Técnica de ilustração de retrato estilizado em menos de uma hora! | Terrence Carlos | Skillshare

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Técnica de ilustração de retrato estilizado em menos de uma hora!

teacher avatar Terrence Carlos, Nocturnal digital nomad, currently in flight.

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Aulas neste curso

5 aulas (59 min)
    • 1. Sessões da Adobe : introdução

      1:43
    • 2. Sessões da Adobe : trechos de rastreamento

      3:25
    • 3. Sessões da Adobe : trabalho de linha

      8:38
    • 4. Sessões da Adobe : Ferramenta de caneta

      21:01
    • 5. Sessões da Adobe : pintura ao vivo e adição de detalhes

      24:01
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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Estudantes

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Projeto

Sobre este curso

Neste curso, vou compartilhar como usar principalmente a ferramenta de caneta no Adobe Illustrator para explorar uma das muitas abordagens para criar retratos vetoriais a partir de fotos de referência. Essa abordagem de retrato é boa para capturar uma grande variedade de assuntos, e pode ser estilizada tanto quanto você quiser alcançar um efeito desejado.

Dica: retratos não precisam ser limitados a seres humanos, sinta-se à vontade para retratar seu filhote ou qualquer membro do reino animal para esse assunto.

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Terrence Carlos

Nocturnal digital nomad, currently in flight.

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https://sumry.me/tspain

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Transcrições

1. Sessões da Adobe : introdução: Bem-vindos minha aula de compartilhamento de habilidades. Meu nome é Terrence e sou um designer júnior, freelance para mim com a Snow, todos os estúdios e eles iam dar uma olhada em retratos e ilustradores. Eu vou estar usando uma abordagem que se concentra em usar o lápis como nossa principal ferramenta criar a primeira coisa chave deste retrato é criar uma boa imagem de referência. Então, neste caso, neste exemplo, neste cenário hoje eu só vou estar fazendo alguns bonecos esportivos padrão porque é fácil obter imagens de alta resolução, e é fácil criar algumas, Um bom trabalho de linha. Isso é o que realmente está indo para a frente. Chris Clean, Ledge legível, trabalho de linha Herbal. Esse é realmente o primeiro elemento chave para este projeto. Então, se você tem um nível básico de ilustrador ou alguns mais interessados nos tipos de coisas que você pode fazer, por exemplo, com dor viva, hum, esta seria uma boa aula para você começar a ter. Hum então por alguns cócegas ido, hum, tomar minha aula na escola compartilhar com seus amigos, e nós vamos apenas mergulhar direito para que você possa ir em frente e abrir, Adobe Illustrator e tomar o seu tempo agora e passar seus arquivos são seus arquivos e vá em frente e tire algumas imagens de referência. A coisa legal sobre este projeto é que há muito espaço para, eu acho,interpretação criativa para o que você pode fazer com o retrato que é e eu vou te mostrar algumasmaneiras que você pode estilizá-los, A coisa legal sobre este projeto é que há muito espaço para, eu acho, eu acho, interpretação criativa para o que você pode fazer com o retrato que é e eu vou te mostrar algumas Hum, e realmente dar-lhes, hum, uma espécie de estilo próprio de assinatura que você poderia eventualmente desenvolver e aprimorar. Hum, como você quiser. Então devemos a você. 2. Sessões da Adobe : trechos de rastreamento: Espere aqui. Como dissemos, temos o seu ponto de referência inicial para a sua imagem de referência. Breve seleção de apenas entregá-lo para este caso do Sharpie. Vou arrancar uma página das minhas latas de 9/2 por 12 e papel de rastreamento. Qualquer pessoa que rastreie vai ser longa e vai em frente e colocar em cima das minhas referências. Então eu vou em frente e pode ser uma boa idéia é que você quer uma boa situação de iluminação quando você está rastreando. Idealmente, idealmente, você tem uma mesa leve. Se você tem uma mesa de luz dois realmente bom recurso. É muito divertido, na verdade. Construir mesa leve de construído como tabelas antes do zero. Arranhar. Hum, mas eu não tenho uma mesa de luz. Hum, você ainda pode contornar isso e tudo o que vamos tentar fazer aqui, hum, hum, é apenas capturar figuras em linha de trabalho, e qualquer trabalho de linha que você faz vai ser meio original, o que significa que todo mundo vê vidas de forma diferente. E o que você vê é ser um importante O objetivo era realmente simplificar essas imagens complexas e reduzi-las para baixo. Teoh dois marco essencial. Eles eventualmente vão estar se transformando em ilustrador alguém vai seguir em frente e Gary pedaço de fita para que meu papel de rastreamento não se mova enquanto eu estou fazendo isso. Isto provavelmente não é uma ideia de iluminação, mas estou a trabalhar com o que tenho. Isto provavelmente não é uma ideia de iluminação, E eu acho que é isso que os bons professores lá ficam com o que eles têm para chegar ao ponto que eles chegam até você. Então aqui estamos nós, rastreando os papéis sobre a imagem de herói de referência, se você bem, e nós vamos em frente à mão livre. Muitas dessas linhas. Meu traço original do papel de referência. Muito áspero. Não estou preocupado em ser totalmente preciso. Pensei que você pode ver que estou bloqueando os números em toda a forma só para ter uma noção de onde meus trabalhadores de linha mais detalhados vão. E só para ter uma noção da composição geral e com o que estou trabalhando aqui. Então, novamente, isso é provavelmente cerca de 10 minutos, hum, esboço ou traço sobre que fez diretamente fora da imagem de referência. E mais uma vez, não deve levar tanto tempo. Tente bloquear os lugares onde você vê luz versus escuridão na figura acontecendo, e eu serei suficiente para você ir em frente e seguir em frente. Então você não vai de carro comigo 3. Sessões da Adobe : trabalho de linha: Shea Shea. Bem, olá, pessoal. Bem-vindos de volta à primeira parte de uma Siris para o meu curso de partilha de habilidades escocesas , aprender a retrato estilizado. É um ilustrador. Então aqui estamos na minha pasta do projeto. Vamos em frente e abrir a nossa versão de ilustrador que você possa ter para que possamos ir em frente e mergulhar possa ter para que possamos ir em frente e mergulhar neste projeto. Então eu já salvei minhas imagens em apenas 8.5 11 pdf e no Illustrator Algo vai avançar e trazer que o arquivo já não foi pré-carregado. E eso aqui é apenas básico 8,5 por 11. Vou abrir minha paleta de camadas do painel de camadas e lá estão minhas imagens. Então, já comecei a trabalhar nisso um pouco, mas por uma questão de instrução, vamos começar do começo, então você vai notar. Hum, eu tinha as três escolhas J, um, tipo de jogadas juntas na página. Vou certificar-me de que todos se encaixam. Você pode ter múltiplos, e você pode estar trabalhando a partir de um, e você quer uma página nosso tamanho sua página em conformidade, mas é totalmente até você. Hum, o que parece encaixar na conta do seu projeto vai funcionar perfeitamente. Então, a primeira coisa que você fez, hum, depois de deixar as imagens na página waas apenas, hum, muito simplesmente você percebe que a capacidade acabou. Então, para fazer isso, você apenas, é claro, bem aqui em vez de estar no nível completo. Resolução total 100. Queremos descer cerca de 40%. Talvez trazê-lo para baixo, Teoh. , Neste caso, na 65, o que é bom o suficiente, acho que ele só quer ser capaz de fazer sua linha funcionar que você estará rastreando sobre seus sujeitos um pouco mais visível. Então isso vai nos ajudar. E vamos, pelo menos por enquanto, trancar essa camada. Então agora eu não posso, hum, danificá-lo, fazer nada por isso. Então colocamos em um estado não destrutivo. Então o próximo passo é o que realmente o coração de todo este projeto é sobre braço ficar confortável usando a ferramenta caneta e apenas ver o que é possível. Então aqui estamos nós, selecionando ferramenta de dor. Hum, vou em frente. E só uma vez que este está no topo vai começar nesta figura retrato parte superior do retrato, o que será o retrato? Então, hum, você vai notar. Obviamente, os rostos terão muito mais detalhes. Há muito mais intrincadas complexidades e coisas que podem acontecer nesta área. Então eu quero começar em umlugar mais simples e fácil, lugar mais simples e fácil, que é, neste caso, o fundo de sua camisa ou camisa. Hum, então apenas aqui na parte inferior, a parte inferior e o foco nesta primeira sessão será apenas na abordagem básica rastreamento, simplificação, simplificação, e ele e o painel de camadas tentando manter o seu camadas organizadas. Então por que você não vai em frente, escolhe a ferramenta de caneta. Estou trabalhando com um derrame de 0,5. Não estou preocupado com os pincéis. Vai falar sobre a importância da seleção de mama mais tarde nesta sessão e, possivelmente a próxima sessão para que o governo passou a recusar. E eu vou seguir em frente e começar a rastrear. Esta é a parte divertida do que vai ocupar a maior parte do seu tempo para este projeto. Hum, você vai ver que eu já comecei. Então, a partir de sim, Então simplificando seus limões, realmente conseguindo a figura para sair. Você pode ver. É o que estou fazendo aqui. Então eu estou apenas indo com o Pento, selecionando o que eu acho que são as linhas claras mais dominantes e importantes que você vai precisar nesta imagem para comunicar a idéia. Ah, que é, neste caso, o retrato ou a figura. Hum, então eu vou voltar. Eu estou aqui. Eu vejo. Perdi um pouco do número e mostro-lhe minha abordagem básica para fazer isso. um Éumpouco tedioso, mas uma vez que começa a ver o quadro geral, , é muito divertido. Então eu só estou revisando o número aqui, rastreando. Não estou a tentar ser perfeita, mas estou a tentar manter-me fiel à imagem porque, no final, é o que vai deixar-te mais convincente ou, acho que pertode ... acho que perto Perto de uma figura de retrato crível, porque no fim das contas,o que você quer que as pessoas digam é que eu reconheço que imediatamente eu sei quemele é ou eu conheço aquela foto de que foi tirada. Perto de uma figura de retrato crível, , porque no fim das contas, o que você quer que as pessoas digam é que eu reconheço que imediatamente eu sei quem E sim, esse é essencialmente o seu objetivo. Então, porque suas roupas são onduladas nisso, é um pouco complicado, então eu sou eu Mesmo por uma questão de simplificação, eu poderia fazer isso e depois decidir se ele faz a imagem, faz a imagem ler melhor. Vou deixar de fora e deletar. Então, o que? O lápis, você pode entrar, hum, e realmente rastrear suas linhas em cada tempo que você faz, você está tomando uma decisão. T ou incluir algo ou excluir algo. Então mantenha isso na parte de trás, sua mente enquanto você está passando, um e eu vou colocar isso em sua própria camada em uma chamada aquela camada, lembre-se, porque o número na parte de trás da camisa e a camada já começou é você vai ver se eu diminuir o zoom. E se eu tirar minha imagem de uma só camada, isso é mais tarde também? Então vamos chamar isso de Ah, Jersey, porque é a camisa dele que ele está usando nesta imagem. Hum e sim, você pode ver um pouco de progresso aqui. Então, hum, eu vou continuar a começar uma nova camada. Quando comecei a nova parte, nossa nova seção do retrato, , bem no fundo do cabelo do queixo. Vou começar esta camada e chamar-lhe “cara”. E em alguns momentos, vou em frente e avançar o vídeo e mostrarei em que parte ele . Lembra-te dos teus pontos de ancoragem. Se eles se estenderem mais, você sempre poderá trazê-los de volta em um Mac mantendo pressionada a tecla Alterar opção e, portanto, não excede. E você pode começar onde quiser. Isso é uma coisa importante. Então você pode vê-lo subindo pela parte de trás da cabeça aqui, tomando decisões e fazendo seleções claras sobre o que eu acho que vai tornar o melhor mais legível, visivelmente menos elegível. de Trabalhode linha. Então esse é o objetivo aqui nesta primeira sessão de adobe, criar um retrato estilizado, é no Illustrator. 4. Sessões da Adobe : Ferramenta de caneta: Bem-vindos de volta, pessoal. Esta é aAdobe Sessions do Terrence criando um retrato estilizado, um ilustrador, e vamos tentar continuar de onde paramos, que estava criando trabalho de linha. Adobe Sessions do Terrence criando um retrato estilizado, um ilustrador, e vamos tentar continuar de onde paramos, , Então, no vídeo anterior, eu tinha vocês experimentando com a ferramenta de caneta, e eu fiz você mostrar suas imagens de referência. Então vamos voltar a esse ponto por um segundo aqui, neste vídeo, vamos falar sobre por que é importante fechar lacunas no seu trabalho de linha. Então vamos voltar a esse ponto por um segundo aqui, , neste vídeo, Hum, falando sobre o quê? Pincéis de caneta diferentes conduzem você, hum, e olhando para alguns desses escovar seus pincéis, como eles podem afetar, hum, o processo de pintura vital, que é como nós vamos estar colorindo eu retrato. Então vamos voltar para nossas imagens de referência e você vai ver, eu fui em frente aqui, hum, hum, e terminei fora do meu trabalho de linha. Então, Então, eu fiz isso bem rápido, mas no geral, estou muito feliz com isso. Estou simplificando ela. Eu estou andando em torno de toda a figura, hum , você sabe, simplificando formas e tentando quebrar os elementos o máximo possível. Uhm, apenas usando o lápis, rastreando a figura para, hum, explorar ou trazer algumas dessas, hum, formas visuais críticas apenas para comunicar a figura. Agora, algo importante lá, vamos ter que falar sobre aqui. Super rápido é a importância de ter certeza que você fecha suas linhas para que quando vivermosa pintura mais tarde, um, a ferramenta de pintura ou o balde de tinta lê essas formas, e isso os preenche em Lee como Super rápido é a importância de ter certeza que você fecha suas linhas para que quando vivermos a pintura mais tarde, um, um, a ferramenta de pintura ou o balde de tinta lê essas formas, tanto quanto queremos que sejam preenchidos. Então, como eu disse, eu meio que finalizei o trabalho de linha aqui. Vá em frente, leve o seu tempo e leve muito tempo como você precisa para fazer o seu trabalho de linha. Essa é a parte mais demorada deste projeto. Mas uma vez que você faz isso, hum, é um monte de pequenos detalhes, e então fundo colorir entra e, finalmente, aliviar a composição de composição, que é o que vamos fazer mais tarde. Então, como acabei de mencionar, vou mostrar alguns exemplos de encerramento. Como se pintássemos isto neste espaço aqui. Esta é a parte de trás da camisola dele. Não funcionaria porque o espaço não está fechado. Então, o que temos que fazer Vamos voltar para a nossa ferramenta de caneta. Certifique-se da camada de traço que rastreamos originalmente, e continue. Certifique-se da camada de traço que rastreamos originalmente, Feche isso. Boom. Lá vamos nós. Então queremos é uma forma fechada para que quando vivermos tinta mais tarde, hum, ele lê como uma forma próxima. Agora, pode haver algumas áreas que você não quer intencionalmente fechadas. Agora isso aqui no braço dele como parte da camisa é apenas uma ruga na camisa e para a linha ler lá, não precisa ser fechada porque não vai ser de cor diferente. Hum, mas nesta situação ou cenário como aqui, você vai começar a desenhar em alguns detalhes? Hum, você quer isso fechado porque você está lendo para objetos, você tem o chapéu dele e então você tem a luva dele. Então queremos que sejam cores diferentes. Então, para fazer isso, o que vamos fazer onde há lacunas é fechar essas lacunas conectando-se essencialmente, que está conectando os pontos. Então, tudo o que estamos fazendo é conectar os pontos aqui para que quando colorimos os pontos em eles serão cores correspondentes à nossa maneira de cor que nós estaremos selecionando em um momento aqui. Vamos abordar a seleção de uma maneira de cores e como amostrar cores de suas imagens de referência . Então, sim, havia uma lacuna lá. Acabamos de terminar para que pudéssemos continuar mais tarde na pintura da vida. Hum, ele vai ler, e nós podemos obter a cor. Queremos os cabelos uma área, , novo, muito rápido. Isso não se relacionava com o meu trabalho original. Talvez eu só ia perguntar, não estava prestando atenção, , ou a caneta vai escapar de mim por um segundo. O que acontece quando você usa o lápis. Então vamos em frente e fechar essas linhas. Isto é deixado lá fora. Eu menti. Uma espécie de paz. Ali. Você pode ver. Então, sim, pecado. Vejo que praticamente desenvolveu um bom trabalho de linha geral. Eu não vejo nenhuma área que eu precise reconectar, mas novamente, quanto mais você ampliar, mais detalhes você tem. Então isso vai ser para o primeiro da série do retrato. Outro truque que vou mostrar a vocês é o que fiz para o segundo traço. Agora, nas segundas árvores, eu propositadamente fiz isso muito mais solto, e, hum, eu me desafiei a fazer a quantidade mínima de linhas de caneta reais, então você verá que esta aparece mais como um desenho de contorno será essencialmente o mesmo. Como se eu colocasse se eu estivesse rastreando isso, colocasse a caneta na página e, hum, não a levantasse. E essa é de uma formadecriar um desenho de contorno. Então está passando por tudo isso e, tipo, não, não, hum, trazendo minha formação. Então, o que há de fixe nisto? Uma coisa você poderia fazer um ilustrador. , Mais uma vez, vou perder a minha página de referência lá. Então eu tenho essa seleção que saiu da minha imagem de referência de imagens, e eu vou em frente e selecionar a linha de trabalho que eu criei. Então eu tenho essa seleção que saiu da minha imagem de referência de imagens, Está na sua própria camada. Você vai ver. Este é o meu, hum é o que rastreou. Então aí está. Deixe-me apenas ir em frente e consertar isso bem rápido para ter certeza que esta luz, você vai notar muito neste processo. Você está lidando com muito trabalho de linha, então é super importante, e eu não posso enfatizar isso o suficiente para organizar suas camadas. Então você sabe onde tudo está exatamente, onde encontrá-lo e como voltar para ele. Hum, quando você precisar. Então, tudo o que fiz lá foi pegar uma linha que estava na camada errada e reconectada para ter certeza de que é parte do meu traço até lá vamos nós. Legal. Então uma coisa que eu ia mostrar a vocês é como cortar fora em uma espécie de vida de tempo real. Como cortar linhas se você estiver indo para mais de um desenho estilo de contorno e há sobreposições que você deseja basicamente cortar. E assim do jeito que você faz isso eu fiz essa seleção completa da linha trabalhar todas as linhas que eu quero ter selecionado, e você tem certeza que ele é como todos eles como um grupo juntos. E então você em um Mac você bateu. Eu acredito que é mudança em M Sim, legal. Oops. Não faça o comando M porque, aparentemente, acho que é esconderijo. Hum, então eu acho que é turno em, e então o que ele faz é trazer esses pontos em seus pontos de ancoragem em seu trabalho de linha e você vê a vantagem de que está ao lado da seta lá. Isso significa selecionar espaços que você deseja adicionar ou excluir. Então não vamos adicionar que vamos subtrair, então para subtrair as linhas que não queremos, vamos apenas manter a opção Ault no Mac e dizer, eu não quero mais essa linha e ela desaparece. Há um monte de sobreposições que de realmente pequeno. Então temos que ampliar muito para fazer isso. Mas você começa a idéia geral e você pode ver como isso pode acelerar, hum, hum, seu fluxo de trabalho. Então qualquer coisa que vai acelerar nosso fluxo de trabalho Rogan e tentar fazer ou pelo menos eu vou tentar fazer porque na maioria das vezes eu estou em um prazo para um projeto ou para um cliente. E, hum, eu ainda estou tentando contribuir com meu melhor trabalho no mínimo entre o tempo possível para que eu possa gerenciar outros projetos e reunir as coisas assim tão bem. Então aqui estamos nós em nosso desenho Contra do rosto de nossa figura. Neste caso, é David Ortiz, jogador de beisebol , fazendo o retrato para que você pudesse ver essa pequena parte de seu cabelo e seu queixo sai lá, nós vamos em frente com o nosso controle, em camadas ao vivo selecionadas e simplesmente excluí-lo. E vai embora assim. Você pode fazer a mesma coisa aqui na sobrancelha porque há muita sobreposição no trabalho de linha e apenas para liderar a coisa toda. Então está debaixo do chapéu e não passa por cima dele. Agora eu notei algo aqui, uma lacuna que eu mencionei anteriormente. Então vamos seguir em frente, sair dessa vista e apenas corrigir, encontrar um bom ponto e usar um lápis novamente para corrigir essa lacuna. Então, quando nós trazemos para cima por pintura ao vivo mais tarde, ele vai ler as formas como queremos que eles sejam lidos agora, aqui atrás, de volta ao corte e vamos chamá-lo de controle de modo de adição e subtração eminente. Eu quero me livrar desta linha em particular aqui, então eu faço toda a minha seleção novamente. Amplie e vá em frente e se livre dessa linha. Aqui está outro em seu chapéu que entra em jogo lá. Oops, Parece que eu não fiz a seleção certa para que possamos ir em frente e re selecionar minhas linhas Redux , controle em ou mudança em correção. E então fazer opção subtrair para obter o que eu quero. Agora, novamente, estou simplificando minha linha de trabalho tentando quebrar isso na forma mais básica. Então meu retrato será mais legível, mais legível , porque é isso que estamos procurando. Mas já que estamos estilizando retratos, isso significa que podemos adicionar alguns, você sabe, alguns detalhes, alguns sinalizadores, algumas coisas para eles que os fazem se destacar. Vamos falar mais sobre adicionar esses tipos de detalhes no próximo vídeo. Hum, mas espero que agora você já tenha selecionado o objeto do retrato e tenha começado a traçar com a regra das dependências. Hum, e que você veio para baixo, obter algum trabalho de linha que você gosta, porque uma vez que você tem esse trabalho de linha, nós vamos estar desenvolvendo na página e na composição e pintura ao vivo em cores. Mas realmente começa com o estabelecimento de algum trabalho de linha que você gosta e tipo de apenas ir de lá. É assim tão simples. Então eu acho que realmente qualquer um poderia fazer isso, hum, processar o retrato contanto que eles apenas se sentem, aproveitem o tempo, obter boas imagens de referência e começar a se sentir confortável com a ferramenta de caneta porque realmente é o que se trata. Então você verá que eu tenho três figuras aqui que vieram direto da minha imagem de referência. Hum, e eu tenho amigos e, por exemplo, eu tenho uma figura com ele derrubando o chapéu. Há uma linha de trabalho para isso. Uma figura de um retrato de perto dele desviando o olhar. E a 3ª 1, que eu acho que é importante, hum é apenas uma foto de ação do seu perfil de swing dos jogadores. Os jogadores balançam o perfil. Então, eu tenho a minha fala. Olhe sobre isso e você verá, hum, se aproximarmos aqui, Matt Mead, maximizar a tela para você. Então espero que você possa ver este vídeo e você verá que eu não estou adicionando um monte de detalhes. Estou mantendo isso muito difícil, mas fez algo como, hum, hum, rastrear sobre a fonte que está na camisa dele, adicionando pequenos detalhes como esse. E também você verá aqui os sapatos, hum, hum, você sabe, adicionando essas linhas exatas aqui são legais porque você está criando essas formas personalizadas incríveis e estilizadas que uma vez que eles são preenchidos com tinta vital. Eles vão ficar incríveis. Então é isso que queremos. Então encontre pequenas áreas de detalhes intrincados em sua figura em seu retrato em seu assunto que criam boas, sólidas , formas estilizadas que uma vez que você preenchê-los, eles vão adicionar profundidade e Adicione, hum, apenas qualidade e, hum, qualidade à sua imagem e qualidade à sua composição geral e à paz. Então aqui está aquele perfil de pilha de balanço vindo todo o caminho para fora com o taco. Eu acho que isso é muito legal. Vê como é simples o trabalho de linha aqui? Só estou sugerindo formas. Veja, todas essas formas estão quebradas e fechadas. Então quebrado, fechado, fechado, fechado, intencionalmente deixado aberto, porque é para sugerir movimento aqui nos braços do movimento de Jersey em Jersey aqui. Movimento na área do cinto, em direção ao fundo com as pernas. Mais movimento. Mas muitas dessas formas e áreas estão simplesmente fechadas. Agora, se você se pegar como aqui, a área que precisa ser fechada e não é você que quer ir em frente e tentar fechar isso. Então, quando vivermos dor, será menos estressante. E eu vou ser mais fácil porque vai fazer o efeito de tinta ao vivo. , No geral, vá mais rápido, pareça melhor e seja mais fácil de mudar. Então você vai notar mais uma coisa. Hum, se você tiver algum pincéis carregados, hum, ou se você quiser baixar, vá em frente para pesquisas on-line downloads e pincéis. Pode ser outro estilizado. O fato de que você pode adicionar ao seu que você pode adicionar ao seu retrato para que você veja. Eu só estou mudando o seu com e o tipo de pincel que tipo divertido de legal. Você pode não querer esse efeito em cada cenário, cada situação, cada caso. Mas há coisas diferentes que você pode fazer. Isso é tudo o que estou tentando te mostrar. Há muitas coisas diferentes que você pode fazer com a ferramenta de caneta. Uma vez que você poderia ter sua linha de trabalho para baixo e uma vez que você, hum, tem uma idéia de como composição geral vai se parecer. Desculpe por isso. Caras que vivem na rua principal não é o momento ideal para gravar um curso escolar. No entanto, , vou mostrar-lhe estes em preto e branco, só para o caso de, ele aparecer melhor na sua tela. Então eu coloquei isso em um fundo preto e um trabalho de linha branca. E aqui está um que é colorido usando dor viva. Só estou a esboçar uma ideia do que quero ter no futuro. Quando eu chegar à minha composição final, lá está o meu perfil Swing curto da minha foto de ação para este retrato. Isto é fixe. Você verá os espaços aqui embaixo que fecharam os sapatos, o uniforme da camisa até o texto que atravessa o peito em direção ao bastão, então você verá. Vou usar os três perfis, , que vamos ser os elementos ou peças peças finais do quebra-cabeça aqui. Então tudo isso veio do uso da ferramenta de caneta e do uso de tinta vital. Então vá em frente, experimente com a técnica de adicionar, um, subtrair de, de, de, de fechar e tipo de finalizar sua linha, trabalhar em seu retrato e encontrar aqueles pequenos áreas que você acha que estão indo para o estilo, olhos seu projeto e realmente ajudá-lo. Comente para ser assim vá em frente, reserve um pouco mais de tempo em seu projeto e poste seu processo e publique quaisquer perguntas você possa ter que possam surgir ou quaisquer sugestões. Você pode ter uma boa sugestão para um pincel que você pode usar, hum, sugerido com da ferramenta caneta. Hum, há muito espaço para espaço aberto para interpretação aqui, então vá em frente, trabalhe um pouco mais. Hum, no próximo up costurado de sessões da Adobe iria certificar-se, uh, todo o projeto essencialmente é organizado da maneira que queremos que ele seja organizado. À medida que as camadas de faras vão e vamos falar sobre adicionar detalhes, , como tatuagens e usar escovas dedos talvez fazer cabelo, hum, ou outros detalhes. E então vamos fazer uma colorização final final, hum, e falar sobre selecionar uma paleta no próximo vídeo. Espero que tenham gostado disso. Há muita informação. Felizmente, é uma crítica para muitos de vocês que são designers, hum, ou fazem alguma Web. Mas enquanto você estiver familiarizado com a ferramenta de caneta, isso é realmente o coração deste curso nesta aprendizagem de compartilhamento de habilidades, um, um, processo para este projeto, hum, então vá em frente e continue a trabalhar no seu retrato e veremos você no próximo vídeo Adobe Sessions sobre a criação de retrato estilizado Obrigado 5. Sessões da Adobe : pintura ao vivo e adição de detalhes: Bem, outra vez. Vai e bem-vindo a este terceiro. E quais foram as últimas sessões de adobe e a criação de retrato estilizado? É com pais da neve, nossos estúdios. Então, aqui vamos nós. Vamos mergulhar de volta. Você vai notar que eu trouxe um arquivo de um projeto anterior que usa a mesma abordagem exata de usar o lápis para rastrear imagens de referência para criar um retrato estilizado. Está no Adobe Illustrator. Então, Então, vou em frente e mostrarei a imagem de referência que trabalhei para criar isso de novo. Este é outro jogador de beisebol. Parte da razão pela qual muitos desses projetos acabam sendo para esportes é porque é muito fácil obter qualidade de alta resolução, você sabe, trabalhando fotos de ação de diferentes ângulos. Parte da razão pela qual muitos desses projetos acabam sendo para esportes é porque é muito fácil obter qualidade de alta resolução, você sabe, você sabe, Esse ar bom que você faz grandes, realmente grandes imagens de referência para projetos como estes. Então aqui, só vou mostrar como é fácil usar pincéis diferentes para efeitos diferentes. Neste caso particular, eu quero antes de falar sobre pincéis. Hum, eu vou te mostrar. Adicione alguns como adicionar alguns. Nós conversamos sobre isso no último vídeo, mas apenas fazer algo tão simples como mudar o perfil com no pincel da ferramenta de caneta que você está usando pode adicionar um pouco de profundidade. Então você está tentando fazer, hum, em partes em diferentes partes da composição. Como se você notasse que este perfil é uma espécie de, ah largo muito fino ou fino pincel largo do dedo do pé. Como se você notasse que este perfil é uma espécie de, E isso é apenas obter dar-lhe um pouco de profundidade extra. Hum, em algum tipo de variação, em vez de ter uma linha sólida falhou, você vai ter um monte de tipo de profundidade, que, talvez de fato, você está indo para ele pode não ser ineficaz indo para, mas o quê? Vou te mostrar muito rápido. Aqui está como eu acabei de tomar um pincel espalhado usando a chave. Seja e, essencialmente , você poderia fazer isso olhando para suas imagens de referência. Só para ter uma ideia do que pára e começa e da forma geral. Mas geralmente, quão fácil é? Encontre o pincel certo. , Eyeball, você referiu uma foto e disse: “ Ei, Ei, eu poderia usar esse pincel de dispersão para o respingo da dor. Ou talvez seja a espuma saindo da boca do seu cachorro. Neste caso, o cabelo um jogador de beisebol. Hum, realmente. Não há limite e nenhum fim para os tipos de texturas que você pode tirar do ilustrador, a fim de imitar tipo de situações da vida real ou para encontrar uma maneira de estilizar permanecer fiel ao seu retrato porque isso é, em última análise, o que estamos tentando fazer é criado, Se perfeito para o bem do retrato, , em uma forma vetorial recriada. Então lá vamos nós. Acabamos de adicionar um pouco de cabelo em ambos os lados deste jogador. Legal. Agora você vê, eu só adiciono linhas rabiscadas. Só estou tentando ter uma idéia do que o pincel vai fazer antes de eu por que esse efeito em todo o meu trabalho de linha. Então seguir em frente é o que uma versão finalizada do mesmo retrato, usando o mesmo processo de outro projeto saiu. Eu acabei de adicionar um elemento de tipo aqui que nós vamos falar em um momento de volta ao nosso projeto original sobre, hum, re camadas são composição, hum, para criar ah, alto nível de interesse visual convincente para a nossa composição ou para o nosso retrato, e adicionar um pequeno elemento como este que poderia apenas dar-lhe um, finalmente, um pouco de pop que ele pode precisar. Talvez esta viagem à varanda não esteja a fazer o suficiente para ti. E você só quer adicionar você pode se sentir livre para ser criativo com isso. Hum, mas aqui você pode ver que eu adicionei em algumas sombras, apenas com a ferramenta de caneta entrando e criando profundidade usando diferentes tons, diferentes tons da mesma cor cinza porque eu sei que iria emitir o mais eficaz tendo movimento. Então, novamente, nós queremos muito, hum, nós queremos variar o pincel que estamos usando apenas para ver o que é possível. E realmente, você quer experimentar isso, um, quanto mais você fizer isso, melhor você vai ficar. Como acontece com qualquer coisa nesses programas adobe, quanto mais confortável você estiver usando as ferramentas, melhor você estará com elas. E lembre-se, você quer trabalhar de forma mais inteligente, não mais difícil. Então, em vez de recriar uma linha, eu poderia simplesmente copiar colá-la e colocá-la em outro lugar poderia ser tão simples. Então, no entanto, você vem em carros, suas soluções e seus projetos. Eu adoraria ouvir sobre aqueles caras na sala de bate-papo sobre o compartilhamento de habilidades, um, um, lugar onde você deixa comentários e perguntas, então sinta-se livre para ir em frente e fazer isso o quanto quiser. Mas vamos seguir em frente aqui. Vou te mostrar as duas versões finais. Isto é o que estamos procurando. Isso é tudo o mesmo processo usando dor ao vivo, traçando sobre o ilustrador sobre uma imagem de referência para criar algumas sombras interessantes, hum, legais acontecendo aqui. Um retrato interessante, algo que vai chamar sua atenção, algo que vai acertar você imediatamente. Então você sabe o que é, Hum, e ainda é visão extra ELA porque inclui um pouco do seu estilo. Então vamos voltar ao nosso projeto original que estávamos trabalhando em você. Lembra-se? Eu mostrei um pouco do preto com a linha branca onde apenas para mostrar-lhe as formas e geral, a sombra ou a silhueta. Hum, nós vamos apenas ir em frente e correr através de uma demonstração muito rápida, hum, hum,pintura ao vivo. E também, de novo , ter suas camadas organizadas vai te ajudar a cada passo do caminho. E isso é com a maioria dos projetos. Se você está fazendo com Web design. Ilustração de design gráfico. Design de pacote que você nomeie. Não posso enfatizar o quão importante é. Você apenas manter suas camadas organizadas. Então, hum, por que nós não vamos em frente e apenas puxar o nosso trabalho de linha de projetos originais? Quero me livrar das minhas tatuagens. Garanto-lhe isso num minuto. Muito rápido aqui. Então tudo o que faço é copiar. Traga isso para o quadro de arte oposto que criei e sei que será minha composição final. Criando nova camada. Coloque-o nessa camada. Gosto de trabalhar com ele em pintura ao vivo. Então, o que? Toda a linha de trabalho selecionada? Você tem tudo selecionado neste caso. Estou usando uma linha muito fina de uma polegada com. E anteriormente eu estava usando 0,5. Então você vai experimentar que tentar chegar onde quiser, mas para pintar a vida, tudo vai fazer, escolha toda essa mentira, trabalho. Venha os objetos do dedo do pé, desça a pintura ao vivo e clique em Make. Agora, isso é apenas um aviso que pode ou não aparecer dependendo da sua visão de ilustrador , dependendo da groupie selecionada, dependendo dos efeitos que está dizendo que você está entrando tipo de Ah, ST ST destrutivo com dor na vida. As coisas podem se perder, meio que em transição. Já que sei que o meu Lai Mark está limpo, confio em mim e confio no meu processo, vou avançar e clicar, está bem? E aqui está o meu trabalho de linha. Agora eu tenho. Você vai notar essas pequenas estrelas nos pontos de ancoragem da seleção. Isso significa que se eu clicar na letra K e eu vir aqui para a paleta de tinta que eu criei , hum, o que eu posso fazer para eu para amostra e cor. Ok, estas são letras mais baixas no teclado, eu para a cor da amostra. Ok. Para a dor da vida. Então, vou passar por aqui muito rápido. Por uma questão de fato, eu vou compartilhar com você outro pequeno truque. Se você clicar duas vezes em uma área, ele vai ler todas as áreas em torno disso e dor na vida, a coisa toda, exatamente assim. Tão rápido. Eu vou aqui e você tem a idéia do que estou fazendo. Só estou de olho nisso, mas veja como as coisas estão começando a se juntar rapidamente. Cabelo. Quero o meu preto do meu paladar. Quero dizer, isso é o que você está fazendo. Você está ao vivo pintando sua seleção, e esta é realmente a parte divertida. Está chegando a este ponto e realmente se concentrando em criar o melhor trabalho de linha possível e fechar suas formas para que esta parte seja a parte fácil e realmente a parte divertida. Então eu estou apenas tirando minha paleta pré-criada aqui adicionando em sua cor muito. Isso me dá alguns bons contrastes porque isso é sempre o que faz uma imagem Pop é o nível de Colin Trust que ele tem. Você sabe, há outros fatores na comunicação visual para, mas você sempre vai ler algo que aparece e se destaca em você e, hum é ousado. Então, vamos só colorir a luva aqui. Então você percebe que elementos diferentes são formas diferentes. Queremos ter certeza que os globos oculares são fáceis de ler. Hum, é que as áreas circundantes vão ser amplas enquanto que as pessoas vão ser bloco muito legal. Olhe para isso. Você pode obter é exigente, como você quer aqui. Você vai criar um monte de pequenos espaços e um monte de pequenas áreas. Então, quando estiver pintando ao vivo, fique à vontade para fazer de forma livre. Essa é a minha abordagem geral. E funciona com tinta vital para isso por causa desse processo. Então, aqui vamos nós. Isso é apenas uma demonstração rápida de quão rápido, uma vez que você tem um bom, limpo, sólido, hum, linha de trabalho legível e você começa sua seleção de dor de vida. É o quão rápido podemos ter algo com o que trabalhar aqui. Eu era um monte de áreas de pouco detalhe que eu perdi porque eu estava tentando fazer este vídeo relativamente mais curto do que as outras sessões. Mas veja o quão rápido passamos de ter apenas uma imagem de referência, apenas o trabalho de linha. Talvez adicionemos alguma alteração do peito por causa da profundidade. Talvez nós adicionemos alguma alteração pincelada por causa do efeito por causa do estilo izing . Mas, finalmente, quando chegar aos pontos de vida fase de pintura ao vivo , isso deve ser bastante auto-explicativo, uma vez que você sabe como usar os fossos de ilustrador a seu favor. , Realmente, o programa aqui foi projetado para você fazer essas coisas e obter uma versão funcional do que você quer em, você sabe, muito menos tempo. Essas ferramentas foram desenvolvidas ao longo do tempo Pintura ao vivo nem sempre esteve disponível. Um ilustrador que eu me lembro de trabalhar em CS dois ou ver seus três, e isso foi uma espécie de inédito e ter dedo do pé pintado cada forma individualmente. Ou eles eram apenas mais longos, muito mais tipo de burocracia que você tinha que passar para obter o efeito deles ou o visual da visão que você tinha em mente para criar. Então agora nós passamos todos esses tipos de técnicas tecnológicas tradicionais. E quando chegarmos à Creative Cloud, as coisas ficaram muito mais simplificadas e, finalmente,mais fáceis para o designer apresentar uma ideia na página que é importante manter E quando chegarmos à Creative Cloud, as coisas ficaram muito mais simplificadas e, , finalmente,mais fáceis para o designer apresentar uma ideia na página que é importante manter em mente, também. Estamos apresentando ideias em uma página. Então deixe-me mostrar a vocês na composição final o que eu decidi, hum, como eu decidi colocar a composição final e cor. Agora, você vai notar aqui quando eu tinha minha paleta de cores. Eu tinha isso em alguns lugares diferentes. Isso é totalmente com você. Se você quer fazer isso, ajuda. Ele só me ajuda cada vez que eu tenho re cor para manter um olho no meu boom paleta. Então Harry fora, pessoal, aqui está minha versão finalizada do meu retrato estilizado, um ilustrador que pegamos desde o primeiro dia desde o início. E começamos apenas a traçar essas linhas, construindo essas formas. E tudo o que eu fiz aqui foi em um elemento do tipo, um pouco de um fundo com a opacidade recusada na cidade de Boston. Aqui, neste caso, com o retrato tipo de deitado sobre ele, eu estou muito feliz na pequena quantidade de tempo que eu levei para fazer este projeto com o resultado que eu tenho. E eu realmente espero que os alunos de compartilhamento de habilidades venham possam ver a ferramenta de caneta sob uma nova luz e como ela pode ser usada, talvez de uma maneira nova ou se você não tinha saído antes. , Por favor, sinta-se livre para sugestões de viciados, pincéis ou ferramentas. Isso pode tornar este processo mais fácil por causa do estilo está no seu retrato. encontrei um Neste caso, telefone que elogiava o meu retrato. Muito bem. Encontrei um fundo. O elogiou meu retrato muito bem, e eu me certifiquei quando eu tinha minhas seleções de pintura vida que eu agrupar para eles, também. Então, quando você os move, eles ficaram juntos, e eles no programa Illustrated, lêem como uma peça. Para fazer isso, você acabou de fazer sua seleção. Você vai se opor. E, claro, você vai para o grupo. Então não o lê como um, e ele o move como um só. E você pode realmente, um, essencialmente, essencialmente, uma vez que você tem seus grupos de objetos de pintura ao vivo, você pode resolver a experiência. Essencialmente, faça o que quiser. Essa é a parte divertida do design. E essa é a parte divertida do estilo que eu criar retrato estilizado é que há muito espaço para interpretação com o que você pode fazer em uma vez que você entende o processo em um período relativamente curto de tempo. Então aqui estamos jogando em torno de opções de tamanho com esse trabalho de cal porque provavelmente uma das maiores coisas a ter em mente é que o vetor, uma vez que você tem feito corretamente, é escalável sem ser destruído, o que significa que você pode fazer você pode movê-lo ao redor mesmo uma vez que é pintado ao vivo. Você pode se mover sem distorcer,o que é muito diferente de um programa como loja de fotos, onde você não tem tanta flexibilidade. Você pode se mover sem distorcer, que é muito diferente de um programa como loja de fotos , Mas como você está assistindo trabalhando no Vector um, que é em última análise um formato de arquivo ou lê como vetores em vez de pixels, hum, você tem muito mais, hum, tipo de liberdade com o que você pode fazer visualmente quando se trata de colocar e definir sua composição. Então eu realmente espero que você goste da informação que ele apresentou neste curso. Sinta-se livre para comentar e gostar, um, ou ver qualquer uma das minhas outras habilidades compartilhar vídeos. Espero fazer mais no futuro. Mas como eu sou muito novo em compartilhar habilidades, hum, eu estou apenas me acostumando Teoh gravando os vídeos e gravando o processo e criando novas técnicas e processos que eu me sinto como estudantes, designers ou freelancing designers podem estar curiosos sobre. E se há algo que aparece que vocês podem pensar em qualquer dicas ou truques ou dicas que você pode ter aprendido ao longo do caminho Fif livre e Cementos Eu adoro lê-lo. Eu adoraria vê-lo e sim, esta é apenas uma versão que você pode ver. É muito parecido com os outros, mas eles sempre vão sair diferentes e é isso que o barco escolar é criativo. E isso é o que é legal no estilo. Ising Portrait é neste caso. Espero que encontrem boas imagens de referência. Tome muito tempo com a ferramenta caneta, Hum, e obter algum bom trabalho linha para baixo e você enviar sua submissão final para este deve ser pelo menos um retrato que segue o processo desta técnica de ilustração e alguns coisas que você fez que eram diferentes ou algumas coisas que você fez isso com o mesmo que você poderia ter aprendido já sabia deste curso. Mais uma vez, este é o Terrence, da Snow. Mais uma vez, , Todos os estúdios. Muito obrigado por, hum, hum, ir em frente e fazer este curso de partilha de escala. Espero que vocês se divertiram muito e tipo de, uh, uh, isso pode ser a abertura de olhos abordou a ilustração. Talvez você faça design de personagem. Talvez você faça modelagem de moda e talvez você faça design industrial ou até mesmo fotografia. Essas habilidades que dependendo do seu projeto, dependendo do que você está fazendo e estar confortável com a ferramenta caneta e entender algumas das coisas que ele poderia dio é realmente fundamental para sua capacidade operar no mundo do design, pelo menos para mim quando você está trabalhando graficamente, hum, então ficar confortável com essas ferramentas e fazê-las muito rapidamente e ser capaz de vir acima com esses projetos tipo de em movimento e vir acima com idéias e ser capaz de colocá-los em jogo, hum, realmente é crucial. Então, se vocês se divertiram muito fazendo isso, , e se juntarem a mim no meu próximo curso, , então este é o fim das terceira sessões da Adovia. Essa é a nossa recapitulação. Ajudar vocês a terem um dia incrível e se prepararem para uma ótima temporada produtiva , no cuidado de sua vida.