TINTAS: cinco efeitos para adicionar um impacto dramático à sua ilustração | Anna Sokolova | Skillshare

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TINTAS: cinco efeitos para adicionar um impacto dramático à sua ilustração

teacher avatar Anna Sokolova, Berlin-based Artist

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Aulas neste curso

9 aulas (34 min)
    • 1. Introdução

      2:04
    • 2. Materiais

      1:22
    • 3. Efeito 1

      6:05
    • 4. Efeitos 2 e 3

      3:19
    • 5. Efeito 4

      2:34
    • 6. Efeito 5

      4:11
    • 7. Digitalização + Photoshop

      13:19
    • 8. Criando sua própria arte

      0:28
    • 9. Considerações finais

      0:23
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Projetos

Sobre este curso

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Já se perguntou como apenas um pincel simples pode de chamar a atenção do espectador e causar uma reação emoção?

Neste curso, vou mostrar as minhas cinco dicas e truques de pintar favoritos que podem adicionar um efeito dramático à sua ilustração, design ou qualquer arte de arte. Muitos deles que uso em meus trabalhos.

Ao final do curso, você vai saber como de forma fácil e rápida com alguns traços que você pode levar os olhos do espectador e dar a imagem para viver.

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A beleza está todos ao seu redor e estou muito animado para mostrar interpretação de uma maneira em que ele é de uma maneira específica!

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Anna Sokolova

Berlin-based Artist

Top Teacher

♡ BIG NEWS! (*ᴗ*♡)

Anna's first book Brilliant Inks is officially published!

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Anna Sokolova is an award-winning illustrator and artist based in Berlin, Germany.

Anna works with mixed media and is inspired by merging the traditional and innovative approaches in arts. A member of the NYC Society of Illustrators, Anna often collaborates with other international and local professionals to achieve the highest quality of unique artworks.

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Transcrições

1. Introdução: Oi. Meu nome é Anna Sokolova. Sou um artista e ilustrador sediado em Berlim. Originalmente sou de São Petersburgo, Rússia. Em muitos dos meus trabalhos, você pode ver o traço da tradicional bela arte russa. Faço diferentes tipos de ilustração e design há mais de 10 anos. Hoje, vou mostrar-lhe um dos meus vídeos favoritos, TINKS, e cinco também dicas e truques de tinta que você pode usar para adicionar um efeito dramático de vida à sua ilustração, design ou qualquer arte. Tenho usado esse efeito na capa do livro. Apresentei-o recentemente. O personagem, você pode vê-lo bem aqui. Ele é, na verdade, outro cara muito legal. Ele é um ex-médico, agora caçado por um assassinato. Ele estava na prisão. Eu queria mostrá-lo de alguma forma com uma pressa e golpes ousados. Esta ilustração tem outra visão. Você pode vê-lo bem aqui. Você pode ver que eu usei as pinceladas, as linhas ousadas apenas no fundo para mostrar o sentimento da prisão. Eu tenho usado esse efeito também em outra ilustração, que fez com que a Society of Illustrators Annual, que eu estou muito orgulhoso, Eu vou mostrar também. Aqui está. Nesta ilustração, eu queria mostrar um sentimento dramático e um pouco perturbador adicionando salpicos de tinta no fundo, coloridos como sangue. Esta ilustração é um editorial sobre a história soviética. Pessoal, espero que se divirtam assistindo essa aula e aprendam algo novo. Você está pronto? Eu sou. 2. Materiais: Tudo o que você precisa é de materiais simples, como tintas. A marca não é importante, mas eu recomendo fortemente que você use uma resistente à água. Você também pode comprar uma pequena garrafa, não é tão importante. Você também vai precisar de um papel. Eu aconselho você a usar o papel grosso e é melhor usar um papel branco. Você também vai precisar de dois pincéis. Eu estou usando pessoalmente escova japonesa, pode ser escova chinesa ou apenas a escova de aquarela usual. O segundo pincel que usarei tem essa forma específica. Pode ser barato ou caro, na verdade não importa. O formulário é a coisa mais importante, e você precisará de uma régua simples. Essa é a minha favorita. Estou sempre a usar as toalhas de papel para limpar tudo. Você pode encontrar toda a lista de materiais no material de ajuda para esta classe. 3. Efeito 1: A arte da ilustração começa com uma linha, então vamos começar com ela também. A primeira ilustração será assim. No começo pode parecer complicado, mas na verdade não é. Para fazer este efeito, primeiro, você precisa escolher o ponto em sua folha e desenhar linhas imaginais para que você possa mostrar o movimento. Vamos encher nosso pincel com tintas. Gosto de fazer uns golpes só para me aquecer. Estamos escolhendo o ponto, acho que estamos aqui. Agora, podemos seguir as linhas para mostrar a direção que queremos mostrar ao nosso espectador. Não tenha medo se as linhas são arranhadas ou não são perfeitas, não é o ponto, a coisa mais importante a mostrar é que o tamanho dos traços deve ser maior no final como é no início. Vou ficar em silêncio por um tempo e fazer o trabalho de ilustração, talvez um pouco mais confortável para torná-lo assim. Faremos pequenos golpes aqui e os grandes e corajosos aqui. Eles podem ser feios mas este efeito pode ser facilmente usado para mostrar a chuva ou a explosão, ou para muitas outras coisas. Só não tenha medo de fazer as linhas corajosas. Bem, eu aconselho você a usar os pequenos pontos no início, por isso é mais fácil avançar. Você pode adicionar alguns desses aqui, também nas bordas para que não tenhamos nenhuma borda. Podemos ir aqui. Para esta parte, vai ser mais complicado mas eu tinha que virar o nosso jornal para o outro lado. Eu, pessoalmente, gosto de usar os efeitos de pincéis chineses porque eles têm tantos efeitos inesperados que podem mostrar-lhe. Eles podem levar até três vezes mais água do que o pincel de cor de água normal e se você puder usá-lo corretamente, é realmente uma jóia. Você pode usar qualquer direção do seu pincel, é sempre um momento pessoal. Alguns preferem apenas ir com as direções e algumas pessoas estão virando a imagem de cabeça para baixo para desenhar as coisas que precisam. Parece que já está chovendo aqui. Se você pressionar um pouco mais, empurrar um pouco mais, e então você liberar, você terá esta forma bonita, tão pequenas partes aqui, algumas pequenas partes aqui. A parte esquerda provavelmente não é tão boa, podemos consertar isso. Eu gosto de passar pela fronteira, então comece aqui, aqui. Eu acho, o que resta? Bem, esquerda está adicionando mais alguns focos pequenos aqui e talvez alguns ousados aqui. Eu estou usando o pincel japonês ou chinês, não é uma coisa simples, mas vale a pena, eu acredito. É engraçado que precisa ouvir enquanto estou falando e desenho. Para este efeito, mesmo que a sua mão esteja ligeiramente a tremer, pode trazer algum efeito interessante a estas linhas, por isso não tenha medo. Algumas pessoas preferem segurar este tipo de pincel aqui, mas eu pessoalmente faço isso sempre como aqui porque eu gosto de sentir o controle do pincel. Temos algum espaço aqui e aqui. Acho que está quase pronto. Fizemos um ótimo trabalho e quase isso, talvez uma pequena coisa aqui. Bem, eu acho que é isso, é isso. 4. Efeitos 2 e 3: Ok pessoal. Então, agora, estamos fazendo esse efeito. Pode parecer complicado, mas não é. Vou te mostrar como se faz. No início, precisamos fazer pontos simples, mas por favor tenha em mente, onde você quer se mover depois. Então os pontos simples, assim como estes, eles devem estar em posições diferentes, eu acho. Alguns podem ser maiores, outros podem ser menores, e não devemos esperar até que as tintas estejam completamente secas. Essa é a coisa. Agora, estamos pegando essa pequena folha de papel ou toalha, e aí vem a magia. Bem, acho que devemos esperar alguns segundos. Ainda está muito molhado, mas que seja. Agora, precisamos ter uma mão corajosa e fazer essa jogada. Com este efeito, você pode mostrar as direções do espaço, a velocidade, o grão, qualquer coisa, explosões. É muito confortável de usar. Você pode então fazê-lo novamente e novamente, e dependendo da quantidade dessas linhas que você deseja mostrar, você deve pensar sobre o uso das tintas. Então, com sorte, você conseguiu. Vamos seguir em frente. Então pessoal, aqui está o próximo. Exatamente, esse efeito que usei na capa do livro que mostrei no início, como o símbolo de um prisma. Então também pode parecer complicado, mas vou mostrar-lhe um pequeno truque como alcançá-lo facilmente. Você está pronto? Então, para este, estou usando este pincel. A qualidade do pincel não é importante. Na verdade, você pode comprar até mesmo o pincel para óleo, cores , e qualquer coisa, o mais barato , para crianças, não importa. Estamos fazendo uma experiência. Vamos colocar este pincel em tintas e ver como as pequenas partes do pincel são separadas. Agora, estamos prontos para experimentar. Você apenas faz esse movimento, e você pode ver o efeito incrível que você pode alcançar. Quando você se acostumar com isso um pouco mais, talvez ele deva ser mais seco, você pode até parar no início e continuar em direção a fazer este grungy linhas ousadas. Então há espaço suficiente para a imaginação. Você pode fazer o que quiser, e cada nova linha será autêntica. É por isso que gosto muito desse efeito. Agora é a sua vez de tentar. 5. Efeito 4: Ok pessoal, vocês já se perguntaram como fazer uma linha reta com um pincel? Nota, é muito complicado, e vou mostrar-lhe o truque muito bom que aprendi no livro muito antigo, como fazer a linha reta com um pincel. Gosto deste efeito. Vamos lá. Estou usando a régua mais simples que tenho em uma loja local e estou usando meu pincel japonês. Estou enchendo com tintas só um pouco para ficar duro. Posso usar isso para algumas coisas excessivas. Não queremos que seja tão campo. Estamos fazendo a régua, estamos colocando no ângulo, e estamos deixando nossa mão confortável com esse ângulo. Podemos fazer o ângulo assim, e com um ligeiro toque, vamos diretamente para a frente. Está acontecendo. Você pode vê-lo? Quando você usa o pincel de aquarela ou um forro, as linhas podem ser tão finas quanto você quiser. Você não precisa se preocupar com as mãos apertadas ou qualquer outra coisa que sempre desenhamos. Este efeito é perfeito para desenhar a chuva, mostrando uma velocidade ou talvez apenas relaxar. Eu não sei. Acho que posso encher o jornal inteiro com isso. Novamente, é muito importante para você se sentir confortável com o ângulo e o pincel que você está usando. Depois de tentar este método por um tempo, você não tem problemas [inaudíveis] para o seu trabalho artístico. Acho que você entendeu a ideia. Quando você olha para os slides, você não pode dizer que eles foram feitos com a régua, mas na verdade, é muito mais difícil torná-lo apenas direto à mão. Você pode tentar você mesmo agora. 6. Efeito 5: Pessoal, aqui está a minha favorita, uma bela borboleta. Agora estamos tentando fazer isso juntos. Eu fiz um pequeno esboço a lápis, então será mais fácil desenhá-lo e agora entrar no corpo da borboleta. Então pode ser qualquer animal que você quiser. Pode ser apenas uma bela silhueta de um animal ou sujeito, eu não sei. Talvez algum espaço, estou falando de espaço o tempo todo e você deve ter notado isso. Então eu vou tentar pintá-lo em silêncio , talvez, e mais tintas. Então, depois que estiver seco, adicionaremos nosso efeito mágico a ele. Ok, então é uma pequena cabeça do nosso amigo, é bem difícil. Mas vamos lidar com a situação. Alguns golpes ásperos para salvar o tempo onde todos estavam muito ocupados. Deve estar conectado ao pequeno corpo do nosso amiguinho. Deve ser mais preciso, esta segunda asa de uma borboleta. A coisa com silhuetas é que elas podem ser muito bonitas e não complicadas de desenhar. Então você provavelmente notou muitos deles, pois cobre nossos cartões de impulso. Talvez este deva ser um pouco mais grosso, só um pouco. Sentimos falta de umas belas asas. Podemos fazer mais disso. Você vai ver uma borboleta no jardim botânico, mas, você tem a idéia, eu acho. Assim que nosso amigo estiver pronto, queremos adicionar alguma ação. Como você pode se lembrar em uma das tarefas anteriores, fizemos esse efeito incrível com um papel. Agora estamos tentando repeti-lo, você pode esperar um pouco até que as tintas estão secas e bem, eles estão quase secos eu acho e adicionar um pouco adicional. Bem, no começo, acho que devo preparar um papel para isso. Deve ser suficiente, estamos adicionando alguns pontos, alguns pontos em lugares onde queremos que a ação seja mostrada. Provavelmente, obviamente suas asas. Com pássaros, funciona muito bem e com todas as criaturas voadoras. Nós adicionamos esses pequenos pontos. Agora verá que teve sorte ou não. É uma bela borboleta. É, bem, na verdade é. Então, eu encorajo você a usar esse efeito maravilhoso em qualquer imagem de silhueta de sua escolha. 7. Digitalização + Photoshop: Agora precisamos digitalizar nosso efeito criativo e adicioná-lo à ilustração ou design, é claro, se você quiser usar um laboratório digital. Você pode ver as configurações que eu costumo usar. O mais importante é usar uma grande resolução, então pode ser 300 ou mesmo 600. Bem, eu pessoalmente uso 300. Eu aconselho você a usar a versão em preto e branco ou escala de cinza. Será mais fácil evitar os pixels que não precisamos. Depois que digitalizamos nossos efeitos, entramos em nossa mágica para o programa Photoshop. Preparei algumas ilustrações que quero que mostrem, é claro. Começarei com a capa do livro, que te mostrei no início. Este é o efeito pincel que eu mostrei antes, e agora eu quero adicioná-lo à capa do meu livro para torná-lo mais dramático. Eu já mexi um pouco. Normalmente uso curvas, por que não funciona, eu não sei. Você pode alterar o contraste com ele para tornar as linhas mais negrito dependendo do que você deseja. Eu já fiz isso, então eu não preciso mais dele. Estou satisfeito com o que tenho, e agora adicionei à ilustração. Eu só arrasto. Eu quero transformá-lo assim, claro que eu fiz antes, então é muito mais fácil. A opção de camada, Eu quero colocá-lo em programa, ea opção de camada será multiplicar. Foi bom, então não precisamos apagar nada, assim. Estou quase feliz com a composição. Agora, eu quero limpar tudo. Estou usando o pincel mais simples e o vácuo [inaudível]. Só estou apagando tudo o que não precisamos. Vai levar algum tempo. Claro que eu não quero estragar nada, então às vezes, eu até faço essa opacidade um pouco assim, para que eu possa ver as linhas importantes da ilustração. Aviso para [inaudível]. Dependendo do efeito que você deseja alcançar, o trabalho pode ser mais ou menos detalhado, aqui e aqui. Você pode apreciar a música enquanto eu estou fazendo todo esse trabalho. Eu quero deixar tudo bem arrumado, é por isso que eu não quero estragar os pontos em aberto. Meu objetivo é fazer o efeito que ele foi pintado imediatamente ao mesmo tempo, tudo isso. É claro que você provavelmente adivinhou que não era. Então talvez aqui, talvez aqui, talvez aqui e aqui nós colidimos [inaudível] aqui. Talvez possamos usar esta ferramenta. Isso também funciona. Agora vou trazer a opacidade de volta. Vamos ver. Parece bom. Bem, aqui, não muito legal, eu acho que sim. Vou apenas copiar esta parte e provavelmente editar aqui, e talvez editar aqui. Acho que preciso de mais do que isso. Esta peça está bonita, e eu trarei aqui. Oh, bem, não. Eu não gosto, então vou desfazer isso e talvez deixar como está. Aqui está a capa que te mostrei. Agora vou mostrar-vos mais dois exemplos com cartões postais que estou a planear fazer. Acho que terminamos com este. Lá vai você. Não salve, eu já tenho. O próximo será o cartão postal de alimentação vários com um anjo, eo efeito que eu queria adicionar é uma borboleta, então eles vão juntos. Pintei isto com tintas e um pouco de Photoshop. Como você pode notar, eu já adicionei alguns salpicos. Gosto do tema musical. Algo está faltando, e eu quero acrescentar nosso pequeno amigo. Isso trará algum movimento e cumprirá a competição. Eu só faço a seleção e coloco imediatamente. Claro, a opção de camada é multiplicar. Parece lindo. A direção das tintas mostra o movimento, e eu acho que vai ser bonito ter mais uma borboleta apenas muito perto, muito perto. Duplico a camada. Eu fiz isso, e ele fica menor, e ajustá-lo um pouco assim. Você pode ver agora este espaço está cheio, e o cartão postal ficará mais bonito, mais equilibrado. Você pode vê-lo bem aqui. Basta lembrar que as pequenas peças que você adicionar devem estar em equilíbrio com a própria ilustração. Como se eles são muito escuros ou o contraste é muito alto, deve haver também as peças de ilustrações para tal contraste. Como aqui, temos sombras escuras e aqui também. Você está pronto para o próximo? Não salve, eu já tenho. Aqui está o meu favorito de hoje, é o boneco de neve. Também será um cartão postal, como você provavelmente já adivinhou que é uma temporada de inverno. Ele está assustado, algo aconteceu. Bem, acho que podemos adicionar vento a esta ilustração. Temos este efeito maravilhoso, muito simples e muito atraente. Podemos pegá-lo aqui e colocá-lo em nossa ilustração. Podemos imaginar o vento, como ele sopra. Obviamente, não assim, então a cabeça estaria em outra posição. Precisamos virar assim, eu acho, e fazer a opção de múltiplas camadas. Parece muito melhor, mas ainda assim acho que podemos torná-lo ainda melhor. Vamos para a imagem, ajuste e exposição. Aqui, você pode brincar com essas coisas. Eu gosto de dizer jogar, como brincar com as fontes de um rei, mas você vai com o que eu quero dizer, você pode mudar a exposição aqui. Aqui, podemos torná-lo mais assim, mais bonito. Agora, podemos até apagar alguma coisa. Bem, o rosto do personagem deve ser sempre visto, então eu aconselho você a apagar algumas coisas se você não precisa. Não tenha medo, é uma bagunça, não importa. Agora, nós adicionamos o movimento para a direção e eu acho que a ilustração é muito melhor agora. São linhas pretas, mas, provavelmente, é inverno, você quer torná-las brancas. Vou mostrar-te a maneira simples de o fazer. Vamos escondê-lo. Vamos voltar aqui. Talvez não seja uma boa maneira, mas funciona. Estamos apenas apagando o fundo com a ferramenta de navalha mágica. Estamos chegando aqui de novo. Estamos fazendo a mesma coisa de novo. Nós viramos para verticalmente. Escalamos um pouco assim. Não se esqueça de segurar Shift. Será transformado da maneira certa. Talvez não seja a maneira limpa de fazer isso, mas vai funcionar. Vamos para a imagem, limiar, e deixar as linhas brancas. Podemos fazer a tela de opção de camada. Para um boneco de neve, pode funcionar. Como você pode ver, não há linhas muito limpas, mas é uma maneira muito rápida. Há muitas outras maneiras de fazê-lo e mais bonito, mas é o mesmo de outra classe. Aqui está o que eu queria te mostrar. Oh, eu pessoalmente prefiro o preto com certeza. Espero que goste e te veja na próxima aula. 8. Criando sua própria arte: Então, hoje aprendemos que, com traços simples, você pode ter um impacto efetivo através de sua arte. Sua tarefa, será criar um novo trabalho artístico usando esses novos truques ou adicioná-los ao trabalho artístico já existente. Na descrição, eu quero que você explique o efeito emocional ou impressão que você queria alcançar. Estou muito animado para ver o que você inventou. 9. Considerações finais: Obrigado por assistir a esta aula. Espero que tenha lhe dado alguma inspiração e coragem para experimentar coisas novas. Lembre-se, não há nada tão fascinante quanto experimentar, é apenas a melhor coisa na arte. Divirta-se e nos vemos da próxima vez.