Storytelling na edição: cinco princípios essenciais

1. Introdução ao curso: Você acabou de editar seu primeiro filme e se sentir confortável usando suítes de edição, mas o que você pode fazer a seguir para crescer como editor. Lembro-me de me perguntar a mesma coisa depois de fazer o meu primeiro telefone, mas sentir-me sobrecarregado e desconcertado em tudo foi aprender na esfera de edição. Criei este curso para compartilhar cinco principais insights e técnicas de edição que ajudarão você a aprofundar sua narrativa e elevar sua edição ao próximo nível. Vamos começar. 2. Projeto de classe: Seu projeto de aula será reeditar um de seus curtas-metragens usando as lições aprendidas neste curso. Em seguida, publique uma versão “antes” e “depois” na página da comunidade. 3. Mostrar, não a a de a que o de de: Número 1, mostre, não conte. O maior erro que cometi e vejo nos editores da primeira vez é confiar demais no diálogo para contar a história. Embora o diálogo seja ótimo, muitas vezes é o caso de que se há um visual que possa expressar a mesma coisa que vale mais do que mil palavras, é mais poderoso deixar o visual falar por si mesmo, sem impedimentos palavras. Aqui está um exemplo de uma versão anterior de uma cena em que esse cara realmente fala sobre o conflito entre Israel e Palestina e o quanto a terra significa para ele. O que é surpreendente é que os árabes da aldeia acreditam no que eu acredito. Ele ama a terra e não estará disposto a desistir dela. Para mim, a terra é muito maior do que o dinheiro, para mim a terra é muito maior do que muitas outras coisas. É por ter uma família. Família é um valor, suponho. Embora eu queira viver, para quê? Eu quero viver pela minha terra e estou disposto a facetar, e eu entendo também que ela tem um lado para caridade. Mas nós dois amamos a terra e ambos queremos coisas diferentes para a terra então fato sobre eles. Como você viu, havia muita conversa lá dentro e muitos sentimentos repetidos. Para resumir o que, Shay estava essencialmente expressando era o quanto a terra significava para os palestinos e israelenses, e como o desejo de manter esta terra para as comunidades e famílias leva a lutar entre eles. Porque eu tinha filmagens que expressavam tudo isso, eu removi a conversa da Shay e deixei os visuais se expressarem. Observe o quanto mais poderoso o filme se torna. Se você trabalha na terra, e eu trabalhei, e construí uma fonte, e plantei árvores. Você não pode simplesmente desistir. O que é surpreendente é que, os árabes da aldeia acreditam no que eu acredito. Ele ama a terra, e não estará disposto a desistir dela. Sua tarefa é analisar seu filme e procurar qualquer redundância. Há algo dito que pode ser expresso com um visual? caso afirmativo, tente remover a conversa e veja se isso melhora a sua história. 4. Como dar o texto: Dois, deixe seus visuais respirarem. Um estudo interessante mostrou como a duração média das filmagens no cinema tem sido mais curta e mais curta ao longo do tempo. No entanto, como isso aconteceu, muitas vezes é o caso hoje em dia que os tiros não recebem tempo ou espaço suficiente para se expressarem completamente, que pode cortar o potencial emocional da história ou não deixar sua história desenvolver o suficiente. Por outro lado, imagens mais longas podem dar tempo aos espectadores para pensar, absorver o que aconteceu na sua história e deixar a sua história amadurecer. pausas podem adicionar energia. Os irmãos Coen são grandes exemplos de contadores de histórias que deixam seus visuais se expressar. Sua tarefa é passar por um filme e ver se adicionar espaço extra aos seus visuais ou adicionar uma pausa, pode adicionar energia à sua história. 5. Como criar continuidade de: Terceiro, usar o som para criar uma transição perfeita. Aqui está um truque limpo conhecido como um corte J, que é basicamente quando você pega um pouco do som da cena seguinte e underlay sob a cena anterior para criar uma sensação de continuidade. Para suavizar meu corte, eu uso o som da cena seguinte ou inferior leva uma aula de balé, um underlay sob o tiro anterior onde ela está entrando no prédio. Dê uma olhada no efeito. Ou você pode fazer com o diretor David Lean era famoso, que estava cortando um efeito sonoro para criar uma transição perfeita. Sua tarefa é percorrer seu filme e ver se tocar com som pode ajudar a criar uma sensação de continuidade entre suas cenas. 6. Como criar a continuação: Closeups: Número quatro, usando fotos de close ups para criar uma sensação de continuidade entre cortes. Um dos maiores erros que eu já vi em cineastas de primeira viagem e um que eu mesmo cometi quando comecei foi apenas obter fotos largas ou tomadas a meio para obter cobertura, mas não deixando nenhum close up para cortar. Além de criar uma sensação de continuidade entre cortes, fotos de close up também podem adicionar detalhes importantes e nos fazer sentir como se estivéssemos lá com seu personagem. Portanto, a sua tarefa é percorrer o seu filme e ver se adicionar algum close up pode aumentar a emoção, enredo ou ajudar a criar uma sensação de continuidade entre dois cortes. 7. Transições: Cinco transições. Enquanto as transições são o contador de histórias silencioso do filme muitas vezes são negligenciadas com um simples corte para preto ou dissolver. No entanto, as transições podem ser poderosas oportunidades para contar sua história. Tal como disse o famoso compositor Claude Debussy, que a música está no espaço entre os nós. Então comece a pensar fora da caixa com suas transições. Por exemplo, você pode ir de alto, parecer intenso para um que ainda está em silêncio. Quem ganhar a guerra, a terra é dele, como palestino, paz para mim significa igualdade. Você também pode ser muito criativo e espirituoso quando se trata suas transições e usá-los para impulsionar sua história no espaço e no tempo. Aqui estão alguns exemplos do show, Stranger Things. A tua mãe não bate à porta? Portanto, sua tarefa é percorrer seu filme e ver se você pode adicionar algum tipo de transição criativa, como a que gira em torno do contraste para desenvolver ainda mais sua história. 8. Bônus: tudo o que a a história: Dica de bônus, mas este é provavelmente o mais importante. Tudo serve a história. Quando se trata de edição, menos é mais. Mesmo se você tiver um tiro bonito, se não servir a história, então sua história é melhor sem ela. Eu sei que pode ser muito doloroso para cortar seus bebês, especialmente se suas fotos demoraram muito tempo para obter ou simplesmente bonito. Mas confie em mim desta vez. Se o seu tiro não serve a história, então a sua história é melhor sem ela. Sua tarefa é passar por um filme, e ver se cada filmagem serve sua história. Para ajudá-lo a fazer isso, mude seu filme e veja sua sequência de tiros. Se você encontrar uma que não sirva a sua história ou enfraquece o ímpeto dela, tente removê-la e veja se isso torna sua história mais poderosa. 9. Bônus: edição invisível: Outra dica de bônus, edição invisível. Uma maneira de saber que fez um bom trabalho com sua edição é se ninguém pode dizer que seu filme foi editado em primeiro lugar. Sua tarefa é percorrer seu filme, talvez com alguns amigos e ver se há algum corte que ainda esteja visível ou algo que ainda distraia a atenção do espectador longe do seu filme. Se houver, suavize esse corte, continue refinando seu filme até que não haja vestígios do editor. 10. Obrigado!: Espero que você tenha achado essas dicas e truques úteis e sinta que agora você pode aplicá-los para levar sua edição a outro nível. Se ainda tiver dúvidas, sinta-se à vontade para enviá-las para mim, já que estou aqui para apoiá-lo. Muito obrigado por fazer este curso, e desejo-lhe todo o melhor em sua jornada de edição. Te vejo na próxima vez. Tchau. 11. Atualizações empolgantes: Se você gosta deste curso, convido você a se inscrever no meu boletim informativo, onde compartilho atualizações interessantes, insights de alto valor e inspiração com curadoria. Link na página do instrutor do meu curso.