Técnicas de retoque profissional no Photoshop

1. Introdução ao curso: Você quer aprender retoque profissional? Se a resposta for sim, você está no melhor lugar para começar. Meu nome está combinando em profissional, retocado. E antes de começarmos este curso, quero dizer algumas palavras sobre mim, o que faço e sobre o que é discurso. Como já mencionei, recaptura profissional, trabalhando ativamente na indústria. Trabalho com fotógrafos de topo e revistas de moda, mas você não tem que aceitar minhas palavras. E você pode ver você mesmo no meu portfólio. Como você pode ver, trabalhei recentemente com revistas como Icon, Gracia, El numero, Voc e muitos, muitos outros. Eu também sou educador Photoshop com oito anos de experiência. Comecei em 2012 fazendo o upload de tutoriais do Photoshop no meu canal do YouTube. E até hoje, eu ombro livre tutoriais Photoshop aqui sobre compartilhamento de habilidades. Vou compartilhar meus cursos premium com um público um pouco mais exigente sobre retoques profissionais não destrutivos, e também no Photoshop e no Lightroom. E agora ofereço-vos o meu curso de retoque. São mais de 60 aulas de vídeo de alta qualidade. E isso não é tudo porque estou compartilhando com vocês ações que o ajudam a acelerar seu fluxo de trabalho. E também estou compartilhando imagens de alta qualidade. Então você pode seguir junto com o curso ou até mesmo praticar no tempo livre ao seu próprio ritmo. Então, neste curso você obterá conhecimento completo de 0 para profissional. Vou te contar tudo sobre câmeras e Lightroom. Nós vamos fazer conversão de linha. Depois disso, vamos nos mudar para o Photoshop. E eu vou mostrar a vocês meu processo completo de retoque do Photoshop. Então o que vou mostrar aqui é o processo de limpeza. Vou mostrar-lhe como limpar a pele de forma não destrutiva. Como limpar um fundo, suas sobrancelhas, saltos, olhos e qualquer outra coisa. Depois disso, vou mostrar a vocês como fazer Dodge and Burn não destrutivo, retoque, como ajustar o contraste, trabalhar com cores e, claro, ajustes finais. Vamos trabalhar em dois exemplos diferentes. Então eu posso mostrar algumas técnicas diferentes como você pode ver neste exemplo. Eu também vou mostrar a vocês como limpar a imagem. Mas desta vez vou mostrar-vos técnicas um pouco diferentes. Então, na imagem anterior, estou mostrando como limpar a imagem na camada vazia. E nesta imagem, vou mostrar-lhe como limpar a imagem usando a técnica de separação de frequência da maneira correta. O que mais? No exemplo de imagem anterior, estou mostrando como fazer o retoque de Dodge e Burn usando camadas de ajuste. E neste exemplo de imagem, eu vou mostrar a vocês como fazer o retoque de Dodge and Burn em uma camada vazia. Depois disso, é claro, o mesmo como ajustar transportadores de contraste e fazer ajustes finais. Se isso é algo para você, não espere mais e vamos começar o refrão porque é um conhecimento realmente incrível que vai durar por anos e lhe dá muitas oportunidades criativas na indústria da fotografia. 2. Busca e imagens abertas: Há duas maneiras de começar a trabalhar em nossas imagens. Se você é um fotógrafo bastante experiente, você estará filmando no arquivo bruto. E, claro, à medida que começamos a trabalhar com os arquivos raw, primeiro precisamos fazer a conversão de função e preparar as imagens para o trabalho futuro no Photoshop. Se você for retocado ou na maioria dos casos, você começará a trabalhar da mesma maneira. Você receberá os arquivos raw. Então você tem que fazer a conversão de rock e preparar imagens para reanexar futuro no Photoshop. Mas também se você for retocado ou pode acontecer que você receberá imagens em diferentes formatos. Você pode receber arquivos tif. Então, é claro, você não pode mais fazer conversão de linha, e você começa diretamente do Photoshop. Além disso, você pode receber algum formato diferente. Pode ser PNG, pode ser formato JPEG. E então, é claro, você vai direto para o Photoshop. Neste curso, começaremos a partir da conversão bruta. Então, no começo eu vou mostrar a vocês como fazer a conversão adequada de papéis. Como preparar suas imagens para garantir que elas fiquem perfeitas antes de reconectarem no Photoshop. Então eu gosto de começar a trabalhar com o Adobe Bridge. À medida que trabalho com câmera, violação da Udemy permite que você localize facilmente as imagens com as quais deseja trabalhar. Digamos que você escolha as imagens em seu computador que deseja desativar e, em seguida, colocá-las em algumas pastas específicas. Então, por exemplo, eu tenho a pasta intitulada imagens. Então eu posso entrar nesta pasta e eu quero trabalhar nas imagens de estúdio e as imagens com as quais fui trabalhar estão aqui. Enquanto eu gosto de começar, Adobe Bridge não é apenas porque eu posso ver as imagens. Se eu não gostar de alguma imagem, eu posso simplesmente apertar a direita e removê-la daqui. Posso copiar isto para outro local, mas também posso ter todos os metadados da imagem aqui. Não que seja tão importante banda, podemos ter todas as informações sobre as imagens quando se trata do tamanho, quando se trata da câmera, quando se trata da lente, tamanho, morte de batida, e tudo mais. Então, se você quiser saber tudo sobre a imagem, todas as informações que você terá aqui. Uma vez que as imagens são escolhidas ou temos Do, podemos vendê-las todas. E se quisermos começar a trabalhar com a câmera, começaremos com a câmera no Lightroom. Isso será, naturalmente, um tamanho um pouco diferente que também vai discutir. Agora, só abrindo. Mas quando se trata de trabalhar com câmera ou Lightroom, faz para software, é claro, usar o mesmo motor. Então, no começo, vou começar com a câmera. E também vou dizer-lhe um pouco mais tarde como começar a trabalhar com o Lightroom. No caso, o Lightroom é o software com o qual você se sente mais confortável. Então, à medida que começamos com a câmera, selecionando todas as imagens aqui. Depois que selecionei todos e estou trabalhando com a mesa digitalizadora Wacom, pressiono Control e aqueço com a caneta no meu tablet. Você também pode bater, certo, se você trabalhar com o mouse ou pad no palco. E então ele abriria na câmera e as imagens da distri estarão abertas aqui. E estaremos prontos para começar a trabalhar com eles e prepará-los para o futuro trabalho no Photoshop. 3. Layout de RAW: Como você pode ver, você está trabalhando em um novo software de câmeras. Então, no começo, vou explicar a vocês o layout do software. Como você pode ver, no centro, temos nossa própria imagem. E abaixo disso, temos também a escolha das outras imagens. Por que é bom trabalhar com todas as imagens de uma só vez. Porque uma vez que você ajusta os cisnes, você faz tudo em uma imagem. Você pode sincronizar as configurações com as outras imagens, o que pode economizar muito tempo. E depois disso você pode naturalmente e jazz isso um pouco mais para ter certeza que as imagens parecem absolutamente perfeitas. Então isso é quando se trata do centro e do fundo. Do lado direito, aqui, temos os painéis. E esta é a área de trabalho mais importante. E é tudo o mesmo que no Lightroom. Nos painéis fazemos o trabalho real. Então, usando esses diferentes painéis, podemos abri-los e fechá-los. E como você pode ver, temos diferentes opções isso, então usando esses painéis, seremos capazes de ajustar todas as configurações. Primeiro, podemos ajustar o balanço de branco, podemos ajustar as luzes, cores, podemos ajustar a ótica, geometria ou qualquer coisa que quisermos. Então aqui é o lugar onde vamos fazer o trabalho real nesta área, os painéis é a área mais importante da câmera. E, claro, o Lightroom que será desenvolvido painel pena no lado direito, no topo, temos algumas das ferramentas. Então, a primeira ferramenta é realmente adicionada. Se escolhemos esta opção de edição, veremos os nossos painéis abaixo que temos algumas outras ferramentas. Mais tarde, vou dizer-lhe um pouco mais sobre cada uma dessas ferramentas e eu vou dizer-lhe, é claro, tudo o que você precisa saber sobre este painéis e estes momento uma vez importância para saber. No centro, temos a imagem. Abaixo. Temos a escolha de nossas imagens que podemos esconder. No lado direito, temos todos os painéis, então nosso trabalho na área e penas no lado direito, temos todas as ferramentas. Claro, temos também no topo algumas opções para salvar imagens também. Podemos também algumas configurações que podemos ver sobre as preferências da câmera, como configurações gerais, manipulação de arquivos, desempenho, etc. E, claro, no lado inferior direito, podemos cancelar duas câmeras fechadas. Podemos bater feito para salvar os ajustes que fizemos. Ou escolha Abrir para abrir isso mais tarde no Photoshop. Então agora vamos passar para a próxima lição e fazer alguns primeiros ajustes em nossas imagens. 4. Equilíbrio de branco: Duas coisas. Eu começo com, equilíbrio de branco e perfil de cor. Eles são muitas vezes negligenciados e muito subestimados. Com o equilíbrio de brancos, podemos garantir que as cores da imagem pareçam naturais e perfeitas para retoques futuros no Photoshop. E com o perfil, podemos garantir que o software Adobe leia as cores da maneira que queremos. Então vou começar com o perfil. Por padrão, sempre teremos cor da Adobe e isso é bom, mas queremos comparar isso alguns outros perfis ou perfil para ter certeza de que esta será a escolha certa. Então, para ver outros perfis, podemos sentar sobre isso, escolha Procurar ou escolha os quadrados do lado aqui. Então, em Favoritos, e eles serão escolhidos para nós e eles serão coloridos com alguns outros perfis. Você pode ter um olhar para eles, mas eu não acho que eles dar-lhe os resultados naturais e eu não recomendaria qualquer um deles. Na verdade, eles são. Uma coisa que estou fazendo aqui. Eu comparo a cor da Adobe com a seção de correspondência da câmera de perfil, que é padrão da câmera. Então, mais uma vez, você pode ter que olhar através de todos eles. Mas muitos prevêem estes dois porque eu não me lembro de qualquer momento que na câmera eu usei ordens do que estes dois. Então, para comparar, podemos ver que o padrão da câmera lê linhas um pouco diferentes e as cores quando se trata das luzes, eu posso ver que as sombras são um pouco mais profundas e eu realmente gosto disso. E quando se trata da cor, como você pode ver com a cor Adobe, tivemos algumas dessas luz amarela em torno do rosto e câmeras padrão dá resultado muito mais natural neste caso. Então é por isso que escolher câmeras padrão para isso. Agora vamos voltar e passar para o balanço de brancos. Com o equilíbrio de brancos, é claro, temos algumas predefinições como auto e outras. Eu não recomendaria usar isso. E também eu não recomendaria usar Auto porque auto tentou localizar o branco puro na imagem e, e apenas o resto das cores para escolher o equilíbrio de branco pensando neste único ponto. Mas isso não significa que é assim que sua imagem deve ser. Isso não é o que não significa que foi o que você planejou no set. Então eu sempre tento escolher sozinho o equilíbrio de brancos. Vamos para o “shot “, isto é o que estávamos começando. Olhando para esta imagem, sinto que ainda está muito amarela. Então a temperatura é muito alta. E eu começaria com isso. Vou baixar isso porque sinto que o fundo deve ser azul. Isto foi, este era um fundo bastante azul e também os tons de pele. Eu quero que eles estejam mais perto. Bom resultado natural. Também quando se trata do Tintim, vai adicionar alguns pontos para o lado magenta. Assim, a pele Thomas não pode ser tão amarelo e mover-se para este tons laranja e um pouco mais. E agora eu acho que este perto de perfeito, talvez um pouco mais alto para a temperatura, 5.100 para esta imagem. Então agora eu quero aplicar as mesmas configurações para as outras imagens para ter certeza de que ele funciona em todos os lugares. Então, para fazer isso, começando com a primeira imagem, então eu vou pressionar shift e escolher a última. Em seguida, escolha esses três pontos e escolha configurações sincronizadas. Então aqui, podemos desmarcá-los e escolher as duas coisas que queremos sincronizar. Mas é claro que não temos mais nada feito, então não importa. Podemos continuar verificando tudo. E apenas perfil e equilíbrio de branco serão sincronizados porque isso são apenas duas coisas que fizemos por agora. Então eu vou bater OK. Esta imagem era exatamente a mesma, então parece perfeita quando se trata dessa imagem. Bem, haverá mais trabalho a fazer, especialmente com as falas. Mas também, eu acho que a temperatura para esta imagem deve ser ligeiramente menor e isso parecerá melhor em comparação com outras imagens. Mas é claro, vamos descobrir tudo à medida que vamos progredir com o nosso trabalho. Este é o primeiro passo que o pai sempre faz. Nunca negligenciou este passo. Isso não significa que você tem que mudar o equilíbrio de brancos, mas isso significa que você tem que se certificar de que o balanço de branco está certo na imagem. E muitas vezes é certo no início, mas em muitos casos não está certo. Então é por isso que sempre presto atenção nessas coisas. 5. Óptica: Após este primeiro passo, antes de começar a fazer algo mais, o que eu gosto de fazer é pular o trabalho no painel Básico apenas por enquanto. Ignore alguns dos outros painéis e verifique o painel óptico antes de ser conhecido como correção de lente. E é realmente poderoso quando se trata de consertar alguns do pai Vineet, nossas mentes imagem para ter e para corrigir um pouco da distorção. Então, o começo mais fácil e algo que eu faço realmente muitas vezes é simplesmente usar correção de perfil e ter um olhar para si mesmo se você acha que isso ajuda a sua imagem ou não. Porque, como pode ver , pode ajudar com alguma distorção. E é o tipo, o problema com a vinheta na outra caixa de seleção remover aberração cromática não é para nós agora. É útil quando temos alguns problemas com nossas linhas. Você pode ter visto esse problema quando nas bordas podemos obter alguma cor vermelha ou ciana, então as linhas RGB não parecem ficar bem juntas. E esta caixa ajudaria você a corrigir esse tipo de problema. Também abaixo da franja. Às vezes na imagem, muitos eu diria imagens ao ar livre. Nas bordas podemos ficar verde ou roxo livre. E com esses controles deslizantes, você é capaz de remover, por exemplo, a franja roxa e escolher onde removê-la ajustando decisores aqui. E também verde infringindo e escolhendo a cor da infração verde. Mas, mais uma vez, isso é apenas quando temos esse problema na imagem. E tudo o que faço aqui pessoalmente é usar correção de perfil ao trabalhar com imagens de estúdio. Se não quisermos usá-lo, podemos consertá-lo. Escolhendo Manuel. E então podemos ajustar a distorção por nós mesmos e também corrigir vinhetas por nós mesmos. Se você quer saber minha recomendação, eu realmente não faria isso porque nós não sabemos o que é certo apenas olhando para a imagem. Então, tudo o que eu recomendaria correção de perfil USE. E se isso ajuda a nossa imagem, isso é bom. Então, depois que a óptica estiver pronta, posso fechá-la e voltar e avançar para outro passo. 6. Sliders de exposição: Voltar ao painel Básico, onde vamos falar sobre a luz. Os controles deslizantes dos destaques de contraste de exposição superior, sombra, branco e preto são importantes para dizer que a imagem é conexão de diferentes linhas para ser preciso. Luz vermelha, luz verde e luz azul. E essas três linhas juntas nos dão nossa imagem. Todas essas linhas ou melhor, distribuição dos slides que podemos ver no histograma no topo aqui, logo acima dos painéis da câmera. Então, como você pode ver, a imagem é dominada pelos painéis escuros, que estão localizados no lado esquerdo. E temos menos dos painéis brilhantes, pois trabalharemos com este siders. Esta relação de suas linhas aqui pode mudar dependendo se vamos estar iluminando ou escurecido imagem ou manipulando com os realces ou sombras. Então, a partir do primeiro, temos exposição. É simplesmente nível de vôo para chegar ao seu objeto é. Então, se eu for menor em exposição, como você pode ver, eu vou ficar completa escuridão e indo em frente como vai ficar fortemente superexposta imagem. Então, aqui podemos simplesmente corrigir os valores de exposição. Se a imagem estiver superexposta ou subexposta. E vale a pena mencionar que é mais fácil corrigir sob imagem exposta, depois imagem superexposta, então temos o contraste. Então, simplesmente com o contraste, podemos tornar a imagem mais plana quando se trata das linhas e você pode vê-la no histograma como tudo se moveu em direção às toneladas de encontro e aumentando o contraste, vamos estender os destaques e sombras então o contraste será mais forte. Por reconectar aqui. Eu gosto de manter o contraste bastante baixo e com certeza eu não estou aumentando drasticamente o contraste nesta fase. E porque queremos ver todos os detalhes da imagem. Então, se tornarmos a imagem mais contrastada, os detalhes das sombras e dos realces podem desaparecer. E aqui estamos nós. Quando se trata de seus destaques, vamos dar uma olhada em como ele funciona. Assim, com os destaques, quando baixamos, então removemos as linhas das áreas de destaque, é superexposta na área destacada. E isso pode ser muito útil. E subindo, vamos aumentar o nível da luz como você pode ver na área de destaques. Normalmente, quando os destaques são muito fortes, eu posso baixar isso. Mas para esta imagem, como você pode ver, os destaques são bastante Ok. Posso ver todos os detalhes para que não haja necessidade de fazer nada. E o oposto a isso serão sombras. Agora estaremos afetando apenas as sombras. E como você pode ver indo para a esquerda, eu vou mover os pixels escuros mais para a área de sombra e o efeito será muito pequeno. Mas quando eu for para a direita, como você pode ver, estarei movendo os pixels escuros mais para o meio termo. Então, enquanto fui ver mais alguns detalhes nas sombras, por exemplo, no cabelo, aumentarei as sombras. E então abaixo temos brancos e negros, que é basicamente como vamos mover os pixels da imagem em direção ao brilho ou escuridão. Vamos dar uma olhada. Se baixarmos sábio, não há forte efeito, porque vamos apenas tomar este pixels brilhantes e movê-lo em direção às toneladas de encontro são letais. Assim, o efeito não é realmente forte, mas veremos efeito forte uma vez que nos movemos para brancos. E como você pode ver, todos os pixels, vamos nos mover para o lado positivo porque eles vão tentar chegar o mais perto possível da cor branca. Assim, a imagem ficará fortemente superexposta. E eu nunca usaria esse controle deslizante para aumentar seu nível de brilho, mas eu poderia diminuir os brancos se eu precisar ver mais alguns detalhes lá áreas brilhantes. Mas como eu disse, o efeito será muito resolvido. E em oposição a isso, temos negros. Mas também desta vez, quando eu vou aumentar o controle deslizante dos espaços em branco, como você pode ver, efeito. Está muito resolvido. Pegamos os pixels escuros e os movemos ligeiramente em direção às toneladas de encontro. Então efeito semelhante às sombras, mas como você pode ver, sombras são estritamente previstas apenas nesta área escura. E com os negros. A maior previsão está em toda a imagem. Você pode ver claramente isso. Então não temos esse efeito de halo do tronco. E indo em frente, obtemos todos os pixels e obtê-los o mais próximo possível da escuridão completa. E o efeito será muito forte. Então, como eu quero trazer mais alguns detalhes pode ser que eu vou aumentar os negros 25 e geral também para as sombras eigenvalue 28. Então, como você pode ver, eu achatar esta imagem e vai ficar mais. E o meu ponto, e este estágio é tornar a imagem natural e fácil de ler isso. Para eu não enlouquecer com as configurações. Eu meio que me acomodei. E eu me certifico de que eu vejo todos os detalhes mais tarde quando eu vou reanexar a imagem. Então simplesmente faça tudo o que quiser nesta imagem para ser visível. Visível, para que você não tenha problemas mais tarde com o retoque. 7. Pressence: A próxima coisa que quero falar neste painel Básico é a presença. Então, vibração, saturação. Quais são as diferenças entre eles? E como podemos usá-los para a nossa imagem. E também, eu vou dizer-lhe rapidamente sobre este sliders de textura como clareza textural e Haia. Assim, a vibração e a saturação afetarão a saturação da imagem ruim. Eles afetarão isso de forma diferente. Então, eles saturação, por exemplo, terá um efeito mais forte sobre os amarelos. E também pode alterar os valores de matiz da cor. A saturação. Vamos passar para 100. E como eu disse, terá efeito encolhido sobre os amarelos. Não temos a cor amarela nesta imagem, mas também tem forte efeito sobre as laranjas, vermelhos e também sobre os verdes. E não tem tanto efeito sobre o blues. Então podemos ver que a cor azul aqui não mudou tanto em termos de saturação. E também olhando para a pele, não podemos assumir que a tonalidade dessa cor da pele mudou. E será quando descermos, as mudanças são resolvidas e levam à saturação menos 100, que será imagem totalmente dessaturada. Então volte para 0. Para imagens. Para imagens de retrato, gosto muito mais de usar a vibração. Então a vibração afeta todas as cores igualmente. Isso afeta principalmente as cores que são ligeiramente dessaturadas. Isso os afeta mais, e afeta as cores que estão menos saturadas. E também preserva os tons de pele lá dentro. Uma maneira muito agradável. Então, quando trabalhamos na imagem como esta, seremos capazes de afetar o fundo, mas não afetaremos os tons de pele como correspondência. Então vamos dar uma olhada quando eu mudar para 100. Como você pode ver, efeito muito forte na cor azul. E como você pode ver, tudo igualado porque, como eu disse, afeta principalmente as cores que estão saturadas, então é realmente visível aqui. E também olhando para a pele, não afetamos tanto. Então, para esta imagem, eu vou aumentar a vibração e talvez significou para 40 e este momento tronco aumentar. Mas agora temos uma relação muito agradável entre o azul e o fundo e o tom de pele. Então, quando desceríamos com vibração, também não podemos É que preservamos laranjas, especialmente na elipse. É visível porque tínhamos um monte de laranja aqui. Então está bem preservado por aqui. Mas é claro, nós não usamos decider quando queremos dessaturar imagem por causa dos efeitos desiguais. Então é realmente ótimo quando queremos aumentar a saturação para usar a vibração. E quando queremos diminuir a dessaturação, é muito bom usar o controle deslizante de saturação. Então, acima disso, temos mais três controles deslizantes como textura, clareza e a névoa. Como o nome diz, eles estarão afetando principalmente sua textura dos sindicatos. Então eu vou ampliar um pouco. Será mais fácil de apresentar. Textura de cidra estará afetando pequenas áreas da imagem, como pêlos faciais, derrama cabelo e tudo o que não tem mais do que apenas alguns pixels. Claro, se não trabalharmos com os retratos. E isso vai outros elementos e também indo oposto, ele vai afetar as mesmas áreas, proibição de maneira oposta. Então vamos ser D afiando essas pequenas áreas não sendo maiores do que apenas alguns pixels. Eu não recomendaria usar isso nesta fase, você não quer ter que afiar a imagem antes de começar a retocá-la apenas pouco prático e não realmente confortável. Seria muito difícil voltar a este caminho. Outro controle deslizante é a clareza. Muito semelhante, mas faz poucos morphing. Então, em primeiro lugar, quando se trata de nitidez, ele não pega as pequenas áreas, mas agarra a área maior, então áreas maiores dos pixels e constrói a nitidez em torno deles. Devido a isso, ele também pode criar algum efeito halo que você pode notar. E outra coisa que a clareza faz, aumenta o contraste, mas não da mesma forma que o sinal de contraste lá, mas aumenta o contraste em torno das áreas de tom médio. Então é por isso que temos esse forte efeito corajoso. E, claro, indo para baixo, ele vai nos dar um resultado positivo. Quando se trata de D. Hayes, como diz o nome, isto é para as imagens que têm alguma pressa. Então esse não seria o caso dos retratos que poderiam acontecer com algumas paisagens. E isso nos permite remover o hace. Isso aumentará o contraste de forma bastante estranha. Pode mudar as cores da imagem também. E também funcionará de maneira oposta. Se movermos o controle deslizante para baixo. Como eu disse antes, quando se trata de três controles deslizantes para conversão de rocha e preparação de imagem para retoque no Photoshop. Isto não é algo que eu usaria nesta fase. 8. Saturação e iluminação de matize: Nesta lição, vamos falar sobre misturador de cores, que é um dos meus painéis favoritos na câmera. Então, antes de começar, precisamos responder a pergunta, qual é a cor ou qual é a cor feita de suas cores feitas de três componentes, que é matiz, saturação e ilumina. A tonalidade é as toneladas reais. Então pode ser o tom de pele laranja. E podemos manipular com isso para secá-lo mais no lado vermelho ou amarelo. Depois, há a saturação, que é a intensidade ou a cor. E há luminância da cor. Então, quão brilhante seria a cor. E o mixer atual nos permite trabalhar com este componente, alterando as cores, alterando sua saturação e alterando a iluminação. Podemos trabalhar com dois modos. Saturação, Luminância ou a cor. Então, quando escolhemos a cor, estará trabalhando em cada cor separadamente e, em seguida , trabalhar em uma saturação de matiz e luminância desta cor, por exemplo, vermelho, laranja, etc. Gosto de trabalhar com matiz, saturação, luminância. E eu gostaria de levá-la no início da tonalidade, depois ir para a saturação da cor e o final, a luminância. Então, começando com o enorme, o que eu queria fazer, eu quero talvez fazer o vermelho, um pouco mais vermelho indo para o lado roxo. Quando se trata de laranjas, eu costumo trabalhar com isso, mas neste caso, o que eu vejo aqui, talvez eu feche para que possa ser melhor visível. Dê uma olhada nos braços. Eles têm um monte de toneladas amarelas de ocorreram. Enquanto fase não tem muito disso. Então, em vez de laranjas, eu queria ir para amarelos e arrastá-lo muito, talvez até menos 80. E como podem ver, consegui consertar essa cor amarela nos braços. Prontamente, seu rosto Deus, o mais laranja também. Mas esta é a mudança que eu queria aplicar. E Don Juan, esta cor amarela, então isso é o que eu senti seus direitos de fazer para consertá-la. Quando se trata de seu azul, eu também quero diminuir a tonalidade para o azul, e eu vou baixar a tonalidade para os roxos aqui. Então isso é algo assim. Antes e depois. Quando se trata da saturação, não vou fazer tanto aqui. Vou aumentar a saturação do vermelho por cinco. Pode ajudar a tornar este maçãs do rosto e saltos pode ser um pouco mais visível. Além disso, vou aumentar a saturação do blues para a Turquia. Juntamente com a vibração, ele dará ao fundo uma cor muito agradável e saturada que funcionará muito bem com os tons de pele aqui. E quando se trata de luminância vai baixar os ratos. Como você pode ver, quando eu faço isso, eu faço as maçãs do rosto um pouco mais visíveis. Então não é um valor tão forte, mas apenas menos cinco. Diferença muito pequena. Então isto é, pode ser quando se olha para este fundo, este momento parece pode ser muito indo para a ciência. Então podemos baixar isso para menos dez e este momento. Mas é claro que isso não é tudo. Quando se trata de câmera. Vamos dar mais alguns passos quando se trata de seus antecedentes. Então, mais tarde, talvez precisemos voltar ao Color Mixer e revisar algumas das etapas que fizemos aqui. 9. Caligrafia: Agora vamos passar para o fundo para o painel de calibração. Eu gosto de usar este painel quando eu quero fazer algo condicional onda as cores. Mas é claro que é painel muito poderoso quando se trata de gradiente de cor e trabalhar com as luzes em sua imagem. Muitas pessoas não sabem como funciona? Então, nesta lição, eu vou dizer a vocês o que vai acontecer com a imagem e o efeito que ela tem na imagem quando vamos mover esses controles deslizantes para cá. Então, a partir do topo, temos um controle deslizante sob o nome candelabro. Então, como o nome diz, trabalhar com esses controles deslizantes afetará sombras. Então vai afetar esses pixels escuros aqui, indo para a direita. Como podem ver, vamos fazer com que as sombras fiquem mais em magenta. E você pode vê-lo no histograma. Não aconteceu muito os pixels brilhantes, mas apenas os pixels escuros mudariam a relação entre esses pixels. E temos a magenta nas sombras. Indo para o lado oposto, vamos levar esta cidade verde para as sombras. E mais uma vez, a relação entre as luzes na área de sombra vai mudar. Abaixo disso, temos mais sidra, então lemos primário, Primário Verde e primário azul. Importante entender aqui que estas não são as cores, Estas são as luzes. Como eu disse antes, a imagem é feita de três linhas. Luz vermelha, luz verde e luz azul. Eles conectados juntos dão a você a imagem. Assim, trabalhando com decisores, podemos ajustar os valores dessas linhas. Assim, por exemplo, ao trabalhar com primário vermelho e quando eu vou estar movendo controle deslizante na tonalidade aqui, o que eu vou mudar, eu vou mudar os valores dos pixels vermelhos na imagem. Então nós existimos muitos pixels diretos. Você pode sentar no histograma. Mas provavelmente a maneira mais fácil de entender isso é olhando para a imagem. Então, quando se trata da luz vermelha, os pixels vermelhos, a maioria deles estará no tom de pele. Assim, sempre que você trabalha com o retrato, podemos supor que a maioria dos pixels vermelhos estará nos tons de pele. Mas, claro, ainda temos um pouco de sua luz vermelha no fundo. E se mudarmos a cor, a forma desses pixels, mudamos a cor da imagem. Então agora, se eu vou manipular com a tonalidade dos pixels vermelhos, como você pode ver, efeito mais forte no rosto do modelo. Mas também há mudança de fundo porque os pixels vermelhos existem em todos os lugares. E isso é mostrado no histograma aqui. E quando o movemos, como você pode ver, o histograma muda porque agora para mudar a cor, precisamos mudar a mistura das linhas. Então, simplesmente mudamos a tonalidade dos pixels vermelhos indo para o lado oposto, como você pode ver, a tonalidade desta maneira. Então mudamos a tonalidade. Os pixels vermelhos mais em amarelo. E por isso, o fundo se torna mais vividamente desta vez. Então, quando se trata de controle deslizante de saturação desta vez, o que vamos fazer isso, aumentamos a saturação dos pixels vermelhos. Portanto, não haverá muita mudança nas cores em si, mas apenas mudança em sua saturação. Então, onde os pixels vermelhos existem, então a saturação aumenta. A mesma idéia está por trás dos outros controles deslizantes. Então, quando se trata de Primária Verde, agora, podemos mudar a tonalidade dos pixels verdes e eles simplesmente têm distribuição diferente na imagem. Então agora, como você pode ver no espaço modal, claramente temos menos pixels verdes na fase do modelo. E também não tanto no fundo que bastante distribuído uniformemente pela imagem. E à medida que mudamos a tonalidade do verde, ele tem efeitos diferentes da imagem porque é claro que é muito diferente da luz vermelha. O mesmo com a saturação. Podemos aumentar a saturação em torno das áreas onde os pixels verdes existem. E o mesmo quando se trata do azul. Aqui, você pode ver efeito muito diferente no fundo, efeito muito forte sobre o fundo, e efeito não muito forte sobre as toneladas de pele modelo. Por que é isso? Porque quando temos a cor azul, é claro que podemos supor que haverá muita luz azul e muitos pixels azuis. Claro, isso não significa que quando trabalharemos com este controle deslizante, estamos trabalhando na cor. Isto é um pensamento errado. E o que fazemos aqui, trabalhamos nos pixels azuis existentes na imagem, e esses pixels existirão em todos os lugares no fundo azul, nas cores amarelas, nos tons de pele laranja e em outras áreas. Portanto, pensando erradamente, quando trabalhamos com esses controles deslizantes, nós realmente trabalhamos com as cores. Trabalhamos nas linhas. Então localizamos certos pixels e então somos capazes de mudar o enorme desses pixels. E por causa disso, mude o resultado de como a imagem se parece. E o mesmo aqui com a saturação. Como você pode ver, trabalhar com calibração oferece muitas possibilidades quando se trata de cores. O que eu gosto de fazer aqui, especialmente para a conversão bruta de imagens de retrato, eu gostaria de adicionar um pouco da magenta às sombras. Sinto que esta é a peça que falta do software Adobe. Então o mecanismo da Adobe parece não adicionar para mim magenta suficiente para as sombras. Então é por isso que gosto de acrescentar isto aqui. Claro, se você for retocado ou não experimentar muito se você é um fotógrafo, e isso seria um pouco mais fácil do que você pode experimentar um pouco mais aqui, mas não negligenciar a calibração. E como eu adicionei alguns destes magenta e fui para ir para Color Mixer também. E vou mudar a tonalidade do blues porque esta magenta nas sombras mudou o fundo. E será, como podem ver, uma pequena mudança que faço aqui. Mas é claro que eu tinha que explicar para vocês como a calibração funciona, mesmo que eu faça pequenas mudanças aqui. 10. Sincronizar ajustes: E neste momento, isto é tudo o que eu queria fazer às minhas imagens. Então, como eu estava usando apenas esta imagem como referência, agora eu tenho que combinar as configurações com as outras imagens. Então eu vou fazer primeiro, eu vou começar com esta imagem. Então eu vou selecionar todos eles. Vou escolher estes três pontos e vou sincronizar todas as configurações. Como você se lembra, nesta última imagem que lidamos com isso será diferente equilíbrio de branco. Então eu não vou igualar o equilíbrio de brancos para não mudar isso. E agora, como você pode ver, comparando essas duas imagens, elas parecem absolutamente perfeitas. Eles parecem exatamente iguais porque eles têm exatamente a mesma luz. Mas quando se trata desta imagem, há uma diferença bastante significativa. Então eu tenho que consertar isso. A partir da exposição, esta imagem estava um pouco superexposta. Então eu tenho que consertar este. Vou diminuir a exposição são sobre este valor. E eu sinto que tem menos contraste quando comparado com outras imagens. É por isso que vou aumentar o contraste. Talvez o valor oito ou mesmo dez seja perfeito. E o que eu vejo aqui, olhando para o fundo, o fundo tem uma tonalidade diferente ao comparar essas imagens. Então eu vou calibrar. E aumentarei a magenta aqui para as sombras. Então eu vou para Color Mixer. E no Color Mixer, há também algumas coisas que eu quero fazer, então eu vou baixar o azul. Então o fundo parece completamente diferente. É por isso que temos que trabalhar mais aqui. E agora acho que está combinando muito bem. Quando se trata de saturação. Eu acho que pode haver algumas pequenas diferenças na saturação aqui. Eu poderia olhar para o cabelo, olhar para a pele também. Eu acho que esta imagem poderia ter batida desigual mais saturação para começar, mas talvez seja realmente muito bem. Além disso, para os outros valores, não parece muito ruim. Então é isso que eu quero fazer. E este tiofeno momentum, eles estão combinando um com o outro. Portanto, isto é muito importante. Todas as imagens têm que ter a mesma aparência. Então agora vamos passar para a próxima lição e falar sobre mais algumas coisas sobre câmeras que não foram necessariamente úteis desta vez. Mas talvez no futuro. 11. Câmera: Como você pode notar, eu pulei alguns dos painéis na câmera, como curva, detalhe e outros. E nesta lição eu vou dizer-lhe por que eu não usei alguns dos painéis e também eu vou dizer-lhe como eles trabalham para dar-lhe imagem completa na câmera. Começando com a curva, este é o primeiro painel muito poderoso que eu não usei. Quando se trata de painel Básico, sinto que as ferramentas que o Painel Básico oferecem são absolutamente suficientes para alcançar resultados agradáveis e naturais na imagem. Então, mesmo que a curva seja mais poderosa, eu realmente não acho que seja útil quando se trata de preparar a imagem para o futuro retocada no Photoshop. Isso é simplesmente mais complicado do que apenas mover controles deslizantes no painel Básico. E pode levar muito tempo. Então, como o painel curvo funciona? Em primeiro lugar, temos duas opções para a curva. Primeiro são curvas paramétricas que nos permitem trabalhar com precisão com decisores dependendo da área da imagem que queremos fazer. Então você tem esses três quarteirões aqui, e este bloco divide a imagem em quatro partes diferentes. Essas partes diferentes são sombras da esquerda do que escuras e luzes e destaques no lado direito. Claro, podemos manipular com os blocos para ajustar isso para nossos próprios propósitos. E quando movemos o controle deslizante para aqui, como você pode ver, se quisermos trazer de volta algumas sombras e escuro, podemos simplesmente mover os controles deslizantes para onde se queremos aumentar a luz ou diminuir a luz, o mais avançado será a curva de ponto, que é exatamente a mesma que no Photoshop. E a curva de pontos nos permite trabalhar com precisão com essa curva escolhendo pontos através da curva e manipulando com a luz. E mais uma vez, se quiséssemos trazer a luz, arrastamos para cima ou escurecemos, diminuímos a luz, desceremos. Assim, aumentaríamos o contraste. Desta forma, poderíamos diminuir o contraste no centro. Claro, como sempre, vemos o histograma que nos diz como as linhas são distribuídas sobre a imagem. Então, uma coisa importante para saber como ele funciona, acima como aumentar o brilho para baixo, diminuir o brilho. E, claro, a partir daqui, vamos tornar a imagem mais contrastia, aqui, menos contrastia, e oposta aqui. Além disso, podemos dividir isso em três linhas diferentes seletivamente, como luz vermelha, luz verde e luz azul. E como você pode ver nesta nova versão, vemos exatamente o que acontecerá com a imagem. Então, se quiser aumentar a quantidade de luz vermelha, vamos subir aqui no vermelho. E se diminuirmos a luz vermelha, a imagem ficará mais fria. Não porque adicionamos outras linhas, mas porque diminuímos a luz vermelha aqui. Assim, a imagem não só se torna mais fria, mas também se torna mais escura como você pode ver. E a idéia por trás disso será exatamente a mesma. Tal como acontece com a curva RGB. Então aqui eu aumentei, por exemplo, luz vermelha em torno dos destaques, e eu diminuo a luz vermelha nas sombras. Assim, o mesmo com verde, aumentando a luz verde ou diminuindo a luz verde e azul aumentando a luz azul, ou diminuindo a luz azul. Claro, sabemos que a distribuição de cada linha das imagens é um pouco diferente. E como você pode ver, nós não queremos fazer gradação de cores muito complicada e este estágio quando preparamos a imagem para a reconexão. Então eu vou fechar a curva agora. O próximo é o detalhe. Então, temos alguns controles deslizantes. Primeiro é a nitidez. E eu vou te dizer imediatamente, por que continua afiando? Da mesma forma que com a presença no painel Básico quando temos textura e alguns outros controles deslizantes. E como você pode ver aqui, clareza de textura e D Hayes, eu não quero trabalhar na textura da imagem antes de começar a retocar. Então esta é a simples razão pela qual eu não trabalho com a nitidez. Mas aqui, é claro, podemos escolher a quantidade de nitidez será o primeiro controle deslizante. Podemos escolher o raio em torno de qual área queremos construir a nitidez. Então, o raio menor que pegamos os detalhes menores, o raio maior que construímos. A nitidez em torno das áreas maiores, algo como comparar a textura com a clareza. Podemos recuperar detalhes e arrastando com este mascaramento, ele escolherá automaticamente as áreas que têm mais arestas para afiá-las. Temos também redução de ruído que pode ser útil quando trabalhamos com imagem muito escura que tem algum ruído. E precisamos usar a redução de ruído ou a redução de ruído de cor. Às vezes também quando trabalhamos com nossas imagens, às vezes por parte do fechamento podemos obter algumas dessas estranhas sem redução de ruído de cor e ruído de cor. E com esses controles deslizantes, somos capazes de remover essas coisas. Então, como você pode ver, para retrato de estúdio profissional, isso não é algo que trabalharíamos na câmera. Nós não temos muito de seus problemas de ruído de cor em tais imagens. E esta imagem é suposto não ter ruído de luminosidade porque eles devem ser feitos da maneira certa e a nitidez não é algo que queremos aumentar nesta fase. Tonificação dividida. Mais uma vez, eu não quero colorir a imagem e o estado permanece a imagem o mais natural possível. E a tonificação dividida permite colorir a imagem com seleção para os realces e as sombras. Portanto, o primeiro controle deslizante permite que você escolha a tonalidade para os realces que você gostaria que aumentasse a saturação dessa tonalidade. E a parte inferior permite que você escolha a tonalidade para as sombras e depois a saturação para isso que você escolheu. Então, se os resultados às vezes são bons, você pode gostar da imagem, mas eu não recomendaria usar isso. Mais uma vez, nesta fase, você pode mudar de idéia. Seu cliente pode não gostar da cor. Então isso não é algo com o qual você gostaria de trabalhar e o palco. E, claro, só para mencionar como funciona. No centro, você pode escolher o equilíbrio entre as sombras, a cor escolhida para as sombras e os destaques. Então vamos fazer isso recentemente porque, como eu disse, isso não é algo que vamos fazer por esta imagem e passar para a próxima. Então geometria, é bastante útil quando precisamos cortar a imagem ou corrigir a perspectiva, especialmente quando trabalhamos com alguma imagem externa e temos horizonte que não é reto. As transformações com as quais você pode trabalhar aqui permitem que você corrija esta imagem porque você pode girar isso. Você pode mudar a escala. Então, como você pode ver, isso é algo muito útil e eu uso com frequência, às vezes no final, quando eu preciso fazer algumas pequenas correções. Quando me pedem para consertar a perspectiva. E, claro, podemos usar as opções de auto que temos aqui. Mas como podem ver agora, não funcionaria porque temos que fazer a imagem. Não temos horizonte. Assim, não encontraria o ponto para o qual deveria endireitar a imagem. Mas como eu disse, bastante útil, mas apenas não neste momento. E, claro, temos afetos. Podemos aplicar algum grão à imagem. E por mais que eu goste de um grão à imagem, por que eles aplicariam grãos antes de eu recolocar a pele? Seria muito desconfortável. Se eu aplicar o grão para recolocar a pele simplesmente, não seríamos capazes de ver a pele e não seremos capazes de recolocar isso da maneira certa. Então o grão, é claro, mas apenas não substantivo, grão, é o, algo que iríamos adicionar no final da reconexão e vamos falar mais sobre grãos. Mas mais uma vez, quando você se aposenta, você quer manter a imagem perguntando o possível, nenhum grão sabe, nenhum efeito louco. Então, mantenha-o simples. Não é um momento para o FX e ainda não. Então, ainda temos algumas ferramentas aqui e o primeiro será adicionado que nos permite ver nossos painéis. Então, é claro, temos colheita. E usando o corte, podemos escolher o corte para a nossa imagem. Se não gostarmos do quadro, podemos mudar a perspectiva. E talvez queiramos mudar a proporção para uma diferente para que possamos usar a colheita. Posso te dizer pela minha própria experiência quando se trata da colheita. Prefiro cortar a imagem e o fim. Mas conheço as pessoas que gostam de cortar a imagem antes. Então, isso é mesmo com você. Mas como eu nunca tenho certeza de que colheita eu quero, e às vezes o fotógrafo também não tem certeza de que cultura eles querem. Por isso, é bom manter a imagem original. E você pode decidir sobre a colheita um pouco mais tarde. Trabalhe no ângulo também. Então não é algo que eu usaria agora. E então temos outras ferramentas como ferramenta de cura. Mas o photoshop é muito mais superior quando se trata de usar ferramentas de recarga. Essa ferramenta de cura e o clone são exatamente a mesma coisa que no Lightroom. E se você já usar o Lightroom, Você sabe que limpar a pele não é muito confortável e não permite que você reconecte rapidamente. Então temos algumas outras ferramentas como temos o pincel de ajuste, para que possamos escolher o ajuste em determinada área. Temos alguns outros filtros, por isso temos filtro graduado, temos filtro radial, temos leitura, leitura I remoção. Temos fotos instantâneas. Então, finalmente, eles removem os instantâneos dos painéis porque antes estava nos painéis da câmera. Mas eles não são muito úteis, especialmente não agora. Simplesmente. Podemos criá-los. Por exemplo, apliquei algumas configurações agora. Então podemos criar os instantâneos, tecer o efeito que temos aqui. Então, se eu redefinir tudo aqui, como você pode ver, redefinir o padrão. E eu tenho algumas fotos salvas. Como você pode ver, eu tenho as configurações salvas aqui, mas isso não é algo que eu acho muito útil. Os instantâneos de salvamento, especialmente quando acabamos de preparar as imagens para reconectar. E então temos outras opções como presença. Então, se tivermos alguma presença para Lightroom e câmera, e é aqui que eles são armazenados. E não usamos nenhuma presença quando preparamos a imagem para retoque. Então, abaixo dessa ferramenta manual, podemos mover a imagem. Temos amostrador de alternância para ver os valores das cores. E como você pode ver, não é algo muito útil. Então, sempre quando trabalhamos, estamos focados nos painéis porque é aqui que preparamos a imagem para retoque. É aqui que preparamos luzes e cores para garantir que a imagem pareça absolutamente perfeita. 12. Como salvar imagens no de câmera: Depois que fizemos tudo o que tínhamos que fazer na câmera. Nesta lição, vou mostrar como salvar os arquivos na câmera para começar a trabalhar no Photoshop. Então, primeiro, eu salvei tudo na câmera, Eu escolhi feito para salvar todas as configurações. E agora na mesma pasta que o áspero como eu vou criar uma nova pasta. Vou escolher o nome como estúdio Cr. Isso significa estúdio de câmera. Então eu tenho esta pasta pronta e eu quero salvar esses arquivos para esta pasta. Então eu vou abrir isso na câmera. - Não. Então eu vou abrir isso no rolo da câmera. E temos algumas opções diferentes de como abrir imagens. O primeiro, é claro, é simplesmente escolhendo abrir na câmera. Se escolhermos abrir, seu arquivo será movido para o Photoshop. E isso não é, isso está pronto para funcionar e então teremos que salvá-lo. Mais uma vez como o arquivo PSD ou como o T cair, como estaremos construindo as camadas aqui. Então esta é a primeira maneira que eu vou fechar. Agora. Agora abra de novo. Se quiser trabalhar de forma não destrutiva, por exemplo, se você não tiver certeza se as configurações que você fez agora estão corretas. Você também pode pressionar shift no teclado e abrir isso como o objeto. Para ser honesto, não acho que seja muito útil quando se trata de retoques. Porque uma vez que você começar a retocar, você vai construir as camadas aqui. E então você não pode voltar de qualquer maneira e mudar nada porque não vai parecer certo. Assim, você não pode dar um passo atrás depois de começar o trabalho. Mas o objeto inteligente, se você está indeciso, permite que você volte e ajuste um pouco mais das configurações, como eu disse, para retocar, eu realmente não acho que seja muito útil. Então agora eu vou mostrar a vocês como eu realmente salvar tudo isso para se preparar para o trabalho do Photoshop. Claro, eu quero salvar todos eles de uma vez. Então o que eu vou fazer, eu vou selecioná-los todos. Podemos escolher as opções seguras aqui no canto superior direito. E eu acredito que nós também temos salvar configurações aqui enquanto nós escolhemos esses três pontos. Então, vamos escolher essas opções seguras. Então, e o topo temos preset. Não queremos mudar nada aqui. Não queremos salvá-lo em nenhuma predefinição, mas queremos escolher o destino onde queremos salvar as imagens. E como você pode ver, eu vou escolher o novo local. Então eu estou selecionando a pasta. E eu quero encontrar a pasta que eu acabei de criar para isso. Então eu vou para cursos. Preciso encontrar as imagens. E eu criei esta pasta, estúdio CR. Então eu estou escolhendo esta pasta. Este é o local. Em seguida, o formato. Claro, quando fazemos retenção, não queremos salvá-la como JPEG. Queremos escolher entre PSD ou arquivo PY. Então PSD é Photoshop e os dentes são mais universais. Então eu estou escolhendo o TIF e só porque é universal. E de alguma forma me acostumei a salvar isso como ladrão. Em termos de qualidade, não haverá diferença entre os dentes e o Photoshop, mas é claro que a TIF funcionará. Sou melhor com outro software. Então, se você planeja abrir isso em outros softwares, você pode não necessariamente escolher o Photoshop, mas em termos de quantidade, ele será o cofre. Então TIF tão melhor qualidade do que JPEG, o mesmo que com PSD. Psd é muito melhor do que JPEG. Então eu estou escolhendo o formato como T. E como eu salvá-lo no tif, eu vou começar a trabalhar nesses arquivos. E então, quando eu vou estar trabalhando em salvar isso, quando se trata de arquivo TIF e arquivo PSD, podemos salvar nosso projeto junto com as camadas para que não perderemos nenhum trabalho. Vou preservar todos os metadados. Eu não vou fazer nenhum espaço de cor de compressão. Eu costumo trabalhar com o Adobe RGB. Isso também é mais universal. A maioria das pessoas trabalhará com o Adobe RGB. Algumas pessoas dizem que você deve trabalhar com lucro ou RGB, que é o maior espaço coral. Mas, para ser honesto, este não é o caso. Não importa se você escolher o Adobe RGB ou lucrar com o RGB. Mas, como eu disse, mais pessoas usarão o Adobe RGB. Apenas não escolher como RGB, que é o menor coral espanhol, como uma profundidade, indo para dois 16-bit. Mas eu conheço muitas pessoas que escolhem AID BY apenas para salvar o tamanho. Não há uma diferença tão grande na qualidade, mas quando escolhemos reanexar imagem é bom para manter 16 bits Sam, às vezes pode realmente ajudar e se pudermos obter mais qualidade, e se não caranguejo no espaço, 16 -bit é a morte para acompanhar. Dimensionamento da imagem. É claro que não redimensionamos isso e resolução. Estarei trabalhando com 300 pixels por polegada. Você não quer trabalhar com sete a dois pixels por polegada. Para o Japão, esse formato seria, por exemplo, 350 pixels, cerca de 300 pixels por polegada será reversão. Então é isso. Eu vou escolher. E agora os arquivos tif, como você pode vê-los sendo salvos aqui. E dentro de segundos, todos eles devem ser salvos e veremos como eles ficam em nossa pasta. Então eu vou escolher nano para ver o RStudio. E, como você pode ver, essas três imagens estão prontas para serem reconectadas no Photoshop. 13. Lightroom: Agora, caso você prefira fazer sua conversão de função usando o software Lightroom, teremos nosso passo a passo, o painel Desenvolvimento do Lightroom. E quando se trata deste painel comparando essas duas câmeras, isso é exatamente a mesma coisa. Ele usa, exatamente o mesmo motor. Então, todos os painéis são iguais. Eles têm as mesmas opções e ainda mais, eles são sincronizados entre a câmera e o Lightroom, especialmente após a recente atualização da câmera. Mesmo os painéis agora parecem muito semelhantes. Começando com a biblioteca primeiro, precisamos importar imagens para a câmera, alterando o botão Importar, e então, claro, eu tenho que encontrá-las no meu drive. Tão localizado onde eu tenho as imagens com as quais estou trabalhando neste curso. Sanções em imagens. E como você pode ver, podemos escolher quantas imagens queremos importantes. Aqui está a primeira vantagem do Lightroom. Podemos procurá-los facilmente. É um pouco melhor que a câmera, porque quando fazemos isso da câmera, temos que começar com o Adobe Bridge, que é um software separado. E no Lightroom, Temos tudo resolvido aqui. Então podemos verificar todas as imagens se quisermos fazer upload de tudo, podemos desmarcar tudo e, em seguida, basta escolher alguns no caso de queremos isso. Se verificamos tudo e não queremos dois mútuos, então podemos desmarcar um ou dois. Então vamos acertar a importação enquanto eu estou importando todos eles. E agora as imagens estão sendo importadas. há absolutamente nenhuma razão para fazer qualquer desenvolvimento rápido. Então vamos passar para desenvolver painel. E o que você pode ver está acontecendo quando eu clico na imagem. As configurações que estávamos fazendo na câmera são aplicadas a essas imagens. E podemos abrir isto. Como você pode ver, as configurações são aplicadas. Então eu vou ter um passo a passo pelos painéis para que você possa ver como eles ficam. Você pode ver que as configurações são as mesmas e talvez haja algumas diferenças. Assim, a partir do painel básico, como você pode ver, tudo é colocado na mesma ordem que está na câmera. E as poucas diferenças na câmera, temos um perfil excluído e está no topo dos painéis, mas tudo o resto é igual. Temos equilíbrio de brancos e segregamos muito bem o trabalho de luz, que é a tonelada , presença e vibrante. E também quando se trata de ajustes automáticos, eles estão incluídos agora na cidade enquanto na câmera, é no topo. Seguindo em frente. O próximo será o mesmo, é o tônico purificar e também segregado de forma semelhante aqui. O primeiro será a curva Tang paramétrica com o histograma no meio e os controles deslizantes na parte inferior. Então temos curva de pontos que funcionam exatamente da mesma forma criando pontos na curva e Justin tudo aqui. Portanto, não há absolutamente nenhuma diferença entre isso ou curva da câmera. A única diferença é que quando você tenta redefinir isso na câmera, podemos simplesmente puxá-lo para baixo como você pode ver, usando o Lightroom, você não pode fazê-lo. Você tem que dobrar o calor. No ponto. E também canal vermelho, verde e azul com a ajuda como as cores aqui. O próximo. E aqui está um pouco de diferença porque o próximo na câmera seria o detalhe. E aqui temos a cor de barra de saturação de matiz, que é claro o Misturador de Cores. E temos a mesma opção. Então, em primeiro lugar, podemos trabalhar usando valores de luminância de saturação de matiz separados e sede injusta, a saturação de matiz, em seguida, luminância. Ou podemos trabalhar como a cor e trabalhar separadamente em cada uma das cores. Claro, quando se trata de matiz, saturação, luminância, podemos estabelecer todos eles e ter tudo de cima para baixo em um só. Então, o próximo, dividir, sintonizar exatamente a mesma coisa olhando para ele será diferente. E aqui temos também essas caixas, como você pode ver. Então, em vez de escolher matiz nos controles deslizantes, podemos aquecer no quadrado aqui e escolher a cor que queremos aplicar para o ajuste dividido e, claro, para conversão de rock, para o desenvolvimento de arquivos raw não estão desfazendo uma divisão, sintonizando as imagens, eu não quero aplicar uma cor artificial aqui. Então o próximo é o detalhe. Como eu disse, quando se trata de detalhes e quando se trata de nitidez de imagens, boa redução. E isso não é algo que você prepararia em sua imagem para retoque, especialmente quando se trata de nitidez, quando se trata de redução de ruído. Se as imagens são feitas no ambiente certo e você não vai ter qualquer ruído, você não vai obtê-lo irrita ou você não vai ter o ruído de cor a menos que talvez seja uma imagem de filme. Mas é claro que não desenvolvemos isso usando o Lightroom da mesma maneira. Então temos um Lens Corretions, que agora está sob o nome upticks na câmera. E é exatamente a mesma coisa. Mas agora na câmera, tudo isso é menor. Então, temos que aquecer a correção Enable Profile para ver todas as opções de banda. Como você pode ver aqui. É tudo visível e ilumina-se quando aquecemos. E quando se trata de manual, como você pode ver, todos esses controles deslizantes que temos desdobrado aqui, ao contrário da nova câmera. Então, o próximo, painel Transformar, que agora está sob o nome de geometria na câmera. Mas exatamente a mesma coisa. Aqui. Tudo está desdobrado. Como você pode ver nas câmeras, tudo parece estar amarrado. Então nós não vemos todos esses controles deslizantes No início, nós temos que desdobrá-los. E no topo também podemos, naturalmente, escolher o telefone antigo para endireitar a imagem pode ser um pouco. Podemos escalar a imagem usando controles deslizantes. Podemos girar isso se quiser endireitar isso ou mudar a perspectiva, é claro, não estaremos fazendo nenhum alongamento para a imagem quando pensamos em trabalho profissional. E porque queremos manter as perspectivas certas, tamanhos certos dos modelos da imagem do objeto. Seguindo em frente. Então temos afetos. E como eu disse antes, aqui, podemos aplicar se divindade posco ou grãos quando se trata de pós-parto Latina. E isso não seria lido olhar profissional para alcançar. E quando se trata do grão, como eu disse, sou um grande fã. Mas quando se trata do grão é alguns pés que você prefere aplicar no final depois de terminar o retoque. Depois disso, a última calibração do painel, como você pode ver, exatamente o mesmo que na câmera, são muito semelhantes, mas os controles deslizantes exatamente na mesma ordem, há absolutamente nenhuma diferença entre isso. Então, como você pode ver, dois softwares, câmera, Lightroom, eles usam exatamente o mesmo mecanismo. Se você fizer o trabalho na câmera, gostaria de abrir esses arquivos raw mais tarde no Lightroom. E então todas as configurações serão exatamente as mesmas. Portanto, não há absolutamente nenhuma diferença. Algumas pessoas preferem usar câmeras. Algumas pessoas acham a luz de um pouco mais intuitiva. O Lightroom terá mais algumas opções quando se trata de armazenar imagens e quando se trata de abrir imagens, quando se trata de catálogos. Então, o Lightroom é simplesmente um software maior. Mas quando se trata de painel desenvolvido, essas duas coisas são exatamente as mesmas. Assim, no lado esquerdo, também temos presets e snapshots. Podemos considerá-los como alguns painéis extras aqui. Abaixo temos história, modo que será história dos passos que estamos fazendo. E acima de nossos painéis temos as ferramentas. Então temos ferramenta de corte terá cicatrização de pontos, teremos filtros, terá Pincel de ajuste e outras coisas exatamente o mesmo que eles estão na câmera. 14. Como exportar imagens no Lightroom: Nesta lição, mostrarei como salvar imagens no Lightroom. Então, vou mostrar a vocês como abrir a imagem diretamente do Lightroom e do Photoshop e também como exportar imagens para o disco rígido. Então vamos começar com a abertura de imagem no Photoshop. Podemos bater direito na imagem ou podemos também, ele tentou no pequeno Timna abaixo. Uma vez que tentamos, teremos alguma opção. E o que nos interessa é esta edição em movimento, certo? E como podem ver, temos outras opções. Temos edição semelhante à opção no Adobe Photoshop 20-20, que é minha versão atual do Photoshop, ou abrimos um Objeto Inteligente no Photoshop. Tão semelhante como podemos fazer usando câmeras. Podemos abrir isto como uma imagem ou podemos abrir isto como um objecto. Não vou mostrar cada um desses porque o processo é exatamente o mesmo. Uma vez que atingimos o Photoshop está aberto e a imagem será aberta no Photoshop. Então, pode durar um momento, mas como você pode ver, depois de alguns momentos, você será movido para o Photoshop com a imagem. Então vamos voltar para o Lightroom. Também podemos fazê-lo com várias imagens, mas é claro que o Photoshop seria um pouco pesado, poderia trabalhar mais devagar, especialmente comida ir com objetos inteligentes. Mas agora vou mostrar como exportar imagens para o disco para que não tenhamos que ir e voltar, mas podemos exportar imagens e começar o trabalho no Photoshop. Então eu estou selecionando todas as imagens abaixo. Então eu estou pressionando Shift começando da primeira imagem para a última, faz através de todas as imagens são selecionadas. Vou para Arquivo e escolho exportar. Portanto, é realmente importante certificar-se de que todos os recursos estarão corretos. Em primeiro lugar, no topo, escolhemos o local. Então eu vou escolher, eu preciso encontrar no comutador onde eu quero salvá-lo. Então eu vou salvá-lo no mesmo local que minhas outras imagens. Então eu estou escolhendo esta pasta. E também temos opção aqui como colocar na subpasta. Então isso é realmente útil como sempre, e eu vou verificar isso. E eu vou nomear isso como estúdio L são como estúdio Lightroom. Então eu sei que foi exportado do Lightroom. E por baixo. Podemos renomear isso. Então, temos poucas opções aqui. Nós podemos apenas manter o nosso nome de arquivo, ou temos algumas outras opções. Podemos mudá-lo completamente. Podemos manter o nome do arquivo e ter a sequência. Podemos apenas ter a data e o nome do arquivo e algumas outras opções. Como sabe, gosto de manter o nome como está. É fácil localizar isso e eu estou apenas exportando isso para trabalhar no Photoshop. Então, indo abaixo Configurações de arquivo, algo realmente importante, formato de imagem, TIF, é claro, meu formato favorito, mesma quantidade que o arquivo PSD, mas eu posso abri-lo por conta própria. Não preciso do Photoshop para abrir isto. E JPEG PNG, dança não é realmente tão alta em quantidade como este formato. Então a escolha é óbvia. Espaço de cores que já discutimos mais universal Adobe RGB sempre tentou trabalhar com o Adobe RGB porque a maioria dos meus clientes usam esse espaço de cores. Então, quando enviamos as imagens entre si, queremos ter o mesmo espaço de cores, um de nós não veja as cores um pouco diferentes, que aconteceu no passado. Bateu na morte. 16 bits. Não vou redimensionar dias. Eu quero manter a resolução e 300 e tudo qr não tão importante. Só vou manter os metadados. Não muda nada e não afeta nosso fluxo de trabalho. Então, uma vez que esses passos importantes são feitos, eu bati exportação. Pode durar um pouco. Você pode ver no topo que está exportando cinco arquivos. Como este phi são bastante grandes em tamanho. Estamos salvando-os em formato de bico, e estamos salvando-os como 16 imagens de morte de batida. Então isso dura um pouco mais. Uma vez feito, podemos localizar as imagens em nosso drive. Então vou usar o Adobe Bridge para isso. Como você pode ver, eu tenho as imagens aqui. Ficou seu Lightroom. Todas as imagens foram exportadas aqui e estão prontas para trabalhar no Photoshop. 15. O que a retocar: Começando com o Photoshop, precisamos saber o que precisa ser feito na imagem. E em primeiro lugar, como vamos limpar esta imagem, precisamos saber o que precisa ser feito em termos de retoque. Um dos erros mais comuns é, por exemplo, retocar o rosto e deixar tudo resto e tudo o resto é bastante, porque temos um tronco, Temos os braços, temos o cabelo, temos o fundo. Então certifique-se de que todos esses pontos são verificados no início, eu sempre verifico o fundo. Então, cavalheiros, e muitas vezes é ignorado porque é difícil notar. E não é o fato de que nosso passado era sujo. Mas a coisa é muitas vezes em nossas lentes, podemos ter algum pó lembrado recebe um pouco de poeira no sensor. E depois disso, não podemos usar isso no Photoshop na forma de pontos escuros estranhos. Então, quando vamos retocar, precisamos ter certeza de que vamos remover todos esses pontos do fundo e qualquer outra coisa e isso fez que aparecesse lá precisa ser retocado. Então, o próximo passo será o retoque da pele. E quando digo pele, quero dizer algumas coisas. Então, temos alguns pontos. Pode ser espinhas, pode ser algumas pequenas cicatrizes que apareceram lá. E como podem ver, temos alguns deles. Mas não são apenas as manchas e espinhas. Mas olhando, por exemplo, deste lado do rosto, podemos notar um monte de cabelos pequenos e eles podem ser um pouco distraentes. E precisamos cuidar dessas coisas também. A outra coisa, podemos notar alguma sujeira da maquiagem, então há muito mais coisas do que apenas manchas. E, claro, quando vamos fazer isso. E que é autonomia de redução, o rosto, mas também peito, braços e outras coisas. Claro, quando se trata dos shoppings e todas as coisas que apareceram lá naturalmente e existem todos os dias no rosto ou corpo do modelo. Nós mantemos como está. O próximo passo será o retoque dela. Como podem ver, temos muitos Flyways. Eu não estou dizendo que nós temos que fazer tudo arrumado aqui porque muitas vezes isso vai resultar no pior efeito do que se nós não fizéssemos isso. Mas temos que arrumá-la um pouco. Os que se destacam. E também quando o zoom, como podem ver, podemos ver os mosqueiros por aqui. Então, precisamos ter certeza de que vamos cabelo o cabelo ficará liso e não teremos tantos desses flyways. Então esse será o próximo passo. Quando se trata do navegador. Nós sempre temos que prestar atenção neles. E eu tenho dois navegadores diferentes, com certeza. Eu vou ter que cuidar disso um pouco. E também cuide disso, cuide desses buracos que temos aqui. E no final. A outra coisa que eu posso ver aqui é o salto. Então, às vezes, você precisa trabalhar na linha Leap também. Temos alguns cabelos aqui, então vou prestar atenção a esta área também. E na maior parte deste curso, estarei trabalhando nesta imagem. Este é um pouco diferente e é bom apresentar-lhe diferentes técnicas pois estaremos fazendo tudo de forma não destrutiva e profissional. Usaremos as ferramentas básicas de retoque no Photoshop van. Haverá algumas ferramentas que quero mostrar e não quero misturar essas duas técnicas. Então eu vou, às vezes, mostrar-lhe diferentes técnicas sobre a imagem diferente. 16. Você precisa de tablet!: Quero tornar este vídeo um pouco pessoal. E eu quero falar diretamente com vocês sobre algumas coisas em relação ao retoque profissional. Quero falar sobre as ferramentas que irão ajudá-lo e são realmente essenciais quando se trata de trabalhar de forma profissional e alcançar os bons resultados. Então, quando trabalhamos em nossos laptops, os computadores lá são inúteis. Então poderíamos usar, Claro, há o rato. Haveria o trackpad do laptop. Mas quando pensamos em retocar da maneira certa e retocar de maneira profissional. Há uma ferramenta de que realmente precisamos. E isto é isto. Então, o que estou segurando em minha mão é a mesa gráfica gráfica da Wacom. E é o básico é ler o tablet mais barato que eu comprei. E vamos falar sobre isso um pouco mais. Então, quando é que nos tocaríamos? Precisamos ser muito rápidos. Precisamos trabalhar com a pressão da caneta. Então, quando precisamos pintar em algo, precisamos ter a sensação de que a pressão da caneta nos dá. Mas especialmente como eu disse, velocidade, ser preciso, pressão da caneta e conforto ao pintar na imagem. Então, se trabalharmos com o mouse, e infelizmente não funciona. E deixa-me mostrar-te aqui agora, quando limparmos as espinhas. Como você pode ver o que, o que acontece aqui, clique a clique e o processo de retoque seria muito lento. Nós não somos capazes de mover o mouse rapidamente sobre a imagem e realmente fazer um monte de cliques para limpar um monte de pontos, mesmo que a velocidade é muito boa, ele não será tão bom quanto este tablet. Porque com este tablet, quando trabalhamos, quando limpamos as manchas na imagem, podemos apenas apresentar aqui. E, claro, quando pressionamos, podemos fazê-lo muito mais rápido do que usaríamos o mouse, exceto pelo fato de que podemos fazê-lo mais rápido. Para que possamos limpar a imagem mais rápido. Uma vez que podemos fazer aqui, podemos arrastar depender. Então, quando voltamos ao cabelo, às vezes precisamos arrastar algo para que tenhamos mais precisão ao retocar déspotas. Além disso, há outro processo que será chamado de retoque Dodge and Burn. Então, quando masmorra em Berlim, nós realmente pintamos na imagem e quando pegamos o mouse, não somos capazes de clicar e pintado cuidadosamente com a pressão da caneta. Então imagine quando pegamos a tinta no pincel ou na caneta e então precisamos distribuir isso na pintura ou na imagem. E ao usar o mouse, ele não lhe dá essas possibilidades. Ele não tem esses recursos para usar a tinta ou para aplicar o esforço. Pode ficar encantado com diferentes pressões dependendo da área da imagem. É por isso que você sempre quer se certificar de que trabalhará com a mesa digitalizadora Wacom e que trabalhará com a caneta. Você pode trabalhar mais rápido. Você pode ser preciso e você pode usar a pressão da caneta. E quando se trata do tablet em si, sempre trabalhei com a opção básica e a mais barata que a Wacom oferece aqui. Há alguns comprimidos profissionais. Mas para ser honesto, quando se trata de reconectar, tudo que você precisa é ser capaz de trabalhar com a caneta. Então você não precisa desta dança botões extras em tablets pro oferecer-lhe e não há nenhuma razão para gastar muito dinheiro para o melhor tablet que poderia haver, porque tudo que você precisa fazer é pintar. Você não precisa de opções extras. Por isso, nunca quero que os meus alunos compram padrões desnecessários. Arranja um tablet básico. Até eu tenho muita experiência. Eu sempre trabalho com os tablets básicos e você pode realmente ver que ele é bastante usado. Então parece que esta é a parte favorita que eu gosto de usar ao retocar minhas imagens. E provavelmente eu deveria pegar o novo tablet porque este já está bastante usado. Então, isto é o que eu queria dizer quando se trata de retoque profissional. E quando você usa o mouse, eu entendo. Quando nos acostumamos com o mouse, parece mais fácil no início, é difícil começar com um tablet, mas se você pensar no transportador, enquanto o retocado ou você quer recarregar suas imagens em realmente preciso e maneira profissional. Como fotógrafo, você não será capaz de fazê-lo com o mouse e as calças de pista tanque. Então você realmente precisa do tablet e pense sobre isso quando se trata de gradação de cores, todas essas outras coisas que você pode fazer usando mouse e trackpad. Mas quando se trata de retocar a pele e fazer isso e queimar processo, você realmente precisa do tablet. Então eu queria falar com você antes de reconectarmos nossas imagens. 17. Como trabalhar não: O essencial de resgate que você precisa saber sobre o retoque. Então, primeiro, essencial é que você sempre quer trabalhar de forma não destrutiva e fazê-lo quando você abre a imagem, você nunca quis afetar esta camada de fundo e falta no Photoshop, você é capaz de fazê-lo criando várias camadas, trabalhando em uma camada vazia. Portanto, há muitas maneiras e a melhor maneira será trabalhar na camada vazia acima deste plano de fundo. Às vezes, quando precisamos usar o fundo, oh, temos a opção que podemos duplicar o fundo pressionando Command ou Control e j no teclado. E como você pode ver agora, poderíamos usar esta camada e trabalhar nesta imagem sem afetar nosso plano de fundo. Para retocar, crio uma camada vazia. Então, para fazer isso, eu vou apertar o pequeno ícone na parte inferior, criar uma camada vazia. E eu já vou chamá-lo de limpeza, porque é com isso que vamos começar. Então, para trabalhar em camada vazia, precisamos usar essas ferramentas adequadas que nos permitem trabalhar na camada vazia. E, felizmente, as ferramentas mais poderosas, como ferramenta de pincel humano e selo clone trabalho na camada vazia. Os dois que não funcionam é o lacaio Pashto, Este é o menos poderoso fora desta árvore. Mas seremos capazes de usá-lo em alguma técnica que não é necessariamente não-destrutiva. Mas vou incluir isso porque sei que muitas pessoas adoram trabalhar com separação de frequência. Então é importante para mim mostrar como trabalhar com isso da maneira certa. Então você vai trabalhar de forma não destrutiva mesmo quando você trabalha com separação de freqüência. Então essas duas ferramentas, pincel escondido, carimbo cron, e há pequenas diferenças que vamos falar sobre. Mas quando você usa isso e ao trabalhar na camada vazia, você precisa ter certeza de que no topo da amostra, você verificou atual abaixo. Isso significa que quando você estiver trabalhando nesta imagem, você estará afetando esta camada superior e tirando a amostra de baixo. Então, o que você vai fazer nesta camada, você estará fazendo todo o processo na camada vazia. Mas será considerando a camada de fundo ou outras camadas abaixo quando você estará aplicando qualquer coisa e por que eu preferi trabalhar com corrente abaixo e não, por exemplo, todas as camadas. Que quando eu criar alguma camada no topo, eu não vou estar tomando a amostra de cor das camadas que estão acima e poderia alterar os resultados. Então vamos passar para a próxima lição e começar a reanexar nossa imagem. 18. Ferramenta de pincel de cura e cura: Primeiro, eu vou dizer a vocês como a ferramenta Pincel de cura funciona. E esta é a ferramenta manjedoura que é usada para retoque da pele. E funcionará melhor nessa textura que é semelhante ou plana. Assim, por exemplo, ao usar isso no fundo, temos a textura plana e seria fácil cobrir quaisquer manchas ou qualquer poeira que aparecesse no sensor. Quando se trata da pele. Não é texturizado plano, banda a textura da pele semelhante uma à outra. Então, quando estamos trabalhando nisso, não haverá um problema. Mas quando nós trabalhávamos no cabelo onde temos um monte de diferenças entre a textura que se tornaria difícil ou também, e nós viria para a borda do cabelo e tentou limpar algo aqui que seria difícil porque nós têm grande diferença entre o cabelo e o fundo. Também grande diferença entre as sobrancelhas e a pele. Então os prós e contras, trabalhando com a filial sindical e eu criei este arquivo muito simples para mostrar como funciona. Então, como eu disse, funciona melhor na textura que é a mesma. Então, por exemplo, quando eu pegar a amostra de algum lugar aqui e precisamos pegar a amostra para usar escova de cura. Vou retirar a corrupção e tirar a amostra desta área. Como você pode ver, seja branco ou preto aqui, tem a mesma textura. Então fazendo isso, se eu precisar cobrir o local, eu posso cobrir este ponto aqui porque eu peguei a textura daqui e a cor é ajustada automaticamente para a cor circundante. Então agora pegamos outra amostra. Eu posso ir aqui. E como você pode ver, eu também sou capaz de cobrir isso porque a textura é tirada deste espaço, que é a mesma que aqui, mas a cor é ajustada para a área circundante. Agora, se eu tentasse ir aqui, o que acontece? Estou desfocando isso. E a razão para isso é porque eu peguei a textura desta área e tento aplicar à área com textura diferente. E tentar é melhor ajustar a cor, mas estrangula. Por isso, será fácil trabalhar nesta textura de fato, mais difícil nas bordas. Como você pode ver, seja deste lado ou desta nova tentativa teria que ser realmente preciso. E como você pode ver, seria capaz de fazê-lo na borda, mas apenas na borda muito reta quando se trata de textura mais complicada, não seria capaz de fazê-lo. Então este é um trabalho simples. Como funciona, como funciona? Então, mesmo que tenhamos textura complicada, mas muito sólida, como você pode ver, se eu pegar amostra daqui, pressionando outra opção e aplicá-la aqui, a diferença não será como bico porque a textura é semelhante. E esse seria o esquema. Mesmo que tenha a textura, a textura na pele é semelhante. Então, graças a isso, ainda somos capazes de trabalhar. Outra ferramenta muito semelhante a essa será a ferramenta Pincel de cura de pontos. Ao escolher isso, temos que nos certificar de amostra ou camadas. E agora todo esse processo e que acontece com você em Rochdale será batida desigual, mais automatizado. Então, quando tentamos cobrir o local, ele reconhecerá a textura aqui e também ajustará a cor para a cor circundante. Então, quando temos uma área simples para parentes, podemos ir rapidamente e área injusta. Ali. Problema apareceria quando trabalharíamos talvez em algumas áreas mais complicadas também, quando precisamos realmente ajustar cuidadosamente a textura da outra área. Mas como você pode ver para a maioria dos casos, então, por exemplo, quando trabalharíamos na pele, queremos trabalhar rápido, quer usemos hélio racional ou local aqui racional, a maioria dos resultados será melhor. Spot Healing Pincel Tool funcionaria melhor quando se trata de verificar textura e textura muito simples. Mas na pele quando precisamos ser argumentados para ser mais preciso. Aqui no ramo dois, poderia ser um pouco melhor. 19. Carimbo: Outra ferramenta que é tão popular para retoque quanto o ramo de hélio será constante. E para mudar sua constante, podemos localizar isso, é claro, no lado esquerdo em nossa barra de ferramentas. Ou podemos apenas pressionar o teclado se quiser voltar para o ramo humano, que será J. Então, quais são as diferenças entre eles? Como estabelecemos com escova de hélio, sabemos que funciona melhor quando a textura é a mesma. Porque ele pega a amostra da textura, copie a textura e ajusta a cor para a cor circundante do objeto. Quando se trata de carimbar. É um pouco mais básico, mas pode ser útil quando se trabalha com as áreas que têm mais arestas. Por exemplo, ao reconectar a Lebre, na verdade, o carimbo do clone pode ser mais poderoso. Então, como funciona quando se trata de textura muito simples e completamente plana, como temos aqui. Não haveria bico de diferença porque o que fazemos quando tomamos a amostra com selo clone. Então, primeiro de tudo, nós também pegamos a textura da amostra. Neste caso, não há diferença entre escova de hélio e Palestina, mas há outras coisas. Nós também tomamos a amostra da cor de modo que escova de cura duplicar sobre ele uma coisa quando se trata de clonar carimbo, ele, duplicar textura de dois dedos e a cor. Então, na textura plana, funcionará perfeitamente. Ele vai funcionar perfeitamente quando se trata de borda, como você pode ver aqui, nós seríamos capazes de cobrir isso. Mas quando nós docemente entre as áreas que são muito diferentes, não só na textura, mas diferente na cor, isso pode ser problemático. Então, no caso anterior, quando eu peguei a amostra da textura daqui, eu poderia curar as coisas com a outra cor que têm a mesma textura. No caso do selo da coroa. Se eu pegar a amostra aqui e tentar cobrir algo com a cor diferente, como você pode ver, estou aplicando essa cor diferente em outra parte. E o mesmo se eu mudar as texturas como você pode ver. Então, o que está acontecendo? Copiamos tudo. E, claro, podemos alternar entre brash afiado duro ou escova de borda macia. Mas o ponto principal é o selo do clone. Copie tudo. Então para a pele isso seria problemático porque quando eu vou para a pele e eu tentei consertar esta parte aqui, se eu pegasse a amostra desta área e cobrisse aqui. Como você pode ver, talvez eu conserte a textura um pouco, mas eu também duplica a cor. Então simplesmente não funciona. Mas quando se trata deste espaço onde eu preciso ser muito preciso, onde eu preciso realmente trabalhar de perto na borda para cobrir este pincel de cura não funcionaria bem porque ele iria misturar as cores. Mas depois trabalhando com o selo do clone, eu não seria capaz de resolver tal problema. 20. Limpe a pele: Agora vamos começar a retocar esta imagem. Então, para lembrar algumas coisas, vamos começar em uma camada vazia. O fundo não é muito complicado. Então primeiro eu vou cuidar do fundo e depois disso eu vou me mover para a pele. E também vamos estar usando ferramenta de pincel humano e ferramenta Pincel de cura ponto para isso. Uma coisa a saber que sempre que limpar o fundo ou lidar com a pele e trabalhar com hélio racional, queremos ter certeza de que trabalhamos com escova dura afiada para que não vai soprar a textura da pele. Então, começando aqui, fazendo o fundo usando pincel paciniano, é importante ampliar para que possamos ver tudo claramente. E eu disse no fundo, não temos muitas coisas. Com ferramenta de manchas e pincel. Eu seria capaz de limpar alguns desses flyways aqui. E neste momento eu não estou fazendo muito no cabelo porque haverá tempo para fazer mais ou um pouco mais tarde. E agora, como está feito, vamos para a pele. Então eu poderia usar para fazer pele com ferramenta de escova de hélio. É simplesmente assim que prefiro lidar com isto. Então vamos começar, é claro, pincel duro como a amostra Karen abaixo camada vazia aqui. E vamos começar a limpar. Então, algumas manchas aqui. As coisas que eu mencionei, e como você pode ver, eu gosto de usar escova de hélio para ouvir. Porque pela intuição, sei onde quero tirar as amostras. Mesmo que quando se trata de preencher ferramenta pincel, ele funciona com motor muito bom. Então faz um bom trabalho. Mas a maneira como nos acostumamos é muito importante porque e isso vai definir nosso trabalho futuro. Então me acostumei a trabalhar assim. Você estará usando mais de racionalidade humana. Ele se acostumará a trabalhar de maneiras diferentes. Então, a primeira coisa de que me tratam são déspotas, espinhas, e qualquer coisa que realmente se destaca. Não estou falando dos escassos, e não estou falando do cabelo deles neste momento. No início. Vamos lidar com as manchas para que não queiramos misturar o nosso trabalho. E vamos manter isso claro e simples. E vai estar aqui. Então eu tenho resposta. No geral, o modelo não tem que lutar com a pele. E não seria questionado por quê. O que é que a pele piorou? E se a pele for realmente problemática? Donna responde, então teremos apenas um pouco mais de trabalho, mas usar as ferramentas básicas de retoque no Photoshop é a melhor maneira de limpar a imagem maneira não destrutiva. Aqui tenho uma cicatriz. Então eu estou cuidando da cicatriz aqui agora. Quando se trata da luz, como podem ver, não é perfeito neste momento, mas a pele ficará perfeita quando trabalharmos com Dutch e queimarmos retoques. Portanto, não se preocupe com todas as suas perfeições de iluminação porque essas coisas serão consertadas um pouco mais tarde. Então, um pouco mais do que apenas um lugar. Manchas. Nós temos alguns desses, nós contratamos um pouco de brilho. Então eu estou cuidando disso. Nós vamos ser baixos aqui. Mais algumas coisas. Vamos para o pescoço. E quando se trata dessas linhas de pescoço, dependendo do tipo disso, se eu tiver uma visão suave como esta, eu vou cuidar delas. Eu tenho um pouco do cabelo aqui. Tentou remover o máximo possível. Mas quando se trata disso ela, eu não acho que seja legal. Mas, claro, se quisermos removê-los, podemos fazê-lo. E também a melhor maneira de fazê-lo neste momento será a ferramenta Pincel de cura. E logo depois vou mudar para o selo do clone. E eu vou misturar essas duas ferramentas diferentes porque há mais coisas para fazer. E, por exemplo, como eu disse antes, agora cheguei mais perto da borda. Então, seria melhor para mim mudar porque perto da borda, ousamentos escondidos não funcionarão tão bem. Então eu vou pressionar S no interruptor do teclado para clonar carimbo. E quando eu trabalho com selo clone, Eu prefiro trabalhar com arestas suaves escova. E a razão para isso é porque eu preciso de algumas transições suaves indo penas no cabelo aqui. Então eu não quero ter realmente efeito cortado. Você pode dar uma olhada o que aconteceria se eu fosse fazer isso com o pincel de dígito do coração? Como você pode ver, a transição é clara. Não pode ser assim. Então eu estou mudando para arestas suaves escova. E você tem a resposta como, como eu trabalho com a ferramenta Pincel de cura? Eu trabalho com ramo duro afiado quando se trata de selo clone. Eu prefiro trabalhar com arestas suaves escova, e como você pode ver, Eu sou capaz de lidar com precisão com essas áreas específicas. Vamos voltar para aqui e filmar e temos mais algumas coisas para fazer. Então, chegando perto de debaixo de amplificadores e podemos realmente cortar isso. Mas quando temos um pouco mais visível, é importante ter certeza de que todos eles parecem naturais para que não queiramos inundar isso. E porque simplesmente e isso pareceria um pouco estranho. Então, além disso aqui alguns do cabelo, Eu tenho um pouco de ponto vermelho aqui. Mas no geral, não tanto limpar, exceto arrumar alguns desses cabelos. Uma longa dela aqui. Vamos limpar isso também para que você não pode alguns, não realmente limpar toda a faixa de cabelo. Eu chamo esse processo de arrumar isso. Então não fizemos muito do cabelo e no início. Mas é importante que eles vão, eles vão olhar bem. Quando entrei no cabelo, vou mudar para o selo clone. E eu vou te mostrar o que eu faço. Estou pintando com o ramo de software git com a direção dela, então eu posso muito bem. A terra está voando para longe. Se fosse muito difícil no início. Não se preocupe, porque teremos uma lição especialmente projetada para Henry tocar. Então, apenas um pouco deste ponto. Eu quero fazer agora, um pouco deste cabelo. E mais tarde faremos mais. Então vamos voltar para a fase porque há mais algumas coisas que precisamos cuidar. Temos alguns desses cabelos. Então, tudo o que posso fazer usando a colina da escova de cura, perto da sobrancelha, eu estou fazendo isso. As coisas que não posso, vou mudar para o selo clonado. Então, por exemplo, eu tenho essa Lebre e estou fazendo com ele o máximo que eu posso, mas como você pode ver, eu tenho uma coisa, uma coisa para consertar aqui. Então eu mudei para o selo clone, escova Helion aqui e aqui. E então para misturá-lo, eu posso mudar para constante e fazê-lo desta maneira. Um pouco mais de cabelo aqui. Vamos limpar isto da pele. Um pouco mais e mais alguns aqui. Uma vez feito, vou mudar para o selo de clonagem e pintá-lo. E agora parece muito melhor. Então, chegando mais perto das sobrancelhas, vamos nos certificar de que não temos esses pequenos cabelos que são visíveis aqui. Como podem ver, seja o modelo ou o maquiador. Mas simplesmente falando, as sobrancelhas não foram realmente tratadas corretamente antes de atirar. Então é por isso que precisamos cuidar de um pouco desse cabelo branco aqui. E vamos limpar isto. Quando eu trabalho com este cabelo minúsculo. Mas eu me certifico de que eu faço é que eles simplesmente tentando fazer o menor tamanho do pincel para ser preciso. Quando eu trabalho em outras áreas, como o tamanho maior do pincel. E temos uma coisa problemática aqui com estas sobrancelhas. Como você pode ver, eles não combinam um com o outro. Então essa vontade, que vai beber atenção aos outros, a menos que nós estamos indo para corrigi-lo nesta fase, eu vou tentar corrigi-lo apenas um pouco mais, tanto quanto eu posso. Quero remover as coisas que se destacam aqui. E para ser eu realmente não entendo a decisão do maquiador. Mas talvez ela não tivesse certeza de como lidar com essa sobrancelha, mas talvez ela tivesse uma visão assim, mas eu vou consertar isso. Isso para as sobrancelhas, precisa ser suave. Esta sobrancelha esquerda e a fase do modelo precisa ser a mesma suave que a sobrancelha direita na fase do modelo. Então, só um pouquinho. Não estou fazendo muito aqui. Só estou me fazendo. favor para depois, quando cuidarmos das sobrancelhas um pouco mais. Então, um pouco aqui. Com o carimbo do clone. Além disso, o que precisamos para cuidar disso em torno do rosto. Nós temos esse cabelo muito fino, então eu vou cuidar disso um pouco. Quando se trata do minúsculo ela na fase, vou cuidar disso um pouco mais tarde com algumas técnicas especiais. Aqui. Não temos tantos. E agora quero mostrar-vos como lidaria com isto aqui. Então, na verdade, isso seria muito difícil remover todos eles usando escova de hélio. E o que eu posso, eu tento fazer usando escova de hélio, mas eu não vou ser capaz de fazer tudo que é assim. Então, primeiro de tudo, o cabelo maior que eu trato com escova de cura da mesma maneira. Vou tratar a pele de todo o curso, lembrarei a você, sempre escova dura. Então eu nunca mudo. Em Henan brash, duro afiado escovado, escova macia. Então mais alguns, mais alguns lugares aqui. Então, notaremos manchas durante todo o nosso trabalho. E agora eu quero suavizar o cabelo um pouco aqui. Então o que eu faria, eu vou pressionar S no teclado para mudar para clone selo. E eu vou suavemente, provavelmente, ao trabalhar com a mesa digitalizadora Wacom, usarei a pressão suave da caneta e tentei misturar algumas áreas. Então vamos ter, olha, eu estou pegando o clone aqui e estou tentando misturá-lo. Então, graças a isso, estou de fato arruinando alguma textura. Mas a outra coisa é o benefício remover essa atenção realmente arrastando ela. Então eu vou fazer um pouco mais disso. Não para se livrar de tudo, mas apenas dos grandes problemas que tiram a atenção. Vou tratar suavemente com a constante. Então, como você sabe o básico e que eu faço aqui, independentemente da pele nesta imagem. Eu vou acelerar este processo um pouco e ter certeza de que eu cuido da pele corretamente. E então devemos fazer a parte deles. 21. Lábios: Nesta lição, vou mostrar-lhe como recolocar saltos. Então vamos ampliar esta área. Para ampliar, podemos apenas pressionar o teclado e arrastar no tablet. Então, como você pode ver, nós temos um monte de cabelo em saltos e com certeza nós precisamos resolver isso. Então, vou mostrar-vos duas maneiras de lidar com isto. Quando você é um pouco mais avançado, possivelmente. Você seria capaz de resolver isso sem qualquer ajuda, apenas com ferramentas básicas de retoque. Mas, no início, às vezes, é bom usar alguma técnica extra que nos ajude a resolvê-lo. Vou começar do básico, então precisamos limpar alguns desses pontos aqui. Temos um pouco de cabelo e não há nenhuma razão para fazer nada além de trabalhar com ferramentas básicas de retoque. Então eu vou limpar esses poucos pontos aqui. E como você pode ver, funciona tão bem. Então, esses pequenos pontos que temos aqui, não é realmente um grande problema. Isso vai ser fácil. E também no limite aqui, posso ver que somos capazes de fazê-lo da mesma maneira. Se quiser suavizar isso, podemos mudar para o selo do clone e tentar torná-lo uma linha melhor com o selo do clone. Isso nem sempre é fácil. Mas seríamos capazes de melhorar isso um pouco. Agora indo para o outro lado, temos mais um pouco de volta para o pincel de cura. E eu estou tentando resolver um que eu possa usar injust Pincel de cura. E isso também não é ruim. Então, como eu disse, acredito que se avançarmos o suficiente seremos capazes de lidar com isso. Encontramos qualquer ajuda apenas usando essas ferramentas básicas de retoque. Mas quando isso se torna um problema muito grande, e como você pode ver, esta imagem tem um monte de cabelo pequeno. É uma imagem muito detalhada, uma quantidade muito alta. Então eu vou fazer uma seleção em torno disso e eu vou tentar resolver a linha do salto. Mas isso também é um desafio porque quando vamos fazer isso, precisamos ter certeza de que ele não vai parecer artificial. Para isso, usarei a ferramenta de caneta que nos permite selecionar com precisão a área ao redor. E eu vou explicar a você como isso depende de obras. Pentose simplesmente nos permite fazer seleção, criando os pontos. Também podemos torná-lo curvilíneo. Quando será arrastando o ponto. O que é importante quando, uma vez que o tornamos curvilíneo, é difícil fazer outro ponto. Como você pode ver, outro ponto virá curvilíneo também. Então, neste caso, seremos capazes de modificar isso pressionando comando ou controle. Nesta linha aqui e depois somos capazes de criar uma linha reta. Então estes são os básicos de como Penzu funciona e agora vamos tentar fazer a seleção. Vou começar aqui e ir para o canto. Portanto, é importante não fazer muitas seleções e antes fazer um longo traçado. Porque os traços mais longos que você faz e o efeito pode ser um pouco mais natural. Vou modificar isto aqui. Então eu posso começar a curva desde o início. E eu vou até aqui, talvez não tão longe, em algum lugar aqui. E precisamos realmente olhar de perto. E a linha Leap aqui, parece bem. Modifique isto aqui. Mas nós podemos afetar, afetar essa curva aqui. Portanto, certifique-se de corrigir isso. Posso usar isto deste lado. Ok? Talvez eu precise escolher mais. Desta forma. Para o último passo para trás antes de cometer erro, você pode simplesmente pressionar comando ou controle e definir no teclado e passo para a frente, Shift, Command Control Shift e sat. Aqui, apenas linha reta. Esta área não é realmente problemática aqui. Para que eu possa fazer alguns passos como este. E estes passos rápidos aqui. Porque esta área será muito simples de raptar. Quando eu estiver aqui, é hora de voltar a criar alguma curva. Então, para a esquina, é bem longe por aqui. E vamos torná-lo agradável. Este é o desafio aqui. Esta é realmente a área mais preocupante deste está correto. Isto aqui agarrado deste lado. E agora aqui, não tão difícil, mas retocar esta parte também será bastante desafiador. E no final aqui, não temos nada para nos aposentar. Então eu só vou fazer uma seleção de linha reta. Uma vez feito, vamos pressionar Control em nosso teclado e, em seguida, aquecer no tablet gráfico. Ou ele tentou se de alguma forma você está fazendo isso usando o mouse e, em seguida, fazer a seleção. E esta parte é crucial. Nós não queremos raio de pena e 0 porque isso seria borda completamente reta. Então, não queremos isso. Queremos o uso federado dependendo do tamanho da imagem. Esta imagem é. Receio que o raio da pena ainda seja muito forte. Primária em algum lugar para três Eu vou com três aqui. Podemos sempre verificar o que funcionaria melhor. Então tentou escolher o raio da pena, ver como funciona. Então, eventualmente, faça-nos recuar. Mas acredito que para esta imagem, o raio de difusão em três pixels funcionará melhor. E agora vamos tentar corrigi-lo aqui. E isso não significa que não temos que ser cuidadosos, ainda estamos tentando fazer o nosso melhor. Então agora eu vou voltar para clonar selo. E eu estou tentando sentir as folhas aqui e vai ser mais. Mas eu tentei fazer isso também o melhor sem perder a textura aqui, aqui, um pouco mais. Mas deste lado não precisamos fazer tanto trabalho. E poucos aqui, parece que não parece muito ruim, então talvez um pouco mais aqui. Do outro lado, haverá mais trabalho. Então aqui eu vou começar a partir daqui. E estou a tentar cobrir estes cabelos. Amplie se necessário. Cubra isto aqui. E, ao mesmo tempo, notei alguns pontos por aqui. Vamos preencher esta área um pouco, mas não sinta isso totalmente, não vai parecer natural. Então queremos preservar as capacidades naturais, queremos preservar uma espécie de laço natural. Então não se trata de torná-lo perfeito na verdade, é mais importante mantê-lo real do que torná-lo perfeito. Então temos este cabelo para resolvê-lo. O que eu vou fazer, eu vou inverter a seleção provável que possamos fazer isso. Ferramenta de seleção, a mesma pressão, certo? E vender acc inverse. E então eu vou descer aqui, começando pela área simples aqui, cobrindo esse cabelo porque eu não os quero. Simplesmente não seria tão forte. Eu não me importaria, mas eles são muito fortes. Então, não temos outra opção aqui. Então removendo isso, eu poderia pagar alguma textura, mas eu não me preocuparia com isso. Não é ideal perder alguma textura, mas seremos capazes de recuperar alguns desses iter. E seremos capazes de fazer com que pareça natural, pois sempre seria assim. E outro lado, acredito que o outro lado será um pouco mais difícil. Então, se o clone carimbar aqui, eu quero cobrir tudo. E é importante prestar atenção a esta área. Como você pode ver, esta sombra é bastante suave. Então nós fomos para, nós queremos fazer os movimentos suaves aqui e fazer a transição adequada desta sombra. Então, mais uma vez, vamos perder alguma textura, mas provavelmente no fundo temos muito disso. Então seremos capazes de recuperar esta textura e um pouco mais aqui. E o tamanho maior, algo assim. Não tão ruim em tudo. Posso ver que tenho um pouco dessa visão. Nós vamos, vamos lidar com isso. Mas primeiro vamos lidar com alguns destes aqui. Então, tentando destruir um pouco de textura aqui, mas com muito cuidado porque vai parecer ruim se nós torná-lo muito plana, especialmente se nós destruirmos as sombras então queremos ler às vezes, mas não vamos destruir todas essas sombras aqui. Na verdade, eu posso até usar a ferramenta Borracha aqui. E talvez fazê-lo melhor com escova escondida, efeito mais natural. E consertaremos isso mais tarde. Porque também estamos fazendo Dodge e Burn R3 tocando. Então, isso nos ajudará a obter o resultado realmente perfeito aqui. Agora eu vou inverter a seleção novamente porque eu quero lidar com esta área dentro, então sílica inversa. E eu estou indo para aqui e eu vou recolocar este pequeno Heaviside aqui. Assim como este. Às vezes precisamos fazer um passo para trás corrigido e seguir em frente. E seria isso. Então acho que não fiz tanto. E isso é perfeito porque não queremos arruinar isso. Então vamos dar uma olhada no que parece. E bordas bonitas não parecem muito artificiais como você pode ver. Temos algumas dessas imperfeições naturais. Não gosto da palavra imperfeições. Simplesmente fizemos tanto quanto deveríamos fazer. Porque se fizermos mais, seria bom agora. E você pode confiar em mim com isso. Então, mais algumas correções aqui. Podemos resolver a mistura das bordas usando selo clone. E é assim que eu lido com as folhas quando eu tenho algumas áreas de viagem ao redor destas. Agora, vamos passar para a próxima lição e resolver os outros problemas desta imagem. 22. Olhos: Nesta lição, vamos limpar o gelo. E claro que estou falando dos globos oculares brancos. Quando a qualidade da imagem é boa o suficiente, seremos capazes de ver algumas veias. É muito raro que não os vejamos, que eles não estivessem lá. E há outro problema que poderia ser evitado. Como você pode ver, o modelo tem lentes. Então, se você é um fotógrafo, e se isso for possível, é sempre melhor remover as lentes antes de fotografar. Então vamos tentar cuidar disso também, alguns outros elementos, como você pode ver, temos alguns dos cílios aqui. Nesta área que poderia ser removida. Temos alguns pontos aqui, então os elementos menores podem ser removidos tão bem quanto você pode ver aqui. E ponto aqui. E este cabelo pequeno e tudo o que eu posso fazer tentando fazer com a cura, escovar as coisas que eu não posso e me mover para constante. E quando se trata de veias, tentando mantê-lo o mais natural possível e só retocou quando eu sei que eles podem ser muito distraentes. Então eu vou começar com a lente. Isso deve ser fácil. Como você pode ver, nós temos borda da lente, então eu estou tentando limpar essa borda. E uma vez que seja removido, o trabalho por enquanto será feito. Teremos esta cor aqui que, com certeza, mais tarde, teremos que cuidar disso. Mas agora vamos limpar isso. E enquanto limpamos essa borda, eu tenho essa veia aqui. Essa dose não corresponde a mais nada. Tanto quanto puder com ramo de hélio, estou tentando remover. Ele era difícil. Então talvez eu consiga essa cor. Para que eu pudesse mudar para o selo do clone. E com o Carimbo Clone, estou tentando cobrir a sombra aqui. Eu estou sendo muito cuidadoso agora porque eu não quero estragar a textura aqui, mas eu também não quero esta cor aqui. Então vamos dar uma olhada antes, depois de mais algumas mudanças, tentando trabalhar mais na borda aqui para tornar essa transição melhor. Um pouco mais aqui. Então isso era meio que evitável e parece melhor. Mas a transição agora entre a área que limpamos aqui e estas palhetas aqui não é perfeita. Então agora eu tenho que ter certeza que a transição será suave. Então o que eu vou fazer aqui, eu vou usar selo clone. E eu vou misturar este e1. Então eu vou manter essas palhetas aqui um pouco visíveis. Mas a transição será melhor. Então você pode ver agora eu não removi todos eles. Isso seria demais. Mas as veias principais, a distração que eu removo e agora vai para outro olho. O mesmo problema. Temos a lente que precisamos remover. Então eu estou começando com isso e com estas pequenas veias aqui. O absolutamente bom, mas eu tenho uma palheta maior que está sob a lente. Então eu vou trabalhar nisso especificamente aqui. E como você pode ver, este é um processo simples porque é tão semelhante ao retoque da pele e nós temos um monte de textura de inundação aqui. Então, em alguns casos, isso seria ainda mais fácil. Mas, em alguns casos, pode ser mais difícil. Então vamos misturar isso suavemente. Vamos para o outro lado. E esta linha aqui, precisamos remover o lacaio. Temos um fundo amplo aqui, não o fundo porque é globo ocular. Então a remoção disso não foi um problema. E agora nós podemos até polir isso no fundo aqui suavemente porque todos eles precisam ser naturais. Então eu não posso pressionar muito forte como este aqui e deixar o ponto branco. Se esse problema acontecer muitas vezes, isso significa que seria a hora de mudar para um fluxo menor. E agora parece melhor. Temos algumas cores que poderíamos trabalhar um pouco mais. Podemos deixar um pouco de toque branco e isto se precisarmos. Mas também podemos usar mais tarde algumas outras camadas de ajuste que nos ajudarão a resolver esse problema. Então, quando se trata de gelo, eu vou dar uma olhada em volta dos olhos, alguns pontos. Vou limpar isso junto com a pele à medida que o retoque irá progredir. Mas quando se trata de olhos e globos oculares, agora, estou satisfeito com o que temos e podemos passar para o próximo elemento. 23. Cabelo - parte 1: Outro elemento que vou fazer nesta camada vazia é o retoque dela. E isso pode ser um pouco mais difícil, mas vou tentar explicar lentamente o que exatamente estou fazendo. E espero que com o tempo, uma vez que pratique um pouco mais, o toque Henry será tão simples quanto é para mim. Então vamos ampliar e ver o que precisamos fazer no início. Então nós não tínhamos o cabeleireiro provavelmente no set desta imagem. Então eu posso notar um monte de flyways por aqui e eles estão um pouco distraindo. Então nós temos que arrumar não só esse cabelo que temos no fundo aqui, mas também quando ampliamos, como você pode ver, esta cruz voa para longe daqui. Eles precisam ser misturados em um bem junto com o resto do rebanho. Além disso, teremos alguns problemas como aqui, temos alguns cabelos excelentes aqui, compartilhamos um pouco mais deste flyaway. Então eu vou mostrar a vocês como eu lido com isso. E também se o cabelo que eu tenho nas bordas aqui. Então, este voo chega aqui. Vamos começar pelas bordas. E o que eu quero fazer, eu realmente não quero ter efeitos artificiais, então eu não cortaria isso estritamente aqui. Não ficaria muito bonito. Por isso, estou a tentar fazê-lo simplesmente desta forma. Como você pode ver, usando técnicas muito básicas e tentando cobrir este talão desigual aqui para torná-lo agradável e suave. As outras maneiras, se um para ter transição suave entre o cabelo eo fundo, Eu gosto de mudar para selo clone, é claro, borda macia do pincel. E então podemos tentar nos misturar um pouco mais no fundo, como você pode ver. Então, não vamos realmente ter esse cabelo recortado e transição realmente dura. Então podemos fazer da mesma maneira, misturar as ferramentas para misturar as imagens. Aqui eu tenho essa Ela “, é muito estranho aqui, então eu preciso misturar isso. E um pouco aqui. Quando se trata desta parte, deste grupo de cabelo aqui, seria bom deixá-los como eles são bastante naturais. Mas se quisermos removê-los, temos de nos certificar de que o fazemos da maneira certa. Então eu estou fazendo isso com o pincel de cura longe da borda. Assim que eu chegar perto da borda, vou mudar para o selo de clone. E certifica-te de que estou a fazer bem. Então, vou um pouco mais longe. E eu vou contá-los em algum lugar aqui. Talvez até um pouco mais, porque será impossível notar o fim aqui. Aqui temos sombra. Então, isso vai muito bem. Um pouco mais de trabalho com a constante. E aqui, eu só quero misturar isso um pouco melhor. Há também alguma outra maneira que podemos fazer para misturar o cabelo. E isso é simplesmente usar pincel. Muitas vezes, quando eu tenho exatamente a mesma cor do fundo, eu posso usar o, usar o pincel para misturar isso, mas precisamos ter cuidado olhando para a mudança de fundo. Então, por exemplo, se temos área simples, Eu posso ir com o ramo e também borda macia escova. Podemos pegar a amostra, a cor, e como você pode ver, podemos cobrir isso aqui. Mas uma vez que vamos longe demais, um lado ou de outro, como você pode ver, misturamos as cores. Por isso, teríamos de ter cuidado com isto. E teríamos que ter certeza de que na área temos cor semelhante. Mas quando eu tinha antecedentes semelhantes, houve momentos em que eu estava fazendo dessa maneira. Mas para esta imagem seria um pouco difícil. Então, indo por aqui, poderia ser melhor. Então eu vou cuidar disso. E na área como esta, o que eu vou fazer, eu vou usar a ferramenta caneta e fazer a seleção a partir deste. Agora eu não tenho que realmente fazer nenhuma curva desta ferramenta, mas eu vou apenas fazer a seleção assim. Vai parecer natural, tenho certeza disso. Então eu selecionei esta parte do cabelo. Vou fazer a seleção de células 3pq. Vou manter isto igual. E agora usando o selo do clone, vou pintar aqui. Mais uma vez, precisamos ter cuidado semelhante como no caso do pincel, para continuar tirando amostra. Toda a cor e a textura. Então eu vou ter certeza que as flores em um 100%, eu preciso cobri-lo. Bem, vamos dar uma olhada. Se a cor estiver bem, parece bem. Então agora, como você pode ver, parece bem. É bastante cortado, mas parece natural. Portanto, isto é muito importante. E aqui, indo para o fundo, o cabelo naturalmente está ficando um pouco mais confuso. Podemos misturar isso um pouco melhor, mas é muito importante não ir muito longe. Isso seria um grande erro. E todos puderam ver, que não parece natural. Também aqui, eu tenho um pouco de cabelo perto da borda. Então eu vou fazer a seleção desta maneira. E aqui em cima. Não muito longe. Apenas algo parecido com isto. Porque eu não quero cortar este cabelo bonito e natural. Faz eleições desta vez. Teremos a taxa de difusão em dois pixels. Porque aqui eu tenho uma vantagem bastante forte. Limpe aqui. Em seguida, clonar carimbo e limpar mais. Sendo cuidadoso aqui, não quero ter diferenças de cor nesta área. E agora podemos cuidar do resto. Então eu vou cobrir esta parte do cabelo aqui também. E, claro, o mais próximo possível da borda. Assim, podemos ter efeito de cor natural. Quando se trata do resto do cabelo, não preciso da seleção. Indo para remover a seleção. Se for demais. Se você conseguir a vantagem, parece ser um pouco forte demais. Eu recomendaria que você não necessariamente usando a ferramenta Borracha, mas eu recomendaria que você crie a máscara nesta camada. Então, quando criarmos a máscara, deixem-me mostrar-vos como ela se parece. Aperte o ícone na parte inferior. E quando a máscara é de cor branca , significa que tudo o que está nesta camada é visível. Mas quando tornarmos isso preto, pressionando o Comando ou Controle e eu para inverter as coisas. Como pode ver, tudo o que fizemos aqui é invisível. Então eu vou fazer pediu-lhe de volta ou inverter isso novamente pressionando comando ou controle. E eu, e eu posso pintar sobre isso, certificando-se que esta área é selecionada com escova que será de cor preta. Para escolher a cor em branco que você pode aquecer aqui, escolha preto ou pressione D para redefinir as cores e x para alterná-las. Então, como você pode ver, eu posso pintar um pouco aqui, encontrado para trazer de volta um pouco do cabelo. Se eu estou preocupado com o fato se parece natural ou não, se quiser cobri-lo de volta, vamos pintá-lo de volta com cor branca. Então lembre-se sobre isso. Não, não fique confuso aqui. Então, se quisermos trazer isso de volta, você terá que pintar nesta máscara. Quando trabalhamos na camada, trabalhamos aqui. Quando trabalhamos na máscara, trabalhamos aqui. Então, indo mais longe, o que eu vou fazer, eu vou usar selo clone novamente e tentar ter certeza que este cabelo não se destacar tanto quanto as coisas que eu posso fazer. Eu vou preferir usar na escova de cura um pouco mais aqui. Eles se destacam demais para misturá-los. Mude para Pincel de cura, que é melhor na verdade porque nos permite ajustar a cor, mas às vezes não funciona bem. E aqui, clone carimbo novamente. E tentando candidatos aqui. E posso ver que cometi algum erro aqui porque a luz não parece muito bem. Eu poderia fazer um passo atrás ou tentar corrigi-lo manualmente, talvez fazer um tamanho maior do pincel. E tentando fazer uma transição mais agradável aqui, tornando-o mais escuro. Mais alguns cabelos para cobrir um dia muito brilhante, recebendo muita atenção. Então, algo assim. Não os quero completamente removidos. Não acho que isso pareceria bem. Só quero que sejam menos visíveis. Subindo mais alguns anos de Harris. Então, primeiro vou misturar isto. Eu não quero usar caneta para novamente, eu acredito em meus poderes que eu posso fazer isso manualmente. Apenas algo parecido com isto. E talvez escuro e a borda Ali para bater IDs de jazz. Então não vai distrair muito. Vamos dar uma olhada agora. Talvez aqui no topo, um pouco mais de trabalho. Vou usar constante. Apenas identificações mais próximas deles. Mais uma vez, se você realmente não se sentir confiante com o selo do clone ainda, eu recomendo que você faça seleções pela ferramenta Caneta. Isso permitirá que você seja um pouco cuidadoso com o que fazemos é um pouco aqui. E estou farto quando se trata de fundo. Então eu vou dividir isso e como vamos para a próxima lição. Na próxima lição, quero recolocar o cabelo que temos dentro. Então vamos recolocar todos esses flyways e mira que são brilhantes por dentro. Então podemos torná-lo melhor e podemos torná-lo suave. 24. Cross: Continuaremos retocando-a. Uma vez que terminamos de retocar este flyways para o fundo, agora, vamos entrar e temos um monte dessa mira. Então, o resultado deste pequeno vôo que parece ser um pouco mais brilhante. Então precisamos cuidar disso. E, claro, a melhor maneira de fazê-lo. Trabalharemos com selo clonado. Vamos estar trabalhando com ramo de motor macio, porque vamos querer imitar o cabelo pequeno que temos dentro. Então, se você está trabalhando, tendo a máscara aqui, certifique-se de trabalhar na camada real. Não queremos trabalhar na máscara. Vamos ampliar e explicar como usar o selo do clone para recolocar essa pequena dela. Vou mudar-me para uma área que tem cabelo mais visível. Talvez deste lado tenhamos mais luz. Vamos ampliar. E como temos esta pequena cruz de ponto Herodes, queremos ter certeza de que o selo clone, do tamanho do pincel, é pequeno o suficiente para imitar o cabelo. Além disso, é claro, trabalhar com o tablet será muito importante aqui porque queremos ter a sensação de que usamos uma caneta ou um pincel para que possamos usar a pressão da caneta. Então eu vou pegar o clone e pintar sobre a área que eu quero cobrir. E indo aqui, como você pode ver, às vezes eu preciso pressionar mais, mas no geral, tamanho pequeno e realmente dedicar trabalho aqui para cobrir isso. Então é isso que eu faço. E como você pode ver, temos antes e depois de fazer isso traços realmente suaves nos permitem misturar nesta cabeça perdida. Claro, quando temos fundo realmente escuro, podemos simplesmente usar o Pincel de cura e podemos cobrir isso. Portanto, estas são as formas básicas de trabalhar. Se alguém tem talvez batida desigual mais controle. E também podemos mudar o modo de mesclagem para escurecimento. Então mude a marca para escurecer. E quando você vai estar trabalhando neste mais brilhante, você certifique-se de que você misturá-los dentro deste mais escuro, mas uma vez que você entrar nos cabelos que são mais escuros, você não terá nenhum efeito sobre isso. Então isso é opcional porque raramente aconteceria, mas talvez às vezes valha a pena ter certeza de que fazemos isso. Mas uma vez que continuamos o trabalho, não se esqueça de mudá-lo de volta para o modelo combinado normal. Então eu estou escolhendo trabalhar com o modo de flexão normal. E vou tentar fazer esse trabalho e resolver algumas dessas mensagens, é claro, mantendo-as naturais. Então, como você pode ver, juntamente com a direção do corte de cabelo não é muito ruim. Alguma área brilhante aqui. Quando se trata de momentos confusos como este com o fundo em branco, o que eu faria apenas cobri-los. Não será visível. E aqui alguns dos cabelos, vez que ele geralmente um pouco mais processo. Mas também é importante não exagerar. Porque não vai ficar bonito. Então certifique-se de ler só tocar este cabelo que o incomoda. E nada mais do que isso. Não temos que fazer todos os cabelos. Porque se você fizer isso, eu posso dizer que o efeito será um pouco artificial e há muitos, muitos toques provavelmente que realmente exageram. E não acho que seja o caminho certo. Se você acha que sabe, em sucesso e ter o seu trabalho são apreciados. E um pouco mais aqui. Então, como você pode ver, este cabelo pequeno aqui. Assim sal mal visível, eles precisam ficar lá. Esta é a maneira natural de eles serem quando se trata de um presente. Eu também não iria misturá-los em combinação porque eles são macios, naturais. Eventualmente, eu poderia apenas camisinha aqui quando escurecer. Ou então havia uma escova maior um pouco mais. Mas, no geral, quero mantê-lo natural. Tenho problemas com esse cabelo aqui. Eles não parecem legais. Eu quero cobri-los, é a maneira de fazer. Carimbo clonado se misturou na escuridão. Assim como este. Então, quando se trata desta área, eu posso facilmente resolver isso com um tamanho maior do pincel ou escova de cura. Então temos muita massa. Os cientistas querem escurecer esta área. Selos para que ele quer dirigir muita atenção, mas resolver cada cabelo separadamente agora aqui, como você pode ver, seria realmente demorado. Então eu não acho que seria uma boa idéia fazer isso. Eu acho que o que nós queremos fazer, geralmente queremos escondê-los e misturá-los bem para que eles ainda parecem naturalmente como você pode ver o que eu estou fazendo. Tão pouco tamanho do copo do pincel, e o que eu preciso que o pincel seja pequeno. Eu vou fazer isso. Então precisamos realmente permanecer criativos com a forma como pensamos e como vemos a imagem. Avô, um pouco do rebanho aqui. Alguns erros. No início, esse processo pode ser um pouco difícil. Mas uma vez que você se acostumar, vai se tornar fácil. É importante que você sempre possa virar a tela. Sei que algumas pessoas acham mais fácil. Um deles estarão virando a tela usando o tablet. Mas eu nunca estava fazendo isso. E dependendo de como suas mãos vão se acostumar com você, vamos manter isso porque, por exemplo, para mim agora virar a tela e sempre pintar na mesma direção, por exemplo, seria difícil. Então achei fácil. Mantenha-o sólido e faça como eu gosto de fazê-lo. Aqui. Eu tenho muito disso e eu não acho que eu realmente tentaria me misturar em todos eles. Especialmente que esta imagem como imagem beleza não necessariamente muito tradicional. Então isso não é que tudo tenha que ser elegante, tudo tem que ser suave. É melhor, se servisse como a imagem de beleza, seria mais uma imagem natural como temos cabelo natural, não havia realmente o trabalho dela feito. Maquiagem é bastante resolvido, talvez saltos isentos. Então, algo assim. Só tentei escondê-los melhor. E agora vai para o outro lado. Um dos maiores erros que você poderia fazer é fazer muito e por causa desta textura muito solta do cabelo. Então, se você perder nisso, se você não se sentir experiente, muitas vezes é melhor deixá-los como estão. Esta seria a minha recomendação. Então não tente forçar o processo de recolocar o cabelo. Se você ainda não se sentir bem, você pode praticar, mas não fazê-lo em suas imagens porque isso vai prejudicá-las. Não fisicamente, mas a percepção do seu trabalho estará aqui. Misturado. Esses cientistas realmente problemáticos. Você pode vê-lo. Um monte de cabelo que se destaca. Claro, isso não está feito. A única técnica que vou deixar aqui, porque há morfemas. Eu vou querer mostrar-lhe como você pode alisar o cabelo. Algumas técnicas que serão atalhos. Mas é importante para mim dar-lhe o básico aqui. Então você precisa aprender as maneiras certas de retocar e os atalhos serão apenas para obter ajuda. E nós os teremos nas outras seções. Também. Há, se eu tivesse que ser realmente preciso, ficando com um tamanho ainda menor do pincel, tentando recolocar cada cabelo, o trabalho muitas vezes perde o ponto porque nós gastaríamos simplesmente muito tempo. E posso dizer por experiência própria que a maior parte do trabalho que a corrida existente para retocar negócios, mesmo para fotógrafos, é o trabalho que será relacionado à moda. Então, com a moda, a coisa é que você precisa trabalhar rápido para entregar. E o mais importante, pense na fotografia da moda será a roupa. Então, passar algumas horas a recolocar o cabelo não seria boa ideia. O máximo que você quer gastar aqui é 15 minutos e nada mais sobre as imagens de beleza. Isso é o que eu estou dizendo quando quando cuidar do cabelo, se era necessário. Mas se você precisa gastar mais, talvez não seja o caminho certo. Então aqui eu não estou realmente tentando fazer esses movimentos. Basta misturar isto aqui. E aqui. Aqui, o tamanho maior, eu só queria escurecer esses cientistas. E alguns destes no fundo aqui. Agora eu vou terminar, eu tenho uma última parte para cuidar. Você pode diminuir o zoom porque o ponto é sempre olhar para a imagem quando diminuímos o zoom. E isso é antes e depois. Como você pode ver, o maior efeito que tivemos sobre este flyways que vai para o fundo. Mas também enorme efeito dentro. Como você pode ver, o cabelo ficou mais liso aqui. E como eu disse, vou lidar com este fundo aqui. E agora podemos passar para a próxima lição. 25. Retoques para sobrancelhas: Nesta lição, vou mostrar-lhe como podemos corrigir a questão de ter duas sobrancelhas diferentes. Então, primeiro, vamos ampliar. Como você pode ver, a sobrancelha esquerda do modelo é completamente diferente ou é bastante Dan de maneira muito diferente. E quero combinar isto com a sobrancelha direita do modelo. Então, em primeiro lugar, podemos tentar reconectar isso. Podemos tentar pintar algumas das sobrancelhas. Mas para mim, a melhor opção seria tentar cortar essa parte da sobrancelha e de alguma forma combiná-la com a outra. Esta é uma tarefa difícil, especialmente quando o modelo não olha diretamente para a câmera e temos perspectivas diferentes. Mas vamos tentar fazê-lo, vamos tentar movê-lo e talvez usar ferramenta de transformação livre para ajustar isso a esta parte. Então, primeiro, enquanto estávamos trabalhando nesta camada de limpeza, não podemos cortar isso desta área. Temos a opção que podemos candidatos para fora do fundo ou podemos criar o selo no topo. Então o que eu vou fazer, eu vou fazer a seleção. Eu queria verificar se eu fiz um monte de retoques aqui, mas parece que eu não fiz isso de fundo. Então, e eu vou fazer, eu vou escolher alguma ferramenta de seleção. Pode ser o último, assim também pode ser qualquer outra coisa. Pode ser a ferramenta Caneta que estávamos usando. E então eu só vou pegar este verão aqui site e preciso de tudo isso, talvez até menos. Em algum lugar por aqui. Um pouco da pele, preciso da pele para fazer a transição suave. Ok, não é perfeito, mas agora vamos fazer uma camada via cópia. Não queremos cortar isso do nosso passado porque queremos mantê-lo intacto. Vou nomear isto como “Brown”. E eu vou mover isso para cima. Então eu realmente preferiria ter tudo sob uma camada, mas às vezes isso não é o caso, então nós temos essa parte. Parece estranho com certeza que não combina, então precisamos virar isso para fazer isso na direção certa. Então essa parte, precisamos começar em algum lugar aqui e ela precisa ir na direção dessa sobrancelha. Então, a melhor maneira de fazer isso é, para a ferramenta de seleção. Ele tentou e escolheu a transformação livre. Então nos transformamos livres, podemos manipular isso como corpos livres, e no final, podemos mudar a perspectiva. Então, como pode ver, estou pirando. Eu não posso mudar a perspectiva, mas o que eu faria aqui, eu pegaria o comando ou controle. E vou tentar mover isto para o outro lado desta maneira. Vamos tentar manter a perspectiva certa disso, certo para o meu Denny terminado. Então, mais uma vez, e conseguimos. Não é ruim se precisarmos manipular isso mais. Podemos pegá-lo de novo. Mova-se. Lembre-se de mudar a perspectiva, sempre teremos que pressionar comando ou controle. Então agora eu vou ter que lidar com isso em algum lugar aqui. Não será uma tarefa fácil e eu realmente não superaria ainda porque há muito mais peixe para os EUA. Você pode ver que temos diferença de cor. Temos um pouco da diferença de forma. Então, haverá um ajuste bastante. E também esta sobrancelha esquerda parece ser mais fraca. Então tem que realmente construir um pouco mais de cabelo mais tarde. Mas primeiro, vamos tentar torná-lo semelhança em tamanho que começaria em algum lugar aqui. E depois desta maneira. Agora parece que está certo. Vou remover a seleção que eu tinha e colocá-la aqui embaixo. Se não podemos colocá-lo no caminho certo, o que eu recomendaria mudar o modo misturado desta sobrancelha, muito suave, leve ou sobreposição e como você pode ver, ele será ligeiramente transparente. Então, como temos a ligeira transparência, podemos combinar, pode ser melhor quando trabalhamos com o modo de mistura normal, como você pode ver, também podemos diminuir a opacidade para ver como ele vai se alimentar. Eu acho que é bastante bem combinado ícone, zoom este em um pouco mais grosso. Então eu vou bater em Transformação Livre novamente. Vou tentar torná-lo maior porque ainda é, ainda é preciso combinar melhor. Sinto que agora tem tamanho semelhante. Está bem? Antes, depois parece estar combinando. Então agora nesta camada, vou criar uma máscara de camada e pintar com a cor preta. Claro, quando se trata desta sobrancelha, também podemos colocá-la abaixo ou podemos começar com ela. Mas como você pode ver, nós já fizemos algumas limpezas antes. Então, temos que decidir se queremos começar a limpar desde o início e corrigi-lo, ou queríamos fazê-lo acima. Então a escolha depende de você. Então você pode escolher como você começou. Como eu já criei. A máscara. Vou escolher a cor preta do pincel. E com arestas suaves pincel, eu vou pintá-lo ao redor. Psi pode lidar com isso muito bem. Aqui. Temos algumas cores diferentes aqui, e tudo bem. É assim que vai ser. Teremos que fazer mais trabalho aqui, obviamente. Mas primeiro temos que tentar igualar o melhor que pudermos. Por sorte, eu não tenho muitos cabelos diferentes, então posso me aproximar e combinar com a sombra. Aqui eu já tenho outro cabelo. O que significa, talvez eu deva movê-lo um pouco mais. Este lado. Phi de novo, combinado aqui. A cobertura está aqui. E não parece tão ruim. Claro que temos linhas diferentes, mas conseguimos o sucesso porque conseguimos colocá-lo no lugar certo. Então, para não fazer grande bagunça em mover isso abaixo. E eu vou apenas usar a ferramenta de borracha e eu removo o que eu fiz aqui. Então agora eu não tenho que criar mais camadas. Mas com esta camada que tenho aqui, vou começar tudo de novo. Então o que eu vou fazer, eu vou limpar este amplificador. Claro, se você talvez queira ser um pouco mais preciso, você pode criar mais camadas. Mas o que mais me valorizo é mantê-lo em uma boa ordem. Não gosto de ter muitas camadas. São mais camadas, mais confusão. E se eu puder resolvê-lo aqui, tentarei fazê-lo aqui. Vou tentar o meu melhor fazendo isso aqui. Então não é ruim. Não estou preocupado com as cores. E porque esta é uma das coisas mais fáceis que poderemos consertar um pouco mais tarde. E veio que esse voto era perfeito. O local é o mesmo, o início é o mesmo. As espessuras são as mesmas. Parece ser um pouco mais baixo. Mas eu faria aqui. Não nos incomoda muito. Talvez assim fosse um pouco melhor. E aqui eu vou ter que construir um pouco mais de cabelo ou torná-lo um pouco maior. Vamos fazer um pouco mais de limpeza. Certifique-se de que trabalhamos nesta camada de limpeza. E certifique-se que os sinais da sobrancelha anterior desapareceram. Então é isso. Temos alguma sensação lá dentro. Não vou criar o cabelo ainda. Mas se precisamos criar mais cabelo, podemos, por exemplo, escolher o tamanho pequeno da escova, pegar a cor do cabelo e pintar alguns deles dessa maneira. E como você pode ver, mesmo que não sejamos muito talentosos na pintura, podemos criar algumas sobrancelhas de aparência natural. Isso é um pouco fino demais, então eu teria que ter o tamanho maior, algo assim. E não construa muitos deles, vai parecer artificial. E a melhor maneira de realmente torná-lo mais escuro é apenas usar a luz e não tentar pintar para muitos dos falsos ela. O que vou fazer com este jogador mais limpo, vou certificar-me de que ambas as sobrancelhas estão limpas. Então eu também vou limpar por aqui. Como você pode ver, a forma. A maquilhagem não estava pronta. Isso é perfeito. O que eu vou fazer deste lado, eu vou fazer a seleção aqui assim. E vou tentar melhorar essa forma aqui. Faça a seleção no raio federal às duas. E vamos ver se podemos fazer isso bem. Preciso fazer seleções inversas, trabalhar do lado de fora. Algo como isto. Então eu olho, se não está muito reto agora, eu acho que funciona. Você pode misturá-lo em mais agradável. E agora estou bastante satisfeito com diagramas. Neste, eu vou usar o selo clone um pouco mais para fazer a impressão do cabelo um pouco mais espessa e duplicar um pouco mais de cabelo. Um pouco da sobrancelha direita. E aqui temos este ponto mais escuro. Eu não me preocuparia muito com isso. Podemos misturá-lo um pouco com o selo do clone. Mas o melhor é deixar isso um pouco mais tarde, e seremos capazes de resolver isso trabalhando com Dodge and Burn. Então, agora fizemos o que tínhamos que fazer. Como você pode ver à distância, esta é uma enorme diferença. Agora você sabe como corrigir o problema com as sobrancelhas. Quando temos duas sobrancelhas diferentes, você sabe como gerenciá-las e o que é mais importante para, você sabe, como torná-las agradáveis e suaves. 26. Pó e raspara arranhar - esconda: Nesta lição, vou mostrar-lhe uma técnica incrível que irá ajudá-lo a lidar com muitos problemas dos cabelos pequenos. Então, olhando para esta imagem, como você pode ver, nós temos um monte desses pequenos cabelos ao redor do rosto. Às vezes, esse problema pode aparecer nos braços. Às vezes você pode ter muitos da mira na área do cabeçalho. Então a técnica que vou mostrar vai te ajudar com tudo isso. Em primeiro lugar, precisamos ter certeza de que criaremos a camada real no topo. Antes disso, certifique-se de que esta camada agora está selecionada. E se você trabalha no dispositivo Apple, você tem que pressionar, em seguida, Command Option Shift e E. Se você trabalha no dispositivo Windows que será controlar fora turno e comer completamente quando esta camada superior é selecionado. Então vamos colocar esta camada no topo. Será o resultado final do que fizemos. Eu vou renomear isso e vamos nomear esse pó e arranhões porque isso é o que vamos fazer, é eu vou trabalhar com esse filtro que ajuda a lidar com isso. E agora, se você se sentir confiante, você pode trabalhar na camada real. Mas se você quiser ter mais controle e trabalhar de forma não destrutiva, Eu recomendaria que ele tentou e Converter para Objeto Inteligente. Assim, quando você trabalha com o objeto inteligente e a quantidade do filtro, o FFT aplicado não está correto. E então você pode voltar a isso e corrigir os valores. E isso é, naturalmente, a coisa opcional a fazer em sua imagem porque nem todas as imagens têm o problema do cabelo. Então lembre-se de tratar isso como o, como a opção que você tem, mas não como a principal técnica que você tem que usar cada vez, porque você não vai usá-lo muito. Mas é bom saber que essa coisa existe algum indo para o filtro. Ruído, poeira e arranhões. Então aqui teremos dois controles deslizantes. O primeiro será o raio. E raio é basicamente a área em torno de quantos pixels você deseja ter seus efeitos. Então, se vamos escolher um pixel, vai escolher as áreas de um pixels. Isso significaria que não afetará a grande área plana da imagem ruim. Ele procuraria esses detalhes muito finos sobre a textura. Pode ser um cabelo muito fino , pode ser um ruído muito pequeno no fundo. Então, se eu manter o único pico de modo que seria mal visível porque isso iria localizar neste detalhes muito finos. Se eu subir com o raio, como você pode ver, esta pele está começando a se desfocar porque está localizada em áreas maiores. Agora, as áreas que consistem em 12 pixels, então ele obtém essas áreas maiores e as desfoca. Então eu realmente não quero ter valores altos aqui. Mas eu quero trabalhar nesses pequenos detalhes. raio um seria muito lento. Não consigo ver muito pequeno. Não consigo ver o efeito. Se eu fosse para três pixels, talvez. Isso agora é visível. Em algum lugar a três pixels, eu acho que vai fazer o trabalho. Como eu quero ser perguntado não-destrutivo quanto possível, eu vou com o valor mais baixo. E quando se trata de limiar, limiar é basicamente a diferença aqui. Então, quando mantivermos o limiar e 0, o efeito afetará tudo porque não reconhecerá a diferença. Se arrastarmos o limiar, o efeito será apenas reconhecer as áreas que têm a diferença. Assim, por exemplo, a área que consiste em cor branca e textura diferente para a área que consiste em cor mais escura. Assim, e 0, afetaria ambas as áreas igualmente. Mas quando eu subir, ele vai reconhecer a diferença entre o cabelo branco e o fundo do tom vermelho aqui. Então, como você pode ver, isso pode definir bem a textura. E graças aos dias, não precisamos ser tão destrutivos. Eu poderia ir mais alto com o raio aqui. Como posso ver, o efeito está muito resolvido. E agora capaz de se livrar de algumas dessas áreas. Verei como funciona se abaixar o limiar. E receio que isso possa ser um pouco demais, com certeza. Esta área é para combinar, mas não se preocupe com isso porque nós estaremos mascarando a imagem um pouco mais alto. Vou ver como o limiar 12 loop. E eu vou com a inicial 15. Agora. Eu vou bater OK. Então não é efeito acabado. Mas eu quero ver e as pequenas áreas como você pode ver, nós fomos capazes de esconder isso muito bem. Eu também quero checá-la. E como você pode ver, essas áreas que eram brilhantes, esta mira também foram capazes de escondê-las. Então agora podemos criar a máscara e pintar nesta máscara para que possamos esconder as áreas que não queremos ver e manter tudo o resto que queríamos ver. Então estou criando a máscara agora. E eu vou começar pelo cabelo. Eu vou inverter esta máscara para a cor preta porque é claro que eu quero começar com o quadro maior. E quando se trata de cabelo, é claro, eu não vou pintar aqui. Eu quero isso visível para que eu não possa esconder o brilho natural que ele tem. E nunca penses nisto porque vai destruir a tua imagem. Então esta técnica é destrutiva. É por isso que temos que ter muito cuidado como usamos isso. Então eu vou escolher algum pincel e, claro, pressione x para mudar a cor. E temos tamanho menor. Vou pintar nas áreas que quero esconder. Vou ver se consigo fazê-lo aqui. Bela mistura um pouco aqui, um pouco aqui. E porque eu tenho alguns desses HER2 alto e, claro, no osso da bochecha aqui, eu quero esconder essas áreas para me poupar algum trabalho. Então isso é perigoso, é destrutivo. Mas se formos cuidadosos aqui, podemos realmente poupar algum trabalho. Eu tenho alguns desses cabelos finos aqui, então eu poderia usá-lo aqui. Estou sendo cuidadoso para não entrar neste destaques aqui porque como você pode ver, eu poderia remover isso, queria bom brilho. Então eu não estou indo muito longe, mas apenas essas áreas, talvez essas cores muito visíveis como você pode ver, eu seria capaz de esconder algumas delas. Não vou chegar aqui, não quero esconder isso. Brilhe aqui ao redor dos saltos por aqui. Talvez eu pudesse fazer um trabalho um pouco melhor. Um pouco aqui. E seria isso. Vou verificar o outro lado do cabelo. Estes são muito grandes, mas talvez alguns destes menores aqui. Eu poderia misturá-los um pouco melhor como você pode ver, muito fácil. E um pouco aqui. Então não aqui, seria muito longe. E um pouco aqui. E seria isso. Então eu não estou fazendo muito no cabelo. Não queremos estragar o laço natural que temos aqui dois bocados, temos um pouco dessa mira que me incomoda. E é isso. A verdade é que podemos recolocar o cabelo assim. Mas quando nós reanexar ouvido desta maneira, teríamos que fazer o tamanho do pincel pequeno e ter que pintar com a direção do cabelo. Mas isso seria o impressionante porque nós afetaríamos a textura e isso é visível. Então é por isso que eu prefiro reanexar isso usando o selo do Chrome. Eu acho que eu posso ser muito mais preciso e selo clone, mas esta é uma ótima técnica. Se tivermos que resolver alguns desses detalhes muito pequenos que simplesmente seriam muitos na imagem para fazê-lo manualmente. 27. Corre-se a cor dos lábios: Nesta lição, vou mostrar-lhe como sentir as lacunas de cor no batom. Vamos ampliar esta imagem. E como você pode ver, temos algumas das lacunas, algumas das lacunas de coluna, elas podem aparecer na verdade em todos os lugares. E é bom cuidar disso, mesmo que essas coisas não sejam realmente visíveis no resultado final é bom ter certeza de que cobrimos isso no caso de esse ser o problema. Para isso, precisamos criar uma nova camada vazia. Então eu vou apertar este ícone, criar uma nova camada vazia. E eu vou renomear isso para saltos. Uma vez feito, eu vou mudar o modo de mistura de normal para cor. Portanto, a mistura de cores não afeta os valores de luminosidade, mas afeta apenas os valores de saturação e cor. Então, quando vamos escolher a cor dos saltos e aplicá-la aqui, vamos aplicar a mesma cor que o resto da elipse tem. Mas quando se trata das luzes, vamos preservar o mesmo que o são agora. Então, vou aproximar ainda mais. Como eu preciso escolher o pincel. Podemos pressionar B no teclado. E então eu preciso pegar a amostra da cor. E a cor precisa ser semelhante à única borda na área onde precisamos sentir a cor. Então eu vou escolher esta cor em algum lugar daqui. Precisa ser muito bom. Escolha de cor. Talvez até aqui fosse melhor. E então, como você pode ver, eu vou pintar. Você precisa ter certeza de que não vamos exagerar ou algo assim. Podemos tirar algumas amostras da cor no caminho para ter certeza de que fazemos melhor. E aqui, porque às vezes de um lado, a cor pode ser talvez um pouco diferente do do outro, então podemos tirar algumas amostras. Mas no geral, como o túnel, o batom é o mesmo. Isso não mudaria muito. Mas se quiser ter certeza. E é isso, como você pode ver, maneira muito simples de consertar as coisas e muito eficaz. Poucos Moore estão aqui, tenho mais algumas áreas para consertar. E seria isso. Podemos ir mais perto da borda. E é uma maneira perfeita de fazer as coisas e complicada. E isso seria, então se você precisa consertar a cor, é assim que você faz. 28. Correção de textura de pele: Ao retocar o que poderia acontecer conosco, você pode perder parte da textura. Claro, sempre tentamos reconectar de forma não destrutiva, e sempre tentamos preservar a textura. Mas às vezes não funciona, especialmente nos casos em que a pele seria realmente áspera. Ou não teríamos muitos desses cabelos minúsculos como tínhamos aqui. E como você pode ver, em algumas áreas estão nos saltos. Nós perdemos parte da textura, embora eu ache que é um bom trabalho e eu mal pude notar isso, mas é importante saber como consertar essa parte caso precisemos disso. Então, primeiro de tudo, eu quero criar a imagem no topo. Por que precisa da imagem? Porque eu vou ter que tirar essa textura de algum lugar e o melhor lugar para pegar essa textura é esta imagem, algumas outras partes da pele. Então, se eu trabalhar no Mac, se eu trabalhar no Mac, isso seria Command Option Shift e IE. E no dispositivo Windows que seria Control Shift e E. Então eu não vou usar toda essa camada, embora pudéssemos, eu não sou fã disso porque nós aumentaríamos o tamanho da imagem. Então eu vou manter este nome como a camada número um. Mas o que eu vou fazer, eu vou filtrar agora e eu vou escolher Outro e passar alto. Então, passa-alta nos permitem transformar esta imagem em domínio na textura, ainda temos um pouco da cor e isso é visível na imagem. A mesma coisa acontece se trabalharmos com técnicas como separação de frequências. Ainda temos um pouco da cor, especialmente estes tons de laranja. Mas ainda podemos eliminar o suficiente da cor para criar a textura quando se trata de seu raio, não queremos tê-lo muito pequeno porque a pele vai chegar a filtrado e nós não queremos ter estes muito altos porque ele vai perder seu propósito. Então nós queremos ter isso talvez em torno de dez pixels. Se imagem de bico, pode ser 15 pixels. Na verdade, neste caso 15, até muito pelo que vejo. Então eu vou com dez pixels, eu vou bater OK. E, claro, se você gostaria de trabalhar um pouco mais cuidadosamente antes de converter isso para filtro passa-alta. Podemos converter isso para o objeto inteligente. Mas como eu disse, esta é uma tarefa simples e não há necessidade de fazê-lo em toda a camada. Então, uma vez feito, o que eu queria fazer aqui, eu quero cortar a parte da pele. Eu poderia mover isso e substituir a pele, mas esta imagem é enorme. Não quero aumentar o tamanho do arquivo para corresponder. Então eu estou escolhendo o último SO2. E ao lado da área em que quero trabalhar, vou cortar um pouco da textura aqui. Em seguida, ele tentou camada via cópia. E eu vou renomear isso como textura. E isso pode ter o número um. Número dois, se tivermos mais áreas como esta. Uma vez feito, parece assim. O que vou fazer agora, vou mudar o modo de mesclagem e podemos mudar o modo de mesclagem para alguns desses modos de dobra contrastantes. Pode ser sobreposto. O efeito será forte. Luz suave. Se não queremos um efeito forte, Luz Dura, Luz Vivida, Luz Linear, todos esses efeitos nos darão resultados realmente fortes. Eu posso começar com luz suave, e mais provável eu vou ficar com luz suave porque eu não acho que eu preciso tanto da textura, então eu vou arrastá-lo para baixo agora. Crie uma máscara aqui. Inverta isto. E pintar na área com cor branca do pincel para trazer de volta alguma textura, apenas IDs. E como você pode ver, esta tarefa realmente simples de fazer. E se não for suficiente, podemos mudá-lo. Podemos mudá-lo para sobreposição. E a textura será mais forte. Podemos alterá-lo para destacar. Será ainda mais vívida luz, linhas lineares. Então, como você pode ver, dependendo do que escolhermos, luz vívida como você pode ver, aumentar a saturação para combinar. Então a luz dura, a lâmpada suave funciona muito bem. Se formos com mais força e você precisa diminuir a opacidade um pouco mais tarde. Você pode, é claro. Então é assim que eu costumo duplicar a textura. É assim que eu conserto essa textura em certas áreas se eu perdê-la. Tarefa tão simples, especialmente se tivermos muita textura na imagem, podemos consertar essa pequena área. Então dê uma última olhada. Antes e depois. Agora. Se você perder parte da textura na imagem, agora você sabe como substituí-la. 29. Introdução à separação de frequência: Nesta lição, vamos passar para outra imagem. E nós vamos começar do processo de limpeza, mas desta vez eu vou fazer isso um pouco diferente. Então, em vez de fazer isso na camada vazia, eu vou mostrar a vocês a técnica de separação de freqüência. E isso é importante para mim porque eu sei que ainda há muitas pessoas que eu gosto de usar a separação de frequência. E eu quero fazer a parte sobre separação de frequência para ter certeza de que você vai usar isso da maneira certa porque esta técnica é muitas vezes usada erroneamente e muitas vezes é usada demais. Então, nesta seção, vou mostrar-lhe como você pode limpar a imagem usando técnica de separação de freqüência e como usá-lo da maneira certa. Eu também vou te dizer quais são os prós de usar a técnica de separação de freqüência e quais são os contras de usar a técnica de separação de freqüência? Porque haverá poucos, com certeza. Então, primeiro de tudo, nós não vamos começar com camada vazia na banda superior. Teremos que criar as camadas para a separação de frequência. E eu não tenho certeza por que exatamente é chamado de separação de freqüência porque o que exatamente nós estaremos fazendo, nós estaremos criando para camadas reais que contém essa imagem. Uma camada que vamos desfocar ligeiramente e a outra camada entramos em nitidez. Então, à medida que vamos conectar esta camada, nós borrado para fora e manter as cores. E outra camada que afiamos. Mas tentamos excluir a maioria das cores. Em conexão. Estas duas imagens dar-nos-ão o Regular. Então isso é importante saber. Nós não dividimos frequências de verdade. Nós dividimos a cor, mas não totalmente. E dividimos a textura. Mas mais uma vez, não totalmente QUALQUER. Veremos isso no processo. Então, o que devemos fazer aqui, em primeiro lugar, à medida que começamos com a camada de fundo, precisamos duplicar isso. Para fazer isso, só precisamos pressionar Comando ou Controle. E Jay, no nosso teclado, e eu posso nomear isso como o mais baixo, azul ou cor, qualquer coisa que você queira que faça você se sentir confortável. Então, uma camada e outra camada, vou renomear como altura. Não se preocupe se é um pouco confuso porque vou te dar ações neste curso. Então você não tem que fazer todo esse processo toda vez no caso de você escolher trabalhar com separação de freqüência. Então, enquanto eu criei essa camada baixa e alta, e como eu disse, eu quero dividir esses valores em dois valores diferentes. Assim, a camada inferior será desfocada e nós mantemos principalmente a cor que existe aqui, mas provavelmente um pouco de textura em algumas das áreas. Então, na camada inferior, eu vou filtrar borrão e azul gaussiano. É importante aproximar mais antes de fazermos isso para que possamos realmente ver a textura. Vá para Borrão Gaussiano. E queremos escolher o raio deste borrão que nos permite desfocar os detalhes que estão aqui. Mas vemos a forma geral. Então, com o raio dez, esta é uma imagem grande. Portanto, tenha em mente que esta é uma imagem realmente grande. Eu ainda vejo muita imperfeição, então eu estou indo um pouco mais alto, talvez 12, talvez até 15 neste caso. E como você pode ver, que as mudanças estão muito resolvidas. Mesmo que eu fosse para 20 e isso seria absolutamente bom. Mas é melhor mantê-lo não muito alto porque nós realmente não queremos trabalhar destrutivo. Os valores mais baixos que você terá, o efeito desta camada baixa que estará passando será apenas menor. Então, em algum lugar entre 15 e 18 , creio eu, seria o valor certo. Aqui dentro. Ainda consigo ver alguns detalhes, talvez um pouco mais alto. 16-17, algo garante. Então eu vou bater OK. E então eu vou para a outra camada. E como esta camada estava desfocando o músculo textura isso porque como você pode ver alguns dos detalhes que ainda temos aqui nesta camada, eu vou tentar aumentar a textura. Então vou tentar remover a maior parte da cor, mas manter a textura muito forte aqui. Então, certificando-se que esta camada alta está selecionada, então eu vou para imagem e aplicar imagem. E agora precisamos escolher na fonte, é claro, precisamos escolher a camada que queremos tirar os detalhes porque precisamos, como você sabe, trouxemos essa camada baixa. Então, como fonte, precisamos pegar detalhes da camada lenta, então vamos excluir o que fizemos nesta camada inferior aqui. Então outra coisa é como queremos misturar essas duas camadas. E aqui estão duas opções. Como você se lembra, trabalhamos com imagem de 16 bits. Então, quatro de 16 bits, eles estão misturando será, e aqui a escala, lembre-se de mudar para o número dois. Por padrão, devemos provavelmente um e algo assim, então não veremos muito, será defeitos completamente diferentes. Então escala T2 e esta caixa invertida será marcada. Então, quando você vê a imagem olhando para este lado, isso significa que você viu, certo? Então você precisa ver. Se você trabalhar com imagem de oito bits, o valor será diferente do que você vai com Subtrair. A escala também será duas. Homens, a compensação será de um a oito. E esta caixa deve ser marcada. E como você pode ver, eu tenho exatamente o mesmo resultado. Então o que precisamos ter, só precisamos ver essa imagem, essa imagem cinza. E muitos afirmam que esta camada contém apenas a textura. E eu quero provar a você que isso não é verdade. Podemos então saltar. Olhe para o gelo e como você pode ver, muitas dessas toneladas fortes que existem na imagem passam, especialmente como você pode ver, laranjas aqui e ali. Então ainda temos a cor em torno dos nanos, em torno da elipse, em torno dos olhos dentro do gelo. E dá-te um pouco de efeito halo aqui. Mas a cor ainda está aqui, mesmo que seja apenas 5% ou menos, ainda está aqui. Então, em não separar completamente esses dois valores que eu vou acertar OK. E é claro que não queremos ver esta imagem, especialmente porque não queremos afiar esta imagem, mas podemos fazê-lo com base nesta camada, esta para mostrar a vocês, podemos mudar por ele e talvez para sobrepor. Claro que este não é o momento certo para afiar a imagem, mas você poderia fazê-lo. Mas também você pode obter o efeito halo e efeito mais forte nos lábios em vez da pele. Então essa não é a melhor ideia para afiar a imagem. Mas o que fazemos aqui, certeza não mantemos isso normal. Mudamos o modo de mistura para a luz linear. E como você pode ver, uma vez que eu faço isso, eu volto ao meu resultado original. Então vamos colocar esses dois no grupo. Vou selecionar a mudança do sumo sacerdote no controle, baixo comando ou controle g para entrar no grupo permanecerá este grupo como fs, casualmente como separação de frequência. E isso é antes e depois. E este grupo será o nosso trabalho no lugar. Então, vamos trabalhar nesta camada alta. Talvez possamos tentar fazer algo na camada inferior. Mas você vai ver por que melhor evitar isso. E dentro, também podemos criar alguma camada vazia. Queremos corrigir algo fixo na cor ou talvez trabalhar um pouco mais com pincel de hélio selo clone, poderíamos fazê-lo como você se lembra de trabalhar neles, duas camadas escolhendo corrente abaixo. Se você não quer criar isso desde o início, a boa notícia é que eu estarei compartilhando as ações com você. Assim, uma vez que você instalar as ações em seu computador, você pode escolher a ação de separação de freqüência para 16 bits ou oito bits e jogado. Então, é claro que vamos escolher o azul aqui. Essa é uma muito resolvida. E então acabamos com camadas prontas. Então agora vamos passar para a próxima lição e começar a fazer o processo de retoque. 30. Retro com separação de frequência: Agora vou começar o processo de limpeza usando a separação de frequência e coisas importantes para saber o que podemos fazer com a separação de frequência e o que seria difícil quando se trata de retoque de pele, que será muito fácil de fazer usando frequência separação. E quando se trata de cabelo, podemos resolver este cruzamento, mas dentro da área do cabelo. Mas quando se trata do cabelo no fundo, essa não seria a melhor idéia para fazê-lo usando separação de frequência porque é mais fácil fazê-lo na camada vazia. Mas faremos tudo passo a passo. E neste caso, vou começar a retocar a pele. E quando se trata de retoque da pele, temos que trabalhar um pouco diferente do que quando estamos trabalhando antes. Então, mais uma vez, estaremos trabalhando usando ferramenta Pincel Henan e selo clone. Mas a primeira diferença é que quando trabalhamos, temos que mudar a amostra para a camada atual. Por que temos que fazer isso? Porque como você pode ver quando trabalhamos com separação de frequência, trabalhamos em camadas reais. Então, principalmente, vamos usar esta camada no topo que contém a maioria das imperfeições porque a textura é fortemente visível aqui. E para trabalhar na camada real, temos que trabalhar com a camada atual. Nós também vamos fazer alguns dos trabalhos sobre esta camada no meio que é intitulado toneladas. Mas eu vou renomear isso para médio. Porque também podemos classificar um monte de outras coisas, não só as toneladas, então médio talvez seria mais relevante aqui. E também quando se trata de clonar Stamp, mais uma vez, a amostra será a camada atual. O outro campo que queremos prestar atenção é o pincel duro. Então, como eu sempre uso ramo duro quando se trata de escova de cura, quando se trata de selo clone, que nem sempre é o caso. Então o que eu vou fazer, eu vou escolher Hart entrou pincel de pincéis gerais. E agora a questão é, eu uso ramo de hélio na pele da mesma forma que eu uso na camada vazia. Ou melhor, vou trabalhar com o selo do clone. E a resposta é, no caso desta técnica, que não fará muita diferença se você trabalha usando pincel de hélio ou selo clonado. Como você se lembra do Pincel de cura, pegue a amostra da textura e ajuste a cor. Mas é claro, como vamos trabalhar principalmente nesta camada no topo, não há tanta cor, modo que isso não faz muita diferença. Mas queremos ser capazes de combinar a cor com a cor circundante. Então este é o Kahn aqui quando se trata de escova de cura, clone selo semelhante porque temos cor separada, mas eles são letais. A cor restante que temos aqui também será incluída na constante porque, como você sabe, nós próprios, tomamos a amostra da textura e da cor também. Então Clone Stamp pode ter um efeito ligeiramente mais forte neste caso, mas no geral, não há tanta diferença entre eles. Então eu vou começar a trabalhar com o pincel duro constante. Claro, opacidade e fluxo a 100%. Então você quer ter certeza de que a dureza está em 100%. Como podem ver, quer eu trabalhe com este ou este não faz com que a França esse efeito seja muito semelhante. Mas trabalhando com o selo do clone, podemos ter um efeito um pouco mais forte. O que é importante aqui, queremos trabalhar com a camada atual. Queremos ter certeza de que é difícil git branch. E queremos ter a certeza de que trabalharemos precisamente aqui. Então, no início, como você pode ver, classificando todas as manchas, todas as espinhas. E outra coisa que eu teria que dizer aqui, não deixe passar por grandes áreas porque você pode destruir a textura. E ir com o selo do clone, isso pode ser fácil porque copiamos a textura. E por último, é difícil cometer o erro porque todos esses tons e cores estão abaixo. Então, mesmo se arrastarmos muito longe e o erro não será como b. Então esse é o golpe trabalhando com ramo escondido que às vezes podemos ir, será longe demais. Isso não seria o caso do pincel de cura porque trabalhar com o pincel Helion teria que pegar mais amostras e arrastar sobre algo chamado Pincel de cura, como você pode ver, não necessariamente dá o mesmo resultado porque Pincel de cura ainda tentando reconhecer e combinar esta área com a área circundante, como você pode ver, com selo clone, recuperá-lo um pouco melhor. Então tudo o que estou fazendo agora é limpar e amplificar esta imagem. E claro que estou falando da pele. Não vamos cuidar de outras coisas nesta lição, mas apenas da pele. Um pouco aqui. E antes de limpar todo o esquema, quero limpar os pontos principais. E depois disso, eu quero me mudar para essas partes difíceis quando tivermos um pouco do cabelo. Então áreas como esta. E esta será a primeira desta técnica de separação de frequências aqui. Porque quando se trata do pequeno Harish onde não seria difícil limpar usando camada vazia porque estaríamos duplicando a cor quando estaremos usando selo clone na camada vazia. Mas agora essa cor natural abaixo do cabelo permanecerá a mesma porque está aqui. Assim, esta área será procurada que fora facilmente usando esta técnica. Como você pode ver, nós realmente não temos que prestar muita atenção. Claro que temos, mas como você pode ver, resolver isso suas imperfeições, é muito mais fácil do que usar uma camada vazia. E esta será a grande vantagem aqui também quando se trata de algum outro ELA Podemos usar esta técnica, mas eu teria cuidado aqui porque eles são realmente densos aqui. Então o nosso tentou resolver isso um pouco mais tarde, por exemplo, alterando a característica do pincel e tornando-o um pouco suave aresta. Então podemos descartar isso um pouco. Mas, por enquanto, estamos muito bem, apesar de ter muito disso ela. Como podem ver, para este tipo de trabalho de pele, quando temos muita heroína, temos muitas imperfeições. A técnica de separação de frequência parece estar nos ajudando muito. Também no fundo aqui. Mas isto vai ser difícil aqui para esta área. Nós ainda podemos gerenciar isso, mas eu só quero mostrar quando se trata do cabelo em um fundo muito diferente. Devido ao campo que terá a cor abaixo, não é possível remover isso completamente. É por isso que eu não vou usar essa técnica para o cabelo que entra no fundo. Também aqui. Ir para limpo esvazia ela. Mas mais uma vez, um pouco difícil porque é tão parecido com o resto. Por isso, teríamos de ter muito cuidado aqui. Faça o tamanho do pincel um pouco menor. E vamos tentar limpar a amostra com tamanho muito pequeno porque queremos ter muito cuidado aqui. Como você se lembra nesta área, nós tínhamos um pouco de cor. Então, neste caso, estaríamos afetando algumas das cores aqui. É por isso que, quando se trata desses cabelos, você precisa fazer o tamanho do ramo muito pequeno. E tenha muito cuidado quando limparmos isto. E você pode ver que isso é realmente distrativo. Então, teremos mais dois. E fazendo holandês e queimando e outras coisas. A não ser que não queiras fazer assim. Claro, há técnicas que você pode usar. Neste caso, por exemplo, você pode até mesmo resolver isso usando a poeira e arranhões. Acredito que isso pode nos ajudar um pouco. Estará afetando a textura. Mas ainda temos os temas para corrigir neste caso. Então isso não faria muita diferença e talvez construir a nova textura seria a melhor opção. Mas vamos tentar fazê-lo. Não é tão ruim. Quando olhamos a partir da ordem de perspectiva aqui. E o que eu faria agora, quando estou me aproximando do fim aqui, eu vou mudar a dureza para a escova macia do motor. Possivelmente vou escolher o meu holandês e queimar Branch. E o que vou fazer, vou tentar misturá-lo suavemente. Isso seria difícil usar a separação de frequência. Mas isso nos ajudará a obter os melhores resultados. Dê uma olhada. E uma vez que eu faço isso aqui neste diagrama, eu posso descer para esta outra camada que nós vamos falar um pouco mais tarde, mudar para sua corrente abaixo. E agora você pode ver uma espécie de mistura da cor, sendo desigual melhor. E um pouco aqui. E essa maneira de trabalhar pode ver nos dando resultados realmente agradáveis. Tão perto desta borda aqui, trabalhando com o cabelo, podemos mudar para borda macia e escovar. Eu até acho, eu não tenho que começar com escova de higiene das mãos aqui. Mas eu poderia tentar resolver isso com um pincel de dígito macio. Talvez não com o meu pincel Dutch e Ben, mas apenas com o redondo suave. Porque e a forma como o resultado final afetaremos a textura aqui, quer queiramos ou não. E é fácil resolver isso dentro da elipse por causa do fato de que temos alguma cor no salto. Então não é muito difícil chegar lá. Mais aqui. Vou tentar falar com alguém. Será mais para não tornar este processo demasiado longo. Mas havia um monte de cabelo. É importante lembrar que todas as técnicas que usamos para Henry se mover, neste caso nas lições quando estávamos trabalhando em camada vazia, são totalmente boas de usar. Neste caso, se você encontrar o d e eu acredito que algumas das técnicas é realmente mais fácil de usar. Então vamos tentar misturar isso aqui. Vou mudar para mais uma vez, minha escova de indução, que é realmente macia. E nos ajudou a misturar isso, como você pode ver, muito melhor. Algo assim, mas vejo a perda de textura. Então, um passo para trás, mudar para suave por aqui. E vamos usar a rodada suave para esta área. E isso é, isso é muito bom. Agora, como você pode ver, nós conseguimos sem ordem o Higgs remover este Harris. Então esse foi um processo longo, um pouco chato, mas agora vamos voltar para a rodada difícil e continuar a limpeza. Quando se trata desta área, como você pode ver, muito simples. E não é sempre que isso aconteceria que você colocaria esse cabelo minúsculo sob os saltos. Se você realmente não se sentir confortável trabalhando com separação de frequência certas sob pequenas áreas. Como eu disse, lembre-se, talvez poeira e arranhões funcionassem aqui. Então essa técnica que poderia funcionar melhor do que a separação de frequência nisso. Mas eu realmente não quero misturar muitas camadas. E aqui temos a mesma coisa que aconteceu quando tentamos trabalhar no fundo. Então eu assinei esta área aqui não para separação de frequências. Não vamos tentar fazer isso porque vamos estragar um pouco mais aqui. Então eu tenho mais algumas áreas para resolver em torno desta pele, este pequeno cabelo no esquema que não será um problema. Seremos capazes de cobri-los. Esfera S aqui, talvez. E também não se esqueça do peito. No peito, posso fazer um tamanho maior do pincel. Não preciso ser tão preciso porque temos menos textura aqui. E então com este tamanho de copo do pincel, vou tentar resolver os principais problemas. Então eu tenho uma mancha vermelha aqui que era um pouco grande demais porque eu tenho um monte dela nesta área. Então, algo assim. E esta linha aqui, vou tentar misturar italianos seria melhor. Apenas desta forma. Alguns dos pêlos no peito. E nós meio que encontramos os principais pontos. Mesmo a partir da distância com maior tamanho do pincel, você pode continuar limpando a amostra. Então é assim que eu trabalho na pele usando a separação de frequência. Podíamos ver que havia poucos pontos deste triângulo porque trabalhamos com o selo do clone. E você viu a luta de aplicar um efeito forte que temos que ajustar. Então agora eu vou fazer um pouco desigual mais limpeza por conta própria por alguns minutos para não estender esta lição por muito tempo. E na próxima lição vamos tentar resolver alguma outra área da imagem, como o cabelo, porque a separação de frequência vai funcionar muito bem nas áreas como esta quando temos muita textura e que não são experientes investigadores. Então não podemos resolver isso na camada vazia. A separação de frequências pode ajudar-nos com isto. 31. Separation de frequência - retoque - cabelo em: Nesta lição, vou mostrar a vocês como usar a separação de frequência para limpá-la. Então vamos ampliar. E é claro que estou falando sobre alguns desses flyways, alguns desses mira e similares como antes, estaremos trabalhando usando selo de clone. Mas desta vez, isso será mais fácil porque quando se trata de cabelo e você não é experiente, recapture, limpando o cabelo na camada vazia. Usar constante pode ser um pouco difícil. Então leva tempo e prática para chegar lá. Mas antes disso, se houver realmente algum cabelo que você precisa fazer, eu recomendaria trabalhar dessa maneira. Assim, por exemplo, quando se trata de separação de frequência, e temos dias simples linha fina ainda trabalhando com camada de corrente de ramo de dígito duro. O que podemos fazer, simplesmente limpar desta forma. E como você pode ver, os resultados são muito bons quando se trata de fogo cruzado. Além disso, como você pode ver, o resultado pode ser bom, mas podemos obter essa vantagem. Então, neste caso, podemos mudar o pincel para escova de motor macio um pouco menor, e ir nessa direção para que perderemos parte da textura. Mas como você pode ver, podemos fazê-lo com um único golpe para que ele não tenha que pintá-lo exatamente com a direção do cabelo. E seria mais fácil para nós resolver essas questões. Então eu vou fazer isso com todos os outros cabelos. Então você pode ver aqui um pouco macio demais. Então eu vou trocar isso. E vou tentar resolver isto. Então este mais brilhante aqui. Eu tenho um monte de mira aqui. Alguns deles na pele que eu não resolvi. Preciso mencionar que esta não é uma técnica profissional. Então não trate isso como a chave para o retoque profissional. Mas a separação de frequência é algo mais de retoque quando ainda não somos experimentados quando precisamos de mais algumas lições e não chegamos lá ainda quando se trata de limpar. E, claro, muitas vezes há uma conversa que talvez a separação de frequência seja substituto para Dutch e Ben Dutch e queimar para deixar claro. E por tudo isso, dados e banda e separação de frequência não têm semelhanças. Estes são dois selos diferentes no retoque. Então a separação de frequência pode nos ajudar basicamente com o processo de limpeza enquanto a banda de condução é o passo depois disso. Então não há comparação com isso com mais cabelo aqui. Eu vou trabalhar mais com o pincel macio dendrite apenas para torná-lo um pouco mais rápido e para não estender muito esta lição. Então, um olhar à distância combina este interior , será melhor aqui. Vamos rever isso um pouco aqui. Então, como pode ver, não tenho que perder tempo. E os resultados são mais rápidos quando temos a área que é muito densa com uma cor. Então, por exemplo, cabelo brilhante no fundo escuro que será problemático. Então, neste caso, temos que resolver isso de outra maneira. Classifique o cabelo que são brilho relativamente semelhante e, em seguida, a separação de freqüência será superior. Vou aumentar o arnês um pouco mais. Então eu tenho alguns desses cruzando ela aqui. Não alguns, mas bastante. E especialmente aqui. E então vá para este ponto mais brilhante e um pouco mais visível. Quero misturá-los. Como você pode ver, realmente quando se trata de valores de brilho semelhantes, a separação de freqüência será ótima. Não exagere em segundo plano. Então aqui não vai funcionar muito bem. Por isso, temos de ter isto em mente. Teremos esta sombra aqui. Você vê? Então isso não é perfeito. Mas tudo o resto. As partes mais difíceis que podemos resolver aqui. Então, enquanto estou terminando, vamos comparar o que fizemos com o cabelo antes, depois, como você pode ver, onde podemos esconder muito bem alguns desses flyways. Então o que eu vou fazer em seguida, eu vou mover e realmente adicionar algumas outras camadas para esta separação de freqüência para que possamos limpar algumas das outras áreas. Mas antes disso, quero mostrar como você pode usar a criatividade, algumas dessas outras camadas para garantir que você ainda trabalhe, de forma não destrutiva. Então, se você quiser usar essas camadas abaixo, vou mostrar-lhe como fazê-lo para não destruir sua imagem. 32. Mesclar cores e luzes com separação de frequência: Agora eu vou mostrar a vocês como usar essas camadas abaixo da camada superior no grupo de separação de freqüência para misturar as toneladas. E eu tenho poucos elementos que eu gostaria de, correto. E como você pode ver, este modelo realmente não tem os círculos de IA, mas temos um forte destaque aqui. Então eu quero derrubá-los um pouco. Claro que não exagere apenas um pouco menos dos destaques. Outro elemento que eu tenho aqui, eu tenho esta sombra então não parece estar funcionando bem aqui. Não faz parte da maquilhagem. Então nós tínhamos um ponto mais escuro aqui. Então, como você pode ver, nós poderíamos torná-lo melhor e misturar é dentro No começo vou mostrar a vocês como você pode fazer isso usando esta camada intermediária que pode fornecer resultados não destrutivos se você fizer isso corretamente. Então, primeiro, este destaca aqui, eu vou estar trabalhando com selo clone. E como trabalhamos com a camada vazia, é claro que não podemos trabalhar na camada atual, então precisamos trabalhar no transporte abaixo. Eu também vou usar escova de motor macio. Neste caso, vou trabalhar com a minha filial Dodge and Burn. Um pouco maior. E então eu vou pegar a coroa e ver se eu posso adicionar um pouco da cor, alguns do estudioso ao lado dela abaixo. Então você pode ver antes, depois. Parece estar funcionando bem, se formos muito fortes de um efeito, lembre-se de que você sempre pode diminuir o fluxo. E do outro lado eu vou fazer semelhante apenas para torná-lo menor, mas não é tão forte como deste lado. Então devemos fazer mais trabalho no site. E como você pode ver, parece um pouco melhor. Não é preciso muito da nossa atenção aqui. Acho que posso ir longe demais. Então, para fazê-lo. Quero polir isso um pouco mais aqui. E há outro elemento que é essa sombra. E eu vou te mostrar uma coisa ainda melhor. Vou mostrar-vos como podemos usar a ferramenta de remendo com separação de frequências. Como você se lembra, Pashto só pode ser usado na camada real. Então isso significa que pode ser usado com esta camada, quer seja camada superior, podemos fazê-lo quando reanexar a textura. E podemos fazer isso abaixo aqui se quisermos misturar algumas cores. Então, uma coisa que poderíamos fazer aqui para torná-lo mais não-destrutivo, podemos duplicar esta camada inferior. Quando o fizermos, não seríamos um efeito nesta camada. E se errarmos, podemos sempre remover essa camada. Então eu vou fazer, eu vou pressionar Comando ou Controle e Jade duplicar isso e eu estou trabalhando, eu vou trabalhar nesta cópia. Agora. Vou escolher a ferramenta de remendo e ampliar. Vou marcar esta área ao redor, agarrá-la e mexer-me. E então, como você pode ver, as cores se misturam muito bem. E funcionará bem com muitas das áreas. Como pode ver, temos alguma sombra aqui. Então podemos consertar muitas sombras que não funcionam bem. E eu recomendo trabalhar com Pashto nesta camada abaixo em vez da camada superior se quiser obter os melhores resultados na preservação e textura. Então aqui tenho algumas sombras. Eu poderia misturar isso em um pouco mais e um pouco aqui. Como você pode ver, eu sou capaz de cobrir todos esses problemas com a luz. Portanto, não é tão difícil preservar as linhas, mas precisamos trabalhar da maneira certa. Então, ao trabalhar com separação de frequência, muitas vezes tendemos a cometer muitos erros. E isso é especialmente devido a tutoriais de baixa qualidade que nos ensinam a desfocar a imagem, especialmente quando se trata dessa camada baixa. E este não é o caminho certo. Não queremos desfocar nada porque não queremos mudar as sombras naturais que existem na imagem. Nós não queremos mudar as cores naturais na imagem, mas podemos trabalhar com patch para, na verdade, mesclar isso se alinha bem aqui. Então, fui um pouco longe demais. E subindo. E como você pode ver, simplesmente, isso funciona. Perfeito. Então eu vou dar uma olhada em torno desta imagem, ver o que eu posso fazer onde eu posso melhorar algumas dessas, algumas dessas cores. E então vamos passar para o próximo passo. 33. Retoques - novamente: Nesta lição, vou fazer algo que já fizemos. Quando olhamos para as sobrancelhas. Como você pode ver, temos o mesmo problema que com a imagem anterior. A sobrancelha esquerda na fase modelo não combina com a direita e eu não tenho certeza qual é o caso. Talvez o modelo em si tenha a sobrancelha assim. Isso não quer ficar com contras por um lado. É por isso que está de pé, mas podemos consertar. Então eu vou usar a mesma técnica que eu estava fazendo antes. Não podemos fazer isso usando uma separação de frequência porque, como você sabe, quando se trata de camada alta, queremos ser capazes de cortar as cores que existem aqui, então não seremos capazes de combiná-lo. Para isso, precisamos ter uma camada real. Não vou tirar a amostra do fundo. O que eu vou fazer, eu vou criar uma camada real no topo. Para fazer isso, verifique se a última camada ou o último grupo está selecionado. Então eu vou pressionar Command Option Shift e trabalhar no meu próprio livro é claro que seria Control, Alt Shift e E se trabalhar no dispositivo Windows. Então eu tenho a camada final, como você pode ver, e a partir disso, eu vou cortar a sobrancelha deste lado. Então, a melhor maneira de fazer isso, eu vou para o último SO2. E como eu não preciso de tudo isso, eu vou começar em algum lugar aqui e fazer a seleção agradável com boa porção da pele. Então, será fácil combinar mais tarde. Uma vez que a seleção é feita, eu vou tentar e fazer camada via Copiar. Uma vez que eu fiz isso, eu posso remover a camada anterior. Eu não preciso de tanto. Eu não preciso deste tamanho deste arquivo para ser provetas. É por isso que eu o removo. Vou dar um nome a esta sobrancelha e agora agarrá-la e movê-la para o outro lado. Então agora a parte divertida que é ajustar a perspectiva, claro o mesmo que antes. Vamos usar a Transformação Livre para fazer isso no início. Então ele tentou escolher a transformação livre e , em seguida, pressionar Shift para ser capaz de mudar a perspectiva. Precisamos ter certeza de que o tamanho deste será correspondente, que ele não será muito longo, muito curto ou algo assim. Se precisar ser maior, vamos estender o tamanho. Mas primeiro precisamos verificar se vai coincidir. Pelo que vejo, pode ser um pouco maior. E agora eu posso ver que é na verdade muito bem. Posso ver bem aqui que parece muito suave como vai. Então eu vou bater OK e eu quero ver se o comprimento é bom. E parece que temos uma combinação perfeita sem sequer tentar muito. Então isso é um bom sinal. Às vezes, o mundo fica muito suave. Então o que eu vou fazer agora, eu vou criar a máscara. E esta máscara tentará misturar esta pele um pouco melhor. Há também outra maneira porque podemos misturar esta máscara. Ferramentas de limpeza. Nós ferramentas de retoque, podemos fazê-lo usando o selo clone Pincel de cura. E como podem ver, temos sorte porque temos essas sobrancelhas aqui em cima. E nós temos isso. Camada aqui, podemos bem cobertos. Então desta vez eu não vou para mascote aqui, mas eu vou deixar esta área no topo porque vai me permitir substituir a pele. Vamos dar uma olhada na cor da pele é um pouco diferente, tantos para plantar também. Mas vamos tentar ajustar esta parte e mascote e seria melhor. Então eu vou trabalhar no pincel. Claro, trabalhamos com cor preta do pincel. E primeiro aqui no fundo, preciso pintar sobre isso. Certifique-se de que, se não funcionar, significa que a máscara não está selecionada. Então queremos que a máscara seja selecionada aqui. E como você pode ver, olha, parece que seria o próprio Pincel. Como se fosse o arco em si. Perfeito. É muito difícil dizer. Está na mesma sobrancelha. Desculpe um pouco aqui em cima. Mas eu não quero ficar muito chapado como você pode ver. Temos o cabelo visível. Então o que eu vou fazer, eu vou fazer um pouco diferente. Em vez de tentar mascarar esta área, isso é suficiente. É muito bom. Então, depois, é claro, para esta camada, não podemos usar a separação de frequência. Então, além disso, precisamos criar a camada de limpeza. E é aqui que terminamos. E esta é a maneira, se você precisa trabalhar com separação de freqüência, que eu sempre recomendo trabalhar em camada vazia porque você pode salvar o espaço, seu arquivo será menor. E a verdade é que quando se trabalha com separação de frequência, os tamanhos dos arquivos ficam maiores. Assim, desde que possamos trabalhar em camada vazia, não complique o seu trabalho. Se trabalharmos com separação de frequência, melhor fazê-lo no início e terminar o assunto. Então podemos combinar as sobrancelhas e no topo e limpar. Então, no mapa da tela, fazemos tudo o que não podíamos fazer. Por exemplo, agora, vou misturar bem a pele aqui. Então eu estou fazendo soft edge bash, talvez eu possa torná-lo um pouco mais difícil. Assim, a transição para isso será melhor. Corrente abaixo. E vou tentar me misturar. A pele aqui. Parece funcionar muito bem. Não estou convencido desta área. Eu posso tentar usar um pincel aqui e colocar um pouco mais de textura aqui. Então seria isso. Vamos voltar para o jogador de limpeza. E eu só vou usar a ferramenta Borracha e remover o que eu fiz aqui. Posso fazer isso um pouco melhor. E agora na tela um jogador, eu vou misturar isso. Eu vou trabalhar com escova de cura para garantir que nossos homens precisam em absoluta corrente abaixo. E eu vou limpar esta área ao redor. Eu não esperava por esta sobrancelha. Será tão simples para nós. Mas como você pode ver, algumas limpezas para fazer aqui. Podemos misturá-lo. Podemos usar escova escondida junto com cron selo. E isso é o que eu vou fazer para esta área dura aqui, eu vou me mudar para a classe Tampa, e você pode apenas resolver a mistura brash de borda suave está aqui e será melhor para que não tenhamos uma textura tão forte. Se você não se sentir confortável fazendo a textura e ele vai bater sofrer na camada vazia. Você sempre pode ir para a separação de freqüência e fazer o mesmo na separação de freqüência, você pode ter mais controle se você é, se você é um iniciante e ele vai estar aqui. E então você só tem que trabalhar aqui, é claro, o nome do arquivo, a cor e outras coisas. Mas, no geral, como você pode ver, as sobrancelhas parecem absolutamente lindas. 34. Limpe os dentes: Neste ponto, tenho certeza que você se sente confiante sobre a maioria das coisas quando se trata de limpar a imagem. Temos mais alguns elementos. Um desses elementos será limpar o TIF. E não há diferença entre limpar usando técnica de separação de frequência ou fazer isso em uma camada vazia. Na verdade, em muitos casos, fazer isso em uma camada vazia poderia ser ainda mais fácil. Porque como pode ver, não faremos mais nada aqui. Em seguida, usando ferramentas básicas de retoque. Claro, como eu prefiro manter tudo apertado e eu já estava trabalhando usando separação de freqüência aqui. Eu vou fazer isso da mesma maneira. Então, trabalhando com separação de frequência. E é claro que vamos fazer isso na camada superior aqui. Então não importa se eu tenho algumas camadas vazias no topo porque este grupo pode passar por isso, desde que não estejamos fazendo nenhum trabalho nesta área. Então estou me certificando de que estou começando com a camada superior na separação de freqüência. E para isso, mais uma vez, podemos trabalhar com a ferramenta Pincel de cura ou clonar carimbo dependendo do que precisamos fazer. Tudo pode ser feito usando o selo do Chrome. Mas para esses pequenos elementos, eu prefiro usar escova escondida. Claro, eu preciso ter certeza de que eu alterá-lo na camada atual. Caso contrário, eu tenho o problema, como você pode ver antes. Então esses elementos que estão dentro eu posso resolver usando escova de hélio. Estou dividindo isso em duas ferramentas diferentes para mostrar como fazê-lo no caso de você estar trabalhando em uma camada vazia também, com a diferença de que a amostra seria diferente aqui. Então agora nós trabalhamos usando camada atual na camada vazia que seria atual abaixo. Então, certifique-se de que tudo aqui dentro está limpo. E, claro, perto das bordas. Usar escova de hélio às vezes não nos daria os que resultam. Felizmente, quando se trata de separação de frequência, mesmo quando será que estaríamos usando Pincel de cura que funcionaria quando trabalhamos com camada vazia e não necessariamente. Então, sempre. Para ter certeza de que não cometer erro, podemos mudar para selo clone. Para estes, não temos que ter galho de gumes duros. E com o selo do clone, podemos tentar ter certeza de que fazemos sebes retas. E será por aqui. Temos algumas imperfeições aqui, então vou limpar isso. Acho que esta parte aqui também pode ser removida. Teremos alguma cor passando por ele. Trabalhando na camada vazia, não teríamos experimentado isso. Então vamos nos certificar de que tudo pareça natural. Assim como este. Vou cobrir esta área também. Temos apenas um ponto, mas olhando à distância, não se parece com o reflexo da luz. Então é por isso que o lado em cobriu esta parte aqui. Assim como este. Mais uma vez, usar a separação de frequência não se importaria com qual ferramenta você vai usar, se é pincel de cura ou selo de clonagem na camada vazia para este pincel humano seria um pouco melhor. Agora vamos passar para essas duas bordas. Então, como me acostumei, vou continuar fazendo isso com um selo de clone. Então esta é a parte difícil o que queremos fazer aqui, já que não temos linha muito uniforme. Eu vou pintar dentro de perto a borda primeiro e depois na parte inferior, também dentro de perto da borda. E então, se eu puder construir um pouco da borda aqui, eu posso tentar fazê-lo exatamente assim. E isso vai parecer bom o suficiente. Vamos nos aproximar e garantir que as bordas sejam perfeitas. Então agora olhando à distância, o acaso T, ok, nós temos algumas descolorações aqui para que possamos, claro cobrir essas áreas que não estamos satisfeitos com. Eu posso ver alguns dos problemas aqui também. E depois disso, como você pode ver, a limpeza seria feita. E alguma cor aqui também. Se não funcionar agora podemos corrigi-lo mais tarde, quando vamos fazer outras cores. Mas quando se trabalha na camada vazia, e isso poderia ser um pouco mais fácil, porque simplesmente podemos cobri-lo melhor usando selo clone. Mas no geral, como você pode ver, removemos todas as imperfeições que temos nos dentes. E agora estamos prontos para passar para a próxima lição. 35. Retoque de cabelo: Estamos nos aproximando lentamente do final deste processo de limpeza. E agora eu quero cuidar do fundo Herzl como fomos capazes de lidar com isso dentro da maioria deles porque, claro, nem todos eles. Eu estava falando sobre o cabelo que é brilhante no fundo completamente escuro. A separação de freqüência não será a ferramenta perfeita para isso, e é melhor fazê-lo na camada vazia. E também o cabelo que estão aqui no fundo. Então, nesta lição, eu vou cuidar disso. E neste momento você já tem a experiência porque é a nossa segunda tentativa de fazê-lo. Vou mudar para a ferramenta de caneta porque alguns desses cabelos aqui podem ser um pouco difíceis. Para que eu possa torná-lo simples. Posso marcar o fundo. Então, o processo de limpeza será um pouco mais fácil com a caneta para eu realmente não tenho que ser muito preciso aqui. Vou cortá-la aqui. Então eu tenho alguns desses desviando dela. Mas eu sinto que isso é um pouco para combinar isso com muito bagunçado. Então, com certeza, precisamos cuidar disso como você pode ver se aproximando aqui. Além disso, se removermos esta área, não teremos nenhum efeito negativo nisso. Então, subindo aqui, e vamos ver o que fazer aqui. Porque esse é algum tipo de problema. Aqui. Temos dois Meno eles. Então ele pode decidir que podemos deixar como está, ou podemos cortar a linha aqui. Vou cortar isto aqui. Claro, você não tem que fazer exatamente a mesma coisa. Em decisão. Quanto você deseja remover. Estou removendo isso porque o cabelo aqui entre há outras opções para que possamos cortar essa área. Podemos deixar esta área e sentir o cabelo lá dentro e depois podemos liquefazer esta área. Portanto, há poucas opções que podemos realmente lidar com esta parte do cabelo. Mas eu vou fazer a sede de seleção. E eu vou para Candice em algum lugar aqui. E eu vou dar uma olhada no que parece. Se não parecer bom, o que vou fazer, vou simplesmente trazê-lo de volta. E primeiro eu vou fazer a seleção aqui e agora ir até o fundo. Seleção principal. Então ele tentou sapatos pode seleção. E enquanto falamos, este é bico Mitch, raio de pena para tratar será absolutamente boa saída de dois. Mas essa imagem, como eu disse, é enorme, então eu posso ir três pixels. E como eu trabalho na camada vazia, é claro, Karen abaixo do mesmo. Vou fazer isso pelo selo do clone. Então vamos começar a remover este, este cabelo que vai mais longe. Eu posso facilmente classificar usando erupção cutânea de hélio, mas é claro quando eu vou estar chegando perto da borda e isso poderia ser mais difícil. E também será difícil porque nós realmente denso nós o cabelo aqui. Então, a minha primeira ideia seria. O carimbo do clone. Mas quando fazemos o selo do clone, mas você pode notar que você tem tirar a amostra. Se eu pudesse trabalhar com isso, como você pode ver, duplicar o outro cabelo porque esta é realmente área densa. Alguns também pensam, e se eu tentar com o pincel aqui? E vamos aumentar o fluxo. E vou tentar acertar a cor. Então eu tenho essa cor primeiro. Tente misturar e fazer esta cor segundos tentar misturar-se. Então o que eu estou fazendo, eu estou pegando as amostras e eu vou junto com a cor real. Temos que ter cuidado, porque embora agora pareça bem. Quando formos, vamos em Fed e fader, podemos notar a diferença. Ainda assim, mesmo agora parece bom. Só poderemos vê-lo mais tarde. Uma vez que se torne mais fácil. Eu mudei para clonar carimbo clustering caneta humana Rússia. Claro que estes dois, que são a base. E aqui, o que eu vou fazer, é claro, eu vou remover este cabelo no início e depois. Podemos ver e é muito ou não. Além disso, temos algum problema. O fundo aqui. É que está se ligando um pouco. Posso ver esta bandana um pouco aqui, o que não é perfeito, mas quando fazemos zoom, ela desaparece. Então, parece ser apenas o problema da tela. Às vezes, verifique. Pode ser enganoso, porque às vezes há apenas diferença com as sombras e podemos pensar que é um empacotamento real, mas então ele desce. Não há flexão e tudo está absolutamente bem. Não parece, mas para mim, o fundo pode ser problemático, então vou fazer mais alguns retoques aqui. Então a idéia é, vamos remover e dar uma olhada. Vejo que a cor parece suave. Não parece estranho. E isso é o que eu tentei fazer aqui. Olhando para esta área, é um pouco dura, então parece um pouco falsa. O que eu vou fazer, eu vou criar o mascote primeiro, e eu queria ver se eu posso melhorá-lo, talvez se eu fizer a borda suave aqui. Então, por cor, vamos dar uma olhada. E nós conseguiremos ou não. E aqui não é tão ruim, mas talvez algo assim. E aqui tínhamos uma grande quantidade de cabelo. Então aqui eu não penso e fazer isso realmente é movimentos. Vou tentar remover o músculo faz aqui e aqui. Você pode deixá-lo acetatos suaves. E esse seria o melhor livro. Eu presumo. Então. Dê uma olhada no topo Continuando, Voltando para a camada, Eu limpar. A parada, por enquanto, eu vou mantê-lo como está. Talvez o corte sempre que quiser. - Não. E então o outro lado para o outro lado é um pouco, eu diria mais fácil. Talvez tenhamos alguma diferença nas cores. Então essa pode ser a dificuldade, mas exceto que depois de ter alguma experiência que algumas coisas que já fizemos, acredito que podemos resolver isso. Então vamos ao mercado até o topo, com certeza. Quando se trata deste retrato, a imagem é um pouco mais desafiadora em termos de cabelo. E essa lição pode ser um pouco mais longa, mas eu também acredito que isso é importante para ver todo o processo como eu faço isso. Então você pode saber que você pode fazer as coisas direito mais tarde. Mais uma vez, faça a seleção. Vamos com quatro pixels. Eu acho que seria bem isolado a transição, ainda bastante difícil. Então eu posso ir com quatro pixels aqui. E eu vou começar com a nossa filial aqui. Eu tenho algumas cores diferentes, então eu vou tentar pintar e fazer uma transição agradável e suave. Então eu estou começando com o pincel. Estou usando essa cor aqui. E eu vou pintar assim primeiro, uma chance como esta. Então eu vou pegar esta cor e pintar aqui. Mas nós realmente precisamos ter certeza de que tomamos a amostra da cor certa. Às vezes, pressionamos e a cor parece diferente. Então preste atenção. Olhe atentamente. Se a cor com a qual você está trabalhando é a certa, tão perto da borda aqui, como você pode ver, a cor azul é um pouco mais brilhante. Então é por isso que eu tive que olhar de perto e mudar isso para, então isso é mais brilhante, isso é mais escuro aqui. E eu vou mudar para e depois escovar novamente. Eu tenho alguns flyways simples e também clone selo. Então aqui e aqui. E no topo aqui, este único vôo, se quisermos ser precisos, nós realmente países menor tamanho do pincel. Mais uma vez, à distância podemos ver algum financiamento. Quando nos aproximamos vemos que é apenas um problema não relacionado à imagem em si. Um pouco mais aqui. E isso seria tudo por enquanto. Mas é claro que teremos poucas áreas para verificar. Então, antes de desligar de perto, isso parece bem. E então nós temos um pouco da mira aqui. Teremos que corrigi-lo, teremos que trabalhar com ele um pouco mais. O que eu vou fazer, eu vou continuar na tela um jogador. E nas áreas onde tenho essa cruz, eu pintaria assim. Então eu me certifico de que este cabelo não será cortado bruscamente na borda. Primeiro, vamos lidar com a borda aqui. Então, alguns mais como este. E depois disso, é claro, o que precisamos fazer são as horas fink falando com você antes sobre esse cabelo dentro. Tão fácil. Quando este brilho brilhante em um fundo escuro, poderíamos até usar o pincel de cura. Podemos usar o ponto de vista cron. É fácil o suficiente. Nós podemos realmente ir com Pincel de cura e como você pode ver, ele vai funcionar muito bem. Quando está mais perto da borda. O que eu recomendaria que você faça carimbo clone. E vamos escurecer isso. Vamos misturar isto. Então eu não quero este cabelo liso brilhante aqui. Quero que isto seja uma sombra adequada aqui. Então só estamos tentando misturá-lo. Certifique-se de que a cor está certa. Então, quando está escuro, significa ser, quando é preto, é preto. Você realmente não quer ter a cor marrom ou algo assim. Se for marrom, você não quer ter a cor preta. E do outro lado, também temos um problema semelhante aqui. Eu não vou removê-los completamente talvez, mas eu vou tentar misturar isso em um pouco melhor. Certifique-se de que é comércio. Sempre quando, quando algo vem no, como a dificuldade que podemos fazer a seleção, podemos usar ferramenta caneta. Há sempre maneiras diferentes de lidar com os sentimentos. E tenho alguns problemas com a vantagem aqui. Acham que agora é melhor. Este vai sair como está. E este aqui também vai ficar como eles estão. Quando se trata de cima, eu posso tentar arrumar a soma deles. E é muito superior. Vou sair e ver um pouco mais tarde. Se eu cortá-los, se parecer melhor, é importante conferir, mas sabemos o que fazer e não há razão para estender esta lição. Mas olhando agora, como você pode ver antes ou depois, esta imagem parece muito melhor e este momento. Então agora você sabe como alcançá-la na imagem do retrato. 36. Minha tomada em separação de frequência: Antes de passarmos para a próxima seção, quero dizer algumas palavras sobre separação de frequência da minha própria experiência e porquê. Às vezes você não deve usá-lo. Então vamos ampliar esta imagem. Então vamos ter uma vista um pouco mais agradável. E antes de tudo, quando limpamos a imagem, a melhor maneira de fazê-lo é fazê-lo na camada vazia. E não há dúvida sobre isso. Esta é a melhor maneira de limpar a imagem. Por quê? Porque a maioria não destrutiva, você apenas cria uma camada. Se você errar, você pode mascará-lo, você pode removê-lo. Você pode fazer como tronco para trás. E também quando você domina as ferramentas básicas de retoque, como coragem humana e selo clonado. Você é capaz de fazer a maioria das coisas que você pode limpá-la, você pode limpar o fundo, você pode limpar a pele. Portanto, não há vantagem real da separação de frequência, exceto uma coisa, que a separação de frequência torna mais fácil em alguns casos para reconectá-la. E torna mais fácil em alguns casos a retenção da pele. Mas isso não significa que ele vai lhe dar resultados perfeitos quando se trata da pele. E eu quero falar sobre isso perigoso. Então, antes de tudo, você precisa lembrar que usar esta camada baixa nunca é realmente recomendado quando se trata de pele. E se trata de retocar espinhas pontuais, especialmente quando se trata de desfocar essa camada inferior. Ele vai deixá-lo com resultados desagradáveis e pele filtrada, exceto que você pode acabar com colide errado e cores na imagem, especialmente quando se trata de o retrato. E então você pensaria que fazer isso na camada superior remover todos esses problemas. Então, limpamos a imagem na camada superior, mas há um perigo disso. E eu vejo isso muitas vezes nas imagens das pessoas. Então, ao usar a camada superior, estaríamos trabalhando com pincel de dígito duro. E o que é importante lembrar quando limpamos a imagem. Precisamos nos certificar de que limpamos ponto após manchas. Então estaremos limpando, espinhas, seríamos limpas, mapeando as cicatrizes. Mas uma vez que desistimos de ser realmente seletivo e começar a retocar rapidamente toda a pele sem prestar atenção e limpar apenas as coisas que precisamos, acabamos com a pele que ao redor tem textura semelhante. Porque, como você sabe, clone carimbo copiar a textura e tudo o mais muito bem o mesmo sobre escova de cura, mas especialmente quando se trata de separação de freqüência, mais provável, estamos usando selo clone. Então clonamos a pele de uma área. E muitas vezes não tomamos clones suficientes. Aplicando isso na outra área, porque parece tão fácil. Muitas pessoas esquecem que você realmente tem que pegar os clãs para deixá-lo com resultados perfeitos. E no final, acabaremos tendo a mesma textura nas bochechas, no nariz e na testa. Mas a verdade é que, na vida real, nunca temos a mesma textura nessas diferentes partes do retrato. Então, é muito importante saber como usá-lo quando ficamos preguiçosos e começamos a fazer traços maiores, começamos a usar o tamanho maior do pincel. Vamos acabar com textura muito semelhante em todo o retrato. E não é uma coisa boa. Pode parecer bom que a textura é realmente agradável, uniforme. E pode ser apreciado em algumas mídias sociais. Mas o fato é que não é trabalho de alta qualidade e não é trabalho high-end. Então, se você quer ser realmente profissional, se você quer entregar trabalho high-end e tratar as imagens, como elas merecem ser tratadas. Para torná-los naturais e bonitos, você precisa manter essas coisas em mente. 37. O que é Dodge e a revenda e: Nesta seção, vamos falar sobre o retoque de Dodge e Burn. Então, o que é retoque de queimadura tangente? Como é que funciona? E como construir as camadas para esta técnica. Olhando para a imagem, mesmo depois de limpar todos os pontos, podemos notar que ainda há muitas imperfeições e essas imperfeições são causadas por diferenças na exposição. Por exemplo, deixe-me ampliar esta área acima da sobrancelha. Como você pode ver, a textura está tudo bem aqui. Não temos nenhum ponto, mas esta área é um pouco mais escura. Então, a única maneira de resolver isso seria tornar esta área um pouco mais brilhante. Então, e na exposição a esta área. Então, quando se trata dessas áreas aqui, como podem ver, temos muitos pontos brilhantes. Não, uh, uma maneira de resolver isso seria diminuir o valor do exportador nessas poucas áreas muito selecionadas. Para ajudá-lo a entender como Dodge e Burn funciona, eu criei este projeto com 50% camada cinza e duas camadas caravanas Jasmine, camadas de ajuste de curva y, curvas nos permitem trabalhar precisamente com as linhas. Então, quando fazemos Dodge and Burn, queríamos uma ferramenta que nos permitisse trabalhar com precisão e que nos permitisse ajustar a luz precisamente ao nível certo. Eu criei as máscaras nestas camadas. Na verdade, temos as máscaras entender, mas eu as mudei. Então, o que fazemos a máscara? Quando giramos a máscara branca em branco de duas cores, o efeito sobre esta camada não será visível. Então, mesmo que manipulemos com isso e a máscara é escura, nunca não é visível. Mas quando pintamos nesta máscara com cor branca, o esforço será visível nessas áreas pintadas com branco. Entenda, isso pode ser um pouco confuso, mas você verá mais alguns exemplos. Então eu pressiono opção externa, como você pode ver nesta camada holandesa, Eu fiz o sinal branco traço na máscara. Então eu vou pegar essa camada de ajuste de curva exatamente no centro e arrastá-la para baixo. O que está acontecendo? Estou a tornar esta área em branco mais brilhante. Então, quando eu vou estar trabalhando na minha imagem e eu vou ser pintado na máscara. Posso alegrar seletivamente as áreas escolhidas. E o mesmo quando se trata de queimar. Farei a curva e escurecerei isso. E então, claro, pinte seletivamente em algumas áreas para torná-lo mais escuro. Então é assim que funciona. Como você pode ver, a idéia é muito simples, manipulando valores de exposição para corrigir as imperfeições na imagem. Então vamos começar com camadas de ajuste de curva, mas vou torná-lo um pouco diferente para este trabalho e vou explicar porquê. É claro que, no início, escolhemos curvas de ajuste de camadas. Um será holandês e o outro será queimado. Então, se eu aumentar esse dano, eu vou iluminar. Lembre-se, e no centro, você quer ser muito preciso com as linhas. Você quer que eles sejam igualmente distribuídos na imagem. Quando se trata de queimar, vou torná-lo mais escuro. Então agora eu poderia simplesmente inverter essas máscaras para fazê-lo, pressione Command ou Control e eu na máscara escolhida eo mesmo vai queimar. E então, se eu escolher um pincel, cor branca do pincel, eu posso pressionar D para recente eles e pintar nesta imagem. Em Berna. Eu deixo a área mais escura. Nos holandeses. Eu faço a área escolhida mais brilhante. Então é isso que vamos fazer nesta imagem. Como eu disse, vou fazer algo um pouco diferente. Então eu não vou inverter essa massa, então eu vou dar um passo atrás. E o que eu vou fazer será um pouco mais preciso, mas não é necessário se você quiser trabalhar com duas camadas simples. Vou colocar estas camadas para o grupo. Para colocá-lo para o grupo. Vou pressionar Comando ou Controle e G. Então agora tenho Dutch no grupo. Vou renomear isso como holandês. E o mesmo para a queimadura. Como você pode ver, eu ainda não inverti nenhum 70K aqui, mas nós podemos e as máscaras no grupo e invertido então. Então, se eu vou adicionar a máscara e inverter isso, o resultado é o mesmo e o mesmo para a queimadura. Então por que identidades, como eu mencionei, não é realmente tão necessário. Mas às vezes quando trabalhamos na imagem que tem muita saturação, pele tão saturada, imagem muito rica. Muitas vezes, o modelo tem algum bronzeado ou tem pele escura, escura e mais escura. Quando vamos fazer Dodge and Burn, podemos mudar os valores de saturação apenas um pouco e isso seria visível. Então, para isso, eu gostaria de abrir camada de saturação de matiz aqui. Bom, ou seja, saturação, dano de saturação. Então, quando eu vou estar trabalhando nisso, por exemplo aqui, e eu vejo que pode ser o valor de saturação nesta área mudaria. Eu posso usar este controle deslizante para ajustar a saturação um pouco melhor. Então, para o calabouço, geralmente a pele apareceria mais saturada, então será abaixando isso se precisarmos. Mas como eu disse, na maioria dos casos, não há necessidade. E eu mantenho estas camadas aqui apenas como a ajuda no caso de essas coisas acontecerem. Além disso, o que eu preciso dizer, Eu vou entregar-lhe este camadas tem a ação, então você pode agora conhecer as ações. E ao combinar as ações do Nikos no topo, você pode escolher Dodge and Burn. E você não tem que começar desde o início. Mas como você pode ver, suas camadas estarão aqui. Também abaixo eu tenho esta camada de Saúde preto e branco. Então é difícil notar isso. Diferenças de exposição. Entenda o que é bom fazer para criar camada de ajuda. A camada de ajuda será simplesmente camadas pretas e brancas. Então eu estou escolhendo saturação de matiz, o saturado, a imagem, mudou o modo de flexão para cor, então nós não afetaremos nenhum valor de luz. E então o que eu poderia fazer, eu vou renomear esta camada de ajuda BW. Agora, podemos ver muito melhor porque agora podemos ver apenas as luzes. Se precisarmos de mais, agora podemos adicionar alguma camada de ajuste de curva e talvez escurecer isso e adicionar contraste. Então vemos ainda melhor todas essas imperfeições aqui. Mas isso eu também forneço como a ação. Então, se você quiser esta ajuda, você pode simplesmente escolher camada de ajuda preto e branco. E isso será junto no grupo. Então temos camada preto e branco. Temos uma curva que escurecerá a imagem e outra que irá contrastar tanto. E é claro que podemos manipular com eles. E seremos capazes de trabalhar muito melhor e ver as coisas muito melhor. Então, agora, como as camadas estão prontas, e vamos passar para a próxima lição. E vamos falar sobre o que precisa ser traçado e o que precisa ser queimado nesta imagem. Usando alguns nós. 38. Notas de burn de Dodge: Agora, vamos tentar entender o que precisa ser cuidado de usar o retoque holandês e queimar. Primeiro, vou olhar para o rosto. E eu vou criar outra camada só para ajudar. Vamos remover isso um pouco mais tarde. E eu vou renomear isso em notas para que possamos escrever sobre isso, podemos marcar algumas áreas sobre isso. Então, duas cores, então sabemos como trabalhar com ele. Uma cor será azul e que será quatro queimaduras, e uma cor será vermelha. E isto será para o Dutch. Vou começar com a cor azul. Então vamos escolher 240, cor azul agradável e pura. E agora, como sabemos, quando se trata de Berlim, precisamos escurecer essas fontes. Então, como podem ver, essas áreas aqui que parecem ser um pouco brilhantes demais, um pouco brilhantes. Então, temos poucos deles. Não vou marcar todos eles. O que eu quero que você entenda é como eles são. Aqui temos esta área que se destaca. Certifique-se de que você não exagere. É muito importante aqui termos algumas áreas, como podem ver. Aqui. Temos algumas dessas áreas que são um pouco mais brilhantes. Claro, quando você lê a imagem dela, isso é importante saber. Você não precisa marcar a imagem para si mesmo. Isso seria apenas perda de tempo. Então fazemos isso agora apenas para entender como essas áreas seriam. E aqui temos alguns destaques. Mas quando se trata desta área, não significa que temos que escurecer este app. Acabaríamos com a testa plana. Então precisamos ter certeza de que os destaques permaneçam como estão. Então, quando você trabalha, você precisa ter muito cuidado para ter certeza de que você não vai fazer o arquivo de imagem, então nós não vamos para o escuro e esta grande área aqui. Mas a menos que trabalhemos nessas pequenas áreas aqui, e elas podem fazer uma transição suave. Então, vou escolher a cor vermelha neste caso. E peculiaridade sobre estas pequenas áreas aqui novamente, como você pode ver aqui está um pouco escuro. E estamos falando disso quando estávamos trabalhando na sobrancelha. E aqui temos algumas dessas pequenas áreas que precisamos iluminar. Como você pode ver. Também quando se trata desta área, temos as pequenas linhas escuras aqui. E assim que trabalharmos neles, uma vez que os reconectarmos, seremos capazes de obter uma transição muito agradável e suave aqui para que não tenhamos que fazer a barbatana plana. Você precisa localizar esses pontos e é fácil vê-los e trabalhar nessas áreas. O mesmo aqui que você pode ver, pequena partida acontecendo aqui. Como você pode ver, eu tenho este ponto escuro aqui e aqui. Eu posso trabalhar nisso um pouco mais para torná-lo melhor. Portanto, certifique-se sempre de que você pensa quando você trabalha, você pensa o que parece natural. Então essa seria a fase. Então vá para o baú. É claro que temos as mesmas áreas aqui. Como você pode ver, nenhuma diferença é a mesma, mas haverá um pouco menos. E outro erro que muitos fariam aqui, temos dois escuro este Q2 41. Outro erro que é muito comum. As pessoas faziam a cara e esqueciam o resto da cara. Você não quer ser uma dessas pessoas. Você quer ter certeza de que você faz isso direito. Então aqui, como você pode ver, um pouco brilhante, e depois com o vermelho novamente um pouco aqui. Então nós temos essa ligação, uma marcação, essas áreas maiores agora porque no peito, no pescoço, eles tendem a ser um pouco maiores. Então não se esqueça disso. Não exagere. Não pule. Em algum lugar. Isto é importante. Se você não pode ver na área de sombra algo que nós estaremos manipulando com esta curva. Se precisarmos ver mais, se precisarmos trabalhar nas sombras. E como você pode ver, aqui está outra parte que eu vou ter que trabalhar e aqui. Então eu acho que isso te dá uma idéia muito boa de como trabalhar com Dutch e queimar. Como entender os pontos. E então seremos capazes de trabalhar lentamente. Então, você sabe que algumas áreas terão que ser iluminadas, algumas áreas terão que ser escurecidas, mas é claro, não queremos nivelar a imagem. Então nós também 1B fazendo alguns realmente pesado mão Dodge and Burn retoque. Isto é um erro. E não só erro iniciante, mas eu conheço muitos varejistas que têm uma mão bastante pesada e passam meia hora, mesmo uma hora fazendo holandeses e bandidos. Isso é meia hora demais. Seria bom para alguns retratos, especialmente para retratos de beleza, mas fazer mais do que isso vai deixá-lo com mais trabalho feito. Não queremos isto e queríamos evitar isto. Então agora vamos passar para a próxima lição e começar a retocar a imagem. 39. Pincel perfeito para Dodge e de burn: Outra coisa que é realmente importante para ser bem sucedido fazendo Dodge and Burn reanexar é o pincel. Então, nesta lição, vou mostrar a vocês como preparo meu pincel. Como olhar o ramo que você pode, é claro, baixar, porque o pincel que estou usando neste curso está disponível para download. Além disso, vamos discutir a diferença entre opacidade e fluxo. Começando com o pincel, é claro, usando este ramo Dodge and Burn. E como você pode ver, parece muito específico. É extremamente macio, sensível à pressão. Então, como eu fiz este pincel? Vamos abrir as configurações de pincel aqui. E há três elementos que tive que ajustar. Então eu comecei, é claro, com escova de motor duro. E a primeira coisa que você precisa ter certeza ao fazer o bom pincel para Dodge and Burn é ter controle. Precisamos da pressão da caneta. Então, também é por isso que é importante trabalhar com a mesa digitalizadora Wacom e por que a mesa digitalizadora Wacom é realmente necessária quando queremos fazer Dodge and Burn, pois precisamos ter essa sensibilidade à pressão da caneta aqui. Outra coisa que eu montei aqui é o diâmetro. Como podem ver, quanto mais alto vamos, maior é o diâmetro. E eu acredito que mesmo trabalhar com um diâmetro de 100% é bastante ok. Eu gosto de ter um pouco menos do que um 100%, então eu posso ter mais controle quando se trata de reconectar em diferentes tamanhos das transições. Poderia ser R e 50%, 60%, talvez um pouco mais do que isso, mas essas são minhas configurações que eu mantenho. Outro cenário que eu tenho aqui. Acabei de ativar a transferência. Então, isso é realmente importante para dar a boa forma para o seu ramo e para ativar esta pressão da caneta sem que será apenas pintar com praticamente pincel regular. E posso mostrar-vos isto no exemplo aqui. Como você pode ver, seria apenas uma escova sólida. Assim que eu ativar a transferência. Como você pode ver, eu sou capaz de ter o controle sobre este pincel. E mais uma vez, descobrimos que a transferência, a pintura é muito sólida. Então, uma vez que você tem esse controle, também eu tenho essa opção construída. Isto é que encontramos Bill Campus. Você pode ver que quando eu paro, nada aconteceu. Quando eu tiver isso construído. Enquanto eu aguento, estou construindo o efeito. Isso não é tão importante, mas isso ajuda em algumas das coisas. E também, eu gosto de ter este suave. Então, podemos ver que encontramos isso e temos suave inativado. Os golpes pareciam ser apenas para bater melhor. Há alguma diferença aqui, não podemos ver. Então, mais uma vez, suavizando. Encontramos alisamento. Como você pode ver, os traços muito melhor quando isso é ativado. Vou remover isso agora e começar do começo. Porque como sabemos como o pincel se parece e como me sinto, o bronze deve procurar dados e muito tocado. Agora vamos comparar esses dois valores no topo. Então nós temos opacidade e o fluxo como está em 100% bro, ambos, como você pode ver, será apenas pintando fortemente com um 100% claro, dependendo da pressão da caneta porque nós também temos esta parte ativada. Se eu pressionar fortemente, cobriremos isso em 100%. E se eu baixar a opacidade, talvez até 20%? O que acontecerá mesmo se eu pressionar fortemente? Como você pode ver, eu vou pintar apenas com 20%. E quanto mais eu pinto e pinto, nada mudará. Eu vou ter que soltar a caneta e começar de novo para torná-la mais escura. Algumas pessoas gostam de trabalhar assim, dá-lhes um bom controle. Mas há uma diferença porque quando eu mudar para o fluxo, no fluxo, seremos capazes de continuar e construir o efeito. Encontramos puxando penn acima do tablet para que possamos continuar pintando. É por isso que para o meu trabalho, eu gosto de regular o fluxo e ter um fluxo de trabalho realmente suave. Então todas essas coisas conectadas, configurações de pincel, realmente importantes. Tendo moldado dinâmico enviar, configurar, transferir, built-up, suavizar, tudo, se conecta em nosso ter o ramo perfeito e, em seguida manipular com o valor de fluxo me dar realmente bom fluxo de trabalho. Então, graças a isso, eu sou capaz de fazer dados e queimar muito rápido. 40. Dodge e burn: E agora vamos começar a fazer o processo Dodge and Burn na imagem. Então eu vou ampliar um pouco e eu vou começar do rosto. A coisa importante a fazer é não ampliar de perto porque, em seguida, é realmente fácil de exagerar o Celtx e área. Queremos evitar isso. Então vou começar com os holandeses. Vou escolher um pincel. Podemos pressionar B no teclado, redefinir as cores, pressionando dy. E para mudar as cores vai estar trabalhando com minhas bordas suaves, Dodge e Burn brash disponível para você. E também, vou baixar o fluxo deste ramo para 5%. Eu acho 5% confortável para mim. Em todos os lugares entre um e dez é bom. Então, se você se sentir confortável trabalhando com fluxo 1%, tudo bem. Para mim. É um pouco baixo demais. Eu passaria muito tempo pintando. Se você acha que 3% é bom ou 10% é bom, é realmente com você. Eu gosto de trabalhar com 5% de fluxo. Então eu vou começar a pintar nas áreas que precisam ser iluminadas. Assim como você pode ver, eu não estou realmente zoom em roupas. E outra coisa a notar, eu não estou trabalhando com tamanho extremamente pequeno do pincel. Claro, isso depende da imagem, mas eu nunca quero trabalhar com um tamanho de pixel poucos brash. É só o caminho para o desastre. Então você não quer trabalhar com um pincel muito pequeno. Você quer ver a imagem ter um tamanho maior e trabalhar desta forma. Então podemos nos certificar de que o resultado final será natural. Então vamos fazer isso. E como podem ver, vamos mudar regularmente entre Dodge e Burn. E se você pudesse ver como eu trabalho usando o tablet, eu estou pressionando muito suavemente. Então isso é importante lembrar. Você não quer pressionar muito forte no tablet. E o começo quando não nos acostumarmos a igualar, isso pode acontecer. Mas é claro, uma vez que nos acostumamos, isso é realmente traços suaves. Então eu não estou pressionando forte, como você pode ver, eu sou apenas a sociedade escovando essas áreas que precisam ser escovadas. Então aqui, eu quero iluminar este aplicativo e algumas outras áreas suavemente escovar nele para torná-lo um pouco mais escuro. E podemos ver antes, depois como você pode ver, quando fazemos isso, não podemos ver a diferença. Mas uma vez que fazemos um pouco mais do que mudamos antes, depois, a diferença é enorme. Por isso, continuarei este processo. Vou ficar com essa gravação falando por mais alguns minutos quando verificarmos as coisas importantes. E depois disso. Vamos acelerar o vídeo porque para esta imagem, o processo pode levar provavelmente 20, talvez até 30 minutos de retoque. Porque como eu disse antes, tamanho do bico da imagem, muitas coisas para trabalhar. Então isso pode ser um pouco mais longo. Claro, ao redor da linha do cabelo, podemos ver muitas imperfeições que precisamos cuidar. Então, é importante olhar atentamente para a linha do cabelo se há coisas que precisamos, precisamos trabalhar. Claro que aqui temos as sombras. Então o que eu faria esta camada de ajuste de curva e iluminar isso um pouco para que eu possa ver esta área um pouco mais. Então vamos ampliar e escovar aqui. Queimando algumas das partes aqui. Posso desligá-lo. Não consigo ver esta sombra aqui. Preciso cuidar de mim. E como você pode ver, eu vou escrever neste aplicativo um pouco mais nesta área. E eu vou manipular com essas curvas para obter os melhores resultados, é claro. Então aqui eu tenho esses remendos. Então esta área será, ou será difícil, eu poderia ficar um pouco menor com o tamanho do pincel aqui. Como temos mais detalhes para trabalhar, como você pode ver, temos poros bastante grandes e não se trata de remover poros. Mas estes poros grandes também podem causar alguns borrão extra como aqui, especialmente em conexão com a maquiagem desigual. Se eu precisar ir mais perto das sombras aqui, é claro, eu posso desligar uma das camadas de curva ou eu posso até mesmo brilhante e amplificar a imagem um pouco mais. E então eu serei capaz de trabalhar nesta área se eu precisar me aprofundar nas sombras. Então o que eu faria, eu usaria essa camada de curva para iluminar isso. E como você pode ver, eu posso ver muito mais fundo nas sombras então. Então trabalhe de forma inteligente, use esta camada de Ajuda para sua própria vantagem para que você possa ver um pouco mais. Você não tem que ficar com os mesmos ajustes, mas manipulá-los. Então você se certificar de que a limpeza do Oriente é um processo simples ou melhor, esquivando e queimando é um processo simples porque é para baixo. Uma dificuldade é que precisamos aprender isso. Mas uma vez que praticamos, não necessariamente todos os dias, mas algumas vezes por semana vai melhorar. E esse processo não será tão exigente seu tempo. Mas não é difícil. Então eu vou estar fazendo isso todo o processo em torno do rosto quando se trata do peito e do pescoço, é claro, há também um monte de coisas para fazer, mas não tantos nós no rosto. Então vamos um pouco aqui para que você possa ver como eu trabalho em torno do pescoço e em torno do peito. E então eu vou fazer este vídeo ir um pouco mais rápido. Então você pode ver ao redor das bordas, ao redor dos braços, talvez precisemos polir o dedo E para ser melhor. Agora, eu trabalho com no peito, é claro, eu posso ir com tamanho relativamente grande do pincel porque nós não temos tantos remendos, tanto derramamento de sangue como apareceria no rosto. Então agora você trabalha como eu trabalho. E eu vou acelerar este vídeo e continuar o processo. Então vamos dar uma olhada onde estamos neste holandês. E muito mais a fazer. Eu odeio. Oi. Está bem. 41. Dodge de learn: Este é o resultado que temos fazendo o retoque de Dodge e Burn. E eu estou realmente satisfeito como você pode ver, isso é antes, e isso é depois de mais algumas coisas. Eu tenho que dizer que é bom ter uma olhada na imagem colorida afinal de contas. Então você pode ver se podemos melhorar algumas áreas. Você pode ver aqui que eu tenho este ponto escuro. Eu provavelmente posso iluminá-lo um pouco mais e tornar esta área um pouco melhor. Mas o que eu quero falar é encher as luzes ou empurrá-lo para a escuridão em algumas outras áreas, como as sobrancelhas. Eu estava falando sobre isso e no começo que às vezes nós temos essas lacunas aqui. Então podemos fazer isso usando o grupo de queimaduras que temos aqui. E podemos tentar fazê-lo no mesmo grupo para tornar um mais escuro assim. Se isso não for suficiente, podemos sempre criar outra camada e nossa condição. Assim, podemos criar tantas dessas camadas de esquivar ou queimar quanto precisarmos. Normalmente, tentei fazer tudo nas mesmas camadas. Não tento fazer muitas camadas, mas é claro que podemos fazer mais delas. Os outros pés que eu gosto de fazer é adicionar um pouco de luz no gelo, mas é muito importante como fazemos isso. Por isso, temos de ser muito precisos. Precisamos entender como a luz é refletida dentro dos olhos. Então, mais uma vez, desta vez, vou me mudar para o baile e vou fazer isso usando o Dodge. O fluxo mais uma vez, por volta de 20, pode ser 30. O i reflete a luz principalmente na parte inferior. No topo temos um pouco da sombra, então haverá menos da luz. Então eu teria que iluminar isso em algum lugar por aqui. E quando se trata disso eu algures por aqui. Como a luz vem do nosso lado esquerdo. Como você pode ver, os comentários do lado esquerdo do modelo à direita, e depois movendo-se para o lado direito. Então o que eu vou fazer, software apenas escovar novamente. E eu estou tentando pintar um pouco no fundo aqui. Apenas exatamente do jeito, lembre-se que a luz vem desta área do lado esquerdo para a direita. Então pintamos aqui de onde vem a luz. Quando se trata do outro olho semelhante. Vou começar por aqui. Aqui no topo temos sombra. Então começa abaixo disso. E faça aqui. Forma agradável exatamente como a luz é refletida aqui. E temos que dizer, nosso modelo tem olhos absolutamente únicos e bonitos. Então é incrível trabalhar com isso e ver como podemos torná-lo melhor. E seria isso. Eu faço uma transição mais agradável aqui. Mas no geral, é assim que eu polir as luzes em algumas outras áreas, como sobrancelhas. Eu poderia estar aqui, o que eu precisar. Eu posso fazer isso usando os mesmos dados e camadas de gravação. Caso contrário, podemos simplesmente criar outra camada de ajuste de curva. Empurre para cima. Se precisarmos iluminar a Suméria e empurrá-la para baixo se precisarmos escurecer alguma área. Então agora, como eu fiz sem isso, eu posso remover isso e podemos passar para os próximos passos. 42. Introdução para Dodge e burn em uma camada: Vamos fazer dados e gravar retoques nesta imagem também. Mas desta vez vamos usar uma técnica diferente. Eu estou fazendo isso porque eu quero mostrar a você e diferentes opções. Então, na seção anterior, estávamos fazendo o retoque de Dodge e Burn usando camadas de ajuste de curva. E desta vez vamos fazer o retoque de Dodge e Burn em uma única camada estará usando uma camada vazia. E nesta camada vazia estará iluminando. As certas áreas da imagem serão tangentes e serão escuras e em certas áreas da imagem, então estaremos queimando. Não posso dizer isso imediatamente. Eu sempre uso a técnica de camadas de ajuste de curva. E a resposta para isso é porque é mais fácil não cometer um erro. Essa técnica que vou mostrar agora é mais fácil de entender. Mas é muito fácil cometer algum erro. Embora uma vez que você obtenha alguma experiência, você encontrará qual técnica para você é mais adequada. Então, como começar isso? Estou criando uma camada vazia. E eu vou renomear esta camada em holandês. E suportar, porque tudo vai acontecer nesta camada. Assim, as teclas alternando o modo de mesclagem normal para outro modo de mesclagem. E precisamos configurar o modo de mistura que nos permita iluminar as coisas que são iluminadas do que 50% cinza e escuro e coisas que são mais escuras do que 50% cinza. Então, primeiro de tudo, estaremos trabalhando com modos de mistura do que a cor cinza, teste estreito. E isso seria sobreposição de luz suave. E essas são nossas melhores opções aqui, porque se sentirmos essa camada com a cor cinza como exemplo, eu vou sentir essa nota de 50%. Se eu vou mudar isso para sobreposição, como você pode ver, não há diferença porque Overlay ou luz suave nos permitem aumentar o contraste. Então, estes são modos de mistura mistos. Tudo o que é mais brilhante do que o cinza será Brighton à sua imagem. Tudo o que é mais escuro que o grau será escuro e à sua imagem. E aumentando o contraste. Então, se aplicarmos um pouco da cor branca aqui, a imagem ficará mais brilhante. Se aplicarmos alguma cor escura, a imagem ficará mais escura. Então, se é sobreposto, luz suave, luz dura, luz vívida, é claro, todos estes dão esforços diferentes, por exemplo, sobreposição e dá contraste bastante forte. Luz suave, luz dura muito resolvida, contrastes muito fortes. Então, para este caso, o melhor se quisermos trabalhar realmente com precisão, a luz suave será a melhor porque dá aquele contraste menor aqui. Então, como esta camada é grande, eu poderia escolher um pincel e começar com a cor branca do pincel. Vou pressionar D para reiniciar, x para mudar. E como você pode ver, eu só vou pintar com um 100% I entidades brilhantes porque. Cor branca, aumente o contraste, aumente o brilho. E se eu mudar para preto, como você pode ver, eu estou deixando as coisas mais escuras. Então vamos ver como essa camada se parece. Como você pode ver, cinza, neutro, branco trazendo o brilho para cima, escuro, trazendo seu brilho para baixo. Então escurecendo a imagem. Claro, não temos que trabalhar com a camada cinzenta. Isto é apenas para mostrar que o cinza é a coloração nenhuma criança. Então tudo o que precisamos é de uma camada vazia. Esta camada vazia será holandesa. E Ben, mais uma vez, eu não vou sentir isso porque não há razão se você gostaria de sentir esta camada para ver como você pinta sobre isso. Você é livre para usar camada cinza para isso. Mas como eu disse, não há absolutamente nenhuma razão para que eu vou mudar o modo de mistura para o sul morreu. E então eu também vou usar esta camada de Ajuda que eu tinha aqui porque nós queremos transformar a imagem em preto e branco para que possamos ver as luzes um pouco. E a chave é ser muito preciso. E agora você já pode entender por que é fácil cometer um erro. Quando trabalhamos com as curvas, nós realmente cortamos o momento para o quanto queremos iluminar a imagem. E também temos os limites de quanto escureceremos a imagem. Quando se trata desta camada vazia, é realmente impossível de, na única maneira de fazê-lo, poderíamos talvez diminuir a capacidade. Então, por exemplo, se eu pintar com cor branca e se eu fizer isso para maximizar, você pode ver. E então, se for ridículo, é muito forte como você pode ver. Então, isso seria demais. Se não quisermos ter um efeito tão forte, podemos, é claro, diminuir a capacidade. Esta é uma boa opção se você tiver mão pesada. Bom para ir com opacidade mais baixa aqui. E então você terá um pouco mais de controle em nome desta cor no branco e preto. Então eu acho que isso é muito bom e nos dar, nos dar um pouco mais de possibilidades aqui. Outros 50k é que você quer diminuir o fluxo mais uma vez, mas desta vez, especialmente o trabalho de alimentos com uma opacidade 100% aqui. E desta vez o fluxo de 5% pode ser, simplesmente falando, um pouco forte demais. Então, primeiro de tudo, abaixe a opacidade e veja se o fluxo e 5% ainda está ok. Então, pelo que eu vejo não é feito banda. E está tudo bem. Eu gosto de pintar sobre isso. E como você pode ver, nós mudamos os valores. E aqui você já pode ver outro problema disso. Nós realmente não temos a máscara aqui. Assim, podemos ver onde pintamos e camada vazia como você 1B, tendo esta forte visibilidade. Então também podemos criar a camada cinza, a camada cinza de 50% abaixo dela, também como uma ajuda. Para vermos como pintamos. Se fizermos isso e estivéssemos na camada vazia, podemos ter essa camada de ajuda para ver mais tarde como pintamos, mas não há razão para se usar, a camada cinza para fazê-lo. Então eu vou ativar essas camadas. E para resumir tudo. Se você não tiver experiência retocada, ou se não tiver experiência em pintar usando sua mesa digitalizadora Wacom, você deseja evitar essa técnica, pois isso será fácil cometer algum erro. E só estou a dizer isto para te avisar. Você não quer pintar aleatoriamente com cor branca e cor escura e alterar a estrutura de fase do modelo. E isso é realmente fácil de fazê-lo usando essa técnica. Na verdade, eu vi muitas pessoas, eu vi muitas pessoas que afirmam que são pesquisadores experientes pensando que fizeram um bom trabalho. Mas comparar a imagem com a imagem anterior mostraria os erros que eles cometeram, de fato, mudar a estrutura de fase do modelo. E isso é horrível de se fazer. Você não pode fazer isso como o retocado. Então eu vou treinar com você. Eu preparei o projeto especial mesa onde podemos treinar como usar essa técnica com precisão. Por isso, evitaremos fazer certos erros. Então, para lhe dar uma opção, você poderá usar essa técnica. Você aprende a usar esta técnica e o final, você vai decidir por si mesmo se você prefere fazer Dodge and Burn usando camadas de ajuste de curva, ou se você prefere fazer Dodge and Burn usando uma camada vazia. 43. Treinamento de Dodge e queimar: Então agora é hora do nosso treinamento prometido. E como você pode ver, e isso não é nada mais do que apenas uma bola na nossa frente. Então queria isto aqui. Temos a direção da luz vindo do canto superior esquerdo. E temos reflexão de luz sobre esta bola. E à medida que vamos para o canto inferior direito, isto é mais escuro. E isso é exatamente o que acontece com o rosto. Então este é o treinamento perfeito. E este é o resultado final do treinamento Pi já morto porque isso é depois que eu esquivar e imagem Bendis e isso é antes. Então aqui não há mais nada, pois temos a luz vindo de uma determinada direção. Como você pode ver, como esta bola muito suave. E então adicionamos a imperfeição facial a ele e acabamos com algo assim. Então a missão é chegar perto disso, mas é claro, não tão suave. Isso seria de mãos pesadas e isso é longe demais. E também, ninguém tem tempo para tanto reconectar. Se você se esquivar de imagem flexível por algumas horas, você exagera. Ao mesmo tempo desperdiçando horas do seu precioso. Então isso não é algo que você quer obter. Vamos adicionar nossas imperfeições. E isso é algo que eu estaria mirando. Como você pode ver. É um bom trabalho e podemos ver as formas certas. Vou remover isto. Eu vou criar outra camada vazia e renomear este inter Dodge and Burn. Então, o que vamos fazer? Vamos cobrir esses pontos que são muito brilhantes na área de sombra. E nós vamos iluminar esses pontos escuros que estão na área brilhante. Então, algo exatamente que fazemos fazendo Dodge and Burn, retoque, ramo autoeducado. Claro, estou trabalhando com minha própria filial Dodge and Burn disponível neste curso. Quando se trata do fluxo, eu posso ter esse fluxo um pouco mais alto só para este treinamento. Porque aqui eu vou precisar ter uma mão um pouco mais forte, em seguida, na imagem, porque aqui temos realmente extra navegou o problema. Por isso, também teríamos de precisar de mais pressão sobre isto. E também não vou diminuir a opacidade aqui. Mas é claro que vou mudar o modo de mistura para luz suave. E vamos começar. Então eu vou pintar sobre isso, claro, escova larga e larga. Na verdade, acho que vou ficar com o fluxo cinco. E eu vou fazer isso. Então pode demorar um pouco. Talvez eu precise acelerar este vídeo. Mas, no geral, acho que nos saímos bem. Como você pode ver, eu não fiz o menor deles escovar extremamente pequeno porque eu não quero cobrir essas coisas que talvez possamos entender como os poros. Então não queremos ir tão pequenos quanto os poros são, mas queremos ser capazes de realmente tornar a pele mais uniforme. E, claro, neste caso. Eu recomendo ter o dedo no teclado. Então, quando temos x, nós trocamos as cores aqui. E isso tornaria nosso trabalho muito rápido. Então isso seria uma primeira diferença pode ser, exceto o fato de que é mais fácil cometer um erro. Mas o que você pode ver, este seria processo muito mais rápido do que trabalhar com camadas de ajuste de curva, porque podemos simplesmente alterá-lo. Lembre-se, você quer fazer uma transição suave. Não queremos ter branco aqui, preto aqui, transição suave do branco para o cinza. Para, claro, há os limites porque mesmo se pintarmos com escuridão completa, como você pode ver em algumas áreas, talvez não seremos capazes de obtê-los. Mas isso é o mesmo que no caso do retoque da pele. Então, como eu estou, é fácil entender como queremos trabalhar porque à medida que chegamos mais às sombras e à mesma massa, vamos mais para as bordas da imagem do retrato. Bem, prefiro pintar mais nas cores escuras. E à medida que vamos para os destaques, provavelmente devemos olhar mais para. Então este arquivo, este e Dodge e Burn arquivo você pode baixar nesta lição. Se você sente que quer treinar, você quer tentar a si mesmo, porque esse é o único propósito que ele tem. Tente você mesmo. Veja se você se sente confortável com esta técnica. Fazer uma trie não significa que queira cometer erros no retrato. Estou dizendo isso, até eu poderia cometer erros no retrato. É por isso que mesmo que sejamos capazes de reconectar mais rápido, um problema é que podemos cometer erros. Então agora vamos trabalhar lentamente nisso. Como você pode ver, estamos indo melhor. Mas não tenho a transição suave. Então é claro que preciso trabalhar mais nisso. Preciso trabalhar na precisão. E ainda preciso usar essa cor mais escura aqui. Eu tenho que dizer que retocar esta bola é muito mais fácil porque o rosto, mesmo que as imperfeições sejam menores, tem mais detalhes. Então isto é, pode parecer algo que nos preparou bem para o retoque holandês e queimado. Lembre-se, isso ainda se coloca em seu exercício básico. É um pouco mais. Preciso trabalhar nessas sombras e será mais aqui. Se você estiver trabalhando com holandês e burn, use, usando camadas de ajuste de curva. No início, pode ser confuso porque, é claro, quando trabalhamos com camadas de ajuste de curva, estaremos usando cor branca do pincel sempre porque estaremos pintando sobre o sobre as máscaras de camada. Mas este não é o caso, mesmo sabendo que é mais fácil porque simplesmente branco Brighton, escuro, escurecer. Mas se nos acostumarmos a outras técnicas, pode ser um pouco confuso. Então preste atenção nisso. E se você se acostumar com a camada de ajuste de curva e trances me, IE, Eu gosto da camada de ajuste de curva mais. Então não há razão para se esforçar para mudar para algo só porque você pode fazer algo mais rápido e apenas ir com seu coração. E se você sentir retoque usando esta camada vazia e usando pincel, alternando, a cor entre branco e microfinanças é que você é a sua coisa. Se você acha que, isso, isso, isso também está bem, isso será melhor para você. Então, o lado onde você se sente mais confortável retocar com curvas ou você se sente mais confortável reanexando em uma camada vazia. E você terá respondido o que deve usar. Estou obtendo bons resultados agora para me tornar mais detalhado. Como você pode ver, eu estou fazendo o pincel um pouco menor e recebendo o rosto do polimento final aqui. Então eu preciso ampliar porque eu preciso ver algumas das imperfeições que sobram. E continuamente para colocar mais. Vou dar-lhe mais alguns minutos. E isso seria eu sempre falar sobre quão importante é o momento em que se trata de retoque. E em algum momento tornou-se realmente popular para reconectar por muito tempo. E as pessoas estariam mostrando quanto tempo a reconexão. E isso não é nada para se orgulhar se você se reconectar por muito tempo. Então tente ser eficiente, tentou fazer a quantidade certa de trabalho. Como você pode ver em algum lugar aqui. Então agora deixe-me acelerar um pouco e falar com vocês alguns segundos, talvez um minuto, sobre o resultado final. E seria isso. Eu tenho poucos momentos do que eu deveria PAM o melhorou alguns da transição nesta área. Mas no geral, eu acho que isso é trabalho suficiente. Eu gostaria demais. Não quero perder tempo e o que é importante. E este é o treinamento para você. Então, se você quiser praticar e baixar este arquivo e praticar, mas lembre-se, este ainda é o treinamento básico apenas para melhorar o movimento do pincel. E isso realmente não reflete as dificuldades que podemos enfrentar ao retocar o retrato. 44. Processo de burn de Dodge: Tendo alguns princípios em mente, vamos começar o processo Dodge and Burn. Quais são os princípios? Lembre-se de definir a opacidade nesta camada Dodge and Burn para o nível ideal para não exagerar o trabalho de imagem do pincel de borda macia, certifique-se de que o fluxo está certo. E lembre-se, menos é sempre mais. Então, agora, vamos começar a fazer holandês e queimar salmão, indo para ativar esta camada de ajuda preto e branco. Vou ver o que preciso fazer. E claro, quando eu estiver trabalhando com esse Dodge and Burn, tentará trabalhar muito suavemente. Então eu nem vou entrar no que é correto, mas lentamente, eu vou aplicar holandês e queimar nesta imagem várias vezes. Vou fazer uma percorrer a imagem, ver se é suficiente. Se não, vou aplicar um pouco mais. Vou aumentar o contraste um pouco mais. Para ver melhor. É importante. Então, se aumentarmos o contraste e fizermos holandês muito suave e banir, há menos chances de que realmente exageremos essa imagem. Então eu vou me mover para esta camada, fluxo de pincel em 5%. Vou continuar como está neste momento, e vou começar a trabalhar. Então, mais uma vez, a mesma coisa. Vou começar e trabalhar um pouco. E então, claro, vou acelerar este vídeo. Então o que estou dizendo sobre não exagerar, lembre-se, quando pintamos, não vamos muito longe porque Deb, uma maneira de voltar é claro, pintar com a cor mais escura para trazê-lo de volta. Mas às vezes a melhor maneira se menos experiente, basta removê-lo e começar de novo. Você não quer continuar aplicando a cor porque então você pode simplesmente forma natural da fase modelo e perder as luzes corretas no rosto. Então tenha cuidado, tenha isso em mente e não vá muito longe. E é novamente, é claro, se precisarmos mudar para, então eu recomendo que você segure o dedo no X. E como você pode ver aqui, podemos mudar as cores. Então vamos continuar. Gosto de começar pela testa. Isso é simples e poucas coisas que serão reanexadas aqui. Claro, precisamos ter certeza de que verificamos a manchete aqui. Temos um monte de deslizamento errado aqui. Então é bom cobrir esses pontos vazios. Seja brilhante ou escuro. Você precisa se certificar de que fazemos isso. Lembre-se de diminuir o zoom assim que ampliarmos e fizermos algum trabalho, porque quando aumentarmos o zoom por muito tempo, podemos simplesmente exagerar. E sempre verifique antes e depois. Especialmente usando esta técnica, você quer continuar verificando se estamos fazendo o dedo direito. Então não faça isso no início e depois no final, mas veja se não estamos perdendo a forma. Porque quando desligamos e depois ligamos e vemos alguns erros, será mais fácil corrigi-lo no estágio inicial. Claro, testa, preciso ter certeza que estão nas sobrancelhas. Lembre-se que estávamos trabalhando nas sobrancelhas antes. Então precisamos ter certeza de que tudo está bem aí, que não temos nada errado, certo? Precisamos consertar todas as sombras depois do Qin. Às vezes você só precisa ter certeza de que as sombras são suaves. E no final, vamos cuidar do gelo e cuidar das sobrancelhas. Então, indo para o rosto, como você pode ver ao redor dos saltos aqui, no fundo, aqui estão nas maçãs do rosto. Se eu precisar ir mais fundo, eu vou, claro, tornar isso escuro e suficiente e ver um pouco mais. Vou mudar-me para a área de LIP aqui. E posso dizer-lhe imediatamente que isto será resolvido três vezes. Então vou repetir mais uma vez, menos é sempre mais. E eu recomendo que você tenha o mesmo princípio na cabeça na mente. Antes de irmos mais longe, podemos ver de onde vem a luz. É fácil vê-lo no gelo se não tivermos certeza, isso nos ajudaria também mais tarde com como trabalhar, como ver a imagem. Então é bom olhar para as vezes sem preto e ampliá-lo. Preciso fazer uma transição suave entre a maquiagem nas maçãs do rosto e os destaques, como você pode ver aqui. E mais uma vez, o tamanho do pincel não é tão pequeno. Na verdade, é maior do que na imagem anterior. Porque nesta imagem, como você pode ver, não queremos trabalhar com a imagem horizontal, mas é vertical, então no geral é maior. Então o tamanho do pincel é enorme, na verdade 60 pixels. Mas é também porque é imagem de alta qualidade. E a melhor parte aqui você começa esta imagem para praticar. Então você pode realmente praticar em imagem de boa qualidade. Então olhe, nada mal, mas aqui temos que ter cuidado para não fazer mais do que isso. Na verdade, eu preciso chamar isso aqui e torná-lo suave porque como você pode ver, se eu continuar pintando cada vez mais, eu poderia fazer um enorme lugar plano aqui e isso seria tão ruim. Então agora com o pincel largo e vamos fazer uma transição suave agradável aqui. Ao bandido. Você é incapaz de realmente ver o quão suavemente eu Tange seu tablet. Mas você tem que imaginar que eu mal toco com o topo da caneta, o tablet. E isso me garante traços muito suaves que não se aplicam tanta cor a ele neste processo. Essas seriam as linhas, é claro. Muito bom agora. Então, mais trabalho aqui. E temos área problemática pronta aqui. Com certeza precisamos consertá-lo. E agora, antes de continuar, veremos as áreas na sombra. Então vemos o pescoço. E depois vou acelerar este vídeo. Então, primeiro, vamos trazer isso à tona. E como você pode ver, podemos ver um pouco mais de área aqui. Começarei por este lado. Deste lado, fiz muito mais do mundo. Então lembre-se de não fazer muito do trabalho em uma parte da imagem e menos na outra, porque ele só vai parecer estranho. Então, um pouco mais aqui, boa transição. Então eu vou descer aqui. Eu tenho essa linha. Então, a melhor maneira de lidar com algumas linhas no pescoço, porque, claro, o pescoço é, digamos que a pele está um pouco mais encharcada. Então quando vemos, quando olhamos para baixo ou a dança modelo neste caso, podemos obter algumas das linhas aqui que serão visíveis. Podemos cobrir isso um pouco melhor. Então. A impressão será boa. Claro, alguns dos cabelos para remover. Eu vou fazê-lo, é claro, neste jogador de limpeza aqui, mas você pode misturá-lo. Então, para essas correções são 1B usando separação de freqüência como eu estava trabalhando nesta imagem porque não há nenhuma razão para fazer. E quando se trata de isso, cabelo, com separação de freqüência pode estar na pele e o cabelo é de cor muito diferente. Então eu não quero arriscar não cobrir corretamente. Vamos voltar para Dutch e queimar. Vamos escurecer isso e continuar. Então, é claro, perto das axilas, mas também importante para não tornar esta área aqui para ser completamente plana porque em sob os braços temos um monte de bordas. Então a luz precisa, precisa ser diferente. Claro, não pode ser muito plana. Vai parecer estranho. Então é assim que eu trabalho. Vou fazer um pouco mais no pescoço. Então eu vou ver antes, depois. E você pode ver que deste lado eu vou ter mais a fazer. Mais por aqui. Claro que sim. Então verei você de novo e decidirei se preciso de mais. E neste momento, vou acelerar este vídeo e sair igualmente confiável. 45. Olhos e Eyebrows: Acabou o processo de Dodge and Burn para mim. E o que você pode ver, nós temos uma imagem natural realmente bonita e nós não trabalhamos nisso tanto tempo. Eu passei provavelmente cerca de 15 a 20 minutos fazendo holandês e queimar nesta imagem. E este momento, parece natural, limpo e bonito. Você não quer exagerar a imagem e você não quer pular, Dodge and Burn porque então sua imagem vai parecer que não está realmente escrito. Então, se você quiser ver o que fizemos, é por isso que eu criei essa camada cinza antes. Ele pode ativar isso. E você pode ver os dados e o processo de gravação que fizemos. Então, os traços mais escuros serão a queimadura e os traços mais brilhantes serão perigosos. Você pode ver que tudo é realmente suave e configurado, então isso é algo que você deve apontar para. Você não quer ter mão pesada e você quer suavemente fazer a imagem parecer melhor. Então agora há mais algumas coisas em que eu quero trabalhar. Claro que, para o fim, eu guardei as sobrancelhas e o gelo. Então vamos começar com as sobrancelhas. Eu vou fazer isso, claro, com o mais escuro. E eu vou trabalhar na mesma camada na capacidade não é muito forte ou não forte o suficiente, então podemos, é claro, começar de novo com uma nova camada e aplicar algo mais forte. Então o que eu vou fazer aqui, eu posso até aumentar o fluxo para 20 e neste momento. E eu vou escurecer, mas importante, não escuro e tudo, porque acabamos ainda com os buracos. Como você pode ver, isso não é mesmo assim que temos um buraco aqui. Queríamos pintar aqui. Nós não queremos pintar no topo porque então o topo desta sobrancelha ainda estará mais escuro do que esta área aqui. Então nós tentamos apenas equilibrar isso. Tentamos torná-los uniformes e, claro, lindos. Então um pouco mais aqui e ultrapassar. Então agora o outro, e novamente, como podem ver, temos buracos aqui, então estou tentando preencher isso. Assim como este. Você não precisa de dez na camada de ajuda preto e branco. Porque nas sobrancelhas podemos ver tudo muito melhor. Portanto, este não é um processo tão complicado, muito fácil. Assim, talvez escurecer um pouco aqui e depois o gelo. Então, a mesma coisa que falei com você antes, localize a direção da luz. Não está realmente vindo do lado esquerdo, mas como você pode ver, ele está vindo da direção como modelos olhando. Então vamos pintar a luz desta forma. Ampliar, ramificação larga na mesma camada. Não há razão para criar uma nova camada. E vamos pintar suavemente aqui. Primeiro suavemente. E se precisarmos de mais, faremos mais. Então, como você pode ver, eu faço isso que golpes? Porque quando você olha dentro do olho, como você pode ver, ele tem cor diferente. Tem intensidade diferente da cor e cada cor, é claro, o, quanto mais brilhante a cor, mais luz refletirá. Então aqui temos uma pequena sombra. Não refletirá tanto da luz. Então, o que você quer fazer para o melhor efeito, você quer ter certeza de adicionar agradável reflexão de luz. E depois a outra, ouço muitas falas, por isso vou começar a partir daqui. Esta cor reflete um pouco menos. E assim, muito, quero esta sombra aqui. - Legal. Então vamos dar uma olhada antes. E depois. Vamos dar uma olhada. Vou polir um pouco mais essas sobrancelhas aqui para ter certeza que são perfeitas. E então estamos prontos para seguir em frente a partir desta etapa. Então, mais uma vez, este é o Dutchman Van, já amo como esta imagem virar e as fases realmente suave como você pode ver, olhar para a bochecha aqui e como transição suave para os destaques consideram. Descobrimos realmente fazendo muito retoque. Talvez pudéssemos adicionar mais alguns golpes ao redor da abertura do pescoço para torná-lo um pouco mais uniforme, um pouco mais suave do que é. Então eu estou tentando fazer mais alguns traços e estaremos prontos para passar para os próximos passos. 46. Remeber sobre cor: Este é o fim desta seção e eu quero tocar em mais uma coisa. Porque na seção anterior, quando estamos trabalhando com Dodge e Burn retoque usando camadas de ajuste de curva, temos opção fácil para corrigir quaisquer mudanças no caso de eles apareceriam e uma mudança de cor. Então temos essas camadas de ajuste de saturação de matiz. Ao trabalhar nesta camada vazia, não a temos. Então eu quero lembrar a vocês como você pode corrigir e uma cor muda se eles aparecem em sua imagem, porque isso é muito simples, mas às vezes podemos apenas esquecer isso. Se você vir alguma alteração. Por exemplo, se você ver que você perdeu a saturação em alguma área ao causar dano. E Ben, o que você pode fazer, você pode criar outra camada vazia. Mais alto. Chame de cor. Altere o modo de mesclagem para cor. E então, caso você precise disso, você escolhe o pincel. Você pode escolher o fluxo 100, mas então você teria que manipular com opacidade aqui, você pode escolher o fluxo inferior pode ser em torno de 10%. Pegue a amostra da cor e preencha a área com a cor. Então isso é realmente simples. Mas, claro, nesta imagem. E como eu estava pressionando tão suavemente, eu tenho uma boa experiência com Dodge and Burn. Eu tenho trabalhado com isso por tantos anos que eu realmente raramente obter mudanças descoloridas porque a verdade é que as mudanças de cor geralmente aparecem se pressionarmos talvez um pouco forte demais no tablet. Então podemos obter as diferenças de cor. Se fumarmos, queremos tê-los. Mas se você conseguir essas mudanças de cor, isso é o que eu quero lembrar para você. Você pode apenas usar a camada de cor, cria a camada de cor, e temos o modo de pincel e mistura para colorir. Você pode corrigir qualquer cor. Então isso funciona para tudo que podemos coletar, correto? As cores mudam, podemos sentir a cor ao redor do fundo ou qualquer outra coisa que realmente teremos que fazer. Então, mesmo se faltarmos alguma da cor no fundo. É assim que podemos resolver isto. 47. Vamos começar com camadas de ajuste: Nesta fase, a imagem está limpa, mas também é plana e precisamos ajustar o contraste. Precisamos polir as linhas. Precisamos ajustar as cores para esta imagem. E há duas maneiras de fazer isso. Podemos fazer tudo no Photoshop, que possamos usar camadas de ajuste para ajustar o contraste e as luzes e apenas as cores e outra maneira de fazer é usar, por exemplo, filtros de câmera. Assim, poderíamos criar nossa camada final na parte superior e fazer tudo usando o filtro da câmera ou abrir todos esses arquivos tif no Lightroom e ajustar tudo no Lightroom. Então eu vou mostrar a vocês duas maneiras diferentes de trabalhar. Vou mostrar como você pode ajustar as luzes e as cores que funcionam com precisão no Photoshop. Além disso, mostrarei como você pode fazer os ajustes finais no Lightroom em todas as imagens. Um. Então eu vou mostrar a vocês como automatizar seu processo para fazer a edição muito mais rápido. Claro, quando se trata de Photoshop, a parte crucial é entender algumas das camadas de ajuste. Então, começando com as linhas, estaremos trabalhando com brilho, contraste, níveis, curvas, ou exposição se houver algum efeito criativo aqui. Claro, quando estaremos ajustando o contraste, mais provável que escolheremos um ou dois desses. E camadas de jasmim, minhas curvas favoritas para trabalhar com seus direitos. Quando se trata de trabalhar com as cores, temos saturação de matiz vibrante. Se precisarmos ajustar a riqueza da cor. Se você precisa ajustar os tons de pele, isso será muito útil. Então temos, claro, Balanço de cores, filtro de foto, misturador de canal. Então, esses são muito úteis quando precisamos fazer alguma imagem de gradiente de cor preciso hoje. E também para essas camadas de ajuste, eu incluiria camada de ajuste de curva que também nos permitem trabalhar com o modo RGB. Tão crucial para entender estes dois grupos de camadas de ajuste. E eu vou passar para a próxima lição e vamos começar a trabalhar com as luzes. 48. Formas básicas de ajustar contras: Nesta lição, vou mostrar algumas maneiras básicas de como ajustar o contraste em sua imagem. Vou começar com a camada de ajuste de contraste de brilho, que é muito básico. Temos dois controles deslizantes. Um será o brilho. Então, indo para a direita, vamos tornar a imagem mais brilhante e ir para a esquerda vai tornar a imagem mais escura. É claro que, nesta fase de retoque, queremos ter valores de exposição corretos. É por isso que prestamos tanta atenção para a conversão de rochas. Então agora não temos esse problema. Então, neste caso, não devemos ter um problema com a cor. Se estiver um pouco escuro demais, talvez possamos aumentar alguns pontos para torná-lo um pouco mais brilhante. Então, e no final, eu tentei ver se minhas imagens podem ser muito escuras ou muito brilhantes, geralmente a primeira. Então eu posso aumentar um pouco de brilho, mas nesta fase, eu ainda não quero usá-lo. E então temos o controle deslizante Contraste. Então, o que estamos indo para a esquerda, é claro, estaremos diminuindo o contraste da imagem que não é desejado antes. E fazer a imagem estourar. E para aumentar o contraste irá para o caminho certo. Mas há um problema com isso. Ele não permite que você caminhe separadamente nas sombras e nos destaques. Então, o que ele vai fazer, estará tornando as sombras mais escuras e os destaques mais brilhantes. Mas, às vezes, talvez não queiras tornar as sombras mais escuras. É por isso que não seria recomendado se você precisa fazer um pouco mais de trabalho. Além disso, como você pode ver,