Técnicas avançadas de Adobe Illustrator: adicione textura no design gráfico | Sophia Yeshi | Skillshare
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Técnicas avançadas de Adobe Illustrator: adicione textura no design gráfico

teacher avatar Sophia Yeshi, Graphic Designer and Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:55

    • 2.

      Técnica 1: criação de pincéis personalizados

      16:20

    • 3.

      Técnica 2: nova ferramenta de repetição

      10:49

    • 4.

      Técnica 3: máscaras de opacidade

      8:00

    • 5.

      Técnica 4: ferramenta de mescla

      6:01

    • 6.

      Técnica 5: modos de desenho

      7:06

    • 7.

      Considerações finais

      0:14

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.870

Estudantes

18

Projetos

Sobre este curso

Melhore suas habilidades de desenho e explore novas maneiras de elevar sua arte com a designer Sophia Yeshi!

Junte-se à Sophia neste curso informativo que detalha várias técnicas avançadas do Illustrator para adicionar textura ao seu projeto de design gráfico e diferenciar seu trabalho de outros!  A arte de Sophia é ousada, dinâmica, colorida e linda de se ver — e na maioria das vezes sua inspiração vem de seus próprios sentimentos e de seu interesse pelo mundo ao seu redor.

Ao lado da Sophia, você vai aprender técnicas que vão economizar uma tonelada de tempo, enquanto fazem seu trabalho parecer original e personalizado.  Ela também vai orientar você por algumas ferramentas subestimadas no Illustrator, como a nova ferramenta de repetição e a ferramenta de mescla, e como usá-las de forma efetiva e eficiente para fazer sua arte se destacar!

Ao final do curso, você vai aplicar essas técnicas à sua própria arte e revigorar-se para continuar e levar seu trabalho para outro nível.

_____

O curso da Sophia se ajusta bem para designers intermediários e avançados que usam o Adobe Illustrator diariamente, mas estudantes de qualquer nível podem participar e desfrutar.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Sophia Yeshi

Graphic Designer and Illustrator

Professor

Sophia Yeshi is a queer Black & South Asian illustrator and graphic designer in Brooklyn, NY. She’s a digital native that discovered Photoshop at 12 years old while growing up in Baltimore, Maryland. She created Yeshi Designs to shine a light on Black women, women of color and folks in the LGBTQ+ community of all shapes and sizes that are bold, dynamic, and demand attention.

After graduating from the University of Baltimore, she spent several years cultivating social media strategy, growing brand awareness, and designing collateral for corporate brands. Now she works with beauty, fashion, lifestyle, tech, and media brands like Instagram and Refinery29 to create culturally-relevant work centered around topics she’s passionate about like climate change, mental health, b... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

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    Superou!
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  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Sou Sophia Yeshi. Sou ilustrador e designer gráfico, e crio trabalhos ousados, que exigem atenção, tipicamente apresentando mulheres de cor e a comunidade LGBTQ. A aula de hoje é sobre técnicas avançadas no Illustrator. Tentei tirar de um monte de coisas que eu uso que talvez você não pensaria em usar imediatamente no Illustrator. Talvez seja algo que eu descobri um pouco mais tarde, mas eu acho que todos vocês realmente gostarão e podem ajudar com o seu processo também. Vamos analisar muitas técnicas incríveis usando o modo de mesclagem, usando a nova ferramenta de repetição que introduziram no Illustrator no iPad, criando pincéis caligráficos personalizados e explorando outros tipos de pincéis, e um algumas outras dicas e truques. Mas eu acho que você realmente vai ganhar muito com isso. Eu diria que esta aula é para alguém que já é muito versado no Illustrator. Então eu vou assumir que você sabe o básico e realmente vai se concentrar em técnicas que são um pouco mais avançadas. Embora eu ache que essas técnicas realmente adicionam muito ao seu trabalho, para mim, eu sinto que ele levou meu trabalho para o próximo nível e elevou meu trabalho. Então, seja adicionando textura com os pincéis personalizados ou usando a ferramenta de repetição, eu acho que é algo que, você pode economizar muito tempo, mas também pode adicionar uma sensação realmente personalizada ao seu trabalho. Não importa há quanto tempo você usa o Illustrator ou qualquer programa em geral, sempre há maneiras de aprender novas habilidades e refinar suas técnicas. Estou muito animado para ver como essas técnicas vão elevar suas ilustrações. Se você tiver alguma dúvida, fico feliz em respondê-las no quadro de discussão e compartilhe seu trabalho final na galeria para que eu possa ver o que você fez. Vamos começar. 2. Técnica 1: criação de pincéis personalizados: Esta lição é sobre a criação de pincéis personalizados. Pincéis personalizados são uma ótima maneira de adicionar um visual exclusivo ao seu trabalho. Vou mostrar-lhe os pincéis que eu uso mais frequentemente, que seria o pincel caligráfico, o pincel padrão, bem como o pincel de dispersão. O pincel que eu uso mais frequentemente é definitivamente o pincel caligráfico. Geralmente uso isso em conjunto com minha mesa digitalizadora Wacom. A razão para isso é porque, uma vez que você cria um pincel personalizado, você pode criá-lo para que ele fique sensível à pressão da caneta. Dessa forma, é quase como se você estivesse desenhando com uma caneta por causa da sensibilidade e você vai ter muita variabilidade em suas linhas. A primeira coisa a fazer é você ter seu pincel aqui em cima, onde você pode selecionar seu pincel. Você clicará no ícone de adição para criar um novo pincel e selecionar pincel caligráfico, aperte “Ok”. Você pode nomear seus pincéis se quiser. Talvez possamos chamar isto de caligrafia larga. Eu vou fazer o tamanho em 15 pontos, e você pode ver aqui, uma visualização de como será o pincel, bem como se você estiver usando qualquer tipo de rotação ou ângulo, você pode ver que mudou aqui. Mas eu tipicamente apenas ficar com o básico. Você pode mudar a redondeza se quiser que seja um pouco mais oval e tudo isso afetará a aparência quando você desenhar. Temos o nosso tamanho em 15 e em vez de fixo, vou descer à pressão. Importante notar que você precisa ter um tablet instalado e conectado para que você possa ver essas opções. Caso contrário, você só poderá ver fixo e aleatório. Para que você veja a variação, temos que aumentar a variação aqui e você pode criar a variação tão alta quanto o tamanho. Se você tiver um pincel de 15 pontos, a quantidade máxima de variação que você pode fazer é 15 pontos, o que significa que quanto menor a pressão que você usar com sua caneta, isso tornará o pincel menor. Se você pressionar para baixo realmente forte o pincel será o mais largo, 15 pontos. Vou clicar em “Ok”, e ele criará o pincel aqui e já está selecionado. Eu tenho meu pincel selecionado e podemos começar a desenhar. Certifique-se de que você tem a ferramenta de pincel selecionada, seu pincel também está selecionado. Se eu super, super leve, como agora, eu mal estou pressionando para baixo, você pode ver que é muito magro, mas se eu pressionar para baixo, se você pode ver, muito forte, eu vou conseguir o total de 15 pontos. Isso é realmente ótimo. Eu uso isso muito quando estou desenhando. Se eu estou desenhando talvez detalhes, ou um olho ou qualquer coisa, agora, eu estou apenas brincando e rabiscando, mas isso permite que você tenha muita variabilidade com suas larguras de linha. Estou desenhando algumas formas agora, talvez um nariz, e se eu quiser que seja realmente grosso, eu posso. Mas eu acho que por um longo tempo, eu me pergunto como as pessoas obter esses pincel personalizado olhar no Illustrator? Quase parece que eles estão usando o Photoshop ou algum outro tipo de programa, mas é realmente muito fácil. Se você não tiver um tablet e ainda quiser obter a aparência de que você está usando um pincel personalizado e como você tem um pouco de variabilidade na largura da linha, há uma maneira fácil de recriá-lo. Em vez de usar um pincel de caligrafia, você só vai usar a linha básica, que vai ser super fina e você pode desenhar qualquer coisa que você quiser com ele, vamos certificar-se de que está selecionado. Às vezes ele volta para ele e tudo que eu tenho que fazer é certificar-me de que meu traço é selecionado e selecionar os básicos novamente. Isso pode acontecer se reverter para a aparência que foi selecionada anteriormente. Eu tenho uma linha básica e vou usar meus perfis de largura variável. Eu vou usar este aqui, e eu vou ampliar para que você possa realmente vê-lo e até mesmo aumentar esse golpe. Há um par de perfis diferentes e você pode ver agora, isso fica um pouco mais fino no meio e mais largo no final. Tudo o que for selecionado fará exatamente a mesma coisa. Mas talvez queira mudar um pouco mais. Você não deseja necessariamente usar o perfil de largura criado pelo Illustrator porque deseja que ele seja um pouco mais personalizado, seja capaz de controlá-lo. Você pode usar a ferramenta de largura, que você pode encontrar com Shift W no teclado. Ele funciona, se você vai para um ponto, qualquer ponto em sua linha, tudo que você precisa fazer é passar o mouse sobre essa linha e arrastar para expandir ou você vai puxar para encolher. Você pode ver agora, eu estou mudando a largura e a espessura ajustada, e é semelhante ao pincel caligráfico personalizado que eu criei apenas um minuto atrás. Você pode até salvar seus próprios perfis de largura na verdade. Mas você pode brincar com ele e criar um perfil de largura realmente interessante. Talvez seja um tipo de linha que você deseja usar de forma consistente. Você pode salvar isso e usá-lo no seu trabalho artístico. Se você já tem seu pincel caligráfico, mas deseja fazer algumas edições nele, tudo que você precisa fazer é clicar duas vezes no pincel que você já fez e certificar-se de que esta caixa de visualização está marcada. Você pode fazer edições no ângulo, você pode alterar a redondeza se quiser torná-lo um pouco mais fino, e isso quase parece um pincel cônico. Muitas pessoas usam esses pincéis caligráficos personalizados para caligrafia, escrever nome. Se você está desenhando letras, esta pode ser uma ótima maneira de se parecer com script, como um daqueles pincéis antigos. Se eu for em frente e clicar em “Ok”, posso selecionar “Aplicar aos traços” e, em seguida, ele editará o pincel que eu criei. Agora vou mostrar a vocês como fazer um pincel de padrão. Eu tenho um exemplo aqui de um pincel padrão que eu criei. Eu sabia que eu queria este arco e eu queria criar quase como um padrão de azulejos. Mas como se repete em torno de um arco, pode ser difícil obter essa forma exata. Foi muito fácil fazê-lo. Só levei alguns minutos. Vou mostrar-te como agora. Como você pode ver, isso é na verdade apenas 100 por cento composto de retângulos, e tudo que eu tenho que fazer é criar alguns retângulos e sobrepô-los, e vamos criar nosso pincel. Eu vou começar, e eu tenho como azul com contorno rosa. Eu vou escolher a cor rosa para o traçado e eu vou usar tudo no meu teclado e arrastar com Shift para mantê-lo perfeitamente alinhado, para criar uma cópia. Nós podemos realmente fazer isso com dois, então vamos ver como seria com dois. Eu acho que eu realmente estava indo verticalmente, então deixe-me tentar dessa maneira. Em seguida, com seus dois objetos selecionados, você voltará ao menu do pincel e selecionará “Novo pincel” e clicará em “Pincel padrão”. Um pincel de padrão vai repetir o que for selecionado ao longo desse caminho, e realmente ótimo sobre pincéis de padrão é que você pode definir como os cantos serão parecidos, e o Illustrator também pode chegar com o que ele pensa deve parecer, por isso terá algumas opções diferentes aqui. Você tem opções entre centrado automaticamente, auto entre, auto slice e, em seguida, você pode ver um exemplo de como ele se parece. Sobreposição automática, ou você pode até selecionar uma amostra padrão que você já criou. Vamos tentar sobreposição automática, e você pode ver aqui que está faltando o canto, então eu vou selecionar “Sobreposição automática” novamente, e nós podemos ver como isso se parece. É um pouco diferente daquele que eu criei, mas tudo bem. Você pode nomear seu pincel padrão para que eu possa chamar esse padrão de azulejo de escala, semelhante ao pincel caligráfico, você pode usar sua pressão para alterar a escala, então quanto mais você pressionar para baixo em seu Tablet, o maior ou menor ficaria. Mas não preciso disso para este. Mas você pode ver algumas de suas diferentes opções. Vou clicar em “Fixo”. Você pode mudar o ângulo do seu azulejo se quiser, mas por agora eu vou apenas deixá-lo em um 100, e você pode girá-lo, é um retângulo então seria o mesmo. A outra coisa, você pode esticá-lo para caber através da linha, ou você pode adicionar espaçamento, que ele automaticamente adicione uma quantidade uniforme de espaçamento entre cada um dos seus blocos, ou pode aproximá-lo. Portanto, pode não ser uma quantidade perfeita de espaço. Pode ser um pouco menor ou maior dependendo do que ele precisa para caber, então vamos fazer alongamento para caber. Se você quiser colorir seu padrão mais tarde, você pode selecionar essas diferentes opções de coloração, portanto, se você selecionar nenhuma, se você tentar alterar sua cor, sua amostra de seu padrão em um momento posterior, não mudança. Mas se você selecionar “Tons”, mudaria as tonalidades desse tom. Se você selecionar “Tons e Sombras”, você pode usar diferentes matizes e tons e, em seguida, mudar de matiz, seria apenas mudar a tonalidade. É mais fácil ver isso explicar, mas por enquanto vamos deixar como nenhum, e eu vou deixar a cor chave como azul porque eu sei que essa é a cor que eu quero por enquanto. Vou em frente e selecionar “Ok”, e então, a fim de criar este arco, eu apenas fiz um quadrado, e então eu selecionei os dois pontos principais e eu os arredondei assim. Vou usar a ferramenta de escala para torná-la a forma que eu quiser. Então, eu realmente não preciso disso preenchido, então eu vou deixar como um derrame. Eu vou até o meu pincel e vou selecionar o novo pincel que eu fiz. É um pouco grande agora, e é porque eu criei essas peças, seria grande se eu as tivesse feito menores, seria menor, e você pode ver que eu fiz esse padrão muito rapidamente. Caso contrário, você teria que sentar aqui e tentar movê-los em torno deste arco e isso levaria muito tempo. A única diferença é que o traço é um pouco mais fino do que aqui, mas facilmente apenas aumenta a largura do traçado e você tem o mesmo padrão exato. Se eu torná-lo menor, você pode ver que ele ainda está mantendo as telhas padrão do mesmo tamanho, e eu quero apenas ter certeza que isso ainda é arredondado, feito. É assim que se cria um pincel de padrão. Agora vamos passar para um pincel de dispersão. Assim como o nome indica, um pincel de dispersão, ele vai espalhar o que quer que o pincel esteja ao longo da prancheta. A diferença entre pincéis de dispersão e pincéis regulares, os pincéis regulares irão essencialmente arrastar esse pincel ao longo do traçado, enquanto que um pincel de dispersão criará novas instâncias na prancheta. Então você pode pensar em texturas pontuadas, você não vai apenas ver uma longa linha de pontos, você realmente vai vê-lo repetindo uma e outra vez. Então, esta é uma ótima maneira novamente, ir e amarrar novamente na textura, apenas para adicionar algum interesse em sua arte. Se você criá-lo você mesmo, então você tem seu próprio pincel personalizado para qualquer finalidade que você precisa para. Eu vou começar apenas criando um padrão de stipple super simples, e eu estou apenas usando alguns desses pincéis para repetir. Quer um pouco menor e um pouco maior, para que não pareçam todos iguais. Então eu estou apenas criando alguns pontos aqui, e ele não tem que se parecer com nada em particular, nós só queremos que ele seja variado, então alguns maiores e alguns menores. Agora que isso está selecionado, vou voltar ao meu painel de pincel e clicar no botão “Mais” para criar um novo pincel e selecionar “Pincel de dispersão”. Você terá um monte de opções diferentes aqui, você pode nomear seu pincel se quiser, você pode mudar o tamanho e se eu quiser aumentá-lo, eu posso. Porque eu tenho meu Tablet, eu também posso mudar a variabilidade, então se eu aumentar isso aqui, e fazê-lo até 300 por cento ou qualquer porcentagem que você quiser. Dependendo da pressão que eu pressionar para baixo com minha caneta Tablet, isso mudará o tamanho. Não quero que seja muito alto, mas vamos fazer um 108. Outra coisa que você pode fazer se você não quiser usar seu Tablet é fazer aleatório, então o que isso significa é que ele pode ser até 176% maior ou maior do que o tamanho que você já criou. Então você não quer nada muito louco, vai ser enorme, então talvez nós vamos dizer como um 110. Só para ter um pouco de variabilidade. Seu espaçamento, vamos tentar aleatoriamente também. Scatter vai fazer isso aleatório, eu só quero ver como isso vai parecer e eu posso sempre mudá-lo mais tarde. Eu tenho meu pincel de dispersão selecionado, e você pode ver que está tornando-o super aleatório. Mas talvez queiramos mudar um pouco o tamanho. Voltaremos às nossas configurações, e agora que já criei o pincel, você pode ver uma visualização. Esta é uma ótima maneira, agora você pode alterá-la, e você será capaz de ver suas alterações à medida que você as está fazendo. Talvez eu queira esse tamanho, e como é aleatório, você não pode controlá-lo demais, mas você pode controlar o quão aleatório é. Queremos permitir que ele gire e faça isso aleatório. Só estou aumentando porque quero ver o que podemos fazer. É um pouco grande, então eu vou abaixar um pouco, e eu acho que o espaçamento é provavelmente um pouco largo demais. A dispersão vai ser o quão longe eles estão uns dos outros, então se você quiser eles super perto, você pode diminuí-lo. Eu só estou girando o espaçamento, deixe-me ver tornando-os menores. Isso está começando a parecer um pouco melhor. Aplicar a traços, quero aplicar o que acabei de criar. Agora, se eu estiver desenhando, você pode ver que ele está criando algumas instâncias, então se eu arrastar, eu fizer um traçado muito longo, ele será aplicado com base nas características que eu selecionei aplicar a essa linha. Então, mais uma vez, se você tivesse um pincel regular, você pode ver a diferença, se eu tiver um pincel caligráfico regular, ele só vai desenhar em linha reta. Mas com dispersão, ele irá criar várias instâncias, e agora tudo é praticamente aleatório, então não vai apenas parecer que você está aplicando um pincel várias vezes. Parece muito personalizado. Isso conclui a seção sobre pincéis personalizados. Agora é sua vez de criar seu próprio pincel personalizado e postar seu trabalho na galeria de estudantes. 3. Técnica 2: nova ferramenta de repetição: Nesta lição, vou mostrar a nova ferramenta de repetição do Illustrator. Eles estrearam recentemente no Illustrator para iPad, e eu realmente cresci para incorporá-lo em muito do meu trabalho. Existem três repetições diferentes. Há o radial, o grau, e a repetição do espelho. É uma ótima maneira de adicionar simetria ao seu trabalho, quer esteja tentando criar um padrão ou queira criar um rosto perfeitamente simétrico. Há uma tonelada de usos para esta nova ferramenta. Primeiro, vou mostrar-te a ferramenta de repetição da grelha. Em seguida, vou mostrar-lhe a ferramenta de repetição radial e, por último, vamos passar por cima da ferramenta de repetição de espelho. Estou muito animado para mostrar todas as ferramentas de repetição. Esta é a obra de arte que vou rebaixar hoje. Esta é uma peça que eu fiz anteriormente e foi muito fácil fazer este padrão na parte de trás com a ferramenta de repetição de grade. A primeira coisa que vou fazer é desenhar estas formas de flores. Acabei de os fazer à mão livre com a ferramenta de lápis. Eles não precisavam ser perfeitos e eu tenho a ferramenta de lápis virada para a configuração mais suave. Já posso ver que é um pouco difícil. Eu só vou ir em frente e refinar isso um pouco. Não é muito importante que pareça perfeito porque vai ser um padrão. Eu quero que ele olhe em um desenho à mão de qualquer maneira. Mas vou certificar-me de que não há arestas estranhas. Podemos ver que temos uma forma de flor e tudo o que fiz foi desenhar um pequeno círculo no meio. Eu só vou ir em frente e ver as cores. Eu já tenho. Alguns deles eu queria adicionar folhas. Vou adicionar algumas folhas e colocá-las no fundo. Vamos arrastá-los para trás. Por causa da lição, eu não quero desenhar muitas flores, então eu vou apenas ir em frente e duplicar as que eu já fiz e girar um pouco. Vamos reduzi-lo. Talvez este não tenha as folhas. Vou fazer três, porque podemos sempre editá-lo assim que tivermos a nossa repetição. Mas só para começar, vamos fazer três. Eu estou trabalhando fora da prancheta por agora só para mostrar a vocês já que eu já tenho minha arte acabado aqui. Agora que você tem seus objetos selecionados que você deseja repetir, você vai para Object, Repetir, e então nós vamos para Grid porque queremos que eles sejam ainda integrados. Existem muitas maneiras diferentes que você pode repetir. Se você arrastar isso para baixo, você vai continuar sua repetição. Se você arrastá-lo para a direita, você vai continuar assim. Você pode alterar o espaçamento e quão longe eles estão, bem como a distância vertical. Eu vou ir em frente e torná-lo um pouco mais apertado. Então isso parece um pouco estranho, como se isso não parecesse que está se repetindo perfeitamente. Se eu mudar o tipo de grade, você pode ver que você pode alterá-lo para tijolo por coluna, tijolo por linha. Isso já está começando a parecer um pouco mais coeso e um pouco mais como um padrão sem costura. Normalmente gosto de brincar. Você pode virar a linha ou virar a coluna, e eu estou começando a gostar daqui e depois, como você pode ver, não é perfeito. O que eu vou fazer é que você pode ir em frente e clicar duas vezes para selecionar qualquer um de seus objetos e apenas clicar duas vezes novamente para entrar em uma seleção direta. Eu quero me mover em torno desta flor. O que eu vou fazer é ter certeza que este é um grupo para que eu possa mover esta flor com esta pequena parte central, bem como as próprias pétalas. Quero que isso afete toda a ilustração. Vou fazer a mesma coisa aqui. Vou selecionar o centro das pétalas e movê-lo até que pareça certo. Não quero que estas bordas se toquem. Eu quero que ele apenas repita super perfeitamente. Parece que vou precisar de outra flor aqui. Talvez este seja um pouco menor e rodado e talvez mais um aqui. Acho que agora estou quase terminando. Vou me certificar de que temos espaçamento suficiente. Você pode aumentar isso um pouco. Deixe-me ver se gostamos disso. Você pode continuar ajustando isso, mas isso é praticamente feito, digo, em cerca de três minutos. Fiz um padrão bem sem costura. Eu só quero mover este um pouco. Mais uma vez, se você quiser preencher esses pequenos pontos, você pode, você pode colocar pequenos círculos lá. Acho que te coloquei em flores menores para preencher esses espaços. Mas sim, você fez um padrão. Vou em frente e criar outra prancheta. Posso te mostrar o próximo. Vou mostrar-vos uma simples repetição radial. Vou continuar com o tema das flores porque já estamos fazendo flores. Tenho uma pétala aqui. Em vez de apenas desenhá-lo à mão, eu quero criar uma flor super simples. Vou começar com uma pétala no topo e vou para Object, Repetir e Radial. Ele vai me dar instâncias em um círculo, e é muito legal porque eu posso controlar quantos existem. Posso aumentar ou diminuir isso. Acho que gosto deles um pouco mais separados. Parece um pouco mais com um padrão. Eu só sinto que parece muito legal. Você também pode aumentar ou diminuir o raio para que seja a distância separada. Gosto de estar um pouco mais perto. Se você fizer sobreposição reversa, se eles estão sobrepostos, ele apenas reverterá para que o objeto na parte de trás esteja na frente e vice-versa. Você também pode diminuir ou aumentar o raio aqui, que você não precise fazer isso nas opções do painel Propriedades, e você também pode alterar as ocorrências aqui. Eu sinto que isso parece muito legal. Eu posso ir em frente e terminá-lo e apenas adicionar neste meio. Então, se eu quiser colocar um fundo, vamos apenas mudar essa cor de preenchimento. Super, super simples. Em seguida, para mostrar a repetição do espelho, vamos desenhar um rosto. Super simples. Mas é uma ótima maneira de ter uma simetria perfeita. Vou começar com este olho que acabei de fazer. Levei três segundos para conseguir. Só me certificando de que gosto deste pincel aqui. Tenho o meu olho, tenho a minha sobrancelha. Vou selecionar os dois e ir para Object, Repetir e Mirror. Você pode ver, é automaticamente vai colocá-lo para a direita, mas nós podemos brincar com ele e colocar isso exatamente onde queremos que ele seja. Bem ali é muito bom, e então, assim como o outro, haverá muitas opções com as quais podemos jogar. Podemos rodar um pouco. Se não fosse um olho e não fosse um rosto, então você estava indo para algo que você não queria ser perfeitamente simétrico. Você pode brincar com isso, o que é muito divertido. Mas eu acho que a parte mais divertida é que você pode desenhar assim. Se eu quisesse ir em frente e desenhar uma boca, eu poderia começar aqui e você quer ter certeza que você está mantendo-a do mesmo lado. Acho que estou atravessando um pouco. Lá vamos nós. Mas novamente, normalmente iria desenhar deste lado. Só para mostrar mais uma vez, se você quiser desenhar uma boca, é super fácil. Eu só vou entrar e refinar isso um pouco e provavelmente parece estranho porque eles não têm nariz. Temos um semi-rosto. Vou adicionar um nariz rápido. Não pode deixar passar porque vai estragar tudo. Apenas certifique-se de que você está indo direto para aquela borda. Olhe para essa cara de cinco minutos. Mova um pouco para baixo. Eu vou para outra camada, e eu vou adicionar um fundo. Agora vou mostrar a vocês depois de terminarem com seu rosto ou o que quer que seja que estão desenhando, e vocês querem continuar editando, mas não querem necessariamente continuar ajustando dentro da ferramenta de repetição. Você pode ir para Objeto, Expandir, você pode expandir o objeto e o preenchimento. Dessa forma, você pode continuar a fazer edições e não vai interferir com a repetição ou continuar adicionando coisas. Se talvez você queira alguns desses traços, talvez eu queira combiná-los aqui. Porque talvez eu queira fazer disto uma forma completa. Só quero adicionar um pouco mais ou talvez preenchê-lo. Você é capaz de fazer isso uma vez expandido. Talvez queira dar-lhes uma cor diferente dos olhos. Essa foi uma maneira muito rápida de mostrar a repetição do espelho. Eu adoraria que você testasse essas ferramentas por si mesmo. Em seguida, eu acho que você deve fazer uma e cada repetição e postar na galeria. 4. Técnica 3: máscaras de opacidade: Nesta lição, vamos passar por cima de máscaras de opacidade. As máscaras de opacidade são uma ótima maneira de usar a transparência em seu trabalho artístico para eliminar o que está por trás dele e permitir que o trabalho artístico seja exibido. Muitas vezes eu vou usar máscaras de opacidade para texturas de grãos quando eu só quero adicionar um pouco mais de dimensão ao meu trabalho artístico. Você verá nesta lição o que faremos com eles, duas ótimas maneiras de usar máscaras de opacidade em seu trabalho. Hoje vou mostrar-vos duas técnicas diferentes para a máscara de opacidade. O primeiro é usá-lo para mostrar textura. Eu só vou usar um padrão de meio-tom e você será capaz ver a textura no fundo, e o segundo, eu vou usar a máscara para mascarar algum texto e você será capaz de ver a mistura colorida no show de fundo através do texto. Primeiro, vou mostrar como usar textura na sua arte. Eu tenho este padrão de meio-tom e nós vamos apenas fazer esta imagem à esquerda e nós podemos estar fazendo isso aqui, recriando para você. A primeira coisa que vou fazer é ir em frente e desenhar um quadrado e simplesmente cuspir na sua prancheta. Gosto de ser exato às vezes. Vamos apenas ir em frente e fazer isso 1000 por 1000 pixels e centralizá-lo. Então eu quero fazer isso amarelo. Vou torná-lo amarelo e vou trancá-lo. Em seguida, vou trazer a minha textura. Eu tenho essa ótima textura de meio-tom aqui. É um vetor. Isso vai ser importante para criar sua máscara de opacidade. Vou abrir este vetor e vou copiá-lo. Apenas o Comando C e depois fecharei com o Comando W. Vou em frente e criar outro quadrado no topo. Na verdade, eu vou desbloquear este muito rapidamente para que eu possa facilmente duplicá-lo. Então vou trancá-lo novamente. Eu tenho um quadrado selecionado e o que quer que esteja no topo, é isso que vai ser mascarado. Eu vou mudar isso para uma cor diferente, porque eu quero que o amarelo no fundo ainda apareça. Se isso é laranja ou rosa, então obviamente você não vai ver o amarelo no fundo, mas eu quero ser capaz de ver ambos. Eu vou em frente, eu tenho meu quadrado rosa selecionado. Você estará usando o painel de transparência. Você não vai alterar as configurações de transparência, mas você realmente vai usar este Make Mask para criar sua máscara de opacidade. Você vai em frente e clicar em "Criar máscara”, e assim que você fizer isso, você será inserido neste modo de mascaramento. Uma vez que você está nesse modo, se você tentar fazer outra coisa na prancheta, isso não vai funcionar porque você ainda está no modo. Vou colar minha seleção. Se você tornar seu vetor preto, você não vai ser capaz de vê-lo. Vamos fazer isso 100% preto e não é invertido, significa que não mudamos para branco. Como você pode ver, você mal pode ver e isso é porque é todo o caminho preto. Você mal pode vê-lo espreitando em vez de quando era branco, você ainda podia ver o rosa. Como você pode ver, você pode ver o rosa na frente e o amarelo no fundo. Se você invertê-lo, você não vai vê-lo mais porque ele está mudando para preto. Lembre-se, preto significa que ele tem transparência zero e você não pode ver através dele. Se eu for em frente e diminuir a opacidade e me certificar de que minha máscara está selecionada, acho que demora um segundo para aparecer. Porque à medida que estou diminuindo minha opacidade, eu vou apenas ir em frente e clicar em “Inverter máscara” e liberá-la para que você possa ver as alterações que estou fazendo. Para parar de editar sua máscara de opacidade, você tem que se certificar de clicar novamente em sua arte original, que estará no quadrado à esquerda. Se você não fizer isso, você vai ficar preso em seu modo de edição para sempre e você não vai ser capaz de sair dele. Agora vamos seguir em frente. Vou te mostrar outra maneira de usar máscaras de opacidade. Desta vez, eu quero usar o texto para mostrar um pouco do gradiente no plano de fundo espreitando. Vamos pular direto para ele. Vou recriar esta demo à esquerda. Vamos selecionar “Marinha” e centralizá-lo na prancheta. Então eu vou ter certeza que é do mesmo tamanho. Você não vê nenhum branco da prancheta espreitando. Vou centralizar isso. Eu vou copiar e colocar na frente outro talvez quadrado, e eu vou mudar esse para o gradiente que estamos criando. Vou usar minha ferramenta de gradiente. Acho que quero criar apenas um gradiente linear regular. Tenho algumas cores nas amostras, então vou usá-las. Digamos que faremos cerca de três paradas diferentes. Eu acho que do amarelo ao rosa e talvez um pouco de laranja, apenas mantendo cores semelhantes ao primeiro. Vou em frente e mudar o ângulo. Acho que ir de amarelo aqui será bom. Temos o nosso gradiente. A próxima coisa que vou fazer é criar o texto que vamos usar para derrubar o gradiente. Só estou usando isso como demo, mas você poderia fazer um quo muito legal. Eu amo um grande quo tipográfico e vamos torná-lo angular 200. Quero que encha a prancheta um pouco. Eu vou em frente e centralizar isso e apenas escolher uma fonte agradável usando a tela da barriga. Vou ao meu painel de propriedades e fazer isto como eu queria. Se você se lembrar do primeiro exemplo, qualquer coisa que é branco vai mostrar através e qualquer coisa que é preto, você não será capaz de vê-lo. Vou certificar-me de que é branco. A próxima coisa que eu vou fazer é expandir o texto para que ele não seja mais editável como texto. Vamos torná-lo um objeto vetorial. Command Shift O no teclado irá expandi-lo. Depois de selecionar essa opção, você pode cortá-la no teclado e selecionar o gradiente. Vamos fazer o mesmo processo que fizemos com o primeiro exemplo. Vamos até o painel de transparência e selecionar máscara de criação. Agora que você tem sua máscara, você não pode ver nada e você vai colar o que você quer ser mascarado. Se você notar às vezes, mesmo entrando no modo de edição, ele nem sempre vai imediatamente. Eu geralmente apenas desfazer e repetir o processo apenas para ter certeza de que ele cola como uma máscara. Você pode ver o contorno, mas você não vê o texto ainda. Se eu ir em frente e clicar em “Inverter máscara” e depois desselecioná-lo, você pode ver o gradiente está sendo exibido através. Se você quiser mudar em torno da opacidade, você pode. Não sei se vai estar no seu computador, mas agora não está a actualizar imediatamente. Eu vou seguir em frente e clipe e desclipe para que você possa ver as mudanças que eu estou fazendo e talvez nós queiramos baixar isso para 37. Você pode ver. Porque isto está a diminuir a opacidade, está a aproximar-se do preto. Se eu abaixar essa opacidade, você não vai ver nada. Vou levantar esse backup e vou selecionar e desmarcar, e você pode ver o texto mais uma vez. A fim de sair da minha máscara de opacidade, vou em frente e reselecionar o gradiente original, você criou um gradiente de texto muito simples e rápido com o texto mostrando através. Em seguida, vá em frente e crie sua própria máscara de opacidade usando uma ou ambas as técnicas que mostrei hoje e publique-a na galeria. 5. Técnica 4: ferramenta de mescla: Nesta lição, vamos mergulhar nos modos de mistura. Acho que os modos de mesclagem são uma das ferramentas mais subestimadas no Illustrator. Você pode usá-los para misturar ou distribuir objetos entre si. Na minha última aula de Skillshare, você viu que usamos modos de mesclagem para criar uma sombra tecnológica, e hoje mostrarei a vocês um pouco de uma técnica diferente; como conectar cores para criar uma mistura realmente suave e perfeita. Podemos simplesmente mergulhar nele. Este é o exemplo à esquerda. Não é uma forma específica, mas talvez seja um pouco como um N ao contrário, mas você pode realmente criar um monte de coisas com isso. Vejo pessoas usá-las o tempo todo em cartazes. Você pode até criar letras ou apenas formas divertidas para adicionar alguns interesses aos seus designs. A primeira coisa que vamos fazer, eu sempre gosto de ter uma cor de fundo apenas como um pouco de uma base para o meu trabalho para que você possa ver que eu tenho algumas amostras aqui. Eu só vou selecionar esta cor bege. Vou trancar isso para que não atrapalhe. A maioria das pessoas provavelmente vai para Blend e vai para Blend Make, a fim de fazer suas misturas. Mas, na verdade, vamos usar a ferramenta de mesclagem que está no painel de ferramentas à esquerda hoje em fazer algo um pouco diferente. A fim de criar esta mistura perfeita, nós estamos realmente apenas indo para criar alguns círculos usando a ferramenta de elipse. Eu vou pensar sobre como eu quero que eles se fundam de uma cor para a outra. Talvez eu comece com esta cor amarela laranja. Não precisa fazer nada específico agora, só estamos brincando. Então vamos apenas adicionar um par de cores diferentes que eu acho que se complementam. Talvez aquele roxo bonito e talvez azul. Vamos fazer algo um pouco mais brilhante, então este azul. Como você pode ver, temos cinco cores selecionadas e agora você selecionará todos os objetos que deseja estar em sua mesclagem. Você vai até a ferramenta de mesclagem, que você também pode acessar com W no teclado. Tudo o que você tem a fazer é clicar onde você deseja iniciar sua mistura e, em seguida, você clicar na forma que você deseja misturar em. Está literalmente misturando uma cor para a outra. Às vezes você não está sempre misturando cores. Às vezes você pode estar misturando objetos e você nem sempre quer essa transição suave, mas agora é isso que estamos procurando. Como você pode ver, ele criou uma mistura realmente incrível. Eu sou um M, não um M de trás para frente, então podemos editar isso um pouco. Você pode mover isso e fazer uma casa se quiser. É realmente super divertido. Posso mostrar-lhe algumas outras opções também que podemos ajustar esta mistura que fizemos. Só estou gostando de mover isso e brincar com ele. Vou selecionar minha mistura novamente e ir para mistura de objetos, e podemos reverter a coluna vertebral. O que isso vai fazer é inverter a ordem das cores. Então, em vez de ir desta maneira para baixo, que é a maneira que eu cliquei, ele realmente vai reverter isso. Temos o azul deste lado agora indo para o rosa. Se selecionarmos novamente, ir para objeto, mesclar, inverter a frente para trás, então em vez da ordem que eu cliquei e aqueles que estão na frente, ele vai reverter isso. Então o que estava na frente é na parte de trás e vice-versa. A outra coisa que você pode fazer é brincar com suas opções de mesclagem e você pode alterar seus passos especificados. Vamos tentar dois. Entre cada mistura, ele só vai adicionar dois passos ou duas misturas menores, a fim de chegar a essa cor. Então vamos do azul ao roxo. O programa vai decidir, ok, bem, que duas cores vão nos levar lá. Mas se você quiser que ele seja perfeito, você vai adicionar mais passos. Quanto mais passos você adicionar, mais perfeita é e você começa a perder esses passos e parece que ele se mistura. Se eu adicionar 20, você pode começar a ver estes um pouco. Você pode brincar com ele. Às vezes você pode querer vê-los e às vezes você pode apenas querer que ele pareça realmente perfeito. Vou voltar a ser perfeito. Então a outra coisa que você pode fazer é mudar a distância. Isso vai mudar a distância entre cada passo. Quanto menor a distância vai significar, mais perto cada passo ou cada instância é. Se eu tiver um pixel, isso significa que haverá um novo passo, uma parte de pixel. Se estiver um intervalo de 100 pixels, você realmente vai ser capaz de ver o quão longe eles estão. São ferramentas realmente versáteis. Você pode ver 200, você vê esses pontos grandes realmente óbvios e quanto mais você adiciona, mais distância ele fica. Vamos voltar para a cor suave porque eu sinto que eu realmente gosto de como esse gradiente suave parece. Outra coisa realmente divertida que você pode fazer é você pode substituir a coluna vertebral. O que isso significa é basicamente o caminho que sua mistura vai seguir, você pode apenas fazê-lo seguir algo completamente diferente. Talvez queiramos que esta mistura circule em círculos. O que eu poderia fazer é criar um círculo e não preciso ter nenhum preenchimento ou traçado selecionado. Você vai em frente e certifique-se de que sua espinha está no topo na frente de sua mistura. Você vai para objeto, mesclar e, em seguida, substituir lombada. Vai distribuir sua mistura em torno do que quer que seja que você criou. Neste caso, talvez não tenha sido tempo suficiente para preencher todo o círculo, mas você pode brincar com ele até obter as configurações desejadas. Mas isso já parece muito legal. Você acabou de criar são realmente fáceis de misturar. Em seguida, vá em frente e faça sua própria mistura. Você poderia usar qualquer uma das ferramentas que eu lhe mostrei. Você pode usar a ferramenta de mesclagem que está à esquerda aqui ou entrar no painel de mesclagem. Sim, apenas faça algo divertido e certifique-se de postar na galeria. 6. Técnica 5: modos de desenho: Nesta lição vamos entrar em modos de desenho. Modos de desenho são realmente ótima maneira de adicionar conteúdo atrás ou dentro de uma forma. Eu os uso muito frequentemente quando estou desenhando, então quando estou criando uma ilustração muitas vezes eu posso querer uma textura ou um padrão apenas talvez dentro de uma camisa, uma perna ou cabelo, e isso cria uma máscara instantânea para o seu trabalho. Vou mostrar-vos como criei esta obra de arte aqui e usei modos de desenho para adicionar a textura à camisa, o stippling às pernas. Eu tenho a mesma ilustração, mas eu não tenho nenhuma textura dentro da camisa ou quaisquer padrões. Com o objeto selecionado, vou até a minha barra de ferramentas e clicar neste pequeno ícone, parece um círculo com um quadrado na frente dele. A seleção normal ou padrão é desenhar normal, o que significa que ele não vai criar nenhum tipo de máscara de corte na frente ou atrás, ele só vai desenhar em cima do quadro de arte ou o que for selecionado. Eu vou selecionar Desenhar dentro e ele vai criar instantaneamente uma máscara de recorte, então qualquer coisa que esteja dentro desta forma aqui, você só vai ser capaz de ver o que está dentro dela. Vou selecionar meu pincel e mudar meu pincel. Eu vou pegar um dos meus pincéis de textura para que eu possa mostrar como eu fiz essas listras. Deixe-me ir em frente. Eu vou encontrar um pincel que eu possa usar para estas listras e pode não ser o mesmo que eu fiz antes, então talvez estes pincéis pastel. Eu quero escolher um que seja um pouco difícil, então talvez façamos dois pontos. A primeira coisa que você vai fazer, você tem isso selecionado e você pode literalmente apenas começar a desenhar e ele vai fazer uma máscara de recorte e apenas o que está dentro será mostrado e tudo o resto estará fora. Se eu quiser editar isso, eu posso ir em frente para o meu modo Seleção Direta e mover isso, mover meus pontos e eu quero refinar um pouco e já não tive que fazer uma máscara de recorte extra, foi apenas muito fácil de usar os modos de desenho. Outra coisa que eu fiz que você verá aqui é que eu usei uma textura pontuada. Eu vou pegar um pincel Sipple e eu quero usar um verde mais escuro para que pareça um pouco como uma sombra. Se você acidentalmente selecionar fora de seu modo de desenho, tudo que você precisa fazer é usar sua ferramenta Seleção direta para clicar em qualquer borda de seus objetos e você pode ir em frente e selecionar Desenhar dentro mais uma vez para entrar de volta nesse modo. Eu tenho meu pincel stipple selecionado e eu estou no meu modo de desenho e eu vou ir em frente e apenas desenhar. Acho que precisamos ser um pouco mais escuros, exceto que é da mesma cor. Eu vou selecionar um verde mais escuro e eu estou apenas adicionando alguns muito bom stippling em torno do braço, apenas em lugares naturais que você teria sombra. Se você não criar isso como um modo de desenho, todas essas partes e todos esses pincéis estariam em cima de sua arte e você teria que selecioná-los individualmente, que pode ser difícil, às vezes você perde e poderia ser um monte de objetos. Isto, sinto que me poupa muito tempo. Talvez eu queira um pouco mais grosso aqui embaixo, incrível e é assim que você desenha para dentro. O próximo modo de desenho é desenhar atrás. Isso permite que você desenhe atrás de qualquer objeto selecionado. Você pode desenhar regularmente e selecionar todas as suas partes e movê-las para trás, mas pode ficar confuso quando você tem um monte de camadas tentando descobrir o que está na frente do quê. A coisa importante a lembrar é certificar-se de que o que quer que seja que você quer desenhar, que o fundo está em outra camada porque ele vai desenhar atrás de tudo o resto sob ele. Eu fui em frente e coloquei isso em uma camada separada para que assim quando eu desenhar, você pode vê-los atrás deste quadrado bem aqui. Eu acho que isso vai ser divertido apenas para adicionar um pouco de textura ao redor da borda. Eu vou fazer este pincel um pouco maior e eu acho que selecionar um pincel de dispersão que é um pouco mais largo. Vou em frente e fazer minhas pinceladas. Como você pode ver se eu ampliar, isso está por trás de tudo o resto no quadro de arte sem sequer ter que selecionar nada. Lembre-se, se eu fizesse isso normalmente, todos eles estariam no topo e eu teria que selecionar todos esses traços individualmente. Talvez eu queira torná-lo um pouco mais escuro para que você possa ver melhor e eu vou fazer isso maior. Até está desenhando atrás dos traços que eu fiz, então eu sinto que isso é muito legal. Se eu quiser adicionar ainda mais profundidade, posso continuar. Talvez eu queira adicionar um pouco mais de textura no fundo, talvez estejamos ficando loucos agora, mas sinto que as possibilidades são infinitas. Continua a atrair para trás. Eu sinto que esta é uma ferramenta tão simples, é como se nem mesmo muito para mostrar, mas eu acho que é super subestimado e muitas pessoas não sabem sobre isso, então eu estou esperando que isso poupe muito tempo em seu fluxo de trabalho. Você pode pensar que você só pode usar esses modos de desenho para desenho real, mas você pode realmente usá-los para colar também. Digamos que eu tenha uma textura ou qualquer coisa, eu quero colocá-lo atrás de tudo o resto na minha arte. Se desenhar atrás estiver selecionado, se eu colar o que é copiado, ele irá colá-lo atrás de tudo o resto também. Eu tenho outra textura de meio-tom e eu vou apenas colá-lo no meu quadro de arte, eu movo isso no lugar, e ele automaticamente foi para trás. Eu vou mudar essa cor um pouco porque é difícil de ver e eu criei uma textura super rápida. Parece um pouco ocupado, mas eu só queria mostrar tudo o que você pode criar com este modo. Agora é a sua vez. Brincar com modos de desenho e criar algo onde você está desenhando para trás bem como desenhar dentro de uma forma e certifique-se de postar seu trabalho na galeria para que eu possa conferir. 7. Considerações finais: Muito obrigado por fazer esta aula. Mal posso esperar para ver como as técnicas avançadas que ensinei hoje vão elevar o seu estilo de ilustração. Por favor, compartilhe seu trabalho final na galeria. Estou muito animada para ver o que você fez.