Técnicas de aquarela mestre e pintar paisagens deslumbrantes

1. Introdução: bem-vindo ao curso de paisagens em aquarela, onde aprenderemos a rezar em paisagens deslumbrantes usando aquarelas. Meu nome é Manda moralidade, e eu acredito em você através deste curso que eu tenho pintado há mais de 30 anos, Eu mostrei meu trabalho para inúmeras exposições. Meu trabalho também está em coleções pessoais e corporativas em mais de sete países. Além de criar arte, eu também ensino arte em minhas oficinas de estúdio, bem como através de cursos online como estes. Eu desenhei as partituras para o artista em você que quer criar símbolo mas impactante, Markle abandona. No final deste curso, você será capaz de olhar para uma cena real para uma fotografia e ser capaz de criar com confiança uma pintura paisagística. Baseado nisso, vou ensinar-te as técnicas para simplificar a cena em “Obter os efeitos de pintura”. Peculiar cara da água do pé. Não só mostro cada pincelada que quero dizer na mistura de cores que faço. Também vou mostrar como faço o esboço preliminar que torna o processo de pintura mais fácil e menos restritivo. Passaremos por todo esse processo passo a passo. Estudante ideal para as pontuações é uma pessoa que está interessada em meio de cor de argamassa em que está pronta para expandir suas habilidades. Nenhuma experiência prévia de desmaio é necessária, mas eu só peço que você venha de mente aberta, Esteja pronto para aprender, sinta-se livre para olhar através das descrições de vídeo, e estou ansioso para vê-lo dentro do curso. 2. Efeitos em aquarela parte 1: Bem-vindo à palestra, na qual vamos olhar para seis técnicas de aquarela, praticando essas técnicas de forma independente e sem o fardo fora. Concluindo um pendente. Nós lhe daremos a confiança necessária para usá-los. Vamos começar com uma técnica de lavagem lava a técnica em que aplicamos uma cor ou uma grande área fora da pintura aqui, um, um, aplicando um traço largo fora do azul civil, e isso é necessariamente lavar. Então vamos seguir a próxima técnica, que é checar a cama. Então, após o traço azul, eu introduzo alguns Eliza em carmesim na cor vermelha e vejo como ele se espalha na cor azul. Isto está no papel. Misturar cores mantém as cores frescas, e aqui você pode ver que fervura e cores roxas são criadas devido às colas veterinárias, misturando-se entre si. Em seguida, eu aplicar um pouco ocre amarelo para sugerir um pouco de grama e algum verde para sugerir o primeiro plano no pequeno esboço aquarela, ver que eu estou aplicando cor vermelha antes do início mais cedo é seco. Agora deixo este esboço secar. Vamos novamente aplicar na lavagem com o nosso trauma em azul aqui e depois pintar um amigo verde logo ao lado dele como eu deixei uma tira branca fora do papel. Entre essas duas cores, o azul e o verde não estão se misturando entre si. Então eu apresento algumas CNN nascidas para o verde. Esta sienna queimada é introduzida cama molhante e para que ele cria um efeito agradável. E agora vem uma montanha azul sugerido com um mais escuro estão clamando golpe de peito azul. Uma vez que a camada anterior é apenas parcialmente seca em alguns lugares, a segunda camada de azul se espalha e em outros lugares cria uma borda afiada. Agora vamos olhar para a nossa técnica de drivers. Nisto. A cor deve ser ticker, e você deve arrastar o pincel sobre a superfície do papel para que você obtenha um efeito de cor quebrado . Isso é porque o pincel mal toca a superfície. Só toca os 80 anos mais altos do jornal. Esta técnica é muito útil na criação de textura em um efeito cintilante no papel, você pode ver a técnica de escova seca mais claramente com este close up. Agora que o papel está seco, posso usar a técnica de escova seca neste kitsch. Veja como é fácil indicar imagem e grama Com esta técnica, estou apenas secando o pincel ao longo da superfície. - Agora vamos ver como começou. Tire um pouco de cor do papel. Para isso, a escova deve estar úmida, mas não deve ter nenhuma cor. Eu estou usando um pincel tão úmido para obter alguma área no papel e você pode ver que a cor lá está entrando no pincel e eu posso branco o pincel e repetir o processo novamente. Isso remove a cor do papel e eu posso criar algumas áreas claras. Com esta técnica. Estou tentando criar algumas ondulações na água, o que eu indiquei. Eu sei que vou continuar e usar cores diferentes ou a camada seca para completar este esboço. Observe que as cores não se espalham por conta própria. Agora isso é chamado de técnica molhada sobre seca, onde na camada superior apenas fica estranho. Ele é aplicado em não se mistura com o Lear subjacente. Uh, aqui está um pouco amarelo ocorrer dedo intensificando cor intensificada Good US 3. Efeitos em aquarela parte 2: e eu estou aplicando dele cor verde ou um amigo cor verde em primeiro plano para que eu obter a indicação sim de uma deflexão. Estou adicionando algumas cores escuras para indicar o reflexo do Big Three Day, e alguém puxa aqui e ali e alguns campos de grama cutucando a superfície da água. E, claro, o reflexo fora da grama. Agora aqui está Ah, lavar a cor azul sobre a área violeta mais feia para indicar uma pequena colina no saco para baixo. Isso também é chamado de vidros, em que aplicamos uma camada de lata de uma cor em um meio pintado anteriormente. Então inundado é algo que é aplicado papel branco do dedo do pé e quando há alguma cor, que é apenas a data no papel, e você aplica outro mais cedo fora de uma cor diferente ou a mesma Lee mesma cor, é vidro de guarda aqui. Estou a indicar a nossa relva e a borda da água ao tentar ajustar o reflexo . Minha pintura você sabe quando parar de terminar. Então, em retrospectiva, eu sinto que eu deveria ter parado em algum lugar nesta fase e não prosseguido. Eu tinha um pouco mais de detalhes sobre o quadro. Mas então cada nova pintura digita algo para você. E mesmo que a pintura vá mal, nem tudo está perdido porque você aprendeu algo com cada nova pintura. Estou tentando remover alguma cor do reflexo da árvore. - E agora estou tentando indicar a lua levantando alguma cor da área do céu. Veja como eu posso pegar o branco do papel de volta com um pincel úmido, ok? E eu não preciso dele tão branco quanto as pessoas originais de qualquer maneira, então essa é a indicação da lua ligada. Estou adicionando alguns detalhes à árvore. Oh, hum, alguns 80 escuros que eu queria na direita dentro apenas para equilibrar as docas à esquerda, eu estou usando um pincel muito estanho. Estou tentando indicar o reflexo da lua aqui. Então, nesta palestra, vimos todas as seis técnicas de argamassa Karlovic são comumente usados, que são inundados molhando onde escova seca levantando fora da cor do papel agradável. E o 6º 1 é de cor vermelha ou seca. Vejo-te na próxima palestra. 4. Sketch de paisagem 1: Bem-vindos à palestra em que estaríamos pintando esta pintura. Então esta é a saída desta demonstração. É sempre bom começar com um esboço simples, mesmo se você tiver uma fotografia a partir da qual você quer fazer uma pintura, é um dedo do pé de boa prática. Desenhe um esboço baseado nessa fotografia. Simplifique as formas, reduza toda a desordem, mantenha apenas a competência importante fora da composição e, em seguida, comece a pintar. Então, nesse espírito, vou começar este esboço com uma forma retangular em uma vitória. O assassino, as árvores distantes eu sinto à esquerda dentro de alguma grama e na borda da estrada, uma montanha distante nas sombras, fora das árvores. Uma vez que os esboços básicos feitos, eu também vou contratar para adicionar a parte de sombreamento. Apenas dedo do pé. Certifique-se de que eu sei de onde a luz está vindo em qual área está na luz e qual área está na sombra. Uma vez que essas coisas estão claras para mim, eu sei que valores fora da cor entrarão em. Minha pintura vai fazer a pintura funcionar, mesmo que minhas cores estejam um pouco fora. Isso completa a parte do esboço, que levará a uma pintura mais tarde, então agora estou desenhando o mesmo skitch no papel em que vou pintar. Eu tenho colado o papel para o tabuleiro para que ele não se mova e eu também tenho as dimensões claras. Agora estou indicando as árvores e a grama à esquerda, dentro da pintura, as montanhas distantes. E desta vez eu não vou adicionar sombreamento dedo do pé o desenho porque eu quero pintar sobre isso. Vou apenas indicar as sombras. Mas eu não vou ter nenhum sombreamento com lápis para o desenho. Então agora eu tenho o esboço básico pronto no qual eu posso começar a pintar. 5. Demonstração de paisagem 1 lavagens: Bem-vindo à palestra onde vamos aplicar algumas lavagens dedo do pé esta pintura ou a lavagem que eu prefiro usar em um pincel largo, e eu estou tomando em um pouco de azul cobalto. Eu avisei as lavagens, Toby , muito finas, então estou diluindo muito a cor. Às vezes adiciono azul civil. Também com o golpe ousado. Aqui está a primeira lavagem atravessando o céu. Não, isso é o com um mediano e amarelo do palato, que eu tenho o pincel. Então eu estou me certificando de que o uniforme de lavagens. Agora eu preciso de algumas lavagens verdes para os três, então eu estou misturando um pouco de amarelo cromado no azul, que eu já tinha. Então esta é a lavagem para as rixas e algumas gramíneas à direita dentro das pequenas árvores. Andi, também os Três Grandes. Esta lavagem vai ser uma cor unificadora para toda a área verde, então eu estou colocando em uma camada muito fina disso. Eu também quero mostrar algumas poças mortais na estrada. É por isso que eu tenho um pouco de lavagem azul na própria estrada, e agora eu preciso de um pouco de cor mártir. Basicamente, eu adicionei alguns ler e queimar sienna para criar a cor Marty ou a cor da Terra em. Estou deitado nas lavagens para isso. Não vou colocar essas lavagens com muito cuidado. Só quero que as cores se misturem. Então, se você pode ver, eu estou apenas arrastando o pincel para a superfície. E eu estou Noah jogando um cartão amarelo para a grama seca, que eu quero mostrar à esquerda dentro e um pouco ou cor de linha em ambos os lados da estrada . E eu deixei este estágio secar antes de aplicar todas as cores para o Agora a primeira camada é seca, e eu estou fazendo um pouco de cor azul novamente estão promovendo e azul cobalto. Eu queria ser um verde, então eu adicionei um pouco de amarelo cromado e um pouco de mistura Colquitt amarelo e totalmente em algum azul prussiano , que dá a ele faz a cor escura. Basicamente, eu estou tentando ajustar a cor até que eu esteja satisfeito com o U e também com a espessura da cor novamente, com o pincel largo, eu vou fazer um traço ousado, indicando os três grandes, mas esta cor ampla e escura adicionando um pouco de amarelo aqui e eles têm apenas para dar alguns destaques. Eu fiz. Eu adicionei estes este amarelo quando o original ou a camada verde fora. Os três ainda estavam na cama e viram misturado. Ele foi misturado com o verde claro muito bem, e agora eu estou indicando os três distantes nas árvores no. Mas eu não fiquei de lado usando um pincel grande. Isso foi, é que você não pode ir ou você não pode pintar muito em detalhes, e é isso que minha intenção é aqui. Então eu estou premiando usando pincéis menores, tanto quanto eu posso. A Andi. Essas são as lavagens iniciais ou a segunda camada do arbusto, que eu apliquei, e eu vou novamente permitir que isso seque antes de eu ter outras cores para ele. 6. Demonstração de paisagem 1 Detalhes: virá para a parte fora do processo de pintura, onde adicionamos em detalhes após a inicial um ou orelhas piscina ter secado. Então eu estou tentando fazer alguma cor acastanhada em adicionar alguns mergulhado poderia ah et à direita. Dentro disso, estou mantendo os traços o mais fluido possível. Não estou fazendo arestas fortes. É alguma indicação toda a grama escura do lado esquerdo do seu barco. Com pressa, tente pegar um pouco de grama. Pintura torna-se uma espécie fora em fazer sua atividade. Andi, Após a determinada fase, a pintura diz-lhe o que precisa e você só tem que seguir isso. Então agora eu estou colocando mais uma camada fora de cor nos campos. Evitando a fazenda são as idéias que estão muito longe logo abaixo da montanha para que permaneçam claras na cor, na luz, no valor. E agora estou tentando indicar a montanha. Nós, uh, pequeno pincel redondo está martelando azul, e eu introduzi um pouco de cor marrom avermelhado para que as montanhas não olhem monitor em nós novamente, misturando uma cor escura para a área de sombra fora do grande Árvore Andi, eu estou apenas deitado na cor com o toque suave do pincel para que eu não perturbe a camada subjacente fora da cor, também indicando o lado mais escuro ou sombra fora das outras árvores. Ok, e eu, eles começaram o dedo mais largo Bryce, não em torno de um. Mantenha as coisas a bordo. Não muito detalhado no estado, uma vez que a luz vem da esquerda dentro da direita para dentro fora, todas as árvores terão as sombras ou estarão em sombras. Isso é o que esta cor escura está sugerindo, escondendo alguns localizando um pouco de marrom escuro com sienna azul e queimada para a sombra. Eu quero mais escuro começou a olhar mais azul Don bom Antica. Observe que as cores para o jogo agora ou nesta fase fora da pintura são muito mais ticker do que o que eu usei nas mudanças lavadas fora da dobra. E é assim que tem que ser e novamente tem que ser tomado para não perturbar os langoliers fora da cor. Quando você aplicou a próxima camada, usando a mesma cor na união no lado direito dentro e também em concordou com a grama, Eu quero manter esse alto tarde fora carro amarelo logo abaixo dos três grandes novamente na cor verde dedo do pé, um pouco mais de cor para os campos próximos, meticuloso, seco, muito mais leve do que eles aparecem quando havia. Então você tem que calcular a profundidade que você tem que ir com a prática. Você pode fazê-lo com um número menor e menor fora de camadas fora de cores, e isso aumenta a transparência. Transparência das pinturas em aquarela. Vários anos também estão sugerindo altos e baixos no campo com a grama ou a cultura não é uma única cor modernizada. Agora estou adicionando alguns detalhes sobre os três à direita dentro, com uma cor mais escura e um pincel menor. Assim, a regra geral é quando você começa a pintar, você deve começar com cores mais finas e pincel mais amplo à medida que você progride. Você deve continuar usando cores mais escuras em pincéis Tina, alguns vegetação rasteira perto da vitória e alguma imagem com escova seca na estrada. Eu não estou tomando muita cor no pincel para que ele possa deslizar sobre a superfície e criar a imagem e indicar a rugosidade da estrada. O fim da estrada é a área focal fora da flexão, e isso é suposto ter o maior contraste, e é isso que eu estou tentando ter certeza de adicionar um pouco de sombra de cor escura de água perto da base da árvore. As sombras são sempre mais escuras perto do objeto, que está custando a sombra e um pouco mais de imagem para o papel. Observe também o quão longe eu segurar o pincel, e não é mantido como uma caneta quando você escreve, quanto mais você pode segurar o brust, o perdedor seus traços se tornam, e eles parecem mais interessantes. E essa é uma das razões pelas quais essas escovas são dadas de mão longa. Depois de dominar as técnicas, você pode usar um pincel de alça classificador. Mas a alça mais longa sempre torna a tarefa fácil, e eu acho que posso chamar esta pintura feita. Também é necessário saber quando parar durante a pintura, porque além de um certo ponto, a qualidade da pintura continua, degradando o que, em seguida, realçando com os detalhes, acrescentando. Então eu estou apenas agora removendo a borda limpa do construtor de fita fora da pintura, e com a borda limpa, a pintura parece muito mais agradável. Andi, é uma maneira fácil de dar uma moldura a si mesma. Então é isso. E a última coisa é, dedo do pé assinou um dobramento Obrigado e vejo você na próxima foto 7. Demonstração de paisagem 2 esboço e lavagem: Bem-vindo à próxima demonstração ou pintura aquarela Eu sou contra começar com um esboço a lápis que é alta linha de resina sobre. Eu estou indo algumas árvores distantes em uma montanha ao fundo. Depois há algumas árvores em primeiro plano, os arbustos irmão e essas outras árvores, que eu quero indicar. Não estou desenhando detalhes. Eu só quero ter uma idéia de como seria a paisagem ter alguns dedos sombreados tornar as coisas mais claras sobre isso é uma pintura de campos de arroz. Eu quero desenhar algumas linhas, que indicaria o tiro beneficente para os distantes fazendo apenas para ter uma idéia que eles se parecem. E agora eu quero desenhar o mesmo esboço no papel no qual eu vou realmente fazer a flexão. Então eu comecei com o papel gravado no quadro Andi. Agora eu vou estar refazendo o esboço nesta montanha distante de papel na brisa, eu estou usando Ah, soft 20 para que eu não obter nenhuma marca dura no papel ainda os arbustos em primeiro plano e os troncos de árvores. Está por trás desses estroboscópios. Eu quero esses troncos de árvores Toby fora de tamanhos diferentes e ter ângulos diferentes, que eles pareçam realmente realista vindo para as rixas prontas. As linhas indicam o campo da parte. Então isso é sobre os detalhes que eu quero O ter no esboço. Agora estou misturando. Alguns são temarii em azul Coburgo com a escova mais larga tinha peito que eu uso em eu dou ah Brard lavar para a mídia do céu. - Estou misturando um pouco mais de azul. Quero mostrar um pouco de água e o reflexo do céu na água. É por isso que o bluegills me ajuda mais tarde. Agora estou misturando um verde. Quer dar uma lavagem verde para as árvores distantes na árvore no meio do chão e este sistema ou para o Greenfield, o Patty Feen e eu quero mostrar alguma ferida aberta ou a idéia de onde a festa ainda não está costurada. Então eu estou pegando uma Sienna queimada e alguém para indicar o landward. Oh, não tem festa. Estou usando a borda horizontal do peito plano. Fazer este trabalho e isso é tudo o que eu quero arruinar este estágio fora dos gastos em, e eu deixar essas camadas ou essas lavagens secar antes de eu adicionar outra camada fora alertas 8. Demonstração de paisagem 2 Detalhes parte 1: Bem-vindos à palestra onde tivemos a próxima camada de detalhes da Dr First Layer. Aqui estou eu misturando um pouco de cor azul. Domiciano está basicamente Onda jogando sobre a área da montanha para indicar a montanha distante ? Observe que eu estou levemente arrastando o pincel sobre a área da montanha porque eu não quero perturbar a primeira camada seca fora de cor e em algum final em azul Andi queimado sienna, desta vez para fazer uma cor escura em alguns. Seu local tentando criar uma cor escura, e eu quero dar um uso para não árvores ou os arbustos no meio do chão, fazendo um pouco mais azulado e, você sabe, ou as árvores distantes, porque eles são distante. As árvores parecem mais azuis do que as do meio termo devido ao efeito de perspectiva atmosférica que você pode t as árvores distantes. A cor verde nas árvores distantes está ficando mais com a montanha porque a cor da montanha ainda é ruim. Agora eu estou novamente adicionando alguns dedos verdes mais claros, os arbustos do meio chão. Eu ouvi algum número nascido em e queimado Sienna Andi, alguns criador azul ultra marinho em um prato cor marrom escuro em que eu estou usando estão dando uma camada de que na idéia. Mas quero mostrar o antídoto . Estou usando o site do pincel ou a borda do pincel, e eu não quero perder os destaques. Uma vez que a primeira camada é ligeiramente seca, eu quero dar uma camada de ticker off florescer em suas árvores distantes. A segunda camada é, pelo menos onde, na medida em que a nova camada irá obter. Eu não vou criar quaisquer bordas duras, mas ainda na camada. Seja tempo aplicando não vai se espalhar muito por causa da espessura da dor, que eu sou o que eu estou no pincel, adicionando mais dois escuros dedo do pé do meio do chão e agora com o pincel tener eu quero criar. Alguns indicam alguma folhagem das árvores no meio crescido. Você pode ver que eu estou usando quase a mesma mistura de cores, que eu usei quando as outras árvores não tentam torná-la um pouco diferente. Lance bem ali. Alguma quantidade fora amarelo são Bill apenas para criar alguma variação na cor e agora, com um pincel maior agitado indo e adicionar a mesquita fora da folhagem. Estou só a mostrar-te a minha maneira de pintar este gasto com a mesma fotografia e com o mesmo meio. Diferentes artistas produzirão pinturas de aparência diferente, e assim não há nada certo ou errado. Você deveria ver esta demonstração. Andi, pinte a cena no teu caminho. Não quero que copies o meu metal da pintura ou nem estou a dizer que este é o metal certo pendente. Esta é uma das maneiras que você pode pintar uma aquarela paisagem. Como você pratica você vai entender qual estilo de pendente você gosta mais Andi, qual recurso? É mais para você. Então agora com o verde amarelado, estou dando uma segunda lavagem despedido na alimentação da comida do partido e articular. É importante que você indique uma coisa particular com uma fervura do peito e não passe por cima novo e de novo. Então eu deixei os verdes de primeiro plano como eles estão agora. Voltarei para eles, se necessário. Eu quero iluminar os Krys porque eu acho que eles são muito escuros para essa distância. Então eu estou tentando tirar alguma cor ao adicionar um pouco, como um amarelo na idéia de onde eu removi a bebidacolorida bebida em torno de alguém morto na escola. As árvores com sua cor escura Onda folhagem no meio do chão. É um bom dedo do pé de treino. Afaste-se da flexão e, em seguida, olhe para ela à distância. 9. Demonstração de paisagem 2 Detalhes parte 2: Agora estou pintando os troncos de árvores com o cão deles em D.C ., onde estou segurando o pincel. É quase perto do fim da ponta do pincel da alça do pincel, e isso dá uma feiúra ao golpe, e dá as pinceladas vêm mais fluidamente. Então, se você segurar um pincel perto das prisões, indicando alguma vegetação rasteira nas árvores menores. Com este pincel, eu posso criar mais uma lata que linhas e adicionar um pouco de profundidade para a parte inferior da folhagem. - Saiba que o campo deixando o primeiro plano secou. Estou usando uma cor verde escura para indicar as linhas entre on-line na alimentação indicando alguma grama no e just ou nos separadores. Eu não sei como eles são chamados exatamente, e eu não gosto que esta linha vá exatamente para o canto, então eu vou ter que mudar um pouco porque isso é um erro do ponto de vista da composição e do ponto de vista. Mas agora estou indo em frente com a pintura que as linhas, essas linhas direcionais ajudam os espectadores a atenção, Andi, eles tomam o foco, ou eles levam a atenção do nós estávamos para o Felidia frente. - Uma das coisas que você pode fazer para melhorar sua pintura é ser a mesma cena duas ou três vezes, e você pode ver a diferença. Faz com que o dedo dependa. E assim você pode premiar os erros, que você fez na primeira tentativa de um mundo pequeno erro na segunda tentativa e assim por diante . Então eu quero misturar, tornar o primeiro plano ainda mais escuro. Então eu estou pegando uma cor verde escura novamente, e eu quero também tomar o infelizmente, para corrigir a linha, que estava indo bem no canto. Você pode ver que este tem este breastroke tem sido quase como ou escova seca porque você pode ver sua textura e eu estou escurecendo. O arbusto está no meio do chão . Não, eles parecem muito escuros para mim. Mas então vamos ver quando eles secam. Quanta escuridão eles mantêm. Não, não tente desafiar com aquarelas que a colostomia a aplicar se torna mais leve quando secam, então não tente ajustá-las. Se você vai eu sentir que você precisa dedo do pé, removê-los um pouco, ou reduzir a escuridão quando eles estão molhados, que eles secar e, em seguida, ver se você realmente levantar alguma cor fora a melhor maneira é fazer outro pendente com o mesmo cena e não será nos místicos, mas com o levantamento você pode salvar. Alguns são até resgatar sobre pintura até certo ponto, aplicando um pouco de verde claro. Lave o reflexo no campo novamente, misturando um pouco de cor escura com sienna queimada em um azul sobre. Quer indicar alguns postes de vedação à distância? Sempre que você estiver desenhando estes post amigo, não desenhe todos eles. Perfeitamente vertical Jean lá, Englebert, porque é assim que eles são na realidade. Agora, novamente, estou escurecendo um lado dos troncos de árvores. Agora eu estou usando bastante cor take. - Você pode ver lá. Eu continuo usando tipos similares fora de misturas de cores Uma vez que eu começar a pintar. No entanto, eu estou usando verdes e marrons e algumas variações desses dois completos dependendo. Se você usar uma cor completamente diferente, que não está morto nos ouvidos ideais, então isso cria um pouco fora de desequilíbrio em usar o semelhante ou as mesmas cores. Misturar diferentes cores diferentes é uma boa maneira de unificar toda a pintura. Nada no pendente parece fora da ordem. Eu fiz algumas escuras dedo do pé embora base das árvores distantes em Eu estou indicando os campos além dos arbustos no meio do chão em, e eu acho que eu sou feito com a pintura. É sempre um prazer remover a fita, e a pintura é feita como isso dá uma borda agradável para a pintura. Então é isso aí. É hora de dizer no pendente. 10. Demonstração de paisagem 3 esboço e lavagem: Bem-vindo à demonstração de paisagem colorida do terceiro trimestre. Vou fazer esta demonstração baseada numa fotografia. Eu cliquei no Parque Nacional de Corbett. Começamos desenhando as formas principais. Estou indicando que eles estavam aqui em uma montanha distante e agora vindo para as três formas grandes . Estou a indicar apenas os contornos daquele muito levemente solar com cor. Essas linhas anos fora, e esse é o esboço básico. Agora vou começar a pintar. Eu sou um jogando alguns Clearwater para a idéia do céu para que a cor azul, que são placa Ron, vai se espalhar mais facilmente em alguns azul ultra marinho e alguns Colbert azul sobre. Começo a aplicar isso nas ideias do veterinário. Pintar o céu na paisagem é ah é uma coisa complicada porque você precisa acertar as coisas pela primeira vez. E geralmente o céu é, ah, área maior na maioria das paisagens, então você tem que fazê-lo corretamente. Estou bebendo e só a cor das pessoas agora com uma escova molhada. Eu não tenho muita cor fora no peito agora em sua não vir do jeito que eu quero o céu. Toby, deixa-me tocar o nosso trompete a reboque A parte nenhuma do céu onde os céus são bons e ele fica mais tarde e mais tarde em direção ao horizonte, não muito feliz com este tipo. Quando você tem um monte de coisas acontecendo em primeiro plano, o céu deve ser mais simples. Por isso, estou a tentar tornar as coisas mais simples com este grande pincel. Mas agora eu perdi os destaques são a nuvem branca em Deixe-me ver se eu posso levá-la de volta para algumas extensões. Eu limpei o pincel e tentando levantar um pouco de cor do horizonte e também tirar pouco de cor da idéia sobre para que eu possa indicar uma nuvem branca tentando obter que soprou para o creme nós para que nós não obter uma cobertura branca entre os dois grandes formas. Agora eu deixar o céu como ele é muito seco e eu quero Oh, eu estou misturando carro amarelo em sienna queimada e tentando dedo do pé dado a maioria para o seu distante nenhum penhasco e, uh, margens do rio você. Esta cidade foi realmente recebe um monte de água na estação das monções e durante a estação seca , o nível da água cai sobre ele expõe Senhor fora da mídia que está cheio de pequenos seixos em ambos os lados do rio. Uh, não. Eu quero indicar os musgos verdes fora das árvores tão misturado verde claro verde e dando uma lavagem fora daquele dedo do pé cor. A área de três. Eu não esperei a cor do céu para dirigir porque eu quero as bordas entre as árvores no céu. Nós, como software, eles podem pegá-los com aquarela. É Você não obter o 100% dos resultados que você quer em, e parece ter sua própria agenda. Mas, em seguida, com cada pintura que você continuar melhorando, vejo você na próxima palestra. 11. Demonstração de paisagem 3 detalhes parte 1: Bem-vinda de volta. Esta primeira camada de lavagem secou até certo ponto, e agora vou começar com a entrega de alguns detalhes. Então, a montanha distante ou a pedra rica com a cor marrom claro? Eu estou fazendo isso. Eu não quero criar grandes contrastes aqui porque, embora objeto esteja longe de W, embora objeto esteja longe de W, e agora? embora objeto esteja longe de W, e agora? Quero indicar algumas árvores no topo do cume com uma cor muito, muito clara. Azul é verde. Os objetos parecem mais azulados quando estão longe da exibição. Por causa disso, a maior parte da perspectiva e o contraste entre dois objetos diminui. E é por isso que estas cores claras algumas árvores no fundo do cume. As formas também têm que ser mais simples como eles e recuar para a distância. Não, faz agora. Eu estou misturando cor marrom azul escuro na adição, torná-lo mais verde. Não, e quero me candidatar à base das árvores. Você pode ver que, embora eu esteja usando um Deus plano, eu estou usando apenas uma dica oferecida para que eu possa variar o peito. - A luz deveria estar vindo de cima, certo, certo, e é por isso que os 80 anos no canto inferior esquerdo são mais escuros tentando motor ainda verde escuro para a lavagem verde final. Adicionando dedo do pé magenta torná-lo um pouco mais escuro. Isto vai. Esta cor é ainda mais profunda do que a anterior, indicando que são sombras profundas. Estamos quase nenhuma luz está atingindo e ligeiramente iluminado a cor na luz verde. Precisamos de vegetação na margem do rio? Porque ele se senta em um plano horizontal? Não é tão escuro como a sombra 80 da árvore está comendo todas essas marcas de pincel. O que estou fazendo agora é dar o efeito do volume através das árvores, e agora esta é uma árvore, que está subindo acima do resto dos sonhos. Indo a algum lugar, Tinto me leva. Eles não são. Quando eu apenas deixá-lo no bar molhado, cair sua cor escura na cor verde vermelho dói misturas para mostrar o Eladio compartilhado em. Agora eu quero indicar algum reflexo da árvore na água, então é por isso que eu sou. Estou embaçado, um pouco verde agora. Eu não vou ser a água restante com sua cor escura, e eu estou deixando o verde 80 anos como eles estão em permitir que a cor escura dedo do pé misturar naqueles. A regra é normal. Notícias tem grande pincel possível agora. Posso fazer este trabalho com um pincel maior. Inteligente, então não está fazendo isso. É como vigiar você mesmo para ver se está fazendo a coisa certa. 12. Demonstração de paisagem 3 Detalhes parte 2: Não. Com o mesmo pincel Tina, estou indicando alguns Charito 80 anos da árvore ou redefinindo-os e com a costura, luz acastanhada, cor acastanhada. Estou tentando indicar as pedras na margem das pedras do rio nos membros. À medida que eles recuam para a distância, eles se tornam menores e menores. E como temos estado, vai para Janeiro. Eles devem ser maiores em tamanho. Esta cor clara se tornará ainda mais leve quando seca. Isso é porque eu não quero tirar a atenção da área local, que é o re mais escuro contra seu Stoneridge distante. Então o que estou fazendo agora é apenas uma indicação da imagem na margem do rio formado pelos seixos e alguma dicção similar na outra margem, indicando algum rádio compartilhado nas árvores distantes com muito, Então o que estou fazendo agora é apenas uma indicação da imagem na margem do rio formado pelos seixos e alguma dicção similar na outra margem, indicando algum rádio compartilhado nas árvores distantes com muito, cor muito clara. Não, eu estou misturando Sienna queimada sobre e nossa família em azul ir feijão os troncos de árvores, Sim, aleatoriamente imprimir alguns três bêbados aqui e ali apenas para quebrar a monotonia da forma verde do Senhor . Quero saber mais escura a água escura. E então eu sou uma cor de guarda blangger feita de nascida c nove estão promovendo. Eu estou pintando cuidadosamente a água, deixando intacta a Índia verde, que indicou o reflexo fora do favor e, às vezes, usando uma escova seca sobre o reflexo e não tentando indicar ou escureceu algumas pedras. Carta. Mais perto do visualizador, Mais perto da imagem do quadro novamente . Meu objetivo aqui não é fazer estes muito forte idéia contraste, porque pode nogueira, embora as atenções na mídia local Ver você na próxima palestra. 13. Demonstração de paisagem 3 Detalhes parte 3: Bem-vinda de volta. Misturando ou cor escura com Bernstein Ah, e nossa família em Eu quero destacar em você no Dark Condo 3. Trans Holding. O pincel perto do final do pincel na extremidade da alça limpa traços agradáveis, e os traços também obter t 19 outro à medida que a distância aumenta. Então é uma boa maneira de dor de galhos finos, mesmo que pintamos uma paisagem baseada em uma fotografia, ela deve ser usada somente até o ponto em que limpamos o esboço a lápis com base nisso. Depois disso, a fotografia não deve ser usada como referência sobre isso. Ah, palavras fazendo ah fotocópia fora da fotografia e você pode levar sua loja de licença artística Jeanne as coisas como o agradar você Andi, fazer a pintura mais forte. Eu sei que quer que eu as nuvens mais brancas, então eu vou levantar um pouco de cor azul da área global. Então eu estou lendo a superfície e usando um dedo alvo de papel viveu a cor azul. Você pode ver que o efeito da nuvem agora é mais proeminente quando mais do que o outro, e eu quero pegar a cor azul para indicar nuvens menores cada vez. Você não decide que o uso é diferente. Idéia fora da boneca de papel para que você não tenha a cor azul de volta no papel dos dólares das pessoas, e isso é tudo que eu quero pintar nesta pintura. Estou tirando a fita de papel para revelar uma borda limpa. Você deve sempre puxar a fita para longe da área pintada para que, mesmo que alguma parte do papel saia, você não perturbe o pintado A aqui e que tempo para assinar a dobra novamente. Agora é a sua vez. 14. Demo 4 - Sombra de janeiro - Composição: Bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, mostrarei como vou criar duas composições baseadas em uma fotografia. E esta é a fotografia que estou usando como referência. Isso foi tirado perto de mushy há alguns meses. Cliquei na fotografia e já fiz duas colheitas da mesma fotografia. No primeiro, você pode ver que eu tomei a posição da área superior direita desta fotografia. E nesta safra, tirei a parte superior esquerda da fotografia. E a razão pela qual eu incluí mais da área do céu e menos da terra é porque eu queria criar uma pintura que lhe desse mais revelador ou mais abertura é adolescente ou sentida na pintura. Essa é a razão pela qual eu mudei a linha do horizonte abaixo da marca de meio caminho. Vou falar novamente sobre isso quando eu realmente desenhar as composições aqui neste artigo. O que eu tenho é papel A4 simples e estou usando esta caneta esferográfica simples apenas para mostrar como crio uma composição baseada nesta fotografia. E este é o primeiro passo da pintura no método M3 de pintura em que compomos a pintura, olhamos para a fotografia ou a cena à nossa frente. Se estivermos fazendo pintura no local e decidirmos o que queremos mostrar em nossa pintura. Se tentarmos capturar tudo em nossa pintura, o que vemos ou o que a fotografia já capturou, então isso se torna um problema. A pintura não é muito bem-sucedida. Isso porque há muita informação e a WR não sabe onde se concentrar. Então, essa é a razão pela qual é necessária uma boa composição. E essa é a primeira etapa do método M3 de pintura. Vou usar papel de tamanho A4 para fazer a pintura. Então eu vou fazer um retângulo aqui, que é semelhante à proporção de A4. Não estou fazendo nenhuma medida. Mas acho que isso será semelhante em proporção na proporção. Quero dizer, agora vou esboçar a composição com base nesta fotografia que você vê aqui. A única coisa que eu não gosto nesta versão recortada da fotografia é que há três está aparecendo quase no centro da fotografia. Eu queria movê-lo para a esquerda porque há um objeto pesado. A montanha fica do lado direito. Quero mover a árvore para a esquerda para que haja algum contrapeso ao peso da montanha. Contrapeso visual, quero dizer, vou ter essa linha de horizonte aqui. A montanha estará aqui em algum lugar. Eu quero ir, quero que esta linha da montanha vá acima da marca de meio caminho desta pintura. Isso é metade, isso é metade verticalmente. Não quero ter essa linha da montanha cortada no centro. Quero que ele vá acima. Vou ter a grande árvore aqui. Estou desenhando uma forma áspera e esta será a área focal. E eu quero que a luz entre daqui. Nesta fotografia, você não vê muita luz brilhante. A razão é que esta fotografia mouseLambeu após o pôr do sol. Há luz do céu, mas não é muito direcional. E eu quero pintar uma pintura que tenha luz direcional. E, portanto, quero ter a luz vindo daqui. Parte dessa árvore estará à sombra. Essa porção da árvore estará na luz. E talvez os três que teremos, veremos o tronco da árvore e a passarela. Vou fazer com que ele se dobre um pouco assim. Também não quero que essa passarela esteja no centro da pintura horizontalmente, então eu a levei ligeiramente para a esquerda. Os três lançarão uma sombra como esta. Alguns transpostos. Haverá indicar uma montanha aqui que não há lacuna. Não há vazio por trás da tela, e haverá alguns perto do fundo da montanha. É assim que vou fazer a composição. montanha será um pouco mais escura que o cara. Esses arbustos serão mais escuros que a montanha. Esta árvore terá a área mais escura aqui. Talvez eu indique alguma textura aqui para que essa área não pareça vazia. Da mesma forma deste lado. Então esta se torna minha primeira composição que eu queria experimentar com base nesta fotografia. Agora eu não desenhei a segunda versão. Posso pintar apenas um deles ou talvez acabe pintando os dois, mas gostaria de fazer pelo menos dois. Então eu tenho alguma escolha quando começo a pintar. Neste caso, também a linha do horizonte está aqui em baixo. Mais uma vez, quero tornar a estrada não tão proeminente. Faça com que seja como passarela, caminho, multipath, tenha 13 formas aqui. E outra forma de árvore aqui. Quero propositadamente fazer um deles maior que o outro. Algo assim. E não faça linha plana. Vou fazê-lo subir um pouco. Depois, haverá uma forma de montanha como esta, e outra forma de montanha como esta, algo assim. Isso será azul por causa da distância e assim por diante. E talvez eu tenha que adicionar algo neste canto porque, caso contrário , ele ficará muito vazio. Se eu puder cortá-lo aqui, será melhor. Não haverá muita área em que pareceremos vazios. Em geral, essa é a composição. Estas são as duas árvores que serão as formas mais escuras. Esta composição. E haverá essa área focal dessa composição aqui. A área local desta composição está aqui. Se seguirmos a regra dos terços ou mesmo a proporção áurea, a área ou a área focal deve estar em algum lugar aqui, aqui, aqui ou aqui. Isso seria suficiente para eu dar as informações necessárias para começar a pintar. E não quero me referir a essas fotografias o tempo todo enquanto pinto porque mudei muitas coisas. E ainda não estou decidido onde quero mostrar a direção da luz porque o céu está vazio. E teremos que fazer algum arranjo de nuvens que dará alguma substância ao cara aqui e um pouco alto, totalmente vazio. Sim, deixe-me trazer a luz daqui. Esta parte dos três estará na luz. Isso estará na sombra. Mais uma vez, isso estará na sombra. Talvez haja alguma luz aqui nessas árvores lançará uma sombra como esta. Talvez até este. Algo assim, o que deixa a direção da luz muito clara. E então parece muito melhor. Talvez eu ainda precise adicionar algo aqui, mas é isso para esse estágio da pintura, talvez eu tenha que fazer um esboço de valor a seguir apenas para ver como ele se parece em um esboço de valor, até embora este escaneamento seja como um esboço de valor porque já estou indicado os escuros. Mas é sempre bom se você estiver aprendendo a pintar, então é sempre bom fazer uma composição e fazer um esboço de valor. Porque o valor sketch também informará suas decisões de composição. E é por isso que é muito importante fazer isso. Isso agregará muito valor e sua pintura será melhor. Você também pode fazer esboços coloridos em vez de esboço de valor, que é feito em preto e branco. Cabe a você qual caminho você quer ir, mas vou tentar fazer pelo menos um esboço de valor. Então, vejo você no próximo vídeo. Obrigado. 15. Demo 4 - Sombras de janeiro - Estudo de valor: Bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, vou pegar um desses, estes são os dois valores, esboços ou melhor, composições que eu fiz com que eu selecionei isso, que você vê aqui como a imagem de referência para mim agora, ou a pintura que vou fazer. Mas neste vídeo estarei fazendo um estudo de valor em preto e branco. E para isso, usarei apenas a cor preta. Vou fazer isso em aquarela transparente. E eu estou usando o desenho desse esboço uma forma simples e não seja isso um esboço de valor. Não farei um estudo detalhado ou não vou adicionar nenhum detalhe. Mas quero ter certeza de que a composição está correta. E também quero entender a estrutura de valores. Essa é a razão pela qual estou fazendo esse estudo de valor. E estou esboçando aproximadamente os detalhes ou as formas. Serão os três grandes. Eu não quero esses dois pontos altos no mesmo nível, então eu poderia derrubar que estes ligeiramente que são uma montanha aqui. Eu só queria derrubar um pouco isso, então deixe-me dar uma forma. Sendo estudo de valor, não adicionarei nenhum detalhe. Os dois, os três e, em seguida, esta será a sombra. Talvez eles estejam em alguns arbustos perto do fundo da montanha e assim por diante. Eu seria essa cor preta em aquarela. E eu estaria usando isso os estudos de valor. Como usarei aquarela transparente, precisarei ir do mais leve ao mais escuro. Então esta é a forma mais leve, que é o, que é o céu. Vou usar uma cor preta muito fina, apenas o suficiente para torná-la não branca. Então é isso que estou usando aqui. Não me importo de passar por cima da forma da montanha também porque a montanha vai ser mais escura do que o céu, então não é um problema. Agora, a próxima forma mais escura será a montanha distante. Antes disso, preciso ter certeza de que essa camada de cor do céu esteja seca. Caso contrário, estou usando esta toalha de papel para tornar o processo rápido, processo de secagem rápido. Agora vou usar uma versão um pouco mais escura do preto nesta área. E, na verdade, não me importo de passar por cima da árvore. Isso vai secar para ficar um pouco mais leve, então não estou preocupado com isso. Então esta é a forma da montanha. Mais uma vez, não estou prestando atenção aos detalhes. Só estou deitado nessa cor. A terra será um pouco mais leve que a montanha porque está recebendo luz do céu. Mas este é o mais recente. Eu poderia pegar alguma cor da estrada. Seco. Além do limite de pegá-lo. Uma vez que isso estiver seco, posso cair em alguma cor para que a luz esteja vindo daqui. Então, a sombra dos três, os três ficarão mais escuros deste lado. Vai ser um pouco assim aqui. Não estou pintando os detalhes da árvore aqui. A sombra será algo assim. Passarela e, em seguida, alguns arbustos perto da base da montanha. Deixe-me dar esta pintura no esboço chegou muito perto da borda, que não farei na pintura final. Quero mais lacuna lá. Isso é desaprendizado para o nosso, para mim. Que tipo de erros acontecem? Isso ficará escuro. O que precisa ser corrigido. Eu poderia acrescentar alguns, mesmo que seja um estudo de valor a. Afaste-se sem fazer isso, mas ainda assim postes de vedação. Algo assim. Este é um esboço muito simples. Desenho simples ou paisagem simples. Quando isso for feito, não será nada complexo nele. Mas você pode ver como eu progredi de uma fotografia para compostagem virgem aqui, no canto superior direito. Então o que eu fiz aqui agora é um esboço de valor. E isso me dará aumentar minha probabilidade de obter uma boa pintura quando eu realmente pinto a versão colorida. Isso é o que vou fazer no próximo vídeo. Portanto, não importa se você é um artista experiente, está apenas começando esboço de valor ou mesmo um esboço colorido é algo que é muito importante de se fazer e fornece muitas informações para você. E aumenta sua taxa de sucesso em termos de obter uma boa pintura quando você faz isso com cores. Espero que você tenha aprendido algo aqui. Eu não adicionei nenhum detalhe neste esboço de valor porque esse não é o propósito do esboço de valor. Mas eu só queria ter uma ideia de como as coisas serão na pintura final. Obrigado e nos vemos no próximo vídeo. 16. Demo 4 - Sombra de janeiro - Bloquear o: Bem-vindo a este vídeo. No último vídeo, mostrei como fiz um esboço de valor. E agora vou usar esse desenho e tirar essa informação do esboço de valor que fiz. E vou transferir esse desenho para este papel. Este é um papel de 300 GSM, e eu tenho minha paleta aqui. Também vou explicar quais cores vou usar. Mas antes disso, deixe-me rapidamente, muito levemente desenhar as formas aqui. Este é o horizonte ou a base da montanha. A montanha subirá algo assim. Então daqui para aqui, a marca de meio caminho está em algum lugar aqui. Se este é o ponto aproximadamente, preciso ver que esta é a marca de meio caminho. E eu quero que a linha da montanha faça isso. Para que isso não aconteça, essa linha não a corta exatamente lá. Quero um três aqui, que é a área focal da pintura. Não quero que essa altura e essa altura sejam as mesmas. Estou desenhando isso forma justa no meio do solo ou apenas no começo do meio do solo. Este é o plano de fundo e o primeiro plano é a estrada. E os três lá, há um caminho que vai assim. Posso até derrubar a linha do horizonte um pouco mais. Shadow vai algo assim. Os pequenos arbustos estarão aqui. A estrada irá. Não quero mostrar os detalhes aqui porque é suposto estar longe. E então não veremos essas coisas. Para tornar o primeiro plano também um pouco mais interessante. Esses posts, talvez um ou dois aqui. Talvez um aqui. Então também adicionarei alguma variedade em termos de nuvens ao céu. Agora deixe-me ir para os materiais que estou usando. Então, como eu mencionei, este é um documento de 300 GSM. Vou usar azul ultramarino. Um dos amarelos. Talvez eu alterne entre esses dois, se necessário. Vou te dizer qual amarelo estou usando. Eu serei que não usarei branco porque vai ser pintura em aquarela transparente. E também usarei CNF queimado. Um desses amarelos, sienna queimado e azul, são as três cores que vou usar. E vou usar, pelo menos para a parte do céu, estou usando um pincel de esfregão. Você poderia usar um pincel plano como este em vez de um pincel de esfregão. Deixe-me começar. Tenho dois recipientes de água, um para lavar as escovas e outro para adicionar água limpa às cores. Deixe-me me livrar desse preto daqui, que é do estudo de valor que eu fiz. Agora vou molhar o cara um pouco. Não muito. Vou deixar um pouco de azul ultramarino lá. Permita que essa cor desça. Não se intrometa com isso. Mais do que o necessário. Estou fazendo isso rápido porque, novamente, me impede de fazer marcas deliberadas ou duas marcas calculadas. Quero que esta pintura tenha três tipos de sensação. Agora que tenho o céu e meio que trabalhei, posso descer para essa forma de montanha. E para a forma da montanha, o estágio em que estamos agora é o estágio de bloqueio. Eu quero apenas estabelecer as cores que são tipo de cores de base ou as cores locais. Não vou entrar em detalhes. Farei isso no terceiro estágio, que é o estágio detalhado. Agora, esta montanha vai ser um pouco mais intensa do que isso. Quero entrar com essa cor. Estou aproveitando a borda aqui entre o céu e a montanha porque não quero bordas duras lá. Agora, desde que a luz está chegando daqui, esta montanha terá algum tipo de luz aqui. E nesta área pode haver algumas sombras são áreas mais escuras. Então, com isso em mente, vou começar com um pouco de amarelo. Porque eu tinha azul no meu pincel. Parece que é verde, que é bom para mim. Agora quero fazer esta montanha em uma cor clara, que é a cor base. Novamente, não quero bordas duras, então estou pintando. Enquanto isso ainda está molhado. Posso deixar cair uma cor mais escura aqui. Deixe isso secar um pouco. Agora vou descer para esta terra, planície, e isso vai ter queimado Sienna. Então, neste caso, estou usando a sienna queimada. Eu poderia ter usado essa cor e adicionado favela marrom a ela, mas estou usando isso como uma cor de conveniência. Não preciso criar isso. Vou usar isso em pintar isso nesta área. Nesta área onde está a estrada, o caminho é que vou usar sienna queimada. Sienna queimada. Essa grande quantidade de indicação é suficiente. E estou coletando essa cor que estava aqui. Estou pegando isso para que ele não colete dados e crie uma voltagem de circuito de ordem diferente. Na verdade, apenas peguei essa cor. Este é o estágio em que agora cobri todo o lance com a cor base ou a lavagem. Linguagem muito comum. E agora vou esperar que isso seque completamente e não o toque, a menos que esteja completamente seco. Eu aconselho meus alunos a fazerem uma pausa, pausa física, apenas se afastem da pintura por 1015 minutos e depois voltem. Nessa altura, toda a pintura está seca. E então você pode adicionar os últimos estágios. Então, vejo você no próximo vídeo e isso estará completamente seco. 17. Demo 4 - Sombra de janeiro - Detalhes parte 1: Bem-vindo de volta. Esta camada de cor está completamente seca agora. E agora posso entrar no terceiro estágio da pintura, onde posso adicionar detalhes. Então, novamente, estarei trabalhando do fundo ao primeiro plano, o que significa que se eu tiver que fazer algum ajuste no céu ou nesta montanha ou nesta montanha, farei isso primeiro. Em seguida, venha para o primeiro plano e depois adicione as árvores. Vamos começar. Quero escurecer algumas áreas nesta montanha e também dar algum calor aqui. Vou começar com este ocre amarelo e um pouco de sienna queimado. Vou aplicá-lo em algumas áreas. Pelo menos. Não quero aplicá-lo como lavagem. Vou aplicá-lo como um esmalte, o que significa que não sou. Estou adicionando-o, adicionando uma consistência mais espessa, adicionando-o ao aplicá-lo em alguns lugares onde eu quero que o calor venha. Em outras áreas, adicionarei azul mais escuro porque quero empurrar esta montanha ao fundo. Estou misturando um pouco azul e quero deixá-lo um pouco mais escuro. Vou adicionar um pouco de sienna queimada a ele. Talvez sim. Muito disso é demais. Vamos tocar de ocre amarelo. Vamos ver como isso fica na pintura. Isso é bom o suficiente. Bom o suficiente para conhecer os escuros. Vou usar esse pincel não em uma forma de ponteiro, mas assim, no qual as marcas não são muito previsíveis. Eles são aleatórios. Gosto de variar ligeiramente a cor. Adicionado mais azul aqui. Eu não adiciono muitos detalhes nele. Porque isso é algo que está em segundo plano. Não quero que a atenção do espectador vá para lá. Quem muito? Eu ainda quero que isso seja. Não muito escuro porque quero pintar alguns arbustos aqui que devem estar escuros o suficiente. E se eu deixar essa cor escura, essa não obterá o valor correto. isso Talvez precise de um pouco de sienna queimado, aqueça-o em alguns lugares, pelo menos. Deixo isso em que espero se tornar mais leve do que o que é agora. Enquanto isso estiver um pouco molhado, quero entrar com esses arbustos que eu havia desenhado e pintado no estudo de valor. E eu quero que eles sejam verde escuro e verde escuro grosso para que eles não se misturem muito com o fundo. Estou misturando ocre amarelo e este azul. Eu quero que isso seja uma cor grossa. Vamos ver como isso parece. Isso está muito molhado agora, mas posso pintar coisas aqui. Não quero que estes sejam sejam organizados. Muitos curados. De qualquer forma, a árvore grande virá. Então eu não queria pintar muitas coisas. Enquanto estou pintando isso, também quero ter certeza de que isso se funda bem com o chão plano. Então, vou usar essa moda de lata colorida para torná-la multidão. Não quero mais difícil lá. Também quero que esse alias possa ser um pouco mais escuro porque a área focal está aqui. Eu entrarei com este pincel grande e meio que uma cor lamacenta. Vamos ver como isso parece. Deve estar bem. Ainda mais fácil. Mais uma vez, adoro esperar por algum tempo para que isso seque antes que eu possa entrar com o escuro dos três. Antes disso, posso adicionar mais uma cor saturada do motor de tala à estrada. Ele não quer desfocar as bordas. Estou passando meu dedo sobre ele para que talvez enquanto isso estiver molhado, eu possa fazer algumas marcas como esta, que indicará os poucos três degraus. Só para criar alguma textura, estou arrastando esse limite aqui. Para esta árvore grande, preciso de cores escuras variadas. Para o animal novamente, misture sienna queimada. Desta vez, quero verduras um pouco mais claras. Vou usar esse amarelo. E o que é gamboge ou você pode usar amarelo cromado. Isto é para começar, e depois vou deixar o outro lado da árvore, este lado da árvore, escuro para que eu obtenha o contraste ou o efeito de sombra. Começarei com a ideia do lado esquerdo da árvore. Então, queremos que isso tenha algo assim. Agora vou deixar essa cor escura adicionando azul e um pouco de marrom a ela. Este lado da árvore com a cor escura. Novamente, não estou pintando com porção pontiaguda do pincel. Geralmente a parte inferior das árvores são.gov porque não chega muita luz lá e usa a mesma cor para indicar o tronco da árvore. Você não permitiu que isso seque um pouco? Na verdade, não preciso porque não vou pintar nada além disso agora. Posso pintar a sombra. A sombra será uma versão mais escura dessas cores, então será marrom mais escuro. Para fazer um marrom escuro. Estou adicionando sienna queimado e ocre amarelo e um pouco azul a ele. Na verdade, a cor da sombra será um pouco diferente aqui na estrada. Um pouco diferente neste patch gramado. Mas vou pintar de forma justa, mas não há muita diferença na cor. Misture essas duas cores separadamente. mesma cor marrom e veja como isso parece. B, ok. Eu queria pintar essa sombra agora. 18. Demo 4 - Sombra de janeiro - Detalhes parte 2: Vou deixar a sombra um pouco mais escura em direção à base do do pincel úmido, vou pegar alguma cor daqui. Porque eu quero que a sombra se torne mais leve e mais leve. Talvez isso Vamos muito. Sim. Agora vou usar o pincel de consideração. Indique alguns detalhes aqui, talvez alguns postes de vedação. E para isso preciso de uma cor escura. Estou misturando todos esses verdes e marrons que eu já tinha na palete. Use isso como o escuro. Tenho que me certificar de que isso não confunda ou se funda com as sombras. Então, talvez eu tenha que esperar. Primeiro, experimente e pinte. Esses também terão uma sombra. Pode usar a mesma cor, versão ligeiramente mais clara. Para pintar as sombras. Eu não quero ir ao mar e pintar muitos desses desses motores aqui. Agora vou usar uma versão leve desses. Mesma cor e tinta. Não deve ser tão sal todo registrado tão longe é apanhado dessa cor. Eu não criei alguma textura usando esse pincel de lado. Algo assim. Isso não parece muito vazio. Vou fazer o mesmo truque aqui. Dilua-o ainda mais do que isso. Não parece tão escuro. Isso é alguma, apenas alguma textura, nada muito descritivo sobre isso. Mas isso dá alguma sensação de que há algo que está lá, que não é muito preto. E eu poderia adicionar alguns acentos escuros. Você usa a mesma cor para adicionar alguns detalhes neste lado da árvore. Bem, que isso se separa do plano de fundo. Preciso de uma cor azul escuro. Alguém, em alguns lugares, pelo menos uma sugestão de dança. Usando a mesma cor apenas para alterar o valor em locais. Alguma indicação de alguma grama escura aqui. Nada de novo, muito descritivo. Todo o caminho para fazer isso. Use essa cor marrom novamente. Deixe-me ir algumas marcas aqui. Delineando as bordas. Não quero exagerar nisso. Este ADF desligado. Acho que isso está feito. Posso chamá-lo de feito. Como você pode ver. Começamos com uma fotografia muito simples e depois compôs O compor duas ou duas composições. Então fiz um estudo de valor e então eu fiz ou colori a versão desta pintura que você vê agora. É assim que você deve fazer qualquer pintura. Porque dessa forma, se você seguir esse método, então sua probabilidade de obter um bom aumento de pintura. Em vez de pular diretamente e tentar pintar uma versão colorida da pintura. Vai passo a passo. E então você será recompensado com uma pintura melhor. Espero que você experimente esta pintura. Você pode usar a mesma fotografia e criar até uma composição diferente e tentar pintá-la. Eu encorajo você a pintar 23 versões diferentes da mesma composição ou similar para que você aprenda mais e mais sobre o assunto. E então você pode criar uma bela pintura. Se você acabou de pintar uma versão, então você não terá o tipo de efeito que você está procurando. Então você fica desanimado. Em vez de sempre procurar uma nova composição para pintar. Pinte a mesma composição várias vezes ou da mesma fotografia, crie composições diferentes e pinte-as. Porque nessa altura você está muito mais familiarizado com o assunto. E então ele aparece na qualidade da sua pintura. É isso. Agora deixe-me remover a fita para que possamos ver a pintura acabada. Sempre puxe a fita para longe da pintura. É isso. Esta é a pintura final de uma fotografia que eu mostrei. E então espero que você tenha gostado disso. E agora é hora de você começar sua versão desta pintura. Obrigado e nos vemos no próximo vídeo. 19. Demo 5 - Crescimento fresco - pintura de vídeo: Olá e bem-vindo. Neste vídeo, vou pintar essa pintura de paisagem usando aquarelas neste papel aquarela. Coloquei na mesa para que ela não se mova ou deforme quando estou pintando. E eu tenho apenas três cores a partir de agora. Este é azul ultramarino, é carmesim, e este é amarelo limão. O que eu tenho é uma paleta de vidro na qual vou misturar as cores e aplicá-las no papel. Vamos começar. Estou fazendo uma mistura azul ultramarina muito fina e aplicando-a na área do céu. Não fiz um desenho disso porque conheço a paisagem e não queria que as linhas de lápis fossem vistas através da tinta. Você não pode fazer isso se precisar ter algum tipo de referência. Agora eu apliquei uma fina camada de ultramarino na parte principal a partir do topo, esta pintura. E agora estou misturando uma cor para a montanha. Estou adicionando um pouco de vermelho, azul ultramarino e um pouco de amarelo também. Então eu quero uma cor para a montanha. E com um golpe largo, quero aplicá-lo no papel. Estou usando um pincel plano que não faço nenhum traçado minúsculo. E eu apliquei isso quando a cor subjacente do céu ainda está molhada. Então isso me dará uma vantagem suave. Também estou passando meu pincel sobre ele, sobre a borda das montanhas para que a borda fique macia. Agora preciso de um verde para as árvores distantes perto do fundo da montanha. Tudo isso está acontecendo enquanto a tinta ainda está molhada. Portanto, não está formando bordas duras. Agora, escolhi pincel fino, pincel rigger, e estou fazendo uma cor grossa, que não está adicionando muito motor. Tão azul ultramarino, alguns carmesim e um pouco amarelo. Novamente, é a receita da cor igual à montanha, mas apenas a consistência é muito, muito mais espessa do que isso. Estou indicando essas árvores distantes porque estou fazendo isso na cor molhada da montanha. Isso também criará bordas suaves. Onde quer que a cor eu penso que está seca e não está se espalhando. Estou passando meu pincel sobre ele para que crie esse olhar distante HESI. Agora preciso de uma cor verde para a grama no chão, mas não quero amarelar completamente. Eu adicionei um pouco de carmesim para torná-lo um pouco avermelhado. Estou usando o mesmo pincel largo para pintar a terra. Grama na terra. E eu quero que a área focal esteja perto da distância não deve estar em primeiro plano. Por isso, vou deixar a porção restante da grama um pouco mais escura. Para começar com alguns adicionaram mais de vermelho para criar um campo da terra abaixo. Também estou tomando um ocre amarelo, que é ligeiramente opaco, amarelo, amarelo sem brilho, misturando-o nisso. E então vamos ver como isso vai. Quando venho em direção ao fundo da pintura, estou usando. Traço vertical para que se assemelhe à grama que está próxima. A distância que usei. Marcas de pincel horizontais que indicam quais não criam linhas verticais, sugerem grama distante. Agora você pode ver que estou usando o pincel com traços mais amplos. As linhas verticais são mais visíveis em direção à base. Eu queria torná-lo mais escuro, então sou usado muito mais cor azulada, cor mais escura, cor para misturar. Mais uma vez, pintura azul-verde, arbusto que está no meio do caminho, ou não está em primeiro plano, não está no fundo para o meio do solo. Estou aplicando essa cor muito mais espessa do que apliquei anteriormente. E eu quero pulverizar um pouco de água para que isso não crie bordas duras. Onde m primavera alguns perderam. Permita que essas bordas fiquem macias com a escova de rigor e também 11 para pegar água extra se houver algum elevador. Estou escurecendo as áreas próximas à parte inferior da pintura porque não quero que a atenção do espectador saia do, estou usando um tecido para pegar cor extra para que não seja booleano. Estou esperando que isso seque um pouco. Antes de começar a pintar a maior árvore, estou misturando esse ponto de cor azul-verde, quase azul. E estou usando a consideração que acho que preciso mudar para um pincel maior. Vamos ver. O rigor cria algumas marcas de pincel detalhadas, mas o pincel maior é melhor criar ou pintar. Mídias maiores. Com muito mais facilidade. Estou me certificando de que estou deixando algum céu através do qual esse cara pode ser visto através do sonho. Caso contrário, pareceria um recorte. Eu também quero que isso tenha um pouco de borda suave. Estou espalhado um pouco de água e preciso de uma massa maior ou três maiores no lado esquerdo para equilibrar o peso dos três aqui no lado direito. Requisito de composição. E estou fazendo a árvore na borda esquerda maior que o tamanho. Quanto ao equilíbrio. Isso às vezes é chamado de fulcro da composição. Novamente, esses três precisam ter bordas suaves. Estou ajudando. Com o pincel de rigor. O céu está quase seco, então preciso ajudar com o pincel de rigor. Caso contrário, teria se espalhado por conta própria. Deixe-me ver se consigo fazer algumas marcas com a alça do pincel. Não deixá-lo muito limpo, mas estou tentando não quero que nenhuma linha óbvia seja linhas muito nítidas. Eu só quero ter uma indicação de. Alguns ramos, alguns verdes em primeiro plano. Porque quero destacar o meio do solo. E essa é a razão pela qual estou me certificando de que o primeiro plano é mais escuro para que a atenção dos espectadores vá para a área amarelo-verde. A coisa restante a ser pintada é o tronco da árvore. Antes disso, deixe-me misturar uma cor. Estou adicionando ultramarino, vermelho, carmesim e algum ocre amarelo também nele. E eu quero pintar algumas manchas de cor mais escuras em direção à base do tweet, onde ele não vai capturar muita luz. Então, é mais escuro. Os gêmeos são mais escuros na parte inferior da folhagem. Estou usando um pincel plano, mas menor, para fazer isso porque preciso de uma escova mais controlada. Agora. Quero pintar os três troncos. Estou misturando uma cor muito escura. Dobrando as três rodadas com meu pincel maior, pincel muito fino e longo. Vou mostrar um monte de dados, não apenas 13, o que é ter muita massa. Imprimindo pelo menos para criar degraus. E alguma indicação de sombra no chão. Área mais escura no chão perto da árvore. O fundo da árvore. Preciso que esse cara estivesse muito vazio. Vou escurecer o canto superior esquerdo. Estou aplicando pincel verde puro, azul, pincel plano, apenas para garantir que esse canto não seja muito leve. Agora estou trabalhando em alguns dos detalhes. Os detalhes finais, eu diria que não soube adicionar muitos porque este é um auto farm médio ou algo assim. Só quero ter uma indicação de uma cerca. Não pretendo pintar cerca longa, mas poucos amigos postam. O que é necessário para criar uma impressão de finanças. Também uma indicação de presença humana na paisagem. Apenas algumas linhas para quebrar o grande primeiro plano. Estou quase acabando com essa pintura. Os três distantes, menores no lado esquerdo. E é isso. Espero que você tenha gostado dessa pintura. E o verdadeiro aprendizado para você acontecerá quando você dobrar isso sozinho. Agora é hora de você tirar as cores e o papel e tentar pintar isso sozinho. E é isso para este vídeo. E até a próxima vez, pintura feliz.