Técnicas artísticas: aprenda os conceitos básicos de pintura aquarela | Katie Rodgers | Skillshare

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Técnicas artísticas: aprenda os conceitos básicos de pintura aquarela

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Aulas neste curso

6 aulas (44 min)
    • 1. Introdução

      1:19
    • 2. Materiais e mixagem de cores

      16:46
    • 3. Pintando couro envernizado

      10:16
    • 4. Pintando camurça

      5:34
    • 5. Pintando lantejoulas

      4:33
    • 6. Pintando outras texturas

      5:45
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

449

Projetos

Sobre este curso

Prepare, pinte e aprimore lindas ilustrações em aquarela nesta aula de técnica básicas de pintura com a desenhista de moda e blogueira Katie Rodgers, fundadora da Paper Fashion!

Este curso é para qualquer pessoa que quiser aprender os conceitos básicos da aquarela para começar a criar desenhos de moda e ilustração, mas até artistas mais experientes podem aprender algumas técnicas novas. Pegue seus pincéis e paletas, e vamos lá!

Neste curso, você aprenderá:

  • como usar a tinta aquarela no papel molhado
  • como usar a tinta aquarela no papel seco
  • como misturar cores, começando pelas cores primárias
  • como criar textura usando pincéis ou acessórios, como sal e toalhas de papel

Como a forma de enfatizar o conteúdo das aulas e mostrar nossas novas habilidades, vamos pintar um tema que tenha cores, textura e estrutura incríveis (e que, por acaso, também é um dos meus itens de moda favoritos): SAPATOS!

É preciso prática e experimentação para conseguir um bom domínio das técnicas de aquarela e saber como a aquarela interage com diferentes processos.   Apesar de não abordarmos como desenhar sapatos (desenhos de sapatos estarão disponíveis para download para você poder praticar), você vai aprender os conceitos básicos, como quando usar mais ou menos água, como usar diferentes pincéis e como criar uma paleta de cores básica com as tintas que você já tem. 

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Pinturas de moda em aquarela da Katie Rodgers, da Paper Fashion

______________

Resumo da aula

  • Ilustrando com aquarelas. Com a ajuda das aulas de arte da Katie, você vai aprender a pintar com aquarela e usá-la para criar suas próprias ilustrações. Ela vai começar com os conceitos básicos, mostrando as ferramentas que você precisa para ampliar seu processo de criar usando aquarela e ajudar você a fazer belas peças de arte. No decorrer do curso, ela vai seguir com tópicos mais avançados, detalhando novas técnicas para inspirar suas pinturas ainda mais.
  • A importância das tintas e outros materiais. Nestes cursos de arte, Katie vai mostrar para você a coleção de conjuntos de tintas aquarela que ela usa para criar suas artes lindas. Você vai conhecer as recomendações da Katie para tintas bem pigmentadas, além de suas dicas secretas para maximizar vibratilidade e vida útil dos materiais.
  • Os melhores materiais de superfície para usar. Como todos os artistas verdadeiros sabem, as tintas são apenas uma parte da arte! Katie vai mostrar a marca e a granulação do papel que ela prefere usar e falar da importância da textura quando se trata de escolher o papel certo ou o caderno de esboços. Ela também vai ensinar como prender seu papel e evitar rasgar ou deformar - um desafio muito comum para artistas que trabalham com tintas à base de água.
  • Como escolher seus lápis. Katie vai descrever os tipos de lápis que ela usa para fazer seus esboços de aquarela. Vai explicar por que e quando escolher um grafite mais macio e como mesclar pontas diferentes para conseguir efeitos variados na espessura, cor e mistura das linhas.
  • Os pincéis que você precisa. Você vai explorar as várias opções de pincéis que Katie usa, desde pincéis de ponta fina para linhas delicadas, até pincéis angulares que criam traços mais largos e pincéis vassourinha para acrescentar mais texturas. Ela vai demonstrar os tipos de linhas que você pode criar com cada pincel e como usá-los para criar padrões ou pinturas.
  • Mistura de cores profissionais. Nenhum curso de arte está completo sem um pouco de teoria das cores. Nas aulas da Katie, você vai aprender a usar cores primárias e misturar com água para criar lindas matizes de várias tonalidades. Ela vai compartilhar seus truques para criar cores muito claras, cinzas multidimensionais, tons de pedras preciosas e cores pastéis desbotadas - além de incluir também uma maneira surpreendente de criar apenas um toque de cor onde e quando você precisar!
  • Usando inspiração da vida real para pintar. Trabalhar com os desenhos de sapatos será o ponto de partida, Katie também vai ensinar como criar texturas de todos os tipos com a aquarela, desde efeito camurça até couro envernizado ou mesmo lantejoulas. Você vai poder fazer o download dos esboços de sapatos feitos por Katie ou criar os seus próprios desenhos para depois poder aplicar as diferentes técnicas de aquarela ensinadas para dar vida ao seu trabalho.
  • Técnicas avançadas de aquarela. Depois que você já estiver dominando os conceitos básicos, Katie vai mostrar como usar a aquarela e itens domésticos, como sal e papel toalha, para criar novas texturas, padrões e composição na sua arte. No fim do curso, Katie vai demonstrar como pintar com aquarela em papel pré-molhado para adicionar movimentos extras e deixar tudo mais interessante.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Katie Rodgers

Artist

Professor

Katie Rodgers created the site Paper Fashion in 2009 as an outlet to share her fantastical watercolors with the world. It has since taken her on an incredible journey…

Katie grew up in a small country town just outside of Atlanta, GA. Living in the country with three brothers, she would often escape into her own imaginative worlds. Her aunt gifted Katie her first professional set of watercolors before the age of 7, and needless to say, she fell head over heels in love with them. Fashion, whimsy, and nature have forever been lurking inside her mind and onto the blank pages of her sketchbooks.


Now working under her own name, Katie Rodgers is presently based in New York City & Santa Fe, New Mexico.

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Transcrições

2. Materiais e mixagem de cores: Na lição 1, vamos rever as ferramentas básicas que você vai precisar para esta aula e alguns suprimentos. Vamos analisar as diferentes características dos tipos de lápis e pincéis, e como cada um funciona de forma diferente, e como pegar as cores primárias que são vermelho, azul e amarelo, e como misturar praticamente qualquer cor que você nunca vai precisar dessas cores. Para começar com esta aula, vamos passar pelos materiais básicos que você vai precisar. Eu realmente amo esses. Chamam-se Missões Mijello Classe Ouro. Eles estão do lado caro, mas são algumas das melhores aquarelas que você pode obter. São apenas cores muito pigmentadas, brilhantes e vibrantes. Outra opção mais barata, que eu também amo, são Winsor & Newton ou Winsor & Newton Cotman, que são nível estudantil, que é o que eu basicamente usei para sempre até os últimos dois anos. Você vai notar que minhas paletas estão muito bagunçadas, mas vamos chegar a isso mais tarde que você quer uma paleta bagunçada. Este é um pacote de viagem, que eu amo aqueles mais porque você pode levá-los qualquer lugar e você pode reabastecê-los comprando aquarelas tubo. Com as aquarelas do tubo, gosto de colocá-las em paletas reais para que você as tenha prontas para ir. Eu também gosto da aquarela dos tubos para secar um pouco uma vez que eu começar a usá-lo. Então, quando você coloca aqui, dá-lhe uma chance de secar e você apenas adiciona água mais tarde. Não sei porquê, mas prefiro trabalhar depois de secar um pouco. Você pode obter a quantidade de tinta que você quer, em vez de quando ela sai diretamente de um tubo, ela já está realmente molhada e é um pouco mais difícil controlar quanto você recebe. Outra opção se você estiver trabalhando com tinta de tubo é usar apenas esta paleta rápida separada. Você nunca vai querer lavar suas aquarelas, porque elas duram para sempre. Você só os molhou para usá-los novamente. Você não precisa limpá-los, é por isso que eu prefiro a paleta de perto real sobre isso, mas isso ainda é uma opção. Para o papel, eu gosto de usar Aquarelle Arches porque é realmente papel de alta qualidade. Como você sabe, eu escaneio a maior parte do meu trabalho e coloco na internet, então eu realmente fico com o grão satine. Porque eu acho que é bom porque ele não tem muita textura para ele, então você pode facilmente digitalizá-lo sem obter essa textura de fundo. Mas, novamente, depende do olhar que você quer, porque um papel mais áspero dá mais qualidade de aquarela também. Isso tem uma textura, mas ainda é bom que você não pode realmente notar. Você pode saber mais sobre os papéis que eu uso no PDF que está localizado dentro da sala de aula. Quando eu estou trabalhando neste papel, ele vem em um bloco como este. Eu costumo trabalhar diretamente no bloco, porque quando você está trabalhando em aquarela você quer ter o papel, use fita adesiva para amarrá-lo em uma placa ou sua superfície de mesa. Porque com a água, seu papel pode deformar um pouco. Então, quanto mais for pressionado em algo, menos você vai conseguir. Uma vez que você terminar com a pintura, você pode pegar uma faca de paleta, que se parece com isso, que você pode obter em qualquer loja de arte ou você pode usar uma faca de cozinha. Mas estes são um pouco mais agradáveis porque eles são mais finos, então você não vai quebrar o papel. Você simplesmente desliza para dentro, e então você começa a quebrar ao longo das bordas, e então você tira o papel do bloco. Outra opção é, se você estiver trabalhando em um caderno de esboços, você pode comprar muitos tipos diferentes de cadernos em aquarela. Eu costumo pegar os Moleskine, porque eles são muito bem feitos e o papel aquarela ainda é boa qualidade. Você pode obter algo assim e pintar diretamente em um caderno de esboços dentro. Então é realmente a sua opção de como você quer trabalhar. Então, com lápis, que eu uso às vezes para começar meus esboços para os desenhos em aquarela, eu gosto de usar esses lápis Staedtler. Eu geralmente gosto de obter uma vantagem mais suave porque eles saem um pouco mais fácil e você obtém uma variação mais agradável e peso da linha. Um 2B parece um pouco com isso, é um pouco mais controlado, e você pode fazer uma linha ampla. Depois há um 3B, que começa a ficar um pouco mais escuro, mas é bom porque é um pouco mais suave e você pode obter variação. O 4B começa a ficar ainda mais escuro e fácil. É muito mais fácil esboçar, porque o chumbo derrete no papel. Então um 5B, que é o meu favorito porque é apenas super suave e você pode realmente obter essas linhas escuras e agradáveis que se misturam bem. Para todos estes, eu apenas uso um simples apontador de lápis portátil para isso. Este é um pincel de risca e é ótimo para detalhes. Vou passar pelo que cada um desses pincéis pode fazer e como fica no papel com tinta. Com uma risca, você vai ter um monte de detalhes e uma linha muito fina. Você pode obter algo tão fino, e você também pode fazer uma pequena variação. É apenas um pincel muito agradável para detalhar com como cílios ou listras, pequenas coisas como essa. Eu normalmente uso principalmente escovas angulares. Estes são bons porque você pode obter um ponto que é mais fino, e você também pode obter um traço mais amplo com eles. Eu recebo em vários tamanhos. A oitava polegada, a quarta polegada, e meia polegada, são os conceitos básicos que usei para o tamanho que trabalho. Você pode ver o que eles fazem. Aqui você pode obter uma linha fina muito agradável, mas você também pode fazer uma linha grossa, ou variar e fazer mais com isso. É quase o mesmo para todos os tamanhos, apenas um pouco mais largo. Em seguida, um belo pincel detalhe também é o pincel do ventilador, que é bom para obter texturas com. Você pode pegar um pincel de ventilador e pegar um pouco de cor. Você pode obter pequenos detalhes. Muitas pessoas usariam isso para árvores, flores, ou até mesmo para um belo padrão texturizado. Você pode fazer coisas muito legais com isso. Então temos uma escova maior para algo como uma lavagem. Então, quando você está pintando com aquarelas, às vezes as pessoas gostam de fazer um fundo sólido em sua pintura. Então eu usaria algo assim para ele, porque ele contém muito mais água e tinta e vai durar mais tempo em toda a página. Então você pode ver aqui como eu faço algo assim. É bom porque ele realmente permite que você puxe a cor através, e você pode obter diferentes intensidades se você quiser criar um pouco de textura. Mas é um bom pincel para um fundo grande. Então agora vamos falar um pouco sobre como misturar cores das primárias. Eu acho que é realmente importante aprender dessa maneira, porque você pode criar praticamente qualquer cor a partir de apenas três primárias, que são vermelho, amarelo e azul. Você não precisa obter um vermelho específico ou um azul específico, mas os azuis vão fazer uma grande diferença entre um azul claro e um azul escuro. Então eu vou mostrar um pouco de ambos, mas estes são apenas básicos. Este é chamado de vermelho permanente. Então é realmente vermelho básico. Então temos um amarelo permanente, que é novamente, realmente típico amarelo básico. Então eu vou usar o azul ultra marinho profundo, que é apenas um bom azul. Vou te dar uma lição geral de cores aqui. A maioria de vocês provavelmente saberá se você misturar amarelo e vermelho, faz laranja. Com aquarela, também depende da quantidade de água que você tem. Então aqui eu posso ter um belo vermelho-alaranjado. Mas também quanto mais água você tem, faz com que seja um pouco mais amarelo-alaranjado. Você realmente só tem que brincar com quanta água você está adicionando. Você pode realmente obter uma variedade de cores apenas a partir destes três. Então, por exemplo, se você adicionar principalmente amarelo, mas apenas um pouco, e apenas um pouquinho de vermelho, talvez um pouco mais, você terá esse tom agradável de pêssego. Sempre que você quiser fazer uma cor mais clara, se você estava usando esta cor em um tom de pele, você quer adicionar muito mais água, se você quiser um tom de pele realmente leve. Outra coisa que você pode fazer é se você sentir que você tem um pouco de cor demais lá, basta pegar uma toalha de papel e você pode simplesmente apagá-la, e isso vai levantar um monte de cor, mas você ainda vai tem uma pitada disso lá. Às vezes você coloca uma cor lá e percebe que fez demais. Você só quer ter uma toalha de papel perto de você, então você pode fazer isso imediatamente. Porque quanto mais você esperar, mais vai secar no jornal e você não será capaz de tirá-lo. Adicionando um pouquinho de azul a esta cor. Você realmente só quer adicionar a menor quantidade. Você vai ficar quase como uma cor cinza. Porque quando você adiciona um pouco de laranja com um azul claro, isso cria uma cor acinzentada. Antes eu disse que você realmente tem que jogar com o quanto você está adicionando, porque ele vai variar, mesmo a menor quantidade quando você está adicionando diferentes quantidades de cor. Então, lá você fica um pouco esverdeado, cinza azulado. Então, quando você adiciona um pouco mais de azul, e eu estou usando o azul claro para isso, você pode obter uma bela cor azul do bebê lavado. Então você pode obter seus verdes com um pouco de azul e amarelo. Quanto mais azul você adicionar, você terá um pouco mais de cor turquesa. Isso é um pouco mais de cor esmeralda, quase. Então, se você adicionar um pouco de vermelho a isso, você vai voltar para um acinzentado mais profundo, e todas as suas cores vão ter um pouco de tom de outra cor lá dentro. Quando você tem um cinza, este é um vermelho-cinza porque você está usando principalmente vermelho como base. Então podemos fazer um roxo, que é um pouco vermelho e azul. Então eu tenho uma cor de lavanda, e você pode obter um pouco mais profundo roxo adicionando mais cor, e um pouco mais vermelho, aqui você tem uma cor de ameixa. Então, se você quiser entrar e usar o azul mais profundo, isso lhe dará uma base escura. Então você pode fazer realmente contrastante, uma cor roxa violeta muito profunda, que eu uso praticamente a mesma mistura que este primeiro roxo aqui, mas eu usei o azul profundo em vez do azul claro. Então o azul, como eu disse, vai fazer uma grande diferença. Então, talvez para suas primárias, você poderia querer ter dois blues. Você pode obter um verde mais profundo com isso, muito mais tons legais com o azul profundo. Se você está tentando fazer um preto, tipicamente, eu vou usar um marrom profundo e um azul escuro que vai fazer um preto. Mas enquanto estamos trabalhando com o básico agora, você tem que brincar com o quanto você está usando de cada um, mas você quer usar um pouco de todos os três. Agora eu tenho uma bela cor escura que vai parecer preto, mas quando você adiciona mais água, você sabe que não é totalmente preto. Mas a coisa que é agradável sobre aquarela é a mais cor que você tem nele, mesmo que seja super escuro e apareça como um preto, mas você obtém essas cores diferentes que saem com mais água, e isso cria este realmente bonito efeitos. Aqui em cima, você pode ver todos os tons diferentes que eu estou recebendo apenas de uma cor. Talvez adicione um pouco mais azul se quiser mais fundo. Novamente, quanto mais água você adicionar, mais leve você vai ficar, e quanto menos água você adicionar, mais escura e vibrante de uma cor você vai obter. Com aquarela, você quer um pouco de ambos, porque cria contraste e torna um pouco mais interessante. Mas você pode realmente obter praticamente qualquer cor, apenas com esses três. Então, se você não quiser sair e comprar uma palete cheia de aquarela, basta sair e comprar um vermelho, um amarelo e um azul e você ficará bem. 3. Pintando couro envernizado: Agora que terminamos com a Lição 1, vamos para a Lição 2, onde vamos falar um pouco sobre como criar diferentes materiais e texturas com aquarela, e usar o básico que você aprendeu na Lição 1, e amarrá-los em realmente pintar em sapatos. Sapatos de couro envernizado versus camurça ou sequência. No final, vamos entrar em como criar diferentes texturas usando elementos como sola ou toalhas de papel e como você pode criar um visual totalmente diferente usando essas ferramentas extras. Os sapatos são o objeto perfeito para usar porque há tantas texturas diferentes e procura sapatos que aquarelas são ótima maneira de representá-los. Como aqui, há uma camurça, então seria totalmente diferente olhar em aquarela do que algo assim, é um couro envernizado e vai ter muito brilho nele. Com outras texturas como sequência, aquarela pode fazer um efeito muito agradável para lhe dar aquele olhar no papel. Vou começar mostrando a vocês como você pode conseguir um olhar de couro envernizado como aqui eu uso aquarela para dar aquele brilho. A coisa sobre aquarela e trabalhar com coisas que têm um brilho ou eles mostram um pouco de branco, é que você precisa saber onde você quer que o branco antes começar a pintar porque aquarela, não é algo pode voltar a não ser que você use um meio diferente sobre ele para criar o branco. Está funcionando ao contrário de uma maneira que você trabalharia com acrílicos ou óleos. Você vai querer conhecer as áreas de luz primeiro. Vamos começar com o couro envernizado e eu vou mostrar a vocês como eu vou usar tinta para recriar esse olhar. Eu tenho um esboço feito aqui de um estilete. Você pode usar os esboços pré-fabricados que você pode baixar da sala de aula ou você pode desenhar seu próprio sapato. Se você estiver interessado em saber mais sobre esboços, dê uma olhada no site do Skillshare. Há mais aulas que vão em profundidade com essa parte do que estamos fazendo hoje. Mas nesta aula, vamos nos concentrar principalmente na aquarela. Usamos as primárias antes, mas para isso, vou usar marrom profundo. Pego o castanho profundo e misturo-o com um pouco de azul escuro. Isso vai nos dar um preto colorido muito agradável, onde não é um preto de verdade, mas você vai ter essa sensação quando você olhar para ele. Estou demonstrando como pintar tinta molhada em papel seco para começar. Você vai querer apenas começar quase como delinear um pouco. Só para colocar a forma principal ali. Tenha em mente que quanto mais leve for o seu desenho a lápis, menos você o verá quando terminar. Se você não gosta desse olhar, certifique-se de esboçar muito levemente. Gosto que o lápis brilhe um pouco, então não me importo. Para os brilhos no sapato, você vai querer pensar neles enquanto você pinta porque você não vai querer cobri-los. Você pode esboçá-los antes, o que eu faria algo como talvez haja um pouco de brilho lá. Você só vai querer pintar em torno disso e apenas ter certeza que você está usando muita água, para que a tinta não seja muito intensa no início. É bom ter um sapato real na sua frente quando você está fazendo isso ou o material porque você pode ver como ele fica em um sapato real, como os brilhos são, como ele combina com a forma do sapato. Tudo bem se não estiver totalmente perfeito imediatamente, nós vamos voltar para ele, mas nós estamos tendo aquele brilho principal bem ali. Então vamos continuar puxando a cor baixo, criando mais olhares. Quanto mais água você adicionar à sua cor, mais fácil é movê-la ao longo da página. Quanto menos água, vai ser um pouco mais difícil. Lá temos alguns olhares e você já pode ter a idéia que é um material brilhante que está no sapato. Então vamos querer fazer a mesma coisa no calcanhar, onde você deixa um pouco de brilho branco. Se já há outras cores na sua paleta, eu deixo ir, eu só vou com ela. Como eu disse, não importa se sua cor é exatamente a mesma todas as vezes. Essa é a coisa boa da aquarela. Você quer essa variação de cor. Agora, eu tenho um pouco de cor mais profunda e eu vou criar um pouco mais de contraste sobre isso. As áreas que podem ter um pouco de sombra, você vai querer voltar sobre eles e torná-lo um pouco escuro porque isso vai realmente fazer os destaques no sapato que estão brilhando se destacam. Você quer usar muita água, mas ao mesmo tempo, nós não queremos usar muita água porque você quer que ela seque como você vai muito rápido. Caso contrário, você vai ter essa bagunça que vai se transformar em uma bolha. Por exemplo, vou fazer um pequeno exemplo aqui. Eu estou usando uma tonelada de água, e isso não vai secar muito rapidamente, então eu não posso voltar e camada sobre ela ou vai ficar enlameado, e sangrar, e parecer bagunçado. Você pode fazer isso para certas coisas, mas para algo assim, você quer um pouco mais de controle. Você precisa ter certeza de que está controlando quanta água você usa. Você pode voltar e adicionar ainda mais destaques no sapato e uma pequena sombra debaixo do calcanhar. Você pode ver como as cores diferentes estão passando. Tem um pouco de cor azul esverdeado, mas ainda parece ser um sapato preto. Então eu vou usar um pouco mais de água e apenas adicionar sombra no interior. Essa parte não é realmente brilhante. Você pode adicionar um pouco de água em torno dele para fazer sombras. Você tem este olhar de um sapato de couro envernizado. Mas eu vou voltar mais uma vez para adicionar um pouco mais de contraste. A coisa sobre aquarela é que você quer camada. Quanto mais camadas você voltar e passar por cima, você vai ter uma peça mais interessante porque todas essas camadas começam a se misturar e você pode vê-las. Se você acha que você colocar água sobre quando eles são manchas brancas e você realmente não gosta, você pode usar uma toalha de papel e mergulhar um pouco e tirar um pouco dessa cor fora e trazer o backup branco. Agora, você tem seu sapato e você tem aquele brilho de couro envernizado um pouco por todo ele. Cada um vai ser um pouco diferente, mas você tem a idéia disso e você criou esse olhar. O bom da aquarela é que ela é super solta. Ter esse pouco de bagunça parece bom e lhe dá um pouco mais de interesse. Eu só vou voltar e limpar algumas das bordas do lápis, o que você não tem que fazer. Mas eu gosto de fazer isso só para deixar um pouco mais limpo. Você pode até usar uma caneta preta ou um marcador, o que quiser. Aqui está o meu sapato de couro. Você sempre pode esperar que ele seque e voltar e adicionar ainda mais camadas, e obter mais de um preto escuro lá dentro. Mas isso é apenas algo que você apenas manter camadas ao longo do tempo. 4. Pintando camurça: Então, agora que passamos por como fazer um tecido brilhante ou um material, vou mostrar-lhe como fazer um fosco. A camurça tem um pouco de textura, então podemos brincar com algumas maneiras de criar isso. O que você quer fazer com isso é, certifique-se de cobrir toda a área porque você não quer nenhum branco aparecendo através porque este é um muito fosco. Então eu vou fazer como uma camurça azul. Vou pegar talvez dois blues e misturar e depois começar a preenchê-lo. Nada muito louco ainda. A camurça é mais sobre a adição de sombras. Então agora temos tudo preenchido com um azul. Você vai querer dar talvez um minuto só para definir um pouco. Então nós vamos voltar e vamos adicionar um pouco mais. Eu gostaria de adicionar um pouco de outra cor, apenas para dar-lhe um pouco mais de variação. Não importa se é totalmente seco porque este é um que você não precisa que ele seja super detalhado. Ter a água espalhar a aquarela ao redor, torna um pouco mais agradável para camurça. Você ainda quer ter em mente, haverá destaques, mas eles não serão destaques muito distintos. Como neste calcanhar, eu estou deixando esta linha, dando-lhe menos camadas apenas para dar-lhe uma leve aparência de luz onde quer que a luz está vindo. Basta adicionar sombras onde as sombras estão no sapato e puxar a cor da água para cima. Eu estou usando o pincel angular para isso porque ele vai me dar um monte de diferentes larguras que eu posso usar. Então, como o último sapato, você só quer continuar em camadas. O papel está bem molhado onde a cor está, então é quase como dar a você o estilo de trabalhar diretamente em papel molhado. Quando você adiciona cor a isso, você pode ver como ele está avançando agora e não está criando nenhuma linha. Quando você tem mais água no papel, ele apenas espalha a aquarela para você e não cria nenhuma área áspera. Então até mesmo o papel em si e a tinta sobre ele ou dando-lhe um pouco de textura, como a camurça realmente tem, o que é bom. Então, às vezes você nem sempre pode controlar a aquarela totalmente, que é uma coisa legal e você tem que começar a apreciar isso em vez de pensar nisso como uma parte frustrante da aquarela porque isso é o que torna a aquarela realmente bonita é que, ele tem uma mente própria às vezes, especialmente quando você está trabalhando em uma superfície molhada. Para voltar e obter um pouco mais de detalhes, você vai querer deixá-lo completamente seco, então você estará trabalhando novamente em papel seco. Então vou deixar secar por um minuto e depois voltamos e adicionamos mais. Então agora isso está seco para que possamos trabalhar nele como se estivéssemos pintando em papel seco novamente. Então eu só vou adicionar um pouco mais marrom ao azul e apenas fazer um pouco mais de sombra e detalhes. Apenas faça seus detalhes realmente macios para que você não esteja fazendo com que pareça muito brilhante. Você pode voltar e usar o pincel e puxar a cor para baixo para minimizar os destaques um pouco, mesmo para fora e então você tem um acabamento realmente fosco no sapato. 5. Pintando lantejoulas: Então agora vamos fazer mais um sapato, e eu vou mostrar a vocês como você pode recriar um padrão brilhante ou sequente usando aquarela. Então podemos ter um olhar que é um pouco brilhante ou que tem seqüência em todo ele ou glitter, o que você quiser. Portanto, isso pode ser aplicado a múltiplas aparências. Então o que eu vou fazer é, você vai ter, novamente delinear seu sapato com a aquarela deles. Não precisa ser perfeito. Você não vai querer usar muita água para isso, porque você quer que ela seja realmente controlada. Então o que eu vou fazer é, eu vou entrar e começar a fazer este padrão de círculo, e pintar pequenos pontos para que ele esteja deixando alguns pontos brancos no meio. Você pode preencher tudo em certos pontos apenas para mostrar que há um pouco mais de sombra em algumas áreas, e mostrar um pouco mais de luz através dele onde você quer que haja um destaque. Então você está pintando com esses pequenos círculos, que são a sequência. Eu não vou ter que o calcanhar tem sequência, então eu vou fazer isso direto lá. Haverá um pouco mais de brilho aqui do que sombra. Basta preenchê-lo mais onde há uma sombra. Então já tem aquele olhar sequencial, mas vamos voltar e adicionar um tom mais escuro só para dar um pouco mais de definição. Se você quiser fazer um rosa mais escuro, você só quer adicionar um pouco de verde ou azul a ele, e vai dar-lhe uma cor mais profunda. Então agora eu tenho uma cor mais escura, eu vou voltar e fazer um pouco mais de detalhes. Como nos outros, você quer colocar muito em camadas. Então, quanto mais camadas você obtém, mais detalhado e 3D ele vai olhar. Então eu vou fazer um pouco mais escuro, e quase usado como um pouco preto. Lembre-se que você pode ficar preto misturando marrom escuro e azul marinho. Eu não estou começando a tomar muito tempo para ser muito detalhado, porque eu acho que você só precisa ter uma forma básica desse círculo e você não precisa se preocupar muito se ele é perfeito, apenas vá com ele. Agora você tem a aparência de um sequencial. 6. Pintando outras texturas: Então agora vamos passar por algumas técnicas diferentes que você pode usar para fazer texturas diferentes. Eu vou fazer isso em apenas uma folha de papel em branco para que você possa vê-los bem de perto. Antes de demonstrar como usar uma escova de lavagem para pintar um fundo grande. Só quero te mostrar o que ele fez. Ele cria este pequeno padrão e textura apenas a partir da secagem de água por conta própria. Eu acho que isso é algo que eu tento alcançar o tempo todo porque eu acho que é a parte mais bonita da aquarela. Então eu vou colocar um monte de água e cor sobre. Certifique-se de ter muita água. Estou pintando isso em papel seco. Quanto mais água você adicionar, você vai conseguir isso. Vai secar com essas texturas diferentes à medida que a água se espalha. Então eu vou pegar um pouco de sal, e isso é como um sal kosher que é um pouco mais grosso e grosseiro então ele vai pegar ou quando você colocar este sal na tinta, o sal pega a cor e absorve para dar a você uma textura agradável. Eu só vou jogar um pouco disso lá e você já pode vê-lo pegando a cor. Quanto mais você colocar em seu vai absorver uma grande área. Se você quiser um pouco de padrão, talvez use um pouco menos de água e mais tinta, então eu vou pintar. Agora você vai querer deixar secar completamente para que não haja mais água. Depois que estiver seco, tiraremos o sal e veremos o que ele fez. Então agora a tinta está seca para que você possa tirar o sal, mas você já pode ver que há padrões em todo o sal, então você só quer limpá-lo. Podemos usar uma toalha de papel. Se você fizer com a mão, você vai pegar um pouco da tinta lá, e isso pode manchar onde pegou a tinta, então você pode querer usar uma toalha. Agora você pode ver quanta textura nós temos apenas forma adicionando esse sal e você pode usar isso para algo como um padrão de tie-dye. Se olharem para cá, há pouco como o vetor estelar por toda a parte. Então você pode usá-lo para o nosso tie-dye ou apenas como um padrão interessante em geral. Ele também cria estes pequenos quase como relâmpagos através dele. Então você tem um visual de couro rachado de uma forma que apenas torna a textura realmente interessante. Então você pode aplicá-lo a praticamente qualquer coisa. Agora, eu vou demonstrar apenas um close up de como você pode fazer molhado em molhado, que é pintar em papel que já está molhado. Então só quero pegar um monte de água e eu estou mantendo um pouco de tonalidade nele para que você possa ver a água. Bem, eu vou fazer apenas um pequeno padrão e ter certeza que você colocar um monte de água. Deixei alguns círculos secos e você verá que a tinta vai dar em torno disso. Então você quer pegar um monte de tinta e você pode simplesmente pintá-la e ver que a tinta está apenas se movendo onde a água está. Você pode adicionar mais água e vai criar esta textura legal e vai apenas começar a fluir ao redor onde quer que haja água que vai continuar a ir. Esta é uma técnica legal se você estiver pintando a página inteira ou pintando um céu, e você pode conectá-la e a cor vai sangrar em si mesma. Então você pode ver e ter a idéia de que se estiver molhado, ele vai apenas para onde quiser. Mas só vai para onde há água. Assim, essas áreas secas, você pode manter os detalhes secos e não ter a cor sangrar nele. Outra coisa que você pode fazer é pegar uma toalha de papel e você pode entrar e pegar quantidades de tinta e criar mais textura dessa forma como um selo. Mas essas são técnicas que você pode usar em praticamente qualquer coisa.