Técnicas de aquarelas e fluidos de mascaramento | Sandra Mejia | Skillshare

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Técnicas de aquarelas e fluidos de mascaramento

teacher avatar Sandra Mejia, Illustrator + Surface + Creature Design

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Aulas neste curso

8 aulas (18 min)
    • 1. Introdução

      0:22
    • 2. MATERIAIS

      0:57
    • 3. Projeto do curso

      0:29
    • 4. Máscaras para criar fundos

      1:31
    • 5. Máscaras para proteger detalhes

      1:48
    • 6. Máscaras para criar texturas

      1:41
    • 7. Máscaras para criar camadas

      1:32
    • 8. Como usar as técnicas

      9:35
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

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Olá! Neste curso, vou mostrar duas ferramentas e quatro maneiras diferentes de usar a criação de aquarela com aquarela para obter efeitos diferentes. Vou mostrar o processo de criar uma ilustração finalizada usando essas ferramentas e técnicas. Então, se junte a mim e vamos começar a mascarar!

Observe que não vou ensinar como pintar com aquarela neste curso, de que apenas mostrando para você a mascar o fluido de masking com as Se você quiser aprender como pintar aquarelas, se inscreva em meus cursos de pintura:

Aquarelas para ilustradores

Florais em aquarela - Watercolor

Suculentos em aquarela

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Teacher Profile Image

Sandra Mejia

Illustrator + Surface + Creature Design

Top Teacher

Hello! I'm a Freelance Illustrator. I was born in Medellín, Colombia (puedes escribirme en Español!). I create detailed, stylized, playful illustrations, patterns and characters from my studio in Gabriola, BC, Canada.

I have very big eyes and I love animals. Most of my inspiration comes from nature and animals.

I love mixing traditional and digital media to create illustrations and patterns for a number of corporate clients around the world to use in home decor products, stationery, fabrics, kids products and greeting cards.

“I’m very passionate about what I do and believe that through my art I can impact the world in a positive manner.  This is why I teach online and why I create fun, colourful and happy... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Olá, meu nome é Sandra Bowers, e sou ilustradora e designer de padrões de superfície. Nesta aula, vou mostrar-lhe duas ferramentas diferentes e quatro maneiras diferentes de usar fluido de mascaramento com aquarelas para alcançar efeitos diferentes. Também mostrarei meu processo de criação de uma ilustração finalizada usando essas ferramentas e técnicas. Então junte-se a mim e vamos começar a mascarar. 2. MATERIAIS: Para completar o projeto de classe, você precisará de um modelador de cores. Adoro usar isto para aplicar o fluido de mascaramento. Eles têm ponto flexível e eles limpam muito facilmente. Isso é opcional, porém, você também pode usar uma caneta de ponta. Aqui eu estou usando um 707, mas você pode usar qualquer um que você preferir. Prefiro usá-lo apenas para pequenos detalhes e não para grandes áreas. Você também pode usar um pincel antigo, se você quiser, mas geralmente o fluido de mascaramento vai arruinar seu pincel. Você também precisa de fluido de mascaramento de qualquer marca. Eu gosto dos azuis, porque você pode ver onde você os colocou. Você também precisa de um pincel e aquarelas, uma toalha de papel e um esboço em papel aquarela. Às vezes, o fluido de mascaramento adere ainda muito em certos papéis, então teste-os antes de fazer uma grande pintura. Papel duro funciona muito bem com isso. Você também precisará de uma borracha para apagar seu esboço. 3. Projeto do curso: Para esta classe você vai criar uma ilustração final usando pelo menos duas das diferentes técnicas que eu mostrar-lhe sobre como usar o fluido de mascaramento com aquarelas. Sinta-se livre para usar qualquer ferramenta que você quiser e desenhar qualquer assunto que você preferir. No meu projeto, eu uso três das técnicas. Continua a ver e eu mostro-te como o fiz. Lembre-se de postar seu projeto na Galeria de Projetos para que todos possamos vê-lo. Além disso, sinta-se livre para fazer qualquer pergunta que você tem. 4. Máscaras para criar fundos: A primeira técnica é usada para mascarar grandes áreas para que seja mais fácil pintar o fundo ao seu redor. Alguns artistas usam essa técnica em áreas muito grandes, mas eu prefiro usá-la para coisas menores, como o texto na ilustração do meu projeto. Mergulhe o modelador de cores no fluido de mascaramento apenas um pouco para que ele não goteje, e comece a espalhá-lo em torno de suas formas suavemente. Aqui, vou mascarar um coração. Certifique-se de cobrir toda a superfície. Tente não passar por áreas que você já cobriu porque isso começa a secar rapidamente, [inaudível]. Você saberá que está seco quando ficar muito brilhante como um plástico. Uma vez seco, use cores de água para pintar o fundo. Isso é muito útil quando você precisa pintar fundos e não quer entrar em áreas muito detalhadas de sua ilustração. Uma vez que a cor da água está realmente seca, você pode começar a descascar a máscara. Você pode fazê-lo com outro modelador de cores, com uma borracha ou com o dedo, e é assim que parece. 5. Máscaras para proteger detalhes: Ao longo do tempo, o fluido de mascaramento seca em sua ferramenta, então você precisa removê-lo. Eu gosto de shapers de cor porque você pode apenas raspá-lo fora e, em seguida, colocá-los em água e secá-lo com papel toalha e eles estão limpos. escovas são mais difíceis de limpar. Já que vou fazer pequenos detalhes, vou usar minha caneta. Encha até o meio. Se você nunca usou um, recomendo assistir minha aula de Skillshare, Pen and Ink Florals, onde eu entro em um pouco mais de detalhes sobre o uso de uma caneta de ponta. Como o fluido de mascaramento é muito mais grosso que a tinta, você vai ter que pressionar um pouco mais para fazê-lo fluir. Certifique-se de que cada linha está completa e volte para preencher todas as lacunas que você deixou. É mais fácil se as linhas estão sempre indo para baixo, então eu continuo girando meu papel para torná-lo mais fácil. Quando estiver seco, usarei aquarelas para pintar o fundo do meu pequeno prédio, evitando entrar pelas janelas. Agora, eu posso pintar as janelas sem ter que esperar que o exterior seque porque eles são protegidos pela linha de mascaramento e eles não se misturam. Quando tudo isso estiver seco, posso começar a pilhar. Eu gosto de como ele dá um efeito muito legal porque as linhas que são deixadas bastante são muito finas e delicadas. 6. Máscaras para criar texturas: Você também pode usar um fluido de mascaramento para adicionar texturas à sua arte. Vou te mostrar um pouco. Estes são apenas pequenos pontos. Aqui, eu estou apenas espalhando aleatoriamente, arrastando o modelador de cores para que seja desigual. Neste, estou fazendo redemoinhos rápidos, e aqui estou eu fazendo um padrão de eclosão cruzada. Para isso, você precisa ter certeza de que você não tem muito em seu mergulho. Você pode esfregá-lo contra a borda ou apenas esfregá-lo uma vez em um pedaço de papel ou toalha de papel antes de usá-lo em sua ilustração. Uma vez seco, você pode pintar sobre ele. Estou usando um pincel maior para dar a volta mais rápido. Uma vez que a aquarela está seca, podemos esfregá-la fora. Estes parecem muito legais, especialmente quando você usa cores de água escura em um solo branco. 7. Máscaras para criar camadas: Para esta técnica, começamos com uma camada base. Esta deve ser uma cor clara. Agora adicionamos a máscara de textura a alguns dos lugares que queremos mascarar. Estou fazendo folhas caindo aqui. Eu vou fazer um com a caneta também para que você possa ver como ele fica. Uma vez que estejam secas, eu vou pintar sobre toda a área com uma cor mais escura. Também pode ser uma cor diferente, por isso estou a torná-lo verde. Uma vez que uma aquarela esteja seca, vamos criar outra camada e adicionar fluido de mascaramento a algumas outras folhas. Quando estiverem secas, adicionaremos um tom de aquarela muito mais escuro em toda a área. Quanto mais escuro você faz a última sombra, mais visíveis os efeitos das camadas. Você pode criar mais camadas. Apenas certifique-se de que seu papel é grosso o suficiente para levar a quantidade de água e as camadas. Uma vez que a tinta está realmente seca, podemos esfregar o fluido de mascaramento fora. Aqui você pode ver os dois diferenciais: o azul claro e o verde claro. Você também pode torná-lo mais óbvio se você variar os tons mais. 8. Como usar as técnicas: Agora vou mostrar a vocês como eu incorporo essas técnicas em uma ilustração completa. Primeiro, eu vou mascarar as áreas que eu quero manter branco até o final, então eu vou fazer esses pontos em todo o fundo. Eu quero que as letras sejam deixadas brancas também, então eu vou mascarar. Eu uso uma toalha de papel para que a ponta não esteja muito cheia e minhas cartas não sejam muito grossas. Se fossem mais finos, usaria a caneta. Aqui, eu borrei um ponto. Para corrigi-lo, basta deixá-lo secar e esfregá-lo muito bem. Então, você pode apenas reaplicá-lo. Agora eu vou mascarar as hastes para que eu não pinte sobre elas quando eu estou pintando minhas flores ou o fundo. Para as linhas muito finas, vou usar minha caneta de ponta. Eu vou pintar a base do meu fundo antes de começar a adicionar o fluido de mascaramento para o efeito de camadas, então eu vou usar um azul claro. Vou dar a volta ao fundo inteiro certificando-se de que minhas bordas não secam para que eu não tenha uma borda muito perceptível. Agora, vou pintar os arbustos. Começarei com um rosa claro para construir mais tarde. Depois que o fundo estiver completamente seco, posso começar a adicionar a primeira camada de folhas. Enquanto isso seca, vou pintar outra camada de rosa. Agora que o fluido de mascaramento está seco, vou adicionar um tom mais escuro de aquarela. Vou fazer isso um pouco mais índigo para criar contrastes em espinhos. Aqui, minha borda secou, então vou adicionar mais tinta, depois passar várias vezes para que a tradução seja mais suave. Vou adicionar uma terceira camada de rosa. O fundo está seco, então eu posso adicionar minha segunda camada de folhas agora. Minha última camada será um azul muito escuro com um pouco de violeta misturado. Uma vez que é a minha última camada, vou certificar-me de que as bordas são agradáveis e limpas, então eu vou dar a volta aos pequenos detalhes com um pincel fino. Posso começar a descascar o fluido de mascaramento que está na área rosa porque está pronto. Gosto de tirá-lo assim que posso, porque quanto mais você deixa dentro, mais ele gruda no seu papel. Certifique-se de nunca sair em mais de 24 horas ou você definitivamente vai arruinar seu jornal. Depois que eu remover o mascaramento, eu posso apagar minhas linhas de esboço também. Agora posso remover o fluido de mascaramento das minhas folhas. Vou pintar as flores. Se você quiser saber como eu pinto aquarelas, você pode conferir minha aula de Skillshare, Aquarelas para ilustradores. Eu removi todo o fluido de mascaramento agora, e vou começar a pintar o personagem. Vou acrescentar alguns detalhes. Aqui, você poderia adicionar algumas texturas com o mascaramento se você quiser, mas eu vou fazê-las com o pincel. Vou adicionar mais detalhes aqui. Agora, vou apagar todas as linhas do esboço. Finalmente, vou adicionar alguns detalhes com tinta dourada e uma caneta preta. É isso. Esta é a pintura acabada. Há tantas coisas que você pode fazer com o fluido de mascaramento. Você só precisa deixar sua criatividade fluir. Lembre-se de conferir minhas outras aulas de Skillshare, e te vejo em breve. Espero que tenha gostado da aula. Tchau.