feitos para serem sequenciais. que significa que isto não tem de resolver para este. Estamos fazendo dois acordes separadamente. Então este eu posso fazer, na verdade, eu provavelmente poderia fazer o mesmo se eu fizesse o mesmo aqui. O que dobrou g A raiz do cordão, que neste caso é também a linha de base é o que foi dobrado. Preciso levantar esse terceiro porque isso é indicado por esta flutuação natural debaixo dele . Mas então tudo o resto funciona. Então, quando você está percebendo o baixo figurado, você tem que ter certeza de que a inversão está correta e o cabo está correto. E então, a maneira como você ordena notas acima da linha de base, você tem um pouco de flexibilidade desde que você não crie quaisquer ativos paralelos ou quintos ou faça foram duplas ou quebre qualquer uma das outras regras sobre as quais já falamos quando se trata de liderança de voz. Então agora você está pensando em cigarros sagrados. Isso é muito para acompanhar. Enquanto eu tenho que jogar meu caminho através disso, se você é um tecladista e você está certo, é por isso que isso é meio fascinante. É que as pessoas aprendem a improvisar assim. É muito para acompanhar, sabe, como se fosse complicado. , De qualquer forma, acho fascinante. Certo, vamos a outro vídeo e vamos passar por alguns exemplos e fazer algumas realizações. 16. Bach: exemplo com melodia: Certo, então temos um exemplo divertido aqui. Ah, o que eu tenho é um par de barras de harmonização de Bach. E este é o baixo figurado com melodia, o que muitas vezes acontece. E este é o baixo figurado com melodia, E também temos a maneira como Bach percebeu esta em particular. Então vamos olhar para isso muito rápido, e então vamos ver como Bach percebeu isso. O que é este ano? Certo, mais uma vez. Não vamos saltar por todo o lado. Ok? Então vamos olhar bem rápido e ver o que temos aqui. Então estamos em G menor. Muitas vezes. Quando você vê isso, significa: “ Ei, Ei, isso é em “G menor”. O que não é totalmente claro a partir desta assinatura de chave, então é útil saber. Então, o que temos aqui? Nós temos um natural flutuante, então isso significa que esta vai ser uma posição raiz. Posição da raiz do cordão, cabo construído em D. Mas vai ter um aumento. Terceiro, o que aquele afiado está nos dizendo. Então temos uma posição raiz. Acorde G aqui. Vai Jean Minor, mas a posição da raiz 64, então este é um segundo acorde de inversão com um 6 afiado. Mas os quatro são deixados em paz. Aqui temos um primeiro acorde de inversão com B no baixo e, em seguida, um acorde posição raiz com G na base ou um tribunal posição raiz G. Aqui temos um 65 Então isso vai ser 1/7 acorde. Ok, então vamos voltar a isso um segundo. Quando olhamos para como Bach fez isso, Então temos uma posição raiz, acorde G, e então um acorde d com um terceiro levantado. Agora, o que fazemos com a melodia? Praticamente nada que temos de fazer ou garantir que o nosso acordo fique fora do caminho da melodia ou que a nossa realização, devo dizer, fique fora do caminho da melodia. Então queremos que esta seja a voz soprano. Então o que basicamente temos que trabalhar aqui é o alto nas vozes tenor para perceber o baixo figurado. Não podemos mudar a melodia. E nenhuma das notas na melodia deve entrar em conflito com o baixo figurado. Se estamos fazendo certo, as notas na melodia estarão no baixo figurado, por exemplo. Vamos olhar para este diz que isto vai ser um acorde G posição raiz. Ah. O que significa que esta nota deve estar numa posição raiz. Acorde G em algum lugar. Ah, e é tão g b e D são minhas anotações. E este é um bemol, na verdade. Mas isso é totalmente no tribunal. Legal. Então aqui está o que eu acho que seria uma coisa boa para você fazer. Ah, depois que eu terminar de falar aqui, pausar isso e ver se você consegue perceber isso. Vê se consegues descobrir os algarismos romanos e dou-te uma pista sobre isso. É um monte de um em cada cinco e então veja se você pode fazer uma realização disso. Ok, então pausar o vídeo. Pegue seu papel pessoal que sei que tem à mão e tente descobrir isso. E então veremos no próximo vídeo. Vamos ver como Bach fez isso, e você pode comparar o seu com o chiado. Agora, lembre-se que quando fizermos isso, o seu pode ser diferente. Isso está totalmente bem. Mas seu numeral romano deve ser o mesmo . Seus números romanos seriam os mesmos, mas a maneira como você empilha notas no meio, há muitas maneiras diferentes de fazer isso e todas elas podem estar corretas. Então, ok, então anote isso. Faça isso. E no próximo vídeo, veremos como Bach fez isso. E no próximo vídeo, 17. Realização do Bach's: Ok, aqui vamos nós. Vamos adicionar na realização da caixa. Agora, a fim de fazer isso em novo placar, essa coisa feia aconteceu. O que eu fiz foi selecionar todas as notas, e então eu as coloquei na segunda voz. Ah, e isso acrescentou tudo isso repousa sobre a primeira voz. Então vamos nos livrar desses Rests enquanto adicionamos nossas anotações. Ignore-os por um segundo. Certo, então esse primeiro acorde, o que Bock faria? Ele fez isto. E oops. Faça isso. Certo, ele fez isso. Então temos um “D” maior. Ok, eu vou ver um anúncio em ah, coisas de caixa, e então vamos olhar para os algarismos romanos depois disso. Então aqui temos um cabo de posição raiz. Vamos ver como Bach expressou. Ele disse que você não gostava disso. E então, na verdade, será mais rápido se eu passar por uma voz de cada vez. Nós dobramos em uma nota lá. Interessante. Falaremos sobre tudo isso em um segundo. Certo, vamos descer aqui. Bem, essa é uma parte muito chata do tenor. Ok, então vamos apontar algumas coisas aqui. Ele usava a mesma nota, dobrou na mesma nota na mesma oitava. Lembra-se? Isso está tudo bem. Nós podemos fazer isso. Hum, também aqui pode ter tropeçado em você. Então o que acontece aqui é que a melodia vai para uma oitava nota. O acompanhamento não faz, e está tudo bem. Você poderia ter feito das duas maneiras. Na verdade, desde que o que fez aqui não mude o cordão. Como se esse movimento para outro tom de acorde e esse movimento para outro tom de acorde, você poderia ter adicionado uma harmonia aqui, mas você não precisa de um xlat. Mas se você adicionou um, precisa ser este grande acordo. Você não pode ter nada além de D maior porque não está indicado aqui. E não há nota de baixo para nos dizer algo diferente. Então, se você adicionar algo no final de um aqui, ele precisa ser d maior, mas você poderia ter feito isso normalmente. Ah, neste caso, não teríamos porque a melodia se move por conta própria, mas não há informação nova base e numerada figurada. Bass é tudo sobre base e figuras, então se não há base e não há números, não vamos fazer nada lá. Certo, vamos ver a análise. Então o que temos aqui é que temos um grande e velho major cinco, e então aqui temos um menor. Aqui temos um cinco, 64 Eu só vou escrever com barras como essa, que às vezes dio. Então 564 Aqui temos um menor. 16 Aqui temos uma posição raiz. Um mineiro. E aqui temos um 565 e outro menor e uma posição raiz. Major cinco. Então todos esses acidentais são realmente apenas para cinco, elevando nosso tom principal de cinco. Há todos em F Sharps, certo? Então, mesmo que pareçam que estão se movendo em lugares estranhos porque não há nada neste aqui, há um seis neste. Não há nada neste aqui através de todos os Sharps. Interessante. Então foi assim que Bach fez. Vamos ouvi-lo. Certo, vamos ouvir um pouco mais devagar. Está bem. Legal. Certo, Certo, vamos fazer mais um vídeo sobre esse assunto e meio que rasgou algumas das regras básicas sobre, e então vamos fazer uma planilha sobre ele. 18. seis regras básicas: Ok, então vamos pegar o baixo figurado e meio que destilá-lo para baixo para seis regras básicas. Certo, Certo, então aqui vamos nós. Se houver um acidente, elege um número, aumente ou abaixe o tom em 1/2 passo cromático Lee. Se houver um acidente, elege um número, Então, não importa qual é o tom, suba 1/2 passo. Se houver um acidente, se houver um afiado nele, se houver um apartamento, você desce por meio passo. Às vezes você verá isso escrito como uma barra através de um número como vimos naquele vídeo. Slash significa aumento. Certo, número dois. Se houver um acidente por si só, levante ou abaixe o terceiro acima da base. Então, em um caso como este, isso significa o terceiro acima da base, não o terceiro do cordão. O que, neste caso em particular, acontece ser o mesmo, mas significa que 1/3 acima da base é levantada. Ok, ao construir o número três um, construir o cabo acima da base, colocar as coisas apropriadas para as vozes que você está usando, então apenas certifique-se de que tudo está dentro do alcance. Então a parte da soprano não é muito alta. O tenro partidário muito baixo e todas essas coisas, mas você tem alguma flexibilidade. Em onde? Como você monta esses acordes. Se não houver um acidente em algo, significa que você está na chave. Mantenha isso em mente. Então, por exemplo, este aqui, não temos números, mas também não temos nenhum acidente. ELA. Então isso significa que todas as notas estão na chave, quer seja ou não maior ou menor. Nós realmente não nos importamos com até certo ponto porque nós apenas sabemos que nós vamos obedecer a assinatura chave é o que isso nos diz aqui. Sabemos que este é o primeiro cabo de inversão com B no baixo. O resto das notas estão na chave. É só com isso que nos importamos. Então você não tem que pensar se é menor. Lembre-se que, a menos que seja dito de outra forma com um acidente, você fica na chave. Ok, número cinco, quando você vê acidental é como isso flutuando por si mesmos. Sei que já falamos sobre isso, mas quero salientar isso separadamente. Aplica-se ao terceiro e a este. Está ligado ao seis. Aplica-se ao sexto, não ao seis. E para os quatro. Lembre-se que a ALS do acidente afeta apenas uma nota, um, eu vejo muitas vezes quando as pessoas estão aprendendo isso, um erro que eles podem cometer é ver um afiado como este. Eles assumem que isso significa que todas as notas são nítidas, o que não é inteiramente verdade. um E emumcaso como este, eles podem assumir que ambos os seis e os quatro são afiados. Também não é verdade. O acidental se aplica quer apenas um número. Então este é um seis afiado, não um seis afiado e um quatro afiado. Se fosse um seis afiado e um afiado para ele seria assim, seria um seis afiado e um afiado para, então não cometa esse erro. Vejo que as pessoas fazem isso o tempo todo que assumem que o afiado ou o plano ou o natural se aplica a todas as notas quando só se aplica a uma. Vejo que as pessoas fazem isso o tempo todo que assumem que o afiado ou o plano ou o natural Está bem. E a regra número seis segue todas as regras de liderança de voz e duplicação que você já conhece. Hum, nós temos uma boa quantidade de flexibilidade nas notas que podemos juntar e como isso soa. Mas ao mesmo tempo, temos muitas regras que precisamos seguir porque tudo o que sabemos sobre escrever uma redação, tuberculose, parte escrita. Mas ao mesmo tempo, temos muitas regras que precisamos seguir porque tudo o que sabemos sobre escrever uma redação, tuberculose, tuberculose, Tudo isso ainda se aplica, então ainda precisamos resolver corretamente. Ainda precisamos fazer tudo isso. Ok, ótimo. Então vamos fazer uma planilha sobre o baixo figurado lhe dará algumas coisas para experimentar. Ah, e então vamos voltar para nossa discussão sobre ah, fraseado e toda essa coisa tônica dominante que começamos na última aula. 19. Back a de Phrasing: Muito bem, anos a mudar. Vamos voltar a essa conversa que começamos na aula anterior. A teoria da música. Seis. Classe, sobre fraseado e apenas para refrescar nossa memória. Vamos fingir que isto é uma peça de música. Tudo isso faz parte de uma peça de música. Vamos fingir por um minuto. Estamos falando de fraseado. Não estamos ampliando cada acorde individual, mas estamos meio que diminuindo, e estamos dizendo que é tudo área tônica. Isto é tudo área dominante, e isto é tudo área tónica agora. Isso não é exatamente verdade nesta música em particular que estamos olhando agora. Só estou fazendo isso como exemplo. Então nós diminuímos um pouco mais e dizemos, Ok, bem, o que dissemos até agora na aula anterior foi em uma boa frase, temos algumas coisas em uma área tônica, e conversamos sobre como solidificar essa área tônica, e então nos afastamos da área tônica , do que vamos chamar de área dominante, e temos algumas coisas que acontecem por lá que realmente solidifica a área dominante, e então voltamos para o área tônica e solidificar área tônica. E essa é uma boa frase. Tradicionalmente falando, quando se trata deste estilo de música, é disso que gostamos. Queremos algo que vai de um e paira em torno de um, estabelece um e, em seguida, se afasta de 1 a 5 área estabelece cinco e os movimentos para trás que poderiam ser ao longo de toda a peça. Isso poderia ser ao longo de ah, uma única frase como uma única seção da música ou outra coisa. Então chamamos isso de fraseado. Então, por exemplo, aqui vemos. 51511515 Se este fosse o fim da peça, eu poderia chamar isso de área tônica. Mesmo que haja todas essas cinco coisas aqui, há um monte de tônica, e este cinco está sempre voltando para um muito rapidamente. 51511515 Vamos supor que há outro lá onde, como se isso fosse algo como uma área dominante de cinco áreas, nós não veríamos estes veriam cinco outra coisa. Cinco. Outra coisa. Nós veríamos muito pendurado em cinco. Não de volta a um. Isso está constantemente nos empurrando de volta para um. Todos esses cinco estão apenas dizendo que estão apenas enfatizando um para que pudéssemos combater uma área tônica. Então foi isso que fizemos até agora. Tônico, tônico dominante, T d t é o que chamamos a isso. Vamos misturar um pouco mais agora e ficar um pouco mais extravagantes com isso. E vamos adicionar outra carta àquela T. Na verdade, mais duas letras porque vamos ter algo chamado área pré dominante . Então, em vez de uma boa frase ser tônica, tônica dominante agora ah, boa frase vai ser tônica predominante, então dominante, depois de volta ao tônico. Então estamos adicionando um pequeno passo lá que nos empurra para dominante e então dominante nos empurra de volta ao tônico. Então, Então, é aí que estamos com fraseado. Então vamos a um novo vídeo e vamos falar sobre toda essa coisa predominante e o que é 20. O Pre-Dominant: Ok, então eu vou voltar para ver o Major aqui. Vamos ampliar um pouco. Ok? Então vamos olhar para vamos apenas colocar na tela. Uma lacuna tônica, tônica dominante e legal lá. Hum e eu vou fazer isso em tríades. Tão tônica dominante. Aí estão os nossos cinco. E aqui está o nosso tónico. Então imagine que um é 11 é feliz estar exatamente onde ele está. Mas nos mudamos para cinco para nos afastarmos disso. Não podemos ter um o tempo todo, certo? Temos que nos trocar. Temos que criar um drama, então mudamos e nos afastamos de um. A área de cinco é um bom lugar para se estar. Os cinco querem liderar o dedo do pé um. Este cordão tem uma tendência a sentir como se voltasse. Um dedo do pé. Agora, o que vamos inserir é algo que parece que tem uma tendência a ir para cinco. Talvez isso torne este movimento um pouco menos dramático. Certo? Então vamos fazer isso. Vamos tirar isso daqui. E vamos mudar este cordão para isso. Agora, vamos colocar nossos cinco de volta e somos um de volta. Ok? Onde temos agora temos um tônico. Temos quatro discos de um acorde pré dominante. Quatro é uma grande corte predominante. O movimento de 1 a 4 é um pouco menos dramático do que de 1 a 5. Certo? Então, é uma coisa boa para ir no meio. Então vamos ter uma área de quatro. Vamos chamar isso de área pré dominante para 25 é menos dramática, mas 5 para 1 ainda é justiça, dramática como era antes, porque gostamos disso. E quando digo que estamos falando de Ah, você e eucomo se estivéssemos no século XVIII e XIX, início do séculoXIX, principalmente no século XVIII. E quando digo que estamos falando de Ah, você e eu como se estivéssemos no século XVIII e XIX, início do século XIX, Então vamos chamar de área pré dominante, e então vamos fazer o que eu disse aqui atrás, vamos diminuir o zoom. Nós vamos dizer, se isso é tudo tônico, isso pode ser tudo muito dominante e então todo dominante e, em seguida, voltar para algum tipo de área tônica . Então vamos abstrair isso um pouco, mas quatro é um bom ar tônico. Desculpe, área pré dominante. Mas há outros, e vou falar sobre isso em um segundo. Então vamos explorar o que está neste quatro acordes ou desculpas, o que está em nossa área predominante e o que podemos fazer para expandir a área predominante. Porque, lembre-se, quando olhamos para a área dominante, por exemplo, não temos apenas um acorde de cinco. Temos algumas coisas que podemos fazer, mas nesse caso são as cinco. Mas em um acorde enfraquecer, fazer um, podemos fazer um pouco de cinco consistentemente enfatizar um. Podemos fazer um acorde de seis. Há algumas coisas que podemos fazer que ajudam a expandir a área tônica, certo? Então vamos ver o que podemos fazer para expandir a área pré dominante. 21. Como usar de ii e IV como Pre-dominants: Certo, vamos nos livrar disso e disso. Então ainda estamos em Dó maior, mas eu quero olhar para este acorde quatro. F A. C é o nosso acorde de quatro, certo? Então, o que mais podemos fazer para pairar em torno desta área como a área dos quatro? O que estamos chamando de pré dominante? Bem, confira isso. E se eu pudesse manter algumas notas iguais? Ok, dois da mesma nota para pegar este de cima. Mova-se para baixo. Vamos fazer isso. É só uma nota diferente, certo? Então, o que é que isso nos vai dar? O que é D F e A na chave de Dó maior? É muito cordão, certo? É um menor para cordão, e este é um grande quatro cordão. É meio que como funciona. Então, cordão é outro ótimo lugar para a sua área pré dominante. Dois e quatro são uma espécie de ir para acordes na área predominante. Há mais um que é popular, muito fácil de estar na área predominante, , mas é apenas uma inversão dos nossos dois acordes. Se fizéssemos um a seis acordes assim. Esse é outro ótimo lugar para se estar, porque realmente se sente tendo aquele f na base. Aquele quatro na base. Ah, quarto grau de escala na base realmente meio que faz com que pareça uma variação de nossos quatro acordes porque é apenas uma nota diferente. Olhe para ele lado a lado. Veja, então dois e quatro funcionam muito bem juntos. Hum, a qualquer hora, na verdade. Mas também para ajudar a estabelecer este tipo de área predominante. E ambos os cabos levam muito bem ao acorde tônico lamentam o acorde dominante. Então vamos ver como este cordão como este cordão pode mover-se para o dominante. Vamos apenas olhar para a nossa voz principal. Ah, e este tipo de não é um t B. Ah, mas apenas usando um único bastão aqui. Qual é o nosso caminho de menor resistência para chegar a um acorde de cinco? Bem, este diácono permanece o mesmo. Então meu 26 você pode ir para D Achon ir para ser e f Congar Oh, acima t direita. Então cordão realmente apertado lá como voz muito simples levando. Temos uma nota em comum. Temos este terceiro que só se move por um passo. Então isso leva bem, também. O dominante Harmony 27 quatro leva um pouco mais complicado. Ah, porque isso é apenas colocar um quatro aqui fora de novo. Toda a tríade poderia subir um passo inteiro, mas isso te dá todos os tipos de oitavas paralelas e quintas, certo? Toda a tríade poderia subir um passo inteiro, mas isso te dá todos os tipos de oitavas paralelas e quintas, posição raiz de Eso para a posição raiz cinco, uh, vai dar a vocês que há uma quinta taxa paralela bem aqui. É, sabe, perigoso. Então vamos ter que ver como lidar com isso em parte, escrevendo um pouco. Hum, há algumas maneiras fáceis de contornar isso. Apenas usando algumas inversões. Hum, indo de 46 para uma raiz tónica Farrah posição 5 e coisas assim. Falaremos sobre isso em um minuto. Hum, então vamos olhar para algumas progressões típicas do núcleo em chaves principais que usam este tónico predominante, contorno tônico dominante 22. Exemplo de chave: Sabe, antes de fazermos a próxima parte, eu só quero apontar uma coisa rápida e talvez interessante para mim é que espero que você esteja começando a ver aqui. Como, enquanto estamos construindo nosso conhecimento de teoria musical e estamos começando a entrar mais no que parece uma música, e estamos começando a olhar para fraseado. Antes, nós apenas fomos tipo de 151 e nosso fraseado. Mas agora estamos expandindo isso. Agora estamos indo para 1451 ou 1251 e você vê o fraseado ficando um pouco mais complexo à medida que continuamos estavam meio que movendo-se através das décadas agora, certo? Então, a música é cada vez mais complicada. E ele vai começar a Ah, bem, bem, ele está constantemente evoluindo para o que sabemos agora da música, porque agora a música agora é meio que o resultado de séculos desse tipo de coisa. Então, nós pegamos tônico, tônico dominante e expandimos para tônico bem dominante tônico. Ah, a música ficou um pouco mais complexa, só um pouco mais interessante. Então vamos continuar expandindo essas coisas até que o Teoh seja insanamente complicado. música, e então nós vamos tipo de escala de volta novamente porque isso é exatamente o que aconteceu na história. E então nós vamos acabar Ah, nos dias modernos, é meio fascinante de seguir, então espero que você esteja comigo. Ok, então, uh, neste vídeo, eu só quero apontar uma coisa rápida. Digamos que temos algo em uma área tônica. Vamos ficar a ver o Major. Então uma música pode estar fazendo esse tipo de coisa. Certo, então digamos, para quatro barras, para quatro barras, está pairando em torno de C. Major. Então, há um monte de coisas acontecendo na música, mas no centro disso, se nós ampliarmos muito longe, vamos ver um monte de Dó maior. Ok, então talvez nos próximos quatro bares, nós vamos chegar a esta área bastante dominante. O que vamos ver aqui são talvez alguns dois acordes, talvez alguns a seis tábuas, talvez alguns quatro discos, aros, talvez alguns, talvez um acorde 46. Vamos fazer isso. Tudo isto seria uma área pré dominante, certo? E então, para digamos, as próximas quatro barras, vamos chegar a algo em uma área de cinco. Certo, então talvez tenhamos um acorde de cinco. Temos um acorde 57, certo? Também é uma boa. Talvez tenhamos, sei lá, 56 acordes, mais 57 acordes. Ok, vamos adicionar algumas barras, ok? E depois vamos voltar ao nosso acorde tónico, nossa área tónica, certo? Nós realmente vamos pairar em torno de tônica. Certo, agora, eu escolhi arbitrariamente quatro barras aqui, mas deixe-me explicar o que é isso. Então vamos pegar algum texto e dizer área tônica. Vamos apenas fazer isso. Vamos até aqui. Certo, aqui temos área pré dominante. 1234 Então isso acaba realmente aqui. Quatro barras disso. Agora temos esta área dominante. 1234 OK, e então voltamos para a área tônica. Tudo bem, então veja isso. Eu quero ouvir isso. Isto não vai ser música super convincente, mas tenha em mente o caminho que estamos a percorrer neste sentido de drama que estamos a tentar criar aqui. Então vamos ouvir tônica, um monte. Vamos estabelecer Tomic. Certo, então vamos nos mudar para essa área bem dominante. Vamos nos sentir como se estivéssemos longe do tônico. Mas não estamos tão longe quanto podemos ir atrás da área predominante, vamos mais longe, e vamos para esta área dominante. Vamos sentar lá por um minuto, e depois disso, vamos sentir que voltamos para casa. E esta é uma espécie de nossa estrutura musical básica para este tipo de música. Ok, vamos ouvi-lo. - Ok , então é assim que isto funciona. Não, dentro deste golpe, tudo bem. Podemos escrever música. Então vamos ver como isso funciona mais uma vez. Mas vamos fazer isso em uma chave menor, porque é um pouco diferente. 23. Exemplo de chave: Ok, então, para uma pequena chave, vou copiar esta coisa toda e colocá-la aqui. Ok, mas vamos colocar em uma chave menor agora. E não vamos mudar a assinatura da chave. Vamos fazer isso manualmente. É um bom treino, certo? Então, como faço C menor? Preciso de um bemol. Então, uma área ainda será centrada em torno de uma, mas vai ser menor. Nossa área pré dominante vai ser em torno de, mas para em uma chave menor é diminuída por ter um flat na chave de C menor D f A. Então vai ser um acorde de dois diminuído. Isso está tudo bem. Quase sempre. Quando fizermos isso, vamos usar um seis diminuído. Ah, este que flui melhor para os cinco realmente flui muito bem para os cinco. Mas veremos isso quando trabalharmos na escrita parcial. Assim como quatro. Chord também vai ser menor. Então aqui está o nosso acorde de quatro menores, e aqui está o nosso menor para seis. Acorde são cinco. acorde deve ser menor, mas nós realmente vamos deixá-lo, major. Então isso é menor. Mas a maior parte do tempo vamos levantar isso. O terceiro dos nossos cinco acordes para fazer a maior direita. A mesma coisa com o nosso acorde 57. Então vamos deixar isto natural, mesmo que nesta chave, deva ser plana, mas vamos levantá-lo, e depois vamos voltar para o nosso “C menor”. Certo, então vamos voltar aqui e pegar essas coisas só para vermos enquanto trabalhamos. Que área atômica. pré dominante, área dominante e área de conversa. Tudo bem, vamos diminuir o zoom. Podemos ver essa coisa toda. Ok, então aqui está em uma chave menor. Então o principal para diferenças em uma chave menor é que são dois cordão é diminuído e são cinco acordes que vamos empurrar. Temos que mudar para torná-lo importante. Isso é apenas aqui. 24. Como mover da posição de raiz para V para V: Ok, vamos voltar a escrever parte agora. E vamos abordar esta coisa de 4 a 5 rota posição que temos que fazer. Hum, nós vamos encontrar isso onde nós queremos ir da posição raiz para a posição raiz cinco. E não queremos criar um monte inteiro. Paralelos. Então, Então, o segredo para isso é usar um movimento contrário cuidadoso. Então vamos voltar a ver o Major, suponho. E vamos fazer um acorde de quatro em Dó maior. Certo, isso vai ser “f a c”, como “ So ”. Ok, então aqui está Ah, a maneira que eu coloquei isso juntos é f A C F O K. Nada extravagante. Agora sabemos se estamos indo para ir posição rota para o qual isso é raiz. Posição cinco. Sabemos que esta nota de baixo tem de estar ali. Certo, então vamos fazer com que tudo o resto se mova na direção oposta. Então vamos ter este f mover-se para baixo se puder para o tom de cabo mais próximo possível. Certo, então vamos resolver isso assim. Então o que está acontecendo aqui é que meu F na base está indo para G. Meu A está indo para baixo. Tudo o resto está acontecendo. Enquanto a base sobe, tudo o resto desce. Então temos um monte de movimentos contrários. F vai para G, mas a vai para G. Então estamos dobrando este G, que é a nota raiz, que é totalmente bom, certo? Tudo o resto eu quero ir para baixo para ser contrário a esta moção para cima. Então este F aqui em cima não vai subir para G, mesmo que G seria o tom mais próximo que faria oitavas paralelas. Certo. Então vamos puxar isso para baixo para o tom mais próximo, que é D e C para baixo para o tom mais próximo, que é B Ok, isso me dá o G B profundo. Estou dobrando a nota raiz, o que é bom. Isso é aqui, certo? E depois prepara-nos para ir ao pé um. Então, a melhor maneira de evitar paralelos ao ir de cinco ou de 4 para 5 na posição de rota se você precisar fazer isso, o que às vezes você vai é deixar a base subir de 4 para 5 e, em seguida, ter tudo o resto movendo movimento contrário a ele. Então tudo o resto se move na direção oposta da base e isso evitará paralelos entre quatro e cinco 25. Como duplicar em acordes de Dimas: Ok, nós temos uma outra coisa que eu quero colocar um pouco, hum, ênfase em quando se trata de parte escrita e que é este diminuído para cordão em chaves menores . Então vamos jogar. Ah c menor assinatura de chave aqui em cima. Então agora estamos em Dó menor. Então vamos olhar para este acorde dois. Ah, e deixa Mellott. Vamos usar nossa parte escrevendo aqui porque temos um problema de duplicação com isso para diminuir tribunal. Vamos fazê-lo em posição de rota e depois vamos falar sobre isso. Vamos lá. D whoops poderia fazer isso e mais tarde. E essas camadas são tão difíceis de manter o controle de De e então é D de um flat. Então vamos fazer um f ali e um ali. E depois, o que vamos dobrar? Vamos tentar dobrar a rota. Está bem, Problemas. Então o intervalo dissonante em um acorde diminuído é este Quinto diminuído encaixa direito, então não queremos enfatizar isso. Então a maior maneira que eu enfatizei que aqui acidentalmente é dobrando uma dessas duas notas bem ali, certo. Então o que queremos fazer é quando expressamos um diminuído para cordão ou qualquer tipo de tribunal diminuído. Não queremos dobrar essa rota porque enfatiza esse intervalo dissonante. E não queremos dobrar o quinto porque também enfatiza esse intervalo. Ah, nós queremos um duplo o terceiro em um ah, uh, em um diminuído para a parte. Então, é uma maneira melhor de fazer isso. Outra coisa que acontece é que, assim que avançarmos para a resolução, isso vai achar que a posição da rota é bastante incomum. Outra coisa que acontece é que, assim que avançarmos para a resolução, Isso diminuiu para cordão. É que não soa muito bem na posição de rota, principalmente porque estamos dobrando o terceiro, então por que não colocar o terceiro na base? Certo? Hum, s 026 é muito mais comum. Eu poderia dialogar isso. Deixe-me fazer o meu. Vamos voltar. Ok, vamos fazer do zero novamente bem ao lado dele. Então vamos colocar o terceiro na base. Vamos fazer F. E então talvez pudéssemos fazer um flat em seguida, e então eu ainda quero dobrar este F, mas eu preciso de um C nele agora. Está bem, está tudo bem. Então aqui eu tenho o terceiro na base, que é dobrado, que é o que queremos em um acorde diminuído. E então eu tenho o A e o C, que é um intervalo diferente, dissonante. Mas está tudo bem. Vamos ouvir os dois lado a lado e ver se sabemos qual soa melhor. Essa é bem crocante, certo? Então eu acho que este soa um pouco melhor. E a única diferença real entre estes dois agora é que este está na primeira inversão. acordes diminuídos pela primeira inversão são apenas, uh, apenas geralmente soam melhor. Então, quando você estiver enfrentando um acorde diminuído, jogue-o em, ah, seis inversões ou uma primeira inversão, e essa vontade soará um pouco melhor. Será um pouco mais fácil de lidar. Ok, vamos seguir em frente e falar sobre ah, sétimo acordes pré dominante. 26. Séte acordes predominantes: Ok, até agora nós olhamos para os sétimos acordes. Nós realmente só vimos 57 aparecerem, mas há outros sétimos acordes que têm outros poderes especiais. Então vamos olhar para ele. Vamos para apenas vamos para a chave de F em Vamos fazer Fá maior. Ok, então um a sete acordes, vamos ver como isso seria. Então, se estamos em uma área predominante e tivéssemos um acorde de dois, então na tecla de F, isso vai ser um acorde G menor, certo? Vamos fazer, vamos escrever. Aquela leitura de arte da sopa. Vou fazer isso como um seis. Certo, então o que temos aqui? Você tem g ser de f certo? Então nós só subimos em outra coisa quando recebemos isso, que tipo de núcleo isso faz? Vai ser um a 65. É um acorde menor com que tipo de sete? Minha rota é G, e minha sétima é F. Então é um sétimo acordes menor. Ok, então é um sétimo acorde menor. Não é grande coisa, certo? Tecnicamente, o que eu escrevi aqui é um a 65 agora não temos sete acordes resolvidos para cinco, mas esta não é uma terra de cinco. Sabemos que os sétimos acordes resolveram o dedo do pé um, mas são apenas 57 acordes. Que tal 27 acordes? Um a sete acordes pode resolver para cinco, na verdade, muito bem. Então vamos colocar uma resolução nisso. Aqui. Oops. Vozes ao contrário. Ok, então agora nós resolvemos isso para uma posição raiz. Cinco acordes, Kiev F. Certo, Então veja, E g c. Então vamos ver o que aconteceu. A raiz dos meus dois acordes, que é meu g foi capaz de ficar o mesmo. Então, isso é bom. Meu terceiro meu ser subiu. , Meio passo, na verdade. Ah, todo o passo porque B flat meu quinto caiu no buraco Passo no meu sétimo caiu. Ah, 1/2 passo. Então, uma boa transição. Vamos ouvir isso. Uh, certo. É um som bonito. Então 27 são 265 mais comumente, que é o que temos aqui ocorre pode acontecer. Vamos ver o que aconteceria se estivéssemos numa chave menor. Então vamos ficar estranhos e virar para f menor. Ok? O que acontece agora? Certo, então vamos construir meu cordão. Ok. O que temos agora? Temos dois acordes. Então é um menor para cordão e vai ser diminuído, certo? Então estamos em uma chave menor, então tem que ser diminuída para cordão. Vamos confirmar isso. Então estamos em F. Então nossa rota é G G B bemol menor, terceiro D menor. Terceiro novamente entre ser achatado D plana. Isso significa que está diminuído. Acorde vai. Qual é o nosso sétimo F? Então isso é um sétimo maior ou um sétimo menor de G? É um sétimo menor. Isso nos dá o que chamamos. Assim que entrarmos em D diminuído sétimo acordes, podemos começar a encontrar isto. Este é um acorde totalmente novo para nós. Isso se chama Ah, acorde meio diminuído. É um acorde diminuído com o sétimo menor nele. Não é um sétimo diminuído. Essa é a diferença aqui. Então, se isso fosse F flat, teríamos um acorde totalmente diminuído. E você diz: “ Ei, Ei, não existe tal coisa de “F flat”. Oh , você vai esperar. Vamos encontrar um apartamento mais cedo ou mais tarde. Vou deixar você em suspense sobre o que isso parece, mas por enquanto chamaríamos isso de acorde 1/2 diminuído. Vamos ouvir direito. Vou deixar você em suspense sobre o que isso parece, Isso é 1/2 decréscimo diminuiu a Sétima Tríade com um sétimo menor em cima para sétimo tribunal. Vamos resolver isso. Agora vamos resolver isso para um acorde de cinco e aquele acorde de cinco que vamos fazer, Major, porque em uma tecla menor, gostamos que nossos cinco acordes sejam maiores. É tudo isso. Praticamente da mesma maneira. Vamos deixar essa cor de intervalo de 1/5 diminuída, na verdade, entrar em colapso. Vou manter um tom comum e deixar isso cair para um C. Vamos ouvir essa resolução, certo? É um pouco inesperado, certo? Vamos ouvir estes dois lado a lado. Uh oh, você sabe por quê? É um pouco inesperado. Ah, esqueci-me de fazer este grande. Lá vamos nós. Vamos tentar de novo. isso que eu esperava. Eu estava tipo, Uau, isso soa realmente inesperado. Ok, então vamos ouvir isso lado a lado, Major e menor com o maior. Temos um sétimo acorde menor essencialmente, e aqui temos um sétimo acorde diminuído. Vamos tentar. Ok, então isso é outra coisa que você pode encontrar nesta área pré dominante. Isto é para diminuir para sete, uh, rastejando em 1/2 tribunal diminuído. Ok, com isso, uh, vamos para uma planilha e, ah, testar o que sabemos sobre isso. Se você se sair bem na worksheet, continue. Se você lutar com o trabalho galpão um pouco que talvez possamos assistir um pouco disso e, um Ah, e então tentar a planilha novamente. É para isso que eles estão lá. E então passaremos para harmonizar melodias. 27. Método para harmonização: Certo, Eso próximo. O que vamos fazer é olhar para harmonizar melodias de Corral. Agora, esta é uma parte importante da teoria musical. O que isso significa é que vamos pegar uma melodia como Mary teve um cordeiro ou sua música favorita do feriado ou música patriótica ou qualquer música que você conheça, e vamos harmonizá-la, que significa que vamos Teoh encontrar cordas que funcionem para isso. Então nós vamos encontrar uma progressão do núcleo que funciona com a melodia também vamos encontrar algo que é musicalmente interessante do começo ao fim. O que significa que tem uma boa frase e coisas assim. Ah, também vai ter boas cadências e ao mesmo tempo é tudo isso. Vamos fazer isso em quatro partes Harmony é uma harmonia T B. Então é isso que vamos fazer. A maneira como vamos fazer isso é dividi-lo em três passos. Primeiro vamos Teoh, identifique nossas cadências. Agora, você pode pensar que isso parece ser algo que você faz por último porque uma cadência vem no final, certo? Mas, hum, é realmente útil olhar para as suas cadências primeiro, então vamos olhar para a nossa cadência aberta ou está fechando. E então vamos pular para o início e olhar para a nossa harmonia de abertura e isso vai nos dizer qual era a chave em primeiro lugar. O mais importante, e também nos dará um destino. Então saberemos enquanto escrevemos nossa, ah, quatro partes Harmony já saberá como é o fim. Certo? Então o que podemos fazer, então, é como se tivéssemos um alvo para o qual estamos mirando e não estamos apenas fazendo zoom. Ajuda a mantê-lo muito mais aterrado. Você não tem que fazer assim, mas é assim que eu gosto de fazer. Então é assim que vou fazer aqui. Então o segundo passo é descobrirmos todas as nossas cordas usando algarismos romanos. Vamos passar por isso e colocar em todos os nossos tribunais e, em seguida, o passo três é adicionar a linha de base e na linha de base vamos procurar movimento contrário. Vamos procurar um bom contorno, e então a última coisa que vamos fazer é preencher todas as nossas vozes, mas nesse ponto , deve ser bem fácil, certo, certo, porque sabemos o que o começando no final parece que sabemos o que acordes estavam usando. Sabemos qual é a nossa linha de base, e saberemos qual é a nossa linha de soprano, porque essa vai ser a melodia com a qual começamos quase sempre quando você recebe uma melodia para harmonizar você coloca a melodia na soprano Um, você pode fazer isso de forma diferente. Mas pelo que estamos fazendo agora é assim que vamos fazer. É mais fácil ouvir uma melodia quando está na soprano. Ele apenas salta para fora mais estar no topo de tudo. Então é isso que vamos fazer. Ok, então eu acho que é tipo de quatro passos porque o quarto passo é preencher toda a nossa outra harmonia. Mas, sabe, nesse ponto, , quase tudo está feito. Só temos um tipo de ficar de olho em alguma quebra de regras de contraponto. Mas todo o trabalho pesado será feito nesse ponto. Certo, então é isso que é harmonizar. Este é um grande dedo do pé de habilidade. Ter. Isso é algo que se você é um pianista, um, um, a maior parte do tempo. Eu vejo pianista ficar muito bom nisso onde eles podem simplesmente improvisar seu caminho através de uma melodia apenas olhando para a melodia e apenas, você sabe, fazendo o que cai em suas mãos porque eles sabem como fazer isso tão bem que eles apenas saber improvisar. Harmonização total dessa melodia. Então vamos mergulhar. Vamos encontrar uma melodia. Vamos começar com um curto e vamos passar por este processo. Ok, então aqui vamos nós. 28. Como encontrar cadências: Ok, então aqui está a melodia que vamos trabalhar com apenas algo agradável e curto para começar . Esta é uma melodia que Bach harmonizou. Algumas vezes eu vou fazer isso junto com o que Bach fez. Mas vamos começar por ouvir esta pequena melodia. Certo, em que chave estamos? Vamos apenas tipo de uso estão aqui para descobrir isso. A assinatura da chave está nos dizendo “G maior “ou “E menor “, certo? Não temos nenhum acidente aqui. Então, as chances são que estavam em algo indicado pela assinatura da chave. Se vimos um monte de acidentais, podemos dizer que não devemos confiar na assinatura da chave, mas não há nenhum acidente. Então vamos assumir G maior ou menor. Qual é o culpado mais provável aqui? Começamos em um ser, que é 1/3 de G maior, mas 1/5 de E menor, certo? Então isso pode me levar a pensar que o menor faz muito sentido. Porque gostamos de 51 relacionamentos, certo , mas vamos até o fim. Porque gostamos de 51 relacionamentos, certo , mas , Nós terminamos em um G, uh, e vamos ouvir como caímos naquele G. Olhe para isso. 4321 Certo, bem ali. Então então g realmente se sente como o fim porque nós caminhamos direto para baixo da escala, na verdade, todo o caminho a partir daqui. 54321 Descendo a balança direto para aquele G. Então eu acho que G maior, é uma aposta bem segura. Então, o que queremos fazer pelas cadências? Então, obviamente, queremos um aqui, certo? Então vamos apenas rotular isso por enquanto. Na verdade, não vamos colocar todas as notas para este último cordão. Então vamos ver se conseguimos fazer uma cadência autêntica perfeita, certo? Não tenho certeza se podemos, mas vamos tentar. Então eu preciso de um G na base e eu tenho um G no Soprano. Então isso já nos vai dizer que o G vai ser dobrado nisto se vai ser uma cadência autêntica perfeita e tudo bem, porque é a rota. Ah, e isso é perfeitamente bom. Nota para dobrar. Então vamos fazer G. Vamos colocar um B todo o caminho até aqui. Opa, estou estragando tudo. Minha voz já está bem. Então G lá em baixo. Coloque um ser aqui em cima. E o que estamos perdendo? Um D. Então vamos colocar um D bem ali. Ok. G b d g maior. Então esse é o nosso único acorde. Agora, se esta é uma cadência autêntica perfeita, precisamos de um acorde de cinco antes dele. Então, o que vamos fazer aqui? Podemos usar este A para fazer um acorde de cinco. Então, os cinco litros de g são d maiores as notas em D Maior R D f afiado e um Então, sim, podemos notar que estamos em 34 aqui, então temos 12 e, em seguida, um espaço vazio. Poderíamos colocar acordo naquele espaço vazio. Ou podemos colocar um cordão bem aqui. Normalmente, quando estamos fazendo esse tipo de coisa, fazemos um acorde por quarto de nota. Ah, independentemente da melodia. Então devemos ter um cordão na batida três aqui. E se isto vai ser uma cadência autêntica perfeita, tem de ser a nossa corte de cinco. Certo, porque essa posição de cinco cordas raiz cinco tribunal tem que vir logo antes do acorde. Então, na verdade, preciso não usar este um porque eu preciso colocar um acorde de cinco aqui, então vamos ver se podemos fazê-lo. Eu só vou colocar Oops. Vai colocar uma nota aleatória. Oops. Eu vou fazer esses descansos em apenas um segundo porque eu estou tentando colocar um acorde aqui na terceira batida . Então, de agora, quais são as regras da minha voz aqui? Meu cinco tem que ir para um, que nós temos meu Kordell terceiro, este é meu f Sharp tem que ir até G. Então isso vai ser nós vamos fazer a mesma coisa novamente aqui. Vai ter que estar bem ali, certo? Este f afiado vai até G. Ok, então isso realmente tem que ser na voz soprano, obter uma voz baixa soprano aqui. Grupos que causam um problema, não é? Porque eu não posso adicionar outra voz soprano porque minha voz soprano está segurando isso e eu não posso mudar isso porque essa é a melodia. Então eu vou ter que fazer um pouco de batota para colocar este tribunal na batida três, que eu tenho que fazer se isso vai ser uma cadência perfeita e autêntica. Então, o que estou perdendo aqui? Eu tenho d f em A Ok, então aqui está o meu acorde cinco. O pouco de uma trapaça lá porque este f tecnicamente não vai até G. Este a vai para G e F vai para D porque as vozes, certo, isso é uma soprano. Este é o alto. Vamos deixar isso por enquanto. Voltaremos a ele e olharemos para ele. Assim que colocarmos o resto das anotações lá e vermos se estamos bem com isso, se podemos fazer isso funcionar, vamos para o acorde de abertura. Assim que colocarmos o resto das anotações lá e vermos se estamos bem com isso, se podemos fazer isso funcionar, , Temos um B. Então podemos fazer um acorde tônico funcionar? Essa é a nossa primeira coisa a fazer é no acorde de abertura é dizer, faz o trabalho tônico. E na chave de g B é o terceiro. Acho que funciona muito bem. Então vamos descer aqui e fazer um G Court G ir um pouco Oops. Tenho que pegá-lo. Bata três novamente e divirta-se pontuação. Não me deixa pular direito para bater três. Eu tenho que colocar essas prisões e depois deletá-lo. Meio estranho em Vamos fazer D G D D e B Então o que eu quero? Um duplo aqui. Tudo o mais fácil e seguro seria aquele G, certo? Vamos colocá-lo bem ali. Ok, então essa é uma ótima maneira de começar agora. Uma coisa que vale a pena notar aqui é que você vai notar que tem uma enorme lacuna bem aqui e uma lacuna menor bem ali. Acho que conversamos sobre isso antes, mas deixe-me apontar mais uma vez. Isto é bom. Esta é uma boa maneira de expressar o acordo que gostamos que haja. Se vai haver uma grande lacuna em qualquer lugar do seu cordão, coloque-a entre a base e o tenor. um Isso fazumsom muito bom que faz o tenor alto e soprano bem próximos e um grande espaço antes da base. Nós gostamos disso. É um bom som que está aqui. Isso é muito mais rápido do que isso. Vamos tentar abrandar isso. Tudo bem, vamos tentar isso. Certo, agora temos nossas cadências. Temos um acorde tônico aqui, e não faz parte da cadência. É só um. Mas eu meio que incluí neste passo. E então temos uma cadência perfeita e autêntica. 51 no final. Agora vamos passar para o nosso segundo passo, que é identificar o que vamos fazer para a harmonia para o resto disso. 29. O que sobre T-PD-D-T?: Antes de descobrirmos o resto da nossa harmonia, vamos saltar para trás muito rápido e falar sobre aquela situação tônica, dominante dominante, fraseada dominante dominante, fraseada. Porque vamos precisar de ter uma imagem clara disso antes de descobrirmos as nossas harmonias. Certo. Então, eis o que vamos fazer. Hum, eu vou usar um texto aqui. Para onde foi a minha mensagem? Lá está ele. E para cada acorde, vou colocar onde estamos. Agora, esta é uma coisinha muito curta. Uma pequena melodia que vamos harmonizar. Mas mesmo nesta pequena melodia, este tónico, predominante dominante tônico Ah, situação funciona, então neste vai ser algum tipo de acorde tônico. Já sabemos disso, certo? É, de fato, tônico para este cordão. Vamos ficar nesta área tônica. E lembre-se, haverá três acordes nisto porque normalmente queremos um acorde para cada quarto nota. Certo, vamos subir um pouco mais alto, porque preciso colocar meus algarismos romanos lá embaixo. Ok, então estes vão ser todos cabos de área tônica para fazer deste um cabo de área tônica. Não este, vou assar o meu acorde pré dominante, este. Vou fazer o meu núcleo dominante porque é um acorde dominante. E este é o meu acorde tônico, deixe-me explicar o porquê. Então o que eu estou fazendo aqui é tônico, predominante, tônico dominante e a razão pela qual eu estou pensando dessa maneira e isso, você sabe, você poderia fazer de forma diferente. Você poderia movê-lo ao redor. Mas a razão pela qual estou pensando assim é que, por ser tão curto, acho que podemos aguentar, segurar nossa área tônica de várias maneiras. Para a maior parte, podemos ser área tônica. Agora. Isso não significa que eu não vou usar um acorde de cinco, porque eu posso ver que isso vai ser certo usar um acorde de cinco. Mas lembrem-se que, enquanto prolongamos o tônico, podemos usar os cinco acordes tão tônicos, e então para chegar ao fim, eu vou nos afastar com o predominante que eu vou nos puxar para longe com um dominante e então eu vou pousar direito de volta ao tônico para que se sinta bem recompensando que Danek que dominante ao movimento tônico. Certo? Mas se eu não tivesse isso predominante lá dentro. Tônico para dominante seria um pouco chocante. Então eu vou tentar obter um tribunal predominante aqui. Lembre-se, são quatro ou dois. Então vamos ver se eu posso fazer isso funcionar com este A Uma vez que nós começamos a descobrir nossos números romanos , que hey, nós vamos fazer isso agora mesmo de qualquer maneira, então ah, vamos fazer isso. Vamos descobrir algarismos romanos, eu acho. Vamos saltar para outro vídeo. Hum, e nós vamos fazer. Vamos descobrir o que os algarismos romanos vão funcionar. 30. Esboço da harmonia: Está bem. Só para manter as coisas um pouco mais arrumadas, vou levar isto para o topo. Todas as minhas coisas tônicas e dominantes porque vamos colocar esses algarismos romanos lá, e vai pegar Messi. Ok, então agora o meu primeiro acorde. Primeiro de tudo, vou analisar isto na chave de G. Então vou colocar o milho “G “significando “G “maiúsculo. G maior é o que estamos analisando isso. Então, qual é o primeiro acorde? O primeiro acorde em G maior é uma posição raiz. Não é necessária inversão. Perfeito. Certo? Ótima. Agora vamos olhar para este próximo acorde. O que eu posso colocar no downbeat deste tribunal? Eu poderia colocar? Bem, nós temos um D, certo? Então vamos pensar que haverá três acordes que têm um D. Vamos dar um zoom aqui por um segundo e pensar nisso, ok? Se estou apenas olhando para tríades, posso fazer este d b a rota. Nesse caso, eu construiria uma tentativa e acima dela. Eu não podia me deixar fazer isso em notas. Está bem. Então d pode ser a raiz. De pode ser o terceiro caso. Eu teria uma nota acima, mas nota abaixo ou D poderia ser a quinta. Você também poderia ser o sétimo, mas vamos deixar isso fora por enquanto. Ok, então quais são os meus três acordes aqui? Aqui é D F afiado. A. Então isso é um acorde cinco B D f na chave de G. Isso é um acorde de três. Então vai ser um pequeno acorde de três ou G B D. Isso é um tribunal único. Ok, então qual vai ser o meu favorito para usar esses três? Minhas opções são cinco quadras, um acorde de três ou um acorde. Vamos eliminar o acorde único. Aqui está o porquê. Um, eu fui um grande aqui. Quero dar uma sensação de movimento um pouco. Eu quero me levantar, sair de um. Isso não significa que eu não queira sair da área tônica, mas eu quero dar uma sensação de que algo está acontecendo. Não estou jogando na mesma quadra várias vezes, certo, porque não é uma harmonização muito interessante. Então vamos eliminar o acorde como uma possibilidade. O acorde de três poderia funcionar, mas eu não vou usar o acorde três e por uma razão estranha, mas confira . O que eu vou tentar fazer aqui é usar um acorde para cobrir toda essa medida e uma forma estranha. Então eu quero D e eu quero este C 2. Talvez, se eu tiver sorte, eu possa fazer com que o visto se encaixe no tribunal também. Então, se eu tivesse mais uma nota na minha quadra de cinco, o que eu teria? Veja d f A. C que faz um acorde 57. Oh, quando isso funcionou muito bem. Bem ali, certo. Eu não tenho que fazer isso. Eu poderia colocar acordes diferentes e cada batida, mas eu posso fazer todas as notas da melodia nesta barra caberem em um acorde usando uma quadra 57 . Mesmo que eu ainda esteja nesse prolongamento tônico, eu posso usar um acorde de cinco. Isso está tudo bem. E na verdade só vai ser um acorde de sete nesta última batida quando o mar entrar. Então, confira. Confie em mim. Hum, então eu vou usar algum tipo de acorde de cinco aqui, e então aqui vai ser algum tipo de corte 57. Certo, vamos descobrir as inversões mais tarde, depois de escrevermos na linha de base, mas acho que funcionará. Eu poderia fazer um acorde de cinco funcionar para aquele bar inteiro. Já te disse, queremos um acorde por quarto de nota, certo? Já te disse, queremos um acorde por quarto de nota, Podemos usar o mesmo acorde repetidamente. Vamos colocar um tom de passagem nessa linha de base. Segure essa ideia por um minuto. Voltaremos ao que vamos fazer aqui, e vai ser legal. Confie em mim. Vamos ver o resto aqui. Agora, depois de umas cinco coisas, ainda estou prolongando o tónico. Então, seria muito bom voltar ao tônico. Posso fazer isso funcionar em tônico? Ah, certeza posso. Na verdade, porque eu fiz isso bem ali. Então vamos chamar isso de um novo. Algum tipo de um pode ser uma inversão. Quem sabe? Não, este cordão predominante. Quais são os meus dois principais cabos predominantes que eu gosto de usar? Quatro e dois, certo? Então vamos tentar quatro primeiro faz um quatro trabalho que eu tenho em um Então eu preciso de acordo que tem em um Vamos apenas descobrir o que são três acordes de um são então poderia ser um poderia ser o oops raiz para ser que um poderia ser o terceiro ou eles poderiam ser o quinto. Ok, então se a é a raiz na chave de G, isso é um acorde de dois. Ei, isso funcionou. Ah, vamos ver o que os outros são, qualquer maneira, em F afiado, acorde na chave de G é o tom principal. Esse é um acorde diminuído, então não vamos usar esse, porque definitivamente não é um cordão predominante. Nossa terceira opção é um D F A, que é em si mesmo, Ah, cinco tribunais, que definitivamente não é predominante também. É dominante, então não consigo tirar um pátio disso. A. Mas eu consigo um acorde de dois, certo? Então vamos fazer disto um acorde de dois. Será menor. E isso, já sabemos, é um acorde de cinco. Nós já construímos isso, e então este é um acorde de um só. Ok, então é isso que vamos fazer aqui. Então deixe-me preencher este lugar dizendo: “ Posso deixar isso de fora? Mas isso vai ser cinco músicas de acordes. Vamos 55571 Talvez mudemos a inversão aqui porque temos que fazer algo diferente. , Aqui,então a inversão provavelmente mudará. Mas vamos ver. Veremos o que podemos fazer. Ok, então é assim que eu vou harmonizá-lo. Agora, lembre-se, quando você está harmonizando as coisas, você pode harmonizar isso de forma diferente. Você poderia harmonizá-lo de forma muito diferente, e poderia ser totalmente correto. Então é muito difícil, especialmente em uma aula online como esta. Para eu dizer que estou certo, você está errado porque, ah, ah, isso é interpretação artística que estamos fazendo aqui, certo? Então você poderia fazer algo totalmente diferente e seria perfeitamente certo. Há muitas respostas corretas para isso. Então tenha isso em mente que eu só estou fazendo isso de uma maneira. Você poderia fazer isso de uma maneira totalmente diferente. Ok? Nosso próximo passo no processo é Vamos escrever nossas linhas de base. 31. Adicione uma linha de baixo: Ok, então nossa linha de base, nós vamos começar aqui em um G. Agora minha próxima nota para este acorde cinco. Lembre-se, eu quero ter uma boa linha de base que tem um belo arco em uma linha agradável para ele, certo? Então vamos apenas ver se podemos começar por encontrar a nota mais próxima possível em nosso tribunal 57 ou apenas são cinco tribunais. Desculpe. Vamos olhar para as notas em nosso cinco acordes D F em a. Então isso é este cordão. Há cinco acordes D F em um Então, qual será a minha nota mais próxima do G? Vai ser F, na verdade, f afiado. Essa é a minha nota mais próxima possível, e desce por meio passo. É totalmente legal. Vamos colocar isso. Ok, então agora eu estou indo para baixo por meio passo agora. Isso mudou meu numeral romano um pouco, certo, porque agora não é mais uma posição raiz cinco tribunal. Este é agora um acorde 56 mantido. Está tudo bem agora, o que vai acontecer na próxima nota? É outro acorde de cinco é o que eu quero fazer, mas eu não quero passar para a próxima nota, então eu não quero chegar a um A que está acontecendo aqui? Eu poderia. Bem, vamos tentar. Vamos tentar ir a um ali. Isso vai fazer deste um acorde 564. E então o que eu vou fazer com este 57? Não posso ficar nas mesmas notas. Quero fazer esta bela linha. Poderia ir até o mar. Embora o que aconteceria se eu fosse até o mar dos 57? Estou dobrando o sete. Certo. Tenho dois dos sete. Esse é o dissonante. Esse é o tom de tendência. Eu não quero dobrar meu sétimo, então eu vou fazer algo um pouco diferente. Vou levar isto ao “A” e vou levar isto a um “G ” . Por que Aggie? Aggie não está em um tribunal de cinco. Segure isso por um segundo. Vamos mudar este, porque este não é mais um acorde de cinco. Mas este é um cinco. Lembra-se do que chamamos a isso inversão? Chamamos isso de acorde 43 543 agora, e vamos chamar essa nota de baixo. Isso é um P. T. Lembre-se o que P. T. significa tom de passagem. Então, a fim de fazer uma bela melodia na linha de base, vamos ter um tom de passagem arriscar um passo direto através de G. vamos ter um tom de passagem arriscar um passo direto através de G. Você conduz isso. Ainda vai manter isso como um acorde de cinco? Tudo bem, confie em mim. Vamos seguir em frente. Você vai ver como isso se junta. Quando terminarmos, preencha a harmonia. Então nós temos isso. 543 Isso funciona totalmente. Ouça a minha linha de base. Não seria ótimo se eu pudesse subir a escala? Mais uma nota para estar aqui. Isso seria tão fantástico. Oops. Isso funciona? G B D. Claro que sim, mas muda minha inversão 216 totalmente, totalmente. Está bem. Lembre-se, quando fizermos os algarismos romanos, não se preocupe muito com as inversões até colocarmos a linha de base. Então agora eu tenho essa boa linha de base. Seria tão legal se eu pudesse continuar indo direito, se eu pudesse chegar até isso. Seria tão legal se eu pudesse continuar indo direito, Vês, isso vai ver? Trabalhar? Qual é o meu cordão G? É um A a C. Funciona bem. Isso coloca o meu terceiro na base. Isso faz de mim outro acorde de seis. Ok, isso é de um a seis. Aqui. Eu tenho de na base, então eu continuei ainda mais longe. Isso não é incrível? E depois desce para um. Então agora eu tenho essa linha de base incrível, certo? Passos para cima. Podemos nos safar com essa progressão do núcleo. Ah, com um pequeno tom de passagem de uma trapaça para que a linha de base funcione. Eu não sei por que este bilhete ficou cinza em mim. Uh huh. É estranho. Ok, bem, vamos ouvir o que temos até agora. Legal, certo? Tudo bem. Agora, para o último preenchimento em nossas vozes interiores não deve ser muito difícil porque nós meio que sabemos tudo o que precisamos saber, certo? Vamos a ele. 32. Vozes interiores completos: Ok, então vamos começar neste campo 56 aqui porque o nosso único tribunal já está feito. Então eu vou aqui, e eu tenho que fazer este segundo. Não. Ok, então o que? Não preciso? Eu tenho um F e um D para fazer aquele acorde cinco. As notas são D F e A Então eu preciso de um Então vamos colocar isso no alto, porque isso vai ser bom. Voz liderando daqui. Ok. E então vamos pensar linha por linha. Só por um minuto. Aqui, o que poderia ir aqui embaixo deste acorde 543, isso poderia descer para um F para preencher este 543 certo? Porque D f a c Então agora eu tenho o f lá. Isso deixa. Então, todas as minhas notas dos 56 estão agora cobertas por D. Então agora eu preciso dobrar alguma coisa. Então vamos tentar dobrar o fundo. Porque olha para aquela voz que leva fica na mesma nota. Não há problema lá. Na verdade, quanto tempo podemos ficar nos mesmos grupos de notas? Não, estraguei minhas vozes. Posso ficar em D mais uma vez? Isso preenche este canto. Lembre-se, esta quadra é um acorde de 1/7, então tem quatro notas diferentes. Então eu tenho que ter cuidado aqui, então eu tenho que contar até D D F em ponto. Um eu vejo. Perfeito. Ok, agora o que aconteceu aqui? O que eu tenho aqui é um tom de passagem na base e tudo o resto sustentado. Então, quando eu disse sim, você tem que mudar é você deve ter um cordão para cada batida para cada nota de quarto. Às vezes a melodia implica que você não precisa de uma, e tecnicamente precisamos. Às vezes a melodia implica que você não precisa de uma, Aqui. Estamos adicionando uma nota. É um tom passageiro. Não vamos tentar descobrir um cordão pateta com isso. Vamos chamar de um bom tom de passagem, manter a moção em andamento, e eu estou muito feliz com isso. Então vamos ouvir o que temos até agora antes de fazermos esta última medida, certo? Este. Parece que não precisa de mais nada aqui. Poderíamos mudar essas notas e chegar a outro acorde. Mas por que se incomodar? Ah, isso parece legal. E além disso, isso que Bach fez. Estou meio que montando a harmonização de caixas aqui. Então, se você quiser colocar um acorde aqui, é um OK. Pode fazer isso se quiser. Hum, isso é totalmente bom. Ok, vamos olhar para este 16 Então o que estou perdendo aqui? Eu tenho um B e um G. É o nosso Desculpe, eu tenho que abelhas. Então eu preciso de um G e um dif. Vamos olhar para a nossa voz principal. Não seria ótimo se este ficasse em “D”? Com certeza seria. Então vamos fazer exatamente isso de lá e depois aqui em cima. Vamos ver se podemos obter este até um G causas em um f lutes afiadas tão f afiado até G para que Kordell terceiro resolveu nosso sétimo resolvido para baixo para um B. Então isso resolvido corretamente. E eu vou fazer isso como 1/2 nota aqui porque foi o que Bach fez. E preenche essa medida muito agradável. G F. Certo. Então vamos deixar isso se sustentar naquele A. E isso vai fazer meus dois acordes um pouco diferente, não é? Porque o que é meu para o tribunal? Estamos na chave de G. Então, um c e se subirmos mais um e adicionarmos 1/7 sob ele, isso seria g. Então bem aqui. Adicionamos Ao deixar isso sustentar, tecnicamente adicionamos 1/7 a isso também, certo? Acabamos de ver que acabamos de ver casos em que isso acontece. E nesse caso, nós temos que mudar nossa inversão novamente porque agora é um 265 porque ele tem 1/7 nele. Este G vai se sustentar bem nele. Vai soar doce. Confie em mim. Temos mais uma nota para preencher aqui. O que? Não precisamos de um acorde de dois, temos C Ah, qual é o nosso acorde dois? É um Então temos um c estavam faltando e e, em seguida, temos o g do sétimo. Então, isso vai facilmente para Anne? Com certeza vai. Vamos apenas levar isso para um E. Certo, agora atingimos nossa cadência e isso Isso é muito legal. Na verdade, isso é mais do que eu quero, mas vou abordar isso. Lidaremos com isso em um segundo. Isto é menos facas. É uma grande lacuna. Então, o que posso fazer para evitar essa lacuna Este é um acorde de cinco, então eu tenho d f Oops. Desculpe. Então eu tenho d af a e A para que a é dobrado, certo? Porque isso está se sustentando aqui. Então eu poderia talvez não fazer isso. E se eu fizesse isso? Isso é mais agradável. Mas agora eu tenho um pouco não um grande salto de D para um urbi de 1/3. Eis o que Bach fez. Meio que trapaceou aqui um pouco. Bach fez isso 20 Harmonize isso para fazer uma voz mais agradável levando você D c b. Então ele esgueirou 1/3 lá no último, 1/7 lá na última oitava nota e deixá-lo resolver de volta para baixo. Muito legal, certo? Então, o que faríamos aqui se quiséssemos até, tipo, acertar nossas inversões, iríamos assim. Eu diria que este é um cinco e eu quero mostrar que o sete acontece aqui mesmo. Então o que eu faria é ir assim. Isso significa cinco posições de rota por causa de um oito que resolveu. Isso é isso. E isso resolve para um sete. O que é isso? Então está dizendo que cinco oitos desce para um sete, e então resolvemos o dedo do pé um. Então lá vai você. Foi assim que Bach harmonizou isto. Vamos ouvi-lo. Legal. Certo, lindo. Certo, Certo, uma vez que você fizer isso um monte de vezes, você vai começar a tipo de internalizar isso, hum, e não tornar isso tão complicado. Sinto que o que acabamos de passar foi mais complicado do que isso. Tem de ser. Então vamos fazer outro. Hum, e vamos fazer outro. Ah, e vamos tentar simplificar um pouco. 33. Harmonização 2: Mary teve um leve cordeiro: Ok, vamos fazer uma nova harmonização aqui. E desta vez, vamos fazer uma com uma melodia familiar que todos conhecemos. Vamos fazer. Mary tinha um cordeirinho, então se fôssemos fazer, vamos escrever que Mary tinha um cordeiro em quatro partes de harmonia. Uh, vamos apenas fazer isso. Por que não? Certo. , Lembre-se, há algumas maneiras diferentes de fazer isso. As cordas que você inventa e definitivamente as vozes para esses acordes. Hum, você poderia inventar um número de coisas diferentes. Isso soou muito bom. Então o que eu vou tentar fazer aqui é chegar a algo que é um pouco, hum a coisa mais esperada para didio pode ser divertido fazê-lo duas vezes e uma vez fazê-lo. Meio esperado no outro tempo. Faça como, realmente meio estranho, mas de certa forma, isso ainda soa bem. Talvez façamos isso. Vamos ver. Certo, Certo, então vou começar lendo a melodia. Tudo bem, então eu tenho ah, em 44 c maior. Então vamos fazer Oops. Então só fazemos isso, ou devemos continuar, vamos fazer. Vamos mais. Por que não? Ok, quer saber? Isto é aqui fora. Vamos nos livrar disso. Ok, então agora eu tenho toda a melodia. Mary tinha um cordeiro pequeno, cordeiro pequeno e cordeiro. Mary tinha um cordeiro cujo assento era branco como a neve. Ótima. Certo, Certo, então vamos passar pelo mesmo processo que fizemos com o Bach. Ah, um minuto atrás. Então vamos começar com o que vamos começar por encontrar nossas cadências. Certo? Então vamos descobrir onde estão os Keynes agora. No nosso caso aqui, pode haver mais de um. E eu acho que haverá, hum, porque nós vamos ter um Keynes do fim. Obviamente, podemos também ter uma cadência entre isto e isto, porque este é o fim de uma frase . Este é o começo de uma frase, então poderíamos colocar uma cadência aqui se quiséssemos. E também vamos descobrir qual é o nosso primeiro tribunal. Caso. Vamos a um novo vídeo e descobrir tudo isso. 34. Harmonização 2: encontrar cadências: Então, quando se trata de descobrir nossas cadências, primeira coisa que quero fazer é descobrir em que chave estamos. Certo? Então vamos apenas ouvir isso e vamos tentar fazer isso por ano e ver o que soa como Ah, tônico. Certo, vamos dar um palpite no Tomic. Isso parece atômico? Não é bem assim. Não, não exatamente. Esse também . Meio que... Provavelmente aquele. Certo. Provavelmente é. Veja, Major, um também pode ser menor, dada a nossa assinatura da chave. Mas, hum, para começar, nós não temos um único A nisso, nós resolvemos em C. No final, começamos em 1/3 de C, que seria 1/5 do A menor. Mas, de novo, não temos AIDS. Não foi assim que o anterior começou? Sim, estávamos em G, e começamos a ser estranhos. Só uma coincidência nisso. Não é sempre que você começa no terceiro, então vamos bem, então estamos na chave de Dó maior. Certo? Vamos descobrir nossa última cadência primeiro. Certo, então o que queremos fazer aqui? Podemos fazer um 51? Então aqui está um 1 e o 5 de Dó maior seria G certo? Assim como a nota melodia se encaixa em um acorde G As notas de G, R, g, B e D. Então, sim, faz. Então podemos fazer um 51 aqui. Podemos fazer uma cadência autêntica perfeita aqui, na verdade. Ah, vamos fazer isso. Então, na nossa base, nós vamos ter Ok, então eu tenho tudo isso feio e cheio de descanso. Mas é isso que temos que fazer. Ah, por enquanto, vamos limpar isso mais tarde. Então, na nossa base, vamos precisar de um G aqui e depois um C aqui. Vamos fazer isso como um todo. Nota através de uma cadência perfeita e autêntica que tem que ser G procura. Ele tem que ser uma posição rude. Agora vamos adicionar o nosso tenor. Vamos preencher todo esse tribunal. Bem, estamos aqui, então G B e D. Então isso seria aqui em cima. E D. Então, o que é outro? O que poderíamos dobrar? Poderíamos adicionar nosso sétimo aqui. Vamos fazer o sétimo argolas dela. Então, se adicionarmos o sétimo, vai ser o F G, B, B, D e F vai fazer o nosso acorde 57 Isso é sete tem que resolver para baixo porque é o nosso Kordell certo certo para o nosso quartil. Sétimo eu quero dizer para o terceiro da próxima corte, então isso parece terrivelmente paralelo para mim. Mas não é porque este é um sexto paralelo que temos aqui depois de ver seis paralelos estão bem. Podemos fazer isso. Hum, então agora nós temos um C C. C. Agora, eu tenho um pequeno problema aqui, certo, certo, porque isso significa que eu preciso de um G aqui. E se isso não for bem para um G, isso pode pular para um G. Não é ótimo. Então essa África vai até um G, mas então eu não tenho a resolução correta do meu sétimo acorde, então esse tipo de tem que ficar lá. Isso tem que ficar lá porque é a melodia. Certo, vamos tentar isso. Vamos levar esta nota e até um G e este novo longe até um F que é bastante alto. Mas está tudo bem. Então agora esses canários resolvem para um G, isso pode resolver corretamente para um e. Ok, vamos ver se isso funciona. Então eu ainda tenho a minha posição de rota. Meu sétimo está resolvendo aquele terceiro. Isso é o que eu preciso. G fica A g d vai para um ver. Isso me deixa com C. G. C. Isso funciona? Tudo se mexeu. Bem, a soprano e o tenor estão se movendo para baixo. O alto não se mexe. E aqui nós subimos. Então, temos um bom movimento contrário. Acho que funciona. Parece bom. Certo, acho que conseguimos. Então eu acho. Bom sétimo acorde e para Ah, resolução muito correta aqui. Maravilhoso. Ok, vamos voltar. Volte para aqui. Estes são outros Keynes. Deixa-me tocar isto para ti. Então você pode ouvir por que eu acho que esta é a cadência do Cade e, em seguida, começar de novo, certo? Vamos ouvi-lo com a nossa cadência de financiamento no final. Vai soar engraçado, porque fora de contexto, é meio engraçado. Enfim, Enfim acho que podemos colocar um gatinho aqui. Agora, queremos fazê-lo no quatro na quarta batida? Como fizemos no exemplo anterior, poderíamos colocar em quatro e depois um aqui, ou podemos colocar no nosso Desculpe a terceira batida resolvendo para um Mas eu vou tentar fazer algo em cada batida aqui, então vamos Na verdade, tentamos então nós temos g e então nós podemos fazer nosso acorde tônico aqui Vamos apenas fazer um acorde tônico bem aqui Vamos tentar outra cadência autêntica perfeita e ver se podemos fazer isso Então vamos ver Vamos tentar, tentar outra, veja E então eu vou precisar de um G aqui K C e g Então eu tenho todas as minhas anotações duplicaram a rota Totalmente bem. Agora, na minha quarta batida na base, vou ter que colocar um G. Quero que seja uma cadência perfeita e autêntica e este G está aguentando. Então eu não vou ser capaz de fazer este 1/7 tribunal, certo, porque eu não posso mudar isso. Conhecido. Não posso adicionar uma nota aqui, então temos um G aqui e um G aqui. Isso significa que duas das minhas anotações são que o G já dobrou. Hum, então eu não posso fazer este 1/7 tribunal, mas tudo bem. Eu poderia colocar um B aqui, faria uma boa voz liderando por um passo para cima eu passo agora? Eu não tenho movimento contrário com a base um pouco perigoso. Então eu tenho g b. Eu realmente preciso de um de e estes muito longe deste. Você sabe, eu poderia ir para baixo, então eu tenho um pouco de problemas aqui novamente. Vamos tentar isto. Vamos mudar meu 10 para um D. Então vai para um C Agora, eu preciso de G. Eu preciso de um B que possa funcionar. Oh, você sabe que podemos fazer Vamos fazer o mesmo truque que Bok fez. Verifica isso. Vamos tentar isto. Então eu tenho um B bem aqui. Isso é o que eu preciso. Agora este ser para este G não é incrível. Dirigindo a voz, mas não é terrível. É um salto de 1/3. Certo? Mas aqui está aquela coisa que Bok fez certo. Vou passar o tom dela. Desculpe. Passar o tom através de um e depois para G. Isso vai fazer uma voz super legal levando bem ali. Certo, só te lembre do que estou falando aqui. Tivemos este passo de 1/3 e nós apenas bateu direito através do sétimo neste caso. Mas o que? Nós vamos didio é nós vamos dar um passo direito através. Este não é o sétimo que está em um Este é na verdade um dois, mas vamos chamar de um tom de passagem e passar direto por ele. Certo, Certo, vamos ouvir como isso funciona. É uma espécie de bengalas estranhas. Acho que não podemos chamar isso decadência perfeita e autêntica, cadência perfeita e autêntica, mas está perto. Hum, nós poderíamos provavelmente tudo isso e autenticar imperfeitas, mas eu meio que gosto disso. Meio que funciona. Certo, então vamos descobrir nosso primeiro acorde, e então terminaremos com essa parte dele. Tudo bem, bem, nós queremos começar um grande e velho tribunal C maior e isso vai funcionar. Então vamos com C na base, uh, uh, e então já temos o seu e aqui em cima. Então vamos dobrar o mar no tenor. E então o que estou perdendo? Ce e g Coloque um G bem ali. Ok, agora desta maneira eu voz isso vai ser me preparando para um monte de mais, e eu de alguma forma tenho que conectar este G a este ser todo o caminho até aqui. Então o que eu quero dizer com isso é o alcance que isso está dentro. Eu vou fazer uma boa voz principal e tipo de ter que ficar por aí. A mesma coisa com a nota do tenor. Certo? E a nota de baixo, na verdade. Então, onde eu coloquei essas primeiras notas meio que me armaram. Você. Às vezes você começa todo o caminho até a próxima medida Met e você tem que voltar para o início porque ele simplesmente não está funcionando. Mas espero que não tenhamos que fazer isso. Ok, uh, seguida, vamos delinear a harmonia. 35. Harmonização 2: conte a harmonia: Certo, então para descobrir nossas cordas, vamos diminuir um pouco. E vamos primeiro pensar sobre nosso tônico, predominante tônico dominante e vamos fazer isso de trás para frente. Confie em mim. Certo, Certo, então aqui estamos de volta ao tônico. Certo? Vamos fazer nossas cartas aqui. Ok, então estamos de volta ao tônico aqui. Aqui. Estamos em um dominante. Já sabemos disso. E onde entra o nosso pré dominante? Possivelmente aqui. Mas este e na verdade não funciona em um predominante. Ainda pode ser a nossa área tónica. Estes D funcionam como são predominantes, entretanto, então vamos chamar isso de predominante este. Vamos ver se podemos ligar isso à textura dominante. Eu tenho uma espécie de idéia de uma maneira que nós vamos fazer isso. , Espere aí, com isso, com isso, eu poderia fazer a mesma coisa aqui. Eu poderia tratar isso como duas frases diferentes onde isso vai dar. Vamos ter algum tipo de pré dominante por aqui. Tônico dominante de novo. Ou posso tratá-la como uma frase longa e tentar tratar isto tudo como uma área tónica. O que vai ser melhor? Eu não sei. Vamos tentar como duas frases. Então vamos chamar aqui predominante aqui, predominante aqui, predominante. A razão de eu estar fazendo isso é porque este D vai funcionar em um dois ou quatro acordes . Dominante. Vamos chamar isso de quilos dominantes chamados de área dominante, e então aqui estavam a área tônica de Teoh. Ok, então tudo isso vai soar bem em torno de uma área tônica e a mesma coisa aqui atrás. Ok? Acho que rotulei tudo certo. Ok, então nós temos tônico, pré dominante, tônico dominante e então começando sobre atômico predominante, tônico dominante. Certo, então vamos descobrir o que quero fazer pelos tribunais. E lembre-se, eu não vou me preocupar muito com inversões ainda. Hum, então nós vamos ter um acorde. Um D? Que acorde posso fazer de um D? Devemos fazer nosso experimento novamente para ver quais notas estão em D? Que já faço isso aqui? Sim, isso é o que esta unidade. Ok, então eu posso se eu tratar d como um acorde ou se eu tratar d como a raiz do cordão isso me dá nesta chave, lembra? Estamos usando a chave C maior aqui. Me dá dois acordes. Se eu tratá-lo como o terceiro de Accord, ele pode me dar sete milho. Então, o acorde diminuído, então provavelmente vai deixar esse fora por enquanto, mas não vamos usá-lo mais tarde. Vamos ver. E se eu tratasse como o quinto do acorde, temos um bomporto dominante, então eu poderia fazer um cinco aqui, poderia fazer um cinco, ou eu poderia fazê-lo, também. E se eu tratasse como o quinto do acorde, temos um bom porto dominante, então eu poderia fazer um cinco aqui, poderia fazer um cinco, ou eu poderia fazê-lo, O que vai ser melhor? Bem, eu não gosto de seguir dois com, uh, eu não gosto de seguir um com dois, porque isso vai criar um monte de paralelos. Não é uma grande moção. Então vamos fazer um tribunal de cinco aqui. Lembre-se, estamos na área tônica, mas podemos fazer cinco acordes. Então vamos chamar isso de cinco de algum tipo aqui. Podemos voltar a um acorde tônico porque é ver, vamos fazer isso. Isso vai bem depois das cinco. Aqui estamos de volta para outro D para que pudéssemos fazer mais cinco acordes cinco ou para realmente? Então vamos fazer um acorde de cinco e vamos fazer algum tipo de inversão lá. Vamos ver e nos levar de volta a um acorde tônico. Fizemos um curso de cinco. Devíamos fazer um acorde aqui. Agora. Recebi estas notas repetidas. O que eu queria. O que eu quero fazer nas notas repetidas? Eu quero fazer uma e outra vez? Bem, vamos pensar se soa como o núcleo, se parece que o tribunal deve se mudar para lá, eu não acho que deveria. Mas temos que fazer algo novo, certo? Então vamos rotular estes como um, e vamos fazer algum tipo de inversão aqui para manter as coisas em movimento. Ok, e agora eu preciso de algo nesta batida quatro. E aqui eu quero mudá-lo porque quero fazer algo que nos ajude a liderar nesta área pré-dominante. Então, e, quais acordes funcionam com E. Vá até aqui e descubra o que podemos fazer. Então, se ele é a minha rota, eu posso fazer um três um menor três. Se for o meu terceiro, posso ser o maior. Ou se for o meu quinto , , posso fazer um mineiro que possa ser legal. É o menor relativo, certo? Não quero fazer tônica. Eu não acho que eu quero fazer três porque novamente, seguir um com três não é um som incrível. Mude isso. Então vamos fazer o A menor. Então são seis. Vão ser os seis menores. Certo, e então chegamos a isso. D os avisos são a área predominante. Então queríamos pairar em torno de dois e quatro aqui, se pudermos. Ah, não trabalhar aqui d c d Sim, isso é nosso tribunal se tratarmos isso como tônico. Então vamos fazer dois aqui e novamente, assim como aqui vai fazer algum tipo de inversão com isso para fazer com que pareça que estamos nos movendo através desta seção. E aqui no final da última batida, vamos mudar para a outra. Isso é mudar para um acorde de quatro, e então temos essa área dominante agora com o E com o passo E, que acabamos de fazer aqui. Podemos ter um acorde dominante? A chave de C, os cinco g. Ah, não conseguimos um acorde G maior com um E nele. Então eu tenho um pequeno problema lá. Podemos obter um tônico , , então vamos colocar um tribunal tônico aqui. Mas você sabe o que eu vou fazer eu vou fazer um 16 Então eu vou fazer um acorde tônico na verdade 64 com um G na base que tem uma sensação de cinco acordes. Mesmo que seja um tribunal tónico. Volte e arrume isso mais tarde. E então este G vamos dificar apenas em linha reta. Cinco acordes, em linha reta, cinco acordes E então aqui nós já temos Hey, cinco acordes. Ok? Eles estavam de volta para aqui onde já temos um tribunal tónico em posição de rota. Agora estou repetindo a frase aqui. Então o que? Gosto de dialogar os mesmos grãos que usei aqui. As notas são as mesmas, certo? Então vamos usar a mesma harmonia que tende a ser muito boa. Então é chamado de cinco. Chame isso de um e vamos chamar isso de um cinco. Ok, agora, aqui eu fiz 111 e depois seis. Mas agora eu tenho uma nota aqui, mas tudo bem, vamos fazer 1116 Ok, 1116 Agora, este tipo de paralelos Este. Então escute. E aqui os cabos poderiam ser semelhantes. Hum, mas eu acho que eles são um pouco diferentes, então não é um perfeito hum Eu realmente, eu retiro o que disse. Eu não acho que o tribunal, eles vão trabalhar juntos. Já temos um cinco aqui. Então vamos rotular isso. E temos um aqui. Então temos um dominante pré. Ok. Então eu não posso fazer um acorde dominante em um E, certo? Ou com um “e”. Veja, aqui, eu tive que fazer um 164 para fazer isso funcionar. Então eu estou na mesma coisa aqui. Então nós vamos fazer isso um tipo de 164 e então aqui, Aiken Dio apenas um par de quatro acordes. Na verdade, se eu quisesse ficar um pouco chique aqui, fazer um acorde de dois e, em seguida, um acorde quatro, é ter um pouco de diversão com ele. Pode parecer estranho, mas vamos tentar. Então, para os meus grandes Keynes no final, quero dizer ter que 41645 um. Tudo bem, isso é na verdade um 57 Certo, então há tudo que meu tribunal é. Não, vamos tentar. Avisa-te que vamos tentar preencher isto e ver se conseguimos fazê-lo funcionar. Talvez não possamos. Talvez tenhamos que voltar para a prancheta com umpouco disso, mas um acho que vai funcionar. Uh, quem sabe? Vamos tentar. Então nosso próximo passo é escrever a linha de base, então vamos fazer isso a seguir. 36. Harmonização 2: adicione linha de baixo: Muito bem, vamos ver se podemos fazer esta linha de base funcionar. Então temos um agora para a próxima nota. Temos um cinco. Lembra-se? Não temos de estar numa posição. Para isso e em alguns casos, é melhor se não formos como quando estamos tentando estender o dominante ou arrependido. Para isso e em alguns casos, A área tônica. Hum, então nossos cinco cursos G g b de. Então, o que está acontecendo? Para que é a nota mais próxima? Vês? Na verdade, vai ser para ser, hum, novamente, isso está paralelando aquele Bach um, não é? - Sim. Onde descemos primeiro e depois subimos. Acho que provavelmente estamos a fazer a mesma coisa. Sim, Sim, porque para começar, podemos muito bem subir. Certo? Hum, isso é legal. Agora, eu não quero voltar a isso, porque porque isso não é muito interessante. Você faz? Faça. Vai soar como mandíbulas. Então vamos pular para isso. E, um g b d o. Isso não está lá. Uh, este D funciona, no entanto. Isso faz sentido? Então C B C d. Sim. Ótima. Bela linha de base. Então agora estamos em uma quadra de novo. Então minha nota mais próxima no meu acorde vai ser E se eu quiser continuar. Essa é complicada, porque vai dobrar a terceira. Essa é complicada, Ah, o que enfraquece Dio, uh, dissemos para ter cuidado com isso, então teremos que prestar atenção nisso quando preenchermos o cordão. Mas tudo bem agora eu tenho esses três em uma fileira e eu quero ter certeza que a linha de base se move que eu poderia manter Uma de minha voz interior é ser a mesma nota todo o caminho, como como isso é. Mas eu quero que a linha de base se afaste, então eu vou pela quadra, e ver até G e então para este acorde seis vai subir para um Isso vai ser bom. Então estes são saltos maiores, mas eles estão apenas andando através do cordão, e eu acho que vai ficar tudo bem. Não é a voz mais suave, mas vai ser divertido. Eu deveria rotular minhas harmonias aqui, então rotular minha inversão que deveria dizer isso. Aqui temos um tônico. Aqui temos um 16 ou 56 Quero dizer, aqui temos uma posição de rota aqui temos um seis para o quinto está na base aqui. Temos 1/3 na base. Então esse é um seis, hein? Tonic e, em seguida, 64 é Puxá-lo para baixo, em seguida, uma posição raiz. O acorde de seis está na base. Passar pela próxima medida. Então eu vou fazer a mesma coisa de descer através do cordão, o pequeno arpejo com isso para cordão. Mas eu estou ficando muito baixo, então isso pode ser complicado. Talvez possamos avançar para que o nosso acorde seja D F e A Então eu estou ligado e um e se eu pulasse para um D e então eu passo e então eu atravesse o cabo para trás D A F que funciona o grande salto aqui, mas nós temos uma linha de base muito agitada, para que eu possa trabalhar. E então eu peguei meu acorde quatro, que eu estou em um F. Então eu quero mudar essa nota para algo diferente. Ficar o suficiente seria ótimo, mas, hum porque F é a raiz dos quatro. Vamos tentar continuar com isso agora. Isso pode parecer, hum, não muito satisfatório ter a mesma nota lá, mas o acorde muda. Então, muitas das vozes internas vão mudar, então pode ficar tudo bem, vamos ver. E a principal razão pela qual eu quero fazer isso é porque em seguida, se eu fizer um 164 aqui, esta nota tem que ser G para que F para G é bom Voice liderando. Então agora eu tenho um acorde de cinco, então veja isso. Aqui está 164 com o G duas notas depois. Tenho cinco acordes, que queremos em posição de rota. Então eu poderia ficar em um G para estes dois entre as notas. Certo? Isso funcionaria totalmente, mas também seria totalmente chato. Então vamos tentar, uh, minhas anotações do 5/4 G, B e D. Então vamos ser e fundo, vamos direto através dele. Então isso significa que eu tenho Vamos voltar a rotular minhas inversões. Então aqui está um acorde de dois com D na base. É a posição da rota com o quinto na base. É um acorde de 64 aqui. Aqui temos um acorde de dois com o terceiro na base. Isso vai ser ah, seis. Aqui temos quatro posição de raiz de acordes. Um acorde de 164. Isso é certo. Isso não é pateta. 164 cinco acorde apenas G bu. Então nós temos o terceiro na base, então isso significa que é a primeira inversão. Agora temos seis na base, 64 e agora temos a posição 51 ok. Ou Cruz em linha de base interessante acontecendo aqui. Então agora vamos tentar paralelamente o que fizemos antes, certo? Então, o que acontece aqui? O mesmo foi o que aconteceu aqui, na verdade, nas duas barras seguintes. Então vamos ver se consigo fazer exatamente a mesma coisa. Acho que não posso rotular minhas inversões. Certo. Então eu vou ter um 561 e então 564 e, em seguida, um 16 de ah, uma posição de rota e, em seguida, um 164 Puxe isso para baixo um pouco e, em seguida, uma posição raiz. Seis tribunais. Tudo bem, então para isso para isso, vamos ver o que podemos fazer aqui. Assim como dois. Cord é D f e um eu estou em um Vamos ver se podemos andar de volta. Palavras. Se isto... Bem, sim. Oh, eu não quero ficar em um X Eu quero esse dedo. Faça um movimento aqui para que eu possa pular até um D, que eu acho que vou até você. Eu sei que isso vai ser uma espécie de linha de base seca, mas eu acho que ainda vai ser meio melódico. Então d e então Então isso faz uma posição raiz para cordão quatro acordes. Uma posição raiz seria f na base, mas eu também poderia fazer um 464 e descer isso. Este 164 precisa ser um G. Então tem que fazer isso. Então, porque essas duas notas são as mesmas E se eu fizer isso? Eu peguei este bilhete. Eso eu fui d d g g c. Eu acho que teria um bom som para ele. É agitado, mas acho que vai empurrar para casa a harmonia fazendo isso. E isso nos ajuda a superar a coisa toda. Então isso significa que é uma posição de rota. Este quatro é na verdade Oh, isso não funciona. Isso tem que ir para um C porque isso é F A C. Então isso tem que ir para um C. Isso é muito ruim. Isso está tudo bem. Ainda acho que vai soar bem. Então agora, mas isso significa que isso é 464 e depois 164 Vamos colocar o tipo certo de coisa nisso. 57 e uma posição raiz. OK, nós conseguimos, cara. Isto é uma coisa tediosa, não é? É branco. As pessoas vão para a faculdade por isso. Certo, vamos ouvir o que temos com nossa linha de base, nossa melodia e nosso par de cadências. Tudo bem, aqui vamos nós. Uh huh. Está bem. Festa. Interessante. A única parte que eu não gostava estava bem aqui. Nós usamos tudo isso, também, quando eu realmente sinto que é quatro. Você sabe, parece meio estranho aqui porque eu acho que nós estamos realmente sentindo algum tipo de quatro harmonia aqui. Especialmente quando chegou a este ponto para me deixar ouvir essa parte novamente. - Sim. Estas duas notas. Se fosse um acorde de quatro, seria F A e C Bem, é a mesma coisa. Na verdade, é só um que não é diferente. Então vamos deixar isso. Vamos harmonizá-lo. Veremos o que acontece. Sinto que este bar ficou estranhamente escuro, sabe, foi tipo, espere um minuto. Isto não é. Mary comeu um cordeirinho. Isso é algo assustador e estranho, mas vamos continuar com isso. Fundo RAM. Ok, a próxima coisa é terminar com todas as nossas vozes interiores. Vamos a um novo vídeo e fazer isso. 37. Harmonização 2: vozes interiores: Tudo bem. último passo do processo é terminar estas harmonias. Então eu vou ampliar isso. Eu meio que igualo a, tipo, pintura por número. Se você já fez, como pintar por número quando você era criança, onde você sabe que é o desenho está tudo feito. Que cores entram? Que manchas está tudo feito. Há apenas um número e ali, e é o que diz. Número quatro. Então você olha para o número quatro é amarelo, então você pinta o número quatro de amarelo. É apenas tipo de coisas escritas. Eu meio que sinto que é assim que chegamos com isso. Tudo está praticamente tudo feito. Ainda temos alguma criatividade e tomada de decisão que vai em como esses ruídos são colocados juntos, mas não uma tonelada. Então vamos passar e fazer isso. Ok, então temos um acorde 56 primeiro. Vamos começar com os meus dez. Então, as notas do meu 56 tribunal R G B e D Então eu tenho um D e A B Então eu preciso de um G Na verdade, meu alto melhor para isso. Então meus dez provavelmente bem, não uma abelha, na verdade, porque se eu descer para um B eu tenho oitavas paralelas, então isso tem que ir até um d. Hum, então agora eu estou dobrando o quinto, o que não é incrível, mas tudo bem. E então aqui nós vamos, uh, manter a voz suave liderando lá. Na verdade, como isso volta para um que poderia ficar em G e lutar novamente que pode ficar em G Lovely e até mesmo ir para o próximo bar que poderia ficar em G. É 1641 eu sinto muito. 16164 um. Isto pode aguentar-te todo o caminho para isto. A. Ele precisa ir. Então este tribunal de seis é um “A” menor. Então isso é um “C E”. Vamos para um “A” lá. Então, isso é bom. Hum, neste, podemos voltar para um C uh, oops. Voz errada. Então poderíamos voltar para um assento ou poderíamos ir para um E. Pode ser legal ir até um E. Isso causa algum problema? Eu acho que não. Ok. E então são cinco acordes é G B e D. Estou perdendo um B, então eu realmente quero ter um B aqui. É uma nota importante. Isso vai ser um grande salto. Então isso me faz pensar. Vamos dar um passo para trás. Vá para esta nota em Mande-os descer para isso. Veja, porque isso torna isso muito mais suave. A liderança de voz. Atire. Isso está tudo bem. Tudo bem, então. De volta a um. Cordões, temos um, C, E e G. Tudo está coberto aqui. Voltar para um vê. Dobramos a rota. Agora vamos ver se podemos fazer uma nota comovente aqui. Vai ser difícil, mas veja, E G, mas veja, E G, é o que eu preciso aqui. Eu vi E e G. Então eu tenho tudo sob controle. Acho que é ficar no mar todo o caminho por aqui. Isso está tudo bem. E então aqui temos a e A e E. Então eu preciso de um C Oh, olha para isso. Perfeito. Nós já estamos nisso. Ok, então para os meus dois acordes as notas no tribunal r d f e A. Então eu tenho que provocar. Então eu preciso desses dois para cobrir f em a. Então há um “A “bem ali. Então vamos pegar um agora. Estou a descer outra vez, por isso posso manter isto um “OK”. Agora vamos descer aqui. Então agora eu definitivamente preciso que isso seja um f ish. Pode ser um grande salto em qualquer direção. Bem, vamos deixá-lo fazer isso. Bem, Eu poderia talvez levá-lo até porque aqui eu tenho um d e preciso ficar aqui. Eu poderia andar com isso. D F poderia andar até um D. Ok, ficar comigo aqui, então aqui eu poderia andar até um Então isso é andar pelo arpejo da mesma forma que isso é isso. Agora os grupos podem voltar ao meu alto e fazer a mesma coisa. Mm hmm. Tome aquele. Cubra o F aqui. Então agora eu tenho d f em A e D dobrado e então aqui eu estou f Então aqui está o meu d metade de um A no meu quinto dobrado. Eu poderia levar aquele até lá. Meio que funciona. É meio divertido. Então agora tudo está abandonando por arpejos. Excepto a minha melodia. Será interessante ver se isso é mais interessante do que este onde a mesma coisa aconteceu praticamente, mas tudo permaneceu o mesmo. Acho que isso seria mais interessante. E lembre-se, eu realmente não amo essa medida para começar com a harmonia que escolhemos. Então talvez isso o enfeite, ou pode fazer parecer ainda mais escuro. Está tudo bem também. Ok. Oh, eu tenho que fazer este tribunal aqui. O meu acorde de quatro. Então, as notas de um 4/4 R f A e C Então qual é o meu caminho de menor resistência? Aqui está ele em um Então vamos ver se podemos manter isso em um Então agora eu tenho e se eu preciso ver Ooh, isso é bom. Este pode andar até um C. Aqui vamos nós. Vamos seguir em frente. Então 164 Para que C E e G, eu preciso de um casal vê aqui. Isso é bom para C e então este é o nosso tenor. Então C, E e G, tudo está coberto. Mas este pode descer para um G, recuperando a nota de baixo, que é 1/5. Mas está tudo bem neste caso. Agora, uma coisa que eu estou percebendo aqui é que eu tenho um grande espaço aqui entre minha soprano e alto. Queremos que isso seja menos do que um ativo. Está tudo bem por enquanto, mas tenho de lidar com o meu alto de volta mais alto. O mar tem de chegar a isto. Mais cedo ou mais tarde. Isso é um salto de inativos. Então isso está me fazendo adivinhar essa nota. Passo para trás. Eu preciso disso. Veja bem ali. E daí se eu tirasse isso? Veja G. Então C E e G. Há G, G, C e E. Preciso de alguém para cobrir isso. Vês? Mas o que eu poderia fazer, então este é um grande salto, certo? É todo um ativo, então isso é terrível liderar Voice. Mas às vezes apenas um salto de oitava não soa terrivelmente chocante porque é um ativo. Como se fosse 1/7 seria terrível, mas uma oitava. Às vezes podemos nos safar, então vou tentar bem ali. Então agora eu ainda estou em C e agora para a minha próxima nota neste acorde cinco. Então meu acorde de cinco é G B e D. Eu posso descer para ser o dobro da nota de baixo. O que preciso no meu tenor? Eu tenho G e B e A B Então eu preciso de um D aqui. Vai ser um grande salto. Então vamos trocar estes. Então vamos até aqui, espero que eu não possa ir para um B Se eu for para um B em meus dez, eu tenho oitavas paralelas G dois b g dois b. Então vamos levar isso para um D. Isso vai ser isso é um grande salto. Este está ficando estranho. Então, aguente firme. Isto está a ficar estranho. São esses arpejos que estão me matando. Isso é muito difícil de fazer. Uma boa voz é por causa do arpejo que fizemos. Mas vamos continuar com isso. E então nós temos mais cinco, então g b d levar isso até um G causa então é pelo menos estão indo raiz quinto ativo. E então este policial ser e então ele vai ser novamente uma pomba. Ok, isso vai ser difícil, mas vamos ver. Não, Não, podemos repetir o que fizemos no início. Então g, eu só estou repetindo essa primeira medida porque a melodia é a mesma. E nós geralmente gostamos quando as coisas se repetem. Ok, a mesma coisa no próximo bar vai funcionar e vai dar voz, também. Foi o que fez, certo? Sim. Ok. Última barra. Vamos ver se conseguimos fazer essa coisa pateta funcionar. Então eu tenho dois acordes as notas dos dois tribunais R D F e A Então eu tenho que provocar já . Então eu precisava de f em um Há em um mas este vai ter um grande salto para colocar o Teoh em f e eu realmente quero isso f Então a melhor coisa vai ser se este passo para baixo para que f mesmo que uma seria melhor liderança de voz, eu preciso Alguém para cobrir isso e depois este Congar Oh, até um D E pelo menos este tem uma boa voz a liderar. Este é apenas um pequeno salto. Tudo bem, meus quatro acordes F A e C. Então espero que isso possa ficar e 1/2 para F A C. Agora o que isso está fazendo aqui? Vamos lidar com isso um segundo. Então veja se isso poderia ser um ver, seria ótimo dobrar o mar, que é a nota base. Ouvi dizer que tenho um F C. Não tenho um A, que é o quinto. Talvez eu possa viver sem ele. Mas eu tirei um “D” aqui. Por que coloquei um pátio em um D? Vocês provavelmente viram isso antes, mas podemos fazer isso funcionar. Eu acho que isso vai. Isto vai soar bem. Hum, porque nós vamos chamar isso de D apenas um tom de passagem através deste acorde quatro. Mas como eu disse isso, notei minhas oitavas paralelas bem aqui. Dados C d para ver. Então isso não funciona. Então vamos levar isso para cima também. E agora eu tenho um F em A e um D Isso é na verdade apenas um acorde de dois, mas eu tenho um C na base. Mm. Traiçoeiro. O problema em chamar isso de tom de passagem é que ele vai realmente se sentir como um acorde de dois , e esta base vai soar como uma nota errada. Mas vamos tentar. Talvez não vá. A única coisa que faz disto um pátio é aquela nota de baixo. E sinto que vamos sentir como um acorde de dois, porque acabamos de ouvir um acorde de dois. Mas vamos ver o que acontece. Ok. Último acorde. Temos um tribunal tónico 164 Então C, E e G Isso pode ir para um C E G E E E E? Isso significa que eu preciso de um C. Vamos levar isso para um C e isso para um G. Ok, então nós temos um pouco de agitação aqui, mas o que eu tenho que fazer é uma espécie de situação ah. Entrei se precisasse, se quisesse cobrir isso, viu? Tudo bem, vamos ouvir. Isto vai ser um pouco estranho. Sim, Sim, trabalhei muito melhor do que esperava. Esse núcleo que estávamos olhando não me incomodou. Vamos ouvir daqui e manter o ouvido no acorde. Não me incomodou nada. Ah, a linha de base realmente ajuda. Então parece um acorde 464 com o tom de passagem na melodia. Bom trabalho, nós boa classe de trabalho com suas horas extras. Sim. Uh, 38. Escute com provas: Ok, nós fizemos grandes projetos de harmonização agora, e eu quero tipo de encerrar esta seção e realmente toda esta parte de toda a classe. Ah, com apenas algumas dicas gerais e coisas para pensar enquanto você está fazendo isso. Então, primeiro Ah, não se esqueça de provar. Leia. Certo. Quando digo que o que quero dizer é, vá ao seu trabalho e verifique se há erros. Quando digo que o que quero dizer é, Agora, às vezes a melhor maneira de provar a leitura é, Ah, com sua orelha. É como uma prova. Ouça, meio que. Se isso era uma coisa, talvez seja a coisa. Vamos inventar. Vamos dizer que isso é uma coisa prova de ouvir. Então vamos ouvir erros. É o que vamos fazer. Então, às vezes, a maneira mais fácil de ouvi-lo é tocá-lo através de um piano. Às vezes você pode jogar com o seu software ou qualquer outra coisa, mas na verdade, há algo a ser dito por nos tocar em um piano. Às vezes você pode jogar com o seu software ou qualquer outra coisa, mas na verdade, Mesmo que você não seja um pianista, mergulhe seu caminho através dele, encontrando cada nota quando você faz isso muitas vezes. Ah, alguns desses erros aparecem. Você vai ser como Oh, eu me movi em oitavas paralelas. Posso ver isso agora, quando não era tão óbvio na página. Por isso, encorajo-te a provar a leitura ao tocar no piano. Lembro-me de fazer isto quando era estudante na faculdade. Eu trabalharia em um contraponto. Acho que o tinha perfeito. E eu sentava-me ao piano sendo o pior pianista do mundo, e levava uma hora para mergulhar em cada acorde. Mas ao fazer isso, eu sempre encontraria mais erros. Parece que nunca pararam. Há sempre alguma coisa. Hum e sim, você provavelmente está certo. Sempre há algo em algum lugar. Então escute. Tocá-lo através do teclado Às vezes é muito bom. Se você só vai ouvir, tente focar sua orelha em algo cada vez. Então, por exemplo, digamos que desta vez, eu vou ouvir oitavas paralelas e ver se você pode apenas ouvir qualquer oitava paralela lá dentro como foco nisso ou desta vez Onley vai ouvir, tipo, tons de tendência e eles são resolução correta. É só nisso que vou me concentrar desta vez. Então você pode tipo de passar por todas as coisas que você pode fazer errado e apenas focar seu ouvido nelas, ver se você pode encontrá-las. Então a razão de eu dizer isso é que no último vídeo enquanto estávamos jogando através disso, eu ouvi um ativo paralelo, e eu estava tipo, oh, oh, hum, isso acontece. Todos cometem erros. Não vou que dizer quesou perfeita de forma alguma. Ah, se você pode ver, se você já viu, você é incrível. Estrela dourada para você. Há um paralelo ativo aqui. Pode haver alguns, na verdade, mas ouvi dizer que é bem perto do início. Sim, já passamos por isso. Isso já está lá. Ah, está bem aqui. D c d ver. Yuck. , Veja, isso se destaca para mim porque eu fiz isso muitas vezes. Hum, e eu tenho feito isso muitas vezes. Depois que você praticar muito, ele vai começar a se destacar para você também. Então eu deveria passar e consertar isso. Talvez já que vou te dar todo esse arquivo se você quiser, eu vou rotular para que você possa ver o que é. Talvez já que vou te dar todo esse arquivo se você quiser, Paralelo ativo. Bem, agora você não pode dizer onde está. Bem, o que muitas vezes fazemos com isso é ir assim. Este é muitas vezes o curto e o significado. Ei, há um paralelo ativo lá. Quero dizer, como duas linhas retas, como paralelo e depois oito para ativo. Vou colocá-lo bem ali. Paralelo ativo. Está ali. Ok. Então prove seu trabalho ouvindo. É inestimável para fazer. 39. Pense musicalmente: Certo, mais algumas coisas. Eu quero falar sobre o Justus tipo de diretrizes gerais e coisas para ter em mente enquanto você está fazendo isso, o próximo é não se esqueça de ser um músico sobre isso. E quando digo que o que quero dizer é certo musicalmente faz parecer interessante. Isso significa evitar tocar uma quadra repetidamente, como, você sabe, como, hum aqui nossa melodia era apenas isso e nós poderíamos ter apenas tocado um acorde tônico sem movimento. Apenas quatro vezes poderíamos ter feito isso e teria sido apenas bom, mas teria sido apenas chato. Então não podemos ser, você sabe, super chatos. Temos que ser um músico sobre isso. Temos que manter isso interessante. Queremos que a música seja interessante. Não queremos que a música seja chata. Esse é o objetivo, certo? Então não se esqueça que você é um músico e você quer fazer essa música interessante. E isso significa que não repita acordes sem emoção. Essa é uma das maneiras que gostamos de manter as coisas interessantes. Mas também, você sabe, pequenas coisas boas que você pode fazer. Como se tivéssemos encontrado essa pequena emoção. Poderíamos adicionar isso em todo o lugar. Poderíamos conectar as coisas. Sabe, poderíamos Dio se quiséssemos que Teoh assistisse isso. Nós queríamos ficar realmente ah, meio patetas aqui com ele. Uh uh uh uh uh uh uh, uh, uh, uh, uh, uh uh uh uh uh uh uh uh uh uh uh, uh, uh, uh, uh, uh, uh, uh uhuh uh uh uh uh uh uh uh uh uh uh, uh, uh, uh, uh, uh, uh, uh, uh, E eu sinto muito em dizer que eu quis ser engraçado, mas eu realmente gosto, hum eu vou desfazer isso para que este arquivo eu te dê dentro de todo pateta, mas porque eu vou ser confuso. Mas encontre pequenas notas que você possa amarrar. Por que não ser músico? Mantenha-o artisticamente interessante. E pense nas suas melodias. Neste caso,não escrevemos a melodia. Neste caso, Esta melodia em si, Mary tinha um cordeiro pequeno não é a melodia mais interessante do mundo. Mas se você está escrevendo as melodias mantê-las musicalmente interessantes. Isso vale para a linha de base. Apesar de querermos encontrar linhas de base musicalmente interessantes, certo? Então nós pensamos sobre isso. Ah, muita causa que isso se destaca. Então acho que há um pouco disso dizendo: “ Não seja escravo das regras”. Pense musicalmente. 40. Liderança de voz: Tudo bem. Sua próxima grande dica para ter em mente à medida que avançamos é sobre liderança de voz. Só não se esqueça de pensar em como a voz, penseem como as notas se movem de uma para a outra. Só não se esqueça de pensar em como a voz, pense , E esse tipo de entra em outra coisa que eu queria falar muito rápido, que é a independência de cada linha. E esse tipo de entra em outra coisa que eu queria falar muito rápido, Imagine que cada uma dessas linhas, como a parte do tenor, por exemplo, é sua própria peça musical, certo? E é assim que deve funcionar. E deve ser interessante. Então imagine que você está cantando apenas esta linha suave. É meio chato. Uh huh. Certo. Acaba meio por resolver, mas queremos que seja tão interessante quanto a melodia. E neste caso, acho que é porque a nossa melodia não é extremamente interessante. A parte do alto. Vamos apenas ouvir o ELT à parte. Eu tenho um lugar no final. Hum, sim. Então, a parte alta aqui não é terrivelmente interessante. um Éumpouco chato, e tudo bem, mas e tudo bem, masnão é ótimo. Talvez queiramos revisitar aquela linha alta e torná-la um pouco mais excitante, especialmente em todas essas coisas. Quero dizer, há uma boa voz a liderar. E depois há, tipo, tipo, música chata. Se tudo tivesse a voz mais ideal e perfeita, nenhuma nota mudaria e seria muito chato. Se tudo tivesse a voz mais ideal e perfeita, Então, hum, há um equilíbrio a ser feito lá. Então não se esqueça de fazer o máximo de voz possível sem ser muito chato. Essa é a tese principal do vídeo. Encontre um equilíbrio lá dentro. 41. Planilhas e prática: Certo, pessoal, estamos chegando perto do fim. Eu só quero te dizer o que vai acontecer nas próximas coisas aqui. Então, depois deste vídeo, vamos ter a folha de cálculo número três. Então algumas coisas para você praticar. E depois disso, eu vou te dar, um arquivo que tem apenas um monte de melodias nele que você pode harmonizar. Então são só um monte de melodias para praticar. , Lembre-se, há toneladas de maneiras diferentes de harmonizar cada um desses. Mas quero dar-te uma coisa com que possas praticar. Eso você não precisa, tipo, tipo, cavar por aí e encontrar melodias e coisas assim. Então use estes para praticar e apenas se divertir com. Ok, então é isso que está nos próximos dois segmentos. E depois voltamos. E falarei com você um pouco mais com algum tipo de pensamentos finais. 42. SkillshareFinalLectureV2: Ei, todo mundo quer saber mais sobre o que eu estou fazendo? Você pode se inscrever na minha lista de e-mails aqui e, se fizer isso, informarei quando novos cursos forem lançados e quando fizer adições ou alterações nos cursos em que você já está inscrito. Confira também neste site. Eu coloco um monte de coisas lá e eu chego nele todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo e com um desses dois lugares ou ambos, e nos vemos lá.