Técnicas de composição musical 2: tensão e relaxamento | Jason Allen | Skillshare

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Técnicas de composição musical 2: tensão e relaxamento

teacher avatar Jason Allen, PhD, Ableton Certified Trainer

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Aulas neste curso

35 aulas (3 h 19 min)
    • 1. Boas-vindas e introdução

      5:07
    • 2. Por que tension e liberação

      3:02
    • 3. Ferramentas de revisão

      2:47
    • 4. Processo de revisão

      2:52
    • 5. Longo prazo e curto

      8:06
    • 6. Formas que conhecemos

      3:05
    • 7. Formas que criam o drama

      4:44
    • 8. Definição de formulário de Sonata

      2:11
    • 9. Quatro elementos do formulário de Sonata

      8:58
    • 10. Exemplo de formulário de Sonata

      16:35
    • 11. Como usar o formulário de Sonata para a tensão

      5:41
    • 12. Usos modernos de forma e tensão

      1:55
    • 13. Muse: borboletas e furacões

      10:21
    • 14. Medidor e tensão

      4:54
    • 15. Preções estilísticas

      7:36
    • 16. Medidores compostos

      3:09
    • 17. Meters de coe alternante e e de de e

      6:07
    • 18. Padrões rítmicos

      7:39
    • 19. Obde de padrão

      7:36
    • 20. Exemplo: vidro

      5:16
    • 21. Exemplo: Aporia

      4:03
    • 22. Consonância e discreto

      8:23
    • 23. Dominante prolongado

      6:42
    • 24. Resolução enfatizada

      5:29
    • 25. Tons de pedal

      9:15
    • 26. Resoluções longas de tons de pedal

      3:38
    • 27. Tons de pedal em vozes mais altas

      7:08
    • 28. Exemplo: Ventolin

      6:25
    • 29. Combinando técnicas

      7:38
    • 30. Exemplo: Kinesthesia, movimento 7

      10:40
    • 31. Intersecções de exemplo de filme

      5:55
    • 32. Como compor para filmes

      3:14
    • 33. Em breve: música de filme

      1:13
    • 34. Agradecemos e depois!

      1:26
    • 35. SkillshareFinalLectureV2

      0:36
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

975

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Quando as pessoas pensam em um compositor, eles imagem alguém em um attic de pó com um grande piano, de uma in e o ano é 1800. Isso pode ter sido preciso para lá, mas o compositor moderno é como você e a a de mais de que a de e a Na verdade, sou uma.

Neste curso, vou mostrar técnicas que eu uso para escrever música em variedade de estilos e situações. Trabalhei com maiores orquestras de cinema e de vídeo e a pessoa de jogos, então tenho mais que uma experiência. Sou também um doutorado em composição da música e um professor de universidade (de composição da música).

Recentemente de meu título como semi-finalist o prêmio da Music do ano de Agora estou fazendo esses cursos para o Udemy em um formato online para alcançar mais estudantes e dar a eles a alegria da teoria de música.

Estou planejando de fazer várias "seções" deste curso, e é a parte 2. Enquanto o curso está a cada curso de cada o curso está a se seguir. Este curso é focado na criação de um sentido de tensão e de lançamento: um os conceitos mais fundamentais na composição da música

Neste curso, vamos abordar:

  • Meu plano e ouvir algumas da minha música
  • Por que tensa e libere?
  • Ferramentas do comércio: software
  • Ferramentas do comércio: lápis e papel fino
  • Tms longo e curto
  • Como usar formulário para tensão e liberação
  • Formas que criam o drama
  • Formulário de Sonata
  • Os quatro elementos de forma
  • Exemplo: Mozart, Sonata de lude
  • Como compor com a forma Sonata
  • Usos modernos do formulário de sonata
  • Exemplo: Muse: e borboleta e Hurricans
  • Tensão e liberação com medidor
  • Medidores compostos
  • Assinaturas com os medidores
  • Composto e de dupla e e de dupla
  • Como usar o ritmo para alterar as expectativas
  • Padrões rítmicos
  • Obde de padrão
  • Exemplo: Philip Glass, Truman Show
  • Exemplo: Allen, Aporia
  • Como usar a Harmony a tensão e liberação
  • Consonância e soneca
  • Prolonging
  • Resolução enfatizada
  • Tons de pedal
  • Como mover "tons de pedal"
  • Exemplo: Aphex Twin, Ventolin
  • Combine várias técnicas
  • Exemplo: Mozart, Sonata em C
  • Exemplo: Allen de repose
  • Música e as cues para cinema e tensão
  • Compor para filmes
  • Qualquer muito, muito mais!

E é claro, quando você se inscreve para essa "seção" do curso, as futuras seções vão a você em descontos! Ao longo para todas as seções futuras!

Você não terá outra oportunidade para aprender a composição da música de uma maneira mais abrangente do que isso. Comece aqui.

Dr. Jason Allen é um treiner de certificado de is e um master na composição musical e mestre de som eletrônico. Sua música foi ouvir internacionalmente no filme, rádio, video e em som industrial, bem como a sala de concerto e Seu álbum de 2015, Aniscorcia, em que você em cada álbum, em alta, de CMJ Top200, e de rádio se tornou de todos os nossos Em 2011, ele foi de um semi-finalista para o Grammy Music

Ele atualmente como professor adjunct de composição na Universidade de St. Thomas, e o CEO da Slam Academy na Minneapolis.

Prame para cursos do Dr. Jason Allen:

  • "sem dúvida a melhor explicação e leste a este de uso que pode ser Os cursos vão com a rapidez para que você pode estar no caminho no caminho em ser proficiente. O que você está de espera!"
  • "Amazing - adorada - seriamente! Eu fiz todos os seus cursos e tenho a dizer que estou muito feliz! Lede as cargas Jason é um professor incrível!"
  • "nunca de uma treinamento formal na música em nada. tentando aprender todas as notas e como tudo traduza foi um desafio sério. Depois deste curso, o Dr. J trouxe totalmente as barreiras O conteúdo foi muito útil e foi fácil entender para comigo."
  • "eu gosto desses cursos por você pode se trabalhar com a execução rapidamente sem ter de passar de tempo up em wading por TMI (muitas informações!). Jason bate nos pontos altos e mostra o que você precisa saber. Obrigado!"
  • "eu assistia muitos outros vídeos em escalas e acordos, antes, este foi o melhor. agora eu entender as escalas e acordes menores e até mesmo como analisar músicas Isso realmente me deu a confiança para começar a produzir música porque eu tenho alguma estrutura e orientações para seguir. INSa
  • "Clea e informativo - Jason tem um estilo descontrolado (com os traços importantes do humor) da apresentação que se está de de foco nos aspectos importantes deste curso. Recomendado para os pessoas que estão a começar!"
  • "Dr. Allen o faz novamente com sua série de teoria de música. Este curso realmente abriu tudo que aprendi na primeira seção e agora eu entender mais sobre o lado de composição as coisas para música. Recomendo altamente este curso para qualquer pessoa!!! Realmente abriu com muitas coisas que não a conhecia."
  • "O Best Professora

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jason Allen

PhD, Ableton Certified Trainer

Professor

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of “glove” controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he’s not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation’s Music Educator of the Year.

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Transcrições

1. Boas-vindas e introdução: Ok, Em seguida, vamos falar sobre o tema deste curso, que é tensão e liberação. Agora, isso é o que eu inventei para apenas uma espécie de maneira ampla de colocar todos os tópicos sobre os quais vamos falar nesta aula juntos. Então isso não significa que tudo o que falamos neste curso será sobre fazer tensão. Tensão implica um certo tipo de música, certo? Isso não é exatamente verdade. Tensão e liberação é uma das técnicas de composição mais fundamentais que temos. Então o que isso significa é que queremos fazer algo que dê uma sensação de ausência. O que isso realmente tem a ver é com o tipo de polaridade da música estavam em um certo tipo de museu. Mas você entendeu o ponto. É uma nota que meio que entra lá, e muda toda a sensação dela. Pode ficar , sinistro, dependendo da nota que usar. Nós usamos o dominante, então ele meio que tem Ah, um desconforto. Agora eu tenho aquele G apenas pulsando na batida off. Vou fazer isso passar por toda essa maldita coisa. Não te preocupes, não te vou obrigar a ouvir esta coisa longa e longa outra vez. Eu só quero ter a noção disso. Ok, então agora, efetivamente, o que eu tenho é um tom de pedal aqui. O tom do pedal não está sustentando para sempre porque eu não tenho muito sustentação. Ei, pessoal, bem-vindo, Teoh. Minha sequência de composição. Sequência de composição musical Parte dois com foco na tensão e liberação. Então vamos mergulhar e deixa-me dizer-te porque te importas com a libertação de tensão. Em primeiro lugar, isto é algo que é fundamental para toda a escrita de música. É algo em que pensamos o tempo todo. Então o que eu fiz nesta aula é que eu tomei um monte de técnicas de composição que eu uso todos os dias e que eu meio que pensei sobre como pode um pacote tudo isso? Qual é o fio comum aqui? E está criando uma sensação de tensão e liberação. Há um monte de maneiras diferentes de olhar para isso e alcançá-lo. Então, nesta aula vamos estar falando sobre usar o ritmo para criar uma sensação de liberação de tensão , é claro, usando harmonia para criar uma sensação de liberação de tensão, mas também usando medidor usando dinâmica usando forma para criar esta sensação de libertação de tensão. E vamos encerrá-lo no final desta aula aplicando esses conceitos a alguma música cinematográfica. E vamos olhar para alguns projetos onde ah ah ah compositor teve que trabalhar com um diretor que tinha seu próprio senso de tensão e como o compositor conseguiu isso. Então é uma aula muito divertida. Estou muito orgulhosa disso. Eu acho que eu uso o guarda-chuva da liberação de tensão para introduzir um monte de técnicas de composição , estilos, processos em apenas maneiras que eu faço as coisas. Vou te mostrar um monte de projetos diferentes nesta aula, um monte de diferentes peças de música, algumas das minas, algumas das outras pessoas e ah, para as que são minhas. Enfim, eu estou falando sobre como eu os fiz e o que estava passando pela minha cabeça e por que eu tomei algumas dessas decisões baseadas em torno da idéia, criando uma sensação de tensão e depois resolvendo essa sensação de tensão com a liberação. Espero que decida se juntar a nós nesta aula. É uma tonelada de diversão. Poderíamos fazer muitas coisas legais e isso vai te ajudar a ser. Ah, melhor compositor. Se você está interessado em escrever música, é assim que você faz. Então, por favor, entrem e nos veremos na primeira palestra. 2. Por que tension e liberação: Ok, Em seguida, vamos falar sobre o tema deste curso, que é tensão e liberação. Agora, isso é o que eu inventei para apenas uma espécie de maneira ampla de colocar todos os tópicos sobre os quais vamos falar nesta aula juntos. Então isso não significa que tudo o que falamos neste curso será sobre fazer tensão. Tensão implica um certo tipo de música, certo? Isso não é exatamente verdade. Tensão e liberação é uma das técnicas de composição mais fundamentais que temos. Então o que isso significa é que queremos fazer algo que dê uma sensação de ausência. O que isso realmente tem a ver é com o tipo de polaridade da música estavam em um certo tipo de música, e ele quer sentir que vai para outro lugar. Tensão quer o dedo do pé, ter uma libertação. Então estamos sempre a falar sobre Como é que esta secção de música que estou a escrever agora quer ir para a próxima secção da música? Isso é tipo de atenção e situação de liberação. Então, na primeira classe de composição, falamos um pouco sobre forma e sobre como temos uma seção em uma seção B e queremos que a seção B para complementar a seção A, mas também para fazer com que pareça. Está se movendo para algum lugar. Está se movendo em uma direção. Então, nesta aula, vamos nos aprofundar mais nisso. Vamos olhar para esta ideia de libertação de tensão, criando algo que parece que precisa de uma resolução para outro lugar, certo? Como se mover para frente e para trás. Isso é algo que se você definir livremente a palavra, tensão é algo que você pode encontrar em qualquer música. Isso é algo que se você definir livremente a palavra, Sempre, há sempre uma tensão e relacionamento de lançamento acontecendo em toda a música, não importa o gênero em todos os lugares. É sobre criar drama, certo? É sobre criar drama, Como o drama é sobre tensão e libertação. Isso é o que ah é como a definição de drama para mim de qualquer maneira, então nesta aula, vamos estar falando sobre ah, usando tipo de nossas principais ferramentas musicais para alcançar esse senso de tensão e liberação enquanto escrevemos. Então vamos falar sobre o uso da forma para criar liberação de tensão. Falamos um pouco sobre isso na primeira aula, mas vamos aprofundar isso nesta aula. Falamos sobre usar o medidor para criar liberação de tensão. Vamos falar sobre ritmo, harmonia e técnicas para combinar todos eles juntos para fazer tensão e liberação. Então não pense nisso como fazer música de tensão como coisas assustadoras. É sobre esse tipo de idéia de polaridade. Algo sempre quer ir para outro lugar. Estamos sempre nos movendo para criar drama na música. É disso que se trata esta aula, e é isso que significa a libertação de tensão. Então, com isso sendo dito, vamos mergulhar em falar sobre as ferramentas que você pode precisar para esta aula. 3. Ferramentas de revisão: Certo, Certo, ferramentas. Você já me ouviu falar sobre isso antes na outra aula. E se você tivesse aulas de teoria musical... Então você me ouviu falar muito sobre isso no início de todos, mas eu quero deixar bem claro. Algumas das ferramentas que eu acho que você deveria ter acesso para ser bem sucedido nesta aula. Algumas das ferramentas que eu acho que você deveria ter acesso para ser bem sucedido nesta E para sua sorte, as duas ferramentas principais de que falarei são gratuitas. Então o 1º 1 você deve ter um pedaço de software. Um pedaço de software que chamamos de editor de notação é uma espécie de nome amplo para esses pedaços de software. Vou usar. Este aqui chama-se Muse. Pontuação é o nome do aplicativo é um programa gratuito. Você pode baixá-lo em musa pontuação dot orig. Na verdade, é muito bom. O que nos permite fazer é inserir notas. Podemos mover notas. Podemos adicionar notas. Podemos reproduzi-la. Podemos ouvir o que estamos fazendo. Contestamos algumas coisas. Podemos adicionar um monte de articulações e dinâmicas e realmente escrever música. Isso é diferente do seu programa de áudio principal que você pode ter se você gosta de,tipo,software de áudio. Isso é diferente do seu programa de áudio principal que você pode ter se você gosta de, tipo, Se você é e software de áudio, talvez você tenha ferramentas profissionais. Talvez tenha lógica que possa viver. Isto é um pouco diferente. Este é um programa projetado para notação musical. Então eu recomendo altamente obter esta aplicação. Você marca os outros dois tipos de grandes são Finale e Sibelius. Ah, esses programas bons para, hum, eles são um pouco caros, então eu vou usar este só porque eu gosto de usar ferramentas grátis sempre que possível. Então confira este programa. É realmente ótimo. Ele existe para trás e PC e com certeza então baixá-lo e usá-lo. A outra coisa que você deve ter apenas para rabiscar notas e coisas é apenas um bom velho papel de pessoal, apenas as cinco linhas nele pessoal. Então eu vou te dar ah, folha disso no próximo pequeno segmento, eu vou te dar um pdf baixável de algum papel de equipe, então imprimir como cinco ou seis folhas disso e apenas mantê-lo ao lado do seu computador enquanto você está assistindo esses vídeos. É útil ter esse tipo de papel para que você possa anotar notas bem rápido. E também, se você gosta, você sabe, ir lá fora e escalar árvores. Então, Então, você pode levar isso com você e apenas rabiscar direitos e música. Falaremos mais sobre isso em apenas um segundo quando falarmos sobre o processo, processo, que passará para agora. Então, na próxima coisa vai lhe dar algum papel pessoal para baixar. E depois disso vamos para, ah pequena revisão sobre algumas das idéias de processo que falamos na primeira aula de composição . Uma revisão tão rápida. E depois chegamos à carne e batatas as coisas boas. 4. Processo de revisão: Então, a primeira aula de composição, Hum, que nós tivemos a um pouco antes desta. Eu falei muito sobre o processo, e pensei em fazer uma pequena revisão sobre isso. Ah, já que podemos estar construindo um pouco disso nesta aula. Então, nessa aula, eu te dei muitas idéias para as coisas que eu faço para começar. Ah, o tolo do Sharp Trick chegando com programa de música. Lembre-se, programa de música é como, hum, nós estamos tentando contar uma história com música, então nós usamos um monte de metáfora, coisas assim. Esboços de personagens e escrita livre. Este é provavelmente o meu favorito que eu quero transmitir a vocês nesta pequena sessão de revisão rápida . Não tenha medo de pegar todas essas técnicas de que estamos falando e deixar mentalmente delado por um segundo e deixar seu cérebro livre e começar a escrever. Não tenha medo de pegar todas essas técnicas de que estamos falando e deixar mentalmente de lado por um segundo e deixar seu cérebro livre e começar a É ótimo ter todas essas técnicas e saber todas essas coisas diferentes que iam fazer. Mas também é a coisa mais benéfica apenas relaxar e apenas escrever música e apenas tipo de seguir seu coração. Deixe acontecer e então talvez volte e diga: “ Oh, Oh, eu tinha uma boa música. Aqui está em boa música. Como posso editar isso e usar as técnicas que conheço e transformar isso em algo, não tenha medo de fazer isso. Nem tudo precisa seguir essas regras ou quaisquer regras. A sua composição. É uma arte, certo? Então você está sempre criando e nada que você sabe nota que você poderia escrever pode ser chamado de errado porque você é o criador. Portanto, não se esqueça de que tudo o que você escreve está correto. As técnicas que estou mostrando a vocês nesta aula são coisas que provaram soar bem e podem ajudá-lo a escrever algo que soa muito bem. Mais rápido. Mas se todos seguissem as regras o tempo todo, teríamos a mesma música nos últimos 500 anos. E nós não, porque as pessoas continuam quebrando as regras. É aí que a inovação acontece. Então pegue todas as regras que vou te dar em todas as idéias que vou te dar e processe-as, coloque-as em seu cérebro. Mas então, quando estiver escrevendo, deixe-se ser livre. , Deixe-se subir numa árvore,escrever música e quebrar as regras, se quiser. Não te esqueças que esta é uma arte com a qual estamos a trabalhar. Essa é a coisa mais importante que você precisa estar sempre lembrando. Ninguém pode dizer que você está errado. Ok com isso, vamos começar a falar sobre o nosso primeiro grande tópico, que é formado tensão e liberação em forma ou, em outras palavras, usando a forma para criar uma sensação de tensão e liberar Off vamos. 5. Longo prazo e curto: Certo, então, , quando se trata de forma, tensão e liberação, eu quero falar sobre forma de dois níveis diferentes. Vou usar essas caixas para representar as diferentes seções de uma peça musical. Então vamos chamar a caixa vermelha em uma seção. Então eu vou montar uma peça aqui embaixo. Então, para cada seção, o que estamos pensando é como, se isso fosse uma música pop, pensaríamos em uma seção ou um desses blocos sendo avesso, outro sendo um coro, outro sendo uma ponte. Se este fosse um estilo mais ah clássico de paz, nós teríamos seção da faculdade poderia ser a seção A seção B, a seção C. Diferentes melodias podem estar em sua própria seção, diferentes progressões do núcleo e tipo de fazê-lo. Como sempre funciona melhor. Mas o principal é que, se você imaginar este bloco é uma peça de música e este bloco é uma peça de música, eles de alguma forma se contrastam. Então isso acontece e então isso acontece e eles estão contrastando. Ok, então aqui está o que eu quero dizer com os diferentes níveis. Então vamos dizer que a seção vermelha acontece, e então vamos fazer a nossa seção azul. E então vamos dizer que vamos fazer nossa seção vermelha novamente, e então talvez nossa seção azul novamente, e então nossa seção verde para algo diferente e, em seguida, ler seção novamente e seção azul . Ok, isso é uma paz perfeitamente normal. Era uma música pop. Faria um bom sentido. Verso, coro, verso, coro, ponte, verso, coro. Está bem, muito bem. Então, o aspecto de tensão e liberação aqui está entre cada seção. Toda vez que a cor muda, temos um contraste que faz um pouco de um lançamento. Queremos que isto pareça que vai para isto, e queremos que isto sinta que vai confortavelmente para isto e isto, e o vermelho vai para o azul. O azul entra no verde, o verde entra no vermelho e o vermelho entra no azul, certo? É mais fácil dizer do que fazer. Mas é assim que queremos que se sinta, para pareça que está sempre a progredir com medo daquele tipo verde flutuante lá em cima . Agora isso é um nível, mas vamos ver isso de uma maneira ligeiramente diferente, então eu vou copiar tudo isso. E vamos levar isso aqui para baixo. Está bem? Então eu apenas duplicado novamente em uma nova peça. Então o mesmo negócio, lembre-se, tudo é sua própria seção, e nós temos este primeiro verso curso, coro, ponte, primeiro coro. OK, mas agora vamos olhar um pouco diferente. Vou fazer um novo bloco. E vamos colorir este. Algo que se destaca é difícil de fazer com essas cores de Crianças. Talvez só preto. Certo, vamos usar preto. Então o que vamos fazer é dar um passo atrás de tudo isso, e em vez de olhar para cada bloco como sua própria coisa, vamos agrupar algumas coisas juntos. Ok, então o que estou tentando representar aqui é que esta caixa preta está em uma seção e na seção B , então eu tenho um passo para trás. Então agora o que eu tenho é uma repetição da seção A B ou da caixa preta, algo diferente aqui, e então isso. Então, em outras palavras, vamos fazer isso do zero aqui embaixo. Faça disto uma caixa normal. Em outras palavras, eu tenho isso. Está bem , deixa-me passar por isso mais uma vez. Isso pode ter sido confuso. Então caixa vermelha, versos e coro, certo? Essas são sempre emparelhadas. Então, vamos agora dar um passo atrás e pensar nisso como apenas uma coisa. Uma vez que o vermelho e o azul estão sempre juntos, vamos pensar nisso como uma unidade. Então essa é uma seção A. Vamos chamá-lo de “os dois juntos”. Isso ainda faz desta caixa verde a caixa ímpar. Mas quando eu penso nisso assim agora então eu tenho isso isso algo diferente do que isso. Agora, meu elemento de tensão é mais porque eu tenho isso repetindo. Temos ouvido isso um monte, e então isso se torna mais impactante. Então eu pensaria nisso enquanto escrevia. Eu pensaria em como essas duas peças juntas podem fazer isso mais de um lançamento quando chegarmos lá? Direita em. E há elementos musicais que poderíamos fazer para isso. E vamos falar sobre aqueles que nascem quando falamos de harmonia. Essa é a maneira principal que eu faria. Mas, hum, vamos fazer mais uma. Usando a mesma ideia com a caixa preta. Oops. Não copiou tudo. Ok, agora? Sabemos aqui a partir deste pequeno experimento é que quando as seções se repetem, isso aumenta a atenção. Então isso vai ser mais intenso do que seria se houvesse apenas um desses. Então, pela mesma lógica, eu posso fazer essa paz estranha nesta seção estranha da música, eu me sinto ainda mais forte se eu quiser que isso seja um lançamento ainda maior Quando chegarmos lá, o que eu posso fazer é isso Ok, o que temos agora? Temos esta seção que é realmente duas seções dentro dela. Mas a seção a que estamos chamando de caixa preta. Vamos chamar-lhe a caixa preta quatro vezes que continua indo e indo e indo . E então, finalmente, temos algo diferente. Vai ser uma libertação muito satisfatória. Isso não significa que você deve sempre repetir tudo quatro vezes, mas a palha, quanto mais você repetir, mais forte. Este lançamento vai ser certo. Então, tenha isso em mente. Então este é o tipo de dois níveis de coisas. Ah, podemos olhar para as coisas como seções individuais, mas também podemos recuar um nível e olhar e como pares de seções juntas e olhar para elas como um tipo de seção grande. E então nosso tipo de peças estranhas se destacam um pouco mais. Tenha isso em mente à medida que avançamos, especialmente essa ideia de repetição para ganhar mais atenção e depois fazer um lançamento maior. Tenha isso em mente à medida que avançamos, especialmente essa ideia de repetição para ganhar mais atenção e depois fazer um lançamento maior 6. Formas que conhecemos: Ok, antes de chegarmos muito mais longe nas ervas daninhas em formulários, vamos fazer uma rápida revisão das formas que falamos na última classe, que foram principalmente para a reforma interna de forma binária. Então vamos usar minhas caixinhas aqui. O Teoh. Fale sobre eles. Então vamos chamar esta caixa vermelha nesta caixa azul B e a caixa verde. Veja. Então, em forma binária, tivemos em uma seção e uma seção B, e o que fazemos em binário é fazer tipicamente o A duas vezes, e então o ser duas vezes. E então esse é o fim. Então a. B um, às vezes escrevemos isso como um B com uma repetição em torno dele, com a repetição em torno de cada letra, então um repetido ser repetido. Então isso é uma forma binária A a B B Este não é fantástico para atenção para essa tensão e liberação. Esta não é uma grande forma para criar drama são apenas grande tipo de mudança é entre este A e este ser, e a repetição é um em A. Então há um pouco lá, então isso pode deixar levar a uma espécie de mudança aqui, mas tende a ser curto. Ele tende a não causar muito impacto dramático. Vamos olhar uma forma urinária reforma da Internet. Nós temos um então ser então um novamente, então um B A. Que um também não empresta a um monte de mudança dramática não é muita tensão e liberação disponível no formulário A B A. Então o que temos aqui é você sabe, nós temos uma mudança aqui entre A e B, e então nós temos uma mudança novamente entre B e A novamente. Mas, hum, não há muito tempo gasto nisso. A. Não há repetição de um, hum, e novamente, tende a ser bastante curto. Normalmente, a relação harmônica significa que a progressão do núcleo é um 51 no meio daqui, então isso pode começar em um acorde de um e terminar em um acorde cinco. E então isso seria no acorde de cinco, o que é bom, mas não muito bom nessa sensação de liberação quando chegarmos à seção B aqui. Então, enquanto ambas as formas são ótimas, elas não fazem uma tonelada para um senso musical mais dramático. Além disso, observe que a seção R C aqui são caixa verde não se acostumou em nenhum destes, modo que um é tipo de fora por conta própria. Então vamos falar sobre formas que se prestam melhor a mais drama. Ah, e mais atenção e liberação em nossa música. Vamos saltar para um novo vídeo e falar sobre alguns daqueles em particular que eu quero passar algum tempo. 7. Formas que criam o drama: Então, neste próximo par de vídeos, vamos falar sobre uma das minhas formas favoritas para criar uma sensação de tensão e liberação, e liberação, isso é algo chamado de Forma Sonata. Então falaremos sobre isso em um segundo. Mas eu quero dizer primeiro por que Sonata Form funciona, e então eu vou te dizer por que eu gosto de Sonata Form. Então vamos pegar essa forma binária e ver se podemos transformá-la em uma forma com mais drama. Então a chave para lembrar aqui é que você sempre terá uma melhor sensação de liberação mais tempo você prolongar o lançamento, então se ele for prolongado, será mais impactante. Então vamos fazer isso. Vamos nos livrar dessa repetição. Então agora temos um “B “esticar isso e fazer este tipo de “Olha o que eu fiz antes. Vamos fazer outro A. Então agora temos um A a B agora ser é mais poderoso porque os três A's que o precederam criaram mais atenção, e então obtemos o B como o lançamento. Se eu fizer isso agora, o B é ainda mais poderoso ainda porque eu tenho quatro uma seção então quanto mais Aiken Delay esta seção B, quanto mais poderoso ele se torna, mais impactante é lançamentos. Agora, além de tudo isso, você tem que pensar em, uh, criar uma peça realmente monótona de música. Então isso não é algo que eu possa realmente querer escrever, porque então eu estou apenas repetindo algo cinco vezes e, em seguida, fazendo uma seção B que vai fazer uma resolução realmente poderosa aqui quando chegarmos à seção B, mas no custo de possivelmente ter um monte de música realmente chata levando até ele por causa de toda a repetição. Então o que você pode dialogar é o que chamamos de ah prime. Então temos uma seção A. Mas digamos que também tivemos em uma seção prime quando você usa a palavra prime informar. Isso significa que é a seção A, mas ligeiramente alterada. Vamos fazer isso como uma cor de salmão, certo? Então isso significa que essa outra coisa que vamos chamar de primo é na verdade o material da seção A, mas com algumas mudanças nele. Então, neste, o que podemos fazer é um A, e então vamos fazer como em um primo e outro um primo. Então agora eu tenho alguma diversidade em tudo isso, uma liderança para o meu B, certo? Então ele pode funcionar muito bem dessa maneira onde você pode criar ah diversidade em toda essa repetição e ainda fazer um monte de drama levando e ser assim Isso seria chamado a. Isso seria chamado de a. Isso seria chamado de um. Isso seria chamado de um primo. Isso seria chamado de um. Isso seria chamado de primo. É como uma variação de um basicamente, e você pode fazê-lo em B dois e C você pode ser primo. Ver prime. Você verá tudo isso em breve. Vamos dar uma olhada neste. Como poderia tornar isto mais dramático? Você sabe, uma maneira eu poderia fazer isso apenas para fazer algo diferente, B, eu poderia prolongar isso pode até ser mais dramático do que prolongar um de certo modo, porque o ouvinte ouve a música A e então as seções B de Algo diferente, e depois B e B depois B e eles são como, quando vem o A? E eles vão ter essa sensação de querer isso porque neste caso, eles conhecem a música de um aqui em cima. Eles não sabem que isto é música aqui. Eles sabem o que é, e eles vão estar esperando que ele volte todo este caminho para que possamos mudar as coisas tornando-o um B primo. Bem, dê-lhe uma cor um pouco mais clara aqui. Caso em, eu tenho um B B B, B B B primo, A. Então isso nos dá alguma diversidade em toda essa repetição só para que não fique chato. Portanto, a chave para recordar aqui é que quanto mais atrasarmos a resolução, mais poderosa será. Isso é o que você precisa se lembrar. 8. Definição de formulário de Sonata: Tudo bem. Uma das minhas formas favoritas para usar para este tipo de coisa é chamado de formulário Sonata. Agora, forma Sonata vai muito atrás. E é Ben desenvolvido e usado por compositores modernos de uma forma muito liberal. Então, se tomarmos a definição clássica de forma sonata, significa três seções. Começamos com nosso kiwi tônico em nossa chave dominante na terceira seção. Ou ficamos em nosso dominante ou às vezes você volta para o tônico ou às vezes vamos para o menor relativo. E na terceira seção, ficamos em nossa chave tônica. É como a definição clássica. Mas não se preocupe com isso. O que quero focar é uma interpretação muito moderna,o que significa que cortamos algumas das regras. O que quero focar é uma interpretação muito moderna, O que vamos fazer é tirar um fora de forma e tratá-lo como este tipo de idéia de bloco que estou trabalhando dentro das minhas caixas coloridas. Então eu nem vou realmente me importar com chaves e coisas assim ainda vamos falar sobre isso em breve, mas agora eu vou falar sobre são apenas formulários e seções B em seções C. Agora realmente, o que não temos ranho um fórum é algo como temos em uma seção. Temos uma seção B, então fazemos em qualquer seção novamente e uma seção B novamente. Então fazemos uma seção C, e então fazemos em uma seção novamente e uma seção B novamente. E isso é meio que se quiséssemos cortá-la em apenas um B a B C A. B. Essa é uma maneira de olharmos para isso, mas é um pouco mais complicado do que isso. E a razão é que todas essas caixas não são criadas iguais, necessariamente na forma Sonata. Então vamos cortar isso em caixas, e nós vamos ter que puxar de volta nossa caixa preta para olhar as coisas maiores se nós realmente queremos chegar ao fundo da forma Sonata. Então vamos fazer isso em um vídeo separado. Vamos, vamos. 9. Quatro elementos do formulário de Sonata: Ok. Então, na verdade, na forma de sonata, existem três ou quatro seções dependendo de Ah, qual definição você está seguindo. Há muitas definições diferentes disto. Gosto de pensar nisso como quatro seções. Então, eu só vou Teoh, usar algum texto aqui embaixo e rotulá-los. Assim, o primeiro 1 é chamado de Exposição. São termos extravagantes, mas vou explicar que no 2º 2º 1 é chamado de desenvolvimento. 3º 1 é chamado de Recapitulação Situação. Espero que eu esteja soletrando as coisas certas e o 4º 1 que às vezes é incluído como uma coisa separada e às vezes apenas incluído como recapitulação. Mas gosto de pensar nisso como uma coisa separada. É o coda. Ok, então vamos fazer isso parecer um pouco diferente aqui. Ok? Vamos fazer isso só para separar da minha música aqui. E eu deixei de fora uma carta lá. Ok, então vamos ver apenas são a exposição primeiro. Vou tirar isso por um segundo. Então a nossa exposição vai ser uma e, em seguida, ser repetida. Então essa é a exposição. Então vamos fazer isso. Ok. Aí está a nossa exposição agora. O desenvolvimento vai ser o nosso C. Agora vai ser diferente aqui é que não é que estamos indo para uma seção C que é igual à seção B ou a seção A. Nossas caixas são complicadas aqui. O que isso é, na verdade, é aproximadamente igual à exposição. Então isso não significa que ele precisa ser exatamente o mesmo comprimento. Mas é comparável. Vamos chamá-lo de comparável. Ok, então eu vou sair da minha tela aqui porque eu ainda tenho mais para ir. Então está diminuindo o zoom. Apenas toque. Ok, então essa é a minha exposição ou o meu desenvolvimento. Desculpe. Então esta é a seção de desenvolvimento. Ok? Agora vamos saltar para trás e olhar para a nossa exposição. Agora que vimos este desenvolvimento, o que isso significa é que este padrão B A B é, na verdade, provavelmente poderia ser facilmente definido como a situação da caixa preta que olhamos antes, certo, causar todos aqueles juntos poderia ser chamado de seção A de certa forma. Então a exposição é uma coisa grande de quatro quarteirões. Então temos o desenvolvimento. Ok, agora vamos retirar a nossa terceira coisa, que é a nossa recapitulação. A recapitulação é basicamente uma maneira chique de dizer, vamos trazer de volta as coisas que já ouvimos. Então, para isso, eu vou fazer em uma seção e uma seção B, mas eu não vou repetir isso. Então, isso é significativamente mais curto. Então esta é a nossa recapitulação e A e B o mesmo que ouvimos aqui atrás. Então você pode pensar nisso como 1/2 exposição, uma espécie de. Podemos brincar um pouco com ele, então vamos ligar para eles. Talvez prime. Só por diversão. Agora, lembre-se, esta é uma interpretação moderna deste não é necessariamente o relógio interpretação clássica dele. E então, para um coda, a última peça, o que podemos fazer aqui é, um eu estou tentando encontrar uma nova cor para mostrar que é basicamente tudo que vale. Vamos fazer Sim, eu não sei. Que cor eu ainda não usei? Roxo. Isso é como a outra cor. Isso é difícil de inventar. Uma nova cor Azul em linha reta para cima, azul, amarelo. Que tal amarelo? Mais amarelo. Lá vamos nós. Amarelo. OK, Kota pode ser algo totalmente novo. É curto e meio que encerra tudo. Então essa é a nossa forma de sonata. Então, se você olhar para o que eu fiz aqui. É muito parecido. Aqui está a nossa coisa A B A B, mas agora vou chamar-lhe a Exposição como este grande bloco. E então o desenvolvimento é realmente significativamente grande. Mas é uma brincadeira com todas essas coisas. Recapitulação está lembrando a todos o que são a seção A e B foi antes, e Koda é apenas uma espécie de uma maneira de embrulhá-lo e dizer, Este é o fim Agora há um pouco mais para isso. O que fazemos é pensar sobre esta é a maneira que eu gosto de explicar. Forma Sonata. Imagine que é como um garoto brincando com brinquedos. A exposição é quando você tira todos os seus brinquedos e diz, aqui estão os meus brinquedos que eu vou usar, esse é o seu A e B bem aqui. Estes são os brinquedos com que eu vou brincar, e então você é A e B aqui são as crianças dizendo não, realmente. Estes são os meus brinquedos com os quais vou brincar agora. Então, estamos apresentando os brinquedos e reafirmando. O que são brinquedos? Essa é a expedição. O desenvolvimento está brincando com seus brinquedos. Então, nesta seção, eu vou pegar esses brinquedos e eu vou apenas brincar com eles por um tempo. Então as melodias e as harmonias que eu introduzi na seção A e B com que eu vou experimentar eu vou ficar meio estranho com ele, você sabe, ficar um pouco estranho. Depois de eu acabar de brincar com todos os meus brinquedos, vou dizer: “ Ei, Ei, estes são meus brinquedos. Vou lembrar a todos o que meus brinquedos R. Mas talvez eu quebrei alguns deles no processo de brincar com ele. Então pode ser um pouco diferente aqui. Talvez eu tenha um pouco menos de brinquedos. Posso ter inventado um brinquedo novo. Alguns dos meus brinquedos estão quebrados, perdidos, cobertos de ranho. Alguns dos meus brinquedos estão quebrados, perdidos, perdidos, Seja qual for. Os meus brinquedos são ligeiramente diferentes. Mas vou mostrar-te mais uma vez quais são os meus brinquedos, depois a secção da Coda é eu a empacotar os meus brinquedos e a guardá-los a dizer que eram os meus brinquedos. Agora eu terminei. Essa é a maneira que eu penso sobre isso. Portanto, não é apenas que esta seção de desenvolvimento é completamente diferente. Na verdade, está relacionado com algumas das outras coisas que usamos. Então, quando se trata de tensão e liberação, nosso maior lançamento está aqui. Quando voltamos aos nossos brinquedos, quando reafirmamos o material que temos usado, também podemos ter muita tensão. E o lançamento está em toda esta seção de desenvolvimento. Eu poderia ter muitos momentos diferentes dentro daqui onde nos afastamos do material , reintroduzimos parte do material, suspendemos a resolução do material, todo tipo de coisas assim. Então, essas podem estar em toda a seção de desenvolvimento. Mas então temos um grande quando tivemos de volta para a recapitulação ter todo esse tempo para estar esperando ouvir este material novamente aqui. Certo, então esse é um grande momento de lançamento que temos na forma de sonata. Ok, então vamos falar um pouco mais sobre isso e talvez ver alguns exemplos. 10. Exemplo de formulário de Sonata: Ok, vamos olhar para uma espécie de sonata clássica tradicional e ver como isso é feito. O que vamos usar aqui é o que temos na tela, que é a Sonata Luar. O que vamos usar aqui é o que temos na tela, Já ouviu isso antes? Provavelmente. Ah, ou se você teve algumas aulas de piano ou está em muitos filmes, está no rádio. Você provavelmente já ouviu pelo menos o começo disso antes. As chances são, se não tiver, tudo bem. Este aqui é um pouco complicado de olhar porque repete este número de trigêmeos para praticamentetoda a coisa que o trigêmeo está indo. Este aqui é um pouco complicado de olhar porque repete este número de trigêmeos para praticamente Então não há, como uma linha definitiva real entre as seções, certo? Se parassem, se ele parasse o trigêmeo, seria óbvio onde as seções mudaram, certo? Porque ele faria isso entre as seções. Mas continua para sempre. Então nós meio que temos que ouvir um pouco mais de perto para ouvir as diferentes seções da Sonata. Mas eu gosto deste porque ele também tem um grande momento de lançamento quando ele volta para a seção A. Mas eu gosto deste porque ele também tem um grande momento de lançamento quando ele volta para a Então, quando voltarmos para a recapitulação, depois de todo o desenvolvimento. Há um grande lançamento. Vou apontar isso quando chegarmos lá. Ok, então, hum, vamos passar uma vez só para que você possa ouvir e então vamos falar sobre isso. Então, aqui vamos nós. E está bem, está bem . está bem Eu acho que a maneira mais fácil de passar por isso e falar sobre a forma como ele se relaciona com esses tópicos que estamos falando é Teoh bater em play novamente e tipo de conversa sobre ele. Eu odeio falar sobre música, especialmente uma peça é poderosa é isso, mas ah, eu acho que nós temos que fazer isso. Mas antes de fazer isso, deixe-me fazer uma coisa em outra aula, quando estávamos falando sobre ele, acho que foi a primeira aula de composição. Mas antes de fazer isso, deixe-me fazer uma coisa em outra aula, quando estávamos falando sobre ele, Uma das coisas que eu fiz foi dizer: “ Bem, Bem, enfraquecer. Às vezes podemos ver a forma muito fácil se colocarmos tudo em uma página. Então, se eu for para esta visão contínua aqui, então nós apenas vemos isso em uma grande, longa linha, e então eu zoom out. Às vezes você pode ver que a forma é apenas um tipo de blocos que emergem, e há algumas coisas que eu posso ver aqui fazendo isso. Mas as peças são muito longas. Tudo fica muito pequeno se eu fosse caber em uma página para ser útil. Então, enquanto isso é realmente uma técnica útil para olhar para a forma, ele realmente não funciona neste caso porque esses trigêmeos apenas continuam indo para sempre. Então, em vez disso, vamos passar por isso e talvez não. Então vamos passar por isso. Então, aqui vamos nós. Ok, então esta é a nossa seção A, certo? Esta é a nossa principal coisa. Então vamos deixar isso pra lá. E então eu vou apontar quando tivermos a seção Teoh RB. Mas tenha em mente esta melodia que estamos ouvindo que vai desde o início até a escrever lá. Esse é o principal tipo de parente basal. Agora nós temos esta melodia top para que possamos realmente chamar isso de uma introdução. E esta é uma seção, se quiséssemos dividir os cabelos. Ok, então há a nossa melodia para um Então agora algo está mudando, certo? Algo mudou lá, e agora estamos recebendo a melodia de novo um pouco diferente. Então vamos chamar isso de seção B. Há algo muito diferente lá. Aqui vem o fim das melodias é provavelmente terminou a seção B bem ali. Agora temos algo um pouco diferente. Acho que ainda não estamos em desenvolvimento, então isso ainda pode ser parte da seção B porque acho que vamos ouvir isso de novo mais tarde. Então eu acho que isso é na verdade uma melodia B. E antes estávamos ouvindo uma duas vezes Então algo um pouco diferente lá em vez de um B a B . Acho que ele nos deu um “B “, que está terminando agora. Agora acho que estamos na seção de desenvolvimento. É sutil, mas você vai ouvi-lo começar a pegar essa melodia e começar a brincar com ela assim um pouco mais para que a harmonia vai mudar. A melodia vai ser um pouco diferente por todo o lado. Esta é a parte experimental, certo? O desenvolvimento. Isto é quando ele apenas meio que se divertindo com o material que ele tem que nós estamos fora tipo de longe da melodia não eram realmente Nós realmente não temos nada que se assemelhe melodia de antes tão claramente estavam na seção de desenvolvimento. Agora, agora preste atenção à nota base. Vamos voltar e conversar sobre isso em um minuto. Então aqui está o boom final. Esse é o fim da seção de desenvolvimento. Agora estamos de volta. Tenha aquela melodia de novo. Então estamos claramente de volta à seção A, uma repetição da seção A. Certo, aí está o fim da seção A. Vamos pegá-lo de novo? Acho que isso é uma seção privilegiada que ouvimos antes? Aí está o fim disso. Temos uma secção B aqui? Sim. I Essa harmonia em particular era a marca da seção B mais cedo. Então estamos agora na repetição da seção B. Agora acho que estamos indo para o Coda aqui. Este é o começo do coda. Então agora temos aquela melodia de novo. Mas é todo o caminho para baixo na base muito baixo, e não vai se desenvolver. Na verdade, são só essas três notas. É ficar lá embaixo na base, enquanto os trigêmeos superiores ficam vagando por aí, nos enrolando, nos levando ao cabo final. Dois acordes no final. Certo, e aí está. Então nossa forma é um pouco diferente do que esperávamos, e tudo bem. Compositores tomaram liberdades com a forma de sonata. Então, em vez do A b a b, o que temos aqui é tirar a caixa preta por um segundo. O que temos é um ser privilegiado. Podemos ter tido uma repetição de B, mas acho que não. Então foi isso que se tornou a nossa exposição nesta peça. Uma exposição um pouco mais curta, o que está tudo bem. Então essa foi a exposição. Você vê, se eu pudesse apenas alinhar este Rio e então o desenvolvimento que nós jogamos com todo aquele material a recapitulação que temos, nós temos um primo e ser novamente. Então nós tivemos Vamos esticar isso e entrar escondidos em uma caixa vermelha deles. Então, a recapitulação tivemos um prime e ser novamente. E Dakota e Kodo, lembre-se, significa literalmente o fim. Significa cauda, como, você sabe, a cauda da paz, a parte de trás, o fim. Então você pode fazer o que quiser no Coda. Ele tende a ser bem curto. Então, lá temos. Agora eu quero olhar para um aspecto desta peça, e vamos quebrar para um novo vídeo para ela. Mas a coisa que eu quero ver é o que aconteceu aqui mesmo saindo do desenvolvimento para a recapitulação. O que ele fez para fazer com que se sentisse realmente forte? Porque havia um truque legal fez lá que realmente nos enviou para a recapitulação muito bem, do desenvolvimento para a recapitulação. Então vamos começar um novo vídeo, e vamos falar sobre isso. 11. Como usar o formulário de Sonata para a tensão: Está bem. Lembra como eu disse antes que você sempre faz um sentido maior de liberação quanto mais você a prolongar, certo? Então, às vezes isso não significa apenas fazer como, ah, prolongamento de ser como o que olhamos antes de termos, como , um ser , você sabe, algo assim onde temos tudo isso Então ele vai se sentir realmente Ah, como uma grande resolução. Nem sempre precisa ser tão literal, porque temos isso aqui. Então aqui estamos nós, na seção de desenvolvimento eu vou para o final da seção de desenvolvimento vai ser sobre Há o fim da peça aqui. É quando a melodia volta novamente como a seção A. Ok, então isso foi muito bom. Era assim. Ah, grande abertura. E vamos ver porquê o quê? Ele estava prolongando a última parte da seção de desenvolvimento por quase toda esta página daqui todo o caminho até aqui ele estava prolongando algo e não era um aspecto formal. Não foi a melodia, a seção A da seção B. Era algo diferente que dentro do desenvolvimento que ele estava prolongando o que era era uma simples como esta nota baixo. Ok, este é um G em uma oitava, e aquele G vai todo o caminho através de todas essas coisas. Ele só continua batendo mais e mais e mais. Continua indo, continua indo. , prolongar Prolongar, prolongar, prolongar, prolongar, prolongar. Depois ouvimos mais uma vez. Aproxime-se, desceu de volta a ele. E, em seguida, a enorme resolução aqui. Aquela nota de baixo ali. Tudo isso G nos leva a isso. Veja, agora, se você se lembra da sua teoria musical, IFC é a nossa rota. Se C é a chave estava em então G é o dominante dela. E se você vai prolongar algo por um longo tempo, o dominante é a maneira de fazê-lo. Cinco notas longe de C Então, se você contar até do mar, nós não podemos ver como 12 d t e d d d d d d d d d d d d d d d d d d d d d d d d d d d d d nós não podemos ver como 12 d t e d d d d d d d d d d d d d d d d d d d d d d d d d d d d d O G é o que sempre vai levar de volta a ver com muita força. Falaremos mais sobre isso quando falarmos de harmonia. Mas eu quero salientar aqui que durante o desenvolvimento aqui, ele tem este G passando por todas essas coisas. Ele só está empurrando e empurrando. É como g g g g g g g g em sua grande nota baixo gordo todo o caminho para ouvir quando termina e voltamos para a melodia e parece tão gratificante. Vamos ouvir só essa parte. Ok, então aqui é onde o G começa. Mantenha-se aqui nesta nota base, mas certo. Você sentiu isso? Você sentiu isso? Veja, como a resolução para essas páginas inteiras coisas todo o caminho até aqui em cima todo o caminho para baixo, prolongando que G fez isso ver, sinto que estamos de volta a um e não há nada que você possa fazer sobre isso. Resolução muito forte. Então a tensão por todo o lado e então este grande lançamento, aquele grande baixo nota G apenas nos dá uma tonelada. Atenção liderando aqui, e finalmente estamos soltos. Ok, uh, seguir, um, eu quero te dar este arquivo, então eu vou te dar, hum, esta música ou arquivo, e eu vou te dar um pdf dois de, Sonata Luar, e você pode brincar com ela, ver o que você acha. Sonata Luar, e você pode brincar com ela, Ah, e então vamos falar sobre uma interpretação mais moderna disso. Ah, usando uma música de rock grande. Então vamos fazer isso 12. Usos modernos de forma e tensão: Eu quero olhar para outra música Agora vamos deixar a forma Sonata para trás um pouco aqui e eu quero apenas, como, olhar para como, a forma de Ah, um tipo diferente de paz. Vamos fazer uma grande música de rock e eu vou fazer uma pequena análise formal usando minhas caixas aqui e minhas cores e eu vou chamar as coisas de uma abelha em um Agora lembrar normalmente em como uma canção de rock. Teríamos primeiro curso e ponte que seriam as três principais peças de Lego. E depois juntamos as coisas. Hum, mas o que eu realmente estou procurando aqui é uma música que tem um monte de algum tipo de sentido. É um grande acúmulo de tensão e, em seguida, um lançamento dele. E isso nem sempre precisa ser um grande ponto. Pode ser uma liberação realmente suave onde ele onde. Não é o ponto mais alto da música, mas cria uma grande sensação de alívio. Como posso explicar isso melhor? Vamos ouvir uma música onde é uma grande música de rock e é alta e fica muito e tem uma tonelada de energia nela. Mas o lançamento real que vamos ouvir quando houver um grande momento de tensão e depois liberado. Mas o lançamento é, na verdade, o ponto mais silencioso da música, mas ainda parece que tem um momento muito forte de lançamento quando acontece. Então, escute isso. Ouça, quando a liberação acontecer, não precisa ser barulhento. Não precisa ser o ponto de energia mais alto. A música que vamos ver é de uma banda chamada Muse. Se você gosta de coisas de rock, você provavelmente sabe, Muse. Eles são uma grande banda, músicos realmente talentosos no espaço. um Souumgrande fã de muitas coisas que eles fazem. Então, no próximo vídeo, vamos fazer uma análise de uma canção deles, uma canção muito estranha deles chamada Borboletas e Furacões. 13. Muse: borboletas e furacões: Certo, então o que vamos fazer aqui é analisar. A banda chama-se Muse. Canção é borboletas e furacões. Ok, então o que vamos ouvir aqui é que estamos aqui, realmente apenas duas seções, porque o que eles fazem nesta música, isso é muito peculiar, como eles têm em uma seção, e então em um primeiro seção e, em seguida, outra seção prime. Então você sabe algo um pouco diferente. Vamos fazer isso muito escuro. Acho que sim. Todos estes são um mas eles estão realmente tipo de construção um sobre o outro. Então, um primo a que chamaríamos isso de duplo primo. Então é outra iteração de um e o que eles fazem é começar suave e eles nos dão tipo do mesmo material novamente, mas eles ficam cada vez maiores e mais alto. E então, novamente, o que eles ficam maiores e mais alto, e eles simplesmente continuam. E, de fato, poderíamos até representar isso talvez ainda melhor, ao invés de usar cores tipo Onley usando cores, fazendo algo assim, isso é mais preciso para o que se sente. Um maior, um maior e depois veremos o que acontece a partir daí. Ok, então vamos pensar na forma desta maneira, só por diversão. Agora há um vídeo para este, hum, on-line que você confinou desta música. Eu não vou usá-lo porque eles encurtam a música um pouco e eles cortaram um pouco dessa seção do meio que é tão poderosa para mim. Então, eu só vou jogar. Ah, a gravação. E então eu vou, hum, eu vou juntar este esboço enquanto nós vamos para que você possa ver o que eu estou fazendo aqui. Aqui vamos nós. Caminho. Oh, maneira. Ok. E então esse é o fim. Então música muito estranha, certo? Então confira. Um primo, um duplo primo, um triplo primo. Um quádruplo primo. Um quíntuplo primo, um cepto Uppal prime um HEPA tombamento primo ser. Embora eu realmente não chamaria isso de seção B, eu chamaria isso de “Ah, ponte”. Então, na verdade, eu provavelmente chamaria isso de parte da próxima seção porque era realmente transitório. Ele realmente meio que serviu para nos levar para a próxima seção. Este é aquele grande solo de piano longo. E então aqui estava nossa grande resolução saindo disso em que voltamos para a seção A , mas a parte mais silenciosa da seção A. Deixe-me voltar a isso rapidinho aqui. Ok, então aqui está o solo de piano. Estamos aqui e agora, muito delicadamente, voltamos para uma direita ali e é muito frágil. Mas então ele rapidamente salta para o vapor, pula alguns passos aqui e fica muito alto, muito rápido bem aqui, mas ainda nos deixa espaço para ficar ainda maior no nosso aqui para o último. Então isso nos leva até o fim. Então eu amo esta peça porque nossa resolução são liberados de volta para a seção A é tão delicada, e esta transição é tão longa. É como um louco, estranho, bizarro solo de piano todo o caminho no meio dele. Não precisa ser muito tempo para ser tão eficaz. Poderia ser apenas um curto como tudo o resto e ainda ser igualmente eficaz. Pode ser assim, e ainda pode ter muito poder para Justus. Ah, se foi feito com cuidado. Mas quanto mais tempo você faz isso, mais fácil é para isso ser realmente poderoso. Mesmo sendo um dos momentos mais silenciosos da música, pode ser o momento mais silencioso da música, além do início. Então tipo de forma pateta, às vezes usando ah, o tamanho de formas para descrever forma pode ser útil. Ah, não é normal. Hum, se você fosse apenas se você tivesse um professor te pedindo para direcionar o fórum para uma música, você não faria isso necessariamente. Mas em um caso como este, acho que mostra mais claramente o que está acontecendo do que apenas formas e cores. Então veja aquela música usada como um monte de coisas realmente interessantes com a forma. Eu realmente gosto da música. Ok com isso, vamos seguir em frente e vamos falar sobre o medidor. Algumas coisas que podemos fazer com o medidor que realmente empurrou essa idéia de tensão e liberação. 14. Medidor e tensão: Ok, vamos passar a falar sobre o medidor e como podemos usar o medidor de mudança para criar uma sensação de tensão e liberação. Hum, agora, o que realmente estamos falando aqui é de expectativa. Podemos mexer com as expectativas ajustando o medidor de maneiras diferentes. Nós também podemos dar uma sensação realmente satisfatória de resolução, dando-lhes dando ao público finalmente o que eles esperam. Certo? Então você muda o medidor. Não é bem o que eles esperam. E então você finalmente dá para ele, e ele se sente confortável. Parece estar em casa. É uma grande resolução. Então vamos falar mais sobre expectativas. Só um segundo. Pensei em começarmos esta seção com eu quero voltar e brincar. Só vou tocar uma das minhas faixas. O que? Minha coisa que escrevi. E eu acho que esta é uma música que eu toquei na introdução. Na verdade, esta é uma peça eletrônica chamada Circadian. Agora, eu vou fazer o que eu odeio, que é falar sobre isso só para apontar algumas coisas do medidor. Ok, então começa com a coisa do sino. Agora, se você contasse isso e tentasse contar em 44 você teria um momento muito difícil. 123412341234 c Nós já estamos fora, ele está dentro Está em um medidor de mudanças aqui, mas esse não é o ponto que eu quero dizer. Então este sintetizador está prestes a entrar, e também está em um medidor de mudança isso. Então, se você contou o padrão e quatro começando no início, que é bem aqui 123412341 Veja? Nada está alinhando em uma batida. Agora temos um estudo, oitava notas. Pelo menos sabemos onde é. Mas, de novo, não vai alinhar num padrão 44. 44 é sempre o que as pessoas esperam. Então é isto. Há esta atenção feita neste momento a partir deste medidor ímpar, e nós não sabemos onde ele está. Se tentares dançar com isto, estarás a cair por todo o lado porque o medidor está a mudar. Na verdade, está mudando cada barra. Você não pode, você realmente não sente isso dessa maneira, mas isso é o que está acontecendo, a fim de criar essa incerteza continua mais e mais tempo. - Certo , aí vem a resolução. Agora depois de tudo isso, tudo vai ligar Kwan em 44 e você será capaz de contar 1234 e é realmente satisfatório. 23412341234 Quero. Então tudo o que estava seco e em diferentes metros de repente entrou em 44 lá, e fez sentido. Tive que mudar a música para fazer isso, para quefuncionasse, mas dá uma ótima sensação de que é como se você estivesse fazendo malabarismo com 10 bolas no começo , é o que parece. Tive que mudar a música para fazer isso, para que funcionasse, mas dá uma ótima sensação de que é como se você estivesse fazendo malabarismo com 10 bolas no começo , E então ele chega a essa batida e é como, ah, ok, ok, eu entendo como se tudo caísse em um padrão. Nós gostamos de padrões. É confortável. Há um senso de resolução lá, e é muito bom. Então é assim que o medidor pode influenciar essa tensão e liberar. Então lembre-se quando eu falar sobre 44 o que nós realmente queremos é isso, hum, nós queremos ser capazes de contar. 12341234 então vamos entrar um pouco mais nisso. No próximo vídeo e neste, eu só queria dar umexemplo e no próximo vídeo que vamos falar sobrepreocupações estilísticas também fará um pouco de definição sobre o que esse padrão 44 é. No próximo vídeo e neste, eu só queria dar um exemplo e no próximo vídeo que vamos falar sobre 15. Preções estilísticas: Certo, vou deixar o Muse, marcar por um minuto e trabalhar na minha sequência ou aqui. Isto é capaz de viver. A razão pela qual eu vou fazer isso é que eu quero olhar para, hum eu quero usar bateria como um exemplo para isso. Agora, isso se aplica se você está escrevendo música de piano, quarteto de cordas, música, música Elektronik ou qualquer coisa. Eso eu não acho que só porque eu estou usando bateria que é a única coisa que se aplica. Mas é mais fácil de explicar com bateria, então vamos fazer isso com bateria, certo? Mas é mais fácil de explicar com bateria, então vamos fazer isso com bateria, Então, se você teve outras aulas, você sabe o que quero dizer quando eu estou dizendo por quatro ou tempo comum ou algo assim. Mas vamos fazer uma atualização muito rápida aqui. O que isso significa é que, se você olhar aqui, este é um bar daqui até aqui. Esse período de tempo é uma barra e você vê que ele aparece notado como 11.21 ponto 31.4. E então o que isso significa é que isto é a barra um. Esta é a batida para esta é a batida três e esta é batida por enquanto. Estou em 44 tempo aqui. Isso significa que há quatro batidas em uma medida. Isto é sempre o que esperamos. Se você está como um público ocidental, pode haver outras coisas que você pode fazer que são bastante normais. Como 34 tendo três batidas em uma medida. Hum, mas dependendo de qual estilo de música sua escrita pode ou não se sentir confortável e normal. Então aqui eu tenho uma batida de bateria. E se você estiver fazendo bateria, você vai colocar um som de pontapé um som de baixo em um e três e um som de laço em dois e quatro e esse chute em particular nossa batida de bateria. Também temos mais um pontapé entre a batida três e a quatro desde este ano. Tão rápido assim? Ok, deixe-me, na verdade, apenas, um, loop isso. Certo, então podemos contar até quatro com isso. Certo? Começou o começo. 123412341234 Direita, Tudo bem. Isso é ótimo. Isso é a coisa mais previsível que você pode fazer. Então, se fosse no 34 seria assim. Ok? Então, se eu tentar contar quatro agora, eu vou ter um momento difícil. 1234123412341 Não se alinha. Certo? Eu precisava ser o mesmo a cada ciclo. Então eu conto até 3123123123123 Agora ele alinha. Mas é aqui que as coisas estilísticas entram. Se eu estiver tocando rock. Música estilo cantor compositor. Ah, e definitivamente qualquer coisa que é projetado para ser música de dança 44 é o que você precisa. Se eu tentasse dançar com isso, vamos acelerar um pouco. Se eu tentasse dançar com isso, Tente dançar com isso. Você vai cair por todo o lado porque é em três. Vamos movê-lo de volta para quatro. Vamos ouvi-lo na velocidade mais rápida. Isso já parece uma resolução, certo? Isso já parece uma resolução, Isso parece mais confortável do que quando estava em três. Então você pode brincar com isso, desde que você esteja disposto a, hum, contornar esse material estilístico um pouco. Alguns estilos de música são melhores em três, e alguns são em quatro. Mas você pode ficar ainda mais estranho que isso. Poderíamos fazer isso se eu fizesse meio por batida. Então deixamos cair para uma oitava nota e chamaríamos isso de cada um desses que chamaríamos para oitava notas, então isso seria para quatro e, em seguida, metade de uma barra que seria cinco. Então chamaríamos isso de 58 vezes, certo? É estranho. Nós cumprimos 38 vezes, certo? E se o fizéssemos? Um monte de tudo. Confira isso. Vamos fazer alguma coisa. Aqui está uma barra de 38. Aqui está um bar de 58. Vamos adicionar Oh, vamos fazer uma barra de 34 e depois vamos brincar com isso um pouco. Então deixe-me mostrar o que acontece. Aqui está outro 38 bar. São 2338 bares. E depois lá. 58 bar. E depois fazer o nosso 34 bar outro 38 bar e outro 58 bar. Ok, isso provavelmente é o suficiente. Vamos nos livrar dessa por um segundo. Agora vamos ouvir isso passando por 3858 e 34 nenhum dos quais é mais confortável. Uh, loop. Certo. Então vamos ouvi-lo primeiro, e depois vamos resolvê-lo, por assim dizer. Ok? Então você não poderia dançar com isso. Não é um padrão definitivo, mas veja isso. Vamos adicionar mais um e vamos fazer um 44 completo Pense assim. A medida 44, na verdade, vamos começar bem na batida para que possamos vê-lo mais facilmente. Então esta é a medida 44, e então eu estou apenas fazendo um loop aqui. Então, vamos fazer com que não seja tão confuso aqui. Ok, então aqui está o meu bar 44. Vou copiar isso. Coloque aqui, aqui dentro. Decidi algumas vezes. Então isso vai sentir ritmicamente como se resolvesse quando começa a ouvir. Deixe-me até mudar a cor para que possamos ver. Certo, quando chegarmos àquele laranja, deve haver algum tipo de sentimento de resolução. Aqui vamos nós. Certo. Então, parece que se encaixou. Foi um caos, e depois ficou controlado. Esse é um ótimo exemplo de tensão e liberação, certo? Estávamos criando tensão com todos esses medidores que tínhamos aqui. E depois boom. Nós o trancamos e se tornou um um um previsível para quatro. Ok, seguida, vamos falar sobre, hum, medidores compostos e como medidores compostos funcionam 16. Medidores compostos: Está bem, estou de volta. Musa. Pontuação. Vejamos isso e notação mais tradicional. Então isso significa que estamos no 44 O que isso significa apenas como um atualizador. São notas 5/4. Isso é o que os quatro inferiores significam. Eu posso colocar quatro deles em um bar. Oops. Então o número superior me diz quantos do número inferior eu posso caber em uma nota de quarto de barra é, você sabe, notado 1/4. Então é para lá que conseguimos isso. Vamos mudar a nossa assinatura de tempo aqui. Vamos fazer 24. Então, o que a quatro vai me dizer? Isso significa que eu posso caber em notas de quarto em um bar. Ok, fácil o suficiente. Cerca de 54 Mesma lógica. Posso caber notas 5/4. Agora vamos olhar para alguns dos nossos medidores baseados em oitava nota. 38 Nós estávamos apenas olhando para 38 Isso significa que eu posso caber 3/8 notas em uma barra, que também significa que eu poderia caber 1/4 nota e 1/8 nota. Não tem que ser todas as oitavas notas. Vamos fazer 98 Mais um estranho conf it. Notas 9/8 naquela barra, e tendemos a agrupá-las em conjuntos de três notas So 9/8 ou três grupos de 3/8 notas. Agora, quando você olha para estes, nós temos dois tipos diferentes de medidores. Aqui temos metros que podemos dividir por dois e metros. Não podemos dividir por dois, por exemplo, por quatro. Poderíamos cortá-la ao meio e funcionaria muito bem. 24 Nós poderíamos cortar ao meio e seria um número par 54 Nós não podemos cortar ao meio, certo, certo, porque seria bem Aqui é o ponto de meio caminho, então nós teríamos que cortar esta nota ao meio. Vai fazer um número ímpar que é o medidor composto, mesma coisa com 38 a mesma coisa com 98 Então vamos fazer um pouco de, hum, uma atualização sobre o que medidores compostos significam, e então vamos voltar e falar sobre usando medidores compostos para criar tensão e depois resolvê-los com um medidor ducal. Um medidor de puxar é o que estávamos falando aqui que nós poderíamos cortar em metade números pares, basicamente ok, então ah, então ah, alguns vídeos em revisão do Medidor Composto e então bem, isso é revisão se você pegou meus óculos teóricos. Se você não pegou meus óculos teóricos, então isso será novo. de Edequalquer forma, será bom para você. Então, dois vídeos sobre isso Ah, e então não sinto muito. Três vídeos sobre isso, e depois voltamos e falamos sobre, hum, alternando com eles. 17. Meters de coe alternante e e de de e: Ok, vamos tentar fazer alguma coisa. Ah, em 98 e depois resolvê-lo. Então, para falar, por enquanto, este termo resolvido que estou usando é que você não gostaria de usar isso em sua aula de teoria musical universitária . Resolver significa algo que acontece entre acordes, e é uma coisa harmônica, mas gosto de pensar no ritmo enquanto escrevo música como tendo momentos de resolução. Isto não é uma coisa de teoria musical. Isto é como uma coisa de composição. Então, hum, o que eu vou fazer é começar em um medidor ímpar. Vamos usar 98 então eu vou tentar resolvê-lo para 44 Agora, primeiro, primeiro, vamos pensar sobre a diferença entre 19 e 44 O que isso significa é que 98 realmente ganhou mais oitava nota do que 44 faz isso porque 44 tem 4/4 notas, O que significa que tem notas 8/8, certo, então é essencialmente 88 e vamos fazer algo em 98. Então o que isso significa é que, hum, durante toda a seção 98, eu vou estar dando a eles uma oitava nota extra e então e isso vai parecer estranho e então eu vou levá-la embora no 44 Agora, além disso para que 98 padrões, tendemos a senti-lo como grupos de três. Então, se eu fiz algo assim várias vezes, ele vai fazer algo realmente repetitivo para que pareça, hum nós percebemos isso bem rápido. Aqui tenho notas de 9/8 em 98 Vou repetir algumas vezes. Faça isso. Não sei, Bunch. Certo, isso é muito bom. Não só mudará para 44 aqui. Agora, eu não vou colocar exatamente a mesma música. Porque esta sensação de 123123123 vai desaparecer. Vamos sentir 1234567812 Então vamos sentir um pouco diferente. Então, em vez disso, eu ainda vou usar oitava notas para que pareça o mesmo. Mas vamos alternar assim. Eles pediram três barras disso. Ok, vamos ver se eu fiz isso. Então vamos olhar para trás. Então é ignorar esta medida. Então 98123123123123123123 Todo o caminho até aqui. Quando chegarmos aqui, repente teremos 121212121212 Certo. Na verdade, um e dois e três e quatro e cinco e seis e grupos. Desculpe. Um e dois e três e quatro e um e dois e três e quatro. Então isso deve parecer algum tipo de resolução para mim. Vamos ouvir assim. Ok. Não, não te acerta na cabeça, isso é certo. Em apenas este simples, você sabe, padrão de três notas. Mas tem um sentimento de mudança, como um grande sentimento de mudança aqui. Mas, você sabe, para ser totalmente honesto, o que eu meio que senti foi que esta era a tensão. E este foi o lançamento porque estávamos nos acostumando com este padrão 98. Isso começa a parecer que estamos sendo privados de uma nota lá, então isso parece a tensão neste caso particular, que é interessante. Então vamos resolvê-lo voltando para o nosso 98 Ok, Vamos ver se isso agora se sente como a tensão e então isso se sente como uma resolução quando chegamos lá. É interessante. Eu meio que acho que sim. Então eu acho que isso é apenas um caso de usar apenas uma melodia tão simples onde o que nós realmente fizemos é a sensação de tirar este e esta nota aqui, hum, no padrão e então nós trazê-lo de volta. Esse é o tipo de resolução que eu estava procurando. Interessante. Mas você pode ver, não importa qual é a liberação em que um é o criador de tensão. Hum, mudando os medidores, nós definitivamente criamos algum tipo de mudança dramática no sentimento da música sem realmente fazer muito mais. É só o padrão. Ok, com isso, hum, vamos seguir em frente e falar sobre apenas ritmos sem mudar o medidor, mas apenas ritmos como você pode criar momentos rítmicos interessantes, hum, que tem um senso de drama e uma sensação de tensão. Liberar sem mudar de medidores em nossa próxima seção 18. Padrões rítmicos: Ok, a seguir. Vamos passar da discussão no medidor para apenas uma discussão sobre ritmo. Então vou deixar o medidor fora disto. Embora esteja relacionado com o medidor um pouco. Então o que vamos ver aqui é como podemos usar o ritmo para criar uma sensação de tensão e liberação. , Por exemplo, olhe para este padrão que eu fiz aqui, então eu tenho apenas duas notas alternadas e notas de quarto para saber que são notas de canto alternadas . A alteração pára aqui, e depois temos um silêncio, e depois recomeça. Vamos ouvir isso. Ok, agora há algumas coisas interessantes que este exemplo aponta. , Três coisas,na verdade, sobre Larry. Lembro-me de todos eles. Então, primeiro, vamos ver o que isso faz. Então mudamos o padrão aqui, certo? Os padrões pararam de ir de duas notas. G duas notas. D O padrão agora foi quatro notas D que nos deixou um pouco de tensão porque estamos esperando este G. Então, apenas mudando o padrão ligeiramente, criamos uma sensação de expectativa. Agora, coisa número dois é que este resto agora realmente aumentou alguma tensão porque estamos esperando o G novamente. Então, neste resto, tivemos uma quebra no padrão e esperávamos ouvir tanto o padrão a sequência de notas de dois G de dois D's e para trás e para frente. Então isso criou um pouco de tensão levando a isso no próximo G. Nada Número 3 que aconteceu neste exemplo é quando ele começou de volta, nós mudamos nosso downbeat para a direita. Eu só comecei no downbeat que aqui eu fiz um e, em seguida, dois e, em seguida, para escrever assim é muito baixo para alto todo o caminho através. Mas eu comecei em um. Então, isso significa que aqui quando isso começou de novo, nossa baixa pareceu que estava aqui. Parecia 412341 Então mudamos a batida. Agora, isso poderia ser interessante se eu estivesse fazendo algo onde eu tivesse um acompanhamento para isso e eu queria que parecesse que a batida mudou para cá. É exatamente assim que eu faria. Coloque um pouco de descanso, deixe a tensão recente e, em seguida, reintroduzir o padrão em uma batida diferente enquanto o acompanhamento permanece no padrão de batida anterior que seria uma maneira de criar algum material novo apenas a partir deste padrão simples. Na verdade, talvez façamos isso. Certo, vou criar uma clave de baixo. Pessoal aqui. Agora, vamos apenas adicionar muito simples algumas notas de baixo em nosso downbeat. Então vamos fazer como um grande e velho G. Vamos fazer como notas inteiras. Ok, e então vamos para Eu quero que isso soe meio escuro e assustador. Um, relativo menor será bens que b um B bemol. Então, jogue o bemol lá em seguida. Ok, agora, vamos fazer eu não quero que isso seja um padrão de nota. Quero que isto sinta que tem um sentido mais longo de movimento. Então vamos para um A. Pode ser divertido. Seja um pouco dissonante. Opa, eu fui a um C Vamos descer a um Ok, agora vamos. Vamos para um C. Agora isso parece divertido. E depois de volta para um bemol sobre apenas uma espécie de andar por dentro da balança aqui. Ok, agora, vamos segurar este bemol aqui porque eu não quero um novo bilhete aqui. Caso vamos amarrar isso enquanto este D continua tocando. E agora é aqui que o padrão muda. Então o que estava acontecendo aqui é que nós tivemos nossa nota base e, em seguida, uma nota baixa e, em seguida, para notas altas e uma nota baixa. Isso é o que continuava acontecendo. Uma nota baixa para notas altas. Um empréstimo aqui. Nós vamos mudá-lo. Vamos usar este descanso para fazer um pequeno turno. Então vamos começar meu mesmo padrão. Que tal isso? Você quer dizer uma cópia disso e colocá-lo lá. Agora meu padrão é deslocado para notas baixas para notas altas. Isso vai parecer meio chocante. Isso vai nos dar uma sensação de, uh, para pelo menos um bar, talvez dois. Nós ainda vamos sentir, ah, um pequeno ponto de ah, interrogação, e isso vai criar um pouco de atenção. Tudo bem, vamos ouvir. É a quantidade de cabelo aqui. Foi o que fizemos, certo ? certo Então essa mudança criou um novo sentido de algo aqui. Foi um pouco de tensão durante todo o resto, e então a liberação aconteceu aqui. Mas por causa da mudança de ritmo, o lançamento foi um pouco confuso, e então ele meio que lentamente resolvido como você se acostumar com isso. Então isso é como uma resolução lenta usando ritmo, meio interessante. Há um monte de coisas muito legais e rítmicas que você pode fazer assim para criar. Tensão e liberação. E uma das maneiras mais óbvias de fazer isso é pegar um padrão e adicionar ou tirar notas, como o que vimos com o medidor de mudança. Isso é realmente popular em Ah, os Minimalistas dos anos oitenta e ainda popular em um monte de música moderna hoje. Então isso é algo que eu chamo de ofuscação padrão. Vamos dar uma olhada no próximo vídeo. 19. Obde de padrão: Tudo bem. Ofuscação padrão. Basicamente, o que estou falando aqui é pegar um padrão e confundir o ouvinte temporariamente. Vamos fazer isso em um estilo minimalista. Então vamos tomar como, ah, apenas algo assim. Então, apenas uma tríade menor para cima e para baixo e vamos eu quero oh, repetir o suficiente para colocar isso na nossa cabeça. Ok, agora eu vou usar as mesmas notas, mas eu vou meio que confundir um pouco. Vamos fazer uma confusão puramente rítmica aqui. Ofuscação, se quiser. Vamos assim. É melhor eu saber o Tate corretamente. Segure em. Ok, então este é este ritmo é um pouco confuso, mas basicamente o que eu tenho aqui são 12 notas 3/8 no meio, e então nota 1/16 e outra nota 16 no lado de fora. Então isso faz notas 4/8. É meio pateta. É meio difícil de ler porque todo esse ar vai acontecer, na verdade, entre a oitava nota, porque este coloca todos para a frente, meio que os empurra, então só faça mais Confuso. Você coloca outra nota 16 lá e depois faz a mesma coisa de novo, e então eu vou amarrar esses dois juntos. Então agora o que vamos aqui é o mesmo padrão que tínhamos aqui. Mas esta pequena nota de 16 no início dela vai bater-lhe só por um segundo. E tudo isso vai ser então no off bater todas essas notas e então nós vamos redefinir aqui. Ok, vamos nos dar apenas por diversão. Então isso vai criar uma sensação de tensão porque é que vai fazer todo mundo tipo de esperar, o quê? E então vai voltar ao que eles esperam repetindo isso. Estamos estabelecendo uma série de expectativas que vão acontecer. Então vamos ouvir e ver se estou certo. Ok. Quando está totalmente nua assim, é menos óbvio. Então vamos adicionar algum tipo de ponto de pedal aqui. Eu acho que ainda funcionou, mas poderia funcionar mais forte se tivéssemos um senso de batida. Então vamos fazer isso. Vamos colocar 1/4 nota todo o caminho através disto. Alguns aqui no Bass Clef, na verdade, vamos. Ok. Uma sequência de “A”. Eu ia colocar um quarto de nota é todo o caminho através disso agora, bem aqui. Isto vai ser muito mais óbvio que está fora do ritmo porque temos um padrão. Uma batida muito clara acontecendo aqui. Então ele está ouvindo novamente agora que nós temos algum tipo de ligação para ele. Legal. Certo. Então agora você pode realmente sentir claramente que nós meio que confundimos o padrão aqui temporariamente e tipo de como através de tudo no ar. E nós pensamos: “ Espere, Espere, o que está acontecendo aqui? E então ele pousa de volta aqui e então nós nos prendemos de volta. Então é uma maneira legal de criar essa tensão e liberar sem realmente mudar nenhuma nota ou nada. É apenas uma coisa rítmica. Agora, enquanto eu estava fazendo isso, eu estava tipo, “ Ei, tem um tipo de coisa legal aqui. Segure em. Estava a ouviruma músicade verdade que podíamos fazer com este pequeno exemplo. Estava a ouvir de Eu quero mover esta nota para baixo para um G, hum, quando estamos passando por isso, eu era assim. Não seria legal se ele se moveu para lá e depois para baixo para um F e então vamos continuar indo para o E. E então vamos ficar acordados à vontade. Voltar a um e depois descer a um gene e, em seguida, talvez E.G. Nós vamos voltar para o A aqui. Agora. A razão de eu estar fazendo isso é só porque eu acho que vai soar legal. Gosto do som de pegar um padrão. Nós faríamos. Também podemos chamar isso de Justin ostinato Austin Otto para um padrão, um padrão, e manter o padrão igual. Mas então meio que movendo uma linha de base para baixo diatônico Lee, significando para baixo através da escala, que é tudo o que eu fiz aqui. Eu mudei de uma anade todo o caminho para um E de volta para um baixo para um G e, em seguida, passo a passo e f g a. para que ele resolva bem ali. Vamos apenas ouvi-lo. Acho que vai soar do jeito que preciso. Então gostei do jeito que soou, exceto por aqui. Eu não estava muito afim disso. Esta última medida gostaria de alterar essas notas baseadas. Eu não amei isso. Então, apenas fora deste exemplo simples, movendo essa linha de base e tendo essa quebra legal aqui do ritmo. Posso criar uma boa sensação de tensão ali mesmo. E então meio que nos impulsiona de volta para este G. Então é um bom som. Esse tipo de técnica de usar essa coisa rítmicade ofuscação é muito popular. Esse tipo de técnica de usar essa coisa rítmicade ofuscação é muito popular. Esse tipo de técnica de usar essa coisa rítmica de ofuscação é muito popular. Música minimalista. Então eu quero olhar para, um, um dos provavelmente mais famosos compositores para fazer esse tipo de coisa. E esse é Philip Glass. Vamos ver uma peça de vidro Philip a seguir. 20. Exemplo: vidro: Ok, então Philip Glass faz um monte de coisas em que ele está fazendo um arpejo. Isso é tocar acorde. Uma nota de cada vez. Como em Ostinato. Isso é como um padrão e, em seguida, meio que mexer com ele. Eu não consigo encontrar um bom exemplo em algumas partituras dele onde ele faz muito isso . a partitura para suas coisas anteriores, onde ele realmente está fazendo isso. Muita coisa é difícil de encontrar. Então encontrei esta peça. Isto é do placar do Truman Show. E Philip Class não faz muitas partituras de filmes, mas de vez em quando ele faz uma. E Philip Class não faz muitas partituras de filmes, E ele fez um filme, o que é interessante. Eu não sabia que ele fazia esse filme, mas aparentemente sim, e então o que temos aqui é esse padrão. Então vamos ouvir esse padrão muito rápido. Certo, esse é o padrão. Vamos ouvir isso um monte de vezes, e as notas vão mudar. Vai percorrer uma progressão do núcleo, mas o padrão vai permanecer o mesmo. Toda a relação das notas vai continuar você vai ouvir esses dados que você. Cara, eu faço isso para fazer o papai fazer dados que mesmo que as notas estejam mudando, o padrão permanece intacto até aqui. E então nós temos essa seção estranha para realmente o resto da paz onde há um sentimento definitivo de ausência desse padrão. Então ele tira o padrão e vai para notas de quarto, o que é realmente interessante. E o que não é característico de Philip Glass aqui é que esse padrão, esse padrão, realmente não volta. Isso é provavelmente porque este é um filme Que então a cena terminou e o padrão nunca voltou . Mas vamos ouvi-lo. E você pode ter uma noção do que eu estou falando sobre onde esse padrão se torna tão enraizado em nós que a ausência dele daqui para a frente é meio estranha, certo? Parece que cria uma sensação de tensão que não temos mais esse padrão. Certo, então vamos ouvir. Caminho, caminho, caminho. - Ok , então você tem uma noção do que eu estou falando. Este padrão é tão normal neste ponto da peça. Nós ouvimos isso todo o caminho e então aqui ele pára e nós só pegamos essas notas grandes . Ele cria uma ausência do padrão, que é a atenção, então apenas tomar o padrão esperar cria uma certa quantidade de tensão. Hum, agora, se você gosta de Philip Glass, veja algumas de suas músicas. Se você gosta disso, confira muita música de Philip Glass. Ele escreve um monte de coisas realmente interessantes. É muito acessível na medida em que não usa harmonias realmente complexas. , Muitas vezes, mas às vezes ele faz. Mas também é, você sabe, muito ritmicamente pulsado. É como quando estou dando aula na faculdade, sabe, eu poderia tocar um monte de música estranha e estranha e ter um monte. Os alunos acham que isso é coisa estranha. Eu não sei se eu gosto, mas então eu jogo Philip Glass e eles são como, eu totalmente gosto disso. um Éumponto de lançamento muito bom para entrar na música moderna através da Philip Glass. Ah, e se você gosta de Philip Class, vá até o buraco do coelho mais fundo e encontre Steve Reich, sua música é ainda mais interessante para mim. Ok, eu vou te dar este arquivo para que você possa ouvi-lo e brincar com ele se quiser, e então vamos falar sobre mais um exemplo dessa idéia no próximo vídeo. 21. Exemplo: Aporia: Certo, só para te dar um exemplo bem claro disso, , quero tocar uma das minhas faixas de novo. Esta é uma área pobre, que eu acho, na verdade é a faixa que eu toquei na introdução sobre mim coisa. Eu sei. Eu disse que era circadiano, mas acho que era importante. , De qualquer forma, então aqui está. Vou falar sobre isso, o que mais uma vez odeio fazer, mas truque, truque rítmico. Eu ouvi muito passar por todas essas coisas. Pule em frente. Afina mesmo aqui em baixo. Mas aquele ostinato tem estado a funcionar o tempo todo. Aquele pequeno fuzileiro? Nada alto. Notas altas aqui. Ouça o que acontece aqui. Alguma coisa que as coisas pareciam um pouco fora. A coisa que eu fiz, foi a mesma coisa que estamos falando. Mudei o ritmo. Só um cabelo o suficiente para te fazer ir embora. O que? E tipo de balançar a cabeça e meio que me pergunto o que está acontecendo para uma batida. Depois disso, você trancou de volta. O que eu fiz foi tirar nota 1/8 no final aqui. Então eu vou contar isso, e eu vou te mostrar onde fica estranho. 123412341234123412 Então, você vê, quando ele volta em, a batida não se alinha. Algo ficou estranho, e a coisa foi, eu apenas tirei uma oitava nota dela para que quando tudo voltar, tudo é uma oitava nota cedo, e isso cria um pequeno soluço que acrescenta esse tipo de atenção ritmo a ele. É como um choque um pouco. É sutil. É sutil aqui, mas , um, teria sido muito mais fácil quando eu estava escrevendo esta faixa para apenas tê-lo volta no downbeat. Mas eu passei pelo incômodo de realinhar tudo para chegar e oitava nota cedo porque eu só queria um pouco de choque, e não apenas para que ele voltasse quando você esperaria, mas sim em um nevado cedo, e cria essa sensação de tensão. E então ele meio que se resolve ao longo de um par de batidas. À medida que você se familiarizar com onde a batida está agora, dê isso a você mais uma vez, e é isso. Então eu só queria apontar essa porque é uma que eu conheço particularmente bem porque eu escrevi. E é só um truque que fiz para criar tensão. Eu só trapaceei. Ah, oitava nota, só isso. Certo, então com isso, vamos seguir em frente. E vamos falar sobre harmonia. Fazendo isso com harmonia. Há muitos truques que já sabemos sobre criar tensão. Liberte com harmonia, Enfraquece Dio , acordes dominantes para suspender a harmonia. Mas vamos. Vamos entrar em alguns desses, mas também alguns truques novos como tons de pedal e coisas assim que vão levar você muito longe com isso, especialmente quando entramos em composição de filmes. Os tons dos pedais vão ser um dos teus melhores amigos. Fora nós vamos 22. Consonância e discreto: Ok, então quando falamos sobre tensão e liberação em termos de harmonia Ah, os termos mais típicos que usaríamos seriam continentes e dissidentes. Certo? Então, se você fez minhas aulas teóricas ou fez algum trabalho teórico em tudo, hum, você sabe um pouco sobre continentes e dissonância. Vamos ver isso de duas maneiras diferentes primeiro, então temos certos intervalos que são considerados dissonantes. Vamos ver isso de duas maneiras diferentes primeiro, Hum, vamos fazer uma nota inteira e vamos usar ver como uma base aqui. Então, olhando para cima nossa escala, se eu subir uma escala maior C para D é esse som que é um grande segundo. Isso é uma espécie de dissonância. Mas se eu sair da escala e ir para um segundo menor, isso é Ah, muito mais forte, Dissidente. Então o segundo menor é uma dissonância muito forte. Soa como isso. Ah, Ok, então um segundo menor é qualquer duas notas adjacentes notas eso que estão bem próximas uma da outra. Isso é um segundo menor. Essa é provavelmente uma das nossas mais fortes dissonâncias. Sempre quando saímos da escala maior para as notas mais cromáticas é onde teremosdissonâncias mais fortes se quisermos que voltem à escala. Sempre quando saímos da escala maior para as notas mais cromáticas é onde teremos dissonâncias mais fortes se quisermos que voltem à escala. Boa do terceiro. Isso não é uma dissonância, realmente. O terceiro menor, uh, pode ser considerado uma dissonância, mas não realmente através da força. Ah, veja, dedo do pé é realmente realmente interessante porque em alguns períodos de tempo era considerado uma dissonância, e em outros era considerado um continente realmente interessante. Para nós, é praticamente um continente. Para nós, Parece muito bem, então vamos chamar isso de continente, este aqui. No entanto, , este é o nosso tom triplo. Esta é outra constante muito forte ou uma dissonância muito parecida com a menor. Segundo, este é muito dissonante. Então aqui estão duas dissonâncias mais fortes são um segundo menor e um tom tri, que é outra maneira de dizer um quarto aumentado ou um 5º 4º diminuído que é 1/2 passo muito grande ou 1/5. Isso é 1/2 passo muito pequeno. Mesma coisa. Vamos continuar a ver o que mais temos aqui. Nós vamos até o sexto, uh, não uma dissonância, porque é um terceiro 1/7 invertido pode ser considerado uma dissonância, mas se você colocar algumas outras notas lá, você faz 1/7 acorde, que pode Parece muito bom. Então sétimo é interessante, mas se invertemos 1/7 acabamos com um segundo. Então, as mesmas regras do segundo aplicam um segundo maior, uh, é meio dissonante, mas um segundo menor é muito dissidente. Então, se invertermos isso, isso significa que um sétimo maior é tão dissonante quanto um segundo menor. Ah, se isso é confuso, reveja as regras de inversão das coisas teóricas. Então, um sétimo menor, que é o que temos aqui, , inverte para um segundo maior. Então é um pouco dissonante, mas não uma tonelada. É meio dissonante se formos para um sétimo maior que inverte para um segundo menor, então isso é bastante dissonante. Então vamos chamá-la de nossas dissonâncias mais fortes. Três. Um segundo menor, um tri tom e um sétimo maior. Agora vamos olhar para os nossos cabos para que eu não quero passar por todo o sistema de progressão de acordes diatônicos aqui. Fizemos isso em outras aulas, então reveja que se precisar de ajuda para descobrir quais acordes entrarão, que chave? Fizemos isso em outras aulas, então reveja que se precisar de ajuda para descobrir quais acordes entrarão, Mas lembra-se daquele acordo construído sobre tônica? Vamos fazer isso aqui. Ok, então um acorde de C maior, uma quadra de acordes construída em tônica, tudo a mesma coisa que será o nosso acorde menos dissonante em qualquer tecla. Se estamos na chave de Dó maior, será ver se estamos na chave de Dó Maior. Se estamos na chave de Dó maior, Vai ser D, etc. Hum, isso vai ser liberado. Acorde dissonante. É difícil dizer que o acorde mais dissonante é porque eu poderia dizer, bem, qualquer combinação de notas dissonantes será o nosso acorde mais dissonante. É difícil dizer que o acorde mais dissonante é porque eu poderia dizer, bem, bem, Então vamos falar sobre o nosso cordãodemaior de tensão. Provavelmente vai ser o nosso acorde de cinco. Se estou usando acordes maiores e menores porque o nosso acorde de cinco sempre quer levar ao único tribunal, tem essa tendência, certo? Então, cinco tribunais vão ser a nossa melhor maneira de criar este tipo de tensão porque tem algum para onde quer ir, e quanto mais tempo ficarmos lá mais tempo estavam impedindo-o de ir onde parece que precisa ir, que é o que chama a atenção. Então este acorde cinco por si só não é dissonante, mas , ah, , ah,tem a sensação de querer voltar a um. Uh, e agora você meio que quer isso aqui. Mais uma vez, , poderíamos torná-lo ainda mais forte adicionando 1/7 a ele que ainda mais parece que deveria voltar a um. Então isso vai se sentir bem. Isto vai sentir-se confiante. Isto vai parecer como se tivéssemos nos afastado. Ah, e é algo mais distante, e há um pouco de tensão nisso. E depois voltamos a isto, que é o que queremos fazer. Está bem. Agora, se eu fiz isso? E se eu colocar uma medida de descanso aqui durante esta medida de descanso, vamos sentir como se estivéssemos esperando por este cordão. Isso vai ser um silêncio de tensão, porque nós vamos querer que esse dedo do pé do cordão aconteça, e é nós vamos estar esperando por isso aqui. Então me escute. Eu disse durante o descanso, você estava tipo, onde está o acorde? Isso é tensão, e isso é libertação. Então, o que eu quero fazer nesta seção é olhar para um par de maneiras diferentes. Estamos jogando com um em cada cinco acordes para criar esse tipo de liberação de tensão. Já sabemos como trabalhar com as progressões centrais. Então o que eu quero fazer é falar sobre um par de tratamentos diferentes para esta relação tônica dominante . Isso é o que nós chamaríamos a isto. Isto é tónico. Isto é dominante tão dominante relação tônica um par de maneiras que podemos olhar para isso para criar ainda mais atenção do que apenas ter uma tensão preenchida progressão do núcleo. Certo, Certo, então vamos passar para outro vídeo, e vamos falar sobre prolongar os cinco por um tempo. 23. Dominante prolongado: Ok, às vezes podemos criar um efeito muito legal apenas prolongando o dominante por um tempo. Então vamos ver como podemos fazer isso. Certo, digamos que ainda estamos em Dó Maior, mas vou fazer algo como se eu fosse fazer algo muito óbvio aqui. Muito bem, quase pregos para casa. Viu, Major? Certo. Então vamos fazer algo que realmente queremos colocar isso na cabeça dela. Então talvez faça isso três vezes. Agora vamos mudar isso para o dominante. Está bem, só estou a fazer isso no “G Major”. E vamos fazer isso três vezes. - Claro. Agora, em vez de voltar, Teoh, o tônico aqui, vamos continuar brincando com o dominante. Quanto mais eu puder fazer isso, mais atenção será criada. Então, vamos adicionar o sétimo. Ok, então agora eu estou deixando de fora o G. Mas eu ainda vou ser d app. Então eu estou adicionando no sétimo. Eu só estou trabalhando meu caminho acima da escala. Eu vou fazer isso de novo, e eu vou em um g então eu estou apenas andando por inversões aqui. Oops. Eu fiz errado. Quero começar em D. Oops. Ok, vamos fazer mais uma, mas e agora vamos apenas jogar em um acorde D ou em um acorde G por um minuto. Um acorde g sete. Eu só vou tipo de macarrão por aqui, ir no meio. Eu só estou indo entre as notas diferentes trabalhando meu caminho para baixo. - Sim. Hum, sim, sim. E, em breve, os grupos ficam um pouco baixos demais para o meu gosto. Você pode voltar para um G. Ok, agora, eu meio que prolongou este dominante por um bom tempo. Então agora vamos ver se minha resolução para ver nós vamos trabalhar depois de tudo isso. Então aquele C ali dentro. Então essa visão aqui deve se sentir terrivelmente bem-vinda depois de tudo isso, porque ao longo de tudo isso, eu estou apenas tocando notas no acorde G sete, e eu estou meio que correndo por aí. No começo eu estou fazendo o mesmo padrão que eu movo o padrão para cima. Então eu vou para cima e para baixo, para baixo, baixo, para baixo e para baixo e para baixo, para baixo e para baixo e para baixo e depois para cima e depois resolvo para ver, então vamos ver o que acontece. Queremos que pareça que estamos numa espécie de animação suspensa deste acorde dominante por muito tempo. Acho que funciona. Sabe de uma coisa que ajudaria esse tipo de gesto muito seria, se aposentassem bem aqui, diminuindo um pouco. E então isso ajudaria a empurrá-lo para o seu. Mas não vamos fazer isso só porque estamos focando em harmonia aqui agora. Uma coisa. É estranho. Acho que tenho uma nota errada aqui, lendo bem abaixo nas linhas do livro. Então isso é um de tão D c B a. Isso é uma nota errada. Isso é o que eu quero. Caminho ir. Odeio ler as linhas do livro de empréstimos. É difícil para todos. Está bem, mas acho que já fiz o meu ponto de vista. Eu poderia prolongar esse dominante. Vamos dar uma olhada. Então, se eu olhar para essa coisa toda de uma vez, OK, então tudo isso daqui até aqui é dominante. Aquele acorde de cinco. Então eu só, tipo, tipo, esticá-lo para fora e esticá-lo para fora, para que quando C finalmente voltar, o tônico, parece que, Oh, Oh, nós estamos de volta. Você sabe o que? Estávamos nessa jornada por um tempo, e então voltamos. Então prolongar o acorde dominante pode ser algo realmente valioso para criar esse tipo de sensação de tensão e liberação. 24. Resolução enfatizada: Então, enquanto estamos neste tipo particular de exemplo, eu quero falar muito rápido sobre enfatizar a resolução. Há coisas que podemos fazer que nos tornarão ainda mais poderosos de uma resolução. Um deles eu acabei de mencionar o último vídeo que está colocando um pouco aposentado lá aposentado significa abrandar. Se eu nunca expliquei isso. Hum, então vamos ver se a pontuação divertida vai me deixar fazer isso. Não sei se já coloquei um aposentado. Ok, então, hum, eu não consigo descobrir como escrever em um aposentado no Muse Score. É meio difícil. Usamos teatro Alec R I t e, em seguida, uma linha geralmente assim, mas eu posso fazê-lo manualmente apenas com esta coisa pouco tempo aqui. Então vou fazer isso só para enfatizar isso. Então o que vou fazer é, à medida que chegarmos aqui, vou começar a abrandar, a abrandar e a abrandar. E então aqui, vamos voltar ao nosso ritmo inicial. E vai parecer ainda mais poderoso. Então deixe-me apenas demonstrar isso para você aqui. Então vamos para um 100 ou mais. Theo Theo, muito sutil lá, você sabe, eu apenas abrandou um pouco, mas ainda é apenas, tipo, realmente empurra para isso. Outra coisa que você pode fazer semelhante a esta. Para realmente enfatizar a resolução aqui é com volume. E pode não ser a maneira que você pensaria que poderia fazer dessa maneira. Então este é um crescendo. Então isso significa que as coisas ficam mais altas. E então, ah, enfraquecer Dê uma dinâmica aqui para que pudéssemos salvar Forte. Então, se vamos fazer isso no início, precisamos dizer que volume estamos. Digamos piano, o que significa silêncio. Então estamos quietos e ficamos mais altos na resolução. Essa é a maneira óbvia de fazer isso e deixe-me mostrar como isso soa, mas que eu vou te mostrar outra maneira que às vezes pode ser ainda mais eficaz. - Ok , então nós entramos mais alto na resolução, você sabe, tipo, tipo, puro. Mas veja isso. E se fizéssemos isso ao contrário? Às vezes, isso pode ser muito mais eficaz. É um 40. O forte deles é alto. E aqui, digamos que piano significa silêncio. E então aqui não vamos fazer um crescendo vamos fazer um dia crescendo significa ficar mais quieto. Então, agora, se combinarmos estes dois vamos fazer um retardado mais um dia crescendo. Pode ser muito poderoso, porque vamos ter permissão. Então descemos. Para baixo. Don, não, uh, não, você sabe, poderia ser bastante eficaz. Ah, vamos tentar. Eu acho que certo, nós temos mais silencioso levando em sua, mas às vezes isso pode chamar ainda mais atenção para ele. Então nem sempre tem que ficar mais alto no ponto em que quer as pessoas aqui. É realmente um contraste que você quer que as pessoas ouçam, então às vezes você pode realmente puxá-lo de volta. E isso vai chamar a atenção das pessoas. Ok, então eu só quero apontar essas duas coisas para fora enquanto estávamos neste exemplo. Em seguida, vamos seguir em frente e falar sobre tons de pedal. Um dos truques favoritos ah de compositores de cinema no próximo vídeo 25. Tons de pedal: Certo, tons de pedal. Estes são o Superfund. O que isso significa é que ele é pensar nele como uma nota baixa, embora não tenha que ser uma nota baixa. Mas só para explicar. Deixe-me. Vamos ficar com a idéia de uma nota baixa, uma nota baixa que apenas vai, Você sabe, é como um drone longo e baixo de uma nota que vai por baixo da música que estamos ouvindo, e isso muda completamente o Como parece. , Eu acredito, e pode estar errado, mas acredito que o termo tons de pedal vem de um pedal de órgão, então eles tocam algo com os dedos, e então eles têm os pedais que é como um porão sob o teclado. Mas são notas muito baixas, então veja isso. Ah, aqui está como eu gosto de explicar os tons do pedal e mostrar o quão poderosos eles podem ser. Então eu vou para Teoh, certo? Uma melodia aqui, uma que provavelmente é familiar. Certo, vamos ficar com isso. Ok, então esta é Mary, chefe do cordeiro, obviamente. Vamos esticar um pouco. Vou repetir estas quatro barras várias vezes. As primeiras 4 barras de Mary tinham um cordeiro pequeno porque eu quero fazer um monte de contexto. Escrevi isto em Dó maior. É importante. Mantenha isso em mente. Ok, isso é bom. Ok, agora vamos adicionar outra equipe aqui que eu poderia fazer isso na mesma equipe, mas eu só quero Teoh. É um pouco mais fácil ver se faço isto numa segunda equipa. Então eu vou para instrumentos. Vamos até fazer isso em um instrumento diferente. Vamos adicionar uma base. Ok, então eu vou adicionar uma parte de baixo a isso. Lembrem-se, isto é o que temos. Ok? Só mais e mais e mais. Agora. Oops. Desça aqui. E eu vou adicionar apenas a nota inteira e não vamos sequer adicioná-la aqui. Vamos fazê-lo chegar na segunda vez. Agora estamos na chave de C. Então ver seria uma coisa boa a se fazer. Lembre-se, estou no Bass Clef aqui. E este pequeno símbolo aqui, este oito que está pendurado lá em baixo, na verdade significa que estamos em baixo clave e ativo mais baixo. Então estamos muito baixos aqui, então eu vou escrever um “G São os cinco, lembra? Hum, e eu vou fazer uma oitava em, mas eu só vou deixar isso sentar lá e sair por um longo tempo é o tom do pedal. Amarre-o juntos. Vamos esquecer isso por um longo tempo. Isso é o suficiente. Amarre estes entre os dois juntos. Isto vai dar à Mary um cordeirinho, uma sensação totalmente diferente, mas é sobre Lee o começo. Isto vai dar à Mary um cordeirinho, uma sensação totalmente diferente, OK, então confira. - Ok , isso vai em um quase. Aquele instrumento no Joe's parece uma buzina de nevoeiro. Mas você entendeu o ponto. É uma nota que meio que entra lá, e muda toda a sensação dela. Pode ficar sinistro. Dependendo da nota que você usa, usamos o dominante, então ele meio que tem Ah, um desconforto para ele. Mas não umadissonância extrema, necessariamente. Mas não uma , dissonância extrema, É meio que entre um, mas meio que distrai você da qualidade C maior da melodia. Agora, uma coisa que podemos fazer aqui é eu quero voltar aos tons de pedal em apenas um segundo. Mas o que acontece se eu começar a me mover em torno deste tom de pedal e uma das coisas que eu realmente gosto de fazer é apenas movê-lo para baixo cromático Lee. É totalmente louco. Isso faz com que não seja um tom de pedal, porque lembre-se, um tom de pedal, um tom de pedal significa que ele não está se movendo. Mas ouça-me. Só vou mudar isto para um F e depois aqui vou mudar para um E. E e aqui, vamos ficar muito estranhos quando estávamos em baixo para um flat. Então estamos indo totalmente cromáticos aqui. Ok, então me escute. Isso vai soar puro mal. - Ok , você começa o ponto para que você pode começar a mover essa nota baixa para baixo ou para cima cromático lee, e você vai começar a obter esses sons realmente sinistros e eles apenas nos puxam vez mais longe de C. E porque estamos na chave do cessar, queremos ouvir. Vês? Então, se eu fiz isso e aqui mesmo, eu nos levaria de volta para ver que C vai se sentir incrível. Oh, vamos ouvir isso mais uma vez. Porque agora o resultado é. Foi quando finalmente chegou a ver. Era como se o céu se abrisse de uma forma estranha. Então Ah, isso é um tipo de uso diferente de como adicionar essas notas de carga estava movendo-o por aí. Não é exatamente um tom de pedal, mas enquanto estamos aqui, eu queria apontar isso. Agora vamos voltar aos tons do pedal. Quero falar sobre resolver um tom de pedal de uma forma estranha, então vamos a outro vídeo para isso. Quero falar sobre resolver um tom de pedal de uma forma estranha, 26. Resoluções longas de tons de pedal: Então, uma vez escrevi uma peça que tinha um tom de pedal indo nele para a peça inteira do começo ao fim no final que ela resolveu. E quero te mostrar esse sentimento. O artigo que escrevi durou cerca de 10 minutos, e não vou fazer isso com você, mas quero que saiba como isso pode ser poderoso. O artigo que escrevi durou cerca de 10 minutos, e não vou fazer isso com você, Então vamos empurrar este G para fora, para fora, para fora, até o fim do que eu tenho aqui. Ok, então a última vez que Mary teve um cordeirinho entrar aqui, nós vamos para um assento. Então nós ouvimos este G por tanto tempo, e então, de repente, nós vamos estar resolvendo para ver que este é apenas um exemplo de dinamite de quanto mais você prolongar os cinco, mais gratificante é o tônico. Então, há o tônico no final, e ele vai por todo o lado. Ok? Então, tenha paciência comigo. Vamos ouvir isso mais uma vez e aquilo e ouvir essa nota baixa resolver, hum, apenas por conta própria, sem qualquer outro movimento nele. Aqui vamos nós. Então, vale a pena logo depois de todo esse tempo, tiramos aquele C e foi como, oh, meu Deus, eu precisava disso. Você sabe, um, você pode fazer isso e não precisa ser assim, como bater na sua cabeça com ele como estamos fazendo aqui, certo? Você pode fazer isso. E maneiras muito mais sutis. O mesmo efeito. Como mover o tom do pedal para uma voz superior quando está nesta grande, enorme base no fundo, é muito como, você sabe, , flagrante, quase vulgar de certa forma. Mas não tem que ser. Poderia ser mais sutil. Hum, então eu quero falar sobre colocar esses tons de pedal em uma voz mais alta. Próximo. Então vamos passar para isso. E então eu vou te dar um dos meus exemplos favoritos de todos os tempos disso. 27. Tons de pedal em vozes mais altas: Está bem. Os tons do pedal podem ser tão eficazes na voz superior. Então deixe-me me livrar de tudo isso. - Não. Uma coisa que é diferente na voz superior é que ele tende a não sustentar também. Aqui está um dos truques que eu gosto de fazer. Eu vou adicionar outro instrumento, ele instrumentos, e eu vou realmente apenas adicionar outro piano, mas como, a mão direita de um piano. Então vamos nos livrar desse contrabaixo e da mão esquerda. Ok, então agora eu tenho dois pianos, ambos as coisas da clave encrenca. Então este clube não é baseado. Esta é a aula de problemas. Na verdade, vou colocar isso mais alto que o outro. Então aqui está o que eu vou fazer bem aqui onde isso entra. Eu estou indo. Teoh, vamos colocar. Coloque-o. Bata dois e quatro. Vamos ver isto. Está bem. Acho que quero uma oitava mais alta ainda, então é um “E FG”. então é um “E FG”. E eu vou colocar isso na batida fora. Está bem? Agora eu tenho aquele G apenas pulsando na batida off. Vou fazer isso passar por toda essa maldita coisa. Não te preocupes, não te vou obrigar a ouvir esta coisa longa e longa outra vez. Eu só quero ter a noção disso. Ok, então agora, efetivamente, o que eu tenho é um tom de pedal aqui. O tom do pedal não está sustentando para sempre porque eu não tenho muito sustentado neste instrumento em particular em um piano alto. Não toca para sempre. Então, o que eu vou fazer é continuar tocando essa nota várias vezes e mais e deixar-nos obter um combustível para ela. Tem aproximadamente o mesmo efeito, mas é mais sutil. Vamos ouvi-lo. - Está bem . Efeito tão semelhante ao da nota baixa, exceto menos vulgar. Digamos que, hum, eu acho que vulgar é uma boa palavra para isso. Agora, eu posso fazer a mesma coisa movendo isso por aí. Posso começar a tomar isto. Vamos descer para um F e depois outro. F para um e é o que eu fiz antes, embora esteja se movendo um pouco mais rápido. Então, novamente, isso significa que não é bem um tom de pedal neste ponto. Vamos indo D D D plano d e em seguida para um C, então vamos resolver o seu. Então não é realmente um tom de pedal porque, hum, ele está se movendo, mas, hum, você sabe, ainda é basicamente um tom de pedal. Gosto de chamar tons de pedal. Gosto de deixá-lo andar por aí, mas acho que, pela definição mais rigorosa, não é mais penalidade quando você começa a se mover. Mas está tudo bem. Então agora o que eu fiz aqui é que eu fiz a coisa do G por um tempo e então eu começo a movê-lo. Então aqui vai para, hum, Rockets volta aqui vai para um F de volta para um G para um e dois. Qualquer dois a d d d flat d eventualmente resolve para um C. Então, através do que isso faz para nós. Interessante. Agora, obviamente aqui. Qual foi o intervalo mais severo em nosso tom de pedal? Estava bem aqui. E vamos descobrir o porquê. Porque esse é o D bemol. Quando colocamos o D plano, eles estão apenas batendo contra todas essas outras notas que temos Qual é a relação do D Flat com a nossa chave, que é C. É aquele segundo menor que falamos certo? Esse vai ser um dos nossos intervalos mais severos para isso. Esse intervalo realmente duro ajuda, entanto, neste caso nos empurra para baixo para aquele assento porque a dissonância leva a ah quer ser resolvido , que é um continente. Assim que a dissonância leva a um continente. A tensão leva a uma resolução. Incrível. Ok, seguir, eu quero dar um exemplo disso em uma música que eu amo tanto, tanto, tanto. Este é o meu exemplo favorito de todos os tempos deste tipo de tom de pedal superior. Use Ah, por muito tempo. Mas acredite, é uma faixa legal, então vamos fazer isso no próximo vídeo. Mas acredite, é uma faixa legal, 28. Exemplo: Ventolin: Ok. O que vamos ouvir aqui é uma música de um artista eletrônico chamado Aphex Twin. o SeoX gêmeo é um cara britânico chamado Richard D. James, ele coloca a música como gêmeo de efeitos. Coisas muito interessantes. Ele é do tipo que eu acho que poderíamos chamá-lo de padrinhos da música Elektronik . Ele estava fazendo coisas muito progressistas muito cedo. Ah, um inovador. Um cara realmente incrível. Esta música em particular é um pequeno frasco, do jeito que ele faz aqui. O que ele faz é que ele apenas introduz este som alto chique imediatamente. E então esse grande tipo de batida acontece ao redor, e então não é até o final nos últimos 30 segundos da música, quando aquele som bem alto sopra pra pra baixo, eu acho que é um passo inteiro. E esse movimento leve é tão gratificante. Você é como, oh, meu Deus, aquela coisa finalmente se mexeu. Ele só tem tanto poder porque continua por tanto tempo. Então eu quero que você escute. Esta faixa eu não posso simplesmente avançar para a parte onde ele se move porque você não vai ter a real sensação disso. Hum, então confira. Este é um gêmeo Aphex. A canção chama-se Ventolin. Então aqui vamos nós durar sua orelha para isso. Outra coisa que você vai ouvir é nesta música, aquela frequência alta. Começa a balançar um pouco como se não mudasse de tom, mas fica um pouco como se sentisse que mal está aguentando como se estivesse tentando continuar. Mas algumas coisas, como tentar pará-lo. E isso também aumenta a tensão. E isso também aumenta a tensão Ok. Aproveite a coisa. - Caminho , caminho, caminho. Ok. 29. Combinando técnicas: ok para esta última seção. Vamos falar sobre obter o máximo de estrondo para o nosso negócio combinando várias técnicas. E isso é um tipo de ah, o que realmente se trata, como se tivéssemos olhado para criar a sensação de tensão e liberação usando diferentes técnicas. Mas na maioria dos casos, , usaremos mais de um para fazer isso. Eso eu ouvi exemplo que usa tipo de duas técnicas, e nós poderíamos tipo de esgueirar-se 1/3 lá se realmente quiséssemos. Além disso, hum, e essas são todas as coisas que já olhamos, mas meio que juntamos tudo. Então este é Mozart. Bom e velho Mozart, eu deveria dizer velho porque ele nunca foi um particularmente velho. Mas, hum eu acho que historicamente é um velho reboque nós. Mas eu quis dizer que ele não se tornou um homem velho. Realmente, ele morreu bastante jovem, mas, um sonata e ver uma bela, bela peça. Quero ver o pequeno pequeno Pierre Ah, desde o início até aqui. Então estamos começando em C Maior, este é um acorde de C maior aqui, então estamos indo de mar em mar agora. Ele está indo para Teoh meander para os cinco e através dessas três barras tipo de nos dar a sensação de animação suspensa flutuante antes de resolvermos até aqui vai passar muito rápido . Este é um exemplo rápido. Hum, mas eu acho que você vai ter a sensação de que ao longo destes três bares nós estamos em algum lugar diferente e estamos esperando para voltar para aqui. Certo, então vamos ouvir. E então, um, eu vou falar sobre isso por um segundo, Theo. Ok, é isso. Então, ah, vamos ouvir o que realmente ouvimos lá. Então aqui ouvimos um monte de Dó maior. Poderíamos analisar isso e dizer, OK, que era uma corda longa. Há um acorde de cinco. Há, você sabe, todo o resto, mas não vamos ficar atolados nisso imediatamente. Vamos pular para o que acontece aqui. Então aqui começamos a ver ah, tipo rítmico de, ah, coisa rítmica sinuosa aqui, certo? Nós estamos indo para cima e para baixo, para cima e para baixo, para cima e para baixo. Então isso não é diferente do que vimos com esse tipo de ofuscação padrão. Então o ritmo está começando a correr e ir por todo o lado. Então essa é a coisa uma coisa dois. Vamos ver o que as cordas estão fazendo aqui. Então, estamos dentro. Vês? Aqui temos um F e em um Então vamos para um acorde de quatro. Então aqui reiteramos o acorde de quatro, e agora vamos para outro acorde. Vamos para um C E e G s. Voltamos para um acorde, na verdade, outro acorde. Mas ainda estamos correndo por aí porque começamos isso em um G. Isso nos dá uma sensação de que estamos em ah, cinco áreas como uma área dominante. Hum, então isso realmente parece um acorde de cinco aqui. Agora vamos para um C A D e um F se precisássemos colocar isso em uma tríade, como poderíamos fazer isso? Deve ser D F A. C. É meio que falta um ah, isso faria dele um acorde D 7, que é Ah, menor sete corpos. Isso seria um menor de cordão. Isso é estranho, mas está suspendendo. Nós também podemos ver como ele se move para baixo no final do bar. Aqui temos um d, um B e outro B para que eu saiba que isso soa estranho, mas eu poderia realmente chamar isso de um fio g , possivelmente até um acorde G sete. Aqui está um G e aqui está o nosso sétimo bem ali na última batida. Então, enquanto o G não está neste momento, fico feliz em chamar isso de um acorde G sete que f realmente nos empurra para baixo para aquele E. E então estamos de volta para um C. Então, em outras palavras, Então, em outras palavras, tudo isso é meio que suspender um Vamos chamá-lo e non tonic, certo? Como onde estão longe do tônico algo diferente de tônico. E nós estamos apenas nos movendo e correndo através dessas sequências, esperando para resolver para ver. Então é uma sequência harmônica. Então nós temos os cabos que estão criando a tensão e o ritmo que está criando a tensão, todos indo para este lançamento bem aqui em baixo. Agora, poderia haver 1/3 coisa que poderíamos chiar lá dentro, onde se estivéssemos realmente jogando isso , poderíamos entrar um pouco aposentados aqui. Podemos abrandar apenas um fio de cabelo para enfatizar esse downbeat Um, talvez, ou talvez não. Neste caso em particular, podemos esperar que isso aconteça todo o caminho para ouvir, mas eu não queria ir até aqui porque daqui até aqui é realmente uma modulação, sobre a qual falamos em algum lugar em uma classe diferente em uma das classes teóricas. Modulação significa que ele está mudando as chaves temporariamente. Então vamos falar sobre isso ou olhar para a aula de teoria para obter mais informações sobre isso. , Na verdade, funciona da mesma forma. Se formos até aqui, curaremos uma resolução mais forte. Mas porque ele começa a esgueirar-se nesses fardos, começa a empurrar-nos para o G. e resolvemos o G aqui. Vamos tocar isso para que você possa ouvir. Então o que estamos fazendo aqui é criar uma sensação de tensão. Liberte onde há tensão aqui nestas três barras, solte aqui para ver Major e depois daqui estavam criando uma palavra a dizer, uma sensação de tensão. E então, com este f afiado, vamos empurrar isso para resolver para G como a nossa libertação. É como um truque de um truque de mão, como um pequeno truque de mágica, tipo de onde o lançamento vai realmente ser em uma chave diferente. Mozart era muito bom nisso. Vamos ouvir assim. Parecia uma libertação aqui em baixo, mas foi no Irão. Manter isso foi Este é G. Este é ah R release em G. Então como ele fez isso foi mais ritmo, mais harmonia, nada. Neste caso particular, com mudanças de medidor ou mudanças de formulário, será difícil dizer que algo estava acontecendo com a forma neste curto exemplo. Mas você poderia acrescentar que no ponto que eu estou tentando dizer aqui é que nós queremos combinar várias coisas para realmente nos dar essa sensação de tensão e liberação. Então, considere que quando você está escrevendo 30. Exemplo: Kinesthesia, movimento 7: Certo, vamos dar um exemplo. Este é outro exemplo meu. É meio complicado. Mas eu queria te dar um exemplo mais complicado. E este é um que eu conheço muito bem, porque eu escrevi. Esta é uma peça que escrevi. Ah, enquanto vai para quarteto de cordas com, ah, um monte de coisas eletrônicas acontecendo nele. Hum, dentro. Então isso é um tipo de oito ou nove movimentos chamado Keenest Asia em duas partes. Este é o oitavo ou o sétimo movimento. E então é como o grande clímax da coisa toda. E há algo que eu faço aqui que cria uma sensação de tensão e liberação que eu queria apontar. Eu meio que odeio mostrar minhas próprias coisas tanto como eu fiz nesta aula. Parece que tenho um ego enorme. Mas é muito fácil explicar minhas coisas porque posso dizer exatamente o que fiz para criar esse tipo de sentimento. Então meu ego não é tão grande assim? São apenas exemplos convenientes. Então, com isso dito, vamos ver algumas das minhas músicas. Então, nesta peça, há muito caos. É um movimento muito caótico. É o grande tipo de final. É uma peça longa de uma hora, e este movimento é o tipo de grande final da coisa toda. Há mais um movimento, mas é como, basicamente , uma espécie de respiração. É uma super calma, super gelada. Este é o grande final. Também é muito longo, então eu vou tocar Ah, e meio que falar sobre isso, qual denovo? Também é muito longo, então eu vou tocar Ah, e meio que falar sobre isso, qual de Ei, fazendo Mas tenha paciência comigo. Então aqui vamos nós. Ok. Então mantenha o ouvido no aluguel do violino, porque eu vou usá-lo para fazer um pequeno truque em grande tipo de tempo. Então eu vou deixar isso jogar por um tempo para que você realmente tenha a noção do que eu estou tentando fazer. Voltarei quando chegarmos à parte relevante. Mas sem todo o acúmulo, acho que você não vai entender. Então eu vou calar a boca por um minuto. - Aqui está uma espécie de ponto de pedal que eu escrevi no violino está criando uma grande sensação de tensão aqui. meio que esperando que ele volte para aquele caos. É realmente um acúmulo arrítmico, sabe? Mas o que vai acontecer é que não vamos recuperar esse caos. Vou prolongar a tensão durante os próximos cinco minutos. Agora vai ficar ainda mais caótico. Diferentes. Então, agora, para o próximo pouco, basicamente, tudo vai desmoronar neste edifício, nesta atenção, há estes musicais. Eles virão em forma rítmica e harmonicamente sábia. Faça tudo para que este não seja o fim que está chegando. Agora, este é o lançamento, na verdade, e os lançamentos serão feitos apenas com um tambor. Isso é o que eu estava tentando fazer aqui. Então ficamos muito quietos. Vamos pegar alguns violinos em um segundo. Eles vão introduzir uma nova harmonia, mas não vai ser resolvida. Então aqui está minha nova harmonia. A resolução virá de dois lugares. Um deles é o tambor que está prestes a entrar. É a coisa que finalmente nos dá uma sensação rítmica de pulso que não temos desde o início . Você sabe, seis minutos atrás. Então, ele vai resolver isso ritmicamente apenas nos dando esse backbeat e nada mais, mas tem um sentimento muito acolhedor. Então aqui está, sua resolução do tambor. Sim, e de repente parece que vamos ficar bem em meio a todo esse caos, como um puro caos violento. Agora há mais uma coisa vindo aqui que eu quero apontar. Há nossa melodia de violino desde o início que voltou, mas foi deslocada por uma oitava nota. Então eu fiz uma pequena mudança de medidor aqui para criar uma sensação de liberação aqui, porque agora que o violino está mais alinhado no ritmo do que era antes. Antes de começar no downbeat com um e feito para uma sincopação estranha, então o sotaque estava desligado. Agora os sotaques de volta no downbeat porque há um pouco de pegar nele. Em outras palavras, é um pouco simplificado, e se encaixa com a harmonia que não tínhamos antes. E agora temos uma harmonia agradável e limpa. É meio que resolver tudo isso, apenas resolver como uma hora de música, que eu não quero tocar para você todo o nosso aqui. Então essa coisinha de bipar é na verdade uma espécie de transição para o próximo movimento, que é essa coisa muito quieta e etérea para sempre, que não precisamos entrar. Então o ponto é, há um monte de técnicas usadas para criar essa sensação de tensão. Ah, todo, tipo seis ou sete minutos de tensão e então essa liberação muito suave e sutil. É muito parecido com o que eu mostrei há um tempo atrás, onde dissemos, às vezes o lançamento não é a coisa mais alta, mas é a coisa mais sutil. E isso pode ser um lançamento mais quentee acolhedor. E isso pode ser um lançamento mais quente Ah, então bater na cabeça de alguém com ele. E neste movimento em particular, eu tive que ter um lançamento mais silencioso, sutil, porque eu tenho batido o ouvinte na cabeça com uma marreta. Com todo o caos em todo o movimento que eu não tinha para onde ir, eu não poderia torná-lo maior. Então eu escolhi um lançamento que puxou para dentro, ficou mais silencioso e me senti muito gratificante. Penso comigo mesmo assim. Certo, Certo, isso não vamos falar sobre como isso se aplica à música cinematográfica 31. Intersecções de exemplo de filme: Tudo bem, quero tocar um dos meus exemplos favoritos de música cinematográfica. Mesmo que isso não seja de um filme, é de um programa de televisão, mas é uma peça realmente impressionante, e é algo que já falamos. Nós conversamos antes sobre Philip Glass e como ele usa repetição, pontos de pedal, pedais, Ah, ritmo ah e medidor na criação de uma sensação de tensão e liberação. Agora, quando estamos trabalhando em um projeto de filme, estamos sempre tentando criar tensão e liberar paralelamente ao que os cineastas tentam fazer. Então o que fazemos é que um cineasta está sempre pensando sobre como eles estão criando tensão em uma cena, e o que precisamos fazer é elogiar isso e ajudá-lo a ser ainda mais forte com a música. E eu amo essa cena porque ela faz de muitas maneiras diferentes. Então eu vou tocá-lo, e eu quero que você pense sobre, hum, hum, o que a música está contribuindo em termos deste sentimento de tensão. Pense no ritmo. Pense nos pedais em particular, esses tipos de grandes notas baixas, essas notas grandes, baixas e ameaçadoras que podem acontecer. Isto é só piano solo, não orquestra. E esta é na verdade uma peça de Philip Glass. E o programa de que este é Battlestar Galactica foi um dos meus programas favoritos. Hum, então vamos assistir. - Olhos desligando a energia. Algo sobre dor, não você. É o meu pai. Nós estaremos de volta. Sabe, como mantimentos. - Sabe , nunca gostei deste lugar. De qualquer forma, ela era um trabalho de verão aqui. Apenas trabalhando em um enrolador. Isso é um crime. Uh huh. Depois do ataque, nunca. Sem tempo. Merda. Nunca perdi. Vistas estúpidas, estacionamento, banheiro quebrado no banheiro. Todos que conheço estão lutando para voltar. O que? Eles tinham descobertas. Não sei como fazer outra coisa. Esta nave não é minha. Claro que é. Como está o seu? Diz que quando ele acordar, decidiremos o que fazer com ele. Ok? Ok. 32. Como compor para filmes: uma última coisa sobre essa idéia de escrever música a partir da perspectiva da tensão e liberação . Bem, Bem, talvez mais de uma coisa quando estamos escrevendo música, estamos sempre pensando nisso. Estamos sempre a pensar, onde vou? Certo. Qual é o nível de tensão? Como posso resolvê-lo se vou resolvê-lo? E então o que vem a seguir? Estou sempre construindo e puxando para longe. É sempre um cabo de guerra com libertação de tensão. E é algo que informa tudo o que agora, escrever para o filme é uma pepita realmente interessante quando se trata de isso, porque nós não temos em Lee para pensar sobre como pode esta música ter uma sensação de tensão Liberar em um empurrão e Puxe. , Mas também, como isso complementa a cena? E como ele consegue o que os diretores tentam alcançar? Porque se não conseguir o que os diretores tentam alcançar Ah, você será demitido se estiver criando tensão em lugares que o diretor não quer tensão, esqueça. Sabe, ele vai encontrar um compositor diferente. E isso acontece o tempo todo. A propósito, , há muitos casos famosos onde compositores têm sido famosos. Compositores foram demitidos de um filme. E depois vem outro compositor para fazer o filme. Há alguns casos famosos de compositores que escreveram trilhas sonoras para filmes inteiros, e eu fui cortado. Há alguns casos famosos de compositores que escreveram trilhas sonoras para filmes inteiros , Ah, e outra pessoa veio fazer isso porque, ah, ah, o que o compositor estava escrevendo não estava alinhando com o que o diretor ah imaginou. Alguns podem argumentar que esse é um problema que o diretor teve, porque talvez eles não tenham sido claros o suficiente no que queriam. Mas isso é outra lata de vermes. A questão é, se você não consegue entender essas técnicas para criar liberação de tensão, então, ah, você não vai ser bem sucedido escrevendo música para cinema ou televisão ou até mesmo anúncios, para esse assunto. Hum, então realmente pensa sobre isso? Ah, e pense sobre essas técnicas e como elas se juntarão se você estiver interessado em escrever música para o cinema. Agora, quando escrevemos música para o cinema, sempre pensamos em Será que esta música será boa por conta própria? Eu sempre penso nisso de qualquer maneira, hum, então aplicar essas técnicas em qualquer música de concerto, piano, música, música pop, dança, música, qualquer coisa. Se for boa música, vai ter uma sensação de tensão. Liberar sempre, mesmo que o lançamento seja apenas um tambor, mesmo que o lançamento seja um grande, enorme tipo de cadência orquestral final. Não importa o que você faça, você tem que empurrar e puxar ou então vai ser chato. Então tenha isso em mente, especialmente quando falamos sobre música cinematográfica, sobre a qual eu quero falar no próximo vídeo. 33. Em breve: música de filme: Ok, é isso que conseguimos. Ah, minha parte da aula de composição muito focada em intenção e liberação. Agora, o que vem em seguida como eu apenas aludi ao que vem a seguir é escrever para cinema e televisão. Então eu vou começar a trabalhar nessa aula imediatamente. Provavelmente ainda hoje. Estou muito entusiasmada com o próximo. Vou mostrar-te alguns dos meus projectos de filmes nos meus projectos de televisão. Até mesmo alguns dos meus projetos publicitários. Coisas comerciais. Hum, eu vou falar sobre como o processo funciona, como você entra nele. Ah, e então a mecânica disso, como você realmente faz e no que você deve estar pensando enquanto você está escrevendo música para uma cena particular. Vai ser muito divertido. Estou muito animado com essa aula, então, por favor, continue com essas aulas. Procure por ele. , Em breve,deve estar aqui. Eu deveria acabar com isso. E, bem, talvez um mês ou dois. Mas talvez você esteja fazendo essa aula, e ela já existe. Mas talvez você esteja fazendo essa aula, Isso é muito possível. Então, Ah, fique por aqui para isso. Olhe em volta neste site para essa aula. Acho que vai ser uma das minhas melhores aulas. 34. Agradecemos e depois!: Tudo bem, esse é o fim. Toda a gente. Muito obrigado por sair e fazer essa aula comigo. , Como eu disse, fique por perto para a próxima aula na sequência, hum, hum, será em música cinematográfica e, ah, deixe uma boa crítica. Diga ao seu amigo para atirar alguns e-mails. Tweet sobre essa aula ou algo assim. Os meus outros. Veja também as aulas de teoria musical. Eu tenho um monte de aulas I tecnologia de música que é em torno especialmente capaz de viver algum design de som de síntese. E se você precisa recomeçar a teoria e você gosta mais de música eletrônica, confira minha teoria musical para aulas de músicos eletrônicos lá. Aqui. Há três deles agora, e são de longe as minhas aulas mais populares. As pessoas gostam muito disso, por isso, por favor, dêem uma olhada. Obrigado por passar um tempo comigo. Obrigado por comprar esta aula. Espero que tenha se divertido. Uh, deixe perguntas ou comentários, e eu vou chegar até eles. Verifico essas coisas todos os dias. E eu respondi sempre. Então nos vemos na próxima aula? Sim. Oh, mas antes disso ficar por aqui porque eu tenho mais um pequeno segmento. E a próxima coisa em que ah, oferecer-lhe alguns descontos e coisas para entrar em algumas minhas outras aulas no barato. Então, por favor, tire vantagem disso. Ah, eu adoraria te ver em mais aulas. Ok, tchau. 35. SkillshareFinalLectureV2: Ei, todo mundo quer saber mais sobre o que eu estou fazendo? Você pode se inscrever na minha lista de e-mails aqui e, se fizer isso, informarei quando novos cursos forem lançados e quando fizer adições ou alterações nos cursos em que você já está inscrito. Confira também neste site. Eu coloco um monte de coisas lá e eu chego nele todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo e com um desses dois lugares ou ambos, e nos vemos lá.