Técnicas de aquarela criativa: 6 maneiras de pintar nuvens | Danielle Heitmuller | Skillshare

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Técnicas de aquarela criativa: 6 maneiras de pintar nuvens

teacher avatar Danielle Heitmuller, Animator/Illustrator

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Aulas neste curso

11 aulas (1 h 29 min)
    • 1. Apresentação

      0:43
    • 2. MATERIAIS

      13:20
    • 3. Abrindo um bloco

      2:38
    • 4. Lava graduada

      10:12
    • 5. Nuvens de cumulo

      9:39
    • 6. Capa de nuvem

      11:46
    • 7. Nuvens de alta alienígena

      8:24
    • 8. Nuvens de trovão

      17:32
    • 9. Nuvens de aditivos

      9:15
    • 10. Nuvens de guache

      5:14
    • 11. Considerações finais

      0:24
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vou caminhar por você através de uma variedade de superfícies, pincéis e materiais para criar pinturas em aquarela bem-sucedidas. Em seguida, vamos nos concentrar em diferentes técnicas para criar nuvens atraentes. As técnicas vão variar de acordo com o visual desejado e a superfície que você está pintando. Paisagens de pintura é tão divertido e o céu é o primeiro passo. Junte-se a mim para este curso agradável e informativo!

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Danielle Heitmuller

Animator/Illustrator

Professor

A lover of all things creative, I have been an animator, motion graphics artist and visual effects artist for many years. I also started to teach along the way and I love it. Sharing my love of creativity ignites a deeper passion for the craft in me. I am also an illustrator working on picture books. My media include watercolor, colored pencil, gouache, Photoshop, After Effects, Illustrator, Painter and Premiere.

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Transcrições

1. Apresentação: Oi, eu sou Danielle. Altura Miller. Bem-vindos à minha aula sobre como pintar nuvens e aquarela. Seis maneiras diferentes. Eu tenho pintado desde que eu tinha cerca de oito anos de idade. Eu realmente amo isso. É muito divertido, e estou ansioso para compartilhar essas dicas e técnicas com você. Profissionalmente , trabalho em animações e efeitos visuais. Então eu levo meu trabalho para frente e para trás entre a esfera tradicional e a esfera digital. Espero mostrar a vocês um monte de técnicas divertidas e tradicionais nesta série, e espero que elas sejam futuras aulas onde falamos sobre o lado digital das coisas que estão chegando. Em seguida, eu tenho um vídeo sobre todos os materiais que você vai precisar para completar o trabalho na sala de aula. Acho que vamos nos divertir muito. E estou ansioso para trabalhar com todos vocês 2. MATERIAIS: Ok, então uma visão geral das coisas que vamos precisar nesta aula praticamente tudo o que eu vou te ensinar. Vou trabalhar em dois tipos diferentes de papel com a imprensa quente e uma prensa fria. Mas a maioria das técnicas que você pode usar em qualquer um Há certas coisas que eu acho que ficar melhor em imprensa quente e olhar melhor em imprensa fria. E isso será indicado em cada um dos vídeos. Mas para esta aula, eu vou estar trabalhando praticamente com arcos, aquarela e são apenas blocos de aquarela. Hum, vêm em uma variedade de tamanhos e acabamentos do papel. Então eu tenho, ah, uma ampla gama aqui. Na maioria das vezes, vamos trabalhar neste tamanho médio aqui, que é um papel de 10 e 1/4 por 14 e 1/8 polegadas, e você verá que tem uma capa. E quando você abre, você tem uma boa superfície, e esta aqui é uma prensa quente. É muito, muito suave. Bom para o trabalho detalhado. Se você está fazendo ilustrações e você tem muito tipo de detalhe fino, olhe para suas coisas. Este é um ótimo papel e aquele tem a capa laranja. Estes blocos vêm em três texturas. Eles vêm em imprensa quente, imprensa fria e áspera. E eu acredito que as prensas quentes, a laranja que você pode ver aqui vem no tamanho menor para se isso é mais acessível para você do que absolutamente trabalhar no tamanho menor. Não há nada de errado com isso. Se você quer ficar confortável e entrar nisso, tudo bem. E então a imprensa fria vem com uma capa verde. Abrimos este. Podemos ver que há um pouco mais de textura no papel. Se eu passar o dedo sobre ele, é como um bumpiness para ele. Isto é muito bom para pinturas mais naturalistas. O, hum, acabamento tende a realmente agarrar pigmentos e agarrá-los naqueles bolsos pequenos, e dá-te, ah, pouco mais de um acabamento natural aqui bordas do que você teria em uma imprensa quente e áspero, que eu não trabalho em tudo que muitas vezes porque eu tenho alguns detalhes finos e você ainda pode fazer encontrar detalhes em uma prensa fria para terminar o trabalho. Mas em um áspero É realmente, muito difícil porque a superfície áspera é apenas um pouco mais áspera do que a imprensa fria. Então, para os jornais, eu vou sugerir imprensa quente e um bloco de imprensa fria em qualquer tamanho que você pode pagar. Este é o maior bloco que eu tenho agora é um 12 por 16 e eles têm aqueles que são como, longo e magro. Se você fizer um trabalho mais panorâmico, eles têm tamanhos diferentes para isso, a desvantagem de trabalhar em um bloco é que você está preso em qualquer tamanho que eles oferecem, mas o benefício para um bloco. E eu vou subir um dos menores porque é um pouco mais fácil de ver . O benefício de trabalhar no quarteirão é que ele tem esse adesivo preto ao redor da borda do quarteirão, e eu vou mostrar a vocês uma caminhada Brandon em alguns minutos e abri-la para vocês e mostrar como funciona. Mas o bloco tem adesivo todo o caminho, exceto pela pequena parte onde você costumava liberar o papel do bloco. Isso significa que seu papel é essencialmente pré-esticado para você. Você não tem que mergulhar o papel e grampeá-lo até uma superfície para mantê-lo esticado e mantê-lo de deformação quando você está trabalhando e essa é a vantagem do bloco. Eu os acho ótimos para jogar pintura ao ar. Eu amo tirá-lo no campo porque eu tenho e você pode ver no meu pequeno eu tenho um pequeno loop. Então, e eu tenho uma prancheta que eu anexo fazer para que eu possa pendurar se eu quiser, hum, e que isso funciona muito, muito bem para mim no campo. Se eu estou fazendo algo onde eu estou trabalhando no estúdio, muitas vezes eu vou esticar papel, mas isso é um pouco mais complicado, e eu não queria tornar a aula mais complicada do que eu acho que já é. Então eu recomendo pegar um bloqueio novamente. Eles vêm em tamanhos diferentes. Eu vou trabalhar principalmente no 10 e 1/4 por 14 e 1/8, mas você pode definitivamente trabalhar no 7 por 10 se isso é mais acessível para você. Então, esses serão nossos papéis e eu realmente gosto de arcos. É uma boa superfície. É muito durável. Reage o mundo do pigmento. Ele permite que você levante alguns outros papéis se você estiver trabalhando com marcas diferentes. Se você está trabalhando com uma Briana distante, onde você está trabalhando com o câncer, eles reagirão ao pigmento diferente. E não posso garantir que todas as minhas técnicas funcionarão da mesma forma em papéis diferentes Papel diferente dá-lhe resultados diferentes. . Então algumas das outras coisas que precisarão precisamos de escovas. Eu recomendo ter uma gama de pincéis. Eu tenho um monte de pincéis redondos variando em tamanho de menor que vamos usar é um seis, e , um, o maior vai usar este é um 20. Você não precisa de nada tão grande. Eu acho que você pode se safar com um 12. Essa é razoável. Eu recomendo se você pode balançá-lo e você pode obter três pincéis, obter um 12 e oito e um seis ou um quatro para que você tenha um grande médio e pequeno no departamento de escova redonda. Então as outras escovas que vamos usar é uma boa escova de lavagem. Se você estivesse trabalhando no tamanho do papel que eu indiquei. Se você está trabalhando no bloco médio ou maior, eu acho que uma escova de lavagem de uma polegada cerda sintética é realmente bom para obter. Boa cobertura para são lavagens graduadas e quando temos que colocar em coisas muito rapidamente. Se você está trabalhando no menor bloco, o cara de sete por dez, então você pode ser capaz de escapar com algo que é apenas meia polegada porque você não tem tanta superfície para cobrir. Mas quando você está fazendo o grande Wash, você vai muito rápido. Mas quando você está fazendo o grande Wash, Se você está no papel pequeno e usar o grande pincel de uma polegada grande e, em seguida, o último pincel que vamos usar é uma espécie de especial se expressão, nós só usá-lo uma vez. Então, se você tem alguma escova de cerdas, ele realmente vai funcionar. Estou usando um pincel Simmons de uma polegada de expressão, e é claro que é. É um pincel muito grosso. Não é o que você costuma usar como aquarela. Eu acho que isso seria mais provável para ser usado para pintura a óleo ou acrílico, mas nós vamos usá-lo para algumas escovações a seco quando fazemos nossas nuvens de trovão e é bom ter à mão se você tem, hum, qualquer cerda escova, isso é Ah, escova quadrada. Um apartamento funcionará bem para isso. Ah, mas eu gosto deste porque é muito largo. Belo pincel largo de uma polegada. Posso trabalhar rapidamente, o que é importante nessa técnica. Às vezes você pode simplesmente deixar a aquarela sentar a maior parte do tempo, você tem que realmente estar prestando atenção e realmente estar nele tintas. Estamos usando um monte de blues, um pouco de roxo e cinza e alguns amarelos. Então estes são todos os pigmentos que eu uso na classe. Lá vamos nós. Então eu tenho uma grande variedade de azul porque nós estamos trabalhando principalmente neste cara. E a maior parte do tempo, não ser que estejas ao pôr-do-sol, este tipo vai ficar azul. Então estou usando , Graham, Windsor e Newton principalmente com essas coisas. Eu tenho um par de linhas inteiras e um par de pigmentos Daniel Smith. Esses também são ótimos. Só depende da cor. Qual marca eu vou escolher. Eu realmente gosto dos pigmentos M Graham. Eu acho que eles funcionam muito bem. E para Windsor e Newton, eu tenho certas cores que eu realmente amo nessa linha. Então eu tenho uma dor. Zgray, um azul ultra marinho, um azul cobalto, um azul cerúleo aan ultra marinho violeta, um novo gambo. Zhu de Windsor Newton adorava este amarelo tão bem e depois um amarelo comercial de I. M. Graham. E então a última coisa que eu tenho na lista é uma lavagem opaca, seus designers brancos lavados por Windsor e Newton. Com tudo isso, estou usando pigmento profissional. Recomendo que use o melhor pigmento que puder. Então, se isso é se é muito caro para você obter todos esses pigmentos, olhe para o pigmento de nota estudantil, que sob Windsor e Newton, a marca que você vai procurar é na verdade Cotman, e isso é um Pigmento Windsor e Newton. Mas é a nota estudantil, e você pode obter todas essas cores na marca comum, e isso vai funcionar para você. Se você está apenas começando, não há nada de errado em começar com o pagamento do estudante Greg. Só significa que ele tem um pouco menos da cor lá e um pouco mais aglutinante . Então, com estes, você vai obter cores mais ricas mais rápido. Depende inteiramente de você. Eu sempre trabalhei em pigmentos de grau profissional. Eu sinto que eu prefiro comprar um tubo de pigmento profissional que vai durar um pouco mais porque eu tenho que usar menos para obter a intensidade. É uma coisa de gosto pessoal. E se por alguma razão você quer começar e está dizendo OK, o que há algo que eu possa cortar fora disso? Eu diria para tentar obter todas essas cores porque eu falo sobre todas elas. Se você absolutamente não pode, eu diria que você pode se safar com apenas um de cobalto ou grosseiro e substituir o que você escolher quando eu falar sobre essas duas cores juntos. Então, por exemplo, fazemos uma lavagem graduada, e vamos usar cobalto e grosseiro. E se você decidir não obter cobalto do que você usaria ultra marinho e cerúleo, ou se você decidir não ficar certamente e você normalmente cobalto assim. Mas não há muitas cores, e definitivamente será útil para você no futuro. Você nunca pode dar errado com as primárias, blues e amarelos ar. Muito útil. Outras coisas que tenho à mão. Tenho um paladar de Joes baratos. É uma paleta de piggyback, o que significa que tem um pouco extra que se encaixa nele, que eu tirei porque eu estava limpando. E você pode ter poços extras aqui e vamos usar isso. Eu uso essa parte quando estou misturando, uh, piscinas de cor. Então, se eu quiser ter um monte de uma cor particular misturada, você vê, eu vou misturar isso aqui e depois na minha paleta maior. É aqui que tenho todas as minhas cores. Por favor, não fique sobrecarregado. Você não precisa de todas essas cores para esta classe. Então este é o tipo de estilo de inferno que eu gosto. Tem muitos poços para muitas cores diferentes ao redor das bordas. Eu mantenho meus aquecimentos aqui, e então eu trabalho ao redor por esfriar. Geralmente, quando estou misturando, mantenho meus resfriados deste lado e meus aquecimentos deste lado. Obviamente, eu tinha um par de cores que eu mudei no paladar, então eles não estão perfeitamente em ordem. Mas você tenta fazer uma roda de cores para que seja mais fácil para você misturar as coisas. Então esse é o paladar. Mas não há nada de errado em trabalhar em uma simples bandeja de açougueiro ou trabalhar em uma dessas pequenas paletes de viagem de plástico. Nada disso é bom para esta aula que tenho aqui. Isto é semelhante a um açougueiro Trey. Chama-se Jasper Trey. Este, eu acho, veio do Cheap Joe's. A maioria dos meus suprimentos vem do ponto com da Chefe Jo ou do Blick. Eu também tenho que mostrar a bandeja de açougueiro tradicional e para o Açougueiro Trey. O que eu fiz com o meu é que você pode usar isso como uma superfície de mistura, mas eu mantenho meu pano e minha esponja aqui para secar meus pincéis quando eu sair da água e eu acho que funciona muito bem. A outra coisa. Você precisa de muita água. Este é o meu balde de água. acho que é Na verdade, um recipiente de sapatos. Mas eu encho tudo isso porque quando você limpa seu pincel, você quer ter certeza de que você tem muito espaço para o pigmento se assentar. As pessoas me veem chegando com tanta água, e eles estão tipo, oh, meu Deus, o que você está fazendo? Mas isso é que eu acho que eu tenho os melhores resultados. Meu conteúdo de água aqui me impede de ficar enlameado em minhas cores e apenas para garantir que eu mantenho um balde extra de água limpa apenas lá para quando eu preciso de água limpa para levantar algo ou muitos e água limpa para você Não use este dedo do pé. Lave sua escova. Mantenha-o limpo. Sempre mantenho um monte de trapos à mão. Eles são muito bons para a limpeza. Toalha de papel. Eu tento não usar muitas dessas causas, você sabe, elas vêm de árvores, então eu tento usar trapos onde eu posso, mas quando eu estou limpando minha paleta no final do dia, eu uso um papel toalha porque é tão bagunçado, e eu quero me livrar de alguns desses pigmentos. A garrafa Windex. Eu senti isso com água. É a maior garrafa de spray de sempre. É difícil obter estes que na maioria das vezes você começa os gatilhos, e aqueles são apenas muito intensos para aquarela. Então você quer procurar por este estoque de postos de gasolina que visam onde quer que você compre? Se encontrares um, apanha-o. Você também pode usar o tipo de garrafa de spray que você pode obter na loja de artigos de arte. Estes são bons. Eles não têm o mesmo tipo de spray que as garrafas Windex. Então eu realmente tenho ambos porque eu uso livros para diferentes técnicas. Mas neste aqui, ele vai me ver usar a garrafa de Windex o tempo todo. Caixa coalescente de tecidos. Muito importante. Mantenha isso à mão. Usamos o elevador do dedo do pé e temos boas formas de nuvens. E eu acho que isso faz isso para nossos suprimentos. Estamos prontos para ir. Vamos começar a pintar. 3. Abrindo um bloco: Deixe-me mostrar-lhe como abrir um bloco. Então removemos a cela. Um caranguejo de veia. Uma vez que você fizer isso, você verá que o bloco tem papel e isso é uma capa, e é muito, muito, então, por favor, não tire isso. Vamos empurrá-lo de volta. E aqui está o quarteirão. Agora, é claro, você não vai pintar aquarela neste papel preto, hum, impresso. Precisamos liberar isso do quarteirão antes mesmo de começarmos. Então, a maneira como você liberou isso do bloco é que você pode dobrar a tampa para trás, obter uma faca de paleta. Esta é uma faca fina e flexível de paleta de metal reta. Eu realmente recomendo para este tipo de coisa quando você está liberando algo do bloco que você trabalha com algo de metal porque eles são muito mais finos do que os de plástico. Além disso, eu prefiro obter uma reta em vez de um offset que eu comparo um offset quando eu estou misturando óleos ou acrílicos ou algo assim. Mas quando estou tentando liberar algo de um bloco, é mais fácil se eu tiver uma superfície longa e reta para trabalhar. Então eu vou subir até o topo do bloco e você verá que há cerca de uma polegada aqui que não tem adesivo em muito espaço lá para colocar a faca dentro Vou procurar o lugar entre o papel preto e o papel branco. É por isso que é preto. Então é fácil de ver e eu vou colocar minha faca de paleta lá e eu vou começar a ir e voltar um pouco e deslizar ao longo da borda Go. Vou girá-lo para que você possa ver usando um pouco de movimento de serrar se meu adesivo está ficando muito apertado. E se você chegar ao ponto em que seu adesivo é realmente apertado, você pode tentar, como, deslizar por baixo dele assim. Apenas tenha cuidado. Você não quer Omar na superfície do papel por baixo. Hum, e quando você está liberando pinturas, você quer ter certeza de que você não rasga o quadro que você acabou de fazer. Então, se você chegar a um ponto que é um pouco complicado, apenas vá devagar. Trabalhe devagar. Dê um pequeno sacudido como se você estivesse voando através de um pouco de pão, eu acho, e assim, liberar seu belo papel branco que você pode trabalhar em e então você tem este pedaço de papel livre de ácido arquivístico preto. Então, se você fizer colagem, eu realmente amo pendurar no papel preto. Mas agora temos uma boa superfície limpa para trabalhar. Estamos prontos para continuar. Vamos começar a pintar esses caras. 4. Lava graduada: Então vamos começar fazendo uma lavagem graduada com a lavagem ralada. Você pode usar uma prensa a frio inteira ou papel prensado a quente para esta demonstração. Estou usando a prensa quente, a de laranja, e eu vou começar, uh, uh, pegar minha superfície, deixar lá por um minuto. E eu vou trabalhar na mistura de tintas porque estamos falando de uma lavagem ralada. Você quer ter uma boa quantidade de tinta misturada, pronto para ir. Então foi aqui que usei a parte de trás do porquinho da paleta do chefe JoJo. O piggyback é um cara pequeno que senta em cima e ele tem alguns poços, e eu sei que muitas pessoas usam isso para cores extras do Pete. É para misturar , limpo, então pigmento que é puro pigmento que vem de apenas uma fonte. Então eu vou misturar um pouco de cobalto e um pouco de azul cerúleo, tão azul cobalto e azul cerúleo. E isso é o que vamos usar para lavar ralado e este ar. Ambos, um, o artista M Graham cor aquarela disse sobre tintas. Dores sérias. Então, cobalto e C, já fiz isso algumas vezes. Estas são as minhas cores de lavagem mais comuns. Cobalto Responda Lian. E então eu tenho dores grandiosas lá, que nós não usaremos para esta demonstração em particular. Mas eu costumo usar muito. Pode haver algum aviso de separação. Estou sendo generoso com meu pigmento de novo. Eu não quero correr para fora, então eu vou para lá, e então eu vou apenas pegar um pouco de água limpa. E você pode fazer isso com um conta-gotas, ou no meu caso, eu não tenho uma pipeta à mão. Então eu vou usar uma pipeta para tirar um pouco de água da minha água limpa, e eu vou jogá-la lá dentro. Acho que é preciso que me pareça bem em “Faça a mesma coisa “, fique tão cedo. Faz um grande barulho, não é? E então eu vou pegar meu pincel de mistura. Vou misturar um pouco, então só quero ter certeza de que todo o meu pigmento está dissolvido, mas é bom e suculento e que eu não tenho nenhum caroço lá dentro. Certo, porque caroços são seus inimigos. Quando você está falando sobre tentar obter uma lavagem suave graduada. Você quer ter certeza de que você tem muito pigmento. É como se fosse leve e aquoso e como a consistência do leite desnatado para este . Só estou me certificando de que estou saindo por aí certificando que é bom e misturado, porque quando você não se mistura corretamente, você pode acabar com esses pequenos pedaços granulares de pigmento, e eles vão fazer listras em seu Só estou me certificando de que estou saindo por aí certificando que é bom e misturado, porque quando você não se mistura corretamente, você pode acabar com esses pequenos pedaços granulares de pigmento, lavar, então arruinar a ilusão de céu perfeitamente suave. Faça a mesma coisa com cerúleo. Dê-lhe uma boa mistura, misturá-lo, misturá-lo, tudo bem. E fazemos isso com antecedência porque assim que começarmos a pintar, teremos que ir rapidamente para evitar que nosso papel seque em nós. Então, com uma lavagem, vamos trabalhar molhados até molhados. Certifique-se de que isso é trilhões bem misturado. Há muito fichário nessa. Civis engraçados. Ele sempre separa sempre separa, e os tubos quase sempre vazam. Não importa qual marca é sempre a mesma com o azul cerúleo. Tudo bem, então temos nossos pigmentos misturados. Estamos muito bem e agora eu vou realmente rapidamente pulverizar minha superfície e novamente você pode fazer isso. Vou escovar isso para que você possa apenas escovar a água diretamente. Eu só encontro e fico melhor, cobertura mais rápida se eu der um bom spray primeiro. Então peguei meu pincel de lavagem do céu. Concebe um pouco, um pouco úmido. Ele tem trabalhado muito duro. Ah, e nós vamos para Este é Robert Simons. Escova de fluxo de céu uma polegada Você quer um belo, grande, pincel plano que contém uma boa quantidade de pigmento para algo assim. Então eu só vou pegar água limpa e eu vou escovar através. Eu vou cruzar, e eu não vou voltar muito porque eu quero que isso esteja molhado, mas não encharcado. Eu queria ter um bom pouco de água na superfície para que nós estamos liberando um pouco do tamanho do papel. E o dimensionamento é a cola que coloca no papel que o ajuda a reter. É suavidade, sua forma. Ele impede que ele seja fibroso, e também torna mais fácil levantar o pigmento para fora. Então, se você descobrir que você esticou algo e, em seguida, você colocar uma tonelada de água sobre ele, você pode ter mais problemas para tirar pigmento de lá. Então eu vou olhar para ele. Vou dar um pouco de inclinação, ver se consigo ver algum ponto que eu possa ter perdido. Tudo parece muito molhado, o que é perfeito. Então, quando estiver lavando, lembre-se disso. Esse cara tem o mais escuro no zênite e mais leve em direção ao horizonte. Então vamos começar com azul cobalto, que é o nosso azul mais escuro no topo. E nós vamos apenas certificar-nos que o nosso pincel está pronto para ir ainda usando o mesmo pincel de fluxo de céu. E eu vou ter uma boa quantidade esperando que lá dentro e eu vou trabalhar em outro lugar que parece um pouco leve para mim. Um pouco de vida. Podemos precisar de mais pigmento lá dentro. Vês? Trabalhe de volta. - Sim. Isto pode ser um pouco para acender um pouco também. O que? Então todos fazem esta lavagem? Eu não estou 100% convencido sobre o que eu estou fazendo é que eu estou carregando através do pigmento em um talão e você quer ter certeza de que você está puxando-o através e que você como você voltar para o outro lado, você está tentando ter certeza de que você pegar o fundo do traço anterior que você fez para que eu não sei se você pode ver que eu não quero ter muitas listras aqui. Quero tentar obter uma cobertura suave e uniforme. E eu vou puxar o cobalto para baixo na metade do caminho. E já que é assim, posso voltar e trabalhar nisso. Se você estiver achando que ele está começando a secar, tenha cuidado porque quanto mais você voltar e trabalhar na superfície, mais provável é que você tenha uma corrida ou um rastejamento de volta lá. Eu vou limpar as bordas porque eu tenho muito, muito molhado. Hum, então agora eu vou pegar mais pigmento e ver se eu consigo colocar um pouco mais disso lá embaixo de novo. Você quer ter certeza que você está atravessando o comprimento você quer fazer traços longos, e então eu vou pegar um pouco do cerúleo, e eu vou trabalhar muito bem. E novamente, eu não vou entrar em pânico muito se eu colocar algumas listras lá porque nós vamos inclinar isso quando terminarmos e fazer as cores se misturarem um pouco desse jeito. Então, novamente, volte para onde você pintou um pouco. Se queres apanhar o Pete, espalha-o. Você pode ver se seu pincel começa a ficar sem pigmento. Você se apossar de textura de escova seca. Esse é o sinal para voltar e pegar mais. Tudo bem, algo assim. Isso parece bom para mim, mas eu vou incliná-lo para cima para que o pigmento desça. Isso é algo que você pode dio uma casa nele. Não tente inclinar um pouco para que você tenha uma visão melhor da câmera. Mas veja como o pigmento está começando a esbarrar um no outro, especialmente aqui embaixo. Eu estou recebendo uma bela mistura entre eles e eu ainda tenho uma listra lá dentro. Então, porque eu sei que eu tenho uma listra lá dentro, eu realmente vou sustentar este caminho e eu vou voltar porque ele ainda está molhado o suficiente para que eu possa Eu ainda posso pegar um pouco do cobalto porque isso está na seção de cobalto , Tudo bem, e eu só quero tentar misturá-lo e novamente porque está em um ângulo. Começará a fazer o trabalho para mim. Um, pegue um pouco de cerúleo. E novamente, isso é bom, porque isso é através do meio. Então é aqui que estamos tentando obter essa bela mistura das duas cores. Estamos ficando um pouco fora da umidade na borda lá. Então, se você tem essa situação em que você está comprando uma piscina, só pegar um pano, subir a mão lateral. Realmente, você pode consertá-lo, mas a tinta vai se consertar. Vai sangrar de volta para dentro deles porque o papel ainda está molhado. Uh, e você também não precisa se preocupar com isso a menos que você planeje enquadrar isso de tal forma que você vai ver a edição. Então, se você fizer uma quantidade flutuante em vez de um quadro emaranhado tradicional, essa seria a maneira Onley. Você veria isso você provavelmente não escolheria isso se você tivesse um ponto em branco na borda. Então, isso está parecendo muito bom para mim. E mais uma vez, eu poderia apenas dar Oh, inclinar para cima, ver se eu posso lidar com isso de novo um pouco melhor para a câmera. Isso é muito bom. Então, vamos ter uma boa mistura. Se ainda é, o que você deveria ser neste momento e você quer ter um pouco mais de mistura, apenas apoiá-lo um pouco para fins de secagem. Eu tenho, ah, pequena caixa de transporte que eu mantenho aqui que vai funcionar bem para sustentar por baixo. Mas você também pode um usar umrolo de fita que é nossa lavagem ralada. E agora vamos usar essa mesma técnica para pintar algumas nuvens. 5. Nuvens de cumulo: para a próxima demo, vamos fazer umas nuvens inchadas de cumulus dentro da lavagem degradada. Então, para este, já que nós apenas integramos lavagem em papel prensado quente, eu vou fazer a lavagem ralada e as nuvens cumulus em papel prensado frio. Esta técnica funciona com prensas a quente ou a frio. Então call press é o verde com um pouco mais de textura. Então vamos abrir para uma boa página em branco em nosso bloco e eu vou misturar um pouco mais pigmento. Então eu vou adicionar um pouco mais de azul cobalto para o meu piggy back. Trey, isso parece bom. Talvez um pouco mais disso cedo. Eu não fiz. Ele é tanto assim como eu fiz. O cobalto, um, isso realmente termina um pouco mais quente, um pouco mais verde para ele, então só um pouco disso lá mais uma vez, eu vou pegar meu pincel misturador para misturar meu blues. Então dê uma boa agitação novamente. Queremos uma espécie de consistência do leite desnatado. Não não muito aquoso, mas a consistência é obter leite. E eu acho que isso realmente tem água suficiente nele que eu não preciso adicionar mais nada. Na verdade, mistura de ensaio parece certa. Não sei como dizer a alguém como a dor se sente bem, só mais uma vez pela consistência doleite desnatado, acho que é a maneira mais eficaz de descrevê-la. Não sei como dizer a alguém como a dor se sente bem, só mais uma vez pela consistência do leite desnatado, Limpe minha escova e talvez precise de um pouco mais de água no cobalto. Vamos ver, isso é muito bom. É um pouco mais como leite integral, então dê um pouco do cachimbo. É só um pouco, não muito. Não exagere e misturando, misturando, misturando até termos certeza de que temos pigmento bom e consistente. Boa mistura, pronta para ir. Então agora eu vou pulverizar meu serviço e então pegar meu fluxo de céu Bush novamente. Escova de um tipo de polegada pronta para ir buscar água limpa e eu vou arrastar novo e de novo. Quero que isto não fique encharcado. Hum, eu só queria ter uma boa camada de água, e você vai descobrir isso com, hum, imprensa fria contra pressão quente. Eu preciso de um pouco mais de água na prensa fria porque ele tem um pouco mais de dente para ele, então ele agarra a água um pouco mais de novo. Você sempre pode fazer isso apenas com um pincel se você não tem o frasco de pulverização à mão. Mas na verdade, acho que não conseguiria pintar sem uma garrafa de spray. Usei para todos os tipos de coisas. É muito útil. Então, voltando para baixo, ver um par de pontos secos e pegá-los novamente com e novamente. Esta é a técnica de pintura de casa onde você está indo rápido e para trás e para frente, e você só quer obtê-lo coberto com uma boa camada de água. E se eu inclinar para cima, posso ver que você tem. Nós temos dois grandes pontos secos lá é o que eu sempre derrubo porque é difícil , às vezes, ver um, particularmente, você sabe, você sabe, filmar iluminação de isqueiro configurado. Mas mesmo assim, eu sempre dou um cheque. um pouco de algo no meu pincel. Tudo bem, lá vamos nós. Isso parece bom. Prepare meu pincel para pegar um belo pigmento azul cobalto. Certifique-se de que meus pincéis bom em carregado e eu vou ir rapidamente para trás e para frente e para trás e novamente. Este é um daqueles onde você quer guardá-lo. O que? Quero ter certeza de que você está recebendo uma boa cobertura. E você quer trabalhar rápido porque o que vamos fazer, , uma vez que nos lavarmos, certifique-se de ter uma boa cobertura. Bom. Até o talão puxando a dor. Talvez pegar um pouco de tinta e ir da direita para a esquerda em vez de da esquerda para a direita. Tentando obter uma boa cobertura uniforme de novo. Lembre-se, se você puder de todo o possível para percorrer todo o caminho porque se você parar no meio, você vai ter alguma marca algumas marcas de pincel no meio de sua bela, suave, grande lavagem que você passou tanto tempo em. Tudo bem, então estamos indo muito bem. Fazendo muito bem. Vou começar a adicionar isso realmente em. Tudo bem de novo. Certifique-se de que eu tenho uma boa batida de tinta atravessando por lá. Se você sentir que a transição é um pouco dura, volte com um pouco do cobalto sem limpar o pincel. E isso deve fazer uma transição agradável e suave entre os dois. Eles são bastante semelhantes em cores. Mas há diferença suficiente. Este cedo é o suficiente mais quente que temos que pensar em misturar o peito um pouco. Tudo bem. Oh, um lugar grande e seco. Não precisa entrar em pânico. Limpe meu pincel com água. Lá vamos nós. Agora posso voltar com pigmento. Lembra-se de entrar em pânico? Nunca apanhei ninguém a lado nenhum. Especialmente que cor aquarela é um lugar Zen onde você apenas tem que deixar as coisas ir e a tinta vai fazer o que a tinta vai fazer, e isso vai ser o que você vai acabar com. Tudo bem, então agora temos uma boa lavagem molhada que eu vou pegar. Isso vai ser isso. Eu só fiz a borda lá com o meu pano, e eu vou inclinar a minha lavagem só para encorajá-lo a correr um pouco. Você pode ver o pigmento meio que correndo, e eu não quero gastar muito tempo enfraquecendo. E se você quiser, você pode ir para o lado ou pode inclinar-se para o outro lado. Hum, se você está recebendo uma batida enorme, uma tinta no fundo e você sente como se muita tinta tivesse fugido do centro . Mas eu só vou fazer isso um pouco, e então eu vou entrar e eu vou tirar minhas nuvens. E é aqui que você está. Um equipamento muito científico de um tecido é útil, então pegue um lenço e eu vou começar a borrar e levantar. E então eu vou levantar, levantar, levantar, tudo bem? E eu estou tentando obter uma espécie de Ah, nuvem inchada e eu estou meio que torcendo enquanto eu entro. Eu não quero moer muito porque você realmente vai colocar o pigmento mais longe no papel. Mas você quer seguir em frente. Se você obter muita tinta, vá para um ponto limpo do tecido e novamente apenas lab e dab assim. E se você encontrar Oh, você sabe o que? Na verdade, eu queria um pouco menos de pigmento lá dentro. Então você pode entrar com um pincel. Eu recomendo um pincel redondo para este. Água limpa 123, o que significa levá-lo para o seu pano e ir 123 e então apenas entrar aqui e levantar um pouco mais como esta nuvem inferior. Sinto que se agarrou muito ao pigmento. Então eu só vou fazer alguns movimentos circulares e eu vou voltar uma e outra vez. 123 Eu vou levantar um pouco mais sobre este aqui, e eu estou apenas, você sabe, fazendo movimentos circulares. Estas nuvens de ar realmente sutis. Vamos fazer muitas nuvens nesta classe, e algumas delas são mais sutis do que outras. Eu acho que isso é legal se você está pintando algo como uma paisagem agora ao ar livre e você só quer indicar um pouco de nuvem nesse cara, você não quer dizer, Oh, as nuvens eram o foco. Você quer que a massa terrestre seja o foco. Isso é outra coisa que quando você está pintando, você quer escolher algo para ser dominante. Então, se você é paisagem é o que você quer que as pessoas falem, concentre-se em mais do que no céu. É bom ter nuvens muito sutis. Então eu sinto que estes são muito bons em, como como este saiu. Então eu tenho algumas nuvens bem decentes aqui e cuidado quando você entra com a água. Veja como estou começando a ter um pouco de vantagem dura lá. Estou ficando um pouco rastejando de volta porque minha de escovade elevação estava um pouco molhada. Volto a entrar com essa questão e vou para aquele lugar e levanto um pouco mais. E então a borda dura pára de aparecer e estamos felizes e temos boas nuvens. Então novamente, lenço, uma caixa de lenços é um dos melhores amigos quando você está pintando aquarela. Então algo assim E isso é novamente nuvens muito sutis, nuvens sutis quando entramos na pintura ou nuvens de trovão e coisas assim terão nuvens muito mais abertas. Mas por agora, isso funciona muito bem como como uma nuvem inchada e distante cumulus. 6. Capa de nuvem: nuvens inchadas. Então o que nós estamos indo para algo assim é a peça que eu pintei para um filme que eu fiz. Às vezes pinto coisas em camadas,oque significa que as pinto em pedaços de papel individuais, e depois as levo para o computador e as coloco juntas lá. Às vezes pinto coisas em camadas, que significa que as pinto em pedaços de papel individuais, E às vezes pinto tudo num só pedaço de papel para isto. Este. Eu pintei o fundo sozinho para que eu pudesse obter o máximo de cobertura para minhas nuvens. Então vamos levar isso vai levar uma facada para este aqui. Estamos trabalhando em papel frio, então você pode ver aqui de novo. O verde é uma prensa fria aberta para uma folha limpa. E vou preparar as minhas cores para esta técnica. Eu trabalho um pouco diferente, então vou ativar minhas cores. Mas vou ativá-los dentro dos poços. E eu também vou colocar um pouco de cor aqui na água de serviço de mistura. Isso é um pouco doentio de novo. , Para isso,estou tentando, é um pouco mais grosso do que algumas das outras técnicas. Este é um pouco mais parecido com leite integral do que com leite desnatado pela sua espessura. Então eu faço isso ativado e eu me certifico de que há muita água no poço para que haja muita tinta para eu voltar. Teoh Hum, e como eu estava fazendo um dia tempestuoso e tempestuoso aqui, eu vou escolher cores ligeiramente diferentes. Então eu vou escolher azul ultra marinho, violeta ultramarina e cinza Payne, então vamos ativar nosso violeta ultramarino aqui no canto e ter certeza de que há muita água lá dentro. Eu estou apenas pingando um pouco de água e certifique-se que é bom e misturado muito soupy lá, soupy e ativo e muito para ir ao redor e mesma coisa com o meu Payne cinza quando você vem aqui e certifique-se que ele é bom e soupy e puxá-lo para fora para o superfície, e a razão pela qual eu faço isso é a maior parte do tempo com esta técnica que vamos usar. A mistura ocorre no próprio papel, então na maioria das vezes eu vou estar pegando diretamente dos poços de tinta. No entanto, vez em quando eu quero ter um Hugh mais transitório, então eu vou fazer algo na área de mistura e, em seguida, puxá-lo para dentro também. Para este, , vou trabalhar com um pincel diferente. Costumo trabalhar com o meu grande gordo lava-céu, mas desta vez vou usar este tipo, a minha rodada baixa, Cornell, tamanho 12. Adoro estes pincéis. Os pincéis ultra redondos. Eles têm a faixa vermelha em seu pescoço porque eles sempre voltam a um ponto que realmente muito bom e muito viável, que, se você pintou por um longo tempo, você sabe, esse é o grande desafio com pincéis redondos. eu Eeutenho outros pincéis redondos. Você é mais fã da ponta mais arredondada. Este é um pouco mais apontado. Você pode trabalhar com algo assim. Isso é ah ah, você trekked Brush no tamanho 20. Então, para isso novamente, como você pode ver, essas escovas são realmente grandes, grandes, escova redonda gorda para esta técnica. E eu não sei. Algumas pessoas preferem Filbert os pincéis ovais arredondados. Por isso eu não me importo tanto com eles, então eu vou começar por deixar minha superfície muito, muito molhada. Vou ficar muito, muito molhado com a garrafa de spray de novo, Sr. Windex. Bom amigo. Vá aqui para fora. Eu vou notar que eu sou primavera é muito mais baixo do que eu pulverizado para baixo para a lavagem ralada porque eu quero ter certeza que eu estou ficando bom coberto. Está tudo bem. Há um pouco de ferramentas que você não quer que ele seja agrupando tudo em uma área e trabalhando porque o papel do bloco é ótimo porque ele vai segurar o papel. Mas ainda começa a deformar um pouco. Então, o que estou tentando fazer é fazer com que a maior parte da superfície desapareça, mas depois vá embora. Ah, alguns bolsinhos onde o papel não está molhado, que é algo que eu nunca fui capaz de fazer com a escova apenas com uma garrafa de spray . Então eu vou fazer minha escova boa e molhada, dar um pouco no pano e vir aqui. E eu provavelmente não vou falar muito tempo para tentar lembrar de falar sobre isso porque quando eu colocar a cor para baixo, eu começar a trabalhar muito, muito rapidamente, então eu vou começar e eu vou apenas ir em garras naquele azul. Vou começar a fazer movimentos circulares como este e vou fazer isto. E pode parecer assustador no início porque esse pode parecer assustador para as pessoas. Então vamos entrar em cores o máximo que pudermos de novo. Você quer pensar, Pense pinceladas que se parecem com nuvens Pense pinceladas redondas inchadas que se parecem nuvens. Então eu vou tentar trazer alguns desses azuis cinzentos aqui, certo? Eu só estou misturando cinza e ultra Marine de Payne e eu estou trabalhando rápido, trabalhando rápido porque isso é sobre velocidade, essa velocidade tanto quanto é sobre forma. E novamente, se você começar a obter uma área que é demais, uma cor é agarrar, mãe e passar por cima dela. Porque novamente, você quer ter algumas áreas de escuro e claro, e tudo bem se nós temos algumas áreas onde temos branco mostrando através. Vamos bater nisso com uma garrafa de spray novamente depois e mover um pouco do pigmento . Então, novamente, eu quero ter certeza que eu estou pegando um pouco do roxo e trabalhando que em pode ser muito forte. Tudo bem, tudo bem. E não estou limpando muito meu pincel. Você percebe que eu estou trabalhando tipo de uma cor em cima da outra para manter as cores harmoniosas. E eu quero ter uma boa cobertura, continuar tentando pegar um pouco de Indio porque eu também gosto de colocar essa cor aqui. Tudo bem, então pegue o máximo que puder lá de novo. Você quer ter certeza de que ele parece muito bonito mesmo ao longo. Tudo bem, agora, você terá áreas claras e escuras. Definitivamente preciso de mais pigmento aqui. Tudo bem. E não se preocupe. Você vai ter alguns lugares onde você está totalmente saturado de água e tinta, e tudo bem. Como, tudo bem se você não tem muitos espaços abertos e então eu vou bater isso com um pequeno frasco de spray. Comece o dedo do pé, Vá em torno dessas áreas onde eu tenho o branco e amaciá-los um pouco. Certo. E eu vou pegar meu pincel, limpá-lo, entrar na minha água limpa, ter certeza que estou super reclamado. 123 No meu caso de trapos, você está se perguntando o que eu quero dizer com isso. Se eu tiver o meu pano, pego o meu pincel, coloco na água e faço 123 Virando para cima, certificando-se de que eu tiro a água e vou voltar para dentro, e eu vou me misturar direito. E você tem que fazer isso de vez em quando. Você tem que limpar de novo. E 123 e venha aqui e misture e misture. E se você quiser, você pode. Você pode. Se você quiser cores mais escuras, então você não precisa limpar seu pincel. Mas se você quiser preservar alguns dos brancos, então volte e lave o pincel. 123 e venha aqui e se misture. Tudo bem. Então, novamente, aquarela é Justus muito sobre usar tinta, pois não está usando tinta, então vamos quebrar um pouco disso. Isso parece um pouco grosso lá dentro, e você sabe, você sempre pode voltar e não permitir, mas eu não quero adicionar um pouco mais de textura a ele e apenas adicionar um pouco de tinta. E, novamente, enquanto o seu papel ainda estiver molhado, é só quando o seu papel começa a secar que você se depara com problemas. Está misturando um pouco disso. Esta é uma textura encantadora, mas não é muito apropriada para nuvens. Então vou tentar suavizar um pouco disso. Adoro esse tipo de textura para pedras e outras coisas. É o tipo rastejante de textura, e realmente faz algumas coisas agradáveis. Então limpe minha escova de novo e levante um pouco enquanto eu vou porque eu tenho um pouco escuro lá dentro , certo? E novamente, se você ver que algo assim está começando a parecer um pouco estranho para mim, porque eu tenho tanto branco lá, então eu estou de novo, e então eles apenas pegar um pouco de azul e trabalhar de volta Tudo bem, e isso faz parecer menos como se houvesse um círculo lá, hum, e misturá-lo em um pouco mais. E se você está preocupado que você está perdendo textura, apenas volte para dentro. E não se preocupe, esses traços podem parecer difíceis agora, mas porque está tão molhado que vai secar, muito mais suave. Então, e como aqui, digamos, eu tenho um pouco de roxo que ficou um pouco intenso. Eu posso voltar e voltar a pousar, e eu estou apenas escovando, e eu descrevi um pouco de cinza de Payne para meio que puxar as coisas para baixo um pouco. E novamente, temos algo lá onde isso é um pouco estranho. Isso parece uma espécie de geminação acontecendo. Então eu vou ter certeza que eu peguei água e escovar através disso. Ah, e eu provavelmente vou adicionar um pouco mais azul e violeta juntos naquela área novamente. Tudo isso é baseado no que você vê e no que você gosta. Por isso continua a olhar à volta da tua pintura. Veja o que você tem. Veja se você se sente feliz com os espaços brancos. Se algo olhar no nublado para você, basta entrar lá com um pouco de pigmento ou com um pincel limpo 123 e você pode começar a levantar através. E isso mantém a leveza. Mas isso se arrasta um pouco. Fiz um pigmento por ali. Então nós estamos ficando um pouco mais suave nublado ou formas e novamente, apenas em qualquer lugar Veja Você é como, Oh, isso precisa mawr X Y z Basta adicionar qualquer cor que você acha que é apropriado, certo? Como aqui em baixo, eu sinto que precisamos que eu preciso trazer de volta alguns desses blues, certo, algo assim e se você está incorporando esta técnica com uma paisagem, então apenas certifique-se de que você deixar espaço em o fundo ou máscara muitas vezes área para a sua massa de terra porque é difícil fazer isso sem mascarar porque você precisa para obter a superfície tão molhada que é difícil controlar áreas que são mantidos secos. Então eu costumo mascará-los com fita adesiva e papel ou com fluido de mascaramento. Seja qual for o seu método de mascaramento preferido que você não tenha, está bem e veja como essa forma parece nublado o suficiente para mim? Então eu só passei. Mas eu gosto daquele pequeno destaque lá. Eu acredito nisso porque isso parece nublado para mim. Então agora eu só vou pegar isso, inclinar um pouco para cima porque eu estou ficando um pouco de brilho e dizer, Como eu me sinto sobre isso? Isso parece nublado para mim? E. Acho que parece muito bom. Na verdade, estou muito feliz com a forma como este saiu, então vou parar de pintar. Isso é outro. Isso é outra dica. Pare sempre de pintar quando parece bom. Hum, é realmente fácil continuar em um grande como se eu fosse apenas sobrecarregar isso até a morte porque eu não quero que exista. Eu não quero isso lá, então eu vou colocar o pincel no chão. Eu prometo. Coloque o pincel para baixo agora, e eu vou apenas configurar isso e novamente com este aqui. Posso deixar este apartamento secar. Alguma parte do tempo. Vamos inclinar as coisas para dar-lhes um pouco mais de mistura. Mas isso é tão molhado que, se inclinarmos para cima, nossas nuvens começarão a correr, e então nossas nuvens terão uma direção descendente, que pode ser bom se você estiver procurando por algo que pareça chuva. Mas só por uma cobertura de nuvens como mostrei antes, vou deixá-la secar e ficar tudo bem. 7. Nuvens de alta alienígena: Tudo bem, então nesta técnica, nós vamos estar fazendo um tipo de nuvens de cirrus, algo que se parece um pouco com isso aqui. Então, quando você tem nuvens que estão no alto da altitude e eles não vão chover em você tão cedo, há apenas tipo de passagem por aqueles ou você é clubes sérios. Eles têm um pouco de um foguete, e eles vivem muito, muito alto lá em cima no céu. Hum, e nós vamos fazer alguns desses. Acho que essas nuvens saem melhor em papel quente. Então eu estou trabalhando com meu bloco de imprensa quente e abri-lo. É agradável e limpo desde muito liberado um pedaço dele mais cedo. E eu vou me preparar com minhas cores antes de fazer qualquer coisa. Ah, essa técnica, muitas das técnicas, é melhor ter. Sua cor está pronta para ir antes de você. O que? Sua superfície para baixo. , Assim, quando estiver molhado, estará pronto para pintar. Você não corre o risco de ter sua superfície seca em você. Uh, isso é a maior parte do que você está lutando quando você está pintando. A aquarela está secando e não tem pigmento suficiente. Então, para este. Vamos inventar apenas duas cores. Vou pegar um pouco mais do meu azul ultra marinho, conseguir uma boa quantidade disso, certo? E nós vamos pegar Teoh e mais cobalto, estes ar dois dos meus ir para o blues. Realmente, eu tenho. Há muitas cores na minha paleta que eu uso todo o tempo coisas como, uh, em dois vão cobalto cinza, ultra marinho, azul ultramarino violeta, azul cerúleo. E então eu tenho cores como Windsor Blue, que é um sujeito que eu uso moderadamente porque eles são incrivelmente intensos. Windsor Blue, Mas ainda gosto de tê-los lá, precaução. Tudo bem, agora eu tenho uma boa quantidade de azul misturado. Sinto-me muito feliz com isso. Não vou usar nenhum roxo neste. E eu vou pegar minha escova de lavar de novo. Escova de lavagem grande. Na maioria das vezes, eu estou escolhendo minhas escovas de lavagem com base no tamanho da minha superfície. Então, a pintura que mostrei há um minuto, esta superfície é muito menor para esta. Eu provavelmente iria usar ou eu acho que eu usei se eu me lembro corretamente, esta escova de lavagem que você pode ver é apenas 1/2 uma polegada de diâmetro, ao contrário de uma polegada cheia. Mas para os pedaços de papel maiores, acho muito melhor trabalhar com um pincel maior novamente. Você deseja escolher a ferramenta que é mais adequada para o trabalho que você está fazendo. Nós temos uma boa quantidade de superfície para cobrir aqui, e eu acho que esse cara, Sr. One Inch levá-lo para cima do branco para que você possa vê-lo realmente bem é o melhor para este tipo de trabalho. Então eu vou pegar minha polegada. Eu vou pegar minha água limpa, posso vê-lo aqui, e eu vou apenas mergulhar, colocar meu pincel bem saturado, ele admite, como pingando por todo o lugar. E quero espalhar isto pela minha superfície. É por isso que você deve manter a área circundante limpa e não perto do iPad. Até a vida às vezes esquece porque eu costumo jogar água enquanto pinto. Então, eu só estou escovando bem rápido. Isto é como se eu estivesse pintando uma casa. Estou indo muito rápido. Estou tentando colocar o máximo de água que puder na superfície de novo. Tudo isso está dentro da razão. Você não quer uma sopa deslizando em sua superfície porque então você terá removido muito do tamanho. Você sabe, você fez isso quando todo o seu bloco começa a decolar da placa de apoio não acontece de ser muito frequentemente, mas aconteceu uma ou duas vezes quando eu fiquei um pouco demasiado zeloso com a minha água. Então eu tenho água, água, água. Parecemos bem e molhados. Queremos manter isto muito, muito molhado. Trabalhando o quê? Para o quê? E nós vamos Teoh, pegar um pouco daquele Ultra Marine e esta é uma daquelas palavras onde eu realmente trabalho do horizonte para cima. Então eu vou começar pelo horizonte e eu vou começar a puxar minhas formas de nuvem para fora assim . Vê como vou voltar a um ângulo e pegar um pouco mais de azul desta vez? Eu vou pegar o cobalto direito, e eu vou escovar isso dentro e novamente em qualquer lugar. Quero uma nuvem. Estou meio que liderando aquele branco, e estou tentando não ficar muito precioso sobre isso. É muito fácil sentir que quero exatamente aquela nuvem. Esta não é a técnica para exatamente essa nuvem moldada. Vou te ensinar outro que fará isso. Mas esta não é a técnica para obter uma forma precisa em sua nuvem. E novamente, você quer tipo de vamos, hum, um pouco do show branco através. É assim que colocamos as formas das nuvens lá dentro. Certo, estamos sangrando um pouco, mas tudo bem. Então, às vezes, se você tiver muita hemorragia e estiver vendo que se inclinar a superfície para cima, lembre-se que eu disse que poderia fazer isso antes, e eu vou pegar um rolo de fita adesiva. Coloque-o porque eu não quero que ele tão alto como eu tinha antes naquela caixinha. Mas isso deve me impedir de rolar para cima, e isso vai manter meus sangramentos caindo. Agora, se eu tiver algo assim, isso é realmente muito bom. Eu vou deixar um pouco de espaço no fundo com a idéia de que eu vou ter Ah, céu grande tipo de coisa com alguma massa de terra aqui embaixo. Então vou deixar essa parte em branco. Vou pegar meu pincel, limpá-lo para que agora seja só um pincel limpo. Não tem dor nele. Está bem úmido, mas não pingando. Então eu mergulhei em Clearwater e então 123 eu tomo. E quando eu digo 123 eu pego e vou 123 no meu pano e agora eu tenho um pincel que eu posso levantar com. Então eu vou entrar e apenas tipo de suavizar alguns desses rastejantes. Tudo bem, então onde quer que o ar rastejando te incomode ou onde você acha que eu realmente gostaria de mais de uma nuvem lá. E depois de alguns golpes, você tem que ir lavar sua escova e depois mergulhar na água limpa novamente. E 123 voltam, vejam onde é que mais o fazem. O que limpar. Isso tudo parece muito bom. Bem, talvez este. Dê-lhe um pouco de mistura para a borda. Você pode ver que eu esfregar um pouco, não muito. Se você esfregar muito, você vai tirar a superfície porque está tão molhado agora que você vai arrancar seu papel. Você vai danificar ou o papel realmente vai voltar para dentro e obter um pouco mais de tinta naquele canto parecendo um pouco de Mim vazio. Então eu vou voltar aqui e de novo. Você tem que trabalhar rapidamente e tem que estar prestando atenção à superfície. Porque se secar, então você começa a ter algumas costas de rastejamento realmente perceptíveis. E é muito óbvio que você voltou lá. E vejo que tenho uma dura vantagem que não estou amando. Então eu vou entrar e de novo eu lavei minha escova, vou para o Clearwater 123 demais. Tudo bem. Não há muito trabalho delicado de novo. Estamos a tentar obter este tipo de nuvens a uma altitude elevada a soprar através deste tipo. E se você sentir que você ficou muito branco, desde que ele ainda não secou, você sempre pode voltar e adicionar pigmento. Como se eu sentir que, uh, é apenas muita nuvem aqui, muito clube. Eu posso entrar e misturar isso com o que eu tenho acontecendo. Contanto que eu mantenha minha direção. Meu derrame consistente. Eu tenho isso de novo. Lavar meu pincel mergulhar na água limpa 123 e puxá-lo de volta eu não posso. Acho que a aquarela não é apenas sobre colocar pigmento. É sobre tirá-lo tão frequentemente quanto ele está colocando para baixo. Não, está parecendo aqui. Vejo que está começando a secar. Então, como esta área, eu preciso deixar isso ser, por enquanto, não há como voltar lá. Se eu voltar lá, vou começar a ter aquelas flores feias que parecem uma espécie de couve-flor na sua pintura. Então eu quero ficar fora dessa área agora, mas eu acho que isso saiu muito bom. Tenho umas nuvens lindas. Você vê isso em dias claros quando eles são apenas as nuvens no ar alto, brincando longe de você, e eles não estão ameaçando chover em nenhum desfile ou qualquer coisa. Eles só estão saindo. Hum, e agora eu tenho uma área agradável que eu posso vir aqui e em primeiro plano com um pouco de terra e talvez algumas árvores. Talvez queiras uma praia. Olhe para você. É época a gosto. 8. Nuvens de trovão: Então vamos fazer as nuvens do trovão. Eu peguei papel de imprensa fria, certo? É aquele com a capa verde. Por isso, vou trabalhar com umas cores novas. Vou trabalhar com novas bimbas. Essa é a cor de Windsor e Newton. É um amarelo laranja bonito. Tem um tipo de cor de manteiga. E depois vou trabalhar com amarelo bismuto, que é mais amarelo limão. E esta é Ah, a aquarela artista M Graham. E eu tenho isso na minha paleta aqui. E então nós também vamos estar trabalhando com nossos velhos standbys são amigos de From Anterior vídeos vai estar trabalhando com cinza, ultra Marine, azul e violeta ultramarino de Payne ultra Marine, . Então eu vou caranguejo um pouco de cor, alguns para começar com o negócio, que é muito amarelo , muito, muito amarelo limão, e eu quero obter um bom amarelo limão saturado na minha paleta. Claro que tem muita água. Vou limpar o meu pincel, ver se está bom e limpo. Eu não quero obter nenhuma contaminação pegada marinha e água limpa e entrar em meus novos arcos GAM , que você vê aqui agradável e dourado e uma cor tão bonita. O meu favorito. Ellis, Obter que não pode um pouco mais de água só para obter um pigmento fora do pincel. Então temos muito disso para baixo, e vamos trabalhar o nosso caminho por aqui. Vamos pegar um pouco de ultravioleta violeta, pegar isso agradável e rastejante. Bom, rico, saturado. E novamente, este aqui, nós meio que queremos a consistência total do leite mais do que o leite desnatado. Tanta água. Vamos dar-lhe um segundo. Vai secar rapidamente. Volte, pega adultério. Olhe, prepare isso para ir. Será que a quantidade de cor para baixo agradável e folhas e eu dores, certo? Boa mistura. Desça. Eu me senti muito bem com isso. Então, neste, eu vou pulverizar como o terço de cima do meu jornal, e eu só vou pegar um pouco de água indo do terço superior do meu jornal. Isso fica bem nisso. Vou entrar com o meu pincel. E para esta técnica, eu estou realmente para estar usando dois pincéis. Quer tê-las prontas para a maior parte da pintura? Vou usar esse cara, que é só um pincel chinês que comprei na loja de artigos de arte. Eu gosto disso porque eles usam em cerdas naturais em vez de sintéticas. E para esta técnica, precisamos de algo que vai segurar mais pigmento. E essa é a vantagem de usar um cabelo natural. Cerdas contra um sintético é que ele vai segurar um pouco mais de pigmento em um pouco mais água. O outro pincel que você quer ter no pronto é um pincel de cerdas. Então, eu tenho este. Este é um curso de uma polegada Simmons chamado expressão Pincel cerdas Você provavelmente pode ver no vídeo. Tem uma textura muito diferente dos meus pincéis de aquarela habituais. É muito claro e mantê-lo aqui e nós vamos voltar para o nosso pincel chinês, pegar um pouco de água, água limpa desta vez, e eu só vou meio que mexer isso por aí. Não quero empurrar toda a água. Eu quero bolsinhos onde eu tenho um pouco daquela Ah, linda textura que você começa da primavera. Mas eu quero ter algumas áreas onde eu tenho um pouco de água boa. Eu posso ver isso quando eu inclino minha prancha. Eu gostaria de poder mostrar isso na câmera. É muito, muito difícil captar como o papel está molhado. Então os minutos começaram e eu vou trabalhar da luz para o escuro. Então eu vou colocar meu pincel realmente carregado com este negócio legal, Sam amarelo. Só um rolo meu pincel nele até eu ver que o paladar está começando a ficar claro . Eu sei que o pincel encharcou muito e eu vou começar a trabalhar cruzado, assim, criar algumas manchas de luz e eu estou trabalhando meio perto do final do pincel e eu estou mais atrapalhando o papel. Eu não vou entrar e escovar Quando eu escovar, eu tenho um efeito diferente. Então eu estou meio que pontuando na cor. Ah, há muito tempo aqui, tentando criar bolsões de interesse, certo? Tenho um pouco mais desse negócio, algo assim, deixando o cuidado de deixar algum espaço em branco lá, e então eu vou entrar e pegar um pouco do novo Je Gambo. E neste caso, não vou limpar o meu pincel, porque quero que se misturem um pouco. A maior parte da mistura vai acontecer no jornal sem que você faça nada que queremos . Mas mantendo o pincel carregado com ambas as cores, estamos ajudando isso. Que é o que será tão importante em um segundo para nós enxaguar o pincel antes de trocarmos para os nossos azuis e roxos. Caso contrário, podemos colocar lama muito rápido em algo de novo, persa. Só a coisa toda. Isso aí, certo? Algo assim, certo? Não que pareça um tipo de bolsos de luz. Isso é bom. Então, vou limpar o meu pincel agora. Eu quero ter certeza de limpá-lo muito bem seco fora no meu pano e eu vou pegar algumas das outras cores em para começar com o azul, eu acho, e para começar a trabalhar em alguns do azul Agora eu vou às vezes dab isso em e às vezes pincel com a técnica que usamos na cobertura de nuvens para criar essas nuvens inchadas. Certo, porque novamente, estamos tentando criar uma nuvem de tempestade que se pareça com isso. Então queremos algumas áreas onde é inchado e, em seguida, algumas áreas onde a luz brilha através como o sol está atrás das nuvens. Como a tempestade está chegando. Então nós vamos conseguir um pouco disso apenas mexendo nessas cores e você vai ver quando chegarmos perto do amarelo. É aqui que temos que ter cuidado, porque queremos que as cores se misturem, não se misturem. Então queremos que as cores se misturem sozinhas ao invés de forçarmos a mistura. Então, estamos recebendo um pouco disso aqui, certo? E então, às vezes, estamos ficando verdes, então podemos ter que entrar e misturar isso, porque não queremos nuvens verdes. Pelo menos não para este entrar de novo. Eu só estou meio que me intrometendo na idéia é obter as cores ao longo primeiro e depois voltar e misturá-los em. E é por isso que você quer ter sua superfície bem molhada antes de começar a trabalhar. E se chegares a um ponto aqui em baixo como eu toquei nisso e aquilo não estava molhado, estava seco. Volte com um pincel diferente. Vou pegar um pincel glam. Eu tenho a mão de você, neste caso, é a minha rodada, e eu vou apenas trabalhar para isso com água e eu vou fazer isso e isso vai puxar a água para baixo, hum, e vai para me impedir de ter uma linha dura lá. E isso significa que tenho muita água. Então, se eu entrar nessa situação, pegue um lenço no seu dandy. Eu não me importo que marca é, hum, e apenas toque muito, muito levemente para a área que tem que correr, certo? Você vai ver. Eu peguei apenas um pouco do pigmento, e eu vou manter meu tecido à mão porque isso é super útil em e você pode ver que ele se livrou desse tipo de calha que eu estava recebendo. Então estou de novo. Estou falando demais. Ah, esta é uma técnica que requer velocidade. Nenhum deles. Nenhum deles, eu acho, demora muito. Mas este é um que definitivamente é uma técnica baseada em velocidade. Então você vê aqui onde eu comecei a secar, eu só vou entrar e eu vou apenas adicionar um pouco de água. Isto é apenas água limpa, e eu só quero ter certeza de que eu tenho um bom tampão. Basicamente, o que eu estou tentando fazer é manter cerca de uma polegada ou mais de água limpa entre o coração do meu papel e a parte pigmentada do meu papel. Então eu tenho que secar e as bordas. Vou voltar e fazer isso. Então agora eu preciso me mover rapidamente. Como eu vivo em um clima seco em, começar a entrar em alguns desses roxos novamente. Roxo. Tenha cuidado em torno do amarelo porque esses são elogios e eles vão se misturar se você não tomar cuidado. Então, mais uma vez, queremos misturas. Não mexos. Quando eu tento trabalhar por aqui recebendo um pouco disso, tudo bem, ver como estamos começando a obter um pouco dessa cor neutra entrando e um pouco disso é bom. Quer um pouco disso? Você só não quer muito. Agora vamos voltar com as dores e as dores do Payne. Muito é justo. Sei que algumas pessoas se opõem a ter cores de conveniência no paladar, mas o cinza de Payne é apenas um dos meus favoritos. Funciona tão bem. É tão bom para coisas assim. Eu uso o tempo todo para que eu possa vir aqui e é um ótimo hum no meio para essas cores, porque não é o elogio direto do amarelo ou o tipo de laranja amarelado da nova Gambo. Eu uso o tempo todo para que eu possa vir aqui e é um ótimo hum no meio para essas cores, porque não é o elogio direto do amarelo ou o tipo de laranja amarelado da nova É uma cor neutra, apesar de inclinar-se um pouco fresco. - É. Não é de cor neutra. Então isso nos permite trabalhar aqui e ter algumas coisas realmente boas acontecendo. Eu entendo que algum trovão nebulosidade que estava sob nebulosidade. Tudo bem, agora eu sinto que temos algumas áreas muito boas aqui. Eu vou fazer um pouco de mistura para fazer o inchaço das nuvens passar. Então eu vou limpar minha escova e eu vou começar a fazer isso com uma escova molhada que não tem pigmento. Eu poderia adicionar pigmento. E eu vou começar a esculpir em algumas dessas formas de nuvens fofas e de vez em quando limpar pincel para que você tenha algum desleixo lá dentro. E se você sentir que você chegou a um lugar onde não amar essa cor, basta pegar um pouco de pigmento, pode pegar um pouco do azul e do cinza e apenas entrar, tinha um pouco disso de volta na direita, e isso é vai ficar com ele. Fique com o Luffy. Então nós queremos nuvens assustadoras e fofas, eu acho que lá, hum e eu às vezes gosto de deixar pequenos bolsos brancos. Eu não quero. Muitos, como alguns destes perto da borda, podem distrair. Mas como alguns destes, eu meio que gosto e gostaríamos de sair em paz, se possível, poderia entrar com um pouco mais de Os amarelos. Faça esses fofinhos por aqui e de novo. Tenha cuidado. Estou começando a pegar algumas dessas misturas. Então eu quero estar atento a isso. Vamos agora. Estou misturando um pouco mais com um pincel limpo, e isso é meio que tirar um pouco disso. Mas reparem que posso arranjar coisas fixes. Aquarela é uma daquelas coisas em que algumas coisas você só tem que ser Zen e aceitar o que ele lhe dá. Às vezes você tem a chance de vir aqui com pigmento muito pesado. Diga, eu quero isso. Eu quero essas formas e às vezes é ter a última risada, e você só tem que aceitar o que está dando a você hoje. Oh, basta colocar isso no chão, um, obter um pouco mais. Sinto que precisamos de outra coisa naquele canto. Então, quando tinha algumas escuras contra as luzes para me dar um pouco mais de contraste. Tudo bem, algo assim. Hum, quebrando isso. Eu disse que entendi. Agora, quando eu só pegar o pincel? Vou misturar onde acho que precisa. Deixando alguns dos espaços brancos, alguns dos e quando sinto que tenho algo com que estou feliz, estamos quase lá. Você queria não se parecer muito com um raio ainda. É uma linha tênue para andar entre muito molhado e muito seco. Mas quando você chega ao ponto em que você está começando a ver alguns bons rastejando lá dentro , às vezes as meninas são boas. Às vezes eu sei que muitas vezes as pessoas são como, oh, rastejar na sua cor de água. Mas às vezes eles fazem coisas realmente interessantes formas muito naturais que você não poderia obter de qualquer outra maneira. Então eu tento explorá-los um pouco e fazê-los trabalhar para mim. Tudo bem. Uma vez que eu tenho minhas nuvens em um lugar muito bom, eu posso ver que eu preciso voltar para dentro e ajustar algumas delas. Mas na maior parte, eles estão indo bem. Mas estamos começando a secar aqui antes que fique mais seco. Quero começar a fazer minha técnica de chuva. Então, isso é o que fazemos para obter esse tipo de início de chuva puxando para longe das nuvens é eu vou pegar minha escova seca grande, cerda, e eu vou apenas atravessar e puxar para baixo e eu vou começar um pouco acima a linha . Veja, eu estou começando um pouco acima da linha onde está seco e eu estou apenas puxando para baixo, puxando para baixo, puxando para baixo, certo. E você quer tentar obter pigmento suficiente para que você esteja começando a ter sensação chuvosa mais natural para ele. , E depois, se te atreveres, podes limpar o teu pincel voltar para dentro. Mas você tem que realmente secá-lo muito bem, porque caso contrário você vai começar a obter algumas pistas. Mas eu gostaria de ajustar isso porque eu sinto que nós temos que fazer. Mesmo que seja um quadrado demais lá. Então eu quero começar a puxar para baixo um pouco disso e novamente se você molhá-lo, secá-lo muito bem, como se eu estivesse, eu não posso ver que isso ficou preso. Estou trabalhando isso no trapo para tentar tirar o excesso de água, o que torna mais fácil para mim voltar aqui e puxar para baixo e puxar para baixo e puxar para baixo e puxar para baixo. Então temos uma espécie de superfície chuvosa, e então, partir daí podemos entrar e adicionar são primeiro plano se quisermos, hum, e agora, agora que chegamos a isso, esse é o verdadeiro Esse é o tempo real. Pressão com esta técnica é que você tem que obter isso quando o papel está apenas certo, quando ele está apenas um pouco molhado ainda, então a tinta ainda se move, mas não tão molhado que você está arrastando muita tinta com ele. E se você quiser, se você está se sentindo super corajoso, você pode subir. Mas você pode ver que começa a ficar com marcas duras lá dentro. Então, novamente, se você tentar isso e não tiver sucesso, não entre em pânico. Pânico. Nunca consegui ninguém em aquarela. Pegue seu pincel, certifique-se de que está bom e seco e puxe para baixo, e você será capaz de suavizar um pouco. Assim de novo. Cuidado, pânico. Seu inimigo e aquarela estão bem? Eu estava parecendo muito bem. Eu poderia entrar aqui e amolecer. Alguns destes ficam um pouco mais nublados. Neste ponto, estamos começando a ficar um pouco secos, e eu não sei se eu tive a chance de mencionar sim, a regra da aquarela. Se você vai trabalhar de volta em algo que está começando a secar, você só tem que ter mais pigmento em seu pincel que já está lá, porque caso contrário você vai colocar essas couve-flor em movimento. Então, apenas certifique-se de que você tem um belo pincel carregado pigmento, misture e misture e misture como aqui. Eu sinto que há algumas coisas interessantes aqui, mas também está ficando um pouco enlameado, então eu posso precisar vir aqui com algo realmente forte, criar algo como carrega tudo bem, algo assim e isso me faz sentir melhor sobre essa área. Eu me sinto melhor sobre isso, tudo bem. Pense que sobre faz isso para esta técnica novamente, é um manejo entre molhado e seco aqui. Se você tem muita água do que você vai ter, muitos sangramentos indo, e se você não tem água suficiente, então você não será capaz de fazer a mistura. Este é um daqueles que eu provavelmente vou configurar isso em meus dentes para secar só porque eu acho que minhas nuvens, eles têm um impulso descendente com esta chuva. E assim eu posso mantê-lo, mantê-lo indo para baixo, mantê-lo movendo-se para baixo. Além disso, você pode companhia. Tudo bem, então eu não quero todas essas penas que eu estou recebendo. Assim que tiver um pincel limpo e seco, lavando a água limpa, estou fazendo estou fazendo uns seis. Não 123 mas 123 e 123 novamente. E eu estou sempre tão levemente levantando naquela área onde eu tinha aquelas penas realmente grandes. Não faça isso muito, porém, porém, porque então começará a ganhar dinheiro de novo. É isso que estamos tentando evitar. Tudo bem, isso faz isso para as nuvens de trovão. 9. Nuvens de aditivos: Ok para a próxima técnica, vamos fazer algo um pouco diferente. Vamos fazer mais uma técnica aditiva. Fizemos alguns aditivos, algumas técnicas subtraídas. Mas para este, vamos ser mais pintados. Ah, forma que desenhamos e fazendo uma nuvem que se parece com esses dois que eu tenho aqui. E isso é algo que você pode fazer em um pedaço de papel em branco. E as notícias não fazem parte de uma colagem no Photoshop. Ou você pode fazer isso desenhando em suas nuvens em seu papel para uma pintura e, em seguida, mascarando com fluido de mascaramento e depois lavando para fazer esse cara no fundo e, em seguida remover a máscara e você pode pintar as nuvens assim também. Então eu vou desenhar mais uma nuvem pode dizer que eu tenho uma nuvem realmente leve bem ali. Vou desenhar mais um também, também, então vocês podem me ver desenhar isso na câmera e eu estou usando um lápis cor turquesa para H para este, uh, uh, vocês podem usar o lápis que quiserem, mas eu recomendo usar algo com uma vantagem mais difícil. Acho que para H é muito bom. Algumas pessoas gostam de usar quatro h porque você quer mantê-lo realmente leve. Você quer ficar longe de seu Tubize, seus quatro bases seus sessenta, embora eles sejam muito macios e eles vão fazer sua superfície para eso sujo para a parte do desenho. Eu só vou entrar aqui e vou fazer uma nuvem para que vocês possam verificar. E eu geralmente sou uma espécie de círculo de pensamento desenhar do cotovelo, círculo e círculo e nós estamos apenas tentando obter formas semelhantes a nuvens e você pode ver aqui. Isso não é isso não requer nenhum grande, uh, uh, desenhos impressionantes. Gill. Eu só estou fazendo círculos muito soltos, círculos ásperos. E nós temos uma nuvem bastante decente, que eu acredito que você pode ver tente escurecer um pouco, porque eu quero ter certeza que vocês podem ver o desenho que eu estou fazendo. Esse é o nível de desenho que estou procurando é um grupo de círculos juntos. E eu faço isso porque me ajuda a pensar em contornar os formulários enquanto estou pintando. E isso vai se transformar em uma nuvem muito agradável. Você não verá tudo isso sob a estrutura quando pintá-lo. Além disso, se você chegar ao escuro como o outro lado parece um pouco escuro, eu provavelmente não iria pintá-lo tão escuro. O que eu faria era agarrar e precisar de borracha de borracha. Estou torcendo por isso temos um lado limpo para trabalhar, bem, frio ainda, então não é tão torcido quanto deveriam. Mas pegue um lado limpo da borracha e toque para baixo. Onde você estava? Sentes-te como se estivesses demasiado escuro? Então veja como eu me sinto como ficando muito escuro lá. Se eu apenas batê-lo para fora, ver como ele começa dedo do pé clarear e você quer entrar e realmente uma corrida causa que Camara a superfície de papel. Mas você apenas toque toque toque toque se você tem algo super escuro e dar-lhe um pouco de torção. Mas novamente, você não quer moer o grafite na superfície do papel, então tenha cuidado com isso. Vamos dar uma torneira acelerada para que eles tenham algo claro, , escuro o suficiente para que você possa ver, mas não tão escuro que vai distrair sua pintura final. Então isso parece muito bom. Tudo bem, agora estamos prontos para voltar ao quadro, então vamos colocá-lo de volta, e estaremos prontos para pintar para este. Vou usar principalmente o meu pincel redondo baixo tamanho 12 Cornell com uma boa dica, e vou ativar um pouco de tinta. Vou me pegar por este. Não precisamos de muitas cores. Você pode ver que eu costumava usar cores para esta mulher. Você um pouco azul ultra marinho, um pouco disso fora assim. E então eu vou colocar para baixo. Dores? Muito. Não preciso de muitos cinzentos do Payne, por isso são suficientes. E estou mantendo-o muito leve. Notou como? Não há uma tonelada de pigmento nesse Payne cinza porque eu não quero que ele fique escuro. Muito zangado. Isto é suposto ser feliz. Nuvens inchadas no espírito de Bob Ross. É por isso que estamos indo. Então eu vou começar e vou trabalhar um pouco molhado, então eu vou pegar um pouco de água limpa apenas na ponta do meu pincel e eu vou entrar e eu vou escovar onde eu acho que as sombras vão estar para que você possa ver que eu meio que estabeleci que já que a luz está vindo do lado superior direito. Este canto superior direito é onde estão os destaques. E depois no canto inferior esquerdo é onde vamos ter a maioria das tuas sombras. Então, onde queremos a maioria das nossas sombras, é onde vou escovar água limpa, só escovar um pouco. Você não quer molhar toda a nuvem porque isso faz parte da magia. Temos que manter um pouco seco de novo, agarrando, pegando um pouco de água. E, , você sabe, tendo cuidado para não ficar muito molhado, nós queremos manter o controle. Quanto mais água tiver, mais o pigmento se moverá. E neste caso, queríamos nos mudar. Mas queríamos seguir o nosso comando, dar um pouco mais aqui, tipo um grande feito acontecendo algo assim, tudo bem. E por sorte tem um pouco de azul na minha água, então você pode ver onde fica. Isso faz com que seja um pouco mais fácil. Então agora vou pegar um pouco do velho fuzileiro. Eu só vou tocar naquelas áreas molhadas, tocá-lo, tocá-lo, não escovar muito forte novamente. Mantê-lo suave é deixar a tinta fluir lá dentro. Não quero triturá-lo no meu jornal russo assim. E então eu vou lá e eu vou limpar meu pincel, e eu vou tirá-lo. Eu não vou fazer o meu habitual 123 no pano porque eu quero manter este pincel muito molhado. Vou usar isso para puxar para o lado mais alto das minhas nuvens. Obtenha algo assim e você quer seguir os contornos da nuvem. E se você chegar ao que apenas, você sabe, escovar uma vez no pano lateral e então você pode pegar isso em algo assim de novo. Você quer trabalhar rápido, mas quer mantê-lo controlado. Então, eu só estou escovando fora quando eu tenho muita coisa lá. E então, se eu sentir como agora, eu posso sentir meus pincéis ficando meio secos então eu vou voltar para pegar um pouco de água. Desta vez eu vou. 123-lo fora no pano porque eu estou na área menor da minha nuvem e novamente, eu estou apenas puxando, tentando encorajar essas formas a formar-se tentando encorajar o meu círculo assassino formas como nuvens aqui e novamente onde quer que você toque, A tinta vai desaparecer. Então lembre-se que enquanto você puxa em torno de puxador pensar circular e poofy Então nós estamos indo para circular e poofy. Isso é legal. Vou tirar isso. Bem, escovas para secar. Volte para pegar mais água. Tira fora no meu pano. Algo assim. Sim, somos o Rio. Vou entrar com um lado para pegar aqueles grandes golpes, minhas nuvens, algo assim. Sinto-me muito feliz com isto. E agora vou adicionar um pouco mais de sombra. Então eu vou limpar minha escova, pegar um pouco, um pouco de pigmento. E este é um em que você quer ter certeza que ainda está bem molhado. Quando você fizer isso, eu vou tocar em pedaços tão pequenos que o grupo de dores. Não muito, só um toque. E se você achar, está começando a ficar muito pesado. Tudo bem. Então eu sinto que estou começando a ficar um pouco pesado lá dentro. Vou limpar o meu pincel, secá-lo um pouco, pegar um pouco mais de Ultra Marine e passar por cima. Tudo bem, isso é que parece muito bom e muito satisfeito com isso. Na verdade parece muito legal. Então estamos tentando deixar a tinta se misturar sempre que possível. Então eu sinto que isso parece muito bom. Se você pegar, um, tipo, tipo, eu estava começando a colocar um daqueles Harry rastejando lá, eu posso apenas entrar e levantá-lo com uma escova de água limpa e agradável . Então, novamente, mergulhei na água limpa, bati um pouco no meu pano, e então eu posso entrar aqui novamente. Eu tento trabalhar a partir do destaque para baixo, modo que se eu fizer não tenho mais água do que eu acho que eu me lembro. Vai começar na parte de destaque, que é a parte que eu não quero que a água atinja mais. Então lá temos uma nuvem adorável e, hum, sim, praticar isso. Experimente isso. Tente misturá-lo em algumas de suas outras pinturas e veja o que você ganha 10. Nuvens de guache: Tudo bem para esta última técnica, vamos fazer algo muito diferente. Temos pintado até este ponto com aquarela transparente exclusivamente. Então eu trouxe de volta as lavagens graduadas da primeira demo, e nós vamos pintar algumas nuvens em cima dela. Desta vez, vamos usar um meio opaco, vamos usar quash. Caramba, as pessoas não fazem amor ou odeiam lavagem. Acho que é bom em quantidades limitadas. Gosto de coisas em que estou tentando conseguir algo muito gráfico algo, um, um pouco mais, hum opaco. Posso adicionar cal à minha cor, e isso torna as coisas mais opacas. A desvantagem disso é que ele vai fazer as coisas um pouco mais frio e um pouco calcário . Então você tem que estar preparado para um pouco mais frio do que você vê e um pouco calcário. Então vamos colocar um pouco de quash e você pode ver que eu troquei aqui como meu paladar está configurado. Então agora eu tenho meu comércio Jasper, e eu vou colocar um pouco de cal tão grosso comparado com a aquarela tão grossa, mas é bom e eu estou apenas usando a lavagem Windsor e Newton designers, e eu vou pegar meu pincel de mistura. E esta é a coisa em que você tem que ser um pouco cuidadoso. Eu vou ativar o gua sh, e vai ter, ah, textura muito diferente dele. Quando você começar a pintar, você vai ver que você tem um bonito, hum, tipo de. Parece leitoso, mas tem um arrasto para o pincel. Isso te diz que você está trabalhando com algo que é muito mais opaco do que nossa tradicional aquarela transparente. E assim que eu tiver o branco ativado, eu vou até minha paleta de aquarela com um pincel limpo. E assim que eu tiver o branco ativado, Hum, agora, incrível rodada 10. Este em particular é uma marca comum, mas ah, bom 10 rodada. Eu uso escovas diferentes com lavagem do que eu faço com aquarela reta só porque eu preciso limpá-los um pouco diferente. Então eu vou pegar algumas das cores que usamos para esta lavagem desta lavagem se todos puderem se lembrar de volta foi feito com cobalto e Cerulean. Então eu vou pegar um pouco de cobalto, e eu vou colocar um pouco de cobalto para fora porque eu acho que é uma boa cor de sombra. E eu também vou caranguejo um pouco de através e também, e eu vou colocá-lo ao lado dele, certo, certo, então haverá alguma mistura onde eles se misturam. E isso é realmente tudo que eu preciso, porque a maioria isso vai ser sobre o branco. A maior parte disto vai ser sobre o branco. Ah, e então eu posso vir aqui com um pouco desse branco ativado, e eu posso adicioná-lo, tudo bem. E estou misturando uma mistura semi-opaca de azul claro. Então eu vou limpar esse pincel. Gua Shi é uma coisa. Você tem que ser um pouco mais diligente sobre a limpeza do seu pincel. Você sempre quer limpar sua escova imediatamente, mas com lavagem. Se não o fizeres, vai ficar aí dentro. Então agora eu vou com meu pincel grande, e eu vou tentar escovar em algumas nuvens apenas com o branco. Então eu vou pegar a abóbora bastante solta vai criar algumas formas nubladas, certo? E isso novamente será muito mais gráfico do que qualquer outra coisa que fizemos. Não é o mesmo que o olhar agradável e naturalista que obtemos da aquarela transparente. Mas às vezes você quer algo um pouco mais gráfico. Às vezes isso é mais apropriado para o trabalho que você está fazendo. Então eu vou fazer uma forma de nuvem, algo assim. Limpe o meu pincel. Na verdade, vou mudar para um pincel um pouco menor. Este é um tamanho 6, e eu vou Teoh, pegar um pouco daquele azul que eu misturei. Eu só vou começar a puxar isso para o lado da sombra da nuvem e novamente para manter as coisas consistentes. Uma vez que temos trabalhado principalmente com luz vinda do canto superior direito vai continuar assim, e eu vou escová-lo para dentro, escová-lo para dentro Tenho um pouco mais de russo e estou tentando fazer a mesma coisa. Um semelhante ao que eu fiz com as outras nuvens. Ah, isso era aditivo. Eu só vou tentar adicionar ao lado da sombra e você verá que isso tem um efeito muito mais sutil entre a luz e o lado escuro da nuvem. Estamos ficando muito mais de uma mistura entre os dois porque estamos trabalhando opaquamente, e eu usei branco na minha cor mais escura. Então, algo assim. E então se você quiser tornar o lado de destaque um pouco mais difícil, basta pegar um pouco mais do branco. Misture com a água. Andi pode ter alguns destaques mais pronunciados sobre isso depois do lado direito novamente tentando pensar sobre como esta forma se senta. Três dimensionalmente no mundo. Então eu era algo assim. Ficar muito feliz. Nuvem inchada parece tão bonita, certo? Coloque uma pipa em algo agradável. Certo, então é assim que fazemos uma nuvem usando lavagem. 11. Considerações finais: que sobre encerra tudo. Espero que tenha se divertido pintando seis tipos diferentes de nuvens comigo. Você sabe, ter uma galeria de seis peças que você pode levar com você e exibir como elas são. Ou você pode usá-los em colagem digital. E espero que da próxima vez tenhamos a chance de fazer isso juntos. Mas você tem as técnicas. Você pode pegar isso e pintar muitos quadros e esperar que você se divirta. Muito obrigado por pintar comigo.