Técnicas de pincelada digital

1. Introdução ao pincel: Tudo bem. Antes de começarmos, gostaria de dizer olá e obrigado por comprar este vídeo. Meu nome é Mark Obuchi, e na próxima hora, vamos discutir técnicas digitais de pinceladas. Agora, imediatamente, eu estou dizendo a palavra digital, mas na verdade não há diferença entre o que eu estou prestes a falar versus pinceladas tradicionais . Na verdade, o que eu vou tentar fazer aqui e quando eu tentar e fazer em grande parte no meu próprio trabalho, é trazer mentalidades tradicionais para o mundo digital. É meio irônico, na verdade. Acho que a maioria das pessoas que conhecem meu trabalho pela Internet o conhecem como digital. Eles me conhecem como pintor digital, mas eu me considero um artista tradicional. Primeiro, fui treinado com óleos e lavagem e aquarela, e só mais tarde eu começo a entender. A pintura digital é apenas uma extensão disso. Então vamos começar por quebrar algumas das estéticas por trás disso, e então vamos construir e construir lições até que finalmente vamos fazer uma demonstração completa no final. Ok, este vídeo de pincelada requer que eu faça referência a alguns fundamentos de pintura, lições que eu já gravei e que estão disponíveis agora no meu canal do YouTube, há dois vídeos. Gostaria que assistissem os 10 minutos de cada um deles, e como eu disse, vou fazer referência aos fundamentos discutidos nesses vídeos. Então, por favor, dirijam-se ao meu canal no YouTube. Os dois vídeos são do meu 10 Minutos para melhor pintar o episódio três da Siri, que é realmente chamado de pincelada digital. Mas não se preocupe, vamos aprofundar mais nesta lição. Por favor assista ao episódio três e assista ao episódio quatro chamado Good Shape. Então, novamente, esse é o episódio três e o episódio quatro. Vou usar a linguagem, bem como os princípios discutidos nesses dois vídeos para impulsionar a nossa discussão aqui. Então, por favor, pausar este vídeo. Cuidado com isso e te vejo quando voltar. Vamos começar nossa lição olhando para essas duas pinturas. Considero ambas as obras-primas. O da esquerda é de Richard Schmidt. O da direita é de William Bouguereau. Eles retratam assuntos semelhantes. Ambos são mulheres de branco, e ambos os nossos lábios com o mesmo tipo de luz de temperatura mais fria. Agora, como um exercício visual, tente passar pelo assunto literal e tentar ver isso como pinturas abstratas. Você sabe o que pode realmente ajudar se eu virá-los de cabeça para baixo agora, eu vou tentar o meu melhor para manter o gosto fora desta conversa. Mas dê uma olhada nesses dois quadros novamente. Ambas são obras-primas, mas pergunte a si mesmo qual no nível abstrato é mais expressivo? Para mim, é a pintura de Richard Schmid, e a razão pela qual eu digo isso é porque parece ser transportado ou eu não sei. Vou usar a palavra diversão por falta de palavra melhor. Parece ser mais divertido ser tido no ato de pintar. E quando eu digo a pintura ativa, quero dizer a criança como ato de pegar um pincel, borrá-lo em alguma tinta e manchar a tinta na tela. Quando olhamos para essas pinturas de cabeça para baixo, você pode realmente ver como a pintura de Schmidt quase se torna abstrata, enquanto a de Bouguereau você ainda pode realmente ver o assunto literal. Isso para mim mostra que Schmidt está realmente gostando de participar do ato infantil da pintura , e parece que as marcas que ele está fazendo com o pincel no nível abstrato são apenas importantes para ele como o assunto literal. Enquanto eu não posso dizer a mesma coisa sobre a pintura de Bouguereau com sua pintura, é obviamente mais sobre o assunto literal que está passando. Esse é o objetivo principal dele, Waas. E enquanto ainda há pinceladas na pintura de Bouguereau, parece que é mais um meio para um fim, como se o pincelado estivesse lá apenas para definir o assunto literal daquela mulher. Considerando que no Richard Schmidt é claro que o pincelado também se destina a se comunicar nesse nível abstrato. Agora um não é melhor do que o outro. Eu não estou tentando dizer isso, mas eu acho que o que é inegável é que há uma clara diferença na estética. Agora. Gostaria de fazer uma distinção muito importante. A pintura está usando os fundamentos da arte para retratar uma ideia ou emoção, e segundo mim, os três maiores fundamentos são formas, valores e bordas aquelas habilidades aéreas que todo bom pintor deve ter. Quero dizer formas refere-se a quão bem você pode desenhar valores refere-se a quão bem você entende luz e sombra e bordas podem ser responsáveis pelas transições ou áreas entre formas, e valores. Em suma, estas são as coisas que levam anos para dominar. Para colocá-lo brashly lá. O que separa um bom pintor de um mau? Agora este vídeo não é sobre nenhuma das coisas anfitriãs. Você vai notar que eu não incluí pinceladas na minha lista de fundamentos. E isso porque, como vimos no exemplo anterior, a pincelada é mais uma área de expressão. Então, para defini-lo oficialmente, o que é pincelada? Brushwork é simplesmente uma expressão dos fundamentos, e a expressão da palavra é fundamental aqui porque implica que não há uma maneira correta. Richard Schmidt e William Bouguereau têm, sem dúvida, o mesmo nível de habilidade e fundamentos, mas veja a grande diferença na maneira como eles escolhem expressá-los. Agora estamos no reino da pincelada, e vamos avançar esta lição para a maneira como podemos começar a alcançar variedades de pinceladas. Ok, então eu gostaria de começar esta parte da lição com o rápido, eu acho, colapso verbal de uma de minhas próprias pinturas só para mostrar como eu penso sobre pinceladas quando estou pintando, e então Nós vamos entrar em, você sabe, aplicá-lo fisicamente Agora, este é um quadro muito feliz. Esse era o meu objetivo. Lembre-se que pintura é Pintura é simplesmente retratando uma idéia ou uma emoção. Bem, isto é ambos. É uma ideia e uma emoção. É feliz. Então isso é emocional. E é uma idéia que é simplesmente um garoto com um amigo monstro em uma ponte e lá lendo um livro. Foi com isso que entrei, e quero que se sinta feliz. O que, se eu quebrar isso mais, eu queria ser muito leve, muito colorido, muito não sei arejado. Eu quero que essa atmosfera pareça quase que você pode sentir o cheiro da primavera no ar. isso que eu queria. Então, em um nível de pintura, em um nível fundamental, obviamente estou usando formas, valores e bordas para colocar essa idéia na página. Mas no nível da pincelada, quero que essa pincelada reforce essa felicidade. Certo, então, se ampliarmos bem rápido, podemos ver que, na minha opinião, pelo menos, o que estou tentando fazer na minha própria estética é que estou tentando fazer marcas abstratas que parecem Feliz. E o que faço para fazer isso? Tipo, a nível psicológico, finjo que tenho cinco anos, literalmente, e estou rabiscando como se estivesse mergulhando meu dedo, pintando e rabiscando na parede . É honestamente assim que penso sobre isso em um alto nível. Não se preocupe. Vamos entrar em mais problemas técnicos do que isso. Mas se você olhar para isso, este pincelado não é como se não fosse preciso habilidade para fazer uma bagunça como esta. Essa é a parte divertida. Escova. Isso é outra vez? Essa parte emocional expressiva. E só para recapitular, quero que a pintura se sinta feliz, certo? Esta é uma história sobre esses dois personagens que estão na parte mais feliz de suas vidas. Então eu quero que essa pincelada também reforce essa felicidade. Mais uma vez, é como aquela coisa do Richard Schmidt. Essa pintura está se comunicando em dois níveis. Primeiro, estamos recebendo uma história legal de um garoto e seu amigo Ah, grande monstro verde. Essa é a história literal. Mas então em uma história abstrata, estamos recebendo esse conto de felicidade através da abstração. E novamente, a maneira como estou pensando é como se eu fosse um garoto e eu estivesse pintando minha memória e eu queria me sentir como um sonho. E para mim os sonhos são divorciados de nous literal. Então eu quero que meu trabalho seja divorciado da literalidade. Então, quando você chegar tão perto, você pode ver Ah, monte de marcas sendo usadas uma grande variedade de marcas sendo usadas. Agora, quando você chegar aqui, no entanto, é aqui que o ponto focal é. Estes ar que este é o cerne da história. Estes dois personagens são a parte mais importante da imagem, certo? Este é o lugar onde eu tenho que apertar aquele pincelado um pouco mais porque eu preciso que meus fundamentos para passar por um pouco mais Veja aqui em baixo, eu poderia ser eu poderia fazer qualquer coisa. Eu poderia me safar de assassinato aqui em baixo. Olha para isto. Uma criança de cinco anos pode literalmente pintar isso. Nem sequer estou a brincar. Uma criança de cinco anos poderia pintar esta parte. Hum e isso é que eu acho que isso é muito legal, porque a diferença entre isso e isso é realmente instrutivo em Eu preciso apertar esta parte para cima, para dizer ao espectador o que é importante no nível literal. Mas você percebe que eu não sou. Eu não estou apertando até o ponto em que eu estou renderizando como Bouguereau, como se eu não estivesse digitando até esse nível. Estou apertando o suficiente para direcionar o espectador aqui para atravessar essa história dura . Parte literal. Preciso que o espectador saiba exatamente qual é a expressão daquele garoto, exatamente qual é a expressão dos monstros para que eu não pudesse pagar. Não posso fazer isto aqui. Não funcionaria. Seria demasiado abstrato. Certo, e isso é realmente um problema. Eu acho que muitos pintores entram em especialmente recém-chegados ao digital. A pintura é tudo parece igualmente abstrato. Esta é uma chave para levar imediatamente. Aqui está que você não pode ter sua pintura toda abstrata. Você precisa de diferenças. Há uma diferença de mercado entre a abstração aqui e o nível de abstração extra aqui. Isso é muito mais, digamos, renderizado. Está muito mais resolvido. Acho que é uma palavra melhor. Está muito mais resolvido. Sem aviso prévio. Eu ainda estou tentando o meu melhor para incorporar pincel de cinco anos de idade, mas eu preciso dos meus fundamentos para vir através de Maurin esta área então eu simplesmente parar para baixo minha abstração um pouco e apertar o pincelado Isso é uma espécie de nenhuma visão geral de como eu Pense em fazer imagens. Ok, pelo contrário, agora vamos olhar para uma pintura que é o oposto de Happy. Isso é algo que eu pintei para o Halloween ou para o mês de outubro, e eu também amo filmes de terror. Então é daqui que esse tipo de coisa vem. Vamos ver isto. Esta é uma foto da casa assombrada de Ah. Você pode. O fantasma vai aparecer em você bem ali. Vamos ampliar um pouco neste. Isto não é tão alto. Eu não posso ampliar tanto, mas nós ampliamos um pouco e podemos ver que o pincel funciona muito diferente, certo? Ele ainda tem, tipo, uma espécie de cinco anos de idade, porque isso é apenas a minha personalidade. Gosto de expressão infantil, acho que sim. Ele ainda tem uma sensação de diversão para ele, mas você percebe que não é, como eu nãosei, manchar ou rabiscar E. Como a pintura de monstro era este aqui. uma sensação de diversão para ele, mas você percebe que não é, como eu não sei, manchar ou rabiscar E. Há Mawr de, ah, dureza nisso. Mais uma vez, eu luto por palavras porque é tudo certo expressão. É abstrato. Há um nous linear para ele como se você olhar para a parede thes marcas estranhas na parede que realmente não têm nada a ver com a parte literal. É só pincelada, certo ? Como estes pequenos escuros. Estes não deveriam ser buracos na parede, e eu não acho que eles se parecem com isso. É pincelada, certo ? Mas novamente, Bem, eu acho que o que eu estou tentando dizer é, o pincelado é diferente aqui do que é na pintura monstro, e a razão pela qual é diferente é porque eu quero que o pincelado para apoiar e sustentar o mensagem da imagem. E esta mensagem é que esta é uma casa assustadora e assombrada. Então, na minha opinião, eu pensei que esse tipo de hackie slash e pincelada ajudaria a evocar isso. Agora pode estar errado. Você pode olhar para isso e dizer, Oh, isso não parece assustador em tudo, e isso é completamente sua prerrogativa. Mas na minha opinião, esse tipo de pincelada é o que eu senti que poderia sobrepor meus fundamentos como um segundo nível de narração no nível abstrato para comunicar as emoções por trás disso. Então, se você olhar como o fantasma aqui, o rosto das meninas fantasmas, você vê que há um monte de pinceladas verticais, como um monte deste literalmente um pincel que eu tenho que eu acabei de fazer pinceladas verticais com e você pode ver aqui em baixo. Ele meio que entra em talvez um pouco mais formas redondas. Mas ainda há uma verticalidade nisso. Você pode ver a pincelada nas escadas como os traços verticais do do do rosto. Eles meio que nosso eco aqui em baixo com os traços verticais deste azul a parede. Aqui tem esse tipo de marcas verticais. Tenho um pincel que faz padrões assim. É tudo muito intencionalmente vertical. Você pode ver esse tipo de, bem, aqui é mais diagonal, mas ainda há hacky e slash e certo? Esse é o tipo de pincelada, tema, corte e corte que eu tento incorporar para esta pintura, a fim de ajudar a vender a história. Então é tudo impulsionado pela ideia. Você tem a idéia da história literal novamente, casas assombradas, a idéia literal. Então eu vou entrar em terra abstrata, que é pincelada, terra e tentar projetá-lo, então ele suporta que 2. Pincel e formas: Ok, então certifique-se que você assistiu minha lição no YouTube sobre boas formas porque agora eu vou falar sobre como combinar pinceladas com boas formas. Aqui estão duas pinturas de J. C. Lyon Decker. O que eu amo sobre eles é que as formas são tão claras, como dar uma olhada nesta forma no cabelo, por exemplo. É uma forma poligonal muito legal que é projetada assim. Vê essa forma? Vamos dar uma olhada em outro. Eu não quero ser muito redundante com o meu vídeo, mas aqui está outra forma legal no templo. Hum, você sabe, é que são tantos. Aqui está um para debaixo do soquete do olho tipo de tem este design muito simplesmente projetado. Formas muito bonitas, muito legíveis, certo? Certo, então temos todas essas formas. E como eu disse na lição do YouTube, eles são o que fornecem os fundamentos desta pintura. Mas em uma linha de nível de pincelada, Decker está tornando esta pintura muito especial. Ele está usando essa estética onde ele está se infiltrando nas formas com essas marcas interessantes de eclosão. Então, se você olhar para a forma aqui em cima, nós temos essa, você sabe, forma política. Você percebe que não é apenas uma coisa preenchida. Não está certo, mesmo que seja da mesma forma. Aproximadamente. Ele está indo para essa forma com estas linhas de eclosão e você percebe que todas as linhas que ele e usá-lo em toda a pintura. Mas você percebe todas as linhas tipo de seguir sua perpendicular para gostar da superfície do da forma. Você vê o que eu quero dizer? Como se não fossem aleatórios. Eles não estão fazendo isso. Eles são muito o Estes pinceladas são muito cientes da forma que pertencem. O Teoh. Eles não se distraem da forma, mas eles adicionam um pouco de abstração como o cabelo não se parece com isso. Vocês sabem que este cabelo não tem linhas assim. Lyon Decker está usando essa técnica abstrata de pinceladas para fazer isso, e ele está fazendo isso em todos os lugares. Aqui está um pouco no pescoço. Há três golpes bem ali. E, claro, eles são todas várias larguras ou não da mesma. É como 123 assim. Ele está usando de uma forma muito sutil. Nesta área, mal consigo ver evidências de golpes de Little Hatch como esse. Você pode vê-los. Você pode vê-los aqui no topo da testa, pequenos aqui, pequenos aqui, onde a mandíbula vira o retrato da garota aqui, eles são realmente óbvios. Olhe para os que estão no cabelo, estes grandes traços que mostram a direção do cabelo, mas de uma forma abstrata, em uma escova de trabalho. Eles não são. Eles não são destinados a ser realistas. Eles são um elemento de design. E mais uma vez, essa é outra maneira de dizer a palavra expressão. É um elemento de design. Você pode olhar para o pescoço aqui. Estes traços são como um tema que Decker linha está rodando através de suas pinturas que os unificam em um nível expressivo de Lee abstrato. É aquela narrativa subjacente que vai além do certo literal, e eu também quero salientar que não há nada de novo, assim como a minha pintura de cinco anos. Antes que não haja nada avançado nisso. É apenas uma camada de estética que você tem que estar consciente. Ou então, se você não está consciente disso, não tem como você ser capaz de fazê-lo, porque as chances são que você vai acabar com uma bagunça. Só estou notando uma coisa legal. Agora, enquanto estou gravando este vídeo, estou percebendo que no retrato de disfarces aqui as linhas elas meio que irradiam de maneiras diferentes , dependendo da forma. Mas no retrato da menina, eles geralmente fluem nessa direção. Você pode ver isso? Eu acho que isso é muito legal. Ele empresta isso de novo. A palavra especialidade vem à mente. Isso empresta esse senso de especialidade a essas fotos. E uma última coisa que ouvi rapidamente foi apenas como um exercício. Eu fiz uma camada estavam aqui. Estou desligando e ligando. Basicamente, tirei todos aqueles traços de incubação. A primeira coisa que quero que notem é que a pintura ainda funciona. Ainda é um bom desenho de de um adolescente. Ainda tem forma e luz e todas essas coisas boas. Ainda é um bom design. Estas formas ainda são boas. Tudo sobre ele ainda funciona. Mas o que eu mudei é como o sabor disso. Ele fala com você de forma diferente em um nível de pincelada, abstrato , abstrato e expressivo. Ainda é uma boa pintura. Quero dizer, eu fiz isso muito rápido. É que eu não fiz formas perfeitas, mas você sabe, a pintura ainda funciona. Ele só parece que uma pessoa diferente pintou, e isso novamente reforça minha visão do que pincelada é pincelada realmente não é o aspecto controlador da qualidade. São os seus fundamentos, pincelada. É assim que a mensagem é entregue. Uma das coisas que gosto de fazer nas minhas pinturas é pensar primeiro na forma. Então digamos que essa é a minha forma. E como sabem, da minha aula no YouTube, esta forma pode pertencer a qualquer pintura, certo? Mas vou definir a forma na minha cabeça ou com uma ferramenta de laço como esta. E então o que eu vou fazer é eu tipo de rabiscar dentro dessa forma. Então, se eu forcei a idade de controle para esconder que você pode ver enquanto eu rabisco, eu ainda estou aderindo à sua forma. Mas, de repente, só por causa dos rabiscos ativos , fiz uma pincelada interessante, e nem fiz nada. Lembra que eu disse: “ É como se eu tivesse cinco anos. Bem, isso é o que estou fazendo agora. Ainda tenho essa seleção, certo? Eu posso pegar talvez um pincel de dispersão ou algo assim, e , você sabe, apenas passar por cima dessa forma, colocá-lo nele. Eu poderia fazer a coisa do decker de linha onde eu faço alguns, você sabe, traços de formas externas que se infiltram na forma, você sabe disso. Sabe, isso meio que alterou um pouco. Agora, se eu fiz assim, digamos que eu fiz isso. Isso é demais, eu acho que porque agora eu fiz duas formas, certo? Não parece mais uma forma, então tenho que ter cuidado. Até isso é um pouco demais. Nunca quero quebrar a identidade dessa forma. Vou empurrá-lo, embora eu vou empurrá-lo o mais longe que eu posso, movendo-se para este ofegante e eu estou mostrando para em tons de cinza então eu não quero Eu não quero distrair com a cor, Enfraquecer Veja, como que a forma que eu fiz anteriormente foi inspirada por esta forma. Aqui você pode ver esta forma da paisagem. É muito solto, mas meio que adere a isso. Isso é o que eu tinha em mente quando eu pintei, e você pode ver que é exatamente essa coisa do Billy que está entrando nessa forma. Mas estou porque estou rabiscando. Estou permitindo que acidentes aconteçam, mas ainda mantenho a identidade da forma, e essa é uma estética que uso literalmente. Cada pintura que eu diio não importa o estilo de pincelada que eu estou indo para. Esse princípio é o mesmo. Então, se você olhar para, tipo, esta forma de luz, esta forma de luz, é talvez uma forma como esta, certo? Forma muito simples. Mas eu vou apenas ir para ele assim agora, às vezes, Na verdade, na maioria das vezes eu não uso a ferramenta de laço só porque nada parece mais digital do que o pixel borda perfeita de uma seleção. Mas o que? Eu vou fazer isso. Deixa-me só pintar isto por um segundo. Ok? Então o que eu tenho aqui, eu essencialmente matei toda a parte expressiva da pintura e apenas a trouxe para sua forma básica básica. Isto de novo, eu mudei o sabor. De repente. Esta parte parece ser parte de uma pintura diferente. Não tem tudo isso legal, rabiscando pinceladas nele. Então o que eu vou fazer é me perguntar, , em um nível fundamental, eu sei que vai haver luz aqui, mas em vez de pintar aleatoriamente sem rumo como este ou talvez confiar em como alguns pincéis legais, eu não gosto apenas de pintar com pincéis legais. Isso não é um pincel tão legal. Deixe-me escolher um pincel legal diferente como este como Oh, bem, foi uma escova legal. Mas veja, o que estou fazendo agora é uma bagunça. Isto não é pincelada. Bem, é pincelada, mas é pincelada ruim, e é ruim porque eu estou esquecendo os fundamentos. Então, o que eu vou dizer geralmente é, Ah, favor do Rush. Isso é muito chato. Como este é o meu pincel calcário que todos vocês receberão com este vídeo. Só que é um pincel básico , calcário e plano, mas o que eu amo nele é que é muito controlável. Então o que eu vou começar a Dio é que eu vou começar a encontrar o design deste primeiro plano com formas , e eu tenho uma propensão particular ou gosto de formas angulares. Eu acho que você vai encontrar um monte de formas angulares no meu trabalho. Eu não sei por que isso é. É só eu. Sinto-me confortável desenhando-os. Aiken eu acho que eu posso projetá-los com maior sucesso do que talvez mais formas redondas , mas isso é completamente minha própria coisa. Como se você fosse o oposto. Você pode gostar de formas redemoinho que depende completamente de você, mas de qualquer forma, o que eu vou fazer é começar a colocar essas formas e então eu vou dizer, você sabe, talvez o que eu vou fazer é pegar um aerógrafo que eu Quero. Eu quero um pouco mais de luz, mas eu tenho que ter cuidado, porque um aerógrafo é uma ótima maneira de gritar digital. Então eu vou fazer isso em uma luz nesta área acima. Mas agora vamos dizer Ok, bem, agora eu quero ter algum design de volta lá para que eu vou cortar fora de forma, talvez assim, e ver o que eu estou tentando fazer. Se eu selecioná-lo novamente, eu estou tentando fazer uma forma que é projetado como este. Isso é o que está acontecendo na minha cabeça nos bastidores. Se essa é a forma e, em seguida, sabendo que eu sou livre para usar tantas pinceladas é que eu quero chegar a essa forma para que você possa fazer apenas como rabiscar. Você pode fazer vários traços para chegar a uma forma, e nesses múltiplos traços você está permitindo que, como, acidentes e marcas indesejadas caiam. E isso está agora na Roma da expressão abstrata. E a natureza de ser expressivo é, na verdade, ignorar o desejo dos computadores de fazer tudo perfeito 3. Pincel e bordas: Agora vamos falar sobre como confinamos pinceladas nas bordas. Aqui está a forma que eu fiz na última seção, e o que eu quero fazer agora é explorar pinceladas dentro desta forma, mas usando bordas. E eu espero que você se lembre do meu vídeo do YouTube do Episódio 3 que uma vantagem está torno de cada pequena transição em sua pintura. Então, mesmo nesta pintura básica, ouvi dizer que há bordas em torno de cada bolha. Há bordas em torno de cada pequena marca aqui que eu ainda tenho que explorar. Deixei-os com o meu básico. Agora, isso é bom. Você poderia fazer isso. Mas também vou mostrar a vocês agora este próximo nível de explorar pinceladas com bordas. Agora vou trazer a barra de ferramentas. E só para mostrar que adoro a ferramenta de manchas. Adoro porque me lembra a pintura tradicional. Parece menos um selo. Esta ferramenta é uma ótima maneira de fugir disso. Agora, o semestre também foi uma ótima maneira de fazer uma bagunça. Não acho que isso seja melhor do que isso. Na verdade, penso o contrário. Acho que isso é melhor do que tem mais intenção. Mas o que acontece se eu disser que vou tirar algumas dessas marcas aqui? Vou ver se eu poderia suavizar a borda disso, talvez suavizar este lado deste. Talvez, você sabe, talvez se eu, você sabe, entrar lá e apenas ser muito sutil sobre isso. Mas e se eu introduzir algum nível de suavidade nisso? O que acontece se eu suavizar parte da própria forma? Como a silhueta? Este é o lugar onde ele fica realmente poderoso, tornando uma parte desta forma mais suave completamente do que outra. Talvez eu saia dessa ferramenta e tente um pincel misturador, que é muito semelhante a este Musial, na verdade. E vamos ver se posso alterar toda a borda desta forma e fazer com que ela se perca no fundo. Talvez leve isso até aqui um pouco de novo. Mas não quero perder a identidade desta forma . Não quero perder o design. Estou mudando para uma corrida árabe regular agora. Só estou tentando perder um pouco essa vantagem. Agora estou mudando para um pincel mais oleoso, ok? E então talvez eu trabalhe dentro da forma novamente, adicionando alguma suavidade que muda de volta para a ferramenta de manchas. Eu troquei minhas ferramentas muito porque por duas razões uma, me dá a oportunidade de fazer diferentes tipos de marcas, o que aumenta a variedade, que, como você sabe, como você sabe, partir de Episode três variedades o que torna as coisas interessantes. E em segundo lugar, alternar ferramentas para frente e para trás assim mantém as coisas divertidas e frescas para mim durante a pintura, você pode ver o quão interessante esta forma única em uma tela pode se tornar com bordas agora. E eu nem tenho que te dizer em uma pintura que você estava, você tem milhares de formas. Você pode realmente ver o potencial de expressão. Você também pode ver o potencial de passar um longo tempo nesta parte do processo, e eu muitas vezes faço esse processo de esculpir meu pincel Trabalho com bordas é como eu sair com um monte dessas mudanças de cor selvagem. Como se você olhar para essas cores aqui, vamos de laranja para azul, como os dois verdes. Há tantas cores aqui, certo, certo, mas você vai notar que todas essas bordas foram intencionalmente feitas, como se eu não tivesse chegado a elas por acidente. Não, não é como um pincel especial que estou usando. Na verdade, o que eu estou usando principalmente é a ferramenta de manchas e aqui minhas configurações de ferramenta de manchas preferidas aqui na tela. E se você nunca jogou com Smudge Tool antes, basicamente este muito dito parece com isso. Ele coloca o golpe pesado no início, depois diminui como tinta a óleo ou algo assim. Então eu vou realmente pintar com ele, e eu vou esculpir a borda com a pincelada. É assim que eu ainda posso fazer isso e me mover relativamente rápido. Não é como se eu estivesse colocando para baixo a pincelada assim, e então ir para a ferramenta de manchas para esculpir a borda que seria tedioso e que eu não poderia fazer isso. Faço-o de uma só vez com a ferramenta de manchas. Agora, uma dica rápida sobre mudanças de cor selvagem como esta porque me perguntam muito sobre isso. Quando estiver fazendo coisas assim, veja como eu mudo para a escala de cinza. Olhe para o castelo onde estavam todas aquelas naves coloridas. Você pode ver em um nível de valor. É basicamente o mesmo valor. Quero dizer, há pequenos turnos lá, mas é como a forma que fizemos aqui. É uma forma geral com mudanças sutis. Ok, então em um nível de valor, ele realmente mantém sua forma. Então, quando você vai para a cor, desde que você está mantendo o valor igual ou semelhante, você pode realmente jogar com cor. Então tente não dedos têm mudanças de cor e valor, porque então você está quebrando os fundamentos. Se você gosta se você fez isso, isso não é bom porque eu estou quebrando as leis do valor. E novamente, este vídeo não é sobre valores. Então eu não vou me meter muito nisso. Ou talvez se eu, você sabe, tentar isso. Isto é muito escuro. Não vai funcionar. Essas naves de cor não funcionarão porque os valores são arejados. Se seus valores ar bom, agora você pode jogar com pinceladas. Então, neste caso, se eu puder apenas manter esses valores muito semelhantes porque é um objeto, então não há razão para mudar o valor tanto. Eu posso jogar com todos os tipos de cor, e eu vou usar minha borda é feito com minha ferramenta de mancha confiável para ter certeza de que eu estou esculpindo em vez de dizer, fazendo isso. Como se eu fizesse cor, todos com a mesma borda dura. Estou fazendo um trabalho ruim também porque estou chamando muita atenção para ele. Na verdade, isso é legal, mas não parece. Parece, também. É, é muito importante. Está atraindo muita atenção para si mesmo. Então você usa bordas para deixar essas áreas se sentarem. E aqueles traços azuis que acabei de fazer, eles podem funcionar. Eu só tenho que ajustar o dedo do pé, deixá-los sentar e ajustar essas bordas, encontrar variedades de borda. Isso é pincelada, ok, e é tudo bom gosto. Tudo depende de mim e da minha estética visual. Eu serei diferente de você. Todos nós somos o nosso próprio povo. E mais uma vez eu disse isso antes. Mas a natureza da expressão é individual. Só estou mostrando que tenho que procurar e onde você pode esperar usar pinceladas e talvez algumas maneiras de conseguir. Só enquanto estamos neste quadro, eu só quero te mostrar. Se você olhar para esses arbustos aqui, você percebe que ainda é como ver a forma. É uma forma implícita, voltar para a lição anterior, mesmo que eu tenha completamente bagunçado essa forma, ainda é. Há provas disso. O DNA dessa forma ainda está lá. Se você olhar para esta nuvem em segundo plano, você verá que é uma espécie de forma como esta. Mas olhe para o trabalho de borda aqui. É muito, muito bagunçado. Mas você vê, é um pouco mais difícil aqui, e então aqui é completamente macio e perdido. Na verdade, é duro aqui, macio aqui e perdido aqui. Então é como este triplo estágio de bordas em uma forma exatamente como estávamos fazendo aqui. É assim que eu aplico. Mas então havia áreas onde eu estava completamente fora dos trilhos, abstrato como se você olhar para as folhas da árvore, esses são apenas pontos lá. Círculos que não são deixa tudo. Mas há momentos na pintura em que você pode realmente ir completamente abstrato. Você poderia ser Jackson Pollock. Vamos voltar para a pintura de Richard Schmidt, e você ficaria espantado com o quanto dessa pintura é abstrata se eu pegasse a cabeça das mãos e a manga que as conecta. Tudo o que resta é pintura abstrata pincelada pura como mostrei na minha pintura de monstro verde . Tudo que você precisa fazer é marcar a resolução onde o ponto focal está e nosso cérebro quase usará isso como uma bússola para nos guiar e dar sentido a todas essas áreas abstratas . E nessas áreas abstratas, você pode ter cinco anos e basicamente fazer o que quiser. Está bem? Então, apenas para fazer uma rápida contagem, temos encontrado pinceladas sendo expressas em três áreas principais dentro de formas através bordas e em geral, em áreas abstratas versus resolvidas em uma pintura. 4. Distribuição de pintura: Aqui está um esboço rápido onde eu explorei todas essas três áreas para pinceladas expressivas. Vamos começar por identificar algumas das formas básicas. Há o arbusto de primeiro plano que parece meio par ou algo assim. A folhagem de fundo, que é muito simples, forma desta. E então ele fecha, para baixo, lábios fechados aqui em baixo. E então, claro, isso é quebrado em luz e sombra. A forma de luz parece algo assim. É um pouco mais complexo, mas ainda assim, mas ainda assim, espero que muito simplesmente projetou esses ar, todos os valores de luz. E então, é claro, o resto nesta área é sombra. Ok, formas ali, e então nós temos uma forma retangular muito simples de luzes cortando através da água e depois deixando para trás duas formas muito retangulares de escuras na água. Vamos começar com este arbusto de primeiro plano. Esta forma de meia pêra. Eu aponto para fora. Então esta é a forma, e eu quero apontar imediatamente que para preencher essa forma, não é apenas um pincel fazendo isso. Há um monte de pincéis lá dentro. Agora eu vou entrar em pincéis Photoshopped e a coleção que eu tenho, e sugestões sobre pincéis neste vídeo. Não te preocupes, vai ser só depois desta secção. Mas por enquanto, eu só quero que você note que lá eu estou usando pincéis diferentes para preencher essas formas. Você pode ver evidências de como o pincel redondo aqui, você pode ver como estes pincelados redondos que você pode ver nesta área. Há um pincel muito respingos que você pode ver aqui diferentes tipos de respingos. Então essa é a primeira área onde eu estou encontrando pinceladas é como eu estou preenchendo as formas não é apenas um pincel chato que faz isso em vez de atacar essa forma com vários pincéis na esperança de conduzir essa expressão. E, claro, você pode aplicar exatamente essa mesma estética ao fundo aqui e em todos os outros lugares, realmente constantemente mudando minhas ferramentas em busca de expressão. Ok, vamos voltar para a mesma forma de meia pêra e desta vez notar como ela é quebrada por todas essas pequenas folhas que se estendem além da forma e também como pequenos pedaços de forma nega que cortam dentro Mas a forma implícita ainda está lá. Todo esse rompimento, o que eu fiz com esse pincel. É este pincel de lápis que eu tenho. Eu só, você sabe, pegava você sabe, uma cor e desenhava essas formas e tentava organizá-las de uma maneira agradável, uma maneira não repetitiva que acrescenta ao pincel expressivo dessa área. Agora ele notou que há um método muito diferente de quebrar este arbusto. Mesmo que isto seja árvore e esta seja árvore, é muito diferente. Você percebe nesta área. Eu não vou fazer isso. Estou terminando com o EJ. Então aqui está a forma implícita que apontei há pouco, algo assim. E então eu estou quebrando essa forma com bordas. É um pouco mais difícil ali, bem macio ali. Se resume a um pouco mais difícil. Eles são muito duros naquela pequena área e, em seguida, muito macios. Aqui ele joga perdidos e achados com você. E então você pode aplicar essa mesma teoria a esta parte e mesma coisa com essa forma de luz que estou refazendo para você. Como esta luz se transforma em sombra. Esse é o navio de luz geral que eu tinha na minha cabeça quando eu pintei para manter esta afirmação simples. E então, você sabe, você pode ver todos os tipos de que é bagunçado, mas bagunça bem como você quer bagunçado. Se você está procurando este tipo de pintor, a expressão que você não quer formas ruins, no entanto. Não confunda pincelada com uma licença para ignorar um bom design de forma. OK, agora vamos olhar para esses patos que meio que fazem o ponto focal desta pintura. Você percebe que em nenhum lugar há um único pato renderizado. São todas abstratas. Na verdade, estou usando a ideia de resolução versus abstrato em um nível micro. Então você olha como esse pato e me deixa dar um zoom nele. Percebe que ele tem uma forma geral, o que é assim. Há uma forma geral lá que é muito simples novamente. Essa é sempre a primeira coisa em forma. São formas fundamentais, sempre lá. Mas dentro disso, estou usando áreas de resolução versus abstração para dizer que é um pato. A resolução. Não está muito resolvido, mas a cabeça. A cabeça é a peça mais resolvida do pato, e então o corpo está cheio de bordas macias. Novamente, a forma ainda está lá, sugerido lá, mas é quebrado com ferramenta de mancha. Eu realmente, realmente você pode realmente contar as pinceladas. Tentei ser muito mínimo com a quantidade de traços que usei nisso. Então o que eu fiz quando eu pintei que foi eu deitei na forma básica do pato tipo desta forma triangular com com a cabeça tipo de ser assim, na verdade, então eu posso ter usado a ferramenta de escova misturadora e apenas tipo de bater com Só alguns golpes. Algo como isto. Talvez eu tivesse voltado para esta ferramenta. Bem, eu já estou usando talvez dois mini derrame ou algo assim. Então eu teria quebrado o pescoço ainda mantendo esta forma. Mas, você sabe, tentar e obter algumas bordas mais interessantes lá. Havia um pouco de sombra sob a asa, que eu pintei com a Ferramenta de Mancha E, algo assim. E tudo o que fiz pela cabeça foi desenhar uma forma mais resolvida sem truques de pincelada, apenas um triângulo. E então, , você sabe, a parte azul da cabeça era como um círculo. E, em seguida, o bico é apenas um triângulo. Então, mantendo esta parte do pato menos pincelada e honesta, acho que tinha espaço para eles. Brincar com abstração lá, e foi assim que eu fiz aqueles patos lerem. Então, se você olhar para o resto da paz, eu estou fazendo o mesmo truque com todos os patos como se fosse a mesma coisa. Há à frente que podemos ler claramente é uma cabeça de pato, mesmo que ainda seja bastante abstrata. Mas está mais resolvido do que isto. E isso significa que quando eu pegar Teoh quando eu chegar a esta área, eu posso ser realmente abstrato com ele. Depois há áreas como este pato aqui. Esta coisa nem sequer tem uma cabeça como, Onde está a cabeça? Não está lá, mas você não se importa, porque eu te dei a cabeça de pato lá. Só não preciso te mostrar outra. Seu cérebro entende. Este pato é interessante porque eu abstraí. Isso é uma palavra? Eu estratifiquei a cabeça do pato ainda um pouco mais com um pouco de borrão, provavelmente apenas mais ferramenta de manchas lá. E este pato, se você sabe se o efeito legal é que parece estar em movimento, olhe para há ah, toda dispersão de formas sem sentido que são apenas formas aleatórias, aleatórias que não significam nada. Eles não são patos, mas no contexto, você realmente não os vê. Mas você os sente. Eles adicionam a essa sensação caótica de patos batendo suas asas. Eles também fazem parecer que eu me diverti pintando isso, o que eu fiz. Então eu vou fechar nesse ponto. Que emoções cruas como se divertir é uma razão válida para colocar uma pincelada na tela. Justus, válido como forma de renderização e falando de respostas emocionais que nos levará bem para a próxima seção. 5. Pincéis digitais: Ok, então eu não te culparia se você está se perguntando, este é um vídeo digital pincelada. Como ainda não falamos sobre pincéis digitais? Bem, esta é a seção onde vamos finalmente fazer isso. Mas eu não quero estourar a bolha de ninguém, mas o ar escovas, não o que eu considero importante em tudo. São apenas ferramentas. Ou se você já assistiu meu episódio de vídeo do YouTube três dos meus 10 minutos para melhor pintura, você sabe que eu penso em pincéis como, como potencial para notas de música s o O que eu tenho aqui no canto inferior direito é uma lista de pincéis. By the way, este plug in é chamado de caixa de escova. Você pode comprá-lo por eu acho que são $7. Eu recomendo isso. Demasiado maneira superior de organizar seus pincéis que você pode colocá-lo em categorias como esta e eles terão bons , belos gráficos pouco. Então eu tenho um monte de pincéis aqui. Já tomei muitos pincéis. Eu não tenho idéia do que metade desses pincéis dio, mas o que esses pincéis são para mim são teclas em um piano que eu posso tocar para criar música. Ninguém pincel é a bala mágica. Não há melhor pincel. Nem sequer existe uma escova boa ou má. São só notas musicais, assim como não há nota boa ou má música. É como você os combina. Então o que eu vou mostrar nesta seção é um exercício que você pode fazer, você sabe, você sabe, para obter seus sucos criativos indo de manhã apenas no exercício de pincelada. Então, para fazer isso, comece uma nova tela e eu vou preenchê-la com uma espécie de cor cinza neutra . E para mim, o que este exercício está aderindo à analogia musical é que eu vou apenas tocar algumas notas aleatoriamente, combinando-as na tela e apenas para ouvir o tipo de música que eu posso fazer com qualquer conjunto de pincéis eu ter. Não há nenhuma rima ou razão para isso. Basta pegar um pincel, colocar algo aleatoriamente, talvez mudar a cor, e então passar para o próximo, escolher outro pincel e fazer a mesma coisa. Então eu vou falar com você sobre o que eu procuro nos pincéis. A principal coisa que eu estou procurando é a variedade de marcas, você possa ver o que este pincéis é mais de. Ah, é um ancinho. Pincel faz com que isso como batimentos de teclas de raio em um muito direcional. Claro, como em qualquer momento eu volto para a minha ferramenta de manchas e começo a borrar coisas ao redor, explorando bordas. Então, o que pincéis são Eles são potenciais para diferentes tipos de variedades de marca fazendo diferentes notas musicais que, quando combinados, formam algo interessante. Mas essa é exatamente a idéia que você tem que combiná-los mais uma vez. Não existe tal coisa como um bom pincel que vai te dar uma boa pintura. É se você usar o mesmo pincel em uma pintura como todo o caminho. É quase como se você estivesse tocando uma música com apenas uma nota, como se não fosse uma boa música se você fizesse isso. Então o que esses exercícios é que eu estou jogando nesta caixa de areia abstrata e apenas vendo o que esses pincéis fazem juntos, como eles jogam juntos. Eu tenho esses pincéis legais, esses meio-tons de ar. Ali, este ar do Kyle escova ponto com. Um monte de meus pincéis são realmente de compra de Kyle escova ponto com. Ele só faz grandes pincéis, é que este é o seu kit de meio-tom. Faz esses padrões muito legais, e há tantos pincéis. Eles são ótimos para texturas. E se você se lembra disso, a pintura de terror que eu fiz a pintura de casa assombrada, usei muitos desses pincéis na parede só para obter essas marcas estranhas na parede. Você pode ver como eu jogo com isso. É modificar sua criação de todos os tipos de formas. Está modificando bordas e maneiras interessantes. E isso é outra coisa que eu procuro em pincéis não é apenas a forma que eles fazem. Na verdade, é Mawr. Então eu me importo mais com a vantagem que eles fazem. Como este pincel tem uma borda muito desgrenhada por falta de palavra melhor. Este seria um pincel muito bom se eu estivesse pintando, você sabe, qualquer tipo de borda macia que eu quisesse Teoh como se você se lembrasse das árvores da pintura de pato , eu acredito que foi este pincel que eu usei para aquelas árvores ou pelo menos uma parte deles. E então talvez eu troquei para outro pincel. Mas é claro, veja, veja o que estou fazendo aqui. Estas pinceladas que eu coloquei para baixo, eu estou olhando para isso e eles gostam de fora dele. Eles estão olhando um pouco duro como se eles não me pertencessem bem. Então eu vou pegar essa ferramenta e talvez eu vou tirar uma cor diferente com esta ferramenta. E vamos ver se eu posso, você sabe, manchar os homens e fazê-los brincar com seus vizinhos um pouco. Sabe o que esse exercício me lembra? Algum de vocês já viu uma orquestra ou ouviu uma orquestra aquecendo? Sabe, quando você vai a um concerto e você sabe, eles ainda não começaram a tocar e você ouve aquele lindo som de todos aqueles instrumentos tocando juntos, mas não realmente não tocando juntos de propósito. Eles só estão tocando separadamente, mas todos na mesma sala, como testar seus instrumentos, o que for. Isso é o que isso me lembra. Não estou tentando criar nada parecido com arte. Eu não sou um artista agora. Eu sou simplesmente um experimentador e colocando para baixo esses traços aleatórios. Vamos entrar na minha escova de dispersão é escovas dispersas ar ar muito legal porque eles se separam . Eles são muito bons em se infiltrar em outras formas. E eu uso essa palavra er em uma lição anterior neste vídeo, você sabe que você poderia gostar, digamos, uma amostra, esta cor laranja e eu respingos. É como aquela cor laranja que eu sou, de repente fiz todas essas bordas suaves realmente interessantes com este pincel de dispersão, e isso é muito legal. É uma ótima maneira de modificar uma vantagem. Agora. Eu posso entrar e criar uma borda suave com isso com essa ferramenta de manchas, que é, na verdade, você sabe, mais suave, uma maneira diferente de criar uma borda suave, eu deveria dizer, Coloque algumas dessas aqui e saia esta laranja neste verde. Veja o que estou fazendo aqui. Estou sendo um pintor abstrato bonificado. Não me importo com desenho. Não estou tentando desenhar nada. É um pincel estranho. Eu não gosto disso. Isso é tudo que você vai encontrar pincéis que você gosta e você não gosta. E como eu disse, olha para todos os pincéis que tenho. Eu não usei tudo isso. Não faço ideia do que este pincel faz. Isso é fixe. Ok, bem, isso pode ser útil para algo que eu não sei agora. É um pouco, você sabe, colocar algumas marcas para baixo e ver o que ele faz. Sim, este parece legal. A propósito. Recebo esses pincéis de vídeos de outros artistas como você. Comprei vídeos de outros artistas, e acredito que este é do Aiden na Aziz Gum Road. Comprei uma arma dele, Rose, e acredito que foi aqui que peguei esse conjunto, e tem tantos pincéis que não brinquei com ele, então estou usando isso. Esta gravação agora é uma maneira de entrar neste conjunto de pincel e ver o que ele faz. E isso é o que eu faço. A propósito. Não estou fazendo isso só por vocês agora. Eu vou fazer isso sozinho. Costumava fazer muito. Na verdade, eu fiz. É uma espécie de aquecimento pela manhã. Eu meio que faria esses pequenos campi. Eles levam 10 minutos, sabe, 10 a 15 minutos. Basta entrar e ser uma criança por 10 minutos de manhã enquanto você bebe seu café e apenas faz uma bagunça. Isso é um pincel muito legal. Eu tenho que usar este aqui. Nunca vi este. Na verdade, o que estou usando é que na verdade estou percebendo que é a ferramenta de manchas. Olhe que estou explorando e descobrindo ao vivo com vocês agora. Esta é a ferramenta de manchas com este pincel que eu peguei de 18. kit da Zana. Legal. Eu realmente gosto disso. Eu não sabia que isso existia. Agora vou procurar uma oportunidade de usá-lo na pintura e a coisa legal sobre caixas de escova . Posso mover isto. Posso mover isto. Então deixe-me encontrar esse pincel. Foi este. Podia arrastar isto para a minha caixa preferida e fechar isto. Sim. 6. Pincéis digitais continuados: roupas algumas dessas pastas para baixo para que eu possa realmente vê-lo. Certo, então apenas arraste isso direto para os meus favoritos. E aí está. Agora eu sei que está lá. Essa é a beleza da caixa de escova. É tão fixe. Os pincéis que compartilhei com vocês com a compra deste vídeo são meus favoritos. Tes aerógrafo é que eu fiz ou pincéis que eu modifiquei a partir de lojas de fotos presets. Então eles são livres. Peço desculpas. Quero dizer, obviamente, eu gostaria de compartilhar tudo com você, mas eu comprei isso eu mesmo, e seria ilegal para mim compartilhá-los e sem mencionar completamente desrespeitoso para os artistas quem os fez. Tenho certeza que meus pincéis ar, não os primeiros pincéis que você obteve como você coletar pincéis de outros artistas, categorizá-los, fazer esses experimentos como eu estou fazendo agora e, em seguida, basta anotar ou usado caixa de escova para organizar seu kit de escova favoritos. E isso é em grande parte o que eu faço. Então eu acho que quando eu trabalho em minhas pinturas de um dia em uma base diária, eu uso em grande parte o mesmo tipo de seleções de pincéis como eu certamente não usar todas essas centenas de pincéis. É por isso que tenho uma caixa de favoritos. Estes são os meus pincéis favoritos, e eu usá-los todos os dias, pincéis extras ou como meus segundos favoritos. Obviamente, eu tenho uma categoria de dispersão, e se eu estou me sentindo experimental como eu sou hoje, eu vou mergulhar nesta aleatoriedade. Não há pássaros como este. Posso pintar e pintar queimaduras. Essa é a outra coisa. Eu realmente não gosto do Photoshop Russia que se pareçam com coisas assim. Pincéis de pássaro legal, mas eu nunca iria querer um pincel Photoshop que, como parecia um penhasco ou algo assim. Isso, para mim, é meio que derrota o propósito de pintar como você quer definir como se fosse quando você pinta um penhasco. Não é só como estivemos explorando, não é apenas o penhasco que você está ofegando, é o pincelado que está caindo. E se você sabe que está assistindo esse vídeo, eu estou assumindo que você está interessado em ser capaz de criar esse tipo carismático de pincelada. E esse tipo de prática abstrata realmente ajudará você a superar o visual digital que é tão facilmente pode infectar sua pintura e o que é legal. Ainda estou nessa ferramenta. Todos estes pincéis que eu tenho podem ser aplicados a este tanto para muitas pessoas. Não sei se sua ferramenta de manchas pode ser como a ferramenta de pincel. Você pode dar formas diferentes. Não precisa ser por padrão. É o pincel redondo como se você nunca usou loja de fotos, ferramenta Borrar por padrão será em torno de pincel, e isso não é muito interessante. Eu não gosto da ferramenta de manchas como um pincel redondo, mas dê-lhe outra forma, como aqui está uma mancha triangular. Olhando para isso, isso é loucura. Agora você percebe que há potencial para mim realmente Wrexham Nice pincelada por muita uniformidade como eu aplicar isso, é muito uniforme. Sinto-me como se isto estivesse a tornar a minha tela menos interessante. Então eu vou desfazer e talvez encontrar maneiras de usar este efeito um pouco mais criteriosamente e talvez mais bom e novamente voltando para a coisa da orquestra. Veja quantas notas musicais estão acontecendo. É para mim. Quero dizer, eu sou a minha primeira arte foi na verdade música, então eu penso muito nestes termos, mas eu quase posso ouvir uma orquestra aquecendo quando eu olho para isso e isso é muito legal. Sabe, para aqueles de vocês que são mais visuais. Quero dizer, obviamente eu também sou visual, também sou visual, mas apenas olhe para a variedade. Veja como essa variedade é interessante. Sinto que perdi muito do meu meio-tom, escova esses padrões quando voltamos e talvez veja se consigo. Talvez encontrar um obter um pincel que parece um pouco mais legal. Isto é fixe. Esta é outra maneira de fazer bordas com padrões e texturas como esta. Então vamos ver se posso mostrar uma área. Ok, então, na verdade, assista o relógio isso. Vou fazer um derrame muito duro como ver isso aqui. Vamos fazer um golpe muito duro de vermelho com a borda muito dura. Ok, então agora o que eu vou fazer para suavizar que eu voltar para meus pincéis de meio tom e selecionar este verde e ver se eu posso me infiltrar no vermelho. Desfazemos isso, encontramos o mas lá vamos nós. Estou fazendo uma borda macia com um pincel. Então eu vou selecionar um pouco do vermelho e mudar meu pincel e mudar ferramentas muito e talvez mudar de novo, e isso é muito legal. Então eu estou suavizando bordas com textura agora, e este Lee abstrato é onde você pode realmente brincar com muita dessa linguagem visual. Estou gostando muito disso. Ah padrão e escova agora, mas novamente, fazê-lo em todo o lugar vai criar uniformidade e tédio. Então, esta é uma ótima maneira de entender como manter irá criar e manter a variedade em uma tela? Este pincel faz uma forma interessante novamente. Este é um daqueles pincéis que você pode realmente atrasar. Falando nisso, vejo um monte de pintores visuais que eu falei sobre isso antes. Eles confundem pincelada com apenas aleatoriedade, então eles pegarão um pincel como este e começaremos a pintar assim. Masisso é Mas uma bagunça descontrolada. Não é expressivo porque não é controlado. Eu me sinto como o que estou fazendo nesta tela abstrata, mesmo que seja literalmente uma bagunça que eu estou fazendo uma bagunça de propósito. Há algum grau de escultura acontecendo. Eu estou tentando usar o pincel é que eu tenho a minha disposição para criar algo que parece atraente como meu objetivo ainda é criar algo que parece interessante. Não é. Não acho que seja arte. Quero dizer, talvez seja, mas certamente não estou tentando criar uma pintura que quero mostrar a ninguém. O que eu estou tentando fazer é apenas entender que tipo de marcas Aiken Dio lembrar nos patos na lagoa pintura onde eu estava dizendo como você tem uma forma como, digamos que você tem uma forma como esta, certo? E então o que você poderia fazer é em vez de preencher essa forma com um pincel como este, preenchê-lo com muitos pincéis. Então comece com o pincel assim e, em seguida, mude para um pincel como este e, em seguida, mudou para mudar a minha cor um pouco, mudou para outro pincel e você sente a forma com pincéis diferentes. Agora eu estou fazendo isso muito literalmente aqui. Eu não costumo pensar isso literalmente. Oh, faça isso um pouco mais rápido que isso na vida real, mas é isso que eu quero dizer. Você sabe, você pode tomar uma forma e preenchê-lo com diferentes tipos de traços. Todas essas marcas diferentes que estão nessa forma constituem a pincelada. Mais uma vez, exploramos essa pincelada dentro de formas, certo? E depois o quê? Eu posso dizer que é uma forma muito dura. Veja como essa borda fica digital à sua volta. Veja como é digital essa vantagem que eu acabei de criar porque era uma seleção digital perfeita . Bem, agora, bem, repare como ele realmente não se encaixa com o meu pincelado. Tipo, há algo nessa forma que realmente se destaca demais para mim de qualquer maneira. Então o que eu vou dio é que eu vou tomar minha ferramenta de manchas com Por que não voltar para o meu novo pincel favorito aqui e eu vou ver se eu posso realmente obter essa borda para obter essa forma em vez de jogar bem com os traços circundantes, modificando a borda. E isso é tão divertido porque eu não estou sob a coação de ter que desenhar. Desenhar é difícil. Como desenhar é o que é onde a pintura é mais difícil. Acho que não há muitos desenhistas naturais no mundo. A maioria de nós luta, me retirando incluído, como Aiken desenhar Bem, eu só preciso de tempo. Considerando que essas telas abstratas são lindas, porque eu não tenho que desenhar nada. Eu poderia fazer golpes. Quero dizer, eu queria ser um pintor abstrato. Estou me divertindo aqui, e estou me divertindo experimentando agora as bordas dessa forma. Eu meio que perdi um pouco de forma, mas eu não me importo se isso é uma tela abstrata. Não usei a ferramenta de escova misturadora ultimamente. Vamos escolher um pincel misturador e colocar alguns traços. Eu disse isso no meu episódio três dos meus 10 minutos para melhor pintura, Eu acho que bordas suaves o reino de bordas suaves são as melhores áreas para expressão porque dentro da suavidade, seus infinitos níveis de suavidade, enquanto que com uma borda dura há menos a ver com a borda dura. Há menos que você pode fazer, como você sabe da lição. Bordas rígidas ar extremamente útil, certo? Você precisa de bordas duras em sua pintura ou então você está pintando vai parecer difusa e fora de foco. Mas a maior parte da sua pintura. Se você está fazendo uma pintura pintora, eu realmente acredito que a maioria da sua pintura estará lidando com bordas suaves. E como você pode ver nesta tela, este campus é principalmente bordas suaves como 95% suaves, e você pode ver como eles são expressivos e quão variados eles são e quantas maneiras você pode fazê-los. Então, vamos realmente colocar algumas bordas duras lá. Vou pegar um pincel. Este é um pincel de óleo cerdas que eu tenho. Vamos ver se eu posso talvez escolher algumas cores que já estão lá em baixo e endurecer algumas dessas bordas apenas em manchas. Eu não vou. Vou apenas criar algumas formas que têm bordas mais duras, como alguns quadrados de azul. Aqui. Talvez vamos endurecer esta forma aqui. Você percebe como eu faço isso. Basta olhar para o que ele está fazendo com a música. Basta procurar visualmente o que lhe agrada. E acho que no final do dia, isso é o que é realmente importante. Certo é o que atrai para você e o que atrai para você vai ser ditado em grande parte por sua personalidade, também por suas influências. E ambas as coisas serão únicas de indivíduo para indivíduo. Então você tem que fazer isso sozinho. Não pode me ver fazer isso. Como se uma amiga minha me falasse sobre como sua viagem ao Ártico influenciou radicalmente sua vida, não posso dizer que já estive no Ártico e tive minha vida radicalmente influenciada. Eu teria que experimentar isso sozinho e adicioná-lo à minha própria lista de experiências de vida, e de alguma forma pintar toca nisso. A maneira como pintamos é um espelho de nossas personalidades. Então este exercício é uma ótima maneira de você mergulhar dentro de seu próprio eu de uma forma visual, qualquer maneira. Quero dizer, não estou tentando parecer muito profundo aqui, mas é uma maneira de ver o que te atrai e ver que tipo de pincelada pode encaixar com sua própria personalidade. E eu estou realmente gostando da aparência desta peça abstrata de pintura, e eu não sei se alguém está acompanhando. Mas quantos pincéis você acha que eu usei nesta demonstração como eu devo estar perto, você sabe, você sabe, 50 ou 60 vezes que eu mudei meu pincel, e isso é algo que eu coloquei sobre o meu processo de pintura real. Mudei o meu pincel o tempo todo, e esta pequena demonstração abstrata mostra o porquê. Porque é aí que você adiciona notas diferentes. Você cria texturas diferentes, padrões diferentes, marcas diferentes e tudo o que cria interesse em sua pintura, e o interesse vai de duas maneiras. O espectador acha interessante, mas também você é o pintor vai achar interessante como você pintar. Acho que esse é um tipo de objetivo que vai muito discreto. Quando você pinta, você tem que projetar seu fluxo de trabalho, então é divertido para você. Se você está sempre entediado pintura, provável que o fluxo de trabalho que você está usando não seja o certo para você. Você não deve ficar entediado quando você paga. Caso contrário, por que fazer isso? Sou o oposto da prancha. Enquanto eu faço este pequeno e legal estudo abstrato, que eu estou chegando ao fim agora. Vamos brincar com mais alguns desses pincéis de dispersão. Ele sabe o que estou fazendo agora. Eu acho que estou fazendo um trabalho menos aleatório, e eu estou quase tentando encontrar maneiras de como, agora eu estou tentando modificar essas bordas marrons com este pincel de dispersão triangular, apenas tentando ver o que eu posso fazer para tornar esta área interessante. Não estou tentando pintar nada. Só estou tentando modificar uma borda com esse pincel de dispersão estranho. Talvez eu volte para a minha ferramenta de manchas e modifique-a novamente de uma maneira diferente. Talvez fazer o lance do Lion Decker onde eu desenhe traços eclodiram Cem e só vou acelerar o vídeo um pouco para acabar com esta rodada de experimentação e a última coisa que estou fazendo é experimentar com alguns traços de lápis. Percebi que a maior parte da minha tela eram pinceladas grandes e largas. Vamos ver o que acontece se você colocar algumas linhas mais finas nele. Isso realmente vem de Drew Struse Ins estética muito. Ele usa um monte de aerografia seu trabalho, mas combinado com lápis de cor dura e a diferença entre essas duas coisas que dura e macia é muito, muito interessante para mim, então vale a pena experimentar. Falando em comparações de difícil contra suave, eu só peguei um corte disso. Uma coisa que você pode fazer é começar a brincar com filtros de lojas de fotos. Agora, eu não recomendo fazer isso muitas vezes porque pode levar a um olhar excessivamente digital, que é, claro, o que queremos evitar. Mas um pouco pode ser divertido. Tente ver o que acontece se formos filtro do dedo do pé, afiado mais afiado. Você pode ver o que ele nem faz de novo. Ele realmente começa a trazer para fora pedaços acidentais de ruído que, na verdade, em partes, pode ser bastante atraente Agora. Eu exagerei aqui, e uma coisa que eu costumo fazer é recuar com o desbotamento para que você saiba, você pode desvanecê-lo de volta ao zero, mas deixe-me desfazer algumas vezes. Esta é a versão normal. Você também pode fazê-lo com formas. Você sabe, fazer uma seleção como esta e, em seguida, afiar mais nessa seleção e deixar o algoritmo de lojas de fotos realmente dar um salto na comparação difícil contra suave. Outra coisa que adoro fazer. Vamos fazer uma seleção de novo. Algo como isto. Talvez isso realmente não importa. Entrar em filtro, borrão, borrão de lente. Esta é a caixa de borrão da lente. E, na verdade, eu deveria mostrar minhas configurações. Lamento que não tenham sido capturados na mesma janela. Gosto que o barulho seja ligado. Mandei-o para dois e depois vou ajustar este raio. Então deixe-me voltar ao filme. Então, quanto mais eu apenas o raio, mais embaçado ele fica. Gosto de usar um pouco, talvez algo assim. E com o barulho ajustado para cerca de dois e depois o que você faz, traga meus pincéis de volta. Basta trabalhar para isso trazendo de volta agora algumas pinceladas mais duras sobre este digitalmente suavizou um pouco de pintura. É realmente muito, muito esteticamente agradável. Pelo menos acho que é um olhar muito esteticamente agradável de duro contra suave. Talvez brincar com alguns pincéis espalhados lá. Vou tentar a mesma coisa para esta seção fará uma seleção. Basta ir até o borrão da lente. Talvez faça duas vezes. Vou dobrar a lente, borrá-la. Então eu vou tentar e voltar com um lápis e talvez trazer de volta algumas dessas formas de círculo que eu perdi mas brincar. Talvez eu faça algo mais dramático. Então aparece no vídeo. Melhor jogar com esta seção de hard versus soft e trazer de volta isso, também, também, porque agora até mesmo a ferramenta de manchas parece mais difícil. Isso foi tão digitalmente desfocado que até mesmo a ferramenta de manchas, que é um Tulloch muito macio, você sabe, ainda pode olhar mais difícil sobre isso. E isso é que eu realmente gosto de fazer isso. É um pouco de Ah, eu não sei. Não gosto da palavra trapaça porque não é barato. Isto é. Este é o meio digital. Não é trapaça. Faz parte da pintura, desde que a controles. É tão fácil ser descontrolado que essas coisas e, você sabe, você sabe, novamente esses exercícios abstratos são o que você usou para praticar esse controle, mas eu realmente acho esses pedaços de difícil versus suave interessantes. Eu não sei se ele realmente aparece perfeitamente porque eu vou estar comprimindo este vídeo para distribuição na Internet, mas definitivamente tentar você mesmo. Se você vai ao meu canal no YouTube agora, você pode realmente encontrar um vídeo meu pintando isso do início ao fim. E há seções onde eu uso essa técnica exata. Vou ampliar um pouco. Você pode ver como este dino, ambas as cabeças de dinossauro eles jogam com duro e macio. Você pode ver que o topo da cabeça é muito macio, Hum, e isso é um borrão digital bem nesta seção. Eu fiz uma seleção com algumas bordas suaves e blurte-o e depois pintei de volta para ele para que você possa ver o crânio entra e sai de duro e macio. O corpo também é a mesma coisa. Fica macio ali e mais duro aqui. Há um monte de trabalho intrincado sendo feito dessa maneira. Gostei especialmente desta cabeça aqui. Você pode ver de novo, o mesmo tipo de coisa. Eu empurrei as bordas mais distantes da cabeça assim as bordas que estão mais longe de nós, o espectador para ser mais suave, tipo de exagero, como apenas como um efeito atmosférico. E então as coisas se aproximam mais. Então eu considero que pincelada, mesmo que eu estou usando filtros de lojas de fotos agora novamente. Eu não os uso muito, mas eu os uso em partes apenas para efeito. O resto desta pintura é praticamente tudo feito com pincéis, mas apenas em algumas áreas-chave, os filtros Photoshopped poderia ser bom para usar e para fechar toda esta lição sobre pincéis. Vamos fazer mais uma pintura onde eu incorpore tudo o que aprendemos até agora. 7. Juntando tudo: Certo, vamos juntar tudo. Tudo o que aprendemos fazendo um pequeno esboço de retrato de ninguém menos que o Sr. George R R Martin de Game of Thrones. - Obviamente. Então eu comecei uma nova tela, e eu basicamente vou começar com o que eu fiz na última seção com minha exploração de pincel . Mas tudo o que vou fazer é também aplicar formas que vocês se lembram da minha aula no YouTube E quando digo formas, quero dizerdesenhar tudo a ver com desenho. . E quando digo formas, quero dizer Isso inclui tantas coisas como desenho de figuras, experiência, anatomia, conhecimento, luz e sombra, todas essas coisas que são assuntos diferentes do pinceladas. Estou aplicando todo aquele membro do começo. Eu disse, este vídeo não é sobre essas coisas. Estou aplicando todas essas coisas, esses fundamentos, mas também agora usando pinceladas para conduzi-las. Então olhe para isso. Há aquele pincel que descobri na última seção que o usa. Esta é a primeira pintura oficial em que estou usando. Então, isso é fixe. E olhe para o você sabe onde isso está agora, mesmo que eu tenha dito que vou tentar desenhar e outras coisas, eu ainda estou me aproximando de um ponto de vista abstrato primeiro, e minha abordagem para obter uma boa pincelada, especialmente em uma pintura digital, é para você. Vou roubar o Richard Schmidt. Você tem que lembrar ao quadro quem manda? Você é o chefe. Você tem que abusar dessa tela um pouco com um pouco de pincelada, assim como fizemos na última seção. E não tenha medo de que de repente você esteja desenhando algo como um retrato. Ainda abordá-lo com este tipo de diabo pode se importar com atitude. E então tudo o que você tem para dificar é encontrar as áreas onde você tem que catraca para baixo. E, como eu disse na outra seção, dê ao espectador mais resolução. Então, exatamente no que estou fazendo agora, você percebe que diminuiu um pouco, e eu estou realmente tentando desenhar algumas formas de luz. Esses são os azuis, as luzes que estão batendo no lado do rosto dele. Aliás, estou mudando um pouco as cores aqui também, também, , só porque gosto de fazer isso. Então aqui está a ferramenta de manchas. Na verdade, desculpe, é a ferramenta de pincel misturador e assim como na última seção que isso não deve ser um mistério para vocês agora, depois de ter visto a parte cinco, porque tudo o que eu estou fazendo é o mesmo senso de exploração. Mas, novamente, estou adicionando formas. Então, às vezes eu vou ser como se você olhar para a sombra sob o chapéu dele, isso é uma forma muito sólida, certo? Então vou definir essa forma. E então eu vou fazer a coisa onde eu só uso pincéis diferentes dentro dessa forma para dar algum tipo de expressão, certo? Não me refiro à expressão facial. Quero dizer, expressividade é uma palavra melhor. E então eu vou avaliar sempre, assim como eu faço em uma pintura maior. O que precisa ser definido e resolvido e o que pode permanecer abstrato como os patos. Lembra-se dos patos no lago, sabe? Pense nas cabeças de pato. Que partes desta pintura precisam ser tratadas como aquelas cabeças de pato? O que preciso para te mostrar mais literalmente? E quando faço isso, que benefícios isso me confere? O pintor, para me dar margem de manobra para te mostrar algo completamente abstrato. Então, apenas como uma dica, eu acho que a barba pode ser muito abstrata. Quero dizer, é quase abstrato na fotografia e só para lembrar o que isso faz, você sabe, manter algumas áreas abstratas em algumas áreas. Mais resolvido é que ele apenas gera variedade e, em seguida, que gera interesse. E então, dentro dessa variedade, empregamos nossos pincéis, todas as ferramentas, todos os pincéis. Temos tanta ferramenta, o que conseguires pôr as mãos. Você emprega tudo isso para fazer uma declaração pessoal. Sua pincelada é onde sua personalidade vem através. Acho que disse isso no meu vídeo do YouTube. pincéis de todos serão diferentes, e é por isso que é muito instrutivo olhar para diferentes artistas. Quero dizer, não olhes para as minhas coisas. Tenho certeza que não está. Tenho certeza que você está olhando para toneladas de artistas, mas eu amo olhar para todos os tipos de artistas diferentes para ver onde e como eles permitem que sua personalidade venha através. Na verdade, é uma das minhas coisas favoritas para fazer. Quando eu olho para a arte agora, um costumava ser como eu só queria olhar para uma foto bonita e eu ainda gosto disso. Mas agora é mais como o quão inteligente é este artista? Como ele ou ela sabe, trazendo sua personalidade para fora? Adoro olhar para essas coisas. Sabe, o que estou fazendo neste vídeo é que estou dando algumas soluções. Estou a dar-te algo para te impulsionar para a frente. Eu não deveria ter te mostrado tudo. Quero dizer, eu ainda estou me explorando, e eu sei que isso é verdade porque eu poderia apenas olhar meus quadros de quatro anos atrás contra este aqui, e eu vejo uma diferença. É uma pequena diferença de habilidade. Quero dizer, você sempre vai crescer em habilidade, mas é principalmente uma diferença expressiva, como a liberdade de expressão e também o que você quer expressar. Quero dizer, se você está assistindo isso e você é realmente jovem, você pode não saber realmente o que você quer expressar. Quer dizer, eu não tinha. Tenho 35 anos agora. Provavelmente não foi até eu ter cerca de 30 anos de idade, onde eu sabia que tinha um senso de fé no que eu tinha que expressar ao mundo. E isso é que foram apenas os estágios incipientes do mesmo. Ainda está crescendo, e espero que continue crescendo pelo resto da minha vida. É por isso que a arte é uma viagem tão legal. É algo que cresce com você. Então, de qualquer maneira, você olha para o retrato agora, e você pode começar a ver um monte de formas se juntando como um pequeno quebra-cabeça. Isso é novamente que volta ao desenho, que eu não estou falando neste vídeo. Mas há um monte de formas que eu estou juntando. E o desafio aqui é qual é o equilíbrio entre pinceladas abstratas versus formas definidas , e, em seguida, mesmo dentro dessas formas definidas? Até onde posso suavizar essas bordas e, portanto, aplicar em todas essas pinceladas loucas? Até onde posso ir com isso? Contra o que precisa ser difícil nesta pintura? Eu admito que eu meio que escolhi a dedo o assunto porque ele permite um monte de opções prontamente disponíveis para abstração. Quero dizer, é muito mais difícil fazer isso quando você está pintando como uma mulher bonita. Ainda é muito possível, mas faz você pensar um pouco mais, enquanto George R. R. R. Martin, ele poderia ser apenas uma pessoa abstrata, eu o amo, Mas é divertido pintá-lo. É como atirar em peixes em um barril. Então, é o que estou fazendo aqui. Aplicando um pouco do pincel redondo realmente não usar este pincel na minha exploração. Este é o pincel redondo com as bordas ligadas no meu conjunto de pincéis que vocês têm. Há algo tão básico e eu não sei, honesto sobre o pincel redondo que eu realmente gosto. Então eu uso o pincel redondo um pouco. Aqui está um pouco de um pincel de lápis, que vocês sabem da última demonstração de alguns dos padrões em sua camisa, verdade tenho um pouco de problema com esta área é que eu começo a tratá-lo de forma abstrata. Você pode ver que é muito esquisito e bagunçado. Depois, percebi que talvez não fosse a melhor área para fazer isso. De qualquer forma. O que estou fazendo aqui é aquela abordagem de borrão de lentes, ajustando-a ao gosto, e você vê um pouco aqui para vê-lo completamente destruindo alguns dos meus trabalhos de pintura. Mas é tudo um esforço para agora voltar e adicionar isso duro e suave. Então, novamente, eu estou tentando aplicar todas as lições e teorias que eu expliquei a vocês durante este vídeo para esta pintura, e eu apenas mostrar a vocês como você pode juntar tudo em uma peça coesa. E neste ponto, você sabe, você se afasta e olha para a pintura e está parecendo divertido. Você sabe, eu mostro. Eu mostro os quadros para minha esposa às vezes quando estou trabalhando neles só para ver como ela está reagindo ou você sabe como alguém está respondendo. Eu gosto muito de jogar pintura ao ar livre para que pintura ao ar livre porque você tem um monte de reações honestas de transeuntes apenas para ver se você está pintando obras. Isso é muito importante porque como você está criando essa bagunça abstrata de pinceladas, é muito fácil ficar um pouco indulgente e esquecer que você realmente sabe o quê? No fim do dia, estás a tentar pintar algo que não somos. Nós não somos todos artistas abstratos aqui, então é esse equilíbrio que eu amo procurar para sempre. Em cada ideo de pintura, cada pintura é a mesma. Eu nunca vou fazer oh pintura totalmente renderizada de cima para baixo, porque ele simplesmente não me interessa. Então todas as minhas pinturas, até certo ponto, são assim. Agora este é particularmente abstrato e, novamente, isso é principalmente para a demonstração deste vídeo , virando a tela um pouco notando. Estou um pouco fora no meu desenho. Vou consertar isso um pouco. De qualquer forma, este é talvez um pouco mais abstrato. Ou talvez seja um pouco mais esquisito. Quando eu esboço, eu tendem a me concentrar mais no resumo, enquanto que se eu fizesse uma peça acabada, você poderia apenas se você olhar para as peças acabadas no meu site ou mesmo algumas delas que eu mostrei neste vídeo, Eu ainda tenho obviamente esse senso de exploração e abstração. Mas é Mawr áreas ar apertado. É uma espécie de diferença entre um esboço meu versus um quadro acabado. As pinturas acabadas são um pouco mais equilibradas, eu acho, enquanto que um esboço que eu permito aventurar o meu eu me permito aventurar neste tipo de áreas de pintura um pouco mais livremente. Só porque são esboços mais rápido e na minha opinião deve ser um pouco mais divertido e, você sabe, para se mover rápido, você tem que se soltar. Na verdade, tenho duas grandes disciplinas para me ensinar a se soltar, porque é aí que vem muita bravura. Muitas pessoas gastam muito tempo tentando se apertar desde o início, e isso simplesmente mata sua pintura antes mesmo de ter uma chance de sobreviver. Além disso, não estou mostrando minhas camadas. Eu não mostrei nenhuma camada em nenhum vídeo até agora porque eu não uso camadas apenas todas em uma camada. Acho que, do ponto de vista técnico, é melhor trabalhar assim porque o Photoshopped não diminui a velocidade. Eu uso camadas às vezes, como para um cliente. Se eu sou você sabe, se eu realmente tenho que talvez revisar alguma coisa. Vou usar camadas como um personagem. Mas no meu trabalho pessoal, é tudo apenas uma camada o tempo todo novamente, menos que eu estou tentando algo super arriscado porque você tem Photoshopped apenas responde mais rápido . Toda a tinta está em uma camada, então você está sempre lidando com apenas uma tela, o que me lembra o tradicional. Eu disse a vocês o começo. Eu sou um pintor tradicional primeiro, e você sabe que não temos camadas na pintura a óleo. Então o que fazemos, mas não da mesma forma que você faz na loja de fotos, alguns apertando algumas formas aqui que esta é a parte mais, uh, chata da demonstração porque eu tenho todas as coisas divertidas, e agora é a maior parte da hora de encontrar o que precisa ser apertado. E o que eu acho para o processo que significa para mim é obter um pincel menor e apenas tipo de olhar para micro composições como pequenos pedaços da barba em apenas ver apenas tentando se concentrar em uma seção e me perguntar como Será que este pequeno pedaço funciona como não serve toda a pintura, mas também por si só, funciona como se você soubesse, se o espectador fosse cortar em uma parte da barba? É interessante? Quero que cada área da minha pintura seja interessante por si só, o que significa ter variedade e essa sensação de exploração e diferentes tipos de pincéis e marcas diferentes. que significa ter variedade e essa sensação de exploração e diferentes tipos de Mas também não pode cada seção não pode lutar por atenção. Igualmente, todos eles têm que servir todo o quadro. Então você notou a barba. Na verdade, atenuei um pouco da barba contra a foto. Ainda é muito abstrato, mas reparaste que não fui para todos os cabelos, certo? Eu tentei usar escovas de uma maneira mais inovadora para implicar que há uma barba lá mas sem ter que, você sabe, ficar você sabe, atolado para baixo e renderizar pequenos cabelos porque isso iria apenas atolar para baixo o Pintura. Então, como eu trabalho em áreas menores como esta, eu só quero falar um pouco mais amplamente. Eu realmente espero que isso tenha ajudado você a entender que não se trata de pincéis. Eu acho que é tão fácil se envolver em toda a conversa sobre pincéis digitais. Eu sei que me pedem de forma confiável 45 vezes por mês para que as pessoas, você sabe, me perguntem sobre meus pincéis e que tipo de pincéis eu uso. E eu sempre respondo, eu sou você sabe, eu sou o prato. Eu sempre respondo às pessoas, mas o que eu nunca digo e direi aqui. Não é a pergunta certa a se fazer, e pegar pincéis é legal. Minha noiva de toneladas de pincéis. Eu amo pincéis, mas o que eu estou esperando é que eu realmente estou esperando para realinhar seu pensamento que pincéis são o que fazem a pintura. Não é. Seus pincéis não fazem uma pintura mais do que um martelo faz uma casa. É só uma ferramenta, e você pode usar qualquer tipo de para olhar aquele pincel louco que eu tenho como se não houvesse certo ou errado nele. E espero que eu esteja ajudando uma linha que você está pensando dessa maneira. É por isso que não gastei tempo na criação de pincel digital. Só não é o que importa. Eu realmente não passo muito tempo no editor de pincel. Eu tendem a comprar ou baixar um monte de pincéis e depois classificar através deles, usando os métodos que eu mostrei a você como mesmo nesta pintura, eu tenho mesmo nesta pintura, eu estou usando pincéis que eu nunca usei antes ou, você sabe escovas de maneiras que eu nunca usei antes. E é tudo no sentido da exploração. E acho que essa é uma das razões pelas quais não gosto da pergunta. Sabe, pode me dar seus pincéis ou que pincéis você tem? Você usa porque há uma implicação lá que a exploração é menos importante do que apenas pegar o pincel? E, hum, é que eu acabei de vê-lo surgir várias vezes e e eu tenho, você sabe, eu mesmo estive lá logo após anos de pintura. Isso é o que eu aprendi que não é isso que importa. O que é muito mais valioso e importante é o seu próprio desejo de explorar, perder tempo , potencialmente falhar, cometer erros, mas o tempo todo, registrar suas viagens e aprender com eles. E então, você sabe, como eu disse, aprender sobre sua própria personalidade e se desenvolver. Ah, visual que é consistente com isso. Isso fala de quem você é. Essas são coisas que seria bobagem pensar que um pincel poderia conter, hum, escovas ar, apenas as ferramentas. Agora é importante ter muito, não muitos russos, mas é importante ter uma seleção de pincéis. Mas se você também é se você é novo para isso, você não tem um monte de pincéis personalizados. Não se preocupe. A loja de fotos tem você coberto ou nunca foi software que você está usando. Loja de fotos tem toneladas de pincéis basta passar por sua lista de pincel. Só porque eles vêm com software não significa que eles são inferiores de alguma forma. Na verdade, muitos dos meus pincéis na minha categoria favoritos são apenas modificações de favoritos Photoshopped . Você pode ir. Gosto da mídia seca do Photoshop. Gosto dos pincéis de efeitos. Há tantos que simplesmente passam por eles. E esses campi abstratos gastam, você sabe, você sabe, cinco ou 10 minutos apenas fazendo um monte de telas abstratas e, em seguida, cultivando uma lista de pincel para si mesmo que está começando a lhe dar o que você gosta. Agora, isso é apenas um simples aerógrafo. Esse é o meu pincel redondo de novo. Você pode ver como realmente abrandou aqui porque a parte divertida de pinceladas desta pintura acabou agora. Não há muito mais que eu poderia fazer em um nível de pincelada porque eu sinto que está tudo lá. Se eu fizesse mais alguma coisa abstrata, eu meio que estaria sobrecarregando e tirando da pintura. Então o que eu estou fazendo agora é eu estou tentando desesperadamente descobrir quais áreas me darão o maior capital se eu apertá-los, talvez tirando alguns dos pincéis abstratos e indo para o mais como Bouguereau como pincelada literal, os meios para uma pincelada final como se eu apenas apertasse algumas áreas, quais áreas eu preciso apertar porque eu estou desesperado? Eu não quero apertar nenhuma área, mas eu sei que isso não é realista. Tenho que apertar algo. Então é isso que é o fim de uma pintura para mim. Este processo de retardar o pensamento e talvez ter apenas um pouco menos divertido como alto. Aperte o que eu preciso, Teoh. E aqui está o final cerca de 30 minutos esboço. E pouco antes de ir, gostaria de agradecer mais uma vez por comprarem este vídeo e por assistirem qualquer um dos meus vídeos que você já viu antes. É realmente minha esperança que esta lição tenha ensinado algo a você, mas o mais importante, estar lhe dando a motivação para ir lá fora e explorar as coisas por si mesmo e talvez os meios e métodos com os quais fazer isso. Então obrigado novamente e até a próxima, feliz pintura.