Técnicas de lettering manual: 5 maneiras de trabalhar melhor | Mary Kate McDevitt | Skillshare

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Técnicas de lettering manual: 5 maneiras de trabalhar melhor

teacher avatar Mary Kate McDevitt, Lettering and Illustration

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Aulas neste curso

13 aulas (55 min)
    • 1. Introdução

      1:49
    • 2. Por que a autocrítica é importante?

      2:03
    • 3. Os 5 sinalizadores a serem observados

      7:41
    • 4. Iniciar seu projeto: inspiração

      2:50
    • 5. Esboço

      3:22
    • 6. Revisar seu esboço

      4:07
    • 7. Refinando o seu desenho

      4:05
    • 8. Digitalizar seu desenho

      6:14
    • 9. Adicionar cores à sua peça

      8:17
    • 10. Encerramento

      0:39
    • 11. BÔNUS: revisando um trabalho existente

      6:23
    • 12. BÔNUS: revisando um trabalho existente II

      6:36
    • 13. O que vem a seguir?

      0:37
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

7.544

Estudantes

19

Projetos

Sobre este curso

Seu trabalho de lettering está esquisito, mas você não sabe dizer o porquê?

Mary Kate McDevitt já faz lettering e ilustrações há muitos anos, sempre refinando e aperfeiçoando o seu trabalho. Ao longo dos anos, ela aprendeu a analisar de forma crítica seu próprio lettering, notando erros comuns e formas de corrigi-los. Neste curso abrangente de 55 minutos, Mary Kate compartilhará dicas para analisar seu próprio trabalho e solucionar os erros mais comuns dos estudantes, incluindo:

  • Formas de letras desajeitadas
  • Estilos que não combinam
  • Composição desequilibrada
  • Estilo que não corresponde ao conceito
  • Detalhes desnecessários

Em aulas curtas, você acompanhará Mary Kate na criação de uma obra de lettering do início ao fim, considerando os 5 sinalizadores de autocrítica à medida que avança. Ela apontará exemplos, problemas comuns e correções ao longo do caminho. Você também verá Mary Kate criticando e aprimorando uma obra antiga, podendo com isso melhorar sua visão artística.

Independentemente de ser letrista, designer, desenhista ou entusiasta, você receberá um conjunto de ferramentas para a autocrítica, tornando seu trabalho melhor do que nunca.

Todos os níveis de lettering são bem-vindos, porém, recomenda-se que os estudantes explorem os cursos iniciais de leterring da Mary Kate aqui na Skillshare, incluindo Elementos básicos de lettering para iniciantes.

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Teacher Profile Image

Mary Kate McDevitt

Lettering and Illustration

Professor

 

My new book Illustration Workshop is available for purchase on Amazon and a book store near you!

You can purchase it online here!

I'm excited to announce my new journal Every Day is Epic is officially out today! This journal takes the pressure off documenting a regular day by framing it with illustrations, funny quips and plenty of places to doodle.

To celebrate with all of you, I'm offering a giveaway to 5 Skillshare students to win a copy and one grand prize winner will also have a 30 minute portfolio review/consultation. Use the hashtag #EPICSKILLSHARE to enter through instagram with a link to your project.

Contest Details:

To be eligible, you have to have already submitted a project or submit a new project in one of Mary Kate's 6... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Eu sou Mary Kate McDevitt, e eu sou uma ilustradora na carta. Esta aula está em autocrítica. autocrítica é incrivelmente importante no seu processo. Caso contrário, você está apenas fazendo coisas, colocando para fora, e você realmente não se importa com o resultado, como é suposto ser, ou mesmo se faz sentido. Então, é sempre muito importante ter uma espécie de crítica em sua mente enquanto você vai junto com projetos. Quando eu estava na escola, e nós tínhamos críticas, era mais tipo de conceito, e realmente empurrando seu conceito. Só meio que picando o que estava funcionando, e o que não estava em termos de cor e layout. Quando me formei e comecei a trabalhar sozinho, tornou-se ainda mais importante levar essas habilidades para o próximo nível. Eu tenho um W onde eu estava apenas tentando fazer uma squash extra, que tipo de volta para si mesmo. Depois de discutir isso com o diretor de arte, decidimos manter o W realmente simples. Foi aqui que acabou, e penso que essa é uma solução muito melhor. Então, o tipo de projeto que você quer fazer é inteiramente com você. Vou fazer uma citação de carta manual. A citação da carta que vou fazer vai ser para uma escola. Alguns deles vão estar pendurados na sala de aula. Isso é algo que você pode fazer, bem como algum tipo de citação motivacional e inspiradora. Você também pode fazer uma capa de livro. Você também pode fazer um cartão de felicitações. Cabe a você, desde que inclua letras e ilustrações de alguma forma. Você pode olhar para trás em uma peça que você fez, e assim como algo parece horrível sobre ela, e você pode colocar o dedo nela. Isso é o que vamos esperar descobrir na nossa aula hoje. 2. Por que a autocrítica é importante?: A autocrítica é incrivelmente importante em seu processo. Caso contrário, você está apenas fazendo coisas colocando lá fora, e você realmente não se importa com o que o resultado é como é suposto ser, ou mesmo se faz sentido. Então, é sempre muito importante ter uma espécie de crítica em sua mente enquanto você vai junto com projetos. Quando eu estava na escola, e nós tínhamos críticas era mais sobre conceito e realmente empurrando seu conceito e apenas como picar o que estava funcionando e o que não estava em termos de cor e layout. Quando me formei e comecei a trabalhar sozinho, tornou-se ainda mais importante levar essas habilidades para o próximo nível. Porque mesmo quando estou trabalhando com um diretor de arte, nem sempre posso depender deles para apontar coisas que vão parecer estranhas. Claro, eles podem apontar pequenas coisas que eles concordam; Isso não vende, ou isso não lê bem. Mas em termos de como a carta deve parecer, e se uma carta está parecendo estranha, isso é algo que realmente não é seu trabalho a fazer. Portanto, cabe a você ter certeza de que está sendo cuidadoso e apontando esses erros antes do tempo. Portanto, é sempre importante fazer autocrítica desde o início até o fim de um projeto. Auto-crítica é realmente assustador. Pode ser difícil admitir se você fez um projeto errado ou se algo parece estranho no desenho, porque você está olhando para o seu projeto e você acha que ele é ótimo. Eu definitivamente fiz a mesma coisa em que é como, “Não há nada de errado com este desenho. Vou continuar e fazer as minhas coisas.” Sem realmente olhar para ele com um olho crítico. Então, a maneira como você pode treinar seu olho, é que eu acho que a comunidade é uma coisa importante. Compartilhando seus projetos com outras pessoas, e fazendo-os dar sua opinião honesta. Uma maneira de pensar em fazer a autocrítica sozinha, é basicamente dormir nela. Você termina um projeto, não mande para o cliente imediatamente. Não enviá-lo para as impressoras ou como você terminar seu projeto não postá-lo no Instagram. Faça isso à noite, olhe para ele com um olho novo, isso ajudará a pré-treinar a maneira como você olha para ele. Basicamente, estar ciente de que você está olhando para o seu projeto criticamente em vez de tudo que eu faço é incrível. O que tenho certeza que é, mas também é importante ser crítico sobre o seu trabalho. 3. Os 5 sinalizadores a serem observados: Eu tenho cinco bandeiras que eu sempre procuro no meu trabalho quando eu sou auto crítica: letras estranhas, estilos incompatíveis, composição desequilibrada, incompatibilidade de estilo com o conceito, e lavagens e detalhes estranhos de sombras. Então, a primeira bandeira a olhar para fora quando você está começando auto-crítica ou trabalhando em um projeto é letras estranhas. Formas de letras estranhas ocorrem quando é esmagado na composição, ou fomos longe demais estilisticamente e tentamos algo que está apenas tornando a letra não legível, ou simplesmente não funciona. Então, vamos olhar para alguns exemplos do meu trabalho em termos de letras estranhas. Este foi um projeto que eu fiz e esta não é realmente a versão impressa porque meu diretor de arte corrigiu corretamente essas letras estranhas. Então, eu tenho este W onde eu estava apenas tentando fazer este swash extra que voltou para si mesmo, mas depois de discutir isso com o diretor de arte, nós decidimos apenas manter o W realmente simples e foi aqui que ele acabou, e eu acho que é um solução muito melhor. É muito importante consertar letras estranhas porque elas estão realmente distraindo a composição. Seu olho vai diretamente para ele e parece que há algo errado com ele, seja desenhado incorretamente, ou você está tentando fazer squashes estranhos ou algo assim, ou se está espremido na composição. É muito importante que cada letra seja legível e pareça bem na composição. Outra bandeira para olhar para fora é Estilos Incompatíveis. Eu acho que quando você emparelhar algo como um estilo caligráfico com algum script estilo rodeio, você pode simplesmente dizer que ele realmente não vai ir junto, ele não vai ir junto conceitualmente e realmente não vai caber no composição. Os estilos que você deseja encaixar são mais simples emparelhados com coisas que parecem estar na mesma família. Não há nada de errado em misturar e combinar estilos. Eu acho que ele pode fazer um layout parecer mais enérgico e ter mais conceito para ele, mas também se você está emparelhando estilos diferentes juntos e eles simplesmente não se encaixam, vai fazer a composição parecer muito estranha. Se você não tem certeza sobre a mistura de estilos, talvez tente começar simples e adicioná-lo à medida que você avança. É importante considerar estilos trabalhando juntos como uma família. Se você quiser adicionar alguns primos para a mistura como que poderia caber muito bem, estilo muito simples sans Sarah de mistura com um saraph muito simples ou até mesmo um script simples que poderia funcionar. Mas se você começar a misturar dois estilos muito diferentes juntos, ele não vai realmente caber, vai parecer muito estranho. Ter uma composição equilibrada é muito importante quando você está escrevendo seu trabalho porque é uma questão de hierarquia. Se o seu olho vai direto para uma palavra e todas as outras letras estão realmente apertadas lá e realmente não tem um senso de importância, isso vai afetar a maneira como o leitor olha para ela. Esta citação que eu fiz, a citação é muito longa, mas a maior palavra lá é doce onde eu sinto que poderíamos ter sido adicionando mais ênfase a outras palavras. Este aqui, o letreiro é um pouco mais forte, mas há alguns problemas onde a palavra 'o' está apenas apertada lá muito estranhamente, onde eu poderia ter usado o espaço melhor, e usar este espaço em termos de layout é realmente importante e é nisso que você quer focar quando você está criando suas composições. Aqui vamos falar sobre o Style Inmatch to Concept. Quando o seu estilo não combina com o seu conceito, ele realmente torna a peça muito fraca. Também é muito importante criar quadros de humor. É quando as placas de humor se tornam incrivelmente importantes quando você está juntando sua peça. Dessa forma, do início ao fim, você sempre pode se referir ao seu quadro de humor para se certificar de que está no caminho certo. Então, algumas peças minhas que eu sinto que o conceito poderia ter sido mais apertado para o estilo, a idéia é que ele foi feito para parecer como um top de garrafa de refrigerante pop, e eu sinto que o estilo foi um pouco mais vitoriano. Na época eu estava realmente inspirado por letras estilo vitoriano. Mas isso não significa necessariamente, porque é algo que você realmente gosta no momento, um projeto aparece que você tem uma idéia para e não está combinando, então você precisa deixá-lo ir. Você vai fazer letras estilo vitoriano em algum outro projeto, talvez eu deveria ter sido mais como letras retro slick estilo moderno mais meados do século. Bem, eu ainda gosto muito desta peça porque eu acho que a letra é divertida, ele simplesmente não combina com o estilo. Neste outro exemplo, estes são esboços que apresentei para um Projeto Editorial. O projeto era para Atlantis CSA, então essa foi a manchete e este é o conceito que eles seguiram. Eu sinto que eles não vão com este conceito porque é como um mercado de agricultores, esse estilo, mas realmente parece futurista e eu acho que é isso que ela estava se referindo quando ela foi com esta peça que está claramente referenciando aqueles vegetais Caixas de comida. Então, conceitualmente, este esboço fez muito mais sentido para a final do que este onde estava solto e realmente não entendia para onde eu estava indo com esse conceito. Adicionar sombras, amostras e detalhes ao seu trabalho de letras pode ajudar a apoiar o seu conceito. Mas se você estiver adicionando sombras, amostras e detalhes estranhos, isso pode diluir seu conceito e deixar suas letras e composição parecerem ocupadas. Então, estes são alguns exemplos do meu trabalho em que eu sinto que os detalhes estranhos e amostras estavam realmente prejudicando meu trabalho de letras. Então, estes foram alguns esboços que eu tinha apresentado para uma capa de livro e nenhum desses conceitos foi escolhido porque eu sinto que eu fui um pouco acima do topo com os detalhes. Neste exemplo, há tantos detalhes realmente finos onde Monsoon parece tão leve em comparação com o Inglês. Então, como uma capa de livro onde a legibilidade é incrivelmente importante, era difícil diferenciar as duas palavras e Monsoon estava se perdendo na composição. Neste, as letras e as amostras são todas do mesmo peso, então, nada foi realmente chamado para fora. Às vezes você pode se safar com isso, mas se você não está fazendo isso um ponto em seus esboços a lápis para ter certeza de que essas amostras vão ser mais em segundo plano e as letras vão para a frente, vai ser difícil realmente deixar isso passar em seus esboços a lápis. Neste, eu sinto que as fronteiras provavelmente muito ocupadas em comparação com as letras estilo mais simples. Nesta peça novamente, eu sinto que o estilo de que S estava realmente chamando muita atenção para si mesmo e a maneira como os banners e as amostras estão funcionando, estavam realmente apenas fazendo as letras certificando-se que as letras encaixando na composição em vez de certificar-se de que as amostras estavam encaixando na composição. Então, você tem que se certificar de que você está equilibrando de uma forma em que tudo está vivendo harmoniosamente no layout, e não chamando muita atenção para amostras em vez das letras em si. Neste layout, eu sinto que eu fui muito acima do topo com a borda e as amostras pareciam que eles estavam apenas caindo no fundo. Então, há esse equilíbrio estranho especialmente com este S muito estranho que está quase parecendo um “e “ e isso é realmente importante para ficar longe de S bem. Então, eu sinto que com a borda pontilhada realmente pesada e as amostras de luzes, foi muito difícil encontrar o que você deveria se concentrar neste layout específico. Agora que falamos sobre as cinco bandeiras para procurar em si mesmo crítica, vamos abordar um dos exemplos que acabei de analisar e resolver alguns dos problemas sem ter que voltar para a prancheta. 4. Iniciar seu projeto: inspiração: Então, agora que olhamos para o trabalho passado com um olhar crítico e passamos por cima das cinco bandeiras para olhar para fora quando você está criando trabalho ou olhando para o trabalho, quando você está criticando, vamos começar de peça começar a terminar mantendo todas essas coisas discutimos em mente. Então eu vou estar criando um cartaz, este cartaz vai realmente ser usado nas salas de aula da escola. Então eu quero ter certeza de que ele é muito legível, é muito divertido de ler e que ele funciona para um monte de notas diferentes. Então a citação é: “Parece sempre impossível até que esteja feito.” Essa é uma citação de Nelson Mandela e eu já fui em frente e comecei a fazer algumas miniaturas. Então, a melhor maneira de ter certeza disso, você entra em suas miniaturas com muito conhecimento, preparação e pesquisa, é esse tipo de pensamento sobre a citação? Então, fiz alguns brainstorming. Eu apenas escrevo um monte de palavras, listas, meus mapas qualquer coisa para fazer as rodas girarem em seu cérebro e ter certeza de que você está criando um conceito que funciona para a citação e meio que faz você pensar sobre como você vai começar a trabalhar estilisticamente. Então, muitas coisas que escrevi são como: trabalho duro, construir, progredir, montar e eu comecei a pensar como diferentes maneiras de pensar sobre isso, que poderiam ser usadas como motivos ao longo do desenho. Então eu comecei a pensar em quebra-cabeças e resolver as coisas e eu tive essa idéia de corda e eu pensei que talvez string poderia ser um tipo de elemento legal de fronteira. Então essa é a miniatura com a qual vou trabalhar. Uma vez que eu tenho essas miniaturas e eu tenho meu brainstorming, então eu começo a criar um quadro de humor que tudo se relaciona de volta a esse conceito. Também é muito importante que quando você está criando seu quadro de humor, que cada peça que você escolher incluir faça sentido. Porque se você começar a incluir coisas que você gosta, é quando você acaba com algo que tem um estilo de incompatibilidade como um conceito. Eu estava olhando para cima os acenos de marinheiro, eu gosto desta pintura Henri Matisse e toda essa camiseta que tipo de estava desenhando de Matisse também. Estes emaranhados, eu gosto da forma como o tipo é tipo de interno emaranhado neste tipo de gráfico, obviamente justo e não. Por causa do tipo de nós talvez possa ser difícil de desenhar e não e não apenas parecer rabiscos. Eu realmente gosto da forma como os números estão se sobrepondo aqui, a forma como a forma está interagindo com o tipo aqui. Então eu realmente sinto que eu estou tendo uma idéia do que eu quero realizar com base na minha miniatura, meu brainstorming para o meu quadro de humor. Então é meio que tudo está se juntando. Então, se eu estou sempre me referindo aos materiais que eu meio que coletei no estágio inicial, eu sei que eu vou estar no caminho certo com meus esboços. 5. Esboço: Então, realmente eu vou começar a desbastar onde eu acho que as coisas vão parar na página. Equilibra é algo que eu quero ter certeza de que eu estou ciente de durante esta fase de esboço, mas eu realmente sou apenas como grosso modo vai colocar tudo para fora. É realmente útil apenas para desenhar guias, e mais como é formas e, em seguida, preencher as letras em como você ir junto. Como você pode ver, eu não estou super focado no estilo das letras. Eu vou descobrir isso enquanto eu for junto, mas é realmente importante obter o layout para baixo primeiro. Assim eu não sou pego no estilo das letras e então eu estou lutando quando as coisas são esmagadas. É quando ocorrem formas estranhas de letras. Então, agora eu estou vendo o layout ganhar vida, e eu estou vendo qualquer, analisando-o para quaisquer problemas potenciais. Então, agora, parece que sempre está fora para o lado. Bem, é simétrico, então talvez eu queira torná-lo um pouco maior. Em seguida, eu vou estar pensando sobre o peso das letras, e se tudo tem espaço suficiente, eu posso torná-lo mais espesso ou fino como eu quero sem sentir que ele precisa ser completamente repensado. Então, isso quer dar-se espaço suficiente com W especialmente porque eles ocupam muito mais espaço, porque quando você vê um W que está apertado lá, e então o A é super largo assim, e o W é super estreito, é quando parece que algo está errado. Isso é algo que você vai querer olhar para trás e refazer. É por isso que trabalhar à solta no início pode ser tão benéfico. Como isso está em um ângulo reto, eu só quero ter certeza de que ele está ficando agradável e paralelo. É apenas bom. Parece muito pequeno. Eu também sinto que tudo pode ser deslocado um pouco para cima. Isso é algo que eu posso fazer no meu esboço revisado. Bastante simplesmente por descer um pouco. Assim você não tem que redesenhar e mover tudo para cima, porque isso seria uma dor. Então, há algumas voltas quando você está fazendo esses desenhos revisados. Eu poderia pensar em adicionar em vez de mais redemoinhos que são nós vamos apenas ser apanhados na cadeia que eu quero ter certeza é chamado para cima. Apenas pequenos detalhes, pequenos morcegos de polka, e estrelas, e outras coisas, apenas para preenchê-lo e apenas ter certeza de que ainda está parecendo realmente brincalhão. Eu só quero escrever no topo para ser mais como um nó, porque eu vou ter esta fronteira muito ocupada no topo. Isso significa que parece sempre um pouco. Vai ser um pouco de estilo mais simples, e provavelmente vou adicionar mais detalhes e pronto. Então, ele se equilibra dessa maneira. 6. Revisar seu esboço: Então, agora que eu tenho a estrutura básica do desenho basicamente para baixo, em vez de continuar retrabalhando e retrabalhando o mesmo desenho, eu vou trazer uma nova folha para começar a revisar e tomar decisões mais detalhadas. Então, eu vou trazer o Light Pad de volta para dentro, e apenas usá-lo para áspero levemente o desenho novamente e, em seguida, começar a trabalhar em mais detalhes. Mas é importante manter-se flexível nesta fase, porque você realmente não quer ficar tão rigoroso a essa idéia que você teve no início, porque pode não funcionar como tudo está ficando cada vez mais apertado, você está vendo as coisas de forma diferente. Portanto, é importante manter suas ideias flexíveis, os estilos flexíveis, apenas certifique-se de que tudo está passando organicamente. Então, no próximo passo, eu quero talvez começar a pensar em outros detalhes, sombras, quaisquer outros detalhes extras que eu queira adicionar, e você só quer avaliar onde você está com seu layout e adicionar o que é necessário. Bem, eu não estou gostando de como essas amostras a maneira como eles trabalham nesta área, porque eles parecem muito ocupados como estes e eu quero que eles sejam um pouco mais estruturados. Então, eu queria usar o mesmo espaço, vamos ver. Talvez algo assim. Ok. Então, agora, estou pensando em onde eu poderia talvez adicionar uma sombra. Então uma questão que eu sei que muitas letras têm com sombras, é certificar-se de que todos os ângulos estão alinhados. Então você pode fazê-lo no computador e fingir, ou não falsificá-lo, mas parece mais correto porque você pode duplicá-lo e certificar-se de que ele está alinhado. Mas se você está atraindo, é realmente apenas uma questão de talvez memória muscular ou apenas certificando-se de que sua mão está inclinando para baixo no mesmo ângulo que tudo o resto. Então, eu estou apenas desenhando essas escotilhas pequenas, todas no mesmo ângulo, mesmo comprimento ou o mais próximo possível, e se você encontrar algo então ou que precisa ser ajustado ou a profundidade de sua sombra precisa ser ajustado. Mas acho que é aqui que eu quero que seja. Há algumas coisas que você pode corrigir quando você está no palco de tinta digital, mas é mais fácil se mover no computador. Eu poderia mover para baixo apenas um pequeno movimento, quase nada que valha a pena redesenhar. Você pode se safar com um monte de coisas assim, mas desde que você esteja ciente disso, você pode fazer uma anotação depois que você terminar de esboçar coisas que você deseja abordar no computador. Então, eu sei que isso está começando a parecer um esboço revisado, mas realmente isso ainda está em um estágio complicado. Então, no próximo passo, eu quero pegar isso e fazer a mesma coisa novamente, onde eu pego outra folha de papel, e eu sei que é muito, mas é a única maneira de obter o melhor desenho limpo que você puder. É apenas por repetição desenhando, porque você está sempre vendo algo novo quando você está se aproximando dele com uma folha de papel nova. Eu acho que este é um bom lugar agora, se eu começar a trabalhar nisso mais, vai começar a ficar mais confuso e complicado. Então, eu vou colocar outra folha de papel, e realmente criar um belo desenho revisado limpo. Para que quando eu chegar ao estágio de tinta, todas as decisões foram tomadas e eu possa me concentrar em um belo desenho limpo. 7. Refinando o seu desenho: Ok. Então, agora vou começar um esboço revisado em uma nova folha de papel. Então, não preciso do meu esboço. Mas agora você pode começar a ver como está progredindo e pequenas coisas meio que estão sendo revisadas e corrigidas à medida que eu vou junto. Então, eu só vou rever o que eu quero tipo de prestar muita atenção. Então, eu acho que sempre acho que essa curva deve ser um pouco corrigida. Não acho que o topo do S deva ser tão exagerado assim. Então, eu poderia consertar isso, já fazer essa mudança rápida está melhorando muito. Nesta fase, eu poderia movê-lo um pouco para baixo. Então eu posso fazer pequenas anotações que eu vou ser capaz de ver quando eu tiver o bloco de luz ligado, apenas para ter certeza de que tudo está sendo abordado que eu gostaria endereçado. Então, vamos ligar o painel de luz. Então, realmente, eu só quero ter certeza de que tudo está ficando bonito, nítido, desenho limpo que eu possa digitalizar e quando eu estou trabalhando nesta antiguidade eu sei que tudo o que eu realmente tenho que fazer é focar no desenho, focar nos pesos de linha, e não ter que se preocupar em mover tanta coisa por aí. Porque enquanto você pode fazer pequenos ajustes, é melhor ter tudo abordado na fase de esboço. Então, como eu fiz antes, eu só vou fluir tudo de forma leve e então eu vou desligar a almofada de luz e trabalhar com mais detalhes. Mas enquanto eu meio que construir tudo muito devagar, o layout e o desenho ainda são flexíveis para mim para fazer esse tipo de revisões que talvez precisassem. Agora, eu vou continuar apenas preenchendo os detalhes certos, mas agora, sem todas as linhas estranhas de esboços a lápis, parece nítido e é mais fácil para mim ver onde as coisas devem ser mais apertadas ou onde as edições precisam ser feitas. Porque às vezes, quando você vê muitas linhas de esboços a lápis, isso meio que romantiza o desenho e torna um pouco mais difícil ver quando há erros. Então, quando você começa a tinta e é tudo nítido e claro você está finalmente vendo como oh na verdade esta carta era meio estranho o tempo todo, mas no esboço a lápis com todas as linhas de esboço meio que realmente parecia meio pitoresco e e se isso é algo que você quer fazer em sua final, você terá que apenas descobrir uma maneira de emular esse tipo de textura. Mas, na maioria das vezes, é apenas parece meio incorreto e apenas certifique-se que você está sempre fazendo um desenho revisado e é por isso que é tão importante fazer isso. Agora, eu vou apenas ir em frente e preencher os detalhes embutidos para que eu tenha que seguir quando eu estiver fazendo a final. Sempre corrigindo os ângulos das letras para se certificar que a linha N está se encaixando lá agradável e uniformemente. Eu me sinto tentado a colocar algumas squashes aqui, mas eu acho que eu estava bem no início onde eu acho que preenchê-lo com este tipo de padrão texturizado vai preencher esses espaços sem sentir que cada espaço precisa ser abordado, porque tenho tanta coisa acontecendo nas bordas. A fronteira é a única coisa que eu realmente preciso abordar e uma vez que é tão orgânico que meio que leva algum tipo de tentativa e erro para obtê-lo apenas direito a como eu estou imaginando mas agora eu acho que o desenho está em um lugar melhor para trazê-lo e começar a pensar nisso. 8. Digitalizar seu desenho: Então, agora que eu tenho meu esboço revisado, eu fui capaz de tirar uma foto com meu telefone ou você pode digitalizá-la, ou se você está pintando no papel, escolher suas ferramentas e materiais e tudo mais. Estou trabalhando no meu sen teek e vou desenhar isso no Photoshop. Então, o que eu basicamente fiz foi apenas tipo de preparar meu esboço, eu colocá-lo dentro Eu adicionei guias para a borda, um pouco de sangramento, e eu basicamente coloquei em cima uma opacidade apenas um sangramento total branco, então não é super brilhante e eu posso desenhar em cima dele. Sempre me certifico de que está trabalhando em camadas. Neste momento, vou concentrar-me na tinta preta. Não quero entrar em cores imediatamente. Se eu vou trabalhar em uma camada diferente ou algo que eu sei que vai ser de uma cor diferente, eu poderia mudá-lo para cinza apenas para eu saber que é uma camada diferente e apenas pensar sobre isso em termos disso. Mas eu não vou entrar em cores imediatamente. Mas eu tenho meu quadro de humor por perto então eu estou pensando nisso enquanto eu desenho junto porque eu realmente não estou tomando nenhuma decisão, eu estou apenas focando em desenhar e eu posso pensar sobre o que eu quiser agora. Então, escolhi meu pincel. Tenho um monte de pincéis para escolher. Eu basicamente gosto de escolher um pincel que é o mais próximo do tipo de ferramenta que eu costumo usar, e eu posso apenas controlar o peso da ferramenta no meu computador. Então eu vou começar com as letras, porque eu sei que eu tenho esse caminho para baixo e tudo mais com a fronteira e tudo mais depois disso. Então, eu só quero ajustar a textura, porque eu sei que eu queria ter um olhar realmente desenhado à mão, obviamente ele é desenhado à mão mesmo que eu esteja desenhando no computador. Mas eu só quero fazer esses ajustes para que eu saiba que eu quero uma bela linha crocante. Então, se você estiver trabalhando com caneta e tinta e quiser que a fila de espera mude, tenha em mente que tipo de ferramenta você está usando. Então, se você estiver usando um mícron, talvez você use um mícron de peso mais fino para linhas mais finas e um peso mais pesado, dessa forma você pode controlar o peso da linha muito mais fácil do que ter o similar desenhar em pesos de linha pesados que podem sair muito qualidade inconsistente do peso da linha. Então, é importante para reduzir o zoom certifique-se de que tudo está no caminho certo e você pode fazer ajustes como você ir junto assim, você provavelmente poderia ser um pouco distorcido sobre ele. Agora, eu vou adicionar os detalhes embutidos e então podemos chegar à fronteira e outras sombras. Agora, o detalhe inline eu não faria o mesmo peso o esboço porque você realmente não iria querer que ele estivesse competindo assim. Porque isso vai ser talvez cor diferente ou - sim, então isso também está em uma camada diferente. Mas você quer que ele não se destaque tanto quanto o contorno. Sempre certifique-se de que a linha está seguindo os mesmos ângulos que as letras e as mesmas curvas das letras. Então, quando parece fora, vai parecer que há algo balançando dentro sua carta como se estivesse afrouxado e não realmente ligado a ela, e isso é quando vamos começar tipo de preencher cores muito rápidas. Vou adicionar um preenchimento a isto, mas vou torná-lo um cinzento claro. Agora, vou selecionar tudo e arrastá-lo para baixo. Isso é o que eu estava tentando falar antes sobre como você pode fingir adicionar sombras e, em seguida, conectar os cantos para cada uma das linhas preenchidas. Dessa forma, eles são todos consistentes e você pode ter certeza de que ele está com boa aparência visualmente e também parece o mais próximo possível da precisão. Às vezes você tem que amassar um pouco. Sim, então cada vez que eu adiciono algo, especialmente porque eu não estou decidindo sobre a cor agora, tudo está em sua própria camada. Então, é realmente importante certificar-se de que todas as camadas estão separadas, dessa forma, quando você entra em mudança de cores, você tem essa opção para tornar qualquer camada uma cor diferente. Assim, como as linhas finais como essas podem ser de uma cor diferente, e mesmo se eu quisesse como o O e E para ser diferente, a mesma cor, mas diferente do D e N, fazer aqueles em uma camada diferente também. Isso mantém tudo organizado e muito mais fácil de editar, especialmente se você estiver trabalhando com um cliente e ele quiser que coisas muito específicas sejam mudadas de cor. Primeiro, antes de eu fazer a fronteira, eu vou experimentar colocar uma linha de queda sob o impossível porque eu gostaria de talvez chamar um pouco mais de atenção para isso. Eu posso tudo acontecer com cores, mas eu só quero ter certeza de que estou explorando todas as opções que estão na minha frente neste palco. Eu provavelmente vou tentar mais algumas opções para a fronteira até encontrar uma que eu estou satisfeito com, mas eu acho que o peso da linha mais pesado está funcionando um pouco melhor e a quantidade de espaço que enche está funcionando. Então, eu vou começar a tentar... bem, eu vou terminar a textura de fundo, mais algumas edições, e então vamos saltar para a cor. 9. Adicionar cores à sua peça: Antes de entrar em cores, eu só quero falar sobre algumas coisas que eu fiz enquanto eu estava pintando. Eu estava me certificando de que eu estava mantendo todas as letras na mesma curva, corrigindo quaisquer letras estranhas e certificando-se de que o layout também estava equilibrado. Enquanto a fronteira ainda precisa de alguns ajustes, eu não acho que é tão exagerado onde está interferindo com as letras. Eu acho que uma vez que começamos a adicionar cor que vai ajudar muito em como a borda funciona com as letras. Então, provavelmente ainda há um pouco mais pequeno padrão de textura de fundo para trabalhar. Mas uma vez que tudo entra em cores, ficará mais claro que tipo de mudanças precisam ser feitas. Mas você pode ver o esboço aqui atrás. Então, eu acho que algumas coisas se mudaram, mas praticamente tudo está bem no caminho certo. É sempre bom diminuir o zoom, dar uma segunda olhada, como agora. Eu não tinha notado isso antes, mas este D provavelmente está flutuando para longe do O, então eu vou apenas trazê-lo de volta em um pouco. Apenas certifique-se se você mover as coisas por aí, você tem que pegar tudo e manter tudo centrado. Muito melhor. Está bem. Então, para fazer letras de preenchimento, vamos basicamente fazer a mesma coisa que fizemos quando estávamos adicionando sombras. Selecione o interior, expanda-o. Sério, eu só vou preenchê-lo por enquanto. Está bem. Então, agora tudo tem um preenchimento, e eu vou ser capaz de começar a ligar as cores e começar a tomar algumas decisões. Então, eu vou criar uma nova camada e eu vou olhar para trás para o meu quadro de humor, e olhar para as cores que estavam chamando minha atenção. Uma das cores que eu realmente gostei foi essa combinação de amarelo e rosa. Amarelo tem essa sensação de urgência e rosa esfria. Acho que isso se encaixa no conceito da citação. Eu também realmente gosto desta cor creme com um monte de cores brilhantes em cima dele. Basicamente, mantendo tudo neutro. Então, eu poderia estar usando um azul marinho muito escuro para talvez até o fundo ou talvez o contorno das letras. Então, vamos ver como é o creme. Parece péssimo com cinza, mas vamos mudar isso em breve. Vou escolher um verde um pouco mais saturado. Salvar. Sempre salve. A maneira como eu escolho as cores é apenas entrando no estilo da camada e escolhendo sobreposição de cores. Assim, posso escolher cores em tempo real e tomar decisões como essa. Este rosa profundo está chamando minha atenção, cor laranjada. Quando eu estou escolhendo cores, imediatamente, eu apenas coloco tudo em categorias. Então, agora, é como todas as sombras, eu só vou fazer este rosa alaranjado. Então, deixe-me tentar um amarelo brilhante para as letras. Então, uma vez que eu atribui cores para tudo, então eu posso ir em frente e fazer como talvez ele, parece, e é vai ser talvez não amarelo, eles podem ser sua própria pequena categoria de cores ou eu posso mudar todas as cores e Feito para todos os tipos diferentes de cores. Só quero ver como seria o contorno em talvez como uma marinha escura. Agora, eu não estou gostando daquele rosa ao lado dele, mas é assim que acontece. O mesmo com o seu desenho, você quer que as cores permaneçam flexíveis. Se você realmente está se sentindo preso, consulte seu quadro de humor e certifique-se de que você está batendo o tipo de cores que estavam inspirando sua peça desde o início. Se você está se sentindo preso na cor, comece a fazer diferentes iterações de sua cor. Assim você pode dizer, “Oh, eu gostei daquela cor creme.” Antes de começar a fazer tantos tipos diferentes de versões de cores dentro de um arquivo, torna muito difícil voltar e pensar como, “Oh, qual era a cor exata que eu estava usando?” Então, pode ser uma boa idéia começar a salvar diferentes versões de arquivos, e você pode trabalhar a partir daí em vez de mudar, mudar, mudar constantemente. Então eu vou voltar para um creme. Quando você está trabalhando com sombras, dependendo da cor de fundo, é realmente quando você decide se você vai estar trabalhando em uma cor de sombra de gota de luz ou uma cor de sombra de gota escura, porque você realmente quer destacam-se, faça com que as letras se destacem. Se a sua sombra está se destacando, então provavelmente não será eficaz. Então, neste momento, provavelmente seria benéfico se talvez o contorno fosse um pouco mais escuro. Se eu quisesse manter esta sombra de gota azul ou eu sempre gosto quando a sombra é apenas alguns tons um pouco mais escuro do que o fundo, dessa forma ele realmente age como uma sombra e apenas realmente moderado, e as letras se destaca mais. Linhas de queda, você pode ter um pouco mais de diversão com porque eles são muito mais sutis. Mas também, se você sentir que queria ser realmente simples e não simples, apenas um pouco mais simples e moderado, adicionando os detalhes da linha de queda como o que tínhamos no esboço, pode ajudar a trazer um pouco mais de detalhes e diversão para a queda Sombra. Outra coisa divertida que você pode fazer com sombras é adicionar uma cor dimensional a ele. Então, basta criar uma máscara de recorte e basicamente desenhar sobre ela, e você quer que a parte sombreada vá para baixo ou para o lado. Você apenas descobre como você quer que essa dimensão funcione onde você quer que suas sombras estejam, mas isso cria um visual gráfico muito elegante para suas letras. Ele pode realmente fazer uma sombra cair se destacar e também ser bastante eficaz. Então, isso está chegando perto de ser feito. Eu vou trabalhar mais duas ou três opções de cores, dormir sobre isso, e voltar para o qual eu vou escolher amanhã de manhã. 10. Encerramento: Espero que você tenha gostado do meu processo de auto-crítica de iniciar um projeto do início ao fim, bem como olhar meus projetos passados e criticá-los, tudo tendo em mente formas de letra estranhas, estilos incompatíveis, desequilibrado composições, incompatibilidade de estilo do conceito e sombras, lavagens e detalhes estranhos. Espero que você possa usar as críticas que aprendemos nesta aula em seu próprio trabalho, e por favor, eu encorajo todos a usar as críticas na comunidade, e nos projetos de todos os outros. Então, críticas felizes. 11. BÔNUS: revisando um trabalho existente: Então este é o exemplo que eu uso que eu vou estar corrigindo alguns dos problemas que nós conversamos. Estou trabalhando em um bloco de luz. Tenho uma impressão das minhas letras antigas e uma folha de papel que vou usar para redesenhá-la. Então, nesta fase, eu só quero obter o layout básico para baixo porque o layout que eu não estou tão preocupado é apenas algumas das coisas como retrabalhar a maneira como as letras funcionam no layout e abordar alguns desses problemas como este S aqui, e apenas alguns do espaçamento e estilo de aniversário. Mas é basicamente isso. Estou muito feliz com a fronteira. Então, vamos estar focando mais apenas nas letras em si. Então, logo de cara, estou notando N agora, é muito grande e realmente não precisa ser tão grande. Só para você é algo que eu provavelmente gostaria de chamar mais. Então, eu estou indo levemente para a direita em cima dessa letra apenas basicamente fazer N agora um pouco mais espaçado e um pouco mais simples. Não precisa de uma sombra , não precisa de muita atenção. Eu tenho essas pequenas floretas nos lados. Talvez nem precise disso e eu poderia fazer algo pequenos traços simples. As estandartes parecem estranhas. Eu realmente não gosto da maneira que ele apenas apenas toca o banner para aniversários, então talvez isso é algo que eu vou também abordar apenas basicamente trabalhar um pouco mais organicamente na composição. Então, agora que estou focado em olhar para esta peça mais crítica e já estou percebendo coisas novas, talvez seja uma boa ideia voltar e começar a fazer anotações sobre as coisas que você queria abordar no início. Assim, você não esquece esses problemas também. Então, se você está trabalhando em uma grande folha de papel como eu estou aqui, você pode apenas fazer anotações no lado ou você pode fazê-lo em sua impressão original. Então, eu só vou rapidamente como S e apenas fazer essas notas realmente pequenas como a segunda e a terceira precisam ser mudadas. Então, eu vou continuar consertando essa borda, apenas tentar fazer essa curva um pouco mais suave. Sempre que você tem curvas e metas, você quer ter certeza de que as curvas são suaves, os ângulos são paralelos. Parece que o ângulo estupendo realmente parece que essa curva é muito bem feito, é apenas a forma como as letras funcionam nele que não está funcionando e fazendo-o parecer estranho. Novamente, enquanto você vai junto, você apenas percebe as coisas que é como, oh, por que você sequer fez isso em primeiro lugar? Como para tão pequeno enquanto que como este é tudo pequeno, provavelmente é melhor para legibilidade apenas para mantê-los todos do mesmo tamanho porque às vezes você muda os tamanhos muitas vezes, ele realmente acaba fazendo parecer confuso em vez de apenas passar mais tempo em detalhes sobre as palavras que são boas como aniversário, magnífico e estupendo. Então, eu vou rapidamente apenas agrupar os ângulos que eu gosto e acho que estão funcionando. Eu acho que nesta fase, provavelmente é melhor apenas obter o formato e colocar os guias dentro e basicamente porque eu tenho tantos banners e tudo está em uma curva, provavelmente é melhor obter aqueles para baixo primeiro e isso pode ser realmente útil quando você está trabalhando em suas letras de qualquer maneira. Só para ter certeza de que tudo espaçado certo e, em seguida, você pode encaixar as letras no layout como você vê o ajuste. Então, eu basicamente preenchi os banners e onde as letras vão e agora eu posso ver o que vai caber melhor. Uma das coisas que eu realmente queria mudar era a maneira como a única e única caber neste espaço aqui embaixo. Porque nós ainda queremos atenção, mas , no layout original, eu sinto que ele simplesmente caiu muito apertado lá e não tinha a mesma energia que todo o resto na página, no colo. Também pode ser muito benéfico trabalhar em várias folhas de papel diferentes porque se você estiver satisfeito com a forma como os banners e os caras estão trabalhando, você também pode jogar outra folha de papel em cima disso não usando o original e agora você está trabalhando fora dos guias que você definiu. Então, quando você não tem o layout original para usar como referência, você não está muito começando do zero mas você tem o layout e agora você pode realmente corrigir as letras em vez de voltar e como talvez o formulário contador aqui é um um pouco pequeno e talvez este C no E são um pouco perto aqui e você pode realmente começar a notar essas coisas mais. Agora posso me sentir mais confiante para seguir em frente com um olho mais fresco. Então, agora que eu tenho o meu layout em, eu vou começar a colocar as letras e realmente levemente, que eu possa fazer ajustes à medida que eu ir junto. Então, estou a chegar ao ponto em que estou a tentar descobrir onde vai caber melhor e obviamente, o corte do S não está a ajudar ninguém. Então eu acho que eu realmente gostaria de apenas mantê-lo, apenas simples assim como o acima magnífico, oh e eu esqueci o ponto de exclamação. Lembre-se sempre da gramática. Agora que eu não vou ter a onda gigante deste S interferindo com ele, ele apenas vive aqui muito simplesmente em vez de chamar tanta atenção para ele. Mas agora se eu quiser fazer S maior porque eu acho que pode ser divertido, não precisa ser tão grosso e ousado e se destacar do resto do mundo. Então, eu tenho o meu layout e eu posso apenas vê-lo realmente levemente sem usar a almofada de luz e às vezes isso mantém o desenho um pouco mais flexível. 12. BÔNUS: revisando um trabalho existente II: Agora, eu preciso descobrir onde o primeiro e único vai. Eu não estava feliz com o meu esboço original, então eu acho que eu vou talvez trabalhar um e apenas em um ângulo. Ajuste isso, e novamente, muito simplesmente. Eu acho que a razão pela qual eu senti que eu precisava mover a volta em todos os lugares é porque ele aparece tantas vezes, como três os em uma fileira parece que parece muito repetitivo, mas eu juro, é muito mais simples se você apenas mantê-los todos o mesmo nível de importância em vez de sentir que você precisa movê-lo ao redor. Mas eu vou chamar um pouco mais de atenção para um e apenas fazendo com que ele funcione um pouco mais no ângulo porque eu ainda quero trabalhar com este espaço, mas este espaço aberto aqui não está realmente fazendo nada para o layout outro do que fazer com que se sinta desequilibrado. Porque bem aqui, está se sentindo muito equilibrado e eu tenho esses banners, talvez trabalhar nele ou um banner pode ser uma opção. Lembre-se sempre, se você sentir que as letras estão começando a cair, se você está trabalhando em um ângulo, sempre coloque guias. Sempre gosto de manter uma pequena régua à mão. Dessa forma, você sabe que é um lugar bonito. É bom quando isso funciona. Só para desenhar caras para que você saiba que você está trabalhando em ângulos são todos paralelos. A outra coisa que eu acho que eu gostaria de abordar neste layout é apenas porque essas palavras são tão longas que eu realmente acho que trabalhar com um estilo de letras finas grossas com essas serifas pode não ser a melhor opção. Eu acho que você ainda pode obter este estilo vintage através com o sans serif e também apenas torná-lo muito mais fácil de ler, e talvez até mesmo ser capaz de caber em uma sombra gota. Então eu vou tornar o estilo de letras um pouco mais simples porque o layout e os banners e as cores e tudo estão tão ocupados. Mas eu ainda vou fazer o S ter um pouco mais de caráter, mas eu vou fazer o mesmo peso que o resto da palavra porque é quando realmente começa a fazer mais sentido do que isso. Quase se parece com este estupendo, o que não é uma palavra. Então agora que eu tenho as letras trabalhando no layout um pouco melhor, eu vou começar a desenhar no resto das diretrizes na minha nova folha de papel para que eu possa colocar este outro papel de desenho de lado e realmente começar a se concentrar em revisar Este desenho. Agora, eu tenho a estrutura básica de todo o meu desenho, e daqui, eu também posso continuar fazendo algumas revisões, e também começar a pensar sobre como eu vou adicionar os detalhes de volta como os swashes extras e como Quero que as bandeiras olhem. Além disso, certifique-se de que está tudo na linha certa. - Sim. Quando você está trabalhando em seu desenho revisado, se este vai ser o esboço revisado final que você faz ou se você vai fazer outro esboço depois disso, você sempre quer apenas ter certeza de que você está tentando ser tão nítido e conciso quanto possível, porque depois disso, você vai chegar ao estágio de tinta e você não quer se concentrar em ter que gostar, ok, eu preciso ter certeza que eu estou fazendo essas mudanças como você está pintando porque é quando você realmente quer se concentrar na maneira como você está desenhando em vez de tomar decisões sobre o desenho. Ok, então eu tenho minhas letras com o peso adicionado ao áspero em. Mas agora vou preencher como quero que os swashes funcionem. Porque aqui eu senti que era um pouco inconsistente e não realmente algo que eu gostaria de fazer no meu trabalho. Eu não acho que essas linhas verticais estão realmente ajudando qualquer coisa para apenas quebrar o fluxo. Mas o que eu adicionei foi que eu realmente gostei de todas as três palavras super importantes nestes banners. Então, em vez de apenas ter este olhar como se estivesse em um arco encaixando que neste banner e chamando-o para fora um pouco mais com cor em vez de esta sombra gota que quando você tem uma palavra muito longa e as letras são realmente condensadas adicionando uma sombra de gota como esta eu acho que só parece estranho. Então eu vou eliminar essa sombra completamente. Mas em vez de simplesmente deixá-lo e talvez ter o meio olhar realmente leve, eu vou colocá-lo neste banner. Então, eu acho que isso vai ser uma grande melhoria. Então eu conserto este S e apenas fiz com que ele se encaixasse com o resto do estilo das letras em vez de este grande golpe pesado no final do S. Eu poderia querer fazer um pouco mais ereto. Você não quer que ele não se torne legível. Vou preencher estes espaços com umas simples “swashes”. Então, como você vê neste original, eu tenho um monte de estilos diferentes com os quais estou trabalhando. Estes são mesmo muito difíceis de ver, mas eu tenho como alguns redemoinhos bem aqui e, em seguida, é diferente deste que fica um pouco mais de peso e, em seguida, estas linhas. Então eu vou mantê-lo realmente consistente para que eles apenas caiam de volta ao fundo, mas adicionar aquele personagem e detalhe que eu gostei da minha inspiração inicial. O primeiro e único, eu realmente gosto dele em um ângulo porque é como você iria lê-lo, que eu acho que é meio divertido e o único e único é como você no seu aniversário. Feliz aniversário. Agora, que eu mudei isso, parece mais importante para o layout, não apenas algo que foi esquecido e empurrado para o fim. É como se houvesse mais quatro palavras nesta coisa. Agora, parece que tudo funciona um pouco mais harmoniosamente. Como você pode ver, algo que estava bem, ainda há um monte de coisas que você pode mudar. Embora sejam mudanças sutis, todas elas são muito importantes para tornar o desenho muito melhor. Acho que agora está em um lugar melhor. Embora o esboço obviamente pareça um pouco áspero, com o esboço revisado, seremos capazes de corrigir esses problemas e ele vai parecer muito apertado para trazê-lo para desenho de tinta e finalização e cor. 13. O que vem a seguir?: maneira.