Teoria da música abrangente: parte 6 — composição SATB | Jason Allen | Skillshare

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Teoria da música abrangente: parte 6 — composição SATB

teacher avatar Jason Allen, PhD, Ableton Certified Trainer

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Aulas neste curso

37 aulas (2 h 58 min)
    • 1. Boas e visão de Welcome

      5:03
    • 2. Teoria de segundo semestre

      4:43
    • 3. Ferramentas

      3:30
    • 4. Revista: Counterpoint ponto

      4:13
    • 5. Visão geral

      5:50
    • 6. Tipos de movimento

      8:38
    • 7. Disposições de acordes

      6:14
    • 8. Cadências

      3:43
    • 9. Cadências em contrade de baixo

      3:52
    • 10. Como começar

      7:30
    • 11. Resumo de regras

      4:08
    • 12. Tons não de acordo

      7:36
    • 13. Suspensões

      4:08
    • 14. Análise de exemplos

      6:30
    • 15. Resumo Nox

      3:31
    • 16. Como escrever linhas de SATB

      2:29
    • 17. Notação de SATB

      5:10
    • 18. Ranges

      3:29
    • 19. Cruzamentos de voz

      3:17
    • 20. Dupla

      6:38
    • 21. Meu exemplo de país

      6:12
    • 22. TDT

      4:21
    • 23. Estabelecendo área de tons

      3:10
    • 24. Estabelecendo área de dominante

      3:51
    • 25. Autentic em quatro vozes

      5:00
    • 26. Auta imperfeito em quatro vozes

      3:48
    • 27. Meio cadências

      4:13
    • 28. Cadências de plagal

      3:20
    • 29. Cadências Deceptive

      2:42
    • 30. Como liderar em V-I

      7:02
    • 31. Voz para a V

      10:14
    • 32. Ritmo harmônico

      4:33
    • 33. Textura

      3:24
    • 34. Exemplo de

      10:51
    • 35. O que vem a seguir

      1:42
    • 36. Agradecemos e depois!

      2:44
    • 37. SkillshareFinalLectureV2

      0:36
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  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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849

Estudantes

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Sobre este curso

Durante anos eu há anos em que eu há música na sala de aula da faculdade. Esses cursos que estou de fazer para a I'm com o mesmo use que eu usou em minha faculdade por anos, em segundo de preço, em segundo de preço. I que qualquer pessoa pode aprender a teoria da música — e não deve ser uma learn

Recentemente de meu título como semi-finalist o prêmio da Music do ano de Agora estou fazendo esses cursos para o Udemy em um formato online para alcançar mais estudantes e dar a eles a alegria da teoria de música.

Minha abordagem da teoria de música é minimizar a memoração. A maioria desses conceitos você pode aprender apenas a entender por que os acordes em certas maneiras. Depois que você entender esses conceitos para encontrar qualquer escala, chave ou acorde que existe. Até de invente, até mesmo inventa seu próprio.

Este curso é um curso abrangente - ele vai ter muitas partes, passando por meu currículo anual.

Este curso é a parte 6: composição de SATB e começa o segundo semestre de uma teoria de música da faculdade

Durante este curso, vou fornecer muitas planilhas para você praticar os conceitos sobre os seus Se você ficar emde preso, você pode rever os vídeos ou postar uma pergunta e vou voltar para o mais rápido que possível. Também neste curso, tenho vários projetos de análise completos que vamos completar em junto — como em meus cursos de faculdade.

Neste curso, vamos abordar:

  • Minha abordagem à teoria de música
  • Ferramentas de Counterpoint
  • Tipos de movimento em contrade
  • Contador do século 18
  • Disposições de acordes
  • Cadências em acompanhamento de baixo/melody
  • Cadências em quatro as acompanhantes de voz
  • Tons não acorde em quatro a voz
  • Suspensões em quatro as de voz
  • Projetos de análise de exemplos
  • Como escrever 4 voz (SATB)
  • Notação de SATB
  • Ranges
  • Cruzamentos de voz
  • Dupla
  • Comercias
  • Estabelecendo áreas de som
  • Como estabelecer áreas dominantes
  • Como resolver os tons de líder (em quatro voz acompanhante)
  • Ritmo harmônico
  • Textura (em música)
  • Planilhas e música para a prática
  • ...e muito , muito mais!

Você não terá outra oportunidade para aprender a teoria da música de uma maneira mais abrangente do que isso. Comece aqui.

Dr. Jason Allen é um instrutor de certificado e um de Ph.D. em composição da música e mestre de som eletrônico. Sua música foi ouvir internacionalmente no filme, rádio, video e em som industrial, bem como a sala de concerto e Seu álbum de 2015, Aniscorcia, em que você em cada álbum, em alta, de CMJ Top200, e de rádio se tornou de todos os nossos Em 2011, ele foi de um semi-finalista para o Grammy Music

Ele é um professor da Universidade de Augsburg, e o CEO da Slam Academy em Minneapolis.

Prame para cursos do Dr. Jason Allen:

  • "sem dúvida a melhor explicação e leste a este de uso que pode ser Os cursos vão de acesso de rap, para que você possa estar no caminho para ser proficiente. O que você está esperando a espera!"

  • "Amazing - adorada - seriamente! Eu fiz todos os seus cursos e tenho a dizer que estou muito feliz! Más aprendidas! Jason é um professor incrível!"

  • "nunca de uma treinamento formal na música em nada. tentando aprender todas as notas e como tudo traduza foi um desafio sério. Depois deste curso, o Dr. J trouxe totalmente as barreiras O conteúdo foi muito útil e foi fácil entender para comigo."

  • "eu gosto desses cursos por você pode se trabalhar com a execução rapidamente sem ter de passar de tempo up em wading por TMI (muitas informações!). Jason bate nos pontos altos e mostra o que você precisa saber. Obrigado!"

  • "eu assistia muitos outros vídeos em escalas e acordos, antes, este foi o melhor. agora eu entender as escalas e acordes menores e até mesmo como analisar músicas Isso realmente me deu a confiança para começar a produzir música porque eu tenho alguma estrutura e orientações para seguir. INSa

  • "Clea e informativo - Jason tem um estilo descontrolado (com os traços importantes do humor) da apresentação que se está de de foco nos aspectos importantes deste curso. Recomendado para os pessoas que estão a começar!"

  • "Dr. Allen o faz novamente com sua série de teoria de música. Este curso realmente abriu tudo que aprendi na primeira seção e agora eu entender mais sobre o lado de composição as coisas para música. Recomendo altamente este curso para qualquer pessoa!!! Realmente abriu com muitas coisas que não a conhecia."

  • "O Best Professora

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jason Allen

PhD, Ableton Certified Trainer

Professor

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of “glove” controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he’s not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation’s Music Educator of the Year.

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Transcrições

1. Boas e visão de Welcome: - ALS Anotações ALSdo acorde e onde estão os outros não importam necessariamente. Exceto pela entrega de faturas. E eu disse isso no vídeo anterior. Então deixe-me explicar que só um pouco eles importam na medida em que esta voz precisa ter uma linha agradável. Meu país é de você. E tínhamos a soprano na base. Vamos ouvir isso só para trazê-lo de volta na nossa cabeça. Ok, agora eu quero olhar para uma configuração de quatro vozes da mesma coisa. Aqui vamos nós. Acabei de fazer as duas primeiras medidas para nós porque eu não quero passar o dedo do pé. Bem, você. Então aqui está o que parece com as quatro vozes completas nele. Certo? Então é muito mais grosso, certo? É muito mais espesso. É a minha honra. Eles por toda parte. Este arranjo é de cerca de dois acordes por barra. OK, agora vamos olhar para outro arranjo. Este é para piano e voz, mas você pode ver no piano que ainda temos um s a t B olhando estrutura como olhar bem aqui, certo. Ainda temos quatro vozes olhando coisas que escrevemos assim para piano o tempo todo. São as mesmas regras que temos trabalhado. Todos bem-vindos Teoh Teoria Musical Parte 6. Nesta aula, vamos mergulhar no que chamo de teoria musical do segundo semestre. Então, neste, começamos a expandir as regras um pouco mais. Ah, e todas as coisas anteriores da teoria musical. Estávamos aprendendo as regras. Agora começamos a expandir as regras e minha coisa favorita sobre este período em teorias musicais desta classe e provavelmente o próximo a é que o que realmente vemos nesta classe é a música que estava estudando ir de algo com mais de um Sentimento antigo. Então algo que é como canto gregoriano, tipo Ah, você sabe, você sabe, duas vozes cantando essas duas linhas e um contraponto tipo de coisa. E no final desta aula, chegamos a algo assim o que temos na tela aqui, que é uma música que você pode realmente cantar com o acompanhamento de piano e algo que é mais familiar para você. Então, ao longo desta aula, vamos de que para a coisa de voz. Ah, o Contras Firmeza e contraponto, e nós vamos levar tudo para, uh, algo muito mais moderno e obter uma sensação de, ah, música pop fora disso. E é muito lógico, na verdade. Ao longo, este curso vai de nós vamos começar com essa ideia de contraponto, e então nós vamos expandi-lo para um contraponto de quatro vozes. E então, no final, vamos começar a falar sobre esmagar esse contraponto de quatro vozes em, ah, um padrão de acompanhamento na adição de melodia. Então é muito divertido ver como você sabe que essas regras evoluíram lentamente para o que agora conhecemos como música moderna. E você vai ver muito disso nesta aula. Nós vamos fazer uma espécie de jornada através dessa, uh, transformação. Espero que decida se juntar a nós nesta aula. Uh , vai ser muito divertido. E ah, nós temos eu acho que 76 ou 7 planilhas nesta classe para você testar todas as coisas em. Hum, no final desta aula, você estará bem em teorias musicais do segundo semestre universitário. Então mergulhe e vai ser muito divertido. Vamos ver quando o interior Sim, 2. Teoria de segundo semestre: Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta à teoria da música. Fiz uma pausa por um tempo, então fiz cinco aulas de teoria musical, fiz uma pausa e fiz outras aulas. Fiz uma pausa por um tempo, então fiz cinco aulas de teoria musical, fiz uma pausa e fiz outras E agora estamos de volta. De volta à teoria da música, pensei em começar, um, apenas falando sobre onde estamos no tipo de estrutura da teoria musical e como a teoria da música geralmente é ensinada. Então, se você está em uma classe universitária, você seria obrigado a fazer quatro semestres de teoria musical. A maior parte do tempo. Algumas faculdades fazem isso diferente, mas o tipo de maneira tradicional de fazer isso é que tem quatro semestres de teoria musical, e este seria o início da teoria musical do segundo semestre. Então nesta aula, ah, será cobrindo. Você pode pensar nisso como, ah, ah, compreensão mais profunda de usar as regras que aprendemos no primeiro semestre da teoria . Gosto de pensar sobre isso em termos gerais. Eu penso nisso assim. No primeiro semestre de teoria musical, você aprende as regras, certo? No segundo semestre, você aprende a usar essas regras e aprende a dobrar essas regras um pouquinho. Um tipo de uso avançado dessas regras é o que se aprende na teoria do segundo semestre. Na teoria do terceiro semestre, você se concentra em exceções às regras e realmente dobrando as regras. Na teoria do quarto semestre, as regras meio que se desmoronam. Você trabalha na forma como as regras se desmoronam. Quem, portanto, uma vez que compositores começam a ficar estranhos? Isso é o que significa a teoria musical de quatro meses. E é por isso que é o meu favorito, porque as regras são muitas das regras tipo de sair pela janela. E é interessante que essas quatro coisas tipo não 100%, mas mais ou menos. Eles seguem junto com, tipo, história. Certo, então na então nateoria da música do segundo semestre onde estamos agora, estamos meio que por volta do século XVIII. teoria da música do segundo semestre onde estamos agora, No terceiro semestre de teoria musical. Você é meio que por volta do século 19 e, hum, teoria musical do quarto semestre. Você está realmente no século 20, um, ou século 21 são ambos, hum, então, você sabe, no século 20, é onde as regras meio que ficam muito estranhas, e as pessoas começaram a jogá-los fora e a criar as suas próprias regras. Ah, e é realmente divertido o século 21, onde nós literalmente, existimos como músicos. Agora, hum, as regras meio que caem novamente no tipo de onde estamos agora. Dependendo do estilo de urina. Falaremos sobre isso mais tarde. Isso talvez seja um tanto controverso de dizer, mas no início do século 20, foi quando as coisas ficaram estranhas e chegaremos lá. Ah, vai ser divertido. É a minha aula favorita para dar. Ah, como o mundo real, o mundo não virtual, sua teoria musical do século 20. E esse é o quarto semestre. Então estamos agora no início do segundo semestre, onde vamos falar sobre mergulho e usar profundamente as regras que temos em coisas como contraponto do século 18, um embelezamento melódico, escrever currais. Ah é uma composição T B. Esse é o coro tipo de cadências, voz, folhas e coisas assim. Então, hum, nós vamos passar por um monte de coisas diferentes e não apenas esta aula. Provavelmente as próximas quatro ou cinco aulas serão de teoria musical do segundo semestre. É onde estamos, provavelmente, por volta das turmas 11 ou 12 vão saltar para a teoria musical do terceiro semestre . Certo, Certo, então eu só queria apontar isso. Meio que te dá um tipo de barômetro de onde estamos. Se você está usando este curso como ferramenta de estudo para, ah, como um ah, tipo de aumento de uma classe universitária que você está em ou classe que você está esperando para fazer, hum, estamos mergulhando no segundo semestre de teoria musical agora. Certo, S. Então vamos seguir em frente e vamos ao assunto. Vamos começar com nossas ferramentas que usamos neste curso. Se tiveste as últimas cinco aulas, sabes do que se trata. Mas, hum, caso você esteja se juntando a nós novo e novo agora, vamos começar a falar sobre isso. 3. Ferramentas: Ok, se você está apenas se juntando a nós pela primeira vez nesta aula Ah, vamos falar sobre ferramentas que você vai precisar, hum vamos fazer isso rápido e simples porque para aqueles de nós que fizeram um monte dessa aula Ah, Você já me viu fazer essa mesma palestra cinco vezes agora. Então, Então, duas coisas que eu quero que você tenha acesso no pronto é um bom e velho papel da equipe. É papel com as cinco linhas. Tenha um pouco ao lado da sua mesa ou onde quer que esteja assistindo isso, , e um bom lápis ou lápis de caneta. Provavelmente melhor para que você possa usá-lo para tomar notas. Hum, como você está aprendendo coisas, é útil ter papel pessoal e escrever anotações em papel pessoal real. Poderia ser muito mais eficiente para você dessa forma. A segunda coisa que eu quero que você tenha é se você estiver em um computador, que eu acho que você tem que ser para estar assistindo essa aula. Ah, pegue esse programa chamado musa. Pontuação. Ir para musa pontuação dot org provavelmente está aqui. Bem ali. Mu marcou orig e baixar este programa. É um programa gratuito. Ah, o que ele faz é nos deixar tocar coisas. Vamos, hum, adicionar algumas notas. Podemos adicionar notas. Podemos reproduzi-los. Oops. Tudo bem. Poderíamos fazer cordas. Poderíamos fazer músicas inteiras. Podemos fazer sinfonias inteiras com isto. Este é um ótimo programa. Isso cai no que chamamos de software de notação musical. Ele nos permite conhecer Tate à música, o que quer dizer, anote na notação tradicional. É o que chamamos a isto. O pessoal de cinco linhas. Hum, Yep. É apenas um ótimo programa, e é totalmente grátis. Acredito que existe para o nosso PC Mac, talvez até Lennox. Se isso é seu, é o seu lance. Hum, sim, música ou Dot Org's Obtê-lo, instalá-lo, lançá-lo, e eu vou estar usando você pontuação em toda a classe. Então, hum, você será capaz de ver o quê? Aiken, o que estou fazendo. E você pode recriar essas coisas aqui sozinho, suas coisas? A principal razão pela qual eu gosto de usar suas pontuações para que você possa ouvir direito. Como olhar para um monte de notas só faz. É tão bom. Você precisa saber o que parece e qual é o efeito dessa coisa. Então essa é uma ótima maneira de fazer isso. Hum, é isso. São ferramentas malvadas. Você marca software e lápis no papel. Agora, a fim de obter algum bom papel pessoal, você pode ir para a Amazon. Você pode ir a qualquer lugar, e você pode encontrar todos os tipos de papel de equipe grande. Mas só para manter as coisas agradáveis, simples e baratas, vou te dar um pdf de papel pessoal no próximo segmento aqui, então baixe isso. PDF. Vai ser só um pedaço de papel de pap pessoal. Baixe essa impressão, você sabe, 10 15 20 cópias e mantenha-a ao lado da sua mesa. Isso é tudo que você precisa para o papel da equipe. Basta baixar essa coisa. Vou dar-te e imprimi-lo. Hum, para que você tenha algo em que possa rabiscar se quiser um papel de pessoal chique. A Amazon é ótima. Gosto da marca de arquivos, mas há cachos de diferentes. Legal. Ok, então a seguir é o seu pdf ah, do papel da equipe, e então nós vamos fazer um pouco de revisão 4. Revista: Counterpoint ponto: Ok, vamos fazer uma pequena revisão no contraponto. Agora, se você passou pelo outro nas últimas aulas e você estava tipo, Oh, Oh, eu estou tão feliz por ter terminado com o contraponto, porque este contraponto está apenas me matando. Tenho más notícias para ti. contraponto não desaparece. No entanto, memorizar um monte de regras meio que faz o que vamos focar no futuro é usar contraponto, e eu acho que você vai encontrar e pelo menos isso é verdade para mim. E eu acho que é verdade para muitas pessoas que daqui para a frente, tipo do que nós vamos encontrar sobre contraponto é que nós não precisamos nos concentrar, como memorizar regras, Aton, porque de agora em diante estavam usando essas regras. E o resultado de usar essas regras é algo que soa bem. Então o que vamos nos concentrar em desfazer é fazer coisas que soem bem. E se soa bem, provavelmente está usando as regras corretamente. Ah, muitas vezes você vai ouvir algo engraçado e você vai ficar tipo, oh, oh, isso é provavelmente porque eu fiz algo estranho com o contraponto. Contraponto deve começar a ser, ah, em seu ouvido como dizem agora, significa que você pode quase começar a reconhecer coisas que estão dando errado em um contraponto e coisas que estão indo bem. Então ah, revisão super rápida do contraponto que falamos antes e tipo de cinco espécies diferentes de contraponto. A primeira espécie significa que temos duas linhas, que sempre encontramos. Ponto. Temos a linha de firmeza do país com CF. Esse é o que é dado a você. Vai ser tudo notas inteiras e você não pode mudá-lo. E então você tem o contraponto. Esse é o ano de escrita. Assim, contra os países de contagem mais firmes contraponto de primeira espécie. A maior diferença. Eles são a maior coisa que o separa das outras espécies é que é um relacionamento 1 para 1para cada nota no condado mais firme, escrevemos uma nota no contraponto, o que significa que vai ser tudo Eles são a maior coisa que o separa das outras espécies é que é um relacionamento 1 para 1 para cada nota no condado mais firme, escrevemos uma nota no contraponto, o notas inteiras, praticamente segunda espécie contraponto. É um relacionamento de 2 para 1, então vamos escrever para notas para cada nota nos condomínios firmeza. Então isso significa que se nossos contornos para miss é todas as notas inteiras são contraponto vai ser todas meia notas no contraponto de terceira espécie, nós temos Ah, 4 para 1, não 3 para 14 para 1. que significa que se os nossos países para Miss são todos notas inteiras, nosso contraponto vai ser todas notas de quarto neste momento, em contraponto de quatro espécies, o que temos é meia nota com suspensões. Então, se o ou se o país é para a Sra. todas as notas, a linha de quatro Espécies Contraponto seria principalmente meia nota, mas amarrado através de linhas de barras para que possamos obter todas essas suspensões. Essa é a grande coisa sobre quatro espécies. E também temos esta quinta espécie de contraponto que às vezes é chamado de contraponto livre , em que podemos misturar e combinar enfraquecer diferentes ritmos aqui e ali. Essa é a principal coisa a ter em mente à medida que avançamos. Se mais tarde começarmos a falar sobre coisas de S a t v para texturas de curral , talvez achemos útil fazer ,talvez achemos útil fazeruma revisão rápida em algumas das regras específicas de contraponto. Mas vamos deixar isso para quando ele aparecer em contato para que eu não esteja apenas jogando mais regras que você, hum se você ainda é arriscado em algumas das regras do contraponto. Você pode relaxar um pouco. Hum, você deve conhecê-los se você realmente vai para a frente. Então, se você quiser se aprofundar nisso, volte e revise as últimas aulas nas quais nos concentramos estritamente no contraponto . Mas vamos fazer mais revisão à medida que surgir no contexto. Enquanto estamos usando essas coisas para que seja dito, vamos mergulhar. Enquanto estamos usando essas coisas para que seja dito, 5. Visão geral: Ok, o que vamos fazer nesta primeira grande seção e muito desta classe em particular na verdade está focando no contraponto do século 18. Agora, o que esta é a melhor maneira de pensar sobre isso é como outra espécie de contraponto. É uma variação do tipo de elementos, de todas as diferentes espécies que aprendemos. É uma variação do tipo de elementos, Portanto, não há regras novas rigorosas além de algumas pequenas coisas. Mas há, um, tipo de elementos de cada um. E realmente, você pode pensar nisso como, como, como, isso é o que aconteceu quando, você sabe, você sabe, um compositor sentou-se com livros didáticos, aprendeu todas as regras e então começou a usá-las. Começaram a usá-lo para escrever , hinos,canções patrióticas e coisas assim. E eles disseram, essas regras são legais, mas chatas. Meio que... Então eu vou tipo de mudar algumas coisas. Ah, e faça parecer bom e interessante. Então eles começaram a fazer algumas coisas que lhe deram um pouco mais de talento, por assim dizer. E chamamos isso de estilo do século XVIII , porque foi principalmente quando apareceu. Então vamos falar sobre algumas das coisas que vamos descobrir que são a diferença é o tipo de coisas grandes para começar. Hum, nós ainda fazemos muita nota. Contraponto de duas notas. Então, para cada que você sabe, uma nota na mais firme do país, o contraponto ah tem uma nota ou duas notas ou três notas, no entanto , um, o Let's Let's the Contras mais firme. Vamos continuar a chamá-lo de Conte por mais um minuto, e depois mudaremos essa palavra. Mas o Contras, mais firme tem não é rigoroso. Notas inteiras. Ah, é tipicamente meia nota ou até mesmo um quarto de notas. Então os ritmos do contraponto mudam um pouco, tipo de contraponto de quinta espécie ou contraponto livre que vimos antes. Então não temos aquele movimento estrito de nota duas, porque o movimento do movimento rítmico está meio que se deslocando. Muitas vezes, os intervalos que usamos as mesmas regras ainda se aplicam aos continentes e à dissonância. Ah, movimento stepwise. Todas essas regras ainda se aplicam, exceto que compositores usarão mais sétimo acordes aqui. Ah, e o que isso significa é que nossa definição de continente e dissonante vai mudar um pouco porque 1/7 Chord é principalmente um tribunal constante, mesmo que tenha algumas dissonâncias nele. E usando acorde 1/7 nessas peças, dá à peça mais impulso para a frente. Acho que é uma das coisas das quais os compositores tentavam fugir. Isso está no contraponto tradicional? As coisas não avançam como fazem em uma música, não até o fim. As coisas não avançam como fazem em uma música, Você sabe, no final desses exemplos de contraponto, nós pareciamos com o nosso que olhamos. Parecia que havia um bom tipo, “ Ok, esse é o fim. Mas no meio disso, não parecia que estava empurrando para lado nenhum. Sabe, eles meio que giram em círculos de certa forma. E o que os compositores realmente tentaram fazer com isso neste estilo do século 18 é fazer toda a peça de música parecer que ela estava indo em uma direção como se estivesse avançando, hum, levando em direção ao fim. Então, os sétimos acordes ajudam com isso. A última grande coisa que vamos ver é essa idéia de um contorno mais firme vai começar a se transformar no que agora pensamos como apenas uma linha de base. A linha de base é o que segura o cordão. Geralmente nos dá a rota, mas não precisa ser do cordão. E você pode pensar nisso muito mais como a linha de base de uma música pop funciona. Assim, torna-se menos de um Contras firmas e mais de, ah, ah, linha de base, com o contraponto no topo sendo mais uma linha de melodia. Certo. Então nós vamos ver que evoluiu de mais tradicional, como duas notas umas contra as outras, evoluiu para algo mais como uma canção onde o Contras mais firme se torna algo como uma linha de base, e o contraponto torna-se algo como uma melodia. Então fique de olho nesse tipo de transformação disso. É interessante ver como é paralelo com uma música,sabe, como se estivesse se transformando em uma música, eu acho. É interessante ver como é paralelo com uma música,sabe, como se estivesse se transformando em uma música, eu acho. uma música sabe, como se estivesse se transformando em uma música, Mas, Mas, sabe, uns dois ou 300 anos, então essa é a principal diferença. É que gosto de pensar nisso. Século XVIII é uma espécie de Ah, um momento entre. de Antesdechegarmos ao real, como músicas. Ah, mas depois dos contrapontos, vamos ver nesta seção como temos mais dois cantados como coisas, mas vamos ver melodias saindo. Vamos ver vozes saindo. Nós vamos ver as pessoas cantando, hum, nesta seção muito. Dito isso, Ah, essa é a nossa grande e velha crítica então vamos seguir em frente agora e meio que mergulhar. 6. Tipos de movimento: Ok, vamos começar olhando para, hum ah, hum ah, melodia tradicional harmonizada em um estilo bastante simples do século 18. E o que vamos ver neste exemplo é que muitas das regras, do que sabemos sobre contraponto, ainda se aplicam. Por exemplo, , olhando para isso sem sequer ouvi-lo, você pode ver que o contraponto é um relacionamento de 1 para 1. Para cada nota na linha de base, há uma nota na melodia. Hum, agora eu acho, provavelmente indo em frente a maior parte do tempo. Vou usar essas palavras em vez de contraponto e condados. Firmeza. É só um pouco mais relevante para o tipo de música que estamos falando aqui. Quando ouvir essa música, você vai dizer, “ Oh, isso é uma melodia e a parte inferior é uma linha de base. Parece muito com isso e menos com um exemplo de contraponto, mas ainda é um exemplo de contraponto. Então, Então, de certa forma, é muito semelhante ao contraponto da primeira espécie. Cada nota tem uma nota emparelhada na linha da melodia e do baixo, mas não são notas inteiras. Cada nota tem uma nota emparelhada na linha da melodia e do baixo, Os ritmos mudam, mas está tudo bem neste tipo de música que estamos fazendo agora. Então, Então, vamos ouvir isso. E você pode reconhecer a melodia. Certo, Certo, Certo, esse é o meu país. É da tua parte, hum, uma espécie de canção folclórica americana para ele ou algo assim. Então vamos tratar isso como tratamos. O contraponto tradicional. Então a primeira coisa que quero fazer é olhar para os nossos intervalos. Então vamos rotular os intervalos. Da mesma forma que fizemos antes. Ok, depois de um f é um a d para um f é 1/3 B plano. Não se esqueça que a assinatura da chave A B a G é um 6. Ah, veja, para um e é 1/3 oops A C para um F é quarto, que é um dissonante ainda mas meio que vai voltar para que um C para um G é 1/5 e F para um A é 1/3 Oops um D dois e a é quinto um B flat. Teoh B flat é um ativo A C para um A é um seis. Veja ah G é 1/5 ah d dois e F é 1/3 B plano para um sexto G. A si para N F é outro quarto um C para um E é 1/3 e em F dois e F é um oito. Ok, então há os meus intervalos. Agora, vamos olhar para o tipo de movimento que temos aqui. Lembrem-se que temos alguns tipos diferentes de movimento. Um movimento contrário é o que mais gostamos, movimento contrário é o que mais gostamos, que é usado mais do que qualquer outra coisa no contraponto tradicional. Neste tipo de contraponto, ainda nos apoiamos no movimento contrário, tanto quanto possível. Mas também temos um uso mais forte do movimento oblíquo. Lembre-se, movimento oblíquo é uma situação como aqui onde uma nota permanece a mesma. Então é um movimento estranho porque apenas uma voz está se movendo. Isso é chamado de movimento sombrio. Então vamos fazer isso. Chama-se que as emoções oblíquas de Ofer o colocaram no fundo aqui. Então, entre essas duas notas, ou, na verdade, essas quatro notas, suponho que seja movimento oblíquo bem aqui. Temos movimento contrário. Vamos subir e este vai cair. Então vamos fazer isso. Oops. Então vamos chamar isso de movimento contrário. Ok. Entre estes dois b dois c g t e. Temos movimento contrário novamente. Ótima. Aqui temos outro caso de movimento oblíquo. Essa voz está subindo. Este vai ficar o mesmo. Então chamamos isso de movimento oblíquo aqui novamente. Esta voz continua a mesma. Esta voz está subindo ainda movimento oblíquo. Ouvir esta voz está subindo e esta voz está subindo em intervalos diferentes. Então chamamos isso de movimento semelhante. Lembre-se, isso é tudo o que já cobrimos antes, mas uma espécie de atualização. Então movimento semelhante significa que eles estão indo nas mesmas direções, mas em intervalos diferentes. G para a é um passo inteiro. Veja, dedo do pé é 1/4. Então não exatamente paralelo seria se eles estivessem se movendo no mesmo intervalo exato. E gostamos de evitar paralelos, tanto quanto possível. Então a a e depois f dois d Isso é movimento oblíquo novamente A para B plano D para G. Isso é movimento contrário B plano para C B para um outro. Movimento contrário A a G C. Para ver outro movimento oblíquo. Lotes de movimento oblíquo aqui um até B g B plana estão arrependidos. Veja até d e G para baixo para f Isso seria contrário novamente d para baixo para B flat f até G outro movimento contrário. G para baixo para f B para cima para ver outro movimento contrário. C dois c depois de um Isso é outro movimento oblíquo e, em seguida, f até ver ou desculpe ver até f e até f. Isso seria movimento semelhante, mesma direção, intervalos diferentes. Certo, o que aprendemos fazendo tanta emoção oblíqua? E se você se lembra, no passado, quando olhamos para os diferentes tipos de movimento, movimento oblíquo era raro. Não o tínhamos com muita frequência. Não foi ruim. Não foi bom. Era algo que se podia fazer de vez em quando. E não era algo que você deveria fazer muitas vezes. Aqui temos tudo por todo o lado. Por quê? Por que isso é verdade? A razão é que estamos recebendo mais tipo de canção aqui. Estamos ficando mais melódicos e em melodias onde você tem palavras. Ah, você repete notas. É algo que você faz. E se você quiser uma linha de base Teoh siga um cordão. Você também faz isso na linha de base com bastante frequência. Então é apenas um efeito de tornar isso mais Ah, musicalmente memorável. Eu acho que temos muito mais movimento oblíquo, e isso é permitido neste tipo de contraponto, Então isso nos traz até a velocidade. Agora vamos seguir em frente e falar sobre a dissonância de Kordell. 7. Disposições de acordes: Ok. Então, neste tipo de contraponto, temos um novo tipo de dissonância que surge e chamamos isso de dissonância Kordell. Agora, o que isso significa é que é uma dissonância que resulta do Accord e, em particular, do acorde 1/7. Agora, lembre-se que eu disse antes que uma das coisas novas que vamos permitir agora neste estilo neste século é o sétimo acordes. Temos sétimo acordes. Isso o torna uma dissonância, mais notavelmente uma particularmente retorcida no nosso acorde 57. Então vamos dar uma olhada. Então estamos na chave de F aqui, certo? Então vamos fazer todo Isso é duas meia notas pontilhadas, para que possamos realmente ver isso. Ok, então aqui está a minha principal Tríade. Puro. Agora vamos fazer um tribunal de 57. Então, um acorde de cinco e a chave de f vai ser assento Veja, E. G. E vamos adicionar esse sétimo. Isso cria uma dissonância. É permitido neste estilo, mas temos algumas dissonâncias. Aqui temos 1/7 um sétimo menor entre o mar eo B flat. Temos um grande segundo. Se invertemos isso e tivesse um b plano para ver tão tipo do mesmo, mas ligeiramente diferente. Também temos um tom tri ou um quinto aguan diminuído entre o E e o B flat. Então tanto esse sétimo quanto aquele tri tom são dissonâncias que não teriam sido permitidas antes. Mas vamos permitir que ele agora, desde que resolvam de uma maneira muito particular. Assim sendo, , vamos dividi-lo no sétimo e depois deixarei um lugar para resolver isso. E o ah aumentou quarto o tom tri. Então este sétimo tom, não o intervalo, mas o grau de escala sete aqui. Hum, eu sinto muito. Na verdade, é o grau de quarta escala. Deixe-me rebobinar aqui. Ah, na chave deste bemol tem quatro, certo? F g um b plano. Então este é quatro. Então este quatro neste caso sempre precisa resolver para baixo para três. Ok, essa é a chave para a resolução aqui que quatro tem que ir à escala. Grau 4 tem que ir para Geet. Grau três no sétimo acorde. Agora na escala da Tríade aumentada. Grau sete. Este “E “aqui, à direita, tem que ir até o tónico. O que nos deixa agora é 57 Chord quer resultar no Toe 1. Certo. Então queremos que seja um acorde tônico. Então este ponto para ir com o dedo do pé pode ficar um C. É provavelmente a melhor maneira de fazê-lo, e este B bemol poderia descer para um A fazendo o, ah, terço maior do nosso acorde tônico. Ok, então o sétimo do cordão, que é o quarto da escala, tem que resolver até o terceiro. Então lembrem-se, quatro vão para três e sete vão para um. E esses tons de tendência de ar aqueles tons de ar que eu acho que nós já falamos sobre tons de tendência antes. Um, quatro geralmente leva a um três. Um sete geralmente leva a um. Então vamos voltar a olhar para o nosso sétimo acorde. Vamos nos livrar desses por enquanto. Então, como é que o nosso sétimo acorde quer resolver? Ele quer resolver, assim que esse bemol que conhecemos tem que ir para um “Vamos colocar um lá”. Este e tem que ir até o suficiente. Certo, então esses vão entrar em colapso um no outro. A partir daqui, podemos resolver o resto do cordão. Isto porque queremos que isto seja a C, certo? O mesmo que isto. Aqui. Então isso pode ficar um c esta carne. Este tipo de G foi absorvido lá dentro? Podemos dizer que está dobrando. Hum, nós vamos ter uma explicação mais detalhada do que realmente acontece com aquele G assim que começarmos olhar para as coisas de voz S a B, mas por enquanto, vamos apenas dizer que, uh, engolidos nesta coisa. Não precisamos das quatro notas, necessariamente. Ainda mais sobre isso no futuro. Isto pode funcionar. O problema com isso é que agora temos um acorde tônico que não está na posição raiz. E se realmente quiséssemos ser uma boa cadência, sobre a qual falaremos mais tarde, queremos algo assim. Então nós queremos que isso, veja, para descer para f, e então nós queremos nos livrar disso. Vê? Como posso me livrar disso? Vê? Não, lá vamos nós. Isso parece meio estranho, mas na verdade funciona. Ok? Temos um “A “do que um “F “baixo, podemos tirar um “C “lá dentro. Na verdade, poderíamos trair lá dentro. Desde que pareça que este “B “vai para este “A “e este “E “vai para o “F Então vamos ouvir isso. Vamos começar de volta aqui. Certo. Então isso soa como uma boa resolução. Ok, então isso é chamado de dissidentes Kordell como os resultados de 1/7 acorde lá. Está bem, desde que os resolvas bem. 8. Cadências: Certo, vamos falar sobre cadências. Cadências? Talvez já tenhamos falado sobre cadências, e se assim for, será uma crítica. Mas eu quero entrar em um pouco mais de detalhes sobre eles porque, uh, nós temos algumas coisas novas para pensar sobre cadências e cadências de ar vai ser um tipo de coisa que nós voltamos algumas vezes nesta classe. Então, o que é uma cadência? Cadence Na verdade, na música tem duas definições diferentes, uh , e elas são muito diferentes uma da outra. Então, quando falamos sobre uma cadência, poderíamos estar referindo Teoh Ah, ou o fim de uma frase, a maneira como a paz se junta no final. Ou poderíamos estar falando de algo que uma Drumline faz quando você vê uma banda descendo a rua e eles estão tocando como o “Há uma banda marchando “e a banda inteira não está tocando. Apenas os bateristas estão tocando, hum, e eles estão tocando esses ritmos e é legal. Isso é chamado de crianças que eles estão jogando. Eles estão tocando cadências. disso Não é dissoque estamos falando aqui. Então deixe a coisa do tambor fora disso, por enquanto eu adoro ouvir cadências, mas ah, mas ah, todos os vermes Ken separados. O que estamos falando é da palavra reis, como ela se refere, significando o encerramento de uma frase como ela termina. Então há um monte de diferentes tipos de cadências que eu não vou passar como todo Caden pateta disse. Poderia ser. Mas o que precisamos saber é que há coisas chamadas cadências autênticas e não autênticas. Cadência é algo que vai 51 no final, então há um acorde de cinco e depois um acorde, e então esse é o fim. Há perfeitos, gatinhos autênticos é, caso em que ele vai 51 em posição de rota. Então vamos ver o que fizemos aqui. Então, se este foi o fim de uma frase, nós fomos 51 posição rota em ambos os acordes. Seria uma cadência perfeita e autêntica. É autêntico porque foi 51 É perfeito porque estava em posição de rota. Meia cadência, olhos, qualquer cadência que termine em cinco. Meia cadência, olhos, olhos, Então, se isso foi o oposto disso, se formos, você sabe bem, vamos olhar para trás aqui. Então aqui estão C e E. Então isso é um acorde de cinco sem sétimo. Então imagine que este foi o fim da peça, e terminou em um acorde de cinco. Seria muito perturbador. Chamamos isso de 1/2 cadência, outros tipos de Keynes que não precisaremos lidar com tanto nesta classe . Mas você deve saber sobre algo como uma cadência de praga. A cadência da Playgirl é quando a música A termina de 4 a 1 em vez de 5 a 1. Você provavelmente já ouviu uma cadência da Playgirl antes, , em qualquer tipo de qualquer tipo. Mas em muitos, muitos hinos que terminam com um coro cantando homens Ah, a cadência da amêndoa é quase sempre uma cadência da Playgirl. Então, se você imaginar ouvir que Ahmen cantou em qualquer tipo de ambiente tradicional, provavelmente é para um. E esses são os principais tipos de cadências que eu quero falar agora. Há muitos outros diferentes, , mas cadências autênticas,cadências perfeitas, perfeitas, autênticas e meias cadências. É com isso que vamos lidar daqui para frente. E então, por agora, eu quero falar sobre fazer algumas dessas cadências com apenas este tipo de textura de melodia base que temos trabalhado aqui com aqui 9. Cadências em contrade de baixo: Ok quando estamos trabalhando com uma situação de linha de base melodia como esta. E mesmo que tenhamos mais vozes no meio como veremos mais tarde as vozes de cima e de baixo, que é o que estamos olhando agora a base e o que chamamos de soprano mais tarde. Mas por enquanto, vamos chamar de melodia. Nós realmente queremos que esses dois delineem as cordas, especialmente nas cadências. Nós realmente queremos que esses dois delineem as cordas, Então o que isso significa é que a linha de base deve implicar a maioria da cadência, ou seja, se queremos que esta seja uma cadência autêntica. Então é uma sensação 51. A melhor coisa a fazer seria nos ter em posição de rota, então temos 51 Essa é uma característica importante deste tipo de contraponto. Você também poderia fazer algum tipo de 71 se fizesse sentido com o cordão. Então isso foi 71 que faria a linha de base ser muito influente sobre o cordão. Nós não queremos isso no quinto do acorde, por exemplo, porque isso não vai realmente empurrá-lo. Nós realmente queremos essas tendências na linha de base e a linha de melodia para a cadência. Este caso em particular não funcionaria. Este e está na linha de base ou está no cordão, mas também está na melodia. E isso faria para uma situação de oitava paralela bem ali. Então não gostamos disso. Então este é o 51 e isso é ótimo. Isso vai dar uma ótima cadência, perfeita e autêntica, porque vai ser a posição 51 raiz e ter esse 51 na base é importante neste estilo. O mesmo acordo com a melodia, a melodia que geralmente queremos, mesmo acordo com a melodia, a melodia que geralmente queremos, enquanto a melodia é muito influente sobre a forma como ouvimos a harmonia. Então, se quisermos que isso pareça 51, queremos algo com tendência a acontecer aqui que sete seja ótimo. Hum, isso também pode ser cinco uma situação, embora nós não queremos isso para o paralelismo lá. Mas cinco. O que mais poderia ser? Então temos um acorde de cinco nesta chave é C, E, G ou B flat. Isso seria permitido agora para então e nos coloca no tom principal e isso sobe que funciona. C vai fazer de nós o 51 que vai funcionar. Bem, isso também é tendência tom ver e g funciona menos fortemente aqui. Hum, isso realmente não influencia o tribunal, Aton, porque isso vai fazer 1/5 com o CG de base. Então, só vai parecer 1/5. Não vai realmente nos dar nenhum tipo de atração real para aquela cadência no bemol B. Ah vai dar um salto de 1/4. E essa também não é a nossa forte tendência. Queremos ter certeza de que temos esses momentos de tendência que levam à linha de base , especialmente quando temos apenas duas vozes. Temos mais vozes. Você pode se safar com um pouco mais porque você pode colocar essas tendências nas outras vozes. Mas quando você só tem que gostar disso, você quer que eles realmente empurrem os gatinhos, uh, uh, para a frente. Legal. Então é isso que hum, é por isso que estamos falando de cadências agora no caso em que só temos duas vozes colocar esses tons de tendência na cadência tanto no último, no segundo ao último acorde e no último acorde para realmente fazê-lo sentir como uma cadência 10. Como começar: Ok, vamos voltar um pouco e ver como escrever algo neste estilo do século 18 usando duas vozes. Então o que estamos vendo aqui é o que vamos chamar de voz soprano e baixo. E acho que já expliquei isso antes. Mas deixe-me explicar, é para ter certeza que estamos todos na mesma página, o que vamos fazer eventualmente o que estamos construindo é ter um contraponto de quatro vozes aqui. Então, para começar, vamos trabalhar em dois contrapontos de voz, e isso vai ser muito parecido com os contras firmas e contraponto em que trabalhamos antes. Mas eu vou usar as palavras soprano e baixo porque logo quando tivermos essas quatro vozes as coisas vão chamá-las de baixo tenor soprano alto dos quatro. Então, quando estamos fazendo apenas uma coisa de duas vozes, precisamos ter algumas considerações especiais aqui. Então, como começar esse tipo de contraponto quando temos que expressar é basicamente o que precisamos fazer é começar com um forte senso de tônico, e há algumas maneiras de fazer isso um pouco de bom, alguns menos bom. Hum, então vamos olhar para eles. Hum, então na chave de f aqui, vamos apenas mudar para 44 só para tornar minha vida um pouco mais fácil. Emocionante fazer isso e meia nota é pena Notas inteiras, para que possamos começar um contraponto de muitas maneiras diferentes. A maneira mais fácil vai ser yuks para usar o grau de escala tônica em um ativo. Então isso vai ser muito claro onde isso estava implicando um certo, porque nós vamos começar com um acorde único. E se nós, se ambas as vozes estiverem em uma, fica claro que estamos em uma. Também podemos fazer algo assim onde temos um na voz superior e o terceiro na voz inferior. Este será um 16, o que significa que é uma inversão, certo, porque eles são tônicos não está na voz do baixo. Temos 1/3 na voz do baixo, e está tudo bem. Temos 1/3 na voz do baixo, Ainda está sugerindo um, certo, porque temos f em A. Então temos o 1º 3º da tríade tônica. Ah, não é tão forte para implicar uma desta forma que pode ser feito, pode ter uma tendência para este f soar como se quisesse resolver o E. Isso faria, um ah, um ah, quinto entre o A e o E. Mas enquanto você avançar corretamente e realmente enfatizar este af você está OK, não é tão bom como apenas começar em um, mas pode funcionar. A próxima maneira que podemos fazer é o oposto disso. Então opa, F A. aqui. Então temos um F no tónico base grau de primeira escala, um na base, o terceiro no topo. Isto é muito mais forte para mim do que isto. Mas ambos podem. Ambos são aceitáveis. Vamos colocar dessa forma. Ah, isso realmente nos dá uma sensação de tônica. Também é um dos meus sons favoritos. Acho que já falei sobre isso em outra aula, uma seção anterior dessa aula de teoria. outra aula, Mas adoro este som. Verifica isso. Talvez nem mesmo que eles estejam apenas tendo um grande F e então, uma forma acima dele, apenas seu grande terço. Adoro esse som. Eu não sei por quê? Ah, é só uma peculiaridade estranha de mim. De qualquer forma, de volta a isto. Então este é um bom som. Vai reforçar o tónico. Muito bem. Vamos olhar um do outro jeito. Poderíamos começar. Poderíamos dar um F e um assento. Então isso é bom, mas não é ótimo. Ah, por quê? A razão é que não temos 1/3. Então temos um F em um mar. Temos a nossa nota de raiz tónica e, em seguida, a quinta acima dela. Tudo bem, se você se lembra, só ter 1/5 não nos dá a qualidade do cordão. Isso não nos dá realmente o sabor da quadra, então estamos meio presos neste quinto aberto. É aceitável, mas não é ótimo. Hum, ele realmente não aplica tônica muito bem. Ele pode dar a sensação de que apenas dá uma espécie de vazio que não é incrível. Então faça isso em uma pitada, se você realmente precisa. Mas não é uma ótima maneira de começar sua peça porque não enfatiza tônica tão fortemente quanto esses outros fazem. Há uma outra maneira que podemos fazer isso que é provavelmente a menos forte para enfatizar tônica, e que seria algo assim. O que eu tenho aqui? Tenho a terceira da nossa tríade tónica e a quinta da nossa Tríade tónica, mas não a raiz. Isso pode funcionar, mas não é uma boa maneira de começar. Isso pode funcionar, Ah, esse tipo de contraponto, porque o que vamos fazer aqui com isso? O que nós realmente vamos aqui não é que isso é 1/3 e que isso é 1/5 rumores é a primeira coisa que vamos ouvir na peça. Então, mais provável, o que vamos sentir quando ouvimos isso é que isso é um tônico, e isso é 1/3 acima disso porque estamos indo aqui em um mar. Vamos interpretar isso imediatamente como sendo um menor. Então essa não é a melhor maneira de começar nossa paz. Se estiver certo, porque de repente vamos sentir como se estivéssemos na terceira escala ou tudo vai parecer errado para que possamos causar problemas fazendo isso. Dizer que isso é aceitável é um pouco estranho, porque lembre-se, estamos um pouco embaçados com as regras agora, então, sim, é aceitável. Dizer que isso é aceitável é um pouco estranho, porque lembre-se, estamos um pouco embaçados com as regras agora, então, sim, Você pode fazer isso, mas não soa bem. Então, por que você faria isso? Hum, esse é o tipo de onde estamos indo aqui é como, o quê? Parece ótimo. Hum, então eu não recomendaria isso se você quiser. Apenas reforçar o tónico. Vá com isso. Se você quiser ter um pouco mais de cor nele, experimente este ou este. Mas este é menos bom que este. Se quiser ser um pouco diferente. Diferente com ele. Tentei isto. Ah, mas todos eles iam enfatizar o tônico. Este enfatizará o tônico de uma forma, mas não é a maneira preferida de começar. Legal. Certo, é assim que começamos e criamos nosso primeiro intervalo para esse tipo de base soprano . Século XVIII, contraponto de estilo 2 a 1. 11. Resumo de regras: Certo, vamos acabar com isso antes de fazer uma planilha e fazer um resumo rápido das regras. Tipo de “Ah, cheque, cheque, marca”. Você sabe que pode passar pelo seu contraponto e dizer que não faz isso. Isto é isto. Então, primeiro, no início do seu contraponto, isso implica? Ah, tônica. Essa é a nossa primeira coisa. Então, neste contraponto em particular que fizemos anteriormente, temos f an. Está na chave de F. Então, sim, isso implica tônico imediatamente. Isso é ótimo. Então, sim, isso implica tônico no início. O número dois fecha com um dos nossos tipos padrão de cadências. Perfeito, imperfeito autêntico, coisas autênticas como essa. Então o que realmente queremos é um 51 acontecendo aqui. Então aqui estamos nós em F. Temos uma oitava. Podemos chamar isso com muita confiança. Então, cinco disso seria um acorde C. Então aqui temos C e E, que é um acorde C. Então isso implica 51 cadência no final. E isso está indo raiz de que cinco para a rota daquele tônico que eu de um acorde. O que significa que temos uma cadência perfeita e autêntica aqui. Tão forte Keynes no final. Então marque a marca para isso. Número três. Ele forma intervalos harmônicos constantes ou dissonâncias acordadas? Então, Então, temos principalmente harmônica. Ah, intervalos constantes. Aqui. Nós não temos nenhuma distância acordada neste exemplo de contraponto em particular, porque, lembre-se, dissonância de Kordell é baseada no sétimo acorde, que eu não acho que nós colocamos nenhum sétimo acorde neste. Então essas dissonâncias acordadas são permitidas, elas podem estar lá dentro. Resultam do sétimo tribunal número quatro. Existe um equilíbrio entre perfeito e imperfeito? Continência é mais perfeita. Continentes são coisas como oitavas. Ah, terços coisas como essa em perfeita nossa força. Quinto às vezes, um, seis pode ser perfeito. E vemos uma boa propagação dessas por toda esta peça. Então vamos pegar o número cinco. Evita oitavas paralelas e quintas? Agora, este é um velho que volta. Não nos livramos do problema das oitavas paralelas e quintas para podermos ver os nossos tipos de movimento aqui em baixo. Não temos emoções paralelas, então estamos bem. Lá. Mas neste estilo de contraponto, ainda temos que nos preocupar com oitavas paralelas e quintos número seis. E esta é uma espécie de nova, mas era uma espécie de regra de contraponto antiga, mas temos um pouco mais de ênfase nisso aqui. E isso é, uh, soa bem? Tem um bom contorno melódico e linha de base? Então, gostamos da maneira que gostamos da forma como esta melodia se junta? Isso soa bem? Você poderia cantar? Sabe, não nos preocupamos tanto com isso nos primeiros contrapontos anteriores, mas vamos nos preocupar com isso agora. Sempre foi importante soar bem, mas agora queremos pensar. É uma bela melodia? Sempre foi importante soar bem, Sabe, seria que você iria embora? Você iria descer a rua cantando isso? E eu acho que sim. Então essas são seis grandes regras com as quais estamos trabalhando neste estilo de contraponto do século XVIII. Ok, uh, seguindo em frente. Vamos fazer uma planilha sobre isso. Ah, e então vamos seguir em frente começar a falar sobre Ah, enfeites melódicos. 12. Tons não de acordo: Ok, vamos falar sobre embelezamento melódico do que o que isso significa é tons não acordes. Já olhamos para estes antes. Eles apareceram pela primeira vez em contraponto de segunda espécie no estilo do século XVIII. Nós temos três principais que usamos, e eles são os mesmos três principais que usamos na segunda espécie. Contraponto. Mas há uma grande coisa que é diferente neles. Então, primeiro, vamos falar sobre quais são esses três tipos diferentes de tons não acordes. Então, um pouco de revisão. São tons de passagem, tons vizinhos e saltos continentais. Ah, vamos sair aqui e fazer isso. Digamos que eu tenho, então estou na chave de D aqui. Então vamos colocar como um grande e velho D em algum lugar. Ok, aqui está o D. Agora vamos. Ah, uh, D e f afiado. Ok, fácil o suficiente. Então, tom de passagem. Isto é um continente. Este é um D dois A. D. A. D. Este é um D para um f afiado aqui. Ah, terceiro, outro continente. Isto é um D para um E. Isso é um segundo. Isso é uma dissonância. Então, mas nós apenas passamos por ele. Isso é um tom passageiro. Isso está tudo bem. Então, tom de passagem Ah, tom de vizinho algo assim. Aqui temos uma constante d dois D Aqui temos um continente d dois d aqui temos d para ser. Ainda é uma dissonância, mas agora conseguimos subindo e voltando para baixo como um vizinho como se estivéssemos lá. Agora voltamos, vamos lá, vamos lá, emprestamos um pouco de manteiga voltando. Isso é o que você faz com seu vizinho. Pede manteiga emprestada. Certo, Certo, então há aquele então há aquele continente pula algo assim aqui. Temos um salto constante. Ambas as notas são continentes, mas temos um intervalo maior entre elas. Aqui vai haver outro. Então, um grande salto entre eles ou um salto mesmo entre eles. Ah, mas ambos os intervalos continentais. Então esses são os tipos de três tipos de ah, enfeites melódicos ou tons não acordes que estamos olhando. Aqui está a grande diferença neste estilo. Hum, eles podem estar em qualquer lugar e no estilo anterior e em segunda espécie sobre as outras espécies que nós olhamos que tinha que ser em uma batida de semana. Eles sempre tiveram que ser em uma batida de semana, então ou a segunda ou quarta batida ou entre batidas se estivéssemos trabalhando em oito notas nas espécies posteriores. Mas agora a dissonância pode acontecer em uma batida forte. Então olhe para este pequeno trecho aqui. Vamos apenas ouvi-lo. Ok, isso é bom. Vamos ouvir isso. Um pouco mais lento para ver se podemos, hum, realmente tipo de escolher onde é a dissonância. Certo, ouça uma dissonância. Hum, ok. Você ouviu isso? Não é uma dissonância muito forte, mas vamos ver nossos intervalos bem rápido. Aqui. Vou voltar até aqui e pegar isso. Ok, então eu estou na chave de D aqui. Então eu tenho um B em um dinossauro. É importante notar que não vou começar do início. Este é um trecho da medida média média de uma peça. Então não vou me preocupar em começar. Ah, um daqueles intervalos perfeitos. Mas o intervalo de um B a um D é o intervalo de 1/3. Poderia ter guardado isso. Agora, aqui eu tenho um a um D, que é 1/4 e vamos continuar. Então voltamos e tratamos disso aqui. Eu tenho G dois A. D. D. Isso é 1/5 F para um A. Isso é 1/3 F para F afiado. Eu deveria dizer para Ah, que seja 1/4 e E para um C que é o sexto. Ok, então aqui estão os meus intervalos. Agora é fazer estes um pouco mais reto porque é assim que eu roto. Certo, Certo, primeiro de tudo, vamos dar uma olhada aqui. quarta é a dissonância, certo? E isso agora está em uma batida forte porque estamos nos movendo em um tipo de estilo de nota. Então a batida da semana é a oitava nota aqui. Então esta é uma batida forte, e ele resolve aqui este um vai para baixo para G para uma constante. Então temos uma dissonância em uma batida forte. Isso foi um não, não em estilos anteriores de contraponto. Agora está tudo bem, hum, e na verdade, você encontraria em um monte de música pop que nós fazemos isso agora. Nós gostamos de ter ah, dissonância em uma batida forte e, em seguida, resolvê-lo para uma batida de semana. É uma coisa muito comum em ah muita música agora, então este é o tipo de onde começamos a ter esse senso. É divertido ver como isso evolui. Certo? Hum, mas agora repare. Aqui temos uma dissonância. Um dissidentes semelhantes em uma batida de semana para que eles ainda poderiam acontecer em batidas de semana. Eu não tenho que estar em batidas fortes, mas carnes fracas e batidas fortes são dissonância agora pode ser permitido. Certo? Então aqui temos um tom de passagem. Este quarto é um tom passageiro onde a dissonância cai em uma batida forte. Aqui temos outro tom de passagem onde a dissonância cai em uma batida de semana, certo? Então, para resumir, temos tons de passagem, tons vizinhos e saltos constantes. Todas as mesmas regras permitidas com aquelas se aplicam como antes. Exceto que além de estarem em batidas de semana, eles agora podem ter a dissonância em uma batida forte. Agora que você sabe onde esta dissonância está e como esta nota esta dissonância resolve na batida fraca para este quinto. Vamos ouvi-lo novamente neste ritmo muito lento. Uh, certo. Ouviu isso? Uh huh. Então esta é a resolução de dissonância na batida fraca. Hum, provavelmente não soa tão estranho para você porque você ouve muito na música moderna. 13. Suspensões: Certo, vamos falar sobre suspensões. Sabemos o que são suspensões e como funcionam a partir da quarta espécie. Contraponto. Lembre-se, quatro espécies. Contraponto é meio que sobre suspensões, certo? Temos suspensões em quase todas as notas. O que estamos fazendo no estilo do século 18 com suspensões é, uh nós podemos misturá-las com tudo o resto para que você possa ter uma suspensão. Saia onde quiser, de certa forma, mas tendemos a reservá-los para cadências. Então, ah, no final de uma peça, podemos ter uma boa cadência que tira vantagem de algumas suspensões. A outra coisa que é diferente aqui é que nós realmente não temos que nos preocupar com toda a preparação. Isso entrou em suspensões antes, antesde termos preparação, suspensão e resolução. Isso entrou em suspensões antes, antes de termos preparação, Agora não temos que nos preocupar com a preparação. Hum, e nós podemos apenas ir direto para uma suspensão, mas ainda tem que resolver. Então vamos olhar para um exemplo. Ah, aqui. Temos um bom par de suspensões. Vamos ouvi-lo. Ok, vamos rotular são intervalos aqui. Então começamos com isso na chave de f aqui. Então tem depois de um Isso é 1/3 aqui. Temos que comer G. Isso é 1/3 aqui. Temos d para G. Então isso é 1/4. Então, uma dissonância aqui. Então isso vai ser uma suspensão. Mas está tudo bem. Aqui temos de dedo do pé. Isso vai ser 1/3 aqui. Temos que ver o dedo do pé, então isso vai ser ah, quarto. Então isso é uma suspensão. Aqui temos C T E. Então isso é 1/3 e depois f dois f. Então vamos chamar isso de oitava. Certo, então estão disponíveis. Tipos de suspensões são os mesmos. Temos 43 suspensões, 76 suspensões, 98 suspensões. Esse ar é tudo possível. Ah, e então na voz baixa, podemos ter uma suspensão 23. Então vamos ver o que temos aqui. Então, aqui mesmo. Temos uma dissonância entre estas duas notas neste local. Então isso é uma dissonância resolvida para Ah, terceiro bem ali. Ok. E então temos outros dissidentes aqui resolvidos para 1/3 lá. Então esta é uma suspensão 43, e esta é outra 43 suspensão resolvendo para inativa. Então, se quiséssemos rotular isso, escreveríamos para três aqui e, em seguida, a mesma coisa aqui. Então isso seria uma suspensão 43 para três suspensões por causa do intervalo de 1/4. Resolvendo para 1/3 4 resolução para 1/3. Muito parecido com a forma como trabalhavam no passado. Com algumas exceções, algumas mudanças, , e isso nos dá suspensões. , Lembrem-se, esta é a cadência. Esta é a cadência no final de uma peça. Então eu posso não fazer isso no meio de uma composição. Mas se você ouviu isso e pensou, Oh, isso soa como um monte de hinos que eu ouvi. Ah, muitos hinos e por aqui, e você estaria certo. É exatamente disso que estamos falando. É ele? Estilo de música, que realmente entrou em dominância neste oito com este estilo do século XVIII. 14. Análise de exemplos: Certo, vamos fazer uma análise. Ah, usando algumas dessas regras focando especificamente em enfeites melódicos. Então eu tenho aqui Ah, exemplo de algumas costas e ah, vamos dar uma escuta rápido. Ok. Ah, então as primeiras coisas primeiro. Vamos dar uma olhada no. Um natural está aqui. Então, temos algumas notas fora das chaves. Como podemos explicar isso? Eles podem ser explicados facilmente se eu disser que somos. Olhe para a nossa assinatura chave que parece estar na chave do plano. Mas não estamos na verdade na chave de B menor. Agora, por b plana menor e não C menor. As assinaturas da chave mostram C menor, mas ah, o quê? Este trecho é, na verdade, de algum lugar no meio. Então eu acho que estamos no meio de uma modulação aqui. Então você pode dizer que estamos em B menor por causa dessa resolução no final dos apartamentos B. Então, mesmo que a assinatura da chave neste ponto esteja mostrando C menor, vamos analisá-lo de acordo com a resolução que vemos no final desta frase, que é B bemol. Então vamos analisar isto de B menor, que significa que estes são cortantes. Dê-nos isso, er, Sharis é natural. Dê-nos esse tom de liderança para sermos planos, certo? Então um apartamento é o que está em B menor. Mas levando para a cadência, queremos empurrá-los para um A natural para nos dar o tom principal para realmente pregar casa B plano. Então, ah, vamos analisar isso. Vamos primeiro passar e vamos apenas intervalos Neymar e então vamos descobrir o que são tons não-core são próximos. Ok, então nós temos 1/5 e então sim, 1/6 e depois 1/3 Hoops. Terceiro, segundo, terceiro novamente. Terceiro de novo. Terceiro, quarto, quinto. Ah, sexto, sétimo. Um segundo, 1/3 levando para o fim. Temos um chamado 1/9 e depois em AIDS. Agora lembre-se, eu vou chamar isso de 1/9 porque ele está indo para o ativo, então eu não gostaria de chamar isso de um para e, em seguida, em oito depois disso, porque isso parece que se você apenas olhar para os números que há um grande salto para cima, mas na verdade há um passo para baixo. Então é por isso que eu chamaria isso de nove em vez de chamá-lo também. Então é só para que quando eu olho para os números, eu possa ver facilmente. Esse nove vai descer para oito, o que é preciso aqui. Ok, aqui eu tenho 1/4 terço e inativo. Certo, então há meus intervalos. Então quais? Nosso dissonante. Vamos apenas passar. E vamos começar com isso também. Certo, então como podemos justificar isso? Que tipo de tom sem cordão é esse? Este é um tom de vizinho indo para cima e para baixo, certo? Então chamaríamos isso de tom de vizinho. Então, aqui mesmo. Isso mesmo, vizinho Tone, vamos para o próximo é este quarto. Podemos facilmente chamar isso de tom passageiro. Então vamos colocar um P ou PT Ninguém trabalha neste sétimo e o site que podemos chamar isso. Na verdade, podemos chamar esses dois tons de passagem, se quisermos, porque agora é permitido ter um tom de passagem em uma batida forte como essa. Então é uma espécie de tom de passagem dupla, então vamos chamá-lo de um tom de passagem e outro tom de passagem em ambos. E depois, no final, temos esta suspensão agradável. Temos uma suspensão 98 aqui, 98 suspensão, e depois terminamos com uma suspensão 43. Aqui temos uma suspensão de 98 a 43 aros 43 e depois para a ativa. Então isso explica todos os nossos tons não acordes aqui. Estas notas que estão tecnicamente fora de chave por causa do tom inicial. Não temos que fazer nada especial por eles. Podemos chamá-los, como eles são, UM, UM, que é Diatonic Lee, 1/3 em ambos os casos. 15. Resumo Nox: Certo, vamos fazer uma corrida. Mais uma vez das regras deste século 18 para rebocar um estilo. Esses nossos seis milhões de regras são diferentes das regras que falei antes no que diz respeito atons sem acordes. Esses nossos seis milhões de regras são diferentes das regras que falei antes no que diz respeito a são diferentes das regras que falei antes no que diz respeito atons sem acordes. Então, Então, regra número um segue as diretrizes do contraponto da primeira espécie. Então comece seu início com todas as regras do contraponto de primeira espécie. Então isso significa o nosso tipo de movimento que olhamos aqui atrás. Ah, oblíqua. Movimento contrário. Movimento semelhante e movimento paralelo. Esses são quatro tipos de movimentos. Esses ainda se aplicam. Tenha em mente os princípios da boa escrita melódica. Quer uma boa melodia aí? E certifique-se de que o início e os finais da paz, impliquem tônico e uma boa cadência levando ao tônico. E certifique-se de que o início e os finais da paz, , Então, como uma cadência 51, número dois, um, Kordell pula tons de passagem, tons vizinho na batida fora, e ocasionalmente nas batidas baixas estão OK. Ah, número três. O quarto perfeito é uma dissonância, e pode ser usado como um tom de passagem ou de vizinho em uma suspensão 43. O quarto perfeito é uma dissonância, , Então lembre-se que o quatro é uma dissonância que precisa resolver até 1/5 ou até 1/3 geralmente 1/3 especialmente se for uma suspensão. Então lembre-se que o quatro é uma dissonância que precisa resolver até 1/5 ou até Tem que descer para 1/3, número quatro. Evite movimentos semelhantes em intervalos perfeitos, a menos que a voz superior se mova por passo. Então, temos movimento semelhante. Não queremos que entre em intervalos perfeitos. Acho que não falamos muito sobre isso. Mas, hum, como isso não é algo que você pode facilmente dilatar. A menos que seja uma cadência, você pode se safar. Então temos movimento semelhante em um intervalo perfeito, então você pode fazê-lo em uma cadência. Mas não é algo que queremos fazer o tempo todo. É uma coisa rara. Ativo paralelo número cinco intervalos paralelos. Ainda não é bom. Ah, isso segue o número um de que falamos há um minuto, que é regras do contraponto da primeira espécie. Mas vale a pena reenfatizar. Evite paralelo. Ah, intervalos perfeitos. E o número seis ocasionalmente inclui suspensões dissidentes. Especialmente quando se dirige para uma cadência. Então cuidado com suas cadências. Suspensões dissonantes. Totalmente. Certo,bem Certo, como alguns desses tons não acordes em batidas fortes que são permitidos no estilo do século 18 de contraponto. Essas são as nossas principais regras. Tudo o que cobrimos até agora. Então vamos fazer mais uma planilha. E então vamos para a composição completa de S A T B para escrever por quatro vozes. Lá vamos nós. 16. Como escrever linhas de SATB: Ok, vamos agora para uma composição T B. Agora, algumas coisas para saber sobre This s a B significa ah, soprano alto tenor baixo Sabe o que isso significa? Até agora temos falado sobre esses dois contrapontos de voz, e agora vamos chegar a um contraponto de quatro vozes porque o que estávamos fazendo no contraponto de duas vozes era uma espécie de soprano e baixo significando o baixo e o alto. Agora vamos cair no meio com outras duas vozes. Então essas quatro vozes de baixo para alto, as vozes mais baixas, o barco, a base, o acima que é o tenor acima que é o alto. E acima disso está a soprano. É mais fácil pensar nisso como cantores e adquirir. E é assim que a aquisição funciona bem em um coro. Você tem, Seus Sopranos. Eles cantam as coisas altas. Você tem seus altos. Eles não são tão altos quanto os Sopranos. Você tem seus tenores. São tipicamente as vozes masculinas mais altas. E você tem a base que são as vozes mais baixas. Então é uma composição T B. Não significa necessariamente que estamos trabalhando com um coro. Nós usamos este estilo e este tipo de sistema de notação para S a t B. Também às vezes em música de piano e um monte de tipos diferentes de música, na verdade, então quando você olha para S a t b, não fique pendurado no nome dela. Nem sempre significa que estamos trabalhando com a aquisição. Pode significar que esse é o tipo de contraponto que estamos fazendo. E, na verdade, é bastante comum escrever música para um teclado. Usando S um estilo de TV, especialmente quando estamos trabalhando com esses tipos de hinos e este estilo do século XVIII. Agora temos quatro vozes em vez de duas. Ah, você pode substituir a linha da palavra por voz se quiser, e é disso que estamos falando. Não são necessariamente vozes humanas reais. É a linha ah. Temos quatro linhas em vez das duas linhas que estávamos trabalhando antes. Dito isso, vamos entrar e falar primeiro sobre uma notação ALS que temos que descobrir se vamos escrever para quatro vozes. Então vamos a um vídeo separado e falar sobre isso 17. Notação de SATB: Ok. Uma das coisas complicadas que temos de lidar aqui é que, quando fazemos, este é um estilo T B. Fazemos isso em duas pautas como esta. Então temos um problema. Cajado de fenda e um bastão de clave de baixo. Então, parece muito com um bastão de piano. Exceto que temos que colocar quatro coisas diferentes nessas duas pautas. Ah, é assim que fazemos. Nós escrevemos este ensaio estilo TB com duas pautas. Então nós vimos ah, coisas antes onde tínhamos uma única equipe para mostrar várias coisas. Por exemplo, digamos que estávamos fazendo isso e queríamos escrever outra linha lá. Podemos fazer isto, está bem? E está tudo bem, certo? Isso mostra duas linhas diferentes movendo-se para cima. Mas isso só mostra realmente uma coisa. Então o que estamos realmente mostrando aqui é realmente apenas uma linha. O que precisamos fazer neste estilo de música é mostrar que estas são duas vozes únicas diferentes , se por nenhuma outra razão além do que acontece se quisermos a voz mais baixa aqui, dedo realmente faz Ah, meia nota aqui, Certo? Como se o ritmo fosse diferente? Eu não posso fazer isso direito. Ele não faz. Não posso mostrar dois ritmos diferentes na mesma equipe. Mas é disso que vamos precisar para diligir. Então, para fazer isso, vamos até aqui. Usamos a direção do tronco. A direção do caule mostra qual linha é qual. Então vamos assim. E então o que eu tenho que fazer é ter certeza que minhas hastes de outra voz estão indo para o lado oposto . Isso mostra o que quero ver. Isso me mostra que esta linha de topo é a soprano esta online. Por baixo está o alto. Fazemos a mesma coisa para o tenor e o baixo sem prestar atenção, Ah, em que notas estou colocando. Provavelmente estou fazendo algo horrível, mas só estou tentando mostrar as coisas da equipe. Então a parte do baixo gosta assim Então é isso que queremos ver. São quatro vozes soprano, alto, tenor e baixo. Então, quando está escrevendo, é o que precisamos ver. Precisamos ver os caules indo na direção certa, ou então não sabemos o que é o quê. Então, a regra é que a parte soprano está sempre na equipe de fenda problema com o caule subindo , a parte alta está sempre no problema. Fenda com caule caindo. A parte do concurso está no pessoal da classe base com o caule subindo. E a parte do baixo é o bastão da base com o caule caindo agora. Ah, uma última parte sobre isso. Se você estiver usando a pontuação do Muse ou qualquer outro sistema de notação, há um truque para realmente fazer isso. Deixa-me mostrar-te o que é. , Primeiro, entra na tua linha de soprano como normal, e podes entrar na tua linha de tenor como se fosse normal. Casos, soprano e linha tenor como normal. Agora, o que você precisa fazer é encontrar uma configuração em seu software chamada Camada. E final. Chama-se camada. Não me lembro como se chama Sebelius em Muse Score. Está aqui em cima para ver 123 e 4. Então eu preciso colocar Soprano. Eu preciso sempre entrar com a primeira camada selecionada e tenor. Preciso entrar com a primeira camada selecionada para o alto. Eu seleciono a camada dois e agora eu tenho completamente separado. Eu posso até fazer um ritmo diferente se eu quisesse, e tudo bem. Estou na camada para então eu posso adicionar minha parte base e fazer isso se eu quiser, e tudo bem. Então o truque é ter certeza de que você começa na camada um e, em seguida, você mudar para camada para para o outro. Quando você voltar para a camada um dedo editar, hum, você pode. Fica um pouco confuso quando você começa a editar isso, porque se eu quiser mover esta nota, eu mudaria automaticamente para mim mais tarde para Isso é bom e final. Ele só não vai permitir que você edite algo se você estiver em uma camada muito errada. Então use essas coisas em camadas para ir entre as duas, um, esfaquear e machucar entre as duas vozes e isso sempre vai virar suas hastes corretamente. Agora, se ele não fizer isso corretamente, ou se você inserir algo na camada errada, um, um, você marcar, você pode sempre clicar nele, em seguida, ir até o inspetor aqui e então Bem aqui, direção do tronco. Você pode dizer para baixo ou para cima, embora isso seria incorreto. Mas se você quiser fazer manualmente, você pode fazê-lo dessa maneira. Ok, então é tudo sobre essas camadas, você não vai precisar de três e quatro, pelo menos não por um tempo. Temos que prestar muita atenção à direção de nossas hastes ao fazer esse tipo de coisa . 18. Ranges: Ok. Então, como eu disse antes quando falamos sobre composição S a T V nem sempre estavam falando sobre trabalhar com cantores, mas às vezes estamos. Então temos uma convenção para o alcance que podemos dar a cada uma das vozes. Isso significa que o mais alto e o mais baixo que estavam dispostos a escrever para eles. Ah, e este é o alcance. Vamos para aqui. Vamos adicionar meia nota. Então, para a soprano, o mais baixo que escrevemos uma soprano é um C abaixo do bastão no mais alto é um G. Agora, se você tem um cantor ou um coro com quem você está trabalhando, eles podem dizer , você pode ir mais alto do que isso. Você poderia ir a um apartamento ou algo assim e tudo bem. um Este éumtipo de ah, diretriz geral para o alcance que é o alcance da soprano. modo geral, eso é um bom alcance seguro para estar pensando para o alto. Nós vamos de G abaixo que até um profundo oops. Na verdade, se eu quisesse Teoh, vamos lá. Minha voz está corretamente aqui. Alguém mudou para camada para porque antes Gogi para um gato de modo que é o alcance do alto G para D novamente gama comum. Você sabe, há exceções com certeza, também que o tempo todo para tenor vai voltar para a camada 1 aqui. Nossa gama de tenores é de cerca de um C baixo na clave de baixo até um G. Então esta nota. Então, a gama superior do tenor é na verdade uma oitava maior do que a baixa faixa do alto. É certo sobre ele é bem aqui seria o mesmo saber se foi escrito em clave de problemas e estar bem ali. Então isso é um intervalo e, em seguida, para a base e ir sobre a camada para a base é tipicamente um e até um d. Então, esses são nossos intervalos comuns base e até D. Um, você sabe, o que eu faço aqui é apenas tipo de um truque. Eu acho que o alcance para cada um destes como praticamente ficar na equipe. Você sabe, tipo, se você é soprano, se você é como no pessoal e não acima ou abaixo dele muito, você está bem seguro em sua parte soprano, certo? Para o alto. Se você está praticamente nesta equipe com arejar um pouco por baixo dela. Você está bem seguro, certo? Fique debaixo da soprano. Isso é uma coisa importante para o tenor. Fique na equipe. Vá um pouco acima, antes do lado de estar um pouco acima do bastão. E você está seguro para a base. Fique na equipe e fique bem confortável. Então eu meio que penso em ficar na equipe para os tenores. Você pode ir um pouco acima para o alto. Você vai um pouco abaixo. Caso contrário, enquanto estiver na equipe, você está bem seguro. Então, essas são faixas, então tenha isso em mente se você estiver trabalhando para cantores, mas também, quando você está escrevendo soprano alto tenor baixo tipo coisas, uh, isso é uma espécie de regra geral para o que queremos cada voz para ser capaz de fazer 19. Cruzamentos de voz: Agora, eu acidentalmente escrevi algo muito ruim aqui. Ah, e então deixe-me tirar um minuto para apontar o que eu fiz. Fiz uma enorme travessia de voz. Deixe-me explicar isso aqui. Então voltamos a ele. Digamos que vamos sair. Apenas Accord. Vamos por aqui. E vamos fazer um bom núcleo sonoro. Bom, grande, tipo “C menor” de acorde. Ok, agora, eu inseri todos eles em como camada um porque eles são o mesmo ritmo. Eu provavelmente deveria ter entrado como vozes separadas. Mas isto é tudo o que vou escrever aqui. Então está tudo bem. Está bem. O que há de errado com isso? Isso tem um erro, e é algo chamado de cruzamento de voz. O que isso significa é que a ordem das notas é um T B de cima para baixo. Ah está fora de sincronia. Deixa-me mostrar-te isso. Então esta é a nossa nota mais alta do cordão. Certo? Cardos são a segunda nota mais alta do cordão como deveria ser. O alto. Esta é a nossa terceira nota mais alta do cordão, mas na verdade não é se o nosso tenor foi escrito em sarilhos. Fenda. A mesma nota está mesmo ali entre estes dois. Então esta é uma travessia de voz porque o tenor atravessou o alto e está cantando. Ah, nota mais alta do que os cruzamentos de voz alta Ar ruim, hum, geralmente proibido se você está em estilo estrito. Agora, se você está escrevendo um artigo para aquisição, há como razões artísticas onde você pode querer fazê-lo. Mas também, esse tipo de foco nas regras agora. Ah, cruzamentos de voz estão dentro Não, não. Então, cuidado com isso. Cuidado com isso. Especialmente quando você está entre as pautas. É muito fácil dizer que havia um casal aqui que eu ignorei isso por um segundo. Bem aqui onde esse G está bem aqui, você sabe, ele está cruzando a parte soprano do tribunal anterior, na verdade, então este é um tipo diferente de cruzamento de voz onde, hum Bem aqui onde esse G está bem aqui, você sabe, você sabe, ele está cruzando a parte soprano do tribunal anterior, na verdade, na verdade, então este é um tipo diferente de cruzamento de voz onde, a nota anterior. Estou cruzando com a outra voz, então é um pouco diferente, mas então é um pouco diferente, mas o que realmente queremos nos preocupar é esse tipo de caso em que temos uma nota em uma voz que está fora de o que realmente queremos nos preocupar é esse tipo de caso em que temos uma nota em uma ordem onde isso deve ser. Está tudo bem, mas isso traz à tona outro assunto sobre o qual falaremos mais tarde, porque neste caso, a soprano sente muito. O alto e o tenor são dobrados na mesma nota, e você pode ter o dobro, mas você tem que prestar atenção especial a ele. Então, o que realmente seria melhor aqui olhos que isso tipo de consertá-lo. Agora tenho C E G ainda tenho o meu cordão. Hum, mas agora eu não tenho um cruzamento de voz, então cuidado com cruzamentos de voz. 20. Dupla: Tudo bem, já que acabamos de mencionar a existência de algo chamado Dobrar Ah, vamos passar algum tempo e falar sobre o que duplicar é, hum , dobrar, como em dobrar algo é algo que temos que fazer muitas vezes quando estamos trabalhando nessas quatro configurações de voz. Porque nossas tríades, menos que você esteja trabalhando com o sétimo acorde, que você pode, mas nem sempre, e você pode dizer que na maioria das vezes não são nossos filhos, só tem três notas, mas temos quatro vozes, então alguma nota neste cordão tem que ser dobrada. Por exemplo, neste caso particular aqui, a rota é duplicada. Temos dois mares diferentes, certo, e depois um E e G. Então a rota está sendo dobrada pelo tenor ou pode-se dizer que está sendo dobrada pela base. Mas neste caso, eu diria que as bases duplicaram. Realmente não importa. Mas o que importa é que a raiz do cordão é a nota que está sendo dobrada neste caso. Mas o que importa é que a raiz do cordão é a nota que está sendo dobrada neste Certo, há muitas regras para dobrar algo. Como decidir qual nota é duplicada. Então vamos falar sobre, hum, vamos rever apenas as regras gerais primeiro, e então vamos ver um exemplo no próximo vídeo. Ok, então a regra número um sobre dobrar nunca dobrar a nota que tem um acidente ou é uma nota de tendência. Então, se você tem um tom inicial em Accord, não duplique o tom principal. Se há uma nota que é excepcionalmente dissonante, e queremos essa dissonância no cordão, mas não queremos enfatizar dobrando, certo? Se há uma nota que é excepcionalmente dissonante, e queremos essa dissonância no cordão, mas não queremos enfatizar dobrando, Então vamos dizer que você está em uma chave menor e você tem que Ah, um tom de liderança nele. Como neste caso. Como se estivéssemos fazendo uma coisa de quatro vozes aqui, eu não iria querer dobrar isso. A. Porque é um tom de tendência a subir a este bemol. É um tom de liderança. Isso seria que não soaria muito bem dobrar essa nota. Eu ainda o quero lá. Só não quero duplicar. Certo, Certo, próxima regra. Se você estiver na posição de rota, se estiver fazendo um acorde na posição de rota, dobre a rota. Bastante seguro. Aposta. de Posiçãode raiz estrangeira. Isso significa que a raiz do tribunal está na base. Então a nota de baixo é o que vai ser dobrado em algum lugar não necessariamente tem que estar no tenor como este. Você sabe, nós poderíamos ter um cenário que algo assim. Esse tipo de trabalho funciona bem, então, neste caso, ainda estamos obedecendo a essa regra. A rota é a nota que duplicou. Temos dois mares diferentes, e então temos o G e o E. Certo, então se estivermos em posição de rota, dobre a rota. Certo, próxima regra. Se estiver na primeira posição, o terceiro está na base. Ah, vamos fazer um desses. Vamos fazer um. Então vamos nos ater ao nosso acorde C menor aqui. Então isso vai colocar um E nos grupos de baixo caminho Go. Então vamos preencher o cordão bem rápido. Então não temos E. C e A. G. Ok, então o que vamos fazer a seguir? A regra diz na primeira posição. Você pode dobrar qualquer membro do acorde, desde que não seja um tom de tendência. Desde que não seja um tom principal ou tenha um acidente ou algo assim , , dobrar o que estiver na soprano é geralmente uma boa ideia. Então, já que não tenho mais nada para fazer aqui exceto a soprano, vamos colocar Ah, veja aqui porque agora o que eu fiz é que o que está na soprano aqui está dobrado. E isso não somos nós muito rígidos. Regra que você tem que dobrar a soprano se estamos na primeira posição. Primeira posição lamentam. Primeira inversão, você pode tipo de escapar com dobrar qualquer coisa, desde que faça sentido com a liderança de voz , que vai falar mais sobre mais tarde. Então este caso funciona. Tenha E C G C. Eu tenho a rota dobrada neste caso. , Se estamos na segunda posição,o que significa que a quinta está na base, vamos fazer isso e ver se funciona. Ah, a regra aqui para a segunda posição é o dobro da base dupla o que quer que esteja na base. E se estivermos na segunda posição ou na segunda inversão, quer dizer , vai ser a quinta, então vamos dobrar a quinta. Aqui está a nota de baixo. Então o que eu tenho aqui é que eu tenho a rota dobrada. Isso não funciona bem, queremos um duplo o quinto porque estamos em segunda inversão. Então o melhor então eu preciso encontrar algo que eu possa mudar para um G provavelmente a melhor maneira de fazê-lo . Deixe isso. Agora. Eu tenho dois G dois do quinto, que é o que eu quero fazer na segunda inversão. Essas são as nossas principais regras. Se você está fazendo como uma tríade diminuída, hum, normalmente você dobraria a base em uma tentativa diminuída, e você normalmente dobraria o que você tem na nota base, que geralmente é a terceira. Mas falaremos mais sobre isso mais tarde porque acho que as tríades diminuíram. Como você fala isso tem muito a ver com a liderança da voz. Então, quando eu uso essa frase como nós expressamos algo, o que eu estou falando é sobre isso como nós estamos empilhando a raiz terceiro e quinto do acorde, O que é duplicado? Isso é chamado de voz a ordem das notas. E é com isso que vamos trabalhar. Certo, S. Então é isso que é duplicar e como funciona. É algo que você tem que prestar atenção porque isso vai afetar o som dele meio que um pouco, hum, neste estilo. Então vamos para um novo vídeo que está olhando um exemplo de música 21. Meu exemplo de país: Está bem. Mais cedo, nós olhamos para um cenário de duas vozes do meu país tis de ti, e nós apenas tivemos a soprano na base. Vamos ouvir isso só para trazê-lo de volta na nossa cabeça. Ok, Ok, agora eu quero olhar para uma configuração de quatro vozes da mesma coisa. Aqui vamos nós. Acabei de fazer as duas primeiras medidas para nós porque eu não quero passar o dedo do pé. Bem, você então aqui está o que parece com as quatro vozes completas nele. Certo? Então é muito mais grosso, certo? É muito mais espesso. É, hum, tem um pouco mais de cor. Hum, soa melhor. Você sabe. Não sei como é dizer que soa bem. Então vamos ver como fizemos isso e onde estão dobrando Czar. Então, para isso, precisamos descobrir o que cada tribunal é. Então estamos na chave de F agora, então nosso primeiro acorde é um F F A. C F estavam na primeira posição porque a rota está na parte inferior, o que significa que temos devemos dobrar essa nota. Então deve haver outro F em algum lugar, e está bem aqui. Então nós dobramos a rota. Muito bom. Vejamos as notas que temos aqui. Nós temos de um d e F Então estamos em um D f A. O acorde D menor na chave de F que é um seis. Então, isso também está na posição de rota de a d f. Então devemos dobrar a raiz novamente, que é profunda e temos ok, temos todas as notas do acorde e onde os outros estão Não necessariamente importa. Exceto pela entrega de faturas. E eu disse isso no vídeo anterior. Então deixe-me explicar que apenas um pouco eles importam na medida em que esta voz precisa ter uma linha agradável, certo, e esta voz precisa ter uma linha agradável, e esta precisa ter uma linha agradável. Então eu não gostaria que este aqui estivesse porque isso deixa tudo nervoso e estranho. Isso é o que eu quero dizer com dublagem. Então as notas, as outras notas, contanto que eu use todas as notas no tribunal onde estão, não importa, exceto na medida em que importam que façamos uma bela linha para cada voz. Mas a nota dupla que temos que prestar atenção especial para Então que um Rex Ok, O que temos aqui um B flat, B flat um D e G B D é como poderíamos soletrar isso em terços, que seria um G menor G B flat D. Então, no tecla de F, é um acorde de dois. Então vamos ver o que fizemos. Então isso não está na posição raiz porque temos isso estar na base. Então temos aqui a nossa rota. Então, estamos na primeira inversão e lembramos na primeira inversão, uh, nós podemos meio que escapar dobrando qualquer coisa, desde que não tenha um acidente nele. Então aqui nós dobramos o terceiro com a batida para ser flats na base, e tudo bem. Isso funciona totalmente. Ele vai ouvir C, G, G, C e E. Então isso é um acorde C maior na chave de F. Esse é o nosso acorde cinco, uh, e porque C está na base que está em posição de rota, Então isso significa que precisamos ter outra visão em algum lugar que esteja bem ali. Então estamos dobrando nossa rota porque estamos em posição de rota aqui temos C, E D e F ou Desculpe, C g. De e assim aqui. Se quiséssemos analisar este cordão, teríamos que inventar algo pateta porque isto não é uma tríade. O que está acontecendo aqui é que nós temos uma espécie de tom de passagem dupla aqui, então e para f para G e então C para d. E. Então nós chamaríamos essas duas notas passando tons. Então eu ainda chamaria isso de acorde cinco que tínhamos aqui e ainda temos aqui, mas com o tom de passagem dupla aqui. Então nós realmente não precisaríamos chamar isso de qualquer cordão em particular. Poderíamos ficar chiques, mas a melhor maneira de fazer isso seria chamá-lo de acorde cinco com um tom de passagem dupla e não se preocupar muito com isso. É um tribunal rápido. Ele passa realmente de passagem. Nós ainda temos os cinco, a sonoridade dominante na base aqui com o C no G. Então vamos chamá-lo assim e não nos preocuparmos muito com isso. Mas vamos ver onde ele pousa, que é C E G. Mais cinco acordes, certo? Mas esta dublou um pouco diferente do que era aqui. Então este é um acorde de cinco ainda em posição de rota porque o nosso C está na base. Então isso significa que precisamos dobrar o mar novamente, o que fazemos aqui mesmo. E depois temos o E e o G lá em cima. Então contrasta este com este mesmo acorde. Ambos têm voz correta liderando Este tem a duplicação na parte alta. Este vai ter a duplicação na parte do tenor. Mesma nota. Mas embora outras vozes sejam muito mais altas nesta porque elas se moveram através desse tom de passagem, vamos ouvi-lo mais uma noite, certo? Bom, bom som. Então preste atenção àqueles Dublim. 22. TDT: Ok, nós vamos mudar de marcha um pouco agora só por alguns minutos e falar sobre fraseado . Isso é algo que prestamos mais atenção neste estilo que temos em estilos anteriores . E tem muito a ver com o tipo de música ah como estrutura que estamos indo para. Então estamos começando a pensar em ah, melodia memorável, você sabe, mais do que tínhamos quando estávamos fazendo Ah, 1ª 2ª e quarta espécie contraponto. Então começamos a pensar em algo chamado a frase da frase que você pode pensar sobre ah , como análogo a uma frase em linguagem. Ei, então uma frase parece uma única frase como um começo, um meio e um fim. E pode acabar bem. Sempre termina com algum tipo de cadência. E você pode pensar sobre isso. Você pode pensar nisso como a pontuação no final de uma frase. Sabe, se é uma cadência autêntica perfeita, então é o mesmo que ter o período no final de uma frase, certo? Fui à loja, ponto final. Cadência autêntica perfeita. Bem ali ou pode ter uma cadência imperfeita, autêntica ou até mesmo uma cadência enganosa. Nesse caso, seria como ter um ponto de interrogação no final de uma frase. Certo? Então, algo como, você foi para a loja perfeito ou ah, em perfeita cadência no final lá. Então, Então, não há muita coisa que eu me lembre. Ah, muitos alunos perguntam quando começamos a olhar para frases, quanto tempo tem medo como quantas barras? E não há uma resposta clara para isso. Isso depende do estilo da música. Depende desta canção em particular. Se você realmente quisesse um número você poderia dizer entre quatro ou oito barras é uma espécie de estádio que estamos olhando, mas você pode ter frases numeradas ímpares. Hum, você poderia ter frases muito mais longas do que isso. Você pode ter frases curtas do que isso. Tudo depende do tipo de paz e como você está olhando para ela. Outro aspecto da frase que precisamos pensar é algo que estamos vindo chamar de frase básica. A frase básica começa no que vai chamar uma área tônica que significa como neste exemplo que temos na tela aqui para na chave de F. Vamos começar em torno de F. E quando estamos falando em algo chamado área, Eu chamaria toda essa medida na área de F. Há três acordes diferentes aqui, mas todos eles trabalham em F. A outra área que precisamos ir é a área dominante. Esta coluna cibernética está na área dominante, então se não está na área dominante, provavelmente está na área tônica. Então, na frase básica, temos uma área de abertura que está na área tônica, um monte de coisas que acontecem em torno de tônica. E então temos uma área intermediária que é um monte de coisas que acontecem em torno de dominante. E então temos uma área de fechamento que está novamente em tônica, com um pouco de cadência no final. Tão tônico, tônico dominante, às vezes abreviado T d T tônico, tônico dominante. E essa é a estrutura da nossa frase básica. Então, mais uma frase básica significa que vamos começar algo e área tônica. Vamos nos mudar para uma área dominante, e então vamos voltar para uma área tônica com uma cadência no entanto que é o que chamamos de frase básica. Agora, medida que trabalhamos com a frase básica que precisamos, há algumas coisas que podemos fazer para falar. Ah, estabelecendo tônico a área tônica e fazendo isso realmente sentir como se fosse uma área tônica que se afasta na seção do meio da frase para uma área dominante e então estabelece a área dominante e depois volta para aquela área tônica . Então vamos falar sobre isso nos próximos dois vídeos estabelecendo áreas tônicas e dominantes. 23. Estabelecendo área de tons: Certo, então quando estamos falando sobre expandir uma área tônica, o que estamos falando é tipo de dois níveis de análise que aconteceram. E um deles é onde rotulamos cada acorde. Certo? Como o que fizemos aqui, outra camada de análise que às vezes fazemos. E às vezes chamamos de análise contextual. Ah, é só olhar para uma imagem mais ampla. Ah, o que está acontecendo? E nisso você pode dizer, OK, tudo isso é área tônica. Hum e nós diríamos que tudo isso é dominante área Eric neste caso, isso às vezes é chamado de Shang Cherian Analysis. Schenker ah é um pouco diferente disso. É muito mais detalhes do que isso era como uma forma louca e pequena de resumir o que é a análise de Shank Erion. Se quiser entrar na missão Análise Cheriana no Google, há todos os tipos de símbolos loucos que usam análises de urina e francamente, tenho que odiar. Mas muitas pessoas adoram. Então não vamos falar sobre análise Shin Cherian, mas eu quero falar sobre quando estamos trabalhando em uma área tônica. Como podemos estabelecer tônico e fazer com que pareça que é uma espécie de área tônica geral. Há algumas maneiras diferentes. Primeiro de tudo, use muito tônico, certo? Isso faz sentido. Ah, use tônico e inversões de tônico Use um usado 16 use 164 Passo através de Ah, 12162164 pode ser uma coisa eficaz. Como as três cordas seguidas. Não precisa ser só isso, mas é uma maneira de fazer isso. Use cabos que não tenham tendências fortes. , Acordes como 162 e, às vezes, quatro , são bons para estabelecer uma área tônica. Todos esses cabos podem funcionar bem, , e até cinco. Agora, você pode pensar que parece loucura, porque como não precisamos de cinco para estabelecer, hum, a área dominante? E nós fazemos. Precisamos disso para estabelecer a área dominante com certeza, mas cinco podem trabalhar para estabelecer a área tônica. Se é apenas passando 51 você sabe, tipo 151 isso pode ser totalmente bom para estabelecer uma área tônica. Na verdade, esses cinco podem realmente ajudar a estabelecer a área tônica puxando-nos de volta para uma bem rápido . Contanto que não nos dediquemos muito em cinco, você só quer um dedo, evite qualquer sondagem forte dois dominantes e então fique em dominante sem voltar para o pé um. Bem, Bem, veja mais exemplos de como isso funciona na prática em breve. Hum, mas vamos saltar para um novo vídeo. Vamos falar sobre dominante a seguir. 24. Estabelecendo área de dominante: caso sobre Dominant. Obviamente, vamos usar o acorde dominante. Ah, muitas inversões de dominante. Não se esqueça de passar tons como este para se conectar ao domínio em uma fileira e, em seguida, ao contrário quando estamos na área tônica e podemos usar cinco para estabelecer dedo do pé ajudar a estabelecer tônico. Como se eu estivesse falando que isso não funciona ao contrário. Por isso, geralmente queremos evitar um tanto quanto possível. Quando estavam na área dominante de uma frase. A razão é pensar sobre esta coisa fraseada desta coisa tônica, área tônica dominante como uma espécie de coisa de polaridade. Não sei como vai haver uma maneira melhor de explicar isso. É basicamente você está em um ou você está no outro, e quando você está no outro, o que você realmente está em é a ausência do primeiro lugar. Posso explicar isso de uma forma mais transparente? Vamos voltar, Teoh. Vamos voltar, No início, em um dos meus primeiros cursos teóricos, eu expliquei tônico dizendo, Tonic é como em casa quando estamos no tônico, estamos em casa. Estamos confortáveis que a paz possa acabar aí, e estamos todos muito felizes com isso. Dominante e especialmente neste caso, o que estamos falando é de algo em uma área dominante. Os meios não estavam em casa. Poderíamos estar em qualquer outro lugar do mundo. Mas não estamos em casa, certo? E então onde estamos quando estamos falando sobre essa área dominante é onde estamos onde quer que dê a sensação de não estar em casa, certo. Poderíamos estar em qualquer outro lugar do mundo em qualquer lugar do planeta. Hum, mas não é em casa. Então o que queremos fazer nesta área dominante significada de uma frase é dar a sensação de que não estamos em casa, mas vamos para casa eventualmente. Então, se você mesmo sugerir isso se você der um grande acorde, você vai Teoh dar a sensação de casa e nós não queremos isso, queremos prolongar. É disso que se trata toda esta área dominante do meio. É sobre prolongar esse sentido de casa porque na próxima seção vamos voltar ao tônico, e então vai se sentir em casa novamente. E vai ser uma sensação muito gratificante. É por isso que gostamos deste fraseado de tônico dominante porque nos dá uma sensação de lar. Fizemos uma pequena viagem longe de casa. Podemos suspender esse sentimento de casa, criar um pouco de drama com isso e renda em casa. Então é isso que a área dominante deve fazer. Queríamos brincar com cinco, talvez um pouco de quatro. Você pode talvez chiar em um acorde de dois, hum, e então usar um monte de coisas passantes para obter tons passantes para brincar com ele tanto quanto possível antes de ir para casa mais tarde em uma aula futura. Uma vez que começamos a falar sobre a forma Sonata, que é como o que estamos falando agora, mas amped up como muito em que vamos falar sobre como expandir a seção dominante para ser, você sabe, 10 20 minutos de duração se realmente queria, os compositores fizeram isso. Mas por enquanto, Ah, estamos pensando em uma escala mais pequena, então você não precisa expandi-la por horas e horas. Ah, nós só queremos esticar sobre algumas barras. Então, ou talvez apenas uma barra como esta. Nós temos alguns tons de passagem e nós apenas empurrar através dele Cool. Ok, vamos fazer uma pequena folha de trabalho para identificar o tipo de Tom Tonic, áreas dominantes, e então vamos passar para falar mais sobre cadências 25. Autentic em quatro vozes: Ok, vamos voltar a falar sobre Cadence é um pouco porque falamos sobre cadências mais cedo nesta aula, mas nós realmente focamos em Ah, a voz soprano e baixo. Mas agora temos quatro vozes para trabalhar. Então, Então, vamos ver como isso funciona. Então, primeiro, vamos começar com uma cadência perfeita e autêntica. Agora lembramos o que é isso. Essa é uma cadência de 51. Então usaríamos isso no final de uma frase. Se estamos pensando nessa frase tônica dominante, tônica, isso seria no final do segundo tônico. Então, quando falamos sobre perfeita e autêntica, cadência perfeita e autêntica, nós meio que dividimos ao meio. Vamos pensar nessas duas palavras um pouco separadamente. Perfeito. Ah está se referindo à progressão 51. Então, um gatinho perfeito significa 51 autênticos significa que é ah em ambos os acordes. Posição do Aaron Root. E também significa que a soprano vai de 2 para 1 ou de 7 para 1. Então vamos fazer isso bem rápido. Ok, então estamos na chave de D aqui. Vamos fazer Ah, cinco. Isso vai ser um acorde. Oops. Tenho que fazer minhas vozes corretamente assim. De volta à voz um sobre a voz também. Então dobrei o A. Tudo bem, Lauren. Root posicionar um cabo. Agora vamos resolver isso. Teutônico eu fiz exatamente o que eu não deveria fazer. Eles são o que não é prestar atenção vozes. É muito difícil ter que entrar. Ok, então o que temos aqui no nosso acorde cinco? Temos a rota estavam na posição da rota, raízes na parte inferior, e temos o tom principal da chave no topo. Então, um C estava na chave de D. Então nós temos um C. Então este é o Soprano vai passar de 7 para 1, certo? E a nota de baixo vai de raiz a D para raiz nesses dois acordes. Então isso significa reis autênticos perfeitos, aquele fundo e o topo uh, também permitido em um perfeito autêntico Keynes A 2 para 1, que seria se tivéssemos um E no topo aqui, resolvendo para baixo para um que é um 2 para 1. Agora, esse caso em particular não funciona neste caso. Uh, porque isso me dá a facilidade e dois A's. Deixei um bilhete fora do tribunal para que pudesse fazer isto funcionar, refazendo tudo. Eu poderia fazer isso, mas então isso é um grande salto. Não é ótimo. Vamos voltar ao que ele tinha. Ok, então se eu soletrar tudo, eu poderia fazer isso para rebocar um trabalho, mas 7 para 1 também funciona tão perfeito. Cadência autêntica. Agora o que está acontecendo nas vozes internas, nas vozes internas que temos um pouco mais de liberdade. Lembre-se que a regra para reis perfeitos e autênticos não diz nada sobre as vozes internas de que só fala. As notas graves têm de estar na posição de rota, e o topo tem de ser 7 para 1 ou 2 para 1. As vozes internas só têm que ser tons de acorde e não quebrar quaisquer outras regras. Então não podemos ter paralelos entre aqui, e você pode estar detectando um paralelo bem aqui. Mas este não é um quinto paralelo ou ativo. Este é um sexto paralelo, e está tudo bem, então isso é permitido. Isto não vai ficar o mesmo. Esta é uma nota movendo-se para cima em um intervalo diferente daquele. Então não há paralelos lá. Então eu só tenho que prestar atenção a todas as outras regras com isso. Mas regras para os reis autênticos perfeitos. As vozes internas só têm que ser boas vozes. Ah, tons de acorde. Ah, e o trabalho não cria cruzamentos de voz ou algo assim. Tão relativamente fácil nas vozes internas. 26. Auta imperfeito em quatro vozes: Ok. Em seguida, vejamos outro tipo de cadência de quatro vozes. Hum, eu tenho os mesmos dois acordes 51 e D aqui, hum, e vamos separá-los e ver o que é diferente exatamente aqui. Então, quando se trata da cadência, nós ainda temos raiz Posição A e D. Então nós ainda temos 51 Então lembre-se de volta para o que eu disse quando olhamos para a cadência perfeita e autêntica. O autêntico refere-se a isso. É uma cadência 51. O perfeito refere-se a, Ah, a nota de baixo e a nota de soprano. Então aqui ainda temos 51 Então ainda é cadência inautêntica por essa lógica, certo? E isso é verdade. Ainda é gatinhos inautênticos, Mas é perfeito? Temos 51 na base e na soprano. O que precisamos é de sete dedos um ou 2 para 1, então um é profundo. Esse é o meu D mais próximo então eu não tenho um 2 para 1, porque este e dois D seria considerado vozes separadas. Então eu tenho um 2 para 3 e eu tenho um 7 para 1. Mas essa não é a voz soprano. Essa não é a voz superior, então eu não tenho um 2 para 1 ou um 7 para 1, então isso não é perfeito. Isto é, pode-se dizer, perfeito. E, na verdade, isso é exatamente o que se chama em perfeita autêntica cadência. Às vezes abreviamos este dedo do pé, para ver se você está fazendo uma análise e você vê I A C, isso significa imperfeito. Cadência autêntica. Então a regra para a cadência imperfeita autêntica é que ainda é 5 para 1. A base ainda está dentro. Os cabos ainda estão em posições de rota que são bases ainda 1 para 1. Mas fizemos algo diferente com a voz soprano que fizemos. Pegamos a voz soprano e não a deixamos cair em tônica. Isso é realmente o que está acontecendo aqui. Soprano aqui está terminando no terceiro. Não está terminando em tônica como fez aqui. Hum, nós também podemos esticar um pouco mais. E se qualquer um desses acordes estivesse em uma inversão qualquer tipo de inversão que funcione com a voz, ah, também estaria em cadência autêntica imperfeita. Então isso significa que eles não têm que estar em posição de rota. Se não estivessem na posição raiz, ainda estaria em imperfeto autenticado. Se não estivessem na posição raiz, Isso é permitido para este tipo de cadência. Agora, sonicamente, a diferença é que uma cadência perfeita e autêntica é uma cadência muito mais forte. E muito, diz 51 Este é o fim. Umabrincadeira imperfeita e autêntica, brincadeira imperfeita e autêntica, diz 51 Este é o fim. Acho que foi uma maneira estranha, Teoh. Explique isso. Mas talvez funcione. Vamos ouvi-lo. Vamos ouvir um pouco mais devagar. Certo, Certo, aqui está o “Perfeito”. Sabe, é meio sutil, fora de contexto. Mas se você ouvi-lo em uma peça inteira, você poderia dizer, Oh, isso foi perfeito. Ou isso foi perfeito. Você provavelmente poderia ouvi-lo. Então lá vai você. perfeitas Cadênciasperfeitase autênticas em quatro vozes e imperfeitas sobre as quatro vozes. As vozes “Inner Two “, mesmo que aqui. Tenho alguma flexibilidade com eles, desde que não quebremos nenhuma das outras regras. 27. Meio cadências: Ok, vamos olhar para outro tipo de cadência agora. Meio que separado dos outros dois. Antes mesmo de dissecarmos isto, aqui está o que quero ver. Antes mesmo de dissecarmos isto, Agora eu quero apenas ouvi-lo. Vamos começar por ouvi-lo e vamos começar, na verdade, por ouvir o anterior. Então aqui está a nossa cadência autêntica imperfeita. Então 51 Então eu vou deixá-lo jogar. E assim pudemos ouvir isso e pensar sobre qual é a sua reação inicial a ele. Certo, é que te pareceu? O que o Keynes Ah fez você se sentir como se estivesse acontecendo na música? Segure isso por um segundo, e vamos descobrir quais acordes temos. Então ainda estamos de fato. Então nós temos E, G e B, então E g B seria nossa tríade na chave de D E é o to. Este é um menor de cordão. Está em posição de rota. Está bem, é estranho. Vamos dar uma olhada no próximo. Nós temos um A, E e E e A C Então um C E seria nossa tríade, e isso vai ser um C afiado, eu devo dizer, e isso vai ser, Ah cinco. Então nós temos 25 Como pode ser uma cadência se não termina em um? Certo? E não foi assim que se sentiu? Parecia que estava te deixando pendurado, certo? Ele tinha esse senso de como, isso não acabou, certo? Isto não é uma cadência porque ainda não acabou. Isso é aqui com o tempo seria uma maneira terrível de acabar com um pedaço. Ah, isso é chamado 1/2 cadência. Metade gatinhos significa que não temos um. Chegamos aos cinco e depois deixamos você pendurado. Isso acontece. Às vezes. É uma boa maneira de dar a ilusão de que estamos indo para o final e então, tipo , , virar à direita e dizer: “ Não, Não, há mais. Vou continuar a enlouquecer e a fazer coisas mais divertidas. Chamamos-lhe 1/2 crianças. As regras para 1/2 ganhos são realmente simples. Metade cadências, tecnicamente, apenas uma nota Ah, metade cadência não é para cinco como eu acabei de fazê-lo. Metade gatinhos realmente significa que cinco é o fim da cadência, o cordão que vem antes que possa ser um monte de coisas diferentes. Hum, então não é estritamente para cinco. É meio que cinco por si só sendo usado como uma cadência com algo antes dele. Pode ser que possa ser, também. Pode ser que possa ser, Como se eu tivesse usado. Pode ser um. Você poderia ter 15 como 1/2 cadência. Você poderia ter 6545 Ambos os ar. Um pouco complicado com Boyce liderando, mas você consegue. Hum, 1235 seria estranho, mas você poderia fazer isso. A verdadeira chave é que é um cinco e geralmente cinco em posição de rota, mas não tem que ser, mas geralmente é porque isso é o que realmente faz parecer cinco e nos dá essa meia cadência A verdadeira chave é que é um cinco e geralmente cinco em posição de rota, mas não tem que ser, mas geralmente é porque isso é o que realmente faz parecer cinco e nos dá sentir. Então esse é outro tipo de cadência. Não é perfeito ou autêntico, certo, porque não é 51 e não temos o movimento soprano ou o movimento base que precisamos . Hum, você poderia dizer que temos o movimento base que precisamos porque, neste caso, de qualquer maneira, qualquer maneira, é para enraizar os acordes de posição. Mas, na verdade, o que precisamos em gatinhos perfeitos e autênticos é um 51 na base, não apenas para enraizar acordes. Então isso não é Ah, 51 na base, então isso é 1/2 bengalas. 28. Cadências de plagal: Ok. Quero falar sobre mais dois tipos de cadências, e este próximo é um que usamos para prolongar a área tônica. Portanto, não é necessariamente o fim de uma paz, embora em um certo tipo de música, seja o fim de uma peça. Hum, mas é um que não vai para cinco em tudo. Não usamos cinco nesta cadência. Eso Meio que nos mantém em torno de tónico um pouco mais, mas ainda tem uma qualidade credencial, como dizemos. O que significa que parece que pode ser o fim de algo ou a paz. Então aqui está. Vamos ouvi-lo primeiro. Ok, isso não é 51 na verdade. Vamos dar uma olhada no que temos. Temos G, G, B e D. Ainda estamos na chave de D aqui. Então, para que serve um g g? Então este é quatro. E então vamos para o pé um d d d d. d. Então temos um 41 aqui. Chamamos isso de cadência de playgirl. Agora, por que jogar Guell? Qual é a palavra praga? Permitir realmente? Sabe, a resposta para isso é realmente não sei e eu apenas procurei. E todas as definições da palavra peste aliado poderia encontrar tinham a ver com esta cadência. por um Excetopor umque diz que vem da palavra grega para oblíqua. Hum, isso faz sentido. Hum, de certa forma. Então o que? A Playgirl cadências como índios 4 para 1 posição raiz. Um componente-chave aqui é que podemos ir em nossa voz soprano um. Porque esta nota causa tônica é comum em ambos os tribunais. Agora, se você já ouviu isso antes, Ah, Ah, que você já ouviu, tenho certeza que já ouviu tocar “Go Gatinhos” antes em algum lugar. Mas se, hum, você fez algum trabalho com hinos ou algo assim, isso às vezes também é chamado de gatinhos Ahmen. Isto é na maioria dele, música. Hum, isso é referido. Teoh, isso é o que você canta as palavras Ahmen, hum, e no final de um ele pense nisso. Ah, certo. Que essa amêndoa não é 51 Tente cantar amêndoa para isso. , Funciona, mas não é a mesma coisa. Isso é o que você está acostumado a cantar. E eu não sei o que eu não sei por quê Historicamente, é por isso que locais de praga se tornaram os gatinhos Ahmen. Mas fez isso quando cantamos em homens tipicamente Ah, é assim que fazemos em um ele. Então lá vai você. Chama-se cadência legal, e a regra é que é 4 para 1. Ah, perfeito. Então a posição radicular e manter o tônico entre as notas soprano. 29. Cadências Deceptive: Ok, última parte sobre cadências, e então vamos para outra coisa. Ah, o próximo que vamos falar é um que não é realmente não vai aparecer por mais um pouquinho. Falaremos sobre isso em breve, mas já que estamos falando de muitas cadências, achei que agora seria uma boa hora para apresentá-la. já que estamos falando de muitas cadências, Ah, bem, veja. Faça outra entrada mais tarde. Mas isso é chamado de cadência enganosa. E o que isso significa é que vamos para o 51, mas um não vai ser um. Ah, nós vamos fazer cinco outra coisa. Então, não vamos resolver cinco corretamente, basicamente. Então é enganador, certo? Como se fosse tipo, Whoa, o que aconteceu lá? E uma das maneiras mais típicas de fazer isso é assim. Ouça, certo, isso não foi 51 Isso foi na verdade 5 a 6, porque veja isso. 51 seria que de um d f. Isso é um. Isso é D Se eu apenas mover esta nota para um B agora eu tenho B D F com um D na base. Então agora eu mudei para a direita relativa menor. É muito, muito perto do acorde tônico. É muito perto de um. É só uma nota diferente. Hum, então isso é uma coisa enorme e enganadora. Imagine que você está indo junto em uma música e você está ouvindo todas essas coisas em D Major, e então você começa a um grande acorde Cinco e você está totalmente esperando ouvir um depois daquele acorde cinco. Mas em vez disso, você ouve esse tipo de direita virar à direita? É como, Whoa, isso não é um. Isso é seis. por Épor isso que chamamos de enganador. Então, tipicamente, nós fazemos este cinco em ah, tipo de uma maneira perfeita e autêntica. Tentamos configurá-lo como um tribunal perfeito para estabelecer como cinco antes de passar para o próximo tribunal. Há um par de acordes diferentes que você poderia fazer aqui. Seis é o mais fácil. Hum, e eu acho mais eficaz em uma cadência enganosa. Mas você poderia fazer algumas outras coisas aqui, também. A questão é que, em uma cadência enganosa, você vai dar cinco, algo que não é um. A questão é que, em uma cadência enganosa, Essa é a definição de cadência enganosa. É isso? Ah, você poderia dizer resolução incorreta de cinco com cada cadência enganosa 30. Como liderar em V-I: Ok a seguir. Eu quero falar sobre Ah, um pouco mais sobre liderança de voz no que diz respeito, particularmente com a relação 51, porque nós fazemos isso tanto, hum, que pode facilitar uma explicação extra. Então vamos mergulhar um pouco mais fundo no 51 e falar sobre liderança de voz e o que precisamos fazer, e vamos falar sobre o que fazer em menor. Então, ah, vamos começar com isso. Vamos conversar. Comece a falar sobre menor. Então vamos mudar para D menor só porque estou de bom humor. Ok, então, ah, vamos fazer um 51, vamos? Vamos fazer uma cadência perfeita e autêntica só para começarmos. Então vamos nos certificar de que estou nas minhas vozes certas que disparou de volta para onde estávamos. Vamos aqui, Cam e voz um. Então vamos começar pelo fundo e vamos fazer um Hey, pare com isso. Vamos para D. Tudo bem, e então vamos para o Voice também. Vamos fazer um e t f olhar movimento contrário lá e verificar o que eu fiz não é incrível. Fiz as vozes erradas. Preciso fazer a nota de voz superior. Então vamos deletar isso. E lembre-se, quando você está fazendo isso, a voz superior precisa ser uma. E a voz mais baixa de cada cajado precisa ser voz para nossos hastes de altar. Vamos voltar para trás. Isso é irritante. Está bem. Ah, para fazer o nosso tom de liderança lá e vamos lá. Certo, então temos uma coisa errada aqui porque estamos em D menor agora. Lembre-se de uma das regras de nossas cadências autênticas perfeitas que a voz soprano a voz superior tem que ir 71 ou 21. Então temos 71 aqui, certo? Mas o que há de errado com ele? Eis o que há de errado com ele. Não é um verdadeiro tom de liderança até fazermos isso. Então, quando estamos fazendo esse tipo de voz, se vai ser uma cadência autêntica perfeita, tem que ser um cinco maior. E se você está em uma chave menor, isso vai exigir um acidente se você está fazendo umacadência perfeita e autêntica, cadência perfeita e autêntica, major 5. Isso é o que tem que ser porque o tom principal é um dos dois. Se fôssemos fazer isso, seria bom, mas ainda preciso de um grande 5. Então vou precisar de um mar em algum lugar. Provavelmente lá, e vai ter de ser afiado onde quer que aconteça de estar, , vamos levar isto de volta para onde foi e levantamos isso de novo. Então agora eu tenho meu tom de liderança até um, e a outra regra da minha perfeita cadência autêntica é um 51 em posição de rota, o que eu tenho. Vamos ouvir isso bem rápido, certo? Então nós resolvemos um em menor, e isso é OK para em uma chave menor que pode totalmente acontecer. Outras coisas para ter em mente em um 51 ah, 51 compartilha uma nota. Então sempre tente manter isso na mesma voz na mesma nota. Não queremos cruzar isso, então vamos ver. Vamos fazer isso errado. E se fizéssemos isto e depois aquilo? Certo, isso seria ruim por várias razões, mas vamos ver uma delas. Ah, o maior, enquanto o que eu estou falando agora é que este não continua a ouvir isso. Um muda vozes quando não precisa gostar. É disso que se trata a liderança de voz, certo? A voz da palavra que está a liderar está a receber. É encontrar o caminho de menor resistência de um acorde para o outro, a maneira mais suave possível. Então, a maneira mais suave possível para isso chegar à próxima nota é mais longe de ir para ficar na mesma nota. Então sempre tente fazer isso em um 5 para 1, encontrar a nota comum e mantê-lo na mesma voz. Agora, se estivéssemos olhando para um imperfeito, indicou que ele poderia ter algo assim. Isso é bastante comum tohave, um imperfeito, reis autênticos onde temos o tom principal no Bix em ordem para que isso funcione perfeitamente em um apenas um par de outras coisas. Lá vamos nós. Agora funciona de novo. Então isso é um imperfeito porque nós não temos posição raiz. Cinco. Temos um acorde 56 aqui, que significa que 1/3 está na primeira inversão base, então o terceiro está na base, mas é levantado corretamente para que seja um acorde de cinco maiores, e isso vai nos dar nosso tom principal em a base. Tão imperfeita cadência autêntica. Ainda temos que rebocar um até aqui. Vamos ouvir. Então você ainda tem esse tom de liderança? Uma sensação. Tente colocar o seu ano na nota base para que ainda se sinta bem assim, certo? Eu ainda tenho o meu A meu tom comum na mesma voz. É uma voz diferente da que era antes, mas está na mesma voz. Eu dobrei meu A aqui, e este tem que se mover porque eu não quero dobrar o quinto desta quadra do meu acorde tônico . Porque então eu teria só três notas neste acorde, e eu teria que dobrar isso tem d a d a d se eu não mover esta nota. Mas em pelo menos uma das vozes, continua a mesma coisa. Então está tudo bem. É isso que queremos fazer. Então, algumas coisas sobre, ah, o acorde cinco e resolvê-lo. Vamos saltar para um novo vídeo e falar sobre algumas outras possibilidades de resolução que acontecem e algumas coisas de liderança de voz que podem acontecer com o acorde 51. A progressão do núcleo 51 31. Voz para a V: Certo, vamos ver alguns cenários que podem acontecer. Ah, em uma chave menor com o nosso 51 progressão vai ficar em D menor. Um par destes de ar. Ok, alguns deles não estão bem, mas você vai se deparar com isso. Ah, quando você está tentando entender sua voz liderando. Então eu quero apenas passar por alguns deles. Então, primeiro, vamos olhar para, hum, este exemplo. Então, minha voz de topo, vai mergulhar estes e muito rápido. Ok, então aqui temos o 51 com o nosso tom principal. Não temos gatinhos perfeitos e autênticos aqui. Por que olhar de perto e pensar nisso por um segundo? Quais são as duas coisas que precisamos? Precisamos da rota 51, posição cinco e raiz posição um. Nós temos isso. A outra coisa que precisamos é de 71 na nossa voz soprano. Isto está na voz do alto, então esta não é uma cadência autêntica perfeita. é No entanto, digno de ser chamado em imperfeto. Crianças autênticas significa que está perto de uma cadência perfeita e autêntica. Ainda é uma posição raiz. 51 Simplesmente não é perfeito. Mas o que eu queria apontar com este aqui é que temos terços paralelos. Você vai encontrar situações em que você vai querer fazer terços paralelos para ir entre esses dois. E está tudo bem. Paralelos terços de ar. Está bem. Certo. Soa bem. Então autores pálidos são permitidos. Não tenha medo disso. Não gostamos de ter longas cordas de terços paralelos, mas numa relação 51,os terços paralelos estão bem. longas cordas de terços paralelos, mas , numa relação 51 E alguns terços de perigo seguidos estão bem. Ok, vamos olhar para outro. Ah, vamos fazer isso de volta às costas. Podemos ouvir isso. Eleanor escreveu vai ser divertido. Certo, o que temos aqui, vamos ouvir. Está bem? Algo soa estranho nisso? Este tem um tipo de não, não. Nele. Hum, eu diria um razoavelmente bom Não, não. Algo que realmente não queremos. Dio, hum não parece muito óbvio para nós, mas tem um paralelo ativo nele. Você vê onde ele está? Aqui é de A a D e um T. A voz principal está bem dentro dela, mas não é boa. Nós não temos um “A” neste acorde, que, que, se você se lembra, se você está fazendo uma tríade e você tem que deixar de fora uma nota, o quinto é provavelmente o melhor para deixar de fora. Mas quando temos quatro vozes, realmente não deve haver uma razão para deixarmos isso de fora neste tipo de contexto. Quem está aqui? Temos sub d d d d Nós temos três DS e o suficiente. Então, temos oitavas paralelas e falta-nos uma nota. Então isso é um não há oitavas paralelas, especialmente, mas estávamos triplicando nosso tônico especialmente, , que há alguns casos em que, você sabe, você sabe, triplicar o tônico e, em seguida, ter 1/3 em algum lugar lá pode ser ok. Hum, eu não diria que isso é uma coisa definitiva. Você nunca deve fazer lá alguns tempos de voz quando você só tem que fazer isso. Mas este não é um deles, então cuidado com oitavas paralelas. Vamos fazer outro. - Sim. Está bem. O que temos aqui há algo de errado com este aqui. É algo que você já sabe. Ah, não é suposto fazermos isso. Vê se consegues ver o que é, mas tenho uma nota errada. Segure em. Lá vamos nós. Hum, desculpe. Agora, veja se você pode ver o que há de errado com este aqui. A resposta é o nosso velho amigo, o nosso velho inimigo. Na verdade, o nosso antigo inimigo. O quinto paralelo. Bem aqui. Então este é 1/5 e este é 1/5. Eles se movem em paralelo. Isso não está bem. Vamos ouvi-lo. Só por diversão, certo? Como se não soasse terrível, mas é uma regra, você sabe que esta é uma regra de liderança vocal. Ah, se as pessoas estivessem cantando isso, não seria. Não é a voz mais suave. Então evitamos severamente quintos paralelos. Mais uma. E este é algo que você vai encontrar se você tiver um pouco mais de liberdade. Se você está fazendo mais, tipo uma coisa de composição e não apenas harmonizando algo, às vezes você tem alguma liberdade para fugir. Vou te mostrar o que quero dizer. Eu vou fazer isso em duas barras, na verdade. Oops. Está bem. O que há de errado com este? Não é o ritmo. Não tem nada a ver com o ritmo. Vou te dizer por que fiz isso em um segundo primeiro. Vamos ver. É uma cadência autêntica perfeita? Eu tenho, na verdade, eu estou indo para trás aqui. Então eu vou de 1 a 5. E neste caso é um pouco diferente porque o que eu quero mostrar aqui é como você pode chegar de 1 a 5 sem causar quaisquer paralelos importantes. Não temos nada importante que deixe errado aqui, mas não tem a voz mais suave. Isso é realmente a única coisa importante que aparece neste aqui é que isso salta para cima em terceiro lugar . Isso salta para cima por 1/5 isso salta para cima por 1/3 e isso só sobe por um segundo. Então, tudo está subindo e o que não é bom. Queremos algo movendo-se para baixo e algo subindo em um mundo ideal. Então, tudo está subindo. Nem tudo é super suave. Então, quando você está fazendo esse tipo de coisa, uma coisa que nós fazemos às vezes grupos é ensinar um pouco adicionando em outra versão do tribunal. Verifica isso. Oops. A voz é tão difícil de ter isso em mente. E aqui em baixo, vou fazer isto. Está bem. Agora eu tenho aqui um em uma inversão diferente. E então, cinco, suavizei minha voz vindo aqui para fazer um bom tipo de tom de vizinho, mas não é um tom não central, mas faz uma bela melodia. Aqui nós pulamos e então nós ficamos e então estes ficam agora neste tipo de caso, tecnicamente, sim. Isto é quintos paralelos. Na verdade, são quintos paralelos. Mas, hum, nós chamaríamos isso de um quinto repetitivo e esse tipo de ok, neste tipo de caso, está tudo bem, um, um, então alguns exemplos de coisas que você pode encontrar com a liderança de voz Esta aqui A verdadeira razão pela qual eu queria mostrar-lhe esta é para que você possa ver que, a fim de facilitar voz mais suave, você pode esgueirar-se em outra inversão do acorde entre dois acordes Se você tem a liberdade de composição para fazê-lo você poderia ser um pouco flexível com o ritmo e isso pode ajudar a suavizar a liderança da voz. Então cuidado com essas coisas. Vamos ouvir tudo isso em uma fileira só por diversão. Então vamos ouvir o 515151115 meio estranho. Nós meio que modulamos um pouco. Quase pareceu que este era um no final. Estranho. Está bem, mas já chega disso 32. Ritmo harmônico: Ok, a seguir, vamos falar sobre o resto da turma. Na verdade, nós vamos falar sobre harmonizar melodias, e nós vamos apenas tipo de tocar nosso dedo na água disso porque este é um assunto muito grande, e vai usar tudo o que sabemos sobre Ah, contraponto. Ah, mas de uma forma muito mais acessível. Eu acho que sim. Começamos a ver até agora como mal o que era apenas um contraponto de voz? O que os contornos mais firmes no contraponto tipo de evoluiu ao longo desta classe para entrar neste tipo de s uma textura de curral T V. O que vamos ver a seguir é como essa textura se aplica a, você sabe, cantar com voz e piano, por exemplo. Hum, é tudo o mesmo tipo de coisa. As regras continuam evoluindo um pouco, mas se você tem uma melodia como Rudolph, a Rena do Nariz Vermelho e você quer criar um acompanhamento para isso, vamos entrar em seguida Como você faria isso com todas as regras que nós Já sei . Hum, mais um par? Suponho que sim. Vamos começar a falar sobre isso agora. Ah, e então vai ser o assunto principal da nossa próxima aula, eu acredito. Então as primeiras coisas primeiro. Ritmo harmônico. Esta é uma das primeiras coisas que você precisa pensar quando você vai estar harmonizando uma melodia. Então você tem uma melodia como Rudolph, a rena do nariz vermelho. O que vai estar no acompanhamento? Será alguém dedilhando uma guitarra? Porque isso implica um certo ritmo? O ritmo harmônico é como as notas vão se mover. Tenho dois exemplos para vocês Ouçam a mesma música, a mesma melodia feita com ritmos harmônicos ligeiramente diferentes. Ah, esta é Holly Lucia, que é originalmente de Leonard Cohen. Esta é a capa de Jeff Buckley. E eu só vou falar um pouco mais e como foi uma chamada secreta para que você possa sentir seu ritmo harmônico é que há sobre um acorde, cada bar. Mas o que ele está fazendo com o tribunal dentro do bar é praticamente um seis é o seu último curso . Então há uma sensação de 68 acontecendo. 3451456 Então seu ritmo harmônico aqui é meio que oito notas. Hum, isso está tudo bem. Vamos ver Justin Timberlake fazendo a mesma música. É como o meu em um grande King Kong, ouviu? Sério, ele só está jogando um. Ele está fazendo mais estudos, e em que ele está apenas tocando o mesmo acorde. Então ele não está comendo arpejo do jeito que Jeff Buckley estava fazendo. Então, esses são dois ritmos harmônicos diferentes. Não é o ritmo. O ritmo é mais lento no Justin Timberlake, e tudo bem, mas não é disso que estamos falando. O que estamos falando é da maneira como o cordão está se movendo ao longo da música. O que está acontecendo para ter todas as notas que não são a melodia? Isso é o que compõe o ritmo harmônico. E isso é algo que você tem que pensar quando você vai harmonizar uma melodia. Isso é ritmo harmônico? Vamos falar sobre mais uma coisa, e essa é a textura 33. Textura: Ok, se você fez alguma das minhas aulas baseadas em composição, eu tenho algumas delas fora. Então talvez já saibas do que estou a falar quando falo de textura. Palavras para descrever textura incluem coisas como grossas e finas. Ah, denso ou magro Hum, e então palavras um pouco mais técnicas como Hama, fonônico e polifônico. Vamos falar sobre esses dois últimos primeiro, então eu sou Hama Phonic basicamente significa que há uma coisa acontecendo. Significa que para cada nota na melodia, há acompanhamento acontecendo também. Então, o cordão. Se você imaginar alguém com alguém cantando e tendo uma guitarra, eles só podem estar dedilhando ao mesmo tempo que cantam como em uníssono exato. Hum então, como nesta canção seria como strum, strum, strum, strum, strum, strum, strum, strum, strum seria eu ouvi que havia cabo de grade usi que seria uma textura mono fonônica. Para cada palavra na melodia, há um acorde que acontece no mesmo ritmo. Para cada palavra na melodia, Um, polifônico seria que, ah, eles acontecem muito. É mais uma coisa de espaguete, certo? Há, hum, quase como várias melodias acontecendo ao mesmo tempo. De certa forma, você pode ter. Há a melodia que está sendo cantada a principal, mas você pode encontrar essas outras vozes dentro. Lá, dentro do acompanhamento. Você ouve mais melodias que não chegam ao topo e não são tão na sua cara como a melodia principal é, mas é mais. Está no fundo, mas ainda é outra voz. É muito parecido com o que temos feito com a voz e que você tem tantas vozes lá dentro. Mas um meio que virá para a frente, enquanto até agora o que fizemos foi tentamos igualar as Quatro Vozes. Então, uma estrutura S, A T B. Tivemos quatro vozes que vocês ouvem e são tratadas de forma mais ou menos igual. Isto vai ser a mesma coisa. Esta textura polifônica. É a mesma coisa, exceto que vai haver um que é como o solista, como a voz de Justin Timberlake e depois três outras que são a voz de acompanhamento. Vamos deixar que haja como uma estrela do rock. Esses são apenas alguns tipos de textura. , Eu gosto e acho que fiz isso na aula de composição,mas gosto de desenhar músicas usando apenas um lápis e rabiscos porque você pode com a textura e dizer que esta é uma textura fina. Então é apenas uma espécie de linha reta, e isso é, ah, textura grossa. Então é como tudo o que você sabe, como toneladas de, uh, coisas de rabiscar. É grosso, um, um, mais sobre isso em breve. Ah, a seguir. Vejamos um exemplo. Paz, uh, algo que tipo de andar através dos diferentes tipos de textura, diferentes tipos de ritmo harmônico e espero que seja um pouco menos abstrato e pateta sobre isso, e vai fazer um Um pouco mais de sentido. 34. Exemplo de: Certo, vamos ver um exemplo. Tenho três arranjos diferentes da mesma música. Ah, a música é Danny Boy, hum, música folclórica irlandesa que você provavelmente já ouviu antes. Então o que estamos vendo aqui é um modelo de textura fonônica. OK, então cada nota tem um ritmo para ele. Cada palavra na melodia tem uma nota mental acompanhante. Agora, este arranjo está escrito na configuração S A T B. Então soprano alto tenor baixo é A T b, , e em Onley, muito poucas ocasiões você vai encontrar as vozes se movendo independentemente como aqui. Então, do lado da palavra, os Sopranos vão segurá-la. O alto vai cantar lado e, em seguida, mover para baixo com a mesma palavra e, em seguida, segure-o. Ah, e os outros dois vão ser iguais. Então o alto tem uma nota extra lá. Isso está tudo bem. Ainda é uma textura fonônica modelo. Porque cada nota tem uma nota de acompanhamento. Todos se movem no mesmo ritmo. Ok, então isso é textura. O ritmo harmônico é a frequência com que o acorde muda, e isso é provavelmente eu não o analisei ainda, mas provavelmente é o mesmo em todos os três arranjos. Porque a melodia implica acordo. Então o cordão muda provavelmente na mesma velocidade. Vamos ouvir esta, , e dar-lhe uma sensação de textura mano fonônica. - Não. 11 tipo de aviso aqui é que sempre que você ouve este tipo de peça com S a T B, as vozes sintéticas de um computador são simplesmente horríveis. E não há uma boa maneira de fazer o computador cantar. Hum, você não pode fazê-lo cantar as palavras. Então você só ouve esses sons estranhos, como um som sintético. É totalmente bizarro. Mas vamos ouvi-lo de qualquer maneira, só para ter uma noção da harmonia. Ah, tudo bem. E então ele se repete. Então ah Hama ritmo fonônico. O ritmo harmônico é sobre. Normalmente eu chamaria isso de dois acordes por barra. Então, na maioria das barras, ouvimos um acorde para a primeira metade da barra e um segundo acorde na segunda metade da barra. Existem algumas exceções, mas essa é a maioria do ritmo harmônico. Este arranjo é de cerca de dois acordes por barra. OK, agora vamos olhar para outro arranjo. Este é para piano e voz, mas você pode ver no piano que ainda temos um S a T B olhando estrutura como Look bem aqui, Right. Ainda temos quatro vozes olhando coisas e escrevemos assim para piano o tempo todo. São todas as mesmas regras com as quais temos trabalhado. Então vamos dar uma escuta a este arranjo, certo? Então não é exatamente como meu fonônico, não é extremamente longe como Vamos olhar aqui para a melodia. Temos um acorde aqui. Temos um copo, temos um no meio. Nota. E depois aqui está outra melodia. Nota. Outro acorde, acorde, acorde, acorde, acorde, então está perto. Mas em alguns desses, temos muito mais tipo de notas de preenchimento, certo? Então não é exatamente como meu fonônico, um, agora quando eu digo acorde, acorde , acorde , acorde, acorde, acorde, não significa que tenhamos um novo tribunal, então não significa que mude o ritmo harmônico da paz. O ritmo harmônico só significa com que frequência o acorde muda? Não com que frequência usamos notas dentro dos cabos ou até mesmo alguns tons não acordes? Então, é um termo subjetivo, mas vamos ouvir este e ver o que pensamos. Muito bem, muitas repetições. Então aqui você pode ouvir que está perto da textura fônica de Hama, mas nós temos todas essas notas de preenchimento extra aqui, então eu provavelmente chamaria essa textura polifônica. Hum, é um pouco grosso. Ah, o que significa que há muitas notas acontecendo no acompanhamento. Ritmo harmônico é o mesmo para o meu ouvido, , significa que temos cerca de dois acordes por barra. Em alguns casos, só temos um. Ah, alguns casos. Temos uma pequena virada na ponta do cordão, como a direita. Ouvi o final do bar, como aqui, tem como aqui, tem outro acorde escorregou bem no final do bar. Mas mais ou menos, eu chamaria isso de Ah ah, ritmo harmônico sobre dois acordes fornecem, e o que eu quero que você saia disso é que o que é interessante aqui é que a textura pode mudar totalmente. Dependendo do seu arranjo, você pode organizar algo. textura que você quiser. Isso é liberdade criativa total, o ritmo harmônico sobre o qual você tem algum controle. Mas em grande parte depende da melodia, porque quando a melodia vai para uma nota que implica outro acorde, você meio que tem que ir lá, a menos que você queira mudar a melodia. Certo? Então, muitos desses ar terão o mesmo ritmo harmônico porque estamos usando a mesma melodia, mas textura diferente. Porque são arranjos diferentes. Vamos ver mais uma. Este parece um pouco mais fino. Como olhar aqui em baixo. Nós temos, você sabe, apenas este tipo de linha de base aqui fazendo este pequeno padrão de acompanhamento. Parece quase inacabado, na verdade. Mas está tudo bem. Vamos verificar isso. Oh, não. - Está bem . Tanta textura mais fina aqui, certo? Menos notas acontecendo. Só não acontece muita coisa no acompanhamento. E isso está totalmente bem. É apenas uma textura mais fina. É totalmente fixe. Ah, o ritmo harmônico? Este é interessante. Eu ainda ouço isso como dois acordes por barra, mesmo que só tenhamos algo no início. Então nós temos um acorde aqui, mas eu ainda posso sentir um segundo acorde na segunda metade da barra na maioria dos lugares. Então a melodia por si só está implicando este segundo acorde, mesmo que o acompanhamento não esteja fazendo isso. Para que ainda pudéssemos ouvir aquele acorde sair. Eu posso, pelo menos mais uma vez que essa idéia de ritmo harmônico é um pouco subjetiva. Mas acho que ainda o ouço usando a melodia sozinha. Talvez seja porque acabei de ouvir outros dois arranjos em que ouvimos muito, claramente, muito mais claramente. Então está na minha cabeça, então talvez não seja justo dizer isso, mas eu acho que é. Acho que, , mesmo que eu pulasse para este sozinho, eu ainda estaria aqui aquele segundo acorde por medida. Ritmo harmônico. Ainda dois acordes por medida, mas textura totalmente diferente. Coop. Ok, uh, vamos passar para algumas coisas embrulhar. 35. O que vem a seguir: Certo, pessoal, onde estamos terminando. Essa parte da aula de teoria musical gigante. Mas este não é o fim. Ah, nunca é o fim. Bem , um dia será o fim. Então, o que vem a seguir? Em seguida, vamos mergulhar no furo completo no, hum, acompanhamento. Escrever acompanhamentos para Melies e o que isso vai envolver é muita discussão sobre harmonização. O que significa que acordes escolher. Obter com uma dada melodia. Uma dada melodia poderia implicar um monte de acordes diferentes. E há algumas coisas que você pode fazer para decidir quais acordes usar com base em uma melodia. E muito disso tem a ver com esse ritmo harmônico. As coisas estavam definitivamente voltando a isso. Eso harmonização, textura, textura, estilos diferentes que podemos usar a escrita para piano. Hum, também algumas novas idéias harmônicas como, ah, coisas diferentes que podemos fazer com os sétimos acordes, algum tipo de voltas que podemos usar para eles. Ah, e vamos nos aprofundar nessa resolução enganosa. que essa idéia de cadência enganosa por ter ah, cabos que não resolvem da maneira que eles deveriam, nós vamos ficar ainda um pouco mais flexíveis com essas regras. Então é isso que vem a seguir na próxima aula de Teoria Musical. Ah, fique por perto para isso. Eu vou começar a fazer isso assim que eu terminar este aqui, então eu espero ver você com isso. 36. Agradecemos e depois!: Ok, é isso. Hum, esse é o fim deste curso. Além de um bônus que vou te dar depois disso. Então uma coisa que eu gosto sobre este ponto na teoria da música é que estamos realmente começando a ver como essa idéia histórica da teoria da música se transforma em teoria da música que conhecemos. Ah, agora, música, você sabe, coisas como canto gregoriano soando coisas agora evoluíram para algo que nós realmente escutaríamos no rádio. Sabe, você pode ser alguém que escuta o canto gregoriano. Nada contra isso, mas estamos começando a ver essas regras evoluindo para uma música que é um pouco mais moderna. E à medida que continuamos, vamos continuar a ver esta música evoluir para uma música que é ainda mais moderna. E eventualmente, você sabe, em pouco tempo ah, nós vamos entrar, você sabe, nos você sabe, Beatles e música popular. Essencialmente, , você quase pode ver como chegaríamos lá de onde estamos agora. Ah, e você sabe, falar sobre os Beatles e ah, muitos outros compositores e até mesmo alguns ou compositores atuais além disso é uma parte da teoria musical . Isso acontece. Há coisas teóricas interessantes para discutir sobre aquelas músicas que foram escritas há 30 40 anos e até mesmo canções que estão sendo escritas hoje. Então vamos chegar lá, aguente firme, e chegaremos lá. Hum, você sabe, você sabe, três ou quatro semanas no que eu chamaria de teoria musical do segundo semestre. Neste ponto, vamos continuar caminhando através da teoria da música do segundo semestre e tentar nos colocar na teoria da música do terceiro semestre. E não muito tempo. Então, por favor, continue tendo essas aulas, fique por perto. Vou continuar a fazer uma canção à medida que as pessoas são levadas, por isso , continua a avançar. Obrigado por sair. Espero que tenha se divertido. Ah, veja algumas minhas outras aulas, especialmente se você gosta disso. Hum, minhas aulas de composição que eu tenho agora, aquelas começam com um pouco de base na teoria da música, mas elas entram em apenas escrever música que essas aulas não necessariamente falam sobre muita coisa. Embora em algum momento, haverá uma sobreposição. Mas se você está tão longe na teoria da música, você tem teoria musical totalmente suficiente também. Ah, comece a escrever música por conta própria. Então, confira essas aulas. Ah, eles estão aqui no mesmo site. Então, tirou-o com isso. Ah, eu seria devido para bem até a próxima classe carvalhos. Você aí. Tchau tchau. 37. SkillshareFinalLectureV2: Ei, todo mundo quer saber mais sobre o que eu estou fazendo? Você pode se inscrever na minha lista de e-mails aqui e, se fizer isso, informarei quando novos cursos forem lançados e quando fizer adições ou alterações nos cursos em que você já está inscrito. Confira também neste site. Eu coloco um monte de coisas lá e eu chego nele todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo e com um desses dois lugares ou ambos, e nos vemos lá.