Tendências de design gráfico para 2022 - avaliar e criar tendências emergentes

1. Pré-visualização do curso: Seguir as últimas e mais legais tendências em design gráfico é tentador, queria ser relevante e atraente à medida que promovemos nossos portfólios para o mundo. A questão é que algumas tendências duram anos, se não décadas, enquanto algumas duram apenas alguns meses. Esta classe é um pouco diferente, pois discutiremos as tendências e movimentos de longo prazo e o design gráfico ao longo do século passado, não havia como prever tendências futuras sem conhecer suas origens e propósitos ao longo da história humana. disso, analisaremos tendências populares e cores, tipografia e layout, revisando projetos populares de tendências de muitos designers talentosos também revisará uma lista de oito fontes dinâmicas e como para usá-los para apimentar seus projetos. Há um lado prático fantástico desta classe também. Vamos fazer alguns pequenos projetos de prática, colocando nossa lista de fontes em bom uso. O primeiro projeto inclui criar um design de pacotes, criar apresentações 3D usando dimensões e até mesmo criar uma regra do Instagram que assegure chamar a atenção dos outros. Também abordaremos outro projeto que nos permite trabalhar com algumas outras tendências de cores sobre as quais falamos avançar no design gráfico. Tudo isso. Assim, você pode começar a encontrar maneiras de usar essas tendências de design gráfico emergentes mais duradouras em projetos futuros. Você pode parecer um designer de quarto fim de semana neste ano e além. 2. A história das tendências de design gráfico: Ser capaz de ver e prever as tendências deste ano. E, em seguida, primeiro temos que entender a história das tendências do design gráfico ao longo dos últimos 100 anos. Não há como prever a tendência futura sem saber de onde os estilos vieram em primeiro lugar. Temos muita sorte de estar em posição de poder aproveitar uma história de design tão maravilhosa e rica. Vamos falar sobre esse histórico de design. Para todos os principais movimentos de estilo e design, há um contramolvimento. O estilo de ninguém dentro de um movimento domina para sempre. Os submovimentos continuam a passar décadas produzindo vários subestilos diferentes e, em seguida, evoluem para o próximo movimento. Quando um estilo dominante desaparece, eles ainda podem ser influentes no futuro como base e inspiração para um estilo ou movimento futuro. Você notará como alguns movimentos de arte foram iniciados como um contador de um movimento de arte ou design anteriormente dominante da época. Por exemplo, o último movimento pós-moderno foi um contador do óstio ou estilo de design suíço simplista, proposital e calculado que dominou absolutamente o espaço de design por décadas em meados século XX. Isso também é verdade para o movimento Bauhaus, que foi resposta ao Movimento Art Nouveau. Art Nouveau é muito ornamental com muitos detalhes, bem como Art Deco, que foi encorajado a ter muitas linhas finas, detalhes e floreios. O movimento alemão Bauhaus tentou reduzir todos os componentes desnecessários para dar a um design um único propósito de condução para ser claro e pontual com um estilo de design suíço. Levando isso ainda mais longe com o uso de grades. É seguro dizer que, mesmo hoje, esses movimentos de estilo de ida e volta são evidentes nas tendências atuais de design. Por exemplo, o micro estilo Web 2 que era popular com o design do logotipo na primeira década do século XXI. Anúncio de muitos efeitos realistas brilhantes. Esse estilo de design ultrapassou maioria dos novos logotipos que surgiram na época até o ponto em que os designers queriam desafiar a aceitação excessiva dessa tendência e o uso excessivo. Como resposta, houve um movimento de volta em direção a designs de logótipos simples e simples, vazio de detalhes desnecessários, brilho e efeitos, ao contrário de gradientes e sombras. Mais uma vez, até tarde, estamos começando a ver um movimento longe do design plano e mais em direção à tipografia expressiva, como topografia manuscrita e movimento, como estamos vendo atualmente. Tendências, mudam e evoluem. Mas eles também têm um histórico de que são construídos no entendimento de que a história é importante. Gosto de comparar movimentos de arte e design um prédio de vários pisos com um nível abaixo necessário para construir o próximo nível. Por favor, faça mais pesquisas sobre a história dos estilos de design. Você achará incrivelmente fascinante. Isso ajudará você a prever tendências futuras de design e como ser um designer inovador. O que era popular no passado pode ser popular mais uma vez, mas às vezes com um toque novo adicional. Um exemplo disso é o design psicodélico. Popular nas décadas de 1960 e 70. Na verdade, está começando a fazer um retorno. Isso é provavelmente devido à supersaturação deste design simples e plano que tem sido popular na última década. Essa tendência permite mais expressão, movimento e design, que desafia o status quo. Os designers sempre gostam ultrapassar o limite do que é popular e aceitável. Sem esse impulso constante ficará perpetuamente preso nas mesmas tendências que duram para sempre e o design ficaria obsoleto. design psicodélico pode estar cheio de padrões, formas e curvas não repetidas. O estilo é muito maximalista, que é o oposto do minimalista. minimalismo usa o pouco possível para comunicar uma mensagem e o maximalismo usa design e todos os espaços disponíveis para se comunicar o máximo possível entre as linhas. Estamos em um período de minimalismo dominante há algum tempo, que realmente começou com um estilo de design suíço muito plano. Com melhores aplicativos e tecnologia de software, não precisamos mais usar fontes e cores tão simples em todos os lugares. Nossos navegadores agora podem lidar com mais ação e movimento, topografia e padrões. Vejo um balanço lento de volta ao design do maximalismo no futuro. maximalismo às vezes pode ser difícil de abraçar como designer, especialmente se formos treinados nos movimentos simples de estilo suíço com formas geométricas rígidas e tipografia minimalista. A chave para o maximalismo é não sobrecarregar design do nosso fabricante ocupado para preencher espaços em branco vazios. Mas, para permitir que o espectador experimente melhor as sutilezas do design e significados em seu design por meio padrões de cores, textos e formas. Há muito mais complexidade, o que permite algum tempo para as pessoas ficarem algum tempo e olharem para o design e realmente mergulhá-lo. O poder do minimalismo é a simplicidade e como ele ajuda a pessoa a se sentir à vontade e calma porque tudo é tão organizado e simples. Com o maximalismo, damos a um espectador, não calma, mas damos energia através elementos de design em um sentido de movimento e padrões. maximalismo permite que o designer jogue com imperfeição e excesso. Esse desejo de não ser mais perfeito está no coração de todos nós que somos membros sobrecarregados da sociedade hoje. E criar uma peça que tenha topografia arredondada, divertida e personalizada com pequenas coisas que podem não ser perfeitamente simétricas, pode ser uma lufada de ar fresco para nós. Outra tendência emergente que é uma tendência do passado é o estilo grunge da década de 1990, que mais uma vez é um conceito maximalista. Mais o mais alegre com linhas, formas geométricas, elementos desenhados à mão em texturas rasgadas e páginas. A maior geração, os millennials e também a minha geração, estão se tornando alguns dos maiores consumidores atualmente. Eles cresceram na década de 1990, eu mesmo incluí e têm muita nostalgia e se envolvem com esse tipo de design. Acho que o estilo surgirá mais uma vez para permitir que essa geração reviva um pouco da infância e do passado adolescente. Para continuar a acompanhar o tema maximalista, também podemos ver tendências emergentes e tipografia que permitem que tipos de serifas personalizados detalhados tomem o centro do palco. Essas não são as serifas padrão que se pareciam com fontes padrão em seu computador. Mas estas são arte em si mesmas, apresentando mais loops, terminais de bola expressivos e pontos de conexão. Algumas dessas fontes podem parecer um pouco estranhas no início, mas essa é a beleza delas. Eles fazem você parar e ir, oh, agora isso é algo único, algo interessante para uma mudança. Olhe para os terminais estranhos e caules naquele. É tudo sobre individualidade com tipos de letra evitando o sem graça e o uso excessivo. Alguns podem até ter personagens que quase se abraçam com essas curvas sensuais. Muitos deles apresentarão um caractere único como o loop fechado inferior desse gene. A chave para usar essa tendência, bem como garantir quando as coisas precisam ser legíveis, elas são quando as coisas não precisam ser legíveis e seu ruído de fundo, Tudo bem ser um pouco mais selvagem. É um equilíbrio delicado ao escolher o tipo certo ou personalizar o seu, ter uma expressão sem arruinar a funcionalidade do seu design. Na próxima lição, analisamos oito tipos diferentes que escolhi como esses tipos de letra maravilhosos maravilhosamente expressivos. Não só isso, vamos trabalhar alguns projetos práticos rápidos usando algumas das fontes que eu acho que vão se tornar mais populares. 2022 e além. 3. Tendências de design em tipografia: Bem-vindo à lição de topografia. Eu tenho um PDF para download que você pode ver junto comigo enquanto passamos por esses oito tipos de letra diferentes que eu escolhi, que acho que representaria melhor as tendências futuras de topografia no próximo ano a três anos. Como falamos na última lição, o que é mais importante sobre os tipos de letra que escolhi é que cada um tem algo que não é padrão. Algo interessante, algo muito único sobre caracteres específicos no tipo de letra. Vamos prosseguir e começar com o número um. O primeiro que escolhi foi um tipo de letra chamado ****, e esta é uma fonte da Adobe. E se você tiver uma assinatura da Adobe, poderá ter acesso a todas as fontes do Adobe Fonts. E as duas primeiras serão as fontes da Adobe. E você terá acesso a isso. E eu tenho aquelas que não são fontes da Adobe. Então, se você não tiver uma assinatura da Adobe, tudo bem porque algumas das minhas outras opções de fonte estão acessíveis a qualquer pessoa. Este foi realmente interessante. Gostei da natureza de contraste muito alto entre todos esses. Sinto que isso é elegante e muito detalhado. E é melhor usado como fonte de exibição. Títulos e tamanhos maiores. É inspirado por fontes próprias mortas. Como você pode dizer pelo alto contraste entre os traços, Há algumas qualidades únicas para os caracteres minúsculos neste tipo de letra. Tem encostas elaboradas e possui terminais de bola dramáticos e faz com que este tipo de letra pareça muito personalizado e ilustre. Vamos dar uma olhada nas características únicas. Este g minúsculo a menos que tenha essa cauda de lágrima única, tem braços finos super duper, o que faz com que uma fonte de exibição maravilhosa e as fontes de exibição sejam apenas manchetes, tipo maior. Você não quer usar isso como a pequena minúscula cópia do corpo porque todos esses detalhes se perdem quando o tipo de letra é usado muito pequeno. E muitos dos tipos de letra que passaremos nesta lição, vamos exibir os tipos de letra melhor usados como um tamanho um pouco maior. Você tem esse traçado interessante, limpo, quase apenas um único ponto quase apenas um único ponto que conecta a fila e o círculo, o contador fechado e a cauda da fila. E terminais de bola muito legais que têm essa forma de lágrima Isso é bastante consistente em todo o tipo de letra. E algumas curvas inclinadas realmente arrumadas nesse t. minúsculas Você pode ver alguma aplicação prática de ****. Você pode vê-lo sendo usado como cabeçalho do site. E o que é interessante é que estou vendo mais e esse tem sido o caso há alguns anos. Mas os tipos de letra serif voltando ao mundo digital, costumávamos não fazer letra serif porque era difícil usá-los. Mas agora com a tecnologia emergente, estamos começando a trazer esse olhar tradicional, agradável, agradável e detalhado de volta para o mundo digital. Não somos mais estáticos, chatos e bloqueados. Podemos ser um pouco mais expressivos. Este é realmente bom ser usado em curvas, como você pode ver neste pequeno exemplo aqui. Você pode ver o quão dramático é esse f e alguns desses personagens inclinados. E assim você pode realmente colocar essas letras e criar algumas manchetes muito divertidas que são muito elegantes e divertidas. Ele também combina muito bem com um tipo de letra sans serif é um chamado epitáfio, e é outra fonte da Adobe. Acho que ser único como parte de se destacar no futuro da tipografia tem, como mencionei antes, mas esse tipo de letra faz isso e apresenta qualidades muito personalizadas. Tem pontos e linhas mais nítidas em suas serifas de laje, braços e barras transversais. Isso só vem em um estilo de fonte que é regular. Ele não se presta bem fora dos títulos, frases e nomes maiores. Então, mais uma vez, um tipo de exibição. Este tipo de letra faz um bom trabalho em se separar dos outros, dando-lhe uma reviravolta única aos seus títulos são logotipos. Vamos dar uma olhada rapidamente em algumas dessas características únicas. O personagem mais único que encontrei foi o minúsculo o. Ele tem essa pequena marca como minúscula o, e é inspirado na apresentação latina mais antiga de o. Ou, em alguns casos, outras línguas para denotar pronúncia de determinada vogal. Mas parece muito interessante. É meio que te joga para um loop para ter aquele pequeno ponto lá abaixo do o. Você pode ver nesses pequenos projetos práticos que eu montei quando eu estava tentando descobrir quais tipos de letra eu gosto. Fiz todos esses projetos extras para ver como eles podem ser usados na vida real em projetos do mundo real. E eu descobri que isso parecia muito bom neste candidato, deu um pouco divertido giro na topografia que combinou muito bem com a marca. Ele também tem essa haste diagonal realmente interessante, ou neste caso um braço na maiúscula F. Também como um estilo de seta realmente interessante apontando para a maiúscula a, e quase parece um seta apontando para baixo super única. Você pode ver essas curvas nas serifas curvas côncavas no t minúsculo Mais uma vez, tudo muito interessante. Eles têm personagens tão únicos em letras maiúsculas e minúsculas. Portanto, não usar o bloqueio de tampa dá a você este interessante E. e usar o bloqueio de tampa ou fazer uma letra maiúscula dá a você uma borda mais nítida. E isso parece muito bom, distorcido e deformado porque tem linhas muito grossas e linhas muito consistentemente grossas, ao contrário da primeira sobre a qual falamos, não decidiu incluir o Sun, a lista, mas achei que era único demais para não mostrar a vocês. Este é o título de memória impro e também é uma fonte da Adobe. Esse tipo de letra apresenta muito contraste nos traçados ao longo das letras, assim como o primeiro exemplo ****. Este exagera praticamente tudo e inclui o uso de caudas encaracoladas que são ótimas para se sobrepor para criar estilo de caligrafia afeta a maiúscula aqui é um pouco difícil de usar, mas tente experimentando muita letra minúscula. Então as letras maiúsculas são muito elaboradas, muito loucas. Eu queria te mostrar alguns desses detalhes eu realmente apreciei sobre esse tipo de letra como seus detalhes muito bonitos e curvilíneos. E olhe para este f minúsculo, aquela coisa de deixa encaracolada, aquela cauda que simplesmente sai e depois se enrola por baixo. Super exclusivo. Este l minúsculo, super exagerado extensores swash e tinha realmente interessante em torno de terminais de bola. E também o esperma é o que é chamado de esporão na parte inferior do k. você não vê isso. Muitos tipos de letra que eu pensei adicionaram alguns valores tradicionais únicos a ele. Você pode ver isso sendo usado em manchetes. Principalmente uma sobreposição dessas, essas caudas e esses extensores um sobre o outro para fazer parecer que estão conectados. E você vê muita topografia manuscrita que é super popular. Você meio que vê essas mesmas coisas entrelaçadas com todas essas curvas e oscilações estendidas. Este é o próximo tipo de letra. Isto é, você pode encontrar isso no font.com. É por DLR RStudio. E se você quiser, é gratuito para uso pessoal. Mas se você quisesse usar este e um projeto de cliente ou para licença comercial, como se quisesse colocá-lo em uma camiseta e vendê-la. Você pode comprar uma licença comercial para ela, mas você é livre para usá-la em seu portfólio pessoal por diversão, desde que não esteja ganhando dinheiro com isso. Mas eu achei que isso era super duper, elegante, realmente ótimo para uma marca luxuosa e sofisticada. Sinto que consiste em que esses recursos ondulados consistentes em todos os seus personagens são realmente, realmente únicos. É melhor usar isso com moderação porque há todos esses detalhes elaborados. Portanto, não queremos ter essas grandes grandes manchetes longas com algumas dessas fontes porque elas são tão elaboradas. Esta é uma marca de lavagem corporal que eu criei apenas para testar esse tipo de letra para ver, ok, isso parece tudo legal e legal, mas pode realmente funcionar em um projeto? E sim, descobri uma lata. Eu sinto que ele realmente vestiu esse layout e design sem ter que ter todos esses elementos de design extras porque a topografia em si é um elemento de design detalhado muito agradável. Então você não precisa adicionar todas essas outras coisas para fazer com que pareça estar preenchido. Acho que funciona muito bem, arredondado também. Você pode ver aqui neste pequeno logotipo, você pode vê-lo usado muito bom e abreviaturas e títulos muito curtos e nomes de marcas. Parece muito bom. Up Work Sans. E o que é ótimo nisso? É gratuito para todos. Você pode encontrá-lo em fonts.google.com. Você poderá digitá-lo. Qualquer um pode baixá-lo e usá-lo. Sempre verifique se a licença em cada uma dessas fontes do Google são gratuitas para uso pessoal e comercial, mas verifique cada licença antes de usá-la para qualquer trabalho pago ou comercial. O nome é muito adequado porque você pode realmente colocar esse tipo de letra para funcionar. Ele possui todos os pesos de fonte que você poderia desejar, incluindo fino até super espesso ultra peso. Portanto, este é um dos poucos nesta lista que você pode usar para tipo pequeno, tipo grande, qualquer tipo. Não é apenas um tipo de exibição. Você pode usá-lo para a pequena cópia legal na parte inferior da página. É muito legível e não há nada extravagante nesse tipo de letra, mas tem um peso de contraste super baixo consistente por toda parte. E isso lhe dá uma super legibilidade no tamanho pequeno. Vamos dar uma olhada em algumas das características únicas. Como eu disse antes, tem larguras de traçado estáveis muito consistentes. Muito baixo contraste, o que o torna muito legível. Isso significa que você pode criar todos os tipos de looks distorcidos diferentes para seus títulos. Ou você pode fazer algo com contraste, tendo um peso fino e outro sendo um peso ousado. E o que é ótimo nisso é que é super duper, simples. Pode ser usado, ao contrário de você usar Helvetica como um sans muito agradável, moderno, bonito, fácil de usar. O próximo é Italiana. Esta fonte pode ser encontrada nas fontes do Google, por isso é aberta e gratuita para qualquer pessoa usar. Apenas certifique-se de verificar sua licença. Mas Italiana é inspirada na caligrafia dos mestres italianos. Os tipos de letra sofisticados. Outro tipo de exibição melhor usado para títulos. E também é outro dado não digitar fonte. E tem alto contraste e são traços. Algumas das características únicas que tem esses braços realmente curtos muito semelhantes aos outros morreram próprios tipos de letra. Falamos sobre alguns. Há um, mas eu realmente adoro a aparência dos números. Às vezes, você pode usar um tipo de letra apenas para seus números. Se você está procurando um tipo de letra muito elegante e altamente detalhado. Eu também tenho esses terminais curvos encurtados realmente interessantes, como você pode ver neste J maiúsculo, eu adoro este V maiúsculo tem aquele pequeno terminal de curva único na parte superior desse braço. Algumas aplicações práticas são certificar-se de usar isso como texto de tamanho maior, textos de tamanho menor. Alguns desses detalhes legais não serão realmente mostrados. Mais uma vez, tente testar isso com números. Eu sempre gosto de ter alguns tipos de letra muito legais que uso para numeração, especialmente com infográficos e editoriais de revistas. Gosto de ter alguns muito legais no meu bolso de trás, especialmente aqueles que têm serifas. Muitas maneiras excelentes de usar esse design de logotipo também. Este próximo é chamado de tipo OCR. E outra excelente fonte de código aberto que você pode baixá-la. É gratuito para uso pessoal e comercial. Sempre verifique a licença quando você for fazer o download. Mas parece estar bem aberto. Então você pode usar isso em projetos grandes e pequenos. E este tipo OCR é um tipo geométrico sans serif grotesco que empurra o envelope normal. A versão ampla, há um regular e há uma ampla, e a versão ampla é especialmente interessante e pós-moderna. Pode ser um abuso de showstopper corretamente. Quando quero dizer largo, ele é largo, ele realmente se estende. Você já ouviu falar de tipografia condensada, sobre a qual falamos no ano passado nas tendências de design de 2021, falamos sobre como as fontes condensadas eram muito populares. Assim, podemos espremer muito em postagens curtas nas mídias sociais. Isso é exatamente o oposto. Isso é super amplo. Você tem que ter cuidado. Estas serão palavras e frases muito curtas para as quais você usará isso. Então eu tentei descobrir, ok, eu realmente quero usar isso em uma marca muito moderna. Decidi criar minha própria proteína em pó porque queria descobrir como usar praticamente um tipo de letra como esse porque eu realmente gostei do quão interessante, um extra largo e único era, foi capaz de emparelhar bem, não por não usar muito, mas eu emparelhei bem com o tipo de letra que vamos passar no próximo tipo de letra que vamos ir. Ou eu parei esses juntos. Mas eu realmente gosto de como ele se estende para cima em direção à bolsa. Ele realmente fornece uma pequena palavra única que nos leva ao nosso último. E este também é gratuito para uso. Mais uma vez, verifique sempre uma licença, mas ela deve ser gratuita para uso pessoal e uso comercial. É um tipo geométrico contemporâneo sans serif. Tem caracteres extras estendidos e é muito condensado. Você pode embalar muitas letras e um espaço estreito. Então, isso é literalmente o oposto do último tipo de letra que passamos. E tem quase uma aparência grotesca com braços e pernas não paralelos. Nem tudo é perfeitamente paralelo e tem larguras ligeiramente diferentes. Essas características dão um pouco diferente e interessante e melhor usado para um limite muito moderno que empurra as marcas. Mais uma vez, parei isso com o último tipo de letra que usamos. Então eu coloquei os dois juntos. Temos um tipo de letra muito condensado em um tipo de letra muito amplo e estendido. E sinto que os emparelhei bem, isso meio que adiciona esse toque moderno e liso à bolsa. Eu realmente adoro usar isso como manchete. Isso, esse tipo de letra é muito versátil, muito ótimo para cartazes, manchetes, sacos de produtos como neste exemplo. Você pode distorcê-lo, você pode mudá-lo. Você pode apenas, eu adorei essas pequenas linhas não paralelas. Como você definitivamente pode dizer neste exemplo com o L é como não é paralelo. Então, ele só acrescenta um pouco interessante, mas ainda é super legível. Este é um tipo de letra super legível. E então eu realmente gostei de usar este para esse projeto. Sim, passei um pouco de horas tentando escolher esta lista porque eu só não queria escolher listas que eu achei legal. Eu queria realmente tentar cada um deles para ver se isso realmente seria um tipo de letra que você pode começar a adicionar e talvez pensar usar para algumas peças de design em seu portfólio. Assim, você poderia parecer um pouco mais tendência em um pouco mais para a frente com algumas de suas escolhas de letra. Então, espero que você tenha gostado disso. Em seguida, vamos fazer um projeto prático juntos. Vamos juntar isso muito rapidamente. Não vamos examinar software passo a passo. Supõe-se que você já saiba que vamos pensar sobre o layout e as cores e como vou realmente usar algumas dessas tendências em fontes e tipos de letra. 4. Projeto de lavagem de corpo - Introdução: Nesta lição, vamos criar rapidamente um layout que será baseado em algumas das opções de fonte que temos para 2022. Portanto, esta é a grande lista à qual temos acesso que você pode baixar e ver algumas dessas ideias de fontes. Esses não são necessariamente os únicos que eu escolheria para 2022, mas decidi que eles poderiam funcionar muito bem com alguns projetos de portfólio muito legais para vocês. Vamos criar uma marca de lavagem corporal. Vamos criar um layout que pode ser usado para criar três lavagens corporais diferentes, não sabores, mas desde então. E vamos começar. Então, vamos ver as fontes que temos disponíveis. E eu quero que isso seja, tem que um toque feminino. Muito suave será para uma marca feminina. Vamos primeiro escolher um desses. Vamos aqui para Carlos, bem aqui. Adoro esse tipo de curvas como você já viu na última lição. Vamos ver se podemos praticamente fazer uma marca de marca de lavagem corporal com isso. E eu já tenho uma pequena ideia de logotipo aqui. Vamos seguir em frente e emprestar esse layout. Essa é uma boa ideia do que eu quero que a marca seja. Então, vamos abrir uma nova janela. E isso pressupõe que você já tenha uma boa experiência em software. Você tomou minhas aulas anteriores e está pronto para seguir em frente e começar com o layout. Vamos apenas digitar enviar manualmente. Quando faço a criação da marca e o design do pacote, se eu não tiver um tamanho de pacote específico em mente, eu faço algo realmente genérico e apenas um pouco de adivinho no tamanho. Vou mantê-lo no RGB, já que seremos todos digitais com esta apresentação. Eu só vou mantê-lo com RGB por enquanto, mas normalmente eu criaria e CMYK, se esse fosse um verdadeiro design de impressão, vamos continuar e criar um. Vamos colar esse pequeno logotipo e mudá-lo para o que achamos que seria um bom cliente de maquete. E com a construção de portfólio, você tem que receber solicitações. Há muitos sites onde você pode encontrar solicitações para essas coisas, mas às vezes você precisa inventá-los para obter alguns bons projetos pessoais para o seu portfólio antes de trabalhar com o cliente. Essa é uma dessas coisas que eu fiz muito no começo foi criar esses falsos clientes simulados, mas tentei torná-los o mais realistas e críveis possível. Vamos criar uma marca aqui, digamos Amigos de métodos orgânicos. Digamos que seja uma marca de saúde que realmente gosta de seguir o caminho orgânico com todos os ingredientes. E também, se você notar com esse tipo de letra em particular, eu não gosto do jeito que ele parece aqui. O e aqui. Isso é um e. minúsculo então eu só tenho que fazer Shift E e fazer um E. maiúsculo E posso dar a volta e fazer isso com muitas dessas coisas. Então, digamos que originalmente, eu tinha tudo isso como O. em maiúsculas Eu queria aquele toque ou giro único. Eu sempre posso fazer a minúscula O que tem aquela pequena cruz agradável através do balcão fechado aqui. Vê aquele pequeno swoop? Você pode passar por lá e ir, ok, o que é devido, eu gosto que eu gosto de um R maiúsculo que tipo de queda? Ou eu gosto de minúsculas? Você é apenas passar por e descobrir isso porque todas essas são pequenas peculiaridades de personalidade sobre uma marca que você precisa pensar. O que vai ser esmagador, o que vai ser demais. Então você só tem que equilibrar isso. Isso foi feito. Isso é apenas uma forma. Você pode ver essa forma redonda que criamos aqui. E então eu fiz um tipo no caminho para ter um efeito de arqueamento suave. Eu encontrei isso no Adobe Stock. Se você for assinante da Adobe, poderá acessar o site do Adobe Stock e há uma opção gratuita. Se você for livre e clicar em vetores, poderá encontrar todos os tipos de coisas. Vamos pegá-los emprestados. Certifique-se de verificar sempre a licença que você pode usá-la para uso pessoal. Isso será usado para uso pessoal meu portfólio para mostrar um projeto falso. Mas se isso fosse para um cliente, obviamente você pode precisar olhar para a licença e ver se não precisa comprar nada adicional. Agora que temos o logotipo, deixe-me apenas certificar-se de clicar com o botão direito do mouse e agrupá-lo. Vamos criar um layout, uma garrafa. Então, estou tentando pensar. Você pode ir ao supermercado. Você pode até entrar no seu chuveiro e encontrar uma garrafa e apenas olhar para o tamanho que você pode medi-la, você pode ter uma idéia da proporção geral de altura e largura. Você não precisa ser exato porque ainda não está trabalhando com um fabricante de garrafas. Você não vai ter um tamanho. Isso é só para uma maquete. Então, vamos apenas criar um tipo de tamanho que achamos que queremos que nossa garrafa de lavagem corporal seja. Podemos ter um pouco grosseiro, podemos tê-lo muito alto e longo. Mas vamos fazer algo certo no meio. E vá em frente e coloque isso em segundo plano. Podemos até criar uma nova camada. Esse plano de fundo não. Incomoda-nos quando estamos fazendo o layout. Então, estou apenas criando uma nova camada, colando isso. E estou trazendo essa camada atrás da outra camada. Vou trancar isso. Bem, primeiro vamos descobrir as cores. Vamos fazer outro projeto que vai realmente aprimorar as cores, mas quero uma paleta de cores suave e feminina e temos que criar nosso senso. Portanto, nosso senso ajudará a orientar nossa direção de cores. Pensei que o primeiro seria hortelã e citrinos. Então, quando você pensa em citrinos, você vai pegar Tem limão e o significado é verde. Então talvez isso realmente leve, verde claro. Podemos obter inspiração para essas cores. Não vamos fazer tudo isso conosco. Estamos falando principalmente sobre layout e tipografia. Mas vamos escolher rapidamente uma cor de menta clara. E isso é muito, muito saturado ou não está realmente saturado, mas estou procurando ainda mais suave. Então, talvez vamos trazê-lo um pouco de amarelo e depois suavizá-lo, trazendo alguns cinzas, apenas tentando encontrar a cor certa. Portanto, há a cor certa para nossa etiqueta de garrafa. Talvez vamos torná-lo um pouco mais largo e bloqueá-lo. Agora vamos ao layout. Então, vamos tornar isso menor. Vamos seguir em frente e deixar nosso logotipo preto porque o azul e o verde estão muito chocando. Então, vamos fazer tudo isso preto. O logotipo não precisa ser tão grande quanto identificar a marca. E então o que vai ser mais importante é o aroma da lavagem corporal. Vamos precisar de coisas genéricas para cada layout. Para uma lavagem corporal, vamos precisar das onças, das onças fluidas. Se você estiver nos Estados Unidos, usamos onças. Digamos que haja 18 onças fluidas. Então, isso só vai ser coisas que terão que estar em cada garrafa que vai fazer parecer um pouco mais realista. Olhe para sua garrafa no banheiro agora e veja o que está nela. E você pode até copiar algumas das coisas que estão lá em termos de todas as coisas técnicas. Vai ser uma lavagem corporal e vamos digitar a lavagem corporal. Vamos fazer isso um pouco maior porque queremos garantir as pessoas possam identificá-lo como uma lavagem corporal. E temos nosso centavo, que será menta. Citrus. Vamos precisar de algum tipo de gráfico para mostrar qualquer mentor cítrico porque você precisa realmente ajudar as pessoas a visualizar isso, já que é difícil dizer, bem, isso é o que o sol é, mas se você tiver algum tipo de ajuda visual, ajuda a complementar as palavras. Vou aparecer no Adobe Stock e ver se não consigo encontrar alguns recursos vetoriais gratuitos. Eu encontrei este, esse recurso vetorial. E muitas vezes com eles, às vezes você precisa baixar vários diferentes com um estilo semelhante para criar um gráfico. Ou neste caso, acho que encontrei dois aqui que seriam perfeitos para hortelã e citrinos, que são as folhas de hortelã. E algum tipo de citrinos. Acho que isso é uma laranja, mas pode ser um limão ou um limão. Então, vamos pegar esses dois. E digamos que estejamos no mundo real e temos um projeto cliente e queremos criar algo assim. E não éramos ilustradores e éramos horríveis em desenhar. Digamos que não possamos criar algo assim. Isso é bom para o nosso conjunto de habilidades. Somos muito bons em design de layout e tudo mais. Mas com isso será muito pobre. Muitas vezes você encontra ilustradores e os contrata para pequenos projetos. Então eu contrataria o Illustrator para ilustrar os três gráficos que preciso para os três sentidos diferentes e, em seguida, usaria sua ilustração vetorial e criar o layout. Então, muitas vezes mais criativo, então você não precisa ser perfeito em tudo. Você pode se juntar a outras pessoas. E no meu caso, eu não conseguiria produzir isso. Eu faria por um gráfico premium que tem uma licença estendida para meu cliente ou contrataria outra pessoa porque isso é realmente altamente ilustrado. Sou designer gráfico e não ilustrador. Então eu sei que muitos alunos têm essa pergunta e é exatamente isso que eu faria. Vamos colocar isso para fora. Queremos ter essas luvas cítricas. É aqui que precisamos descobrir que nosso layout está bloqueando. Enquanto isso tudo está bom para ir. Então podemos ter isso no meio e podemos ter luvas, cítricos, mas as garrafas são muito altas, então às vezes é muito difícil enrolar um nome muito longo ao redor da garrafa porque você tem que transformá-lo para ver tudo. Vou tentar pensar, não apenas horizontalmente, mas verticalmente. Vamos ver se não posso simplesmente fazer disso uma apresentação vertical e meio que colocá-la como tal. Estou tentando descobrir como organizar isso. Parece que está crescendo fora dos citros. Só vou derrubar isso. Isso está tentando encontrar o ajuste certo. E isso vai levar tempo. Você poderia mudar o tamanho dessas coisas também, talvez torná-lo um pouco menor. Então, está meio escondido. E vamos fazer nosso nome. Então nossa fonte, Carlos, são os gorilas de Fama. Então, vamos digitar e espero eu esteja pronunciando isso direito. Lá está bem ali. Vamos seguir em frente e clicar nele. De repente, apenas esse tipo de letra pode tê-lo vestido e acrescentado aquele lindo florescimento feminino detalhado em contato com ele. Mas vamos garantir que não seja avassalador. Então, vamos passar por alguns desses. Vamos fazer c, maiúsculas C. Eu acho a legibilidade do, acho que é um c minúsculo um pouco melhor, mas eu gosto do tipo de consistência do Swoosh do outro C. Let vai passar por algumas das outras letras em Eu gosto do N maiúsculo aqui tem aquela bela curva para ele. Então, vamos tentar o T, maiúsculas e minúsculas. Isso é um pouco extravagante demais e varia um pouco mais de distração. Você nunca quer que isso distraia, especialmente quando o texto é vertical, você precisa realmente pensar em legibilidade. Então, vamos mantê-lo assim. E eu acho que isso está certo. Então, vamos tentar descobrir o tamanho do, todos esses elementos diferentes e lavagem corporal. Então, digamos que eu pegue a ferramenta conta-gotas e faça isso o mesmo. Quando você começa a ter letra realmente detalhados como este. São fontes muito decorativas. E eu tenho dois desses bem ao lado do outro. Tudo é esmagador e é apenas o mesmo tipo de letra. É por isso que o emparelhamento de fontes é tão importante. Então, vamos encontrar algo que não seja ornamentado. Isso é mais simples que comparamos essa largura para que possamos fazer com que o Body Wash seja um tipo diferente. E vá para nossa lista de fontes e veja se não conseguimos encontrar uma que seja simples o suficiente para usar. E o Italiana? Vamos, vamos ver. Aqui está. Acho que isso tem alguns recursos extravagantes, mas é diferente o suficiente do outro tipo de letra. Vamos ver se não podemos usar Italiana. Vamos digitá-lo. Então parece que parece bom. Não é tão ornamentado. Está um pouco mais limpo. E acho que poderia emparelhar melhor. Também. Quero que haja outro pequeno tipo de palavras e coisas que podemos obter. Então, vamos conseguir isso mais. Fui ao meu chuveiro, tive algumas idéias de algumas coisas para digitar para o pacote simulado. E o sem prejuízo de sulfato é muito bom porque isso é uma grande parte dessa marca ser orgânica, não usando nenhum produto químico. Então, vamos apenas garantir que ele pareça mais oficial. Quanto mais oficial você olhar, mais convincente é em um portfólio para futuro cliente. Essas são todas as coisas que precisamos para trabalhar no design do pacote. 5. Projeto de lavagem de corpo - o layout: O que estamos nos deparando aqui é que precisamos de algum tipo de contêiner ou caixa ou algo para diferenciar todos esses elementos diferentes em camadas que temos. Está tudo neste fundo plano, que em alguns casos poderia funcionar. Mas acho que neste caso temos esse logotipo de marca maravilhoso e ele tem uma pequena curva agradável para ele. E se criássemos um fundo muito claro, quase uma caixa delimitadora para encapsular alguns desses elementos para que não pareçam apenas fazer parte da mesma camada. Então, vamos em frente e criar um arco semelhante a isso. O que posso fazer é criar um retângulo e fazer um semicírculo. Ou talvez até mesmo obter a ferramenta de curvatura. Faça como um ponto do meio lá e veja se não consigo. Oh, isso é muito mais fácil, não é? E vou fazer da mesma cor, mas vou ajustá-lo um pouco. Então, vou clicar duas vezes na minha caixa de cores e posso torná-la um pouco mais escura ou mais clara. Nesse caso, como isso é preto, vamos deixá-lo mais leve para que ele até apareça melhor. Deixe-nos apenas um pouco mais leve. Nós só queremos um pouco de algum tipo de elemento de fundo para ajudar a separar um pouco disso. Vamos movê-lo de volta para o sistema laríngeo. Faça com que seja um pouco maior. Ok, então temos um tipo de visual básico bloqueado. Assim, você pode ver como apenas ter esse contraste muito leve ajuda a bloquear essa área e não ter tudo combinado com algumas dessas informações mais técnicas. É só uma pequena caixa divisória para o nosso olho. Agora temos o sulfato e peri-urbano livre. Isto é, normalmente não seria tão importante, mas como temos uma marca orgânica, ela precisa ser encaixotada um pouco ou realmente trazida para fora. Vamos colocar algum tipo de forma de pílula arredondada. Já que temos esse tipo de tema arredondado para o nosso layout. Vamos fazer, vamos fazer a ferramenta retângulo arredondado e ver se não podemos fazer, em vez de ficar mais claro, já que isso competiria com essa cor, vamos torná-la mais escura. Podemos trazer isso aqui. Talvez precise torná-lo mais escuro do que isso. E traga isso. E não queremos colocar isso muito perto daqui porque precisamos apenas ter divisão natural de elementos. Isso poderia meio que colocar isso lá fora por conta própria. Há um layout muito básico. Eu também decidi usar o sinal de mais ou sinal de adição em vez do comercial e comercial. Porque eu pensei que o comercial, eu precisava de algo mais simples lá porque já temos tanta complexidade. Está começando a ficar um pouco ocupado com o tipo de letra. Então eu tentei simplificá-lo usando o sinal de adição para indicar e o que pode acontecer em algumas apresentações mais casuais de marcas. Há o básico desse. Então, vamos desbloquear essa camada e movê-la. Temos um criado, então temos dois outros sabores para fazer, ou neste caso, já que vou segurar a opção e arrastar. E vamos criar mais dois. O próximo será lavanda, meu centavo favorito de todos. Adoro lavanda. Com este queremos manter essas cores mais claras. Eles não são tons super saturados. Vamos fazer essa lavanda. É claro que poderíamos fazer todo tipo de pesquisa, pegar uma foto de lavanda e obter uma ferramenta de conta-gotas e fazer isso. Por uma questão de tempo, vou tentar rapidamente adivinhar um bom sistema de cores de lavanda uma vez por coisa aqui, talvez um pouco de azul lá também. E vamos escolher nossa cor mais clara. Vamos tornar isso mais leve. Queremos ter uma luz contra nosso texto preto para ter contraste. Vamos em frente e digitar lavanda. E isso já precisa ser alterado, então não vamos gostar disso. E, não um fã. Você não vai gostar de todos os personagens de cada tipo de letra. Haverá aqueles que você pode ganhar ajuste ou talvez queira encontrar opções diferentes. Deixe-me mudar. Queremos garantir que os ys sejam consistentes. O problema que estou vendo aqui é que tenho três extensores ou descendentes diferentes. Descendentes que estão se estendendo além da linha de base aqui, aqui e aqui. São muitos deles. Não posso mudar um e para o outro, mas posso mudar o L ser diferente. Acontece que eles têm uma versão diferente. Eu posso pensar que isso é minúsculo. Minúsculas. Isso faz com que esses E se destaquem e não sobrecarrega o que podemos fazer para sobrecarregar o mínimo possível, mas ter caráter. Vamos encontrar lavanda. Vou para o Adobe Stock, ver se não consigo encontrar algo em um estilo semelhante. Você sempre pode procurar os mesmos artistas que têm opções gratuitas e você pode encontrar um estilo semelhante. Mas muitas vezes há outros artistas que criam estilo semelhante. Portanto, não é grande coisa encontrar algo que pareça bem com o que temos para hortelã. Então eu encontrei isso no Adobe Stock, então vamos usar este. Eu tinha um visual muito, muito parecido. Vamos encontrar o arranjo certo. Temos este para ver como um exemplo do espaçamento geral que queremos que o gráfico ocupe. Já temos um modelo, se você quiser. Com isso, não precisa ser o mesmo. Tamanho do tipo, geralmente é bastante consistente e você quer ser consistente com o tamanho do tipo. Mas esse laminar não vai demorar o suficiente. E o outro nome, acho que vai ser mais longo também. Não me importo de torná-lo um pouco maior. Não muito. Você não quer ter muita diferença entre os dois. Isso ainda pode ser um pouco grande. Então, vamos torná-lo um empurrão menor. E eu gostaria que isso se sobreponha ao D apenas um pouco, mas não afetasse a legibilidade. Veja como esse tipo de se sobrepõe ao tipo D de brincar com ele um pouco. Vamos trazer isso no topo. Depois de criar o primeiro, os outros vêm realmente naturalmente. Vamos deixar isso mais escuro como fazemos aqui. Mais profundo. Talvez precisemos deixar isso branco porque o contraste não é forte o suficiente lá. Vamos fazer isso branco. Isso provavelmente será melhor para legibilidade. Vamos fazer a mesma coisa. Vamos fazer mais um centavo muito rapidamente. Este próximo será limão fresco de limão. Encontrei algumas ilustrações vetoriais desenhadas à mão semelhantes no Adobe Stock. E eu quero tentar encontrar o que eu acho que ficaria melhor na embalagem. E este começa a ficar um pouco complicado. Este aqui embaixo. Então, acho que vou para este simpático e simples. Então, vou trazer isso. E vamos seguir em frente e apagar estes e pegar aquele limão bem ali. Talvez eu precise girar isso para torná-lo um pouco mais longo. Eu só sinto que é um pouco, precisa ser alongado. E se eu estivesse trabalhando com um ilustrador, seria fácil. Eu diria, você pode fazer isso mais longo ou talvez ter isso e ter um segundo limão? Então, vamos voltar ao nosso estoque e ver o que podemos encontrar. Sei que disse que isso era um pouco complicado, mas vamos ver se esse visual mais alongado se encaixará melhor no espaço. Acho que pode. Só tendo aquela pequena flor ali no topo. Isso é tão bom. É incrível o que apenas encontrar a dimensão certa seria. Lá vamos nós. Isso só se encaixa muito melhor, não é? Vamos mudar nossas cores. Vamos fazer esse tipo de limonada. Vamos descer para nossos amarelos para algo realmente leve. Eu quero que ele não tenha muito cinza nele. Então, vamos até o topo. Talvez por aqui. Talvez um pouco mais branco. E então vamos fazer nossa versão mais leve disso. Vou ir até aqui, seguir, seguir. Por aqui, só estou adicionando mais branco. Temos três layouts diferentes que acho que ficariam ótimos em uma garrafa. Não sabemos como esses layouts realmente vão parecer até vê-lo em uma maquete. E vamos fazer isso agora. Vamos testá-lo para ver, ok, bem, como parece quando está enrolado em torno de uma garrafa? Porque há uma grande diferença quando você o vê plano e quando causa essa curva ao redor da garrafa, como está a legibilidade? Preciso torná-lo mais amplo ou mais alto? Todas essas coisas são quase impossíveis saber em um espaço tão plano. Vamos em frente. Você pode baixar maquetes. Há muitos lugares para encontrar três modelos. Ou, nesse caso, vamos entrar no Adobe Dimensions. Eu tenho uma garrafa de lavagem corporal que podemos adaptar apenas para ver como ela se parece e podemos fazer algumas maquetes muito legais com isso também. 6. Projeto de lavagem de corpo - Mockup Mockup: Uma coisa que quero fazer agora que temos nosso design é que quero torná-lo um pouco mais amplo para que eu possa envolvê-lo em torno da maquete ou do modelo de ações do Adobe Dimensions um pouco melhor. Então, quanto mais espaço tivermos que brincar, melhor. Acabei de fazer um pouco de fio e, na verdade, tenho três pranchas de arte aqui. Se eu for para Arquivo, Configuração de Documentos e ir para Editar pranchetas, tenho três pranchetas de arte, mas parece que tem cerca de 14 polegadas e cinco e largura. Então esse não é um tamanho exato porque vamos colocá-lo na maquete por enquanto. E se precisarmos voltar, se acharmos que ele não se encaixa no maquete muito bom, então você só muda suas placas de arte, torná-lo mais amplo. Realmente dê a si mesmo muitos antecedentes para que você possa esticar isso. Então você tem muito espaço para centralizar esse gráfico lá. Então, só precisamos exportá-los. E o JPEG geralmente é o caminho a seguir com esse tipo de coisas. Então, vou exportá-los como JPEG. Vou clicar em Usar pranchetas, então não tenho mais nada fora do quadro de arte e incluído. Então, vamos em frente e lavar o corpo. E vamos colocá-lo na área de trabalho. Aqui estamos no Adobe Dimensions. Eu falo sobre como usar o Adobe Dimensions nas lições de tendências de design do ano passado , nas lições de 2021, eu analiso o básico de configurar topografia e colocar gráficos em garrafas, todos os tipos de coisas. Portanto, se você estiver interessado em obter um tutorial básico sobre o Adobe Dimensions, poderá voltar às tendências de design do ano passado e aprender isso facilmente. Então, vamos colocá-lo na maquete. Então, supõe-se que talvez já saiba disso ou você está apenas curioso sobre como fazer isso. Então, vou à minha biblioteca e vou pegar os ativos iniciais. Há uma garrafa de lavagem corporal, acredito que seja esta. Vamos apenas incluir no download básico do Adobe Dimensions. Vamos usar isso como lavagem corporal, embora possa ser uma garrafa de água, mas estamos bem adaptados, não se preocupe. É meio alto. Eu não acho que uma lavagem corporal seja bem a barraca, então podemos modificar isso. E isso fica um pouco complicado. Então, estou apenas demonstrando. Vou subir aqui, selecionar a ferramenta. E eu quero ir para a escala. Só vou clicar aqui para escalar. E você pode realmente mudar o quão alto ele é. Meio que encolhe um pouco, apenas um pouco bem ali. Não queremos tão alto, mas não parece uma garrafa de lavagem corporal. Ok, então vamos colocar o gráfico no que criamos. Vou clicar aqui para a garrafa redonda. Vou clicar na garrafa especificamente na pasta ao redor da garrafa, vou clicar na seta. E então, dentro disso, posso adicionar um gráfico. Vou colocar o gráfico no modelo. Você não precisa saber como fazer tudo isso ainda. Eu passo sobre isso em outras lições. Mas vamos em frente e começar com lavanda. Trazendo a lavanda um. Vai aparecer no gráfico. E eu posso dimensionar isso no gráfico. Se eu quiser dimensionar dimensionalmente e não tê-lo distorcido. Fui segurar a tecla Shift. Vou manter pressionada a tecla Shift. É, colocá-lo no modelo, vê-lo magicamente acontecendo lá. Estou começando a descobrir que talvez a largura que fiz o gráfico seja provavelmente boa. Nenhum dos textos como se estivesse aqui e o texto estava sendo enrolado que não conseguia ver o gráfico inteiro. Talvez eu precise mudar a largura. Mas acho que onde tínhamos lá é muito bom. Temos um bom espaço aqui em cima na parte inferior. Se você quiser ver o que ele listaria ainda não foi renderizado. Se eu quiser ter uma pré-renderização, faça com que pareça muito legal. E vá até aqui para o canto superior direito. Vou fazer uma pré-visualização de renderização. Você vai ver a iluminação e tudo se juntar um pouco mais. Com isso, eu posso até ir, ok, bem, eu não gosto da prata. Então, o que seria muito bom com isso, com todas as cores que temos? Estou pensando como uma cor de cobre, cor dourada, que ficará um pouco melhor do que prata. Silver é justo, simplesmente não parece suave como a nossa marca é. Precisamos ter algo mais feminino e macio. Vamos para a nossa tampa. E posso trazer alguns materiais. E eu posso ir até meus materiais e descobrir qual deles há metal, plástico, todos os tipos de coisas. O que eu acho que eu realmente baixei da Adobe e é um novo, é um extra que eu recebi. Acho que foi grátis. Preciso ir à minha biblioteca. É cobre a fazer é arrastá-lo por cima e ele vai torná-lo automaticamente cobre. Você pode estar aqui. Meu ventilador do computador está funcionando, ventilador do meu computador está apenas tentando manter minha CPU fria porque Adobe Dimensions toma muita energia para ser executado. Então, se você ouvir meu fã, peço desculpas, mas isso é tão típico, certo? Quando abro dimensões, ele adora girar para longe. Assim, podemos mudar o ângulo aqui. Estou aqui. Ainda não temos uma volta. E essa seria outra lição para outro dia é fazer o rótulo de volta e fazê-lo também. Isso seria um pouco mais completo. Mas por uma questão de tempo, vamos fazer uma simples maquete, então há uma. E podemos selecionar nossa ferramenta Mover e vamos duplicar, duplicar isso. Acabei de copiar e colar como faria uma camada no Photoshop. E eu tenho esses pequenos controles 3D. Que eu ensino como fazer outras lições. E vou copiar e colar e depois adicionar o próximo. Então, vou excluir esse. Vá aqui onde posso adicionar um gráfico. E vou fazer isso por ambos. E escale-o. Você quer ter uma maquete realmente profissional para o seu portfólio, então você quer torná-lo o mais realista possível. É por isso que eu encorajo você a aprender Blender. Blender é outra ferramenta 3D gratuita que você pode usar para fazer isso ou o Adobe Dimensions ou algo assim para criar seus próprios modelos personalizados porque parece tão bom porque tenho certeza de que pessoas, clientes vá e veja sites de portfólio e eles veem os mesmos modelos usados repetidamente. Você pode dizer, especialmente com o design do logotipo, é horrível. Você vê os mesmos modelos usados e ele fica realmente genérico. E você quer fazer coisas verdadeiramente personalizadas e realmente profissionais. Isso não é perfeito, mas por uma questão de tempo, vamos mostrar nosso produto e ação. Talvez possamos movê-los, então damos a eles espaço suficiente para parecer que estão realmente empilhados juntos. Eles não estão se sobrepondo de forma alguma. Basta mover isso de volta um pouco. Você também pode adicionar planos de fundo a isso. Muitas vezes o que vou fazer é obter um gráfico stock. Deixe-me voltar aos meus ativos iniciais. A coisa mais rápida a fazer é construir sua própria caixa de sombra como você faria na fotografia. E eu vou trazer apenas isso é um cubo, cubo oco. E é apenas uma coisa normal que vem com o Adobe Dimensions. Só estou girando isso no eixo z. Vou fazer basicamente uma caixa de sombra gigante para nossos produtos colocarem, colocá-los em um plano de fundo. Vou escalar isso. Quero ter certeza de que pego o piso dois, então vou falar com isso até ver o chão. Aí está ele. Há o chão ali mesmo. Queremos ter um piso para eles ficarem de pé. E também podemos pegar todos esses três e deixar-me ver se não posso me mudar para lá vamos. Mova todos eles como um grupo até lá para que eles estejam sentados, não flutuando, mas não estejam pelo chão. Você meio que tem que fazer com que eles se sentem. Ótimo. Agora vamos mover a caixa um pouco, apenas ajustando-a, movendo-a de volta. Lá vamos nós. Então agora temos um lugar onde nossas garrafas podem existir. Vamos descobrir um material que ficaria muito bom. Precisamos de algo muito macio, talvez de uma madeira. Pode ser uma textura de madeira que usamos. Acho que baixei um há pouco tempo, mas vou às minhas bibliotecas. Alguns ouviriam que é muito bom. luz apenas arrastaria isso para cima da caixa de sombra. Estou mantendo o tema orgânico e fazendo só tentaria pensar na marca holística, tentando tomar todas essas decisões de design que ajudarão a apoiar o ethos geral da marca que seria orgânico. Então, madeira orgânica, natural. O que eu amo no Adobe Dimensions é digamos que eu queira adicionar um pouco de água. Você me vê fazer isso o tempo todo. Se você me seguir no Instagram, eu sempre faço algum tipo de Adobe Dimensions. Eu tive um efeito de água porque acho que parece realmente incrível e realmente faz com que pareça personalizado e ajuda a aparecer em seu portfólio. Você pode baixar salpicos. Eles também fazem parte dos ativos iniciais que vêm com o Adobe Dimensions, que você pode trazer um splash. Você pode até mudar a cor do respingo para fazê-lo. Digamos que você esteja fazendo um design embalado com iogurte. Você pode realmente mudar a forma como ele é refratado, como o líquido funciona. Então, parece mais cremoso em vez de apenas água. Muitas coisas legais que eu poderia fazer em outra lição no outro dia. Aqui está o respingo de água. Você pode apresentar isso da maneira que quiser. Você pode alterar o tamanho. Vamos pensar isso como um novo visual para suas coisas. Só queria demonstrar isso. Então, o que posso fazer se estiver pronto, preciso definitivamente fazer alguma edição de pós-renderização no Photoshop para fazer, fazer com que tudo apareça um pouco melhor. Mas eu posso ir até aqui para renderizar no topo. E eu posso apenas renderizar isso. Vamos fazer um exemplo de classe. Tile é um exemplo de classe. qualidade média é boa. Se eu fizer alta, levaria horas. Então, vamos prosseguir e começar a renderizar isso. 7. Projeto de lavagem de corpo - edição de Render no Photoshop: Estamos agora no Adobe Photoshop e é hora de editar isso para garantir que ele seja digno de portfólio, porque às vezes, quando você faz uma renderização, ele não obtém esse toque final agradável. Podemos fazer muitas edições manuais para isso ou podemos ir até Filter, ir para Filtro Camera Raw, Filtro, Filtro de Filtro Raw da câmera. Vamos fazer isso novamente, apenas no caso Filter, câmera Raw Filter. E eu faço isso em lições anteriores antes. Então, vamos usar isso. Podemos mudar a temperatura e esfriar as coisas, mas acho que vou deixar tudo da mesma forma. Já está bem brilhante, então acho que não precisamos de exposição. Pouco contraste pode não ser ruim para tirar as sombras. O que eu acho que será o melhor para isso como ir até os detalhes e está fazendo alguma nitidez, adicionando um nítido. Veja a diferença. Isso é antes. Parece tudo bem. Parece tudo bem. E adicione um pouco de nitidez. E isso realmente ajuda a fazer com que pareça nítido. Deixe-me voltar à textura e reduzir isso um pouco. Não quero muita textura. Clique em OK. Se você não fosse fazer a caixa de sombra aqui, e nós a tivéssemos como um plano de fundo simples. Você pode alterar a cor de fundo aqui e colocá-la em qualquer cor de fundo que você quiser que esteja trazendo, trazendo-a em sua própria foto. Muitas opções aqui. Eu queria mostrar alguns arranjos diferentes que você pode fazer no Adobe Dimensions ou no liquidificador ou baixar maquetes. Porque quando você faz uma apresentação de portfólio, você quer torná-lo mais parecido com um estudo de caso você tem mais do que apenas uma imagem. Você quer mostrar ângulos diferentes, apresentações diferentes, etc A marca um pouco mais e como você apresenta. Este é um exemplo de um que eu criei. Eu literalmente peguei as três garrafas, arranjei uma cópia meso copiada e colei e coloquei três cada vez e as criei neste espaço 3D para criar algo realmente único. Adicione também muitos salpicos de água. E aqui está, isso é o que parece quando você vê isso como realmente desafia meu computador. Mas provavelmente há 20 garrafas que foram duplicadas. Mas isso cria um portfólio bem arrumado. Imagem de herói, eu acho que você poderia dizer, uma imagem de lead muito boa para o seu estudo de caso de portfólio. Queremos criar o maior número possível desses layouts diferentes ou ter o maior número possível de modelos diferentes. Queremos tirar capturas de tela dele. Queremos tirar capturas de tela ou talvez até gravações de tela do nosso processo. Queremos salvar tudo isso que pudermos porque não se trata de imagens estáticas. Às vezes, queremos criar um Instagram real que mostre nossa peça de portfólio. Faremos isso em seguida. Vamos criar um Instagram real com este projeto, com todas as imagens que vamos criar para que possamos criar algo um pouco menos estático, um pouco mais dinâmico, um pouco mais para mídias sociais, acho que vai atrair mais clientes. Uma base de clientes Se você estiver meio mais ativo não apenas mostrando imagens estáticas, mas imagens em movimento, colocando-as na música. Todas essas coisas ótimas. Então, depois de assistirmos à próxima lição, verei você de volta no Adobe Photoshop e criaremos um real juntos para que possamos apresentar nosso trabalho. 8. Como criar um reel no Instagram: Fomos ter um estudo de caso bonito para o nosso portfólio, mas também queremos apresentá-lo de forma dinâmica e nova nas mídias sociais. Vamos criar um Instagram real. E eu tenho um modelo que você pode baixar para tornar esse processo um pouco mais fácil. Chama-se modelo real do Instagram. E só tem várias placas de arte que são do tamanho que você precisará exportar para se encaixar perfeitamente quando criar um real. E vai ter 1080 pixels de largura em 1920 de altura. Eu tenho algumas áreas onde você pode digitar qual é o nome do seu projeto, o que seu Instagram lida, todo esse tipo de coisa em todas essas que você quer ter certeza de rotular essas coisas. Você não quer que as pessoas roubem seu trabalho. Você quer poder colocar seu nome na parte inferior de tudo. É como uma pequena marca d'água e também faz com que pareça uma apresentação polida. E no final, você tem um para ver mais seguir. Você pode mudar isso como quiser. Mas isso vai ser vestido dependendo da marca e da aparência da marca. E então vou mostrar a vocês um exemplo de algo que criei com o projeto que acabamos de fazer, acabamos de andar na aula, é que eu quero ter uma imagem de abertura que introduza o marcas que têm o logotipo. Eu uso a mesma topografia do logotipo e o design do pacote de também uso isso na frente para trazer isso. Eu trouxe uma cor de areia de fundo, é neutra, orgânica, macia, combina bem com a marca. E também apresentando aqui, mudando todas essas informações, apresentando-as como uma marca de lavagem corporal de luxo , é claro, você pode mudar tudo isso como quiser. Quando se trata de reais, você quer colocá-lo na música, se puder. Ele também pode fazer uma narração e apresentá-lo dessa forma, mas acho que é muito mais compartilhável e microbiano. Temos isso como uma boa música de alta energia. Queremos ter muitos desses porque a música bate, eles acontecem muito rapidamente. Bom, bom, bom, bom. Há muitas mudanças rápidas que são muito populares agora. Você quer ter uma tonelada dessas imagens para poder passar por elas rapidamente. E muitas vezes pode ser a mesma imagem, mas você apenas amplia um pouco mais perto e então você começa largo, então você entra em uma foto mais apertada e depois entra e amplia mais do que ele diminui o zoom. Há todos os tipos de maneiras de espalhar cada imagem. Para esta primeira placa de arte, trouxe a que acabei de mostrar no Adobe Dimensions onde as empilhei e as inclinei. Coloquei uma imagem de fundo de cobre sobre ela, e a afiei para que parecesse um pouco mais nítida do que era quando a renderizei. Mas você pode usar mock-up, outros modelos, você não precisa usar o Adobe Dimensions. Mas o que eu faço, o que eu quero fazer é mostrar um pouco do meu processo. Eu acho que isso é importante quando você faz estudos de caso, você queria orientar as pessoas pelo seu processo. Não foi só ouvir. Aqui está a marca, está tudo acabado. O design do pacote está tudo feito. Você quer mostrar que houve algum processo de pensamento, há algum processamento, há um tipo de isso, o layout. Vamos mostrar esse processo. Então, para este, acabei de tirar uma captura de tela e o Adobe Illustrator dos três layouts. Então eu posso mostrar isso como o design plano. com isso que começamos. E você poderia, mesmo que dependendo se você quiser adicionar mais captura de tela aos seus rolos, o que você poderia fazer é ter uma mistura de imagens estáticas aparecendo na tela com música, mas também tendo uma pausa e fazendo uma gravação de tela de 5 segundos. Então, digamos que se eu entrar no Adobe Illustrator e tiver meu projeto aqui, você pode ter as coisas meio que movidas. Assim mesmo. Só vou usar, tenho um Mac, mas você pode usar qualquer tipo de software de gravação de tela. Estou apenas no QuickTime player, não é nada muito emocionante. Vou fazer nova gravação de tela. Vou capturá-lo. É claro que não vou capturá-lo porque atualmente estou capturando algo. O que você poderia fazer é então você se mostrar meio que encaixando as coisas no lugar. Parece que você está mostrando o processo de layout. E você pode gravar esse pequeno clipe rápido de 5 segundos. E você pode inserir isso entre essas imagens estáticas para mostrar uma mistura de vídeo em movimento e imagens estáticas. E isso mostra mais do seu processo de layout. Então, aqui, aqui estão mais algumas imagens estáticas. Eu fiz cada um. Eles vão correr rapidamente como boom, boom, boom. Então eu tenho uma espécie de lavanda, ele vai mudar para o MIT e cítrico e vai mudar para limão fresco. Estes serão cerca de 2,5º cada. E então você também pode fazer algo em que você tem produtos entrando e saem. Nesse caso, isso levou muita renderização e Adobe Dimensions, mas eu só tinha uma garrafa. Então eu renderizei dois e depois renderizei três. Você pode ter essas telas 2.5ª rápidas que aparecem, então você tem uma e, em seguida, parece que está saindo e depois entrando novamente. Então, esse também é outro efeito que você pode fazer. Você não precisa fazer isso. E também apresentações diferentes que eu queria mostrar algumas. Tenha uma mistura de tiros apertados, o que significa ampliado, fotos íntimas e, em seguida, ampliou as fotos como temos com a grande variedade de garrafas diferentes, misturando-as o máximo que puder com a direção de suas fotos. E temos um C mais. Podemos mantê-lo na marca. Você sempre quer ter algum tipo de call to action no final. O que você quer que as pessoas façam? Bem, você vai querer me seguir porque vai querer trabalhar comigo. Então aqui está outro tiro apertado mais íntimo. Peguei a renderização que fiz e ampliei. Então você pode ver esses pequenos detalhes. Acho que isso realmente ajuda com a apresentação geral. É praticamente isso. Você pode ter o dobro da quantidade disso. Você pode fazer um real de 60 segundos por 30 segundos, o que quer que você queira fazer, acho o de 30 segundos é muito mais eficaz. Muito rápido, fácil, boa música nítida e rápida. Vou exportar esses. Vou para Exportação de Arquivos, Exportar Como. E a qualidade é boa. Por que não fazer excelente? Vamos para JPEG de excelente qualidade. Quero exportar todos esses. É isso. Vai exportar, vou ter alguns JPEGs. Eu mesmo recebi um e-mail. Acho mais fácil. Você pode fazer com que um Google Drive faça upload seus e-mails, envie um e-mail para mim mesmo, essas imagens para que eu possa salvá-lo no meu telefone para poder ir em frente e obter um novo no Instagram ou no TikTok e criar um real, Vejo você no Instagram e apenas alguns minutos. Aqui estamos no Instagram. Então vamos seguir em frente e criar um real, vamos adicionar real. Vá até o topo, faça um real. Vamos em frente e adicionar todas as nossas imagens. E também tenho algumas gravações de tela que capturei que vou colocar entre algumas das fotos para torná-las um pouco mais longas. Já que os salvamos como pranchas de arte, eles estão todos em ordem. Então, vai estar aqui no fundo. Vamos adicioná-lo. E ele terá automaticamente quase um clipe de 5 segundos. Então, 12345, isso é muito, muito longo. Talvez queira encurtá-lo para 1 segundo ou dois segundos. O que isso é muito rápido, tudo depende da música que você escolhe. Agora que adicionamos nossa primeira foto, vamos pensar sobre música. E então há regras de direitos autorais comigo compartilhando mais de cinco segundos de uma música. Então eu não acho que posso passar por isso da mesma forma como se você estivesse sentado comigo. Eu posso escolher uma música e você apenas, você apenas encontra a, descobre quando essa batida é. Então, vou adicionar outro, adicionar o segundo, torná-lo mais curto. Adicione e continue adicionando-os. Vamos ver, vamos adicionar, vamos adicionar um vídeo meu colocando-o no rótulo. Você adiciona. Quando você fizer a pré-visualização, você poderá cronometrar isso. Você vai ter um tempo acabado, boom, boom, e tem uma sincronização com a música. Então você pode voltar e editar. Bem aqui em baixo. Você pode cortá-lo. Então, digamos que eu pensei que isso era muito longo. Não fica bem na batida. Então eu vou cortá-lo e tentar descobrir onde está a batida e quando você ouvir o OEM ou o talão ou o bumbo ou qualquer parte da música que impulsiona a batida. Você descobre onde isso está e logo antes que isso aconteça, você o ajusta. E vai soar estranho porque vai explodir, boom. Vai parecer loucura quando você estiver tentando editar isso. Mas você quer tentar encontrar esse momento e depois cortá-lo. E então você pode continuar adicionando. Temos tudo isso em ordem. Então, digamos que eu queria fazer, não farei tudo isso. Vou dizer que eu quero fazer o efeito onde eles meio que entram. Então, vamos fazer este. Faça isso muito curto. Faremos 1 segundo e depois voltamos. Adicione o segundo. Isso vai ter um efeito legal. O terceiro, ele pode até voltar e reverter e voltar para dois e depois um. Se você quisesse que eles entrassem e saíssem. Vou seguir em frente e continuar colocando tudo isso em ordem, talvez colocando alguns vídeos. E vou mostrar como é o resultado final. Eu queria mostrar a vocês um segundo exemplo de um real que criei com um projeto diferente. E vou seguir em frente e clicar nele e meio que mostrar como é. Então eu clico nele. Com este. Acabei de tê-lo no meu laptop e tinha meu telefone e acabei de aumentar o zoom com meu telefone para criar esse efeito dinâmico de zoom in e out. Encaixe isso com algumas capturas de tela, algumas gravações de tela e continue a ter o mesmo efeito usando algumas das maquetes que criei. E então, no final, mostrei as capturas de tela polidas acabadas. Apenas várias partes, movendo-se para mostrar todos os pequenos detalhes. É praticamente isso. Você pode ver ambos em ação. Você pode começar a criar bobinas usando uma combinação de muitas coisas diferentes. Você pode usar o modelo, modelo super simples. Nós provavelmente poderíamos criá-lo sozinho muito rapidamente, mas quando lhe damos um headstart, então você tem o tamanho, certo? Exportá-los como JPEGs. E você pode começar a criar um visual realmente profissional nas mídias sociais. Você pode encontrar novos clientes. 9. Projeto de Soda Can - Introdução: Estamos no Adobe Photoshop para este, e vamos passar alguns minutos montando uma paleta de cores para uma marca seltzer que deveria ter tema e cores realmente inspirados em pop art. Muitos combos de cores brilhantes que estão desafiando uns aos outros. E com essa tendência, o que vamos fazer é não ir direto para a roda de cores e começar a fazer essas mudanças de cor agradáveis e harmoniosas. Vamos apenas escolhê-lo no seletor de cores e tentar encontrar cores que se desafiam. Eles não precisam parecer feios uns contra os outros, não precisam ser laranja e marrom, mas têm essas cores vivas agradáveis e altamente saturadas que se empurram um pouco. E eu não gostaria de usar a palavra confronto, mas meio que tenho um pouco de tensão. Eu provavelmente diria que tensão seria uma palavra melhor para usá-los em confronto. O que eu fiz com este aqui é que isso é suposto ser uma seltzer marcas super jovens, super brilhantes. Eu queria montar um pequeno quadro de humor rápido, apenas tirar algumas fotos. Eu queria ter um espectro amplo, quase um espectro de seleção de arco-íris que eu possa escolher. Às vezes é bom quando você não está indo direto para a roda de cores e descobrindo o que vai bem juntos. Como normalmente faríamos esse tipo de tendência de desafios que. Então, vamos ter fotos é um pouco de inspiração para pelo menos escolher nossa cor base. Vamos, vamos trazer isso para o Adobe Illustrator. O que decidi fazer é que acabei de adicionar algumas formas básicas. Fui até aqui, tive o círculo, decidi fazer um ziguezague. Então, se você fizer um círculo com um derrame e, em seguida, basta aplicar um ziguezague. Ele vai distorcer e transformar e ziguezague faria isso em lições anteriores. E você pode criar todos os tipos de pequenas formas. Eu queria meio que pegar esse pop já. Tipo de tema indo com algumas formas e também ajuda a definir algumas dessas cores com muitas dessas formas. Peguei a ferramenta conta-gotas para encontrar inspiração para essa forma de pílula de aparência amarela. Acabei de pegar a ferramenta conta-gotas e experimentei como fizemos com muitas coisas em que encontramos inspiração em fotos, nada diferente ano. Mas o que é diferente é que eu só uso a ferramenta conta-gotas. Eu não fui e descobri. Estou apenas desenhando inspirações diretamente de fotos. Não precisa ser. Ok, eu escolhi amarelo, então o que é um elogio para o amarelo? Eu não fiz nada disso. Só estou escolhendo o que parece certo. O que parece certo aos meus olhos, o que é muito contra-intuitivo para como são treinados como designers, onde tudo tem como técnico pesado. Ok, então estamos escolhendo isso, então precisamos escolher uma cor análoga ou uma cor de complemento. Isso é apenas um tipo de ir com o que parece certo. Ok, então agora o que eu quero fazer é eu fui em frente e juntei todas essas cores. E esta é uma paleta de cores muito ampla. Isso significa que podemos criar produtos diferentes com diferentes combinações de cores. É muito flexível e versátil. E isso é meio que acompanhar o que vai ser popular nos próximos anos é essa versatilidade. Não temos apenas duas cores chatas. Digamos que sejamos IBM e estamos apenas explodindo de azul grande. Bem, então o que você faz quando realmente quer criar uma bela campanha vibrante? Você está meio preso. Muitas dessas grandes marcas têm uma cor definidora ou às vezes duas, como a BP tem amarelo e verde. Mas para expandir essa paleta e colocar tudo isso no manual de diretrizes de marca e apenas ter essa paleta de cores realmente completa. Você dá aos designers essa capacidade estar realmente prontos para qualquer tipo de campanha que eles precisem montar. Temos o nosso nome, queremos poder colocar isso em uma garrafa. Então, vou pegar isso. Este é um dos tipos de letra que escolhi para nossa lista de 2022. Este é chamado epitáfio. O que eu fiz foi fazer o que fizemos no último projeto onde estou fazendo uma combinação de maiúsculas e minúsculas, o que eu acho que parece bom. Acho que estava passando e gostei do D inclinado para cima lá. E eu queria meio que quebrar a linha de base reta e meio que ter isso entre os textos , porque eu pensei que isso meio que adicionou um estilo pop art divertido onde estamos desafiando linhas retas. Queremos ser um pouco diferentes. Vamos refinar esse logotipo um pouco mais. E então queremos ser capazes de colocar isso em uma lata. Então, uma opção é que podemos girá-lo assim como fizemos com nosso projeto anterior e fazer com que ele vá para o lado. Você vê isso muito com as marcas de refrigerantes. Pense na Pepsi, pense na Coca-Cola pode como é direto porque é difícil quando você tem esse buraco. Largura estreita de uma lata, você só pode ver uma parte do tempo do Canadá sem girá-la. Então você tem que ter todo o nome da marca legível. Ou podemos acabar com isso . Muitas vezes. É por isso que você precisa criar marcas incrivelmente flexíveis. Assim, você pode ter isso no logotipo somente tipografia, que você também pode ter diferentes variações desse logotipo para que você possa estar pronto para qualquer situação. Nesse caso, podemos fazer isso. Eu também quero, esses são pontos muito, muito nítidos. Eu adoraria adicionar um toque personalizado a essa topografia. E já tem muito no trabalho personalizado para isso. Então eu acho que só precisamos suavizar as bordas. E eu faço muito isso em minhas aulas e projetos de design de logotipos. Só vou clicar com o botão direito do mouse. Você tem que criar contornos. Vou pegar minha ferramenta de seleção direta. Tudo o que estou fazendo é que estou apenas dando volta por todas as bordas ligeiramente. Não quero exagerar, mas quero adicionar um pouco de suavidade a ele. curvas são muito populares na arte pop, no estilo pós-moderno. Não há muitas bordas afiadas e limpas, alguma redondeza. Agora queremos fazer um rótulo. Vamos à nossa paleta de cores. Vamos trazer isso e vamos criar um rótulo. Vamos seguir em frente e pegar nosso logotipo aqui. Isso é apenas uma demonstração rápida. Não vamos analisar todos os detalhes de como criar o layout, mas apenas meio que analisamos a cor para diferentes layouts. Quero fazer três sabores diferentes para esta marca de seltzer. Então eu vou pegar a Ferramenta Rectangle e vou adivinhar agora para o layout, o que um CAN seria subs vai adivinhar que será sobre essa largura. Sempre podemos mudar isso mais tarde, quando ficarmos muito específicos. Quero ter alguns sabores. Então, vamos em frente e digitá-lo. Vamos pegar nosso tipo de letra aqui. E vamos pegar nossos três sabores diferentes. Como fizemos com o último projeto, precisaríamos ter alguns gráficos para usar. Podemos criar esses gráficos são self of war no Illustrator. E se esses são clientes simulados, vamos encontrar algo que já foi feito e podemos adaptá-lo apenas por enquanto. Obviamente melhor se você puder criá-lo sozinho, mas por uma questão de tempo, às vezes é mais fácil encontrar gráficos já criados. Então, vamos precisar mostrar nossos sabores. Eu criei três sabores. Temos pêra azeda, especiarias de laranja e bolo de maçã. Então, essas são supostamente dinâmicas, que é de microfones dinâmicos. Então eles deveriam ter dois sabores que são, juntam e eles meio que se chocam, assim como nossa paleta de cores é muito forte. Duas cores diferentes que vamos usar para cada capa. Vamos obter um pequeno gráfico que precisamos para usar um par , laranja e maçã. Posso ir até aqui para vetores. E vou ficar de graça por agora. Só vou digitar em par, ver se não consigo encontrar algo. Aqui está um. Vou olhar para isso. algumas frutas diferentes que posso usar. Vou ir em frente e trazer isso. Aqui está o gráfico vetorial. Só precisamos emprestar isso e a maçã e trazer isso. É por isso que ter um aplicativo de esboço digital, digamos que você tenha um tablet ou um iPad, e você pode esboçar muitas dessas coisas para dar uma aparência de esboço manual. Temos bolo de maçã, temos um par. Vamos fazer o par primeiro. Vamos prosseguir e terminar o primeiro e podemos fazer nosso modelo básico para fazer os outros dois layouts. Par amargo, queremos angulá-lo um pouco o máximo que podemos adicionar para adicionar um pouco de emoção. E vamos seguir em frente e descobrir uma cor. Eu quero que o par tenha uma forma muito divertida em torno dele. Vamos apenas criar uma ferramenta de elipse. Circle, torne-o em cores diferentes. Agora estamos apenas escolhendo uma cor aleatória. E vamos pegar nossa ferramenta de curvatura. E eu só vou criar novos pontos aqui e apenas empurrá-lo para fora. Quero criar essa forma de aparência dinâmica muito divertida. E eu quero ter uma forma diferente para cada sabor. Então, aqui está a forma. Levei alguns minutos, mas acho que descobri um que gostei. E assim, com isso, podemos fazer isso tudo uma cor sólida. Mas vamos desagrupá-lo porque há esses pequenos detalhes que eu gostaria de manter. Então, eu só vou desagrupá-lo. E vamos ver, aqui é onde escolhemos cores. Vamos fazer mais uma coisa. Vamos trazer nosso logotipo. E agora vamos fazer dela uma cor muito chocante. Esta não é uma cor final. Só estou tentando obter o layout direto. Quando se trata de design de produtos e embalagens, você precisa ter muito cuidado para garantir que o texto seja legível. E eu sinto que isso precisa de algum tipo de contorno ou fundo ou algo para fazê-lo aparecer. Vamos seguir em frente e fazer com que alguns dos menores derrubem esse gráfico. Não me importo se isso se sobrepõe um pouco , desde que a cor eventualmente permita que ela apareça sobre ela. Definitivamente não me importo de sobrepor elementos. E sinto que isso é algo que podemos fazer. Podemos copiar e colar. Vou fazer um derrame. Vamos fazer preto por agora, as cores não importam tanto. Estamos apenas fazendo layout. Vamos fazer derrame. E se eu sobrepor isso por cima, ele vai cortá-lo, compensá-lo um pouco. Isso lhe dará um belo visual pós-moderno da arte pop. Também adicionarei à legibilidade porque você tem outro traçado mais escuro para olhar, ou traçado de contraste mais alto. E, eventualmente, essas podem ser duas cores diferentes. Então isso pode ser como uma laranja. Alguma outra cor para não fazê-la ler como apenas um nome longo e mesmo cor que tem Dinah mix tipo de leitura um pouco melhor. Vamos descobrir a cor. Vamos descobrir a cor para este. Agora que temos um conjunto de layout geral, queremos que essas cores combinem e criem muita tensão e muita energia. Vamos começar com um par azedo. Quando penso em par, penso em mais daquela cor verde de um par. Então eu sinto que definitivamente devemos usar verde em algum lugar nisso. Mas acho que como a cor principal com o roxo, obviamente isso não é uma escolha final. Então, talvez vamos deixar isso verde e fazer o plano de fundo. O que seria ótimo com o verde? O que tem muita energia, mas tem contraste suficiente com o verde. E eu estou pensando em amarelo, e isso realmente, realmente aparece. Mas eu acho que esse branco, isso tem que mudar. Então, vamos encontrar uma combinação de cores aqui que achamos que realmente ajudaria esse par a sair. E vamos fazer o amarelo para complementar a cor de fundo. Vamos ver se não podemos usar um pouco mais verde porque o verde é a cor de um par. Lá vamos nós, apenas tentando criar uma boa tensão. Além disso, não quero usar preto. Quero usar uma dessas cores. Então, vamos fazer isso o suficiente onde ele possa realmente aparecer e ser legível. Vamos continuar usando cores semelhantes. Vamos usar, acredito que foi essa cor. Há nosso primeiro. Tudo é realmente legível. Isso é super energia criando cores ali mesmo. Então, vamos ver o que podemos fazer com o próximo. Com esses dois, crio uma forma diferente. Então eu apenas copiei essa forma e, em seguida, peguei a ferramenta de seleção direta e mudei essa forma para cada uma delas fazer. Cada um pode ter algo um pouco diferente sobre isso. Em seguida, temos especiarias de laranja. Queremos criar um plano de fundo que ajude a diferenciar cada lata. Então essa precisa ser a parte mais diferente de cada uma dessas paletas de cores são os temas, é essa cor de fundo? Vamos pensar quando penso em um tempero, acho que uma canela, penso em cores quentes. Como uma canela e cores quentes. Deixe-me pegar uma cor quente aqui. Deixe-me fazer alguns ajustes em alguns desses. Vamos fazer com que esse tipo de laranja continue usando a mesma cor que o exterior. Vamos fazer com que essas folhas tenham uma cor diferente para ajudar isso a sair. Então talvez esse amarelo. O que ajudaria essa topografia a aparecer? Eu me pergunto se podemos continuar a usar sim, isso é perfeito. Veja, estamos recebendo um tema aqui. Não estamos usando oito cores diferentes, estamos usando duas ou três e meio que tendo uma repetição com o uso de cores. Então isso precisa mudar o topo. Eu gosto desse amarelo, mas veja, precisamos ter algo diferente aqui. O que é algo que não usamos que vamos jogar um pouco de algo divertido. Talvez o verde. Podemos ver isso realmente chegando. Então, bolo de maçã, o que é algo que ainda não usamos? Sabe, o que eu realmente gosto é talvez esse roxo. Agora temos que usar cores mais brilhantes para garantir que a topografia se destaque. Vamos ver se esse amarelo funcionaria. Vamos mudar a cor da nossa Apple. Amarelo brilhante. Com esta topografia também diferente, os planos de fundo são diferentes e a cor da tipografia é diferente para cada um. Então, não vamos usar o mesmo mesmo que isso funcione muito bem aqui. Vamos tentar encontrar algo diferente. Vamos usar o papai verde porque é quando não usamos para a maçã. Vamos continuar a usar a mesma cor que o plano de fundo para o interior. E eu sinto que esse tipo de mistura é um pouco demais. Então, vamos iluminar isso com um toque de verde. Lá vamos nós. Temos algumas cores muito chocantes , mas produtoras de energia que agora podemos colocar em uma lata. 10. Projeto de Soda Can - como criar uma máscara: O que eu fiz foi criar quadros de arte que têm uma aparência mais quadrada para que eu possa colocá-lo facilmente em uma maquete ou, no meu caso, Adobe Dimensions. Vou envolvê-lo em uma lata. Eu precisava ter algum espaço lateral extra. Eventualmente, eu faria um rótulo traseiro e esticaria isso para fora e tinha um rótulo frontal e traseiro. Mas por uma questão de tempo e por uma questão de apenas demonstrar um projeto de paleta de cores, vamos mantê-lo muito simples. Agora eu sou capaz de exportar isso e você provavelmente está se perguntando, Bem, qual tamanho você usou? E não é muito tempo que ele se encaixa na Canon, sua maquete, você está bem. Mas para este caso acabei de fazer dez por dez polegadas. E é claro que você pode estar na Europa e não usar polegadas, então você pode usar qualquer tipo de tamanho de papel quadrado padrão. Vou exportá-los como JPEGs para que eu possa envolvê-los. Eu posso ver como eles se parecem porque às vezes você nunca sabe como algo vai acabar até você colocá-lo em uma maquete de produto. Vejo você no Adobe Dimensions. Fiz o que fizemos no último projeto e apareci em cada uma dessas imagens em um modelo de lata de estoque que eu tinha aqui na minha biblioteca de ativos inicial padrão. Vá para iniciar nossos ativos e deve haver uma lata ali. Acabei de aparecer no rótulo em cada um desses e arranjo como fiz com nosso último projeto. E também adicionei alguns salpicos de água salpicada. Apenas trouxe isso e adicionou salpicos aqui abaixo. E vou diminuir o zoom para que você possa ver como eu tenho essa configuração. Aqui está o ponto principal de tudo isso. Estou tentando obter tantas imagens de configuração dinâmicas realmente interessantes que eu possa usar para um Instagram real e meu portfólio. É tudo sobre fazer algo diferente. E acho que os salpicos de água adicionaram um pouco diferente. Mas o que eu quero fazer é criar uma foto realmente interessante quando eu as duplicar. Semelhante será criar essa imagem rápida. Posso ter muitas coisas diferentes para trocar. Então, aqui está o que vou fazer por agora. Vou apagar a água. Eu já renderizei este, então eu tenho uma boa foto básica e simples. Você não gostaria de ter algo realmente simples assim. E agora vou diminuir o zoom. Você não precisa fazer isso. E o Adobe Dimensions Blender também é uma ótima ferramenta para usar se você não tiver acesso à assinatura da Adobe. Blender é um para finalizar a compra para fazer esse tipo de trabalho 3D. Com o Blender, você pode até adicionar movimento a ele para que você possa ter as latas caindo espirrando e criando algo realmente arrumado. Claro que tem um pouco mais avançado, mas se você quer aprender algo mais avançado, eu verificaria o liquidificador. Só estou duplicando esses. E vou trazê-los à tona. E eu quero criar uma torre. Olhe. Deixe-me ir e desligar minha pré-renderização porque está realmente matando meu computador. E eu tenho um novo MacBook Pro, e ele ainda me desafia quando tenho muitas coisas 3D diferentes acontecendo. Então, vou copiar e colar isso novamente. Vou criar quatro linhas. Agora vem a parte difícil em que vou angular cada um. Vou fazer parecer que é torre que está caindo. Serão muitos salpicos de água. Sei que uso demais salpicos de água, mas acha que é tão legal e é renderizado em 3D. Mas eles vão cair. Vamos apenas passar por cada um desses e angulá-lo. Só vou pegar um. E para começar a angular estes. Aqui está o que parece depois cerca de dez a 20 minutos de apenas tentar encontrar ângulos onde parece que eles estão naturalmente caindo. E queremos adicionar alguns salpicos de água, neste caso, salpicos de seltzer em todos os lugares. Tenho vários tipos de salpicos padrão em que vou trabalhar aqui. Há também um que eu baixei. E ele vai para bibliotecas. Minha biblioteca. E onde ele está? Está certo. É um respingo líquido. No começo, não parece muito empolgante, mas vou poder mudar isso. Então, vou trazer isso. Não quero que isso seja intimidante para você. Todo esse trabalho 3D que você não precisa fazer ser um trabalho 3D em 3D, basta baixar uma maquete e usá-lo para seu produto e sua apresentação. Isso apenas adiciona um pouco mais de um pop avançado ao seu portfólio. Tudo bem, então só estou trazendo isso. Vou fazer com que pareça que está espirrando por aí. E vou ter que mudar a cor disso para que não queremos que seja essa cor água-marinha. E é tudo sobre encontrar o ângulo de salpicos certo. E então traga como eu preciso trazê-lo de volta um pouco , então talvez torná-lo maior. Lá vamos nós. Precisamos mudar essa cor. Estou selecionando meus salpicos aqui. E há interior e exterior. Então, há dois anéis diferentes de salpicos aqui. Vamos ver se não podemos mudar os dois. Isso tem uma cor para ele. Não queremos colorir, queremos que seja apenas um branco sólido. Se você for para configurações avançadas, você vai até aqui para translucidez. Você pode alterar o índice de refração. Se você vê uma palha e água e parece que ela se dobra. É apenas a forma como a luz está sendo refratada na água. Ele muda um pouco. Quando ele atinge o quê? Quando a luz atinge a água, ela meio que reflete. E está apenas adicionando mais dessa reflexão sobre essa bolsa que eu fiz quando você tem a água passando por cima do produto e você tem muita refração, você vai ter muita dispersão da imagem por trás dela, assim como neste exemplo. É disso que se trata. Quero um pouco de refração porque meio que deforma as coisas atrás da água e dá uma aparência interessante. Vamos renderizar isso. Coloquei isso em apenas um fundo roxo básico, assim como fizemos. Coloquei um piso aqui em baixo e um fundo para colocá-lo em uma caixa de sombra para que ele tenha um lugar para existir. Alguns desses produtos não estão flutuando no meio do nada. Faça uma pré-renderização e queremos também antes disso, encontrar os ângulos corretos da câmera. Então eu só vou para pan N são na verdade dolly in. Assim como a terminologia da câmera, você poderia entrar um boneco. E eu quero encontrar um bom tiro íntimo e apertado. Talvez eu precise mudar o ângulo olhando para cima. Adiciona ao, ao olhar lá. Vamos fazer uma pré-renderização e ver o que isso se parece. Isso parece muito bom quando o renderizamos, ficará ainda melhor. Vou renderizar isso. Vou trazê-lo para o Adobe Photoshop. Vou aguçar isso. Vou ter muitas imagens diferentes que posso usar para um Instagram real, para que uma peça de portfólio seja exibida. Então eu posso dizer, Ei, clientes, eu posso fazer o design do pacote. Posso criar branding. Eu não criei paletas de cores realmente modernas. Isso também pode mostrar sua versatilidade como designer. Digamos que você tenha uma peça como essa com muito pop. E digamos que você faça outra marca mais reservada para mostrar sua ampla amplitude de habilidades. Espero que você tenha gostado desta rápida visualização deste projeto. Estou muito feliz como acabou. E eu quero que você experimente alguns projetos. Você pode pegar esse nome emprestado, você pode emprestar a paleta de cores. Você pode pedir emprestado que quiser deste projeto para poder criar o seu próprio e usar quando você olha para Stock, adobe Stock ou qualquer outro tipo de estoque vetorial que você baixar gratuitamente. Certifique-se de verificar essa licença. Não quero te colocar em apuros. Certifique-se de que seja para uso pessoal. E se você for pago ou vender qualquer coisa com o produto, certifique-se de obter a licença estendida. Você pode ter que pagar mais por isso. Portanto, certifique-se, antes de usar esse tipo de coisa, esses gráficos para o trabalho do cliente que você garante que você tenha os direitos de usá-lo. Tudo bem, vejo vocês mais tarde. Eu me diverti. 11. Projeto extra - passo passo de a disposição de design de pacotes: Como uma lição bônus, eu queria falar sobre esse terceiro projeto. Em vez de ir passo a passo como fizemos com os outros dois, vou orientá-lo sobre como criei isso porque isso usa dois tipos diferentes da lista de fontes 2022. E eu queria passar por cima disso porque falamos antes de como alguém está muito condensado. Este tipo de letra aqui. E então temos esse tipo de letra extra largo que estamos usando aqui. E acho que a tensão, mais uma vez, estamos usando muito a tensão em nossas tendências de design. Atenção com cor e tensão com tipografia. Você tem tensão entre o tipo de letra condensado e o tipo Y extra. E ser capaz de usar isso com moderação porque este é um tipo de letra muito selvagem. Este aqui, isso é super selvagem, então você tem que usá-lo com moderação. Não use demais nada que tenha todas essas características pois seu design parecerá ocupado rapidamente. Isso é um aviso. Não use muitos desses tipos de letra realmente diferentes. Acabei de encontrar esse homem cortá-los, isolou-o do fundo. Eu queria algo um pouco mais masculino, já que isso é direcionado principalmente aos homens. Essa é a coisa como designer. E eu realmente quero falar com vocês sobre isso como sendo capaz de ser um designer, mesmo que você seja um homem ou uma mulher, ou algo intermediário, ou ainda descobrindo isso. Você precisa ser capaz de projetar para todos os gêneros. E também ser capaz de projetar em um espaço neutro de gênero, o que significa que seu público-alvo é todo mundo, como papel higiênico, ok? Todo mundo usa papel higiênico. Você precisa ser capaz de projetar um design neutro de gênero. Há também produtos na seção de saúde voltados para homens, creme de barbear, coisas assim, que serão apenas para homens. Você vai ser capaz como mulher, eu preciso ser capaz de projetar marcas masculinas e ficar bem com isso e fazer um bom trabalho nisso. Mesmo que eu seja uma mulher, você tem que ter empatia como designer para entender seu público-alvo, estudar outros produtos que estão na indústria, você pode praticamente como designer, se adaptar a qualquer um qualquer coisa que o negócio possa se aproximar você e você é um homem e você abordado para fazer um produto de beleza que é para mulheres. Você precisa ser capaz de fazer isso. Que você tem que ser capaz de se tirar do seu processo de pensamento e se colocar no processo de pensamento de outra pessoa. E isso é empatia. Isso é muito legal. Eu só queria falar sobre isso porque sei que há um grande tópico sobre ser, sobre identidade de gênero e ser capaz de projetar em torno da identidade de gênero e toda essa mudança de espaço. Não tentando não ser estereotipado, mas apenas seja relevante para seu público-alvo. De qualquer forma, isso foi muito a dizer. Mas foi preciso esse homem tê-los aqui e eu queria ter essa explosão de pó porque isso é quatro e esse tipo de, é um tipo de nome cômico surgiu com isso. É suposto ser um pouco satírico e engraçado. Hum, mas eu comemos um pouco de proteína em pó. Eu queria ter esse pó explosivo como sim, eu tenho isso trancado. Acabei de trazer isso. Fiz um modo de mesclagem para que eu possa me livrar do plano de fundo rapidamente. Não tive que isolá-lo. Fiz um modo de mesclagem de tela. Você pode ver como isso normalmente é trazido. Fiz uma tela tentando encontrar o arranjo certo. Quero ter certeza de que toda a tipografia é legível. Então eu fiz esse tipo de estouro amarelo. Este azul e amarelo. Há uma cores muito boas para o consumidor para o design de embalagens. Porque você tem o amarelo que realmente agarra as pessoas da prateleira. E você tem o azul, que realmente combina bem com esse tipo de produto. Ele criou esse pequeno gráfico no Adobe Illustrator. São apenas dois círculos simples, duas linhas. Eu queria adicionar algo por aí porque temos muita dessa topografia rígida aqui para cima e para baixo. E eu queria separar isso adicionando algo por lá. É por isso que escolhi algo redondo quase como um pequeno selo, que você vê muito em produtos de saúde. Este é o tipo de letra que passamos antes, muito legível tem essas linhas não paralelas interessantes. Se eu usasse Helvetica ou algo assim, acho que não se destacaria o suficiente. E este é um tipo de letra muito condensado. Sou capaz de tornar a topografia muito maior. Portanto, o nome do produto é muito maior, o que é bom. E também adicionei outra camada. Bem aqui. Você pode ver que é uma segunda camada desse pó explosivo. Coloque isso no topo direito ali porque eu só não queria ver as pernas dele paradas lá no meio do nada. Então, meio que adiciona algum tipo de fundo para ele. Você tem um primeiro plano e depois tem um histórico, o que é bom e design. O que eu fiz foi criar muito espaço extra. Então, quando eu coloco em uma maquete ou se eu colocá-lo de volta no Adobe Dimensions, muito espaço em segundo plano para brincar. Claro, eu não tenho o tamanho final da bolsa. Eu teria que obter isso do fabricante. Então, como designer, estou apenas reunindo o layout básico. Posso exportar isso como JPEG. Posso trazê-lo para o Adobe Dimensions. Isso é o que temos até agora. Configure como fizemos os outros projetos e eu tenho esse tipo de água. O que eu fiz foi que eles trouxeram as gotículas de água para a frente da câmera. Então eu só os trouxe para a frente e fui o respingo para ter uma refração a ele. Quero que ela distorça um pouco a bolsa, mas não quero que ela distorça demais a topografia porque estou procurando legibilidade, legibilidade, todas essas coisas boas. Vamos trazê-lo de volta à forma como eu o projetei. E se eu for para Preview, você pode ver como ela refrata lá, ver como ela está distorcendo a bolsa porque ela tem uma alta taxa de refração. Se eu baixasse as taxas de refração. Então deixe-me clicar nisso. Deixe-me diminuir a refração indo aqui para Propriedades. Descendo à translucidez, um índice de refração. Vou reduzir isso para 0. Você mal vai ver a água porque não há reflexo acontecendo dentro da água. Vê isso? Você mal consegue vê-lo. Agora vou clicar de volta sobre ele. E vou mudar o índice de refração aqui embaixo. Você pode ver se eu faço isso todo o caminho, veja toda essa reflexão, está acontecendo. Está refletindo esse produto azul por aqui e criando muita distorção. O que eu tinha isso é algo meio no meio de tudo isso. Vamos mudar isso de volta para onde tínhamos. Eu só queria um tipo de visão geral como eu coloquei isso, como eu pensei sobre o design da bolsa. Quero que você crie seu próprio design de pacote. Quero que você crie alguns modelos acabados. E você pode baixar maquetes. Você não precisa fazer nada em 3D ou dimensões ou liquidificador. E eu quero que você crie algumas peças de portfólio realmente boas que funcionarão muito bem usando algumas das tendências de design sobre as quais falamos nas lições de 2022. E mal posso esperar para ver o que você publica. E adoro compartilhar o trabalho dos alunos no Instagram e no Facebook. Então, por favor, compartilhe no grupo de estudantes do Facebook ou marque-me no design da Lindsey marsh. E vou adorar compartilhar seu trabalho, compartilhar minhas histórias, compartilhar em minhas postagens. É algo que eu adoro fazer.