Studio Fu: verifique o tom da sua arte com o seu telefone | Jen Dixon | Skillshare

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Studio Fu: verifique o tom da sua arte com o seu telefone

teacher avatar Jen Dixon, Abstract & figurative artist, educator

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Aulas neste curso

4 aulas (10 min)
    • 1. Studio Fu: introdução e materiais necessários

      1:32
    • 2. Studio Fu: a técnica

      3:25
    • 3. Studio Fu: como usar em sua arte

      2:16
    • 4. Outros cursos: há mais para fazer do que Fu

      3:01
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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1.054

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

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Studio Fu é uma nova série de cursos projetados para apresentar rapidamente dicas e truques que aprendi ou inventei na minha prática artística.

Studio Fu é minha opinião sobre Kung Fu, que literalmente significa "tempo gasto com trabalho habilidoso."
As aulas do Studio Fu são curtas e ajudarão você a aproveitar ao máximo seu tempo, ferramentas e técnicas como um artista.

Neste episódio do Studio Fu, , mostrarei como verificar o tom da sua arte usando seu smartphone ou tablet.

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O meu iPhone é uma ferramenta crucial no meu estúdio. Uso ele para documentar meu progresso em trabalhos, atualizar meus seguidores nas redes sociais e solucionar problemas de tom. Na verdade, eu raramente uso ele para fazer ligações!

Neste curso rápido, mostrarei como o tom é crítico para criar pinturas com profundidade e "pop", como visualizá-lo usando seus dispositivos inteligentes e como ele se traduz com exemplos do mundo real do meu próprio trabalho. Embora eu mostre arte abstrata neste curso, uso essa mesma técnica no trabalho figurativo.

Nestes 7 minutos de Studio Fu, vou mudar a maneira que você olha para as cores no seu trabalho. Carreguem seus telefones, temos muito trabalho a fazer.

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Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jen Dixon

Abstract & figurative artist, educator

Top Teacher

Whether you want to learn new skills or brush up on rusty ones, I would love to help. I have been a selling artist for around 35 years. In my own practice I use pen & ink, pastels, oils, acrylics, and watercolours regularly. My work hangs in private collections around the world.
I love what I do, and I teach what I love. We can do good things together here, so let's get started...

About me:
I’m an Ameri-Brit (dual citizen), living on the North Cornwall coast of the UK. I’ve been here nearly two decades, but have lived in Indiana, Pennsylvania, Wisconsin, and Berkshire (UK). I am studying Spanish daily with an aim for becoming bilingual. Hola, artistas.

My work covers everything from graffiti-influenced illustration & mixed m... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Studio Fu: introdução e materiais necessários: Oi, sou Jen Dixon, artista e tutor, e venho vendendo meu trabalho há mais de 30 anos. Nesse tempo, eu peguei e inventei um monte de dicas e truques para aproveitar ao máximo meu espaço artístico e prática. Studio Fu é minha opinião sobre kung fu, o que significa literalmente tempo gasto em trabalho hábil. As aulas de Studio Fu são curtas e ajudarão você a aproveitar ao máximo seu tempo, ferramentas e técnicas como artista. Obrigado por se juntar a mim e vamos começar. Nesta edição do Studio Fu, estamos nos concentrando em ver e corrigir valores tonais em sua arte usando seu iPad, tablet, iPhone ou outro smartphone. Você também pode usar essa técnica com uma câmera digital comum. Embora os resultados provavelmente exigirão um computador, enquanto que um dispositivo inteligente não precisará de outro equipamento. Vou rever a interpretação dos valores tonais usando pastéis suaves vibrantes pigmentados primeiro, depois mostrando como a cor se traduz em tom usando exemplos de obras de arte. Siga junto com seus próprios pastéis, aquarela ou outras tintas, e se você tiver um livro de amostras Pantone, você pode usá-lo para comparar facilmente amostras de cores. Adoraria ver suas correções de antes e depois de tons em sua arte. Faça o upload de seus projetos e vamos discutir suas soluções. 2. Studio Fu: a técnica: Tom é o valor ou sombra criado pela quantidade de luz que um objeto reflete ou emite. Quando me ouves falar de luz, média e escuridão, sou eu a falar de tom. Vamos dar uma olhada rápida no exercício de tom básico ensinado para a maioria dos alunos começando a desenhar. Vou desenhar uma esfera que mostra tons claros, médios e escuros em pastel suave básico. Embora não seja especificamente parte desta classe, este exercício tonal é uma ótima prática para artistas. Vá em frente e faça o seu próprio se quiser. Começo com um círculo áspero, um crescente do tom mais sombrio, em seguida, aterrar a esfera em desenvolvimento com uma linha de horizonte para implicar uma superfície. Construa seus tons, sua sombra e um pouco da luz refletida entre a sombra e a esfera. Este exemplo rápido não é exatamente o meu melhor trabalho, mas você entendeu a idéia. Além disso, é o que vou revelar que é mais importante. Isso foi feito em três cores. Três cores, mas apenas um tom em pastel. O marrom, roxo e azul escuro que escolhi são basicamente idênticos quando despojado de saturação. Agora você pode começar a ver por que a escolha de cores é tão crucial para o seu trabalho. Recriei uma série de amostras de um catálogo de material de arte. Agora, vamos pisar e repetir o grupo. Parece uma grande variedade porque quando olhamos para as cores primeiro, vemos brilho, mas quando despojado de saturação, você pode ver quantas cores compartilham o tom. Compare os tons de siena queimada e verde esmeralda, e confira o quão próximo processo magenta e azul cerúleo são. Sap verde e esmeralda estão perto, mas se você escolheu usá-los ao lado do outro, nenhum deles vai aparecer. O que isso significa pop, e o que isso tem a ver com o seu smartphone? Bem, tiro fotos do meu trabalho enquanto pinto. Não só eu aprendo com os estágios, mas eu corro corretamente usando as fotos como referência. Admitirei em outra turma que sou viciado em cores. Se eu não tiver cuidado, eu crio trabalho de aparência plana que tem um monte de cor, mas nenhum pop. Pense no pop como profundidade. Aqui estou eu checando a esfera que desenhei há alguns minutos. Neste caso, estou usando um iPad mini 2, aplicativo de câmera padrão que veio com ele. Fotografar a foto, e clique em sua “Pré-visualização”, em seguida, entrar no modo de edição. No iPad, é o ícone de controles deslizantes. Os três círculos sobrepostos são onde você pode acessar os filtros. Mas só vamos usar um, e isso é Mono. Mono está essencialmente removendo toda a saturação de cor e deixando apenas tom. Se suas cores forem muito semelhantes em tom, elas se misturarão em campos maiores de cinza em um preto e branco básico. Isso é bom para esta esfera como eu a projetei para fazer exatamente isso, para ilustrar o ponto. Mas em sua arte, isso pode ter um efeito achatador em seu trabalho. 3. Studio Fu: como usar em sua arte: Agora vamos levar a técnica em exemplos reais do meu próprio estúdio. Estamos à procura de diferenças de tom, tal como vemos nestes relógios em tons de cinza. Nesta peça abstrata, eu queria a aparência em camadas usando um fundo bastante neutro, depois blocos de cores e finalmente linhas de detalhes aparecendo em primeiro plano. Verificar isso em mono foi crucial para acertar o equilíbrio. Então agora em preto e branco, você pode ver claramente as áreas de luz, médio e escuro, e eu estou muito feliz com o equilíbrio de espaço que cada um ocupa. Se estiver a trabalhar com uma fotografia que não esteja no telemóvel ou talvez tenha sido tirada com uma câmara digital, coloque-a num manipulador de fotografias básico. Neste exemplo, é pré-visualização no Mac e executar o controle deslizante de saturação até baixo para criar mono. Aqui lado a lado, você pode comparar a tradução de cor para tom. Em outro projeto, comecei com uma paleta pastel terroso e sabia que parecia plana. Peguei-o com o meu telefone, mudei para mono e confirmei que os tons eram muito semelhantes ao pop. Isso mudou minha direção criativa, e depois que adicionei tons escuros e claros ao meio base que já estava lá, eu realmente criei algo agradável que funciona tonalmente. Outro exemplo de uso da técnica durante trabalho foi durante os inícios frustrantes desta pintura. Tudo parecia enlameado e eu não estava recebendo o soco que eu precisava apesar de adicionar turquesa brilhante. o equilíbrio tonal estava no caminho certo. Então, com um pouco de trabalho, aumentando o contraste usando negros, brancos, mais turquesa, e talvez um golpe focal de vermelho, eu tenho o equilíbrio tonal que eu queria e uma pintura que eu amo. É isso para o Studio Fu. Verifique o tom com o telefone para ajudar a trazer contraste, profundidade e equilíbrio ao seu trabalho. Obrigado por assistir e se você achou esta dica útil, mostre-me seus exemplos, deixe um comentário e tenha um ótimo dia. 4. Outros cursos: há mais para fazer do que Fu: Ei, você ainda está aqui. Incrível. Obrigado por assistir. Se esta é a tua primeira aula comigo, deixa-me contar-te as outras coisas em que te posso ajudar. Minhas aulas resultam de décadas de ensino privado para indivíduos e grupos de todas as idades, e posso ajudá-lo a lidar com assuntos difíceis com dicas e lógica que se encaixam. Tenho aulas que variam de 15 minutos a mais de uma hora, e estão repletas de técnicas úteis para melhorar sua arte. Minhas aulas têm demonstrações e projetos completos, que vão desde caneta controlada e tinta até pinceladas expressivas em cores. Então, se você ainda não fez minhas aulas mais longas, checkout, melhore seu desenho de tinta com técnicas de incubação, onde você constrói sua força de desenho com exercícios cuidadosamente projetados e aumenta seu conhecimento e controle de suas canetas e suas marcas únicas. Com um pouco de prática, você estará pronto para se integrar na captura em seus esboços e ilustrações. Pincel expressivo, dê vida às suas marcas, onde exploraremos o que você pode fazer com uma variedade de pincéis e usar marcas controladas e selvagens para criar um trabalho emocionante, aprendendo primeiro a usar tinta indiana e depois introduzindo aquarela para as técnicas. Essa classe expressiva é ótima para empurrar o que você sabe sobre suas marcas de pincel para um nível totalmente novo. Desenhe o seu mundo, desenhe com caneta e pincel expressivamente. Esta pode ser a minha aula favorita ainda, mas isso é porque isso se baseia nas habilidades que você aprimorou na minha aula de pinceladas , mostrando como capturar o tom e a cor ao seu redor. Trabalharemos novamente com tinta indiana e aquarela de forma solta e expressiva, mas também trazemos esboços e eclosão. Pense nisso como uma cartilha para esboços urbanos. Finalmente, Quieto ou Riot, comunicação de cores em sua arte, que irá ajudá-lo a entender o humor e a mensagem das paletas de cores. Decifrar os mestres e criar suas próprias paletas usando ferramentas digitais e analógicas. Então, se o estúdio foo tem sido o seu aperitivo, este seja o seu convite criativo para jantar. Tenho tanto para compartilhar com você. Então não se esqueça de me seguir para ser o primeiro a saber de novas aulas. Obrigado por assistir, e tenha um ótimo dia.