Técnicas definitivas de texturização para o Illustrator | Jeremy Mura | Skillshare

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Técnicas definitivas de texturização para o Illustrator

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Aulas neste curso

10 aulas (45 min)
    • 1. Trailer

      0:37
    • 2. Três técnicas de texturização

      1:30
    • 3. Gradientes experimentais

      3:37
    • 4. Traçado de imagem

      2:52
    • 5. Máscaras de recorte

      1:48
    • 6. Técnica 1 — granulação

      6:44
    • 7. Técnica 1.1 — meios-tons x pontilhado

      13:11
    • 8. Técnica 2 — pincéis vetoriais

      9:18
    • 9. Técnica 3 — bitmaps texturizados

      5:14
    • 10. Próximos passos

      0:16
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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10

Projetos

Sobre este curso

SOBRE ESTE CURSO

Fazer os designs de designs de design a que os designs de design de design e o ilustrador, especialmente quando não quiser entrar no Photoshop. Há uma melhor maneira de texturizar no ilustrador sem que seu computador e ter de entrar em outro Photoshop!

Vou mostrar técnicas eficientes e simples sobre como dar textura tudo no ilustrador. Usando as ferramentas certas que você vai fazer os designs a que a sua a sua posição de aveis de o que a a parte de portfólios de portfólios de a lá. Neste curso de 40 minutos, explicarei princípios, dicas e processos que você pode usar para atualizar seu jogo de texturização!

As aulas abordam:

  • Ferramentas o Adobe Illustrator
  • Três maneiras eficazes de textura
  • Como criar grão, meio, a Grunge
  • Aplicando isso em ilustrações vetoriais
  • Flema de trabalho de texturização eficiente
  • Dicas bônus.

Tudo o que você precisa para o Adobe Illustrator (teste de teste gratuito), estou usando o CC mas outras versões é muito bem.

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Jeremy Mura

Graphic & Brand Designer, Youtuber

Top Teacher

About Jeremy

Jeremy Mura is an award-winning brand identity designer, Youtuber and creator from Sydney, Australia.

He has been in the design industry for 10 years working for both small and big brands worldwide. He has worked for brand names such as Disneyland Paris, Adobe Live, Macquarie Business School, American Express and Telstra.

He has over 4M+ Views on Youtube with over 500+ videos uploaded, has taught over 65k+ Students on Skillshare and has grown a following of 100k+ on Instagram.

Jeremy has been featured on Adobe Live, LogoLounge Book 12, Skillshare, FrontRow Design Conference, Creative Market.

He's worked with brands such as Adobe, Disneyland Paris, Macquarie Business School, UTS and ... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Trailer: Bem-vindo à aula de técnicas de texturização final. Meu nome é Jeremy Mura, e sou designer e ilustrador de Sydney, Austrália. Eu quero estar usando três técnicas, usando TFs de alta resolução, usando pincéis e efeitos internos para criar algumas texturas agradáveis e vetoriais que você pode usar uma ilustração, logotipos ou qualquer outro tipo de design. Estou realmente mostrando a vocês como criar alguns grãos, como criar alguns meios-tons, e como criar alguns efeitos texturizados grunge agradáveis sobre o Illustrator. Vou dar-lhe um arquivo que você pode usar para seus projetos e eu vou ter algumas texturas legais está lá dentro. Eu vou fornecer algumas ilustrações que você pode usar para seus projetos de classe. Tudo o que você tem a fazer é ir para a seção de classe e ver todos os recursos lá e usar isso e começar e, em seguida, clique no botão de inscrição. 2. Três técnicas de texturização: Aqui estão minhas três melhores técnicas para texturização no Illustrator. Você pode ver o primeiro que você tem efeitos embutidos, pincéis e, em seguida, dicas de alta resolução. Achei que estes eram os mais eficazes no Illustrator. Você não precisa ir ao Photoshop para fazer sua texturização. Você pode fazer tudo isso dentro do Illustrator. Você pode fazer meios-tons. Você pode fazer grãos. Você pode obter efeitos grunge. Você pode obter um monte de efeitos legais usando essas técnicas simples. Vou explicar-te quais são as melhores. O primeiro aqui que você pode ver como um exemplo, eu estou usando um grão aqui e há um meio-tom no topo lá. Ele realmente ajuda a obter esse efeito grunge e adiciona um monte de detalhes sobre o seu trabalho. Ele vai fazer suas ilustrações e seus desenhos realmente pop e se destacar. O segundo é pincéis. Você pode ver aqui eu estou apenas usando algumas simples escovas grossas de lápis e carvão vegetal. Você pode ver que ele tem um efeito agradável quando você está usando um pouco da cor lá. Ele realmente faz com que pareça confuso e divertido e até mesmo bom para coisas artesanais também. Em seguida, a terceira opção é uma ponta de alta resolução. Você pode criar o seu próprio. Eu já criei esta classe Skillshare sobre como criar a sua própria classe. Você pode verificar isso. Haverá um link na seção do projeto. Você pode ver aqui se eu acabei de sair desta máscara de recorte, você pode ver aqui que ele é renderizado como uma imagem. Por causa da dica, eles funcionam muito bem com o Illustrator. Você pode mudar as cores lá dentro assim e você pode colocar em máscara de recorte. Você pode fazer um monte de coisas com eles. Você pode ver que tem um belo padrão de madeira lá de uma fotografia que é realmente incrível. Isso é muito legal. Há as três técnicas principais que vou passar e mostrar a vocês como usar. 3. Gradientes experimentais: Vou mostrar algumas ferramentas que usamos para criar essas texturas e elas serão muito úteis e úteis para serem usadas mais tarde. Eu vou mostrar a vocês como usar a ferramenta Gradient, bem como o Rastreamento de imagem também. Eu vou estar falando sobre clipping mouse porque estes realmente ajudá-lo, ter um fluxo de trabalho eficiente quando você está criando suas texturas. Você pode ver aqui exemplos de diferentes gradientes. Abra sua ferramenta de gradiente, o que você deve fazer é, você vai para uma janela no canto superior esquerdo. Vá para baixo e clique em “Gradient” lá e você vai buscá-lo à direita aqui. Você pode ver, eu vou arrastá-lo para fora. Você pode ver aqui agora, se eu clicar nesses gradientes predefinidos que eu fiz, você pode ver que eles têm configurações diferentes. Este é um radial, e este é um radial com porcentagem de distorção aqui. Este é um linear, esquerda ou direita ou para cima e para baixo. Este é um costume. Este que você pode ver no slide é que é um gradiente duro mais duro. Este é um gradiente feito com uma malha. Você pode ver que há uma malha e eu realmente selecionei os pontos de ancoragem. Você pode realmente mudar a cor. Você pode obter efeito muito legal disso, especialmente quando você está texturizando também. Para criar essa malha, tudo o que você faz é pressionar a tecla de atalho “U”. Você pode ver que você pode realmente criar mais linhas, clicando com o botão esquerdo do mouse lá. Então você pode ter mais controle. É muito útil. Para criar esses gradientes lineares normais, tudo que você precisa fazer é selecionar uma forma, qualquer forma. Uma vez que você vai para o painel Gradiente, você pode simplesmente selecionar, às vezes você tem C predefinido, mas você não tem, você apenas obtém uma cor e você pode arrastá-la para o painel assim. Como você pode ver lá, eu apenas arrastei as duas cores para lá e você pode mover este pequeno controle deslizante através assim. Isso ajuda você a colocar a porcentagem de um lado ou mais do outro lado. Ou podemos mantê-lo no meio. Ou até mesmo digitando sua própria porcentagem na parte inferior aqui pressionando a localização em 50% ou o que você quiser. Você também pode alterar o ângulo. Você pode pressionar este pequeno menu suspenso para encontrar o ângulo que deseja ou você pode simplesmente digitar o que quiser, como 90 graus ou 120, o que fará isso. Depois de fazer isso, você também pode mudar o gradiente para o campo para um traçado pressionando “Shift + X”. Você pode ver agora que está no derrame. Se eu apenas derrubar isso, você verá agora que o gradiente está agora no curso. Você também pode pressionar “Shift + X” novamente, ou você pode até mesmo clicar com o botão esquerdo e arrastá-lo para o campo assim e você vai em ambos os lados. Se você não quiser, você pode simplesmente desligar o preenchimento pressionando “A barra para a frente” ou você pode pressionar o botão aqui do lado esquerdo. Isso vai se livrar disso. São apenas algumas dicas sobre como criar alguns gradientes. Você pode ver que este é um radial e você pode alternar isso indo para o menu drop-down e clicando em “Linear” ou “Radial” assim. Você pode ver neste também. Este é um mais complicado. Se você pressionar “Selecione seu objeto com o gradiente”, você pode realmente pressionar “G”. Você pode ver que você vai obter esta opção C. Se eu clicar e arrastar, você pode selecionar o espaço onde você deseja que seu gradiente vá. Se você quiser criar formas específicas ou se tiver uma área específica que deseja destacar quando estiver fazendo uma textura ou gradiente, use essa ferramenta e arraste o controle deslizante aqui. Você pode ver aqui, é como um atalho para fazer isso lá. Você pode mover isso, ao redor assim e torná-lo menor, o diâmetro, que é muito útil. Então este aqui embaixo, você pode ver que é apenas um estranho. Se você colocar os slides em cima um do outro, em cima por 50 por cento, 50%, vai torná-lo um gradiente áspero como esse. Isso ajudará a criar uma textura agradável, mas você não receberá tanto de um spray. Será mais como tipo e mais uniforme. 4. Traçado de imagem: A ferramenta de rastreamento de imagem também é importante e que criar algumas de nossas texturas. Se formos ao Window e você for ao traço de imagem no meio, você receberá esta caixa. Sem dicas de alta resolução com as quais trabalhamos, você pode ver se eu clicar nele, as opções de rastreamento de imagem ficarão vivas. Ele só funciona quando você traz para o Illustrator JPEG ou PNG ou TIFF qualquer tipo desse formato de imagem e nós lhe daremos essas opções. Você pode ver agora que eu tenho essa imagem porque nós podemos apenas usar dicas como essa. Como alta resolução dentro ilustram. Você não tem a imagem rastreá-los. Mas para este exemplo, vou apenas mostrar-lhe como. Eu só vou trazer isso para cá. O que eu posso fazer agora é transformar isso em um vetor real. Temos que criar opções de rastreamento de imagem. Você vê que você tem alguma opção aqui. Você também pode carregar algumas predefinições e salvá-las. Podemos mudar o resultado da visualização também, mas deixe isso e continue em preto e branco. Você pode brincar com o limiar. Você vê que você tem todos esses parâmetros como caminhos, ruído, como detalhes e outras coisas. Você pode brincar com ele. Mas você pode ver porque é um TIFF, ele não vai realmente funcionar bem. Então o que eu vou fazer, eu só vou pressionar “Trace” e você pode ver agora que quando nós brincamos com ele deve mexer com ele. Então você pode ver agora, como eu estou brincando com esses parâmetros vai mudar o ruído. Quanto menos barulho o derrubarmos, vai torná-lo mais granulado. Mais limiar aumentará o preto. Obviamente depende dos detalhes da imagem que você está importando. Então você pode ver o acima do limiar e aumentá-lo. Mas como você pode ver, se você olhar na parte inferior aqui, os caminhos aumentam e as âncoras aumentam, você quer tentar manter as âncoras o mais baixo possível porque ele vai atrasar seu PC ou seu laptop, o que quer que você esteja usando . Então você quer ter certeza de que isso é o mais tarde possível. Você quer tentar sacrificar alguns dos detalhes pela flexibilidade, por isso nem sempre está atrasando. Você pode brincar com eles e salvar a peça, se quiser. Depois disso, você pode ignorar o branco porque você não quer , então você pode deixar o resto das opções. Depois disso, você pode ir para o canto superior esquerdo, há um botão que diz expandir, você pode clicar em “Expandir” e agora ele está realmente girado. Você pode ver a imagem lá e nós podemos ver agora ela virou um vetor. Então pontos de ancoragem e seus caminhos. Se eu apenas selecioná-lo com a minha ferramenta de seleção direta, se você for para o canto superior esquerdo, você verá que ele diz caminhos. Então, todos estes são agora caminhos e pontos de ancoragem. Então, quanto mais pontos de ancoragem , mais laggy será um ilustrador. Então, quando eu faço texturas, eu tento e faço texturas sutis como talvez concreto ou poeira assim. Mas se for mais detalhado então eu vou trabalhar com pincéis ou eu vou fazer a outra maneira de texturizar. 5. Máscaras de recorte: As máscaras de recorte também são importantes porque quando você está trabalhando com a ilustração, você não quer que a textura saia dos limites da sua forma ou do seu objeto. A chave é usar máscara de recorte diferente, que você possa clicar na textura dentro de uma determinada área do seu exterior. Você pode ver aqui eu tenho este cartão aqui pendurado, apenas arrefecendo lá, e nós vamos usar este círculo para fazer uma máscara de recorte. O que podemos fazer, vou copiar este círculo e fazer uma cópia. Na máscara de recorte selecionada, sua forma deve estar no topo do objeto ou da outra forma. O que você pode fazer, a pipa é grupos, mas funciona para um único objeto também. O que posso fazer é selecionar o grupo, a pipa e a forma. Podemos então ir para objeto, recorte máscara fazer e o atalho é Control 7 ou Command 7 em um make, se pressionar como fazer agora, você pode ver que é colocar essa pipa dentro dessa forma. Se formos para o canto superior esquerdo, você verá que é um grupo de clipes. Significa que este grupo está agora em uma máscara de recorte. O que você pode fazer para editar o interior, é que eu posso realmente pressionar A para a ferramenta de seleção direta e mover as formas dentro de lá ou se eu selecionar o grupo, eu posso ir para o canto superior esquerdo e pressionar o botão ao lado disso. Isso significa que eu posso trabalhar dentro do conteúdo lá dentro, e veja, você pode mudar a seleção, e agora eu posso ir lá e selecionar isso e movê-lo dentro da máscara de recorte. Você pode ver que ele se move lá ou eu posso realmente clicar duas vezes na máscara de recorte e eu posso ir para o modo de isolamento e mover isso ao redor. Máscaras de recorte são realmente grandes, por isso, se você tem uma textura e você quer ir, sem e eu vou manter dentro do limite. Esta é uma ótima ferramenta para usar quando estamos trabalhando com nossas texturas. Funciona com todas as técnicas, com pincéis, com as pontas de maior resolução e com os efeitos de construção também. 6. Técnica 1 — granulação: Agora, vou mostrar a vocês como usar os efeitos embutidos. Há algumas maneiras de fazer isso, mas eu quero mostrar a vocês a primeira maneira de fazer uma bela tela. Para encontrar nossos efeitos principais, podemos realmente ir para o canto superior esquerdo e ir para o efeito e , em seguida, você começa na parte inferior, você pode ver este Photoshop Efeitos. Se você trabalhar com alguns desses efeitos, ele pode realmente não ser um vetor e pode realmente ser raster, então tenha cuidado com o que você escolher. Mas um que funciona muito bem é, se você tem uma textura em grãos, você pode realmente fazer um grão melhor. Eu vou pegar este círculo que eu tenho aqui e eu vou clicar no meu controle deslizante Gradient lá. Estou mostrando os controles deslizantes, botão esquerdo, arraste-os para dentro. Agora, nós temos este bom grão. O que eu vou fazer, eu vou para Effect, e depois Texture, e depois Grain. Você pode ver aqui, você pode ver o efeito. A razão pela qual eu faço preto e branco, para que você possa vê-lo e é mais limpo. Quanto mais preto ou mais que você dá para o preto vai aumentar o spray. Mas se você tiver ido para as opções de efeitos aqui, você pode realmente, alterar o tipo de grão. Eu gosto de granulado normalmente, mas você pode brincar com esses outros. Alguns que realmente funcionam bem no Illustrator, você pode ver que isso é muito desajeitado, estippled também funcionaria. Eu recomendo apenas furar com pontas ou granulado e, em seguida, jogar em torno da intensidade, você pode ver lá você começa menos ou mais pontos. Depende, se você quiser um efeito sutil ou um efeito pesado real. Eu só vou deixar 175, e então a intensidade que você pode ver, você não quer muito lamacento, você quer ter um decente, então eu vou deixar que um em torno de 60, e então pressione Ok. Agora, podemos ver que temos esse efeito de grão. Então o que você pode fazer é, realmente mudar a cor assim. Você também pode colocar a opacidade a zero no outro controle deslizante e ele vai torná-lo mais de uma transição agradável, um bom desvanecimento. Então eu posso trazer o anel deslizante no meio lá para torná-lo menos ou mais. Agora, se eu fizer outro círculo atrás dele, e então eu vou mudar a cor, e então eu vou trazer isso para trás, você pode ver que o efeito está em cima dele. Mas para fazer esse efeito realmente se destacar, você tem que ir ao painel de transparência. Você pode ir para Janela e Transparência também para encontrar isso. O que podemos fazer agora é, eu posso realmente brincar com esses modos de mesclagem. Um dos melhores é Multiply, você pode ver isso. A coisa boa sobre este efeito de grão é na verdade a sua flexível, então eu posso realmente apenas editar o controle deslizante. Se você tem muito disso, é claro, pode atrasar um pouco, mas o bom é que não é um raster e não é como pontos puramente ancorados, é lido como um caminho no Illustrator, ou forma, o que é bastante útil. Podemos sempre editar o gradiente novamente e mudar a cor, que o torna realmente eficaz. Você pode ver uma multiplicar parece bom, bom é Color Dodge também, e Overlay. Soft Light também é bom, então você está apenas sobre brincar com as cores. Tente usar a mesma cor um em cima do outro, ou um tom mais escuro, ou um tom mais claro com a mesma cor, que normalmente funciona melhor. Se você não fez isso, então pode parecer lamacento e um pouco confuso. Essa é uma maneira de fazer esse efeito de grão, e vamos usá-lo aqui para aplicá-lo ao nosso pequeno soldado. Mais uma vez, o que você vai fazer, um bom benefício é tentar fazer outro layout e apenas fazer um layout de textura se você não quiser muito confuso, então eu vou fazer uma camada, eu vou Texture, e eu vou pegar todas as partes que eu não vou . Talvez eu queira o chapéu, a camisa, e talvez o braço e a perna lá, e eu vou pegar toda aquela cor vermelha. Vou pressionar Control C e Control F, que irá copiar e colar na frente. Você pode ver que eu estou apenas me movendo para ver isso. O que eu vou fazer, ir para o meu painel Camadas, e todos esses objetos selecionados, você verá a cor aqui à direita, e basta arrastar isso até a textura. O que você pode fazer é, apenas bloquear a camada inferior para que ela não toque nisso. Mais uma vez, eu vou para o meu painel Gradient, eu vou clicar no controle deslizante aqui, assim, pode deixar a cor assim porque é divertido. Vá para Efeito, Textura Grão. Mais uma vez, eu vou apenas mantê-lo nas mesmas estatísticas e eu vou para Multiplicar, e você pode ver agora que está fora desse efeito de rotação de ruído. Se você quiser revertê-lo, você pode clicar neste pequeno botão no painel Gradiente. Você vê as duas setas e as duas caixas. Você pode clicar nisso, e você pode ver que ele está alternando da esquerda para a direita. Então você pode ver lá agora se nós ampliarmos isso, é adicionado um bom efeito de moagem a ele assim, o que faz com que pareça agradável. Você pode ver aqui, porque nós trouxemos para outra camada no topo, ele vai parecer um pouco confuso lá em cima, então eu posso ter que derrubar isso, ou apenas mantê-lo na mesma camada. Então você pode ver lá um bom efeito de grão funciona bem. Talvez um como um destaque, você pode ver Multiply é bom para sombras, mas talvez você queira destacar agora, então eu vou apenas pressionar Control C, Control F, copiar a mesma textura que acabamos de usar, Então você está economizando tempo. O que podemos fazer é pegar um monte de vermelho, ou até mesmo torná-lo ainda mais leve, e então o que eu vou fazer, encontrar uma bela sobreposição parece tudo bem, eu poderia até torná-lo branco, e apenas jogar por aí. Na verdade, isso não está funcionando muito bem, eu posso baixar a opacidade também, então 30 por cento. Você pode ver esse cenário como um bom destaque lá. A melhor coisa a fazer é apenas brincar com estes e você terá um bom efeito. Você pode criar breves destaques e sombras agradáveis. É muito bom assim e você pode aplicá-lo a quantos objetos quiser e eu vou apenas desbloquear isso, você pode fazê-lo em qualquer coisa realmente, qualquer forma, qualquer objeto dentro do ilustrador. Ele funciona muito bem e vai fazer sua ilustração se destacar, e como é que essa sensação agradável, aquele monte de combustível realista, porque às vezes quando você lida com ele parece muito plana, e ele pode realmente olhar Muito ruim. O que você quer fazer é usar este efeito de grão. Vou mostrar-lhe outro efeito que funciona muito bem. 7. Técnica 1.1 — meios-tons x pontilhado: Aqui estão alguns efeitos mais embutidos que podemos realmente usar, e estes na verdade o meu favorito, mas às vezes pode ser muito pesado em seu computador se você usá-lo muito. As práticas recomendadas são sempre finalizar seu trabalho artístico primeiro e depois fazer a texturização no final. Ele vai evitar quaisquer falhas para que você possa se concentrar em seu trabalho, foco na composição, a perspectiva primeiro antes de saltar para a texturização. Você pode ver aqui eu tenho apenas três gradientes básicos. Com estes, o que você quer ter em mente é que se você estiver em CMYK ou RGB, o efeito será um pouco diferente. Se você estiver no CMYK, vai parecer mais uniforme, mas se estiver em RGB, vai ser mais orgânico. Depende do que você usa, seja qual for o modo. Você sempre pode entrar em suas configurações Arquivo, Modo de Cor do Documento e mudar isso e vai ser diferente. Mas, primeiro vamos usar este, então tenha em mente, quanto mais branco você usar, menos pontos haverá e mais preto será mais de uma cor mais espessa. É por isso que tento tornar o meu gradiente mais suave e vou tentar fazer o branco a zero por cento. Isto é o que eu costumo fazer, eu uso como um preto ou até mesmo um cinza escuro funciona bem, ou você pode soltar a opacidade em seu slide como em seu painel de gradiente como você pode ver na minha direita aqui. Você pode ver que eu só estou brincando com opacidades. Eu costumo usar o branco e torná-lo zero por cento, o que funciona muito bem. Vamos torná-lo suave. O que eu vou fazer, eu vou selecionar este, ir para Effect, e em vez de ir para Texture, nós vamos para Pixelate. Você tem quatro opções aqui: pointilize, mezzotint, cristalizar e cor meio-tom. O que podemos fazer é, você pode usar tudo isso. Os melhores são mezzotint e meios-tons de cor, então vamos com mezzotint primeiro. Você pode ver aqui, nós temos o tipo e ele mostra uma prévia então nós temos pontos, pontos medianos, pontos finos, granulado. Então nós temos linhas, eu só estou passando por isso, e então nós temos greves. O melhor, obviamente, parece pontos porque dá um pouco de um grão, mas você pode brincar com linhas e outras coisas, mas eu prefiro usar pontos finos ou pontos medianos. Eu vou com pontos finos também, aperte “Ok”. Você pode ver aqui, ele ainda está reconhecendo como uma forma ou uma imagem, então não é um vetor, até agora, mas o que fazemos agora é selecionar a forma, ir para Objeto e Rasterizar. Você tem essa caixa que aparece, e você pode mudar o modelo aqui, mas você ainda pode deixar no CMYK. Deixe a resolução como está, não importa. Você pode deixá-lo em branco ou transparente e apenas deixe tudo aqui e pressione “Ok”. O que isso faz, ele realmente a transforma em uma imagem agora, então você pode ver que, antes de ser apenas reconhecido como uma forma ou um caminho, mas agora é reconhecido como imagem. O que podemos fazer agora é ir para Imagem Trace, no topo aqui, e então agora você pode ver que ele vai transformá-lo em um vetor. Não é um vetor ainda, mas você pode ver que está fora dos pontos e usar o gradiente e tem esse efeito. O que podemos fazer é ir para Window and Image Trace, ou eu posso pressionar esta pequena caixa no canto superior esquerdo ali. O que podemos fazer agora é, como eu estava mostrando antes, nós podemos realmente brincar com o limiar. Você pode brincar com o barulho, largue isso. Isso vai torná-lo realmente detalhado. Você pode ver lá, podemos subir os caminhos se você quiser. Torna os caminhos mais redondos ou mais nítidos, então tenha isso em mente. Se você soltar os cantos , geralmente o suavizará. Depende do que você quer. Você pode obter texturas únicas todas as vezes. Esta é a coisa divertida sobre jogar com isso, você pode criar tantos níveis diferentes de detalhe e você sempre pode fazer texturas únicas. Então você pode até salvar em seu próprio arquivo e usá-lo em outros projetos. Você pode ver, eu posso trazer o limiar novamente, vai aumentar o preto e isso vai aumentar. Você pode ver lá, onde tivemos nosso gradiente de branco para preto, ele está aumentando isso para ir todo o comprimento dele. Você pode ver aqui, o que ele faz é processos que, às vezes leva um pouco de tempo se o seu computador é muito lento, então certifique-se de que você tem um computador rápido. Você pode ver que você tem um efeito de realce, mas você pode ver que as âncoras são 160.000, então isso é muito. Se expandirmos isso, pode atrasar, mas você pode ver, quanto mais âncoras, mais detalhes você obtém e fica muito bom em seu trabalho final. Se você quiser um monte de detalhes, eu recomendo usar este efeito de grão mais velho. Depois disso, você vai pressionar “Ignorar Branco” na parte inferior aqui. Você pode ignorar essas outras ferramentas aqui. O que eu quero fazer, vá para o canto superior esquerdo e pressione “Expandir”. Você pode ver como as âncoras caíram um pouco, são 80 mil. Vou pressionar “Expandir” e fechar a caixa. Você pode ver agora, se eu selecionar isso, é apenas uma forma inteira e agora é um vetor. Se eu desligar as bordas, você pode ir ver. Você pode ver todos os detalhes lá e eles são apenas formas e pontos de ancoragem como você pode ver lá, nós podemos selecionar isso. Agora, nós temos aquele grão. Então o que podemos fazer, podemos ir, mudar a cor até termos o que gostamos. É assim que você cria esse bom grão e nós vamos brincar com isso. Próximo, desta vez faremos meio tom. Eu vou para Pixelate, e eu vou para Half Tone, na verdade para este eu vou fazer Crystallize na verdade, como você pode ver lá. Podemos aumentar o tamanho da célula e vai torná-la maior. Este gradiente muito duro para que você possa ver que vai ser um efeito estranho. Mas o que ele faz, ele se transforma em cristal, então ele cria como um bom bloco sente. Você pode ver lá, é como cristalizar. Então, mais uma vez, vá para Rasterize e então vamos para Image Trace, e como você pode ver lá, ele realmente fez isso um olhar áspero agradável. Obviamente, se você tornar o gradiente mais suave, ele vai parecer um pouco diferente, e vai torná-lo como formas de diamante e realmente cristalizar isso. Isso não vai mudar porque você fez um olhar muito bloco. Se eu expandir isso, você pode ver, ele apenas cria uma borda agradável, o que é muito bom. Você pode ver, neste é um mais suave e vamos tentar usar o outro agora. Se formos para Pixalate de novo, podemos ir para Halftone. Como você pode ver em meios-tons, como na pesquisa ou se você olhar em volta no Pinterest ou outros designers que você segue, um meio-tom é muito parecido com pontos ou é como uma transição suave que costumava usá-lo no velhos tempos para criar como em impressões e coisas assim e você pode obter esse efeito agradável. Radius, você pode mudar o raio. Tente não fazer, é muito pequeno e eu não gosto. Em seguida, os canais, tem CMYK, isso é o que os canais representam. Isso significa o ângulo, para que possamos fazer 45 ou 90 graus, o que você quiser. Você pode brincar com ângulos diferentes também. Eu quero 45 e eu vou pressionar “Ok” e você pode ver o meio-tom aqui, é tudo como círculos e é bem espaçado uniformemente. Ele cria esse efeito de tela agradável. O que podemos fazer com isso, podemos brincar com o gradiente mais uma vez e obter um bom efeito. Eu posso me livrar do branco, torná-lo zero opacidade, e tudo desaparecer assim, ou trazê-lo de volta para cima. Certifique-se de usar apenas preto e branco para isso. Então, mais uma vez, Objetos, Rasterizar, pressione “Ok”, Rastreamento de imagem. Então, mais uma vez, vou colocar um pouco de caixa e você pode brincar com ele. Você pode ver como nós expandindo os círculos desaparecem do nada. Lembre-se, se você está em CMYK ou RGB, ele vai parecer um pouco diferente, mas podemos jogar em torno do limite, ele vai torná-lo menos. Você também pode suavizá-lo, trazendo os caminhos para cima e você vê como ele suaviza lá fora. Você traz os caminhos para fora assim e ele vai ter aquele efeito agradável e então o barulho, torná-lo mais limpo. Parece muito bom. Vou clicar em “Ignorar branco” novamente, e depois vou expandir. Mais uma vez, criamos três efeitos simplesmente. Agora, nós temos este meio-tom, seu vetor agora e podemos ir em frente e usá-lo em nosso novo personagem. Vou pegar esse meio-tom que acabamos de fazer aqui. O que vou fazer é criar uma máscara de recorte. Temos um pequeno banner de cabeça aqui, vou pressionar “Ctrl+C”, “Ctrl+F” para fazer uma cópia. Vou trazê-lo para a frente. Você pode ir para Object, Organizar, Trazer para a Frente. Ele também tem as teclas de atalho lá que eu estou usando no caso de eu ser muito rápido. Se você tiver isso, isso permite que você leve o objeto para a frente mais externa da sua arte. Vou trazer isto para baixo assim, talvez torná-lo um pouco menor, segurando Shift e Alt ali. Vamos mudar a cor por um segundo e eu vou selecionar isso e, em seguida, a forma e pressione “Ctrl+7" para fazer essa máscara de recorte agradável. Então eu vou clicar duas vezes na forma para que eu possa entrar aqui. Eu quero desligar as bordas, então isso é “Ctrl+H”. Então eu realmente vou mudar a cor e, em seguida, jogar em torno dos modos de mistura. Talvez nós vamos Screen ou Color Dodge. Agora, se eu sair para lá, você pode ver que nós temos esse efeito agradável. Eu estou simplesmente indo para o, super brincado com ele. Você pode ver que nós temos esse efeito agradável, exatamente assim. Você pode ver que adiciona um diferente. Agora, se você fizer isso todo o caminho, vai fazer uma grande diferença. Vou fazer uma cópia disso e depois pressionar... Vou tirá-la da máscara de recorte. Você pode ir para Object, Clipping Mask e, em seguida, você pode sair dele ou pressionar “Ctrl+Alt+7", ou “Cmd+Alt+7" ou “Option”. Então, talvez para este, talvez você não goste de uma sombra em vez disso. Vou fazer uma cópia disto, trazê-lo para a frente mais uma vez. Vou mudar as cores para que possas ver. Vou fazer uma máscara de recorte e, em seguida, posso ir para o Grupo de Clips, ou mais uma vez clicar duas vezes sobre ele, provavelmente é mais fácil. Você está no modo de isolamento, então você pode movê-lo. Tudo está bloqueado, você pode ver. Eu vou mover isso ao redor e eu realmente vou mudar para o azul e eu provavelmente vou mudá-lo para para multiplicar. Agora, você pode ver que é como um tom mais escuro, então adiciona um pouco de sombra agradável lá. Isso está parecendo incrível. Imagine, se você fez isso em todos os objetos, vai olhar incrível e realmente adicionar essa dinâmica ao seu trabalho. Também descreverei o grão que acabamos de usar. Só para que você possa ver fazendo a sombra longe você pode usá-los. Talvez a adicionemos à cara dele, vai ficar mal. Vou adicioná-lo à perna. Mais uma vez, faça uma cópia disso. Você sempre vai ter certeza de que está fazendo cópias e depois fazer máscara de recorte. Vou clicar duas vezes nele, entrar lá, pressionar o azul, então vai e multiplicar novamente. Eu vou sair disso e agora você pode ver, nós temos aquela bela pulverização lá. Você pode ver todos os detalhes se você ampliar, se você diminuir o zoom, parece um pouco melhor. Você pode ver que acabamos de adicionar os meios-tons e o efeito de grão lá. Então você pode até adicionar este minguante se você quiser obter uma borda agradável ou efeito como esse. É assim que se adiciona os meios-tons, os grãos, sprays. Você pode brincar, efeitos, pixelate e você pode brincar com pointilizer também. Mas os melhores para usar seu mesotint e cor meio-tom e , em seguida, cristalizar é ok se você tem um bom gradiente. Essa é a melhor maneira de utilizar essa textura. Em seguida, vamos entrar em como usar alguns pincéis. 8. Técnica 2 — pincéis vetoriais: Você pode ver que você já pré-carregou alguns pincéis. Você pode ver aqui se eu abrir minha foto, há alguns pincéis aqui. Este é do meu token de pacote de escova, pacote de escova de carvão no Creative Market. Você pode ver que eu tenho uma loja aqui. Serão um link na descrição. Você pode pegar este pacote. Ele tem alguns pincéis legais impressionantes, giz & carvão artesanal, e você pode utilizar isso para seus projects.There também há outras pessoas que fazem pincéis impressionantes, como Aussie [inaudível]. Ele faz principalmente escovas de móveis, mas principalmente ele faz os melhores. É muito legal. Então você pode ver se eu apenas clicar nesta imagem, você pode ver que ela tem pincéis finos, pincéis grossos, e um monte de diferentes. Então você pode pegar isso se quiser. Você pode ver aqui, os pincéis são incríveis, eles são flexíveis. Também vou olhar para esta camada aqui. O legal é que você pode adicionar dois golpes. Então, eu estou indo para o meu painel “Pincéis”. Para abri-lo, você vai para “Janela” e então você vai para “Pincéis”. Agora o que você pode fazer, eu estou usando meus pincéis grossos no momento, então se eu clicar nisso, ele vai adicioná-lo ao seu traçado e então você pode mudar a cor. Simplesmente assim. Você também pode aumentar o tamanho do traçado. Obviamente, alguns pincéis ficam ruins se você esticar muito assim. Estes são grossos, então eles funcionam muito bem entre 2-3 pontos, talvez três pontos. Mas obviamente, eles vão para o pequeno eles parecem mal também. Então tudo depende do pincel que você quer. Talvez eu carregue outro. Eu vou para a “Biblioteca” aberta. Você pode ver se basta clicar no menu suspenso, ir para “Abrir biblioteca de pincel” e localizar o que você deseja. Eu já tenho alguns aqui, então eu esqueci pincéis mais finos. Eu só vou usar meus finos e você pode ver que se eu apenas mudá-lo para vermelho, ele dá como nossa borda áspera agradável sem adicionar muito efeito. É só um clique. É tão fácil e é por isso que adoro usar pincéis de arte. Assim como aquele olhar, você tem aquele belo efeito estilo pintável Audi. É por isso que adoro trabalhar com pincéis. Você pode criar efeitos quadra agradáveis muito facilmente. Você pode usar acidente vascular cerebral, carvão, pastéis, óleo como há tantos pincéis diferentes que você pode obter. Então eu amo adicionar pincéis porque ele adiciona um monte de efeitos diferentes e eles são realmente fáceis de adicionar. Então, eu tenho esse cara aqui, eu vou desagrupar isso. Então todas as formas são desagrupadas. Está a falhar um pouco. Então o que podemos fazer agora é o que eu costumo fazer com meus pincéis. Como você pode ver, basta apenas um clique e tudo que você faz é selecionar sua forma e adicionar o shirk. Pode desligar o preenchimento e ver como chegamos lá. Se você quiser entrar em mais profundidade sobre como criar pincéis, isso será em outra classe. Há um vídeo no YouTube que você pode assistir. Apenas bastante útil. Então você pode ver lá que é apenas um derrame. Você pode usar qualquer forma. Isso é tudo que você faz é apenas clicar e aplicar o efeito. Você quer ter certeza de que você está usando bons pincéis bem, você não quer apenas obter de qualquer um. Normalmente, três escovas livres são ruins. Isso não funcionou tão bem. Eles não são tão flexíveis e não estão bem ajustados para o Illustrator. Também tenha em mente que se você usar esses pincéis superiores mais grossos, você pode ver lá, ele pode aumentar o atraso um pouco porque ele tem muito mais pontos de ancoragem. Você também pode adicioná-los a uma máscara de recorte. Vamos apenas testá-lo. Então pegue isso. Simplesmente assim. Então, você pode ver que você pode adicionar as partes e formas nesse braço, escovas em uma máscara de recorte, o que funciona bem. Então o que eu vou fazer aqui, eu vou aplicar alguns dos pincéis para este cara robô. Mantendo-o simples, eu só vou usar a mesma cor e a mesma forma, e eu vou apenas usar os pincéis mais finos. Então peça algo para criar a cor aqui. Então você pode ver lá apenas adicionando aqueles já, você pode ver que está recebendo um bom efeito. Em seguida, se você for para a tecla de traço, você pode saltar para o ponto. Pode ir o mais baixo que quiser. Você também pode manter o painel “Traçado” aberto, se você for para o traçado “Windows”. Isto vai ajudar-te. Então você viu o derrame. Você pode mudar o peso, bem como você pode arredondar os cantos. Então você pode ver lá nomeado cap, ou você quer arredondá-lo, vai afetá-lo. Vá em frente e brinque com isso. A coisa legal é a sala de jogos com o fundo com cores diferentes também.Então , se eu tivesse que lutar com a mesma cor que o fundo, você pode ver que faz com que seja como uma transição suave. Faz com que se misture um pouco. Eu posso ver que parece um pouco ruim porque essas formas estão se sobrepondo. Vou torná-lo muito pequeno. Então, o que era antes, era realmente plano, reto e simétrico, mas agora apenas adicionando um pouco de efeitos, você pode torná-lo incrível. Então, eu só vou entrar aqui, brincar com eles, trazê-lo para trás para que fique atrás da cabeça lá. Outra maneira que você pode fazer isso também, em vez de apenas ir sobre as formas e adicionar um traço como esse, nós podemos realmente fazer uma forma. Então o que posso fazer, vou copiar a forma da cabeça. Então eu vou manter a opção “shift”, e eu vou manter uma cópia desta forma. Vou mudar a cor para que possa ver. Então o que eu vou fazer com isso, ou o que você pode criar uma forma de círculo, não importa. Vou pegar meus pincéis grossos. Escovas grossas são realmente bons na criação de alguns efeitos agradáveis também. Então você pode ver aqui eu tenho muitas linhas mais grossas. Talvez só queiras um pó sutil como este. Então o que eu vou fazer, eu vou me livrar do preenchimento e apenas usar a área de ataque. Então eu vou fazer da mesma cor, ter certeza que está na greve, e você pode ver que nós apenas somar assim. Agora também, pode apenas adicionar mais dele. Então você pode ver, você pode apenas adicionar pilhas e pilhas dele. Execute seu trabalho artístico e geralmente quando você obtém a mesma cor que o plano de fundo e obter um bom efeito. Você pode simplesmente copiá-los para fazer parecer realmente áspero. Então eu vou fazer uma cópia desses, então controle F. Então eu tenho uma cópia deles. Vou mudar a cor, para que possas ver isso. Então o que eu vou fazer, eu vou apenas apagar o um, eu vou trancá-lo. Eu só vou fazer um círculo, como a forma da cabeça dele e vou colocá-lo perto das bordas do cabelo dele. Então eu vou adicionar um belo pincel. Então você pode ver aqui, eu não quero que o efeito saia da área do cabelo dele. Então é aqui que a máscara de recorte entrará. Então o que eu vou fazer, eu vou pegar as duas formas, trazê-lo para a frente, selecionar o meu círculo, e, em seguida, selecionar as duas formas. Mas primeiro, porque há duas formas e então elas não são uma forma, agora podemos selecionar as duas, ir para Pathfinder, e então pressionar “Unite”. Então agora é um grupo e é uma forma, então eu vou fazer uma máscara de recorte. Isso não funcionou. Em vez de torná-lo um grupo, vou torná-lo um caminho composto. Então selecione essas duas formas, um, dois vão para objeto, então vamos para caminho composto, make. Então isso vai fazer com que seja uma forma. Agora o Illustrator reconhece isso como uma forma e, em seguida, tentaremos novamente. Você pode ver agora que a máscara de recorte é assim. Então eu vou clicar duas vezes, então vamos fazer a cor assim, e então vamos mudá-la e depois multiplicar. Então, aí está. Então agora o nosso efeito está apenas dentro do cabelo dele, dentro da máscara de corte que acabamos de fazer, e não sair dele. Então esta é a coisa legal sobre pincéis, é super flexível, super fácil de usar, e pode criar alguns efeitos agradáveis. 9. Técnica 3 — bitmaps texturizados: A última técnica é usar dicas de alta resolução. Então você pode ver aqui no meu pacote de textura vetorial, texturas vetoriais sujas reais, isso tem texturas impressionantes que são feitas à mão apenas do fora na minha fazenda e feito sob medida você tem madeira, concreto, malha, metal, aço, um monte de texturas diferentes que dizem que você pode usar, sempre verifique-os e realmente funcionam bem. Então você pode ver aqui eu tenho uma foto com todos eles e as dicas de alta resolução. Mais uma vez, a razão pela qual as dicas são incríveis é que elas mantêm alta resolução, como você pode ver que todas elas são realmente 6.000 x 4.000, então se você tem uma câmera de alta resolução, você pode pegar algumas realmente agradáveis, e se nós ampliarmos , ele vai manter os dados. Você pode ver que uma dica é salva como um bitmap. Então ele mantém todos os pontos e todos os pixels nele. O legal é que você pode esticá-lo para fora escalar tão grande quanto você quiser, e eu não vou perder sua qualidade. Você também pode mudar a cor muito facilmente sem torná-la um vetor. Ele também evita atrasos no Illustrator e torna seu processo de texturização muito mais suave e muito mais rápido também. Então você pode simplesmente arrastar e soltar em um mais várias texturas em super-fácil, ter várias cores, e então apenas fazer máscara de recorte para cada coisa e isso vai funcionar. Máscara de recorte, e então eu vou fazer máscara de recorte este, e você pode obter alguns efeitos incríveis que dizem, quando você empilhá-los parece incrível. Então estamos usando exemplo para este aqui, eu vou tentar encontrar um meio, você tem alguns ainda aqui, mais uma vez, eu vou trazê-lo para trás, eu vou fazer uma cópia, desagrupar o carro ou o objeto, controle C, controle F, e então nós vamos fazer máscara de recorte assim e, em seguida, clique duas vezes e vamos torná-lo vermelho mais escuro. Na verdade, isso. Vamos brincar com o modo de mesclagem também. Isso é outra coisa legal que podemos fazer. Então podemos jogar com os modos de dobra e parece incrível. Adoro brincar com isso. O ok para estes são apenas usar os mastros que clicam com o botão direito. Então você pode usar queimadura de cor e você pode ver que tudo isso é apenas uma forma. É por isso que está subindo o volante, mas tudo bem. Nós vamos fazer isso para a frente aqui também, talvez você queira uma ferrugem melhor [inaudível] e você trazê-lo para trás, você pode arrumar o objeto, trazer para trás também, enviar para trás, chave de corte curto está lá, eu vou fazer cópia deste e, em seguida, mais uma vez, fazer máscara de recorte. Clique duas vezes, vá para dentro, que eu possa mover a textura e mudar a cor, eu possa movê-la e colocá-la onde eu quiser, e então nós vamos com cor mais escura lá, e isso fica bom adicionando uma boa folga rossy efeito para o carro. Você pode fazer no topo aqui também, eu posso sempre apenas copiar esta forma bem, em seguida, desmascará-lo e apenas pegar aquele. Faremos isso só para poupar tempo. A coisa legal é apenas arrastar e soltá-lo no ilustrador. Isso é super fácil. Assim, e isso parece muito legal. Faremos mais um para a frente. Copiá-lo, talvez, cor Dodge, e isso parece bom lá. Legal. É assim que você usa dicas de alta resolução, é super incrível, apenas assim, nós apenas texturizamos este carro em três minutos, nem mesmo, e então você pode simplesmente continuar, adicionar mais no topo se você quiser adicionar ainda mais dados, mas você pode ver que ele só deixa nublado, mas você pode mexer em torno. Aí está você. 10. Próximos passos: Muito obrigado por se inscrever na turma. Vá para o canto superior esquerdo e pressione o botão Follow Me (Follow Me). Isso irá mantê-lo atualizado com as novas aulas e discussões que eu publiquei. Não se esqueça de deixar um comentário também e qualquer feedback é bem-vindo. Eu realmente aprecio se você pode fazer isso, fazer um polegar para cima, e eu estou ansioso para criar mais aulas para você.