Stop-motion sintético no After Effects: técnicas rápidas e fáceis para animações feitas à mão | Rich Armstrong | Skillshare

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Stop-motion sintético no After Effects: técnicas rápidas e fáceis para animações feitas à mão

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Aulas neste curso

16 aulas (1 h 32 min)
    • 1. Introdução

      1:36
    • 2. O que é a animação de stop-motion?

      2:39
    • 3. Stop-motion muito fácil

      4:33
    • 4. Adicione imperfeições com a ferramenta Wiggle

      10:03
    • 5. O efeito de posterização de tempo

      3:14
    • 6. O efeito 3D

      11:10
    • 7. A expressão de posterização de tempo

      5:53
    • 8. A expressão com movimento

      4:03
    • 9. Controles de expressão de camada

      8:49
    • 10. Iluminação inconsistente

      7:59
    • 11. Pré-composição e remapeamento de tempo

      7:16
    • 12. Camadas de texto por personagem

      8:53
    • 13. Recapitulação

      1:38
    • 14. Vamos fazer um filme

      11:34
    • 15. FIM

      0:35
    • 16. Aula bônus 1

      2:33
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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3.110

Estudantes

12

Projetos

Sobre este curso

5bbabf6a

Adoro animação de stop-motion (talvez você a chame de animação de stop-frame.). Adoro ela porque possui muita personalidade, parece artesanal e contém imperfeições humanas. Na maioria das vezes nós tentamos criar designs e animações perfeitas, mas esse curso inverte essa ideia para criar deliberadamente uma aparência artesanal e imperfeita.
 
Esse curso ensina como criar a aparência de stop-motion dentro do After Effects - o que significa que não existem câmeras nem inúmeros elementos em movimento. O stop-motion normal leva muito tempo, mas com o After Effects é rápido e fácil se souber o que fazer.
 
Ao final desse curso você vai conseguir criar seus próprios filmes de stop-motion sintético com rapidez e facilidade, com uma variedade de técnicas diferentes que vão de super simples a muito detalhadas.

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Rich Armstrong

Artist & Designer

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Hey! I'm Rich Armstrong, an ADD multi-hyphenate creator. I design, illustrate, animate, doodle, and code. Yeah! All that! And I love it. I want to help you create stuff. I want to see you be productive. I want you to pursue your dreams and goals.

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** BIG NEWS: The Perfect 100 Day Project Book Is Out **

The book I wrote in 2021 is out! It’s called The Perfect 100 Day Project, and it’s all about helping you choose and complete the perfect 100 Day Project for you. Get your copy now. This book was based on my popular Skillshare class of the same name.

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I studied multimedia design, then graphic design, and taught myself how to... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Era uma vez, havia uma animação do After Effects, e tudo o que ela queria ser era uma animação de stop motion do mundo real, e animação com falhas e personagem feita com mãos humanas, então o animador, embora ele não pudesse trazê-la para o mundo real, custo e ilusões feitiço para fazer a animação, sentir como se ela fosse uma verdadeira animação stop-motion. “ TADA”, assim mesmo, a animação tinha sido transformada, ela agora se sentia muito mais feliz e vivia feliz para sempre. Na maioria das vezes, buscamos desenhos perfeitos e animação. Mas esta aula é sobre reverter essa idéia para criar deliberadamente um olhar feito à mão e imperfeito. Quer você chame de animação stop-frame ou stop-motion, o que torna legal são suas falhas, suas bombas, seus jiggles, suas inconsistências. Você pode ver que ele teve um toque humano, e nesta classe, eu vou mostrar a vocês como criar uma animação de stop-motion sintética no After Effects. O que isso significa que você não precisa de uma câmera, você não precisa de luzes, e você não precisa meticulosamente, mover elementos quadro por quadro. Nós vamos trapacear, vamos nos divertir, e vamos fazer isso rapidamente, e vamos fazer tudo e After Effects. Eu sou Rich Armstrong, e eu vou mostrar a vocês como ir super rápido com algumas técnicas simples e afetos, e então entrar em métodos mais complexos que você precisa para diferentes situações, então junte-se à classe sabendo um monte de novos coisas e venha se divertir um pouco. 2. O que é a animação de stop-motion?: O que é um vídeo? O que é um telefone? Bem, é basicamente um monte de imagens amarradas juntas e movidas quadro por quadro a uma certa velocidade, uma taxa de quadros. A uma velocidade de quadro por segundo, e isso cria uma ilusão de movimentos. Quer se trate de um filme stop motion, de uma animação 3D ou de um filme de ação ao vivo. Ilusão é o que está acontecendo. Seus olhos estão sendo enganados para pensar que há movimento, há movimento. Pense em como os filmes stop-motion são feitos. Mover um elemento tirar uma foto. Oh, não, eu esbarrei em alguma coisa. Reposicione o elemento. Reposicionar a câmera. Tire uma foto. Mover elemento. Tire uma foto. Mover elemento. É assim que o stop motion funciona. No mundo real. As coisas mudam. Nós batemos nas coisas, o vento sopra, as nuvens bloqueiam a luz e até mesmo nos blockbusters de Hollywood, as coisas ficam confusas. Talvez uma animação de stop-motion brilhantemente feita pareça super suave. Seja animado em 30 quadros por segundo e não tem manobras, solavancos ou qualquer coisa assim. Isso levaria uma eternidade e eles provavelmente serão um orçamento enorme. Não temos um orçamento enorme. A maioria dos filmes de stop-motion tem pelo menos um pouco de jitter, um pouco de salto e este é o olhar que vamos aprender sobre a recriação. O que acontece quando um animador tira fotos no mundo real? Cada foto que estão tirando equivale a um único quadro em um filme. Se um filme está sendo animado em 30 quadros por segundo. Isso significa que cada foto tirada aparecerá apenas um 30º de segundo. A taxa de quadros é um aspecto muito importante a ter em mente. Nós medimos taxas de quadros em quadros por segundo. 20 quadros por segundo equivale a mostrar um quadro a cada 20 de segundo. A cada 50 milissegundos mudará o quadro. Cinco quadros por segundo equivale a mostrar um quadro a cada quinto de segundo. Isso é a cada 200 milissegundos. Quanto maior a taxa de quadros, mais suave será a animação. 25 a 30 quadros por segundo. Parece natural para o olho humano. Mas é muito difícil tentar animar nesta taxa de quadros. Os animadores Stop-motion costumam fazer os filmes em dez ou 15 quadros por segundo. Menos quadros significa que é uma animação menos suave, mas significa que é mais rápido de fazer. O bom é que um efeito posterior não teremos muitos desses problemas para lidar. Vamos recriar um visual de stop motion em vez de criar um filme de stop motion a partir do zero. Confira os recursos para obter ótimos exemplos de animação stop-motion. 3. Stop-motion muito fácil: O que eu vou mostrar neste vídeo é como fazer o básico real da animação stop-motion. Eu tenho um quadrado branco que eu vou animar a partir da esquerda da tela, para a direita da tela, e girá-lo 360 graus ao mesmo tempo. Vamos aprofundar nossas propriedades de transformação. Vou adicionar um quadro-chave na propriedade position e na propriedade de rotação, em seguida, em quatro segundos, vou adicionar um quadro-chave na posição e rotação novamente. Vamos nos mover quadrado para o lado direito, e vamos girar nosso quadrado 360 graus. Fantástico. Se tivéssemos que mover nossa área de trabalho em bits, eu também posso fazer isso pressionando “N”, então quando reproduzirmos nossa animação, ela fará loop. Fantástico, temos uma animação em loop, super suave, After Effects está fazendo um trabalho incrível aqui, veja o que After Effects está fazendo. Se formos para o quadro 1, e definimos dois quadros-chave aqui, e então nossos dois quadros-chave no final, o After Effects está resolvendo tudo. Eu vou passar quadro por quadro, através de animação e mostrar a vocês o que o After Effects está realmente fazendo. É impressionante. Vou manter pressionada a tecla Command e pressionar a tecla certa no teclado. Você vê aqui, como há uma rotação lá e uma mudança de posição. Cada quadro único After Effects está calculando a rotação e a posição do nosso quadrado. É incrível. Se tentássemos fazer isso sozinhos, levaria muito tempo e seria super tedioso, então obrigado After Effects, nós amamos você. Incrível. Tivemos a animação super suave, é perfeita. Agora queremos que pareça um filme de stop-motion, como fazemos isso? Bem, no momento, nossa taxa de quadros de composição é de 30 quadros por segundo. Podemos verificar isso em Composição, Configurações de Composição. Aqui, nossa taxa de quadros é de 30 quadros por segundo. Isso significa que por cada segundo que jogarmos o After Effects vai nos mostrar 30 quadros. Nossos olhos só podem ver 24 ou 25 quadros por segundo, então 30 é mais do que suficiente. Agora, se reduzirmos isso a 10 quadros por segundo, só veremos 10 quadros a cada segundo. Eu recomendaria ir para uma taxa de quadros de 10 ou 15 quadros por segundo, se você estiver indo para fazer animação stop-motion. Se você quiser que ele seja mais agitado, diminua suas taxas de quadros mais suaves, aumente suas taxas de quadros. Agora, as outras configurações de composição que eu tenho, minhas larguras e alturas, que são configurações tradicionais de composição HD, eu tenho uma duração de 10 segundos, então horas, minutos, segundos e quadros, então eu tenho isso azul muito legal para as minhas composições cor de fundo. Agora, com 10 quadros por segundo, dê uma olhada em como nossa animação se parece. Parece incrível. É agitado, eu gosto. Esse é o primeiro passo para criar um visual super simples de stop-motion. Agora, deixe-me falar sobre os problemas com esse método. O primeiro problema é que você não pode ter nenhuma animação nesta composição que não seja animação stop motion. Se você quiser ter alguns textos suaves rolando, não pode ser feito, é tudo stop motion ou nenhum stop motion. O segundo problema, você pode não se deparar com isso muitas vezes, mas deixe-me mostrá-lo para você mesmo assim. Digamos que criemos uma nova composição e a taxa de quadros seja de 30 quadros por segundo, então adicionamos a Lição 3, composição e pressionamos Reproduzir. De repente, já não parece tão saltar. Isso é uma droga, o que aconteceu. Bem, se vamos para a Lição 3, e vamos para Configurações de composição e composição, vá para a guia Avançado e clique em Preservar taxa de quadros quando aninhado ou em uma fila de renderização. Você vai para Comp 1, você pressiona Play, e voila. Agora temos uma animação agitada novamente, e é recomposta. Fantástico. Lembre-se disso. Agora com isso, você pode ir e fazer alguma animação de stop-motion muito legal, mas o próximo vídeo é realmente importante quando se trata desses efeitos básicos de stop-motion. Com estas duas coisas, você pode conquistar o mundo da animação stop-motion. 4. Adicione imperfeições com a ferramenta Wiggle: Terminamos o último vídeo com uma animação muito legal, agitado, stop-motion olhando. Parece fantástico. Mas imagine na vida real, movendo o quadrado da esquerda para a direita em cima de um pedaço de papel azul. Você não vai girar essa coisa perfeitamente e você não vai movê-la perfeitamente. Vai mudar um pouco. Às vezes ele vai girá-lo muito para a direita, às vezes muito para a esquerda. Outras vezes você pode colidi-lo para cima ou colidi-lo para baixo. Como imitamos isso no After Effects? Bem, com o Wiggler uma ferramenta, é claro, se você nunca usou um Wiggler uma ferramenta, é muito divertido. Nós vamos para uma composição bastante básica, você pode reconhecer isso desde o primeiro vídeo. É um quadrado e não é absolutamente nenhuma animação e isso é em tudo e nós vamos aplicar a ferramenta wiggler ao quadrado. Eu gostaria de apenas duplicar o quadrado para quadrado e eu gostaria de mudar a cor para preto e eu estou indo apenas para pressionar T4 opacidade e muda para 50 por cento e desta forma podemos ver as diferenças entre quadrado 2 qual tem qualquer manobra aplicada a ele e quadrado 1, que será balançado. Quadrado 1 vamos para a janela e vamos clicar em wiggler para cima, e você vai ter esta interface aqui. Agora, o que o Wiggler requer é que mexamos uma certa propriedade. Vou mexer a minha posição. O que você precisa fazer é criar pelo menos dois quadros-chave. Eu vou criar um, o início da minha animação e um em cerca de quatro segundos e por agora, eu vou mantê-los exatamente o mesmo só para que eu possa mostrar a vocês o que a ferramenta wiggler faz. O que você precisa fazer a seguir é selecionar ambos os quadros-chave. Seu primeiro último quadro-chave anual e certifique-se de que você não seleciona todas essas propriedades. Você precisa selecionar raramente de forma restrita, ou o que você pode fazer é selecionar a propriedade e todos os quadros-chave ou sua propriedade serão selecionados. Assim que você tiver o primeiro e último quadro-chave selecionado, você pode ir para sua ferramenta wiggler e eu vou aplicar ao caminho espacial. O tipo de ruído pode ser suave e as dimensões, você pode realmente apenas mexer a posição x ou a posição y. Ou você pode dizer que eu quero mexer o x e y na mesma quantidade. Ou o que vamos fazer é animá-los de forma independente e depois a frequência. Esta é a quantidade de vezes por segundo que o wigglier cria um novo quadro-chave. Este não é um valor típico de stop-motion, mas eu vou colocar isso em um quadro-chave por segundo e isso é apenas para mostrar o que o regular realmente faz. Minha magnitude é o quanto os valores podem variar, tanto positivo quanto negativo do valor atual nesse quadro e eu vou colocar isso em 200 novamente, apenas para mostrar o que a ferramenta wiggler realmente faz. Depois de configurar suas configurações, você pode clicar em Aplicar e você verá que um monte de quadros-chave são inseridos entre seu primeiro e último quadro-chave e vamos apenas dar uma olhada no que isso faz. Vou esconder o quadrado 2 e talvez possamos apenas ir para quatro segundos e pressionar “N” apenas que nossa área de trabalho seja mais curta e para que possamos ver o loop. Ok, então dê uma olhada nisso. Eu vou quadrados agora movendo-se bastante aleatoriamente. Em comparação com a nossa praça original. Você pode ver a diferença. Muito legal, então o que está acontecendo aqui é que no nosso primeiro quadro-chave, é exatamente o mesmo. No próximo quadro-chave, o que a ferramenta wiggler faz é ir. Ok. Vamos ver qual é a posição x e y. Então o que eu vou fazer é gerar um valor aleatório entre 200 negativo e 200 positivo, seja qual for a sua magnitude definida e então eu vou adicionar isso à sua posição atual N y. Lembre-se que esses dois valores serão diferentes porque tivemos os conjuntos de dimensões de forma independente. Em seguida, o próximo quadro-chave, ele faz exatamente a mesma coisa. Ele diz 960 mais um número aleatório que está entre 200 acima disso, e 200 abaixo disso e novamente neste quadro chave, e então ele volta para a posição original. Agora o que é realmente interessante é que entre os quadros-chave, ele realmente anima, o que é uma grande coisa para o wiggler. Mas não é realmente o que uma vez para animação stop-motion. O que podemos fazer aqui é que poderíamos realmente convertê-los para conter quadros-chave. Eu seleciono todos os meus quadros-chave, clique com o botão direito do mouse e digo Alternar quadros chave Agora o que isso faz é que ele vai apenas saltar, saltar, saltar, e saltar. O que é ótimo. Esse é o efeito que vamos fazer, exceto que não queremos tanto tempo entre cada quadro-chave. O que podemos fazer agora é simplesmente remover estes ou comando, Z, comando Z, comando Z, comando Z, comando Z. Estamos de volta ao quadrado 1 quadrado a quatro segundos novamente e pressione N para aparar nossa área de trabalho e o que podemos fazer aqui é aplicar alguns valores de movimento mais tradicionais. Você pode ver que eu selecionei todas as minhas propriedades novamente, este basta selecionar posição e a frequência. Vamos para algo como dez quadros-chave por segundo e vamos mudar nossas configurações de composição para dez quadros por segundo. O que isso faz é que ele diz que vai haver dez quadros por segundo e eu vou colocar um novo quadro-chave dez vezes por segundo. Isso significa que haverá um quadro-chave em cada quadro. Agora, minha magnitude, eu vou mudar para 20, e então eu vou clicar em aplicar e você verá que há um monte mais quadros-chave adicionados aqui e vamos dar uma olhada no que isso parece. Talvez devesses esconder a nossa praça 2. Certo, então está se mexendo um pouco. Isto é o que a ferramenta Wiggler faz. Também podemos aplicar isso à rotação. Se formos para a rotação e vamos para o nosso último quadro-chave, adicione um novo quadro-chave aqui. Selecione nossa propriedade de rotação e frequência dez vezes por segundo magnitude. Vou tentar algo como quatro e me candidatar. Isso parece muito divertido. Mas isso não aconteceria na vida real porque, bem, nós realmente não estaríamos nos movendo tanto se estivesse no mesmo lugar. Isso só aconteceria se estivéssemos movendo objetos. Eu vou para a nossa composição anterior e eu vou aplicar a ferramenta wigglier para esta composição. Tenho minha propriedade de posição e propriedade de rotação. Vamos para posse de propriedade primeiro e eu tenho uma frequência de dez vezes por segundo. Isso basicamente significa que vou adicionar um quadro-chave a cada quadro. Lembre-se que eu tenho uma taxa de quadros de dez quadros por segundo. Podemos ver isso em nossas configurações de composição. Ok. Nossa magnitude isso muda para 20 novamente e clique em aplicar. Se fizéssemos zoom aqui, podemos ver que cada quadro tem um quadro-chave nele. Isso é basicamente o mesmo que definir seus quadros-chave. Contemplem quadros-chave, não há tempo para animação entre os quadros-chave. Podemos diminuir o zoom aqui e vamos pressionar play e isso tem um efeito muito bom nisso. Parece que há um pouco de solavancos e balanços. Parece que houve uma mão humana envolvida. Podemos fazer a mesma coisa para a rotação agora. Vamos mudar a magnitude para quatro pixels e clicar em Aplicar. Ok. Isso parece muito, muito bom. Se eu tivesse que desfazer isso e desfazer isso e duplicar o quadrado 1 e mudar a cor completa para preto e mudar a opacidade para 50%. Podemos reutilizar a ferramenta regular agora e vamos para 20 aqui e podemos ver a diferença. Muito legal. O que é realmente legal sobre isso é que toda vez que você aplica a ferramenta wiggler a uma propriedade, ela cria novos valores aleatórios. Você nunca vai ter os mesmos valores aleatórios. Se você não gosta desses valores aleatórios, o que você pode fazer é alterar valores de quadros-chave individuais, ou você pode simplesmente desfazer ou remover os quadros-chave e reutilizar a ferramenta wiggler. Isto é fantástico. Temos esta animação muito fixe e saltitante. Há movimentos aleatórios e são fantásticos. Se você está feliz conosco, vá fazer uma incrível animação de stop motion apenas com a ferramenta wigglier e alterando suas taxas de quadros de composições, você pode fazer incríveis telefones stop-motion. Esta ferramenta wiggly é incrível, mas eu ainda tenho alguns problemas com ele. A primeira questão é que ele adiciona um monte de quadros-chave, que significa que há muita confusão visual e se você quiser mudar seus valores de animação, você tem que mudar todos os quadros-chave ou você tem que remova quadros-chave e reutilize a ferramenta wiggler. Além disso, se você tiver um monte de quadros-chave entre o primeiro e o último quadro-chave, e você aplicar a ferramenta regular, você realmente não sabe quais você coloca lá e quais o movimento é colocado lá, que pode ficar um pouco confuso. A última coisa que eu não gosto sobre a ferramenta wiggler é que você pode acidentalmente mover quadros-chave, que pode ser muito legal, mas isso significa que há mais chances de as coisas ficarem bagunçadas ou mais chances de as coisas ficarem bagunçadas. Mais uma vez, se isso funcionar para você e você não tiver problemas com a mudança das taxas de quadros e usar o wiggler em continuar e usá-lo. É fácil de entender e fácil de começar. Você pode brincar com ele, ter um monte de diversão, além disso você não precisa fazer muito trabalho para torná-lo bom e handmade stop-motion filme. 5. O efeito de posterização de tempo: Neste vídeo, vou apresentar os efeitos do tempo de posterizar. Vamos usar esse efeito para criar uma taxa de quadros sintéticos para uma camada. Isso é realmente útil porque significa que uma camada pode ter um visual nervoso e nervoso, e outra camada não precisa. Enquanto que se você aplicar uma taxa de quadros baixa em toda a composição, tudo terá que estar em stop motion. Eu tenho esses dois quadrados, e eles se animam da esquerda para a direita, praticamente o mesmo, exceto a diferença de posição Y. O que vou fazer aqui é ir ao meu painel Efeitos e Predefinições. Eu o tenho aberto aqui, mas você pode encontrá-lo em Janela e Efeitos e Predefinições. Em seguida, procure por Posterize Time, assim como, e arraste-o para uma camada. Então eu vou arrastá-lo para a praça 1, que está no topo. Você verá que eu tenho esse painel de controle de efeitos, que fica ao lado do meu painel Projeto e posso alterar as taxas de quadros para essa camada. Então eu vou mudar isso para 10. Agora, quando eu pressionar Play, você vê que ele se parece com uma peça stop motion de animação. Muito fixe, certo? Se eu selecionar isso, você pode ver que este é o lugar onde ele realmente está, com um efeito Posterize Time aplicado, que as informações não foram enviadas para a visualização. Se eu mudar essa cor, talvez para vermelho, você pode ver mais claramente. Então, se eu apenas ir de quadro para quadro, porque estamos indo em 10 quadros por segundo, isso significa que a cada três quadros, eu vou então ver uma atualização. Porque novamente, minha composição está em 30 quadros por segundo. Então, 1, 2, 3, atualização, 1, 2, 3, atualização. Isto é muito fixe. Também podemos alterar a taxa de quadros para um quadro por segundo, e isso nos dará um visual muito nervoso e agitado. Meio estranho, mas você entende a essência disso. Tão fantástico. O que podemos fazer agora é mexer a nossa posição e rotação. Vamos para Janela e Wiggler e com a nossa propriedade position selecionada, podemos aplicar esses valores, e sem propriedade de rotação selecionada, podemos aplicar alguns valores. Aplicar. Então lá vamos nós. É realmente a mesma animação, nós apenas aplicamos alguns efeitos e usamos a ferramenta wiggler. Fantástico, muito, muito fácil. Para a maioria dos trabalhos 2D, que os efeitos Posterize Time serão fantásticos. É fácil trabalhar e funciona para uma camada inteira, não para toda a composição, uma camada inteira. Você vai se encontrar preso com efeitos Posterize Time quando você quiser posterizar propriedades individuais como apenas rotação, ou apenas posição, ou quando você está trabalhando com camadas 3D , luzes ou sombras. Mas tudo o resto, o efeito Posterize Time é dourado. Então esta é uma técnica bastante padrão para stop motion no After Effects. Você pode se apaixonar por ele muito facilmente. 6. O efeito 3D: Neste vídeo, vou mostrar a vocês como obter esse visual legal de papel recortado. Mas também vou mostrar algumas falhas no nosso efeito Posterize Time. O que se passa em fazer este olhar recortado de papel? Bem, são luzes. Se você pensar em pedaços de papel na vida real, eles são planos, e quando você começa a colocá-los em cima um do outro, eles lançam sombras um no outro. Como imitamos isso no After Effects? Bem, uma maneira seria adicionar uma sombra. Isto é muito fácil. Podemos ir para Camada, clicar com o botão direito do mouse, e se formos até Estilos de Camada, podemos adicionar um estilo de camada de sombra. Se descermos aqui, podemos mudar o ângulo para algo como 90 graus. Podemos mudar a distância, podemos mudar o tamanho. Sim, parece muito bom, mas isto não é real. O que eu quero é luz real. Eu quero ser capaz de mudar a luz, eu quero ser capaz de mudar tudo isso. Vamos remover nossos estilos de camada, e vamos selecionar todas as nossas camadas e torná-las camadas 3D. Se você não entende muito sobre camadas 3D, tudo bem. Se você quer entender e muito mais, eu tenho uma classe inteira em 3D dentro do After Effects. Vamos marcar esta caixa 3D. Torna todas as nossas camadas uma camada 3D. Nós vamos então adicionar uma luz, então “Camada”, “Nova, “ Camada de luz”, e eu realmente gosto de luzes pontuais. “ Ok”. Lá vamos nós. Temos alguma profundidade, o que é ótimo. Agora, o que eu quero fazer é ir para todas as minhas camadas, ir para Opções Materiais, e eu quero lançar sombras. Fantástico. Então eu vou pressionar P para a posição, e então ele recolhe todas as minhas camadas, e então P novamente, e eu vou mudar a posição das minhas camadas que eu posso obter uma sombra melhor. Água 1, vamos para menos 150 pixels. Água 2, vamos menos 100. Água 3, pode ser menos 50. Em seguida, meu plano de fundo, eu vou definir em 150 pixels. Podemos ver o fundo agora. Vou pressionar “Shift S” para minha propriedade scale e mudar isso para 300 por cento para que não vejamos mais o fundo da composição. Olha para isto. Temos algumas sombras e parece aquele olhar legal de recorte de papel. Fantástico. Agora, vamos começar a animar isso. Vamos animar minha água primeiro. Então eu vou animar a posição. Depois de quatro segundos, ele vai se mover para algum lugar. Minha água 1 e minha água 3, Eu quero animar isso para a esquerda. Não sei por que selecionei minha ferramenta Y ou minha caneta atrás da ferramenta. Quero a minha ferramenta Seleção. Vamos para água 1 e água 3. Vamos mover vocês para a esquerda. Sim, isso parece bom. Então minha água 2, vamos movê-lo para a direita, assim. Temos ondas que estão se movendo para a esquerda e ondas que estão se movendo para a direita. Isso parece ótimo. Agora, podemos mover nossa camada de barco. Vamos adicionar um quadro-chave no início e um quadro-chave no final, e você pode mover para a direita. Isso parece muito legal, agradável animação de aparência de papel. O que precisamos fazer agora é fazer parecer nervoso. Nós poderíamos fazer isso com uma taxa de quadros de composição, mas eu vou tentar fazê-lo com o efeito Posterize Time primeiro. Vou apresentar alguns problemas que isso causa. Vamos adicioná-lo à nossa nave, assim. As taxas de quadros podemos mudar para 10 quadros por segundo. Em seguida, pressionamos “Play”. Você pode notar algo estranho aqui. Vou quadro por quadro aqui. Você vê que a sombra está se movendo a uma velocidade constante, enquanto a nave está pulando. Um, dois, três, você vê que a sombra está se movendo? Um, dois, três, é como Peter Pan Shadow, uma sombra mágica. Mas nós não queremos isso. Isso é um problema. O próximo problema com esse efeito Posterizar Tempo é quando você começa a adicioná-lo a camadas que têm sombras sobre elas. Você pode ver como adicionamos esse efeito Posterizar Tempo, não havia mais uma sombra cruzada nessa camada. O efeito Posterize Time é ótimo para camadas 2D, não tanto para camadas 3D que têm luzes envolvidas. Vamos apenas remover esse efeito Posterize Time. Vamos entrar em nossa nave e remover os efeitos do Posterize Time. O que podemos fazer agora é ir para a nossa “Composição”, e vamos para “Configurações de composição”. Vamos mudar nossa taxa de quadros de nossa composição para 10 quadros por segundo. Agora, quando você aperta “Play”, sim, temos um olhar bonito e nervoso. Fantástico. Agora, tudo o que precisamos fazer é usar o wiggler e teremos um olhar de stop motion. Vamos para a água 1, eu vou pressionar Shift R, e você verá que há um monte de valores de rotação. Vou animar minha rotação Z e minha posição. Vamos para o último quadro-chave e adicionar outro quadro-chave na propriedade de rotação Z. Então podemos começar a mexer esses valores. Vamos selecionar nossa posição. Vou mudar minha magnitude para 20 e frequência 10 por segundo, “Aplicar”. Então, para a minha rotação Z, eu vou mudar minha magnitude para algo como quatro, e “Aplicar”. Vamos ver como isso se parece. É um mar muito agitado, desfazer. Vamos mudar a magnitude para talvez um. Sim, isso parece muito bom, mas eu ainda não sou um grande fã da posição pulando muito. Vou remover todos esses quadros-chave, e vamos selecionar nossa propriedade position novamente, e nossa magnitude. Vamos mudar isso para talvez algo como oito. “ Aplicar”. Sim, isso parece muito legal. Eu gosto disso. Podemos ir para a água 2, água 3, nave e pressionar Shift R, e podemos adicionar um quadro-chave para a rotação Z, e vamos para o próximo quadro-chave e adicionar outro quadro-chave para a rotação Z. Então, para a posição, podemos aplicar. Então, novamente, para a posição da nossa nave, podemos nos candidatar. Então podemos fazer a rotação, que foi apenas uma magnitude de um, e podemos aplicar. Então vamos para a rotação Z na água 3 e rotação Z na água 2. Dê uma olhada nisso. Ok, isso parece muito divertido. Há rotação acontecendo, há movimento acontecendo. Parece uma forma de stop motion, há sombras. Parece um papel muito legal animação stop motion recorte. Claro que é simples, mas é muito melhor do que um monte de quadrados em uma tela. É um pouco de composição. É uma pequena cena. É um pouco de animação. É a nossa primeira forma de stop motion. É fantástico. Agora que temos nossa animação organizada, podemos começar a brincar com luzes e câmeras porque objetos não são a única coisa que pode ser animada. Podemos animar nossa câmera, podemos animar nossas luzes. Essa é a outra coisa. Se você selecionar uma luz ou uma câmera, não será possível posterizá-la. Você não pode nem arrastá-lo. Outro problema. O Posterize Time é realmente apenas para camadas 2D. Agora, vou adicionar uma câmera, “Camada”, “Nova”, “Câmera”. Eu vou para um tipo de câmera de um nó só porque é muito mais simples. Preset 35 milímetros. Agora, eu posso animar minha câmera. Vamos para a posição de transformação, e vamos para o último quadro-chave em quatro segundos, e podemos definir isso como a imposição. Ou talvez possamos definir nosso quadro-chave por aqui. A câmera começa. Vamos apenas ver. Ferramenta de câmera unificada, eu não quero essa. Quero a minha pista XY. Podemos começar daqui de baixo e depois subir. Confira isso. Sim, isso parece muito legal, certo? Fantástico. Agora temos uma animação de stop motion com alguma câmera em movimento. Nós também podemos mover nossas luzes. Mas lembre-se que às vezes você bate na câmera. Como replicamos isso? Bem, vamos mexer nossa rotação Z. Vamos selecionar nossa rotação, freqüência, magnitude. Bem, vamos tentar às 10, vamos ver o que acontece, “Aplicar”. Uau, faz parecer muito rochoso. Talvez possamos mudar isso para um. Sim, isso parece muito legal. Talvez possamos espalhar isso. Só vou segurar o Alt. Sim, isso parece bom. Vou remover os quadros-chave no meio e, em seguida, apenas aplicar isso novamente. Significa que nossa câmera está sempre balançando. Isso é fantástico. Nós também podemos balançar nossa propriedade posição. Podemos mexer isto por talvez duas e aplicar. Isso parece muito bom. Agora, nossas luzes pontuais. Vamos fazer alguma animação aqui. Transformar, só podemos transformar como posição, o que é fantástico. Vamos configurá-lo para bem aqui. Talvez vamos mover isso um pouco para trás e talvez um pouco para a esquerda, e este pode ser um pouco para a direita. Vamos verificar isso. Parece ótimo. É uma animação muito simples, mas mostra como você pode aplicar essas técnicas facilmente em uma animação real e não apenas com quadrados. Além de desembalar este olhar fresco recorte de papel, descobrimos que há alguns problemas com o efeito Posterize Time. Nós principalmente não podemos adicioná-lo a camadas 3D que têm fonte de luz para eles. Também não é possível adicioná-lo a câmeras e camadas de luz. Um pouco chato, mas está tudo bem. Use o efeito Posterize Time em camadas 2D, ou sempre podemos usar taxas de quadros de composição mais baixas, às quais acabamos recorrendo. Mas lembre-se, quando você estiver usando taxas de quadros de composição baixa, tudo na sua composição terá esse efeito de stop motion nervoso aplicado a ela. 7. A expressão de posterização de tempo: Descobrimos que o efeito de tempo de posterização não funciona bem em todas as áreas do After Effects. Você não pode aplicar o tempo de posterização a coisas como câmeras e camadas de luz, e camadas 3D não funcionam bem com o efeito de tempo de posterização. Outra coisa é que não podemos controlar taxas de quadros de propriedade de camada individual com um efeito de tempo de posterização, então precisamos de outra maneira de posterizar o tempo, outra maneira de alterar taxas de quadros por propriedade em uma camada; e isso é maneira como a expressão de tempo posterize entra. Na nossa composição aqui, tenho dois quadrados animados da esquerda para a direita. Quadrado tem um efeitos de tempo posterize aplicados a ele, e você verá que não há nada acontecendo além dos quatro quadros-chave na posição e rotação. A mesma coisa está acontecendo para o quadrado dois, exceto que não há efeito de tempo de posterização nele, e nossa taxa de quadros de composição é de 30 quadros por segundo. O que é uma expressão? Bem, uma expressão diz ao After Effects, hey, eu vou gerenciar o valor desta propriedade com código ao longo do tempo e eu vou fornecer o valor, e assim para cada quadro, ele diz à propriedade qual é o valor. Você pode fazer algumas coisas realmente extravagantes com expressões, mas vamos mantê-lo simples. Expressões são escritas em JavaScript, o que é bastante útil porque eu sei JavaScript. Se você não sabe JavaScript, tudo bem. Vamos manter as coisas bem simples. Como adicionamos uma expressão? Bem, você clica na propriedade e há duas maneiras que eu gosto de fazê-lo. Você pode ir Animação e adicionar expressão, assim, e você verá que você começa esta área de texto para escrever algum código. Outra maneira de fazê-lo, se apenas pressionarmos backspace e fora, você verá que agora não há nenhuma expressão, é segurar a opção Alt e clicar no cronômetro e a mesma coisa acontece. Você verá que seus valores agora ficam vermelhos. Isso significa que o código está gerenciando sua propriedade. Fantástico. O que significa essa transforma.posição? Bem, se clicarmos para fora, você verá que se transformará. posição permanece lá e parece praticamente o mesmo. Esta posição de transformação basicamente significa usar os valores que o usuário fornece. Muito obrigado código, você está confiando em humanos novamente. Mas podemos fazer algumas coisas que são um pouco mais poderosas do que isso. Se quiséssemos fornecer nosso próprio valor, o que podemos fazer aqui é simplesmente fornecer um valor x e y. Se eu quisesse colocar 450 e, vamos para 800, o que isso está basicamente fazendo é dizer, vamos dar-lhe um valor x e um valor y, e eu vou colocá-lo em uma matriz porque é isso que a propriedade position espera; e ele apenas arrepiou lá. Mesmo que tenhamos essas duas chaves, ela fica lá porque o código diz que é onde eu quero você. Fique aí. Se fizermos a mesma coisa para a rotação, se nós Alt, clique no cronômetro e nós fornecemos um valor, podemos fornecer algo como 45. Você verá que é um tipo diferente de valor para o valor da propriedade position. Assim, podemos fazer nossos quadrados pararem. O que vamos fazer agora é adicionar uma expressão de tempo pós-derivação. Vamos fazer isso para nossa propriedade position primeiro, pressionamos backspace, e então podemos usar o pick whip e você pode obter qualquer valor com esta expressão pick whip. Basta clicar e arrastar e soltar em algo que você deseja. Poderíamos dizer, ser sempre o mesmo que a posição da praça zero. Agora o que isso significa é que, bem, ele seguirá a posição daquele quadrado. Mas o que realmente queremos fazer aqui é usar o chicote para levar nosso quadrado ao seu posicionamento. Temos posição de transformação, e antes desta linha de código, queremos adicionar nossa expressão de tempo posterize. Usando este pequeno botão aqui, que é o nosso menu de linguagem de expressão, podemos clicar nisso e ir para global e usar os períodos de tempo posterizar por segundo pedaço de código. Agora este menu é muito legal. Há muitas expressões pré-escritas aqui; você pode explorá-las em seu próprio tempo. Mas eu vou usar a expressão de tempo posterize, e tudo que eu preciso fazer aqui é fornecer os quadros por segundo quantidade. Podemos apenas fornecer 10. Agora o que eu gosto de fazer é colocar um ponto-e-vírgula depois do meu pedaço de tempo posterize do código, e assim, nosso valor de posição agora está pulando. Podemos fazer a mesma coisa para o nosso valor de rotação. Em vez de usar 45, podemos usar o transform.rotation; e então, antes disso, podemos escrever nosso próprio código, assim, ou novamente, você pode inseri-lo usando o menu de expressão. Lá vamos nós. Acabamos de escrever uma expressão de tempo posterize. É super simples e você pode controlar as propriedades individuais com este pedaço de código. Se quiséssemos alterar as taxas de quadros de nossa propriedade de posição, é muito fácil fazer isso também. R se quiséssemos alterar a taxa de quadros da nossa propriedade de rotação, muito fácil de fazer isso também. Muito interessante isso. Se mudarmos para cinco, talvez seja um pouco melhor. Lá vamos nós. Essa é a expressão do tempo posterizar. O que é ótimo sobre isso é que podemos alterar a taxa de quadros por propriedade por camada e podemos aplicar a coisas como câmeras, luzes e camadas 3D. Fantástico. 8. A expressão com movimento: Agora jogamos com o wiggler, taxas de quadros de composição e tempo de posterização. Temos sido capazes de criar grande olhar stop motion, mas usar um wiggler tem seus limites. Como já aprendemos um pouco sobre expressões, vou te ensinar outra expressão que pode substituir a ferramenta wiggler. Esta expressão é chamada de wiggle. Sim. Temos esta animação, há dois quadrados. O primeiro quadrado tem um efeito sobre ele, é suposto aumentar o efeito de tempo e nós fotos taxas de quadros de 10 quadros por segundo. O próximo quadrado tem uma expressão em sua propriedade position, que é a expressão de tempo posterize, e novamente, nossa taxa de quadros é de 10 quadros por segundo e o mesmo para nossa propriedade de rotação. Você pode ver que esses dois quadrados parecem idênticos, exibindo sua posição branca. Agora o que precisamos fazer é adicionar um pouco de movimento. O que eu vou fazer é, na estaca zero, eu vou usar minha ferramenta wiggler. Vamos para a posição primeiro, frequência, vamos mudar isso para 10 quadros por segundo, ou inserir 10 quadros-chave por segundo; e então nossa magnitude, vamos mudar isso para 20 e aplicar. Lá vamos nós. Então o que eu vou fazer para a minha posição quadrada dois é eu vou escrever uma expressão. Onde diz posterizar tempo, 10 quadros por segundo e transformar posição. Em vez de transformar a posição, o que eu vou fazer é escrever uma expressão de movimento. Novamente, não temos que escrever isso sozinhos. Podemos ir e clicar no menu do idioma da expressão. Você pode estar tipo, onde é isso? Como sei onde é isso? Sim, boa pergunta. Você pode ter que fazer alguma pesquisa, mas eu vou dizer onde está a expressão do movimento. Está na propriedade, e você pode ver aqui, diz, balançar e está queimado em diferentes opções lá. Vamos clicar nisso. Nós podemos realmente tirar todos esses, oitavas, multiplicador de amplitude, e t. Eles já estão definidos. Tudo o que nos resta é a nossa frequência e a nossa amplitude. Frequência, você já sabe, quadros por segundo; podemos mudar isso para 10 quadros por segundo, e nossa amplitude é muito parecida com nossa magnitude em nossa ferramenta wiggler. Podemos mudar isso para 20, e assim, temos uma manobra. Muito legal, e agora não temos nenhuma desordem visual. Podemos mudar isso facilmente. Podemos mudar isso para 40, e isso vai pular um pouco mais. Ei, podemos até mudar isso para 200 super facilmente. Quadrado louco. Vamos voltar para 20. Agora o que isso também significa é que, em nosso último quadro-chave, podemos arrastar nosso quadrado e basicamente mudará todos os quadros-chave entre eles. Não precisamos remover quadros-chave. Não temos que remexer. É muito poderoso. Vamos atualizar nossa rotação com esta ferramenta de expressão de movimento. Em vez de transformar a rotação, o que vamos fazer é fazer efeito, propriedade, balançar, e então podemos simplesmente tirar tudo isso. Se você quer saber o que todas essas outras opções fazem, basta pesquisá-lo. Alguns deles são muito legais. Não os acho muito úteis para o que estamos fazendo aqui. Novamente, frequência, vamos em 10 quadros por segundo, e nossa amplitude, podemos fazer isso acima de quatro. Doce. Fantástico. Essa é a expressão do movimento. 9. Controles de expressão de camada: Trabalhamos com um ou dois a menos até agora, às vezes um pouco mais, e tem sido ótimo. Mas à medida que você obtém mais confiança e audacioso, você quer adicionar mais e mais camadas. Quando isso acontecer, você quer se manter organizado. Uma das coisas mais importantes que você deseja manter organizada e fácil de alterar conforme todas as taxas de quadros de suas camadas. Esta lição aplica-se especificamente a você, se você não estiver usando uma baixa taxa de quadros de composição para alcançar sua sorte agitada, mas sim se você estiver usando efeitos de tempo de posterizar e posterizar expressões de tempo para a sorte agitada. Então, vamos entrar. O que eu tenho aqui é um monte de quadrados jiggly, jangly indo para o centro da minha composição, muito legal. A maioria dessas camadas têm um efeitos de tempo posterize aplicados a eles para alcançar o salto e uma das minhas camadas, esta na parte superior aqui tem uma expressão de tempo posterize em sua posição e propriedade de rotação. Todas as camadas têm uma expressão de movimento aplicada às propriedades de posição e rotação e o que eu usei através das bordas são taxas de quadros de 10 quadros por segundo. Você verá dentro de minhas configurações de composição, eu tenho uma taxa de quadros de composição de 30 quadros por segundo, e isso é para que eu possa adicionar elementos animados que não parecem estar em stop-motion. Mas agora o que queremos fazer é que você queira alterar nossas taxas de quadros de 10 a 15 quadros por segundo missão. O que eu gosto de fazer aqui é que eu gosto de apenas pressionar a tecla Tilde assim, ou apenas clicar duas vezes na minha guia apenas para que eu possa ver todas as minhas camadas. Agora o que eu vou fazer aqui é eu vou começar a mudar 10-15, e então isso tem sido apenas uma camada e eu sei que você já está entediado, isso é uma missão. Outra maneira que você poderia fazer isso é você poderia apenas mudar, um de 10-15, e então você pode clicar em Posição, você vai Editar e depois Copiar Expressão Apenas, e então quatro quadrados, oito até o quadrado 1, pressionamos Comando V, e então suas expressões devem mudar. Eles não são 15 quadros por segundo, ainda temos nossa rotação para copiar e colar, bem, isso é ótimo. Mas agora o que acontece se queremos mudá-lo de volta para 10 quadros ou 20 quadros ou cinco quadros, grande missão. O que eu gosto de fazer é adicionar algumas configurações de composição à minha composição e a maneira como eu faço isso é adicionando uma camada de objeto nulo. Vamos camada, nova camada, um objeto nulo, e podemos arrastá-lo para o topo, e você verá que é apenas um quadrado em branco. Vamos apenas renomeá-lo para configurações, podemos realmente escondê-lo, ele não faz diferença e então podemos adicionar um efeito a ele. então vamos adicionar efeitos, controles de expressão e controle deslizante. Este é apenas um valor que podemos alterar, e podemos até renomeá-lo, então eu vou renomear controle deslizante para FPS, quadros por segundo. Você verá isso quando eu aprofundar minhas configurações, efeitos, quadros por segundo, e eu terei um controle deslizante que eu posso alterar o valor um. Vamos mudar isso para um quadro por segundo. Agora, no momento, isto não faz nada, não é magia. Isso o que nós vamos ter que fazer é que nós vamos ter que usar nossa web pick e nossas expressões para mudar isso. Então eu tenho tempo de posterizar 15 quadros, então o que eu vou fazer é pegar esse valor aqui, e isso pode parecer um pouco complexo. Eu vou desfazer isso, e sublinhar acima aqui, eu vou para esquerda ps igual, e então eu vou pegar isso. Vou colocar um ponto-e-vírgula depois disso, e depois a minha expressão de tempo posterizada, vou escrever FPS, fantástico. Se descermos aqui para balançar, também podemos escrever FPS. Agora, desta forma, especificamente neste quadrado, você pode ver que ele está indo em um quadro por segundo, fantástico. Eu sugiro configurar isso no início, se você sabe que você está indo para um monte de camadas. Mas se você não fizer isso, você sempre pode fazer o que vamos fazer agora, vamos copiar e colar algum desse código para todas as camadas diferentes e todas as propriedades diferentes. Podemos usar esse FPS, e o que temos que fazer aqui é apenas copiar e colar no código FPS para cada pedaço de expressão do código e estamos bem ali. Agora que copiamos e colamos isso, podemos apenas escrever FPS. Do quadrado 9 para baixo, nossas expressões são exatamente as mesmas. Eu vou clicar em “Posição” e, em seguida, ir Editar e Copiar Expressão Apenas, e em seguida, para cada uma das minhas propriedades de posição e todos os meus quadrados, eu vou para Editar e Colar, em seguida, minha propriedade de rotação, vamos Editar e Copiar Apenas Expressão. Então, para nossas propriedades de rotação de todos os nossos quadrados, podemos então ir e Comando V ou controle V, e vamos ver o que está acontecendo aqui. Nós ainda não fizemos tudo, e isso é porque na praça 9, temos um efeitos de tempo posterize. Vamos para o nosso tempo de posterização e se nós Alt clicar em “Taxas de quadros”, novamente, podemos usar a coleta para obter nosso valor aqui. Vamos apenas tocar em Tilda, e quando começarmos a escrever isso, podemos rolar para cima e usar o captador para obter nossos quadros por segundo. Nós não precisamos escrever FPS aqui porque ele vai acessá-lo diretamente para que possamos ver que nossas taxas de quadros são um quadro por segundo agora. Podemos copiar nossos efeitos de tempo posterizar e colá-los em todas as nossas camadas abaixo dele, então Comando V, lá vamos nós. Isso é um quadro por segundo, muito legal. Agora, se rolarmos para cima, clique em nossas configurações e altere nosso controle deslizante para 10 quadros por segundo. Ei, olhe isso, é muito legal. O que é ainda mais legal é que agora podemos adicionar uma camada de texto ou outra camada de forma e dizer, hey lá, e podemos animar isso da esquerda, basta pressionar P e animar sua posição de lá para lá. Este está em stop motion, então temos uma combinação de stop motion e animação normal dentro da mesma composição e com nossa camada de configurações, então temos uma combinação de stop motion e animação normal dentro da mesma composição e com nossa camada de configurações, podemos alterar os quadros por segundo de todas as nossas camadas com facilidade. Se quiséssemos fazer isso realmente suave alterá-lo para 25 ou talvez até 30, em seguida, pressione Play. Parecem credores nervosos, então lá vamos nós. Você pode usar essa técnica com um monte de valores e propriedades diferentes. Você pode adicionar todos os controles de expressão diferentes para esse objeto nulo, e se você sempre pode manter o longo prazo em mente, tenho que perguntar a si mesmo, eu vou lembrar o que está acontecendo na minha composição quando eu voltar para ele em dois anos? Eu não sei. A sua colega vai saber o que se passa quando abrir a sua composição? Perguntas muito boas. Se você tem uma camada de configurações com uma opção de quadros por segundo, é muito fácil mudar isso, você não precisa copiar e colar, você não precisa surtar e perguntar o que está acontecendo. 10. Iluminação inconsistente: Às vezes, quando você está filmando stop-motion, você move uma luz ou o sol se põe, ou alguém com uma tela de telefone realmente ampla recebe uma mensagem e momentaneamente ilumina sua cena ou a câmera que você está usando aberrações para fotos. Essas coisas acontecem e é uma das coisas que lhe dá um trabalho stop-motion é grande sensação artesanal. Mexer os movimentos de uma luz é bastante direto e já cobrimos isso, mas como mudamos a cor de uma luz? O que temos aqui é um par de formas e temos uma camada de luz, é uma luz pontual. Agora o que eu vou tentar fazer é eu vou mexer algumas outras propriedades. Vamos tentar mexer a nossa intensidade. Você poderia usar a ferramenta “wiggler”, mas o que eu vou fazer é usar uma expressão de “wiggle”. Segure, clique no cronômetro, e vamos adicionar o movimento. Lembre-se que isso é quadros por segundo, então vamos 10 e vamos balançar por 50. Se jogarmos isso, efeitos de luz cintilante, muito bom. Você vê que isso continua mudando. O que podemos fazer aqui é mudar isso para um quadro por segundo e você verá que a cada segundo ele muda. Você verá que ele se anima entre os valores que mudam, o que é problemático para a animação de quadros de parada. Vamos mudar isso de volta para 10 e podemos posterizar o tempo. Lembrem-se que podemos usar este cardápio aqui. Posterize o tempo global e podemos mudar isso para 10. Isso é balançar e está pulando. É muito bom, mas a intensidade da luz não é a única coisa que podemos mudar. Vou remover esta expressão e vamos para a nossa cor. Clique na cor e se agitar isso, então 10 quadros por segundo, e vamos alterá-lo por um valor de 10. O que é que isto faz? Você pode obter alguns efeitos muito intensos e efeitos muito divertidos balançando suas luzes. Isto é muito louco. A razão para isso é que os valores em seu valor de propriedade de cor não são maiores do que um, então eles variam de zero a um. O que podemos fazer aqui é mudar nossa amplitude para 0,2. Vamos ver como isso se parece. Um pouco mais manejável. Fantástico. Se adicionarmos algum tempo posterizado a ele, 10 quadros por segundo. Sim, isso parece um pouco melhor do que aquele show de cores esquisito. Mas suas luzes não vão mudar tão rapidamente na vida real. Este é um efeito estranho. Parece muito legal, talvez como uma discoteca, mas isso não vai acontecer na vida real. Nós temos que adicionar um pouco mais de código e agora se você tem medo de código, não se preocupe, eu vou fornecer este código para você, mas eu vou explicar isso muito, muito facilmente. É chamado de método de palha curta. Vamos para o nosso código aqui, para o nosso tempo de posterizar, mas com código. Agora, o que vamos fazer é gerar um número aleatório. Vamos dizer aleatório. Agora, novamente, este pedaço de código aleatório, nós podemos realmente encontrá-lo, eu acho que em algum lugar aqui. Números aleatórios, lá vamos nós, aleatórios. Agora, aleatório pode aceitar qualquer tipo de valores. Queremos um número aleatório entre 0 e 10. Fantástico. O que eu vou fazer é abaixo do tempo de posterizar, eu vou colocar palha curta para falso e eu vou nos imaginar com um monte de canudos curtos. No momento, ninguém pegou um canudo, então eu não tenho o canudo curto. Então o que vamos fazer é dizer se o número aleatório é maior que 5, então a palha curta é verdade. Esta é apenas uma chance aleatória de eu pegar a palha curta. Se quisermos tornar isso menos provável, poderíamos dizer se o número aleatório é maior que 9, então ele vai gerar um número aleatório a cada quadro. Se o número aleatório nesse quadro for maior que 9, palha curta será verdadeira. Mas neste caso, vamos dizer se é maior que 5, e se você queria torná-lo mais provável, obviamente torná-lo 1. Vamos para 5, então palha curta é verdade. Então podemos dizer, se palha curta é igual, igual a verdadeiro, e usamos isso igual, igual, porque se você usar um igual, ele atribui o valor à palha curta, enquanto isso está comparando. Se palha curta é verdade, então vamos fazer alguma coisa. O que vamos fazer? Bem, vamos balançar. Vamos cortar isso e colar isso e então vamos dizer outra coisa e vamos usar o p quip para dizer LightOption. cor. O que estamos fazendo aqui? Bem, estamos gerando um número aleatório entre 0 e 10, dentro do mesmo cool, posterizar o tempo para que nos dê um olhar nervoso. Então estamos dizendo palha curta, falsa. Ainda não temos o canudo curto. Nós então dizendo, se um número aleatório é maior que 5, o que poderia ser, mas vai variar de 0 a 10, então a palha curta é verdadeira. Em seguida, estamos dizendo, se a palha curta é verdadeira, mexa, senão, usamos a cor normal da luz. Vamos ver o que acontece aqui. Ainda bem intenso. Se formos até aqui e mudarmos nosso número aleatório para algo como 9, você pode ver que há uma ligeira cintilação apenas de vez em quando. Bastante fixe. Se quisermos mudar essa intensidade um pouco para baixo, podemos até mudar isso para 0,1 ou 0,05. Agora vamos jogar agora. Você vai ver apenas um pouco de jitter. Talvez mudemos isso de volta para 0,1. Como é que isso parece? Há um pouco de uma cintilação. É muito legal. Se copiarmos isso e formos para nossa intensidade, podemos colar isso aqui também e em vez de cor da opção de luz, podemos alterá-lo para intensidade da opção de luz. Podemos mexer isso, digamos por 10. É assim que você consegue algumas luzes inconsistentes em uma cena. Brincar com esses valores. Talvez você tenha luzes perfeitas, talvez não tenha. Se você está indo para uma espuma de stop motion autêntica e feita à mão, é um grande efeito para adicionar a ela. 11. Pré-composição e remapeamento de tempo: Aprendemos muito sobre taxas de quadros sintéticos, expressões e várias maneiras de fazer nossas composições se sentirem mais como uma forma de stop-motion. Mas o que acontece se já fizemos um vídeo em toda a composição e o renderizamos e demoramos 30 horas e agora queremos torná-lo um pouco mais “stop-motion-ish”? Vou mostrar duas maneiras fáceis de conseguir isso, e então uma maneira que é muito poderosa e um pouco mais complexa. Usando essas técnicas também será capaz de resolver problemas em vídeos futuros. Primeiro, tenho um filme. Eu o importei clicando duas vezes e apenas importando assim. Agora eu tenho dois, então vamos deletar esse. Se arrastarmos isto para o painel da linha do tempo e o redimensionarmos assim, podem ver que sou eu a fazer de idiota. Sim, sou eu. O que podemos fazer para tornar isso mais para-motion-ish? Vamos para Composição, Configurações de composição. Podemos mudar as taxas de quadros, isso é muito fácil. Você pode ver os efeitos. Mas o que acontece se quisermos adicionar elementos e não queremos que esse elemento tenha um visual stop motion. Pressione Command K para acessar nossas configurações de composição, alterar a taxa de quadros de volta para 30, e o que podemos fazer é usar nossos efeitos de tempo de posterizar e simplesmente colocar isso em nossa camada de filme, mudar a taxa de quadros para 10, ou talvez até mesmo um, e então podemos jogar isso. Expressões legais. Vamos mudá-lo para 10 quadros por segundo porque isso vai parecer mais como uma forma de stop motion. Imagine alguém entrando e moldando meu rosto colocando minhas bochechas e fazendo minhas sobrancelhas subir, seria uma forma super realista de stop-motion. É assim que você pode alcançá-lo de duas maneiras realmente simples. Agora, a terceira maneira, vamos remover efeitos de tempo posterizar e é chamado de remapeamento de tempo. Isto é muito divertido. Com sua camada selecionada, você entra em Camada, Tempo, Remapeamento de tempo habilitado, ou atalhos é Alt Command T ou Option Command T. Agora o que isso nos permite fazer é isso nos permite jogar com o tempo. Se eu criar um quadro-chave aqui, você verá que o valor desse quadro-chave está em dois segundos e 28 quadros. Posso mover isto até aqui, e se eu jogar. É bem engraçado. O que ele faz é colocado de 0-2 segundos e 28 quadros em apenas 13 quadros. Então ele diz, “Eu vou jogar de dois segundos e 28 quadros todo o caminho até o final e o resto do tempo.” Então ele diminui a velocidade. Isto é muito, muito divertido. O que podemos fazer aqui, em vez de adicionar esse quadro-chave, eu só vou excluí-lo agora, é que eu estou indo Alt clique no cronômetro e eu vou escrever minha expressão de tempo posterize. Podemos ir para Global, Posterizar o tempo e mudar isso para 10 quadros por segundo. Se você fez isso por engano, você só precisa pressionar “Enter” e, em seguida, pegar seu valor de remapeamento de tempo. Isso é engraçado, é muito legal. Se mudarmos para cinco vai soar ainda mais engraçado. Eu acho isso engraçado. De qualquer forma, é assim que você pode alterar sua taxa de quadros facilmente usando a ferramenta de remapeamento de tempo. Mas agora, enquanto estamos na ferramenta de remapeamento de tempo, deixe-me mostrar-lhe outra coisa. Vamos para o nosso projeto. Vamos para a Lição 11.2 e o que eu tenho aqui é um personagem. No primeiro quadro ele está feliz, no segundo quadro ele triste, terceiro quadro, ele é como, “Oh uau,” como aqueles pequenos ícones do Facebook, uau, então não. Como se tivesses contado más notícias, como se fosses um idiota, e depois a cara amuada. Se formos jogar isso, isso acontece muito rápido. O que eu gostaria de fazer aqui é que eu gostaria de criar uma nova composição chamada personagem, e então eu gostaria de adicionar em 11.2, e então eu gostaria de apenas adicionar remapeamento de tempo. Tempo, remapeamento de tempo habilitado, e você pode ver que se eu ampliar aqui na minha camada, eu recebo cada marcador de capítulo. Agora, como adicionar um marcador de capítulo? Basta arrastar este marcador de capítulo para lá e clicar duas vezes nele e, em seguida, você pode renomeá-lo. Infelizmente, se você adicionar uma depois de adicionar essa composição a uma nova composição, ela não vai aparecer. O que podemos fazer agora? Vamos adicionar quadros-chave em cada uma dessas expressões. Agora, isso é bem fácil. Vamos até o fim e removemos nosso último quadro-chave. Agora podemos reduzir e espaçar nossos quadros-chave um pouco, e um pouco mais. Selecionamos todos os nossos quadros-chave e os mudamos para o quadro-chave de espera. Clique com o botão direito e alterne o quadro-chave de Isso significa que entre o quadro-chave e outro quadro-chave, não haverá animação. Se não houvesse quadros-chave de bloqueio de alternância, você veria que haveria alguma animação. Nós não queremos nenhuma animação entre quadros-chave, então nós vamos apenas ir Command Shift Z para refazer, ou se isso não funcionar, ou se isso não funcionar, basta clicar com o botão direito do mouse e dizer alternar para segurar quadros-chave. Ainda pronto muito rápido, para que possamos espalhá-los ainda mais. Esse cara é um cara feliz por um bom tempo, e então você o deixa com raiva, espaço mais um pouco, isso é uma droga, e então isso não é mais tão ruim. Então alguém lhes diz uma chatice. Você copia este primeiro quadro, Comando C, Comando V, e assim, ele fica feliz de novo, e então, isso é uma droga. Você pode ver assim, é realmente fácil criar expressões faciais e usá-las em seus projetos stop-motion. Vamos jogar isso, estou feliz. Boa piada, final ruim. “ Oh, olhe para aquela montanha.” Você pode ver como você pode se divertir aqui com o remapeamento de tempo, é uma ferramenta muito útil para usar em projetos stop-motion. 12. Camadas de texto por personagem: Imagine que você fez algumas palavras alguma tipografia legal e você está animando em stop-motion no mundo real, você tem que mover cada letra separadamente. Pode levar muito tempo. Mas, no After Effects também pode levar muito tempo. Imagine tentar animar nove letras diferentes, 10 letras diferentes, um monte de letras diferentes. A menos que houvesse uma maneira rápida e fácil de animar texto por personagem. Este vídeo é sobre isso. Precisamos adicionar um texto antes de tudo. Vamos para a nossa camada de texto. Vamos digitar algo como You rock, e podemos selecionar tudo isso apenas aumentar o tamanho da fonte. Então é bem grande. Pressione “Command Enter”, e podemos alinhá-lo para alinhar as ferramentas aqui embaixo. Você arrasa. Agora o que queremos fazer é, vamos pressionar este pequeno triângulo. Vá para animar na cadeira direita, e então o que podemos fazer aqui é adicionar um animador de propriedade. Então vamos para Posição, e o que isso faz é que nos permite animar nossa Posição. Não ciência de foguetes. Mas com este Seletor de Range, o que podemos fazer é animar por personagem. Mas isso é bastante uniforme, o que não é realmente o que queremos. Nesta animar uma linha e vamos adicionar uma propriedade, vamos adicionar um seletor, e vamos usar o seletor Wiggly. O bom e velho movimento, voltando de uma forma diferente. Sim, isso mesmo. Nós podemos realmente excluir este seletor de alcance. Muito obrigado, e eu vou oposição, Eu vou mudar este x para 0 apenas por agora, e o y dizer 50. Agora, há um monte de opções em nosso seletor wiggly, por enquanto, o que precisamos mudar é nossas jogadas por segundo. Quase como a taxa de quadros. Altere isso para 10 quadros por segundo. Agora posição 050. Vamos jogar isso, o que é muito legal. Parece uma dança. O que precisamos fazer agora é, bem, o que podemos fazer é mudar isso para 52 ou qualquer valor que você quiser, e então ele vai animar a posição X e Y. Se você quiser torná-lo um pouco mais dançante, novamente, você pode mudar os movimentos por segundo talvez para algo como dois ou cinco. Diferentes tipos de movimentos de dança. Queremos que não seja tanto dancy, mas mais jiggly. Vamos fechar o Seletor Wiggly e podemos apenas adicionar um efeito Posterize Time aqui. Nós rolamos, adicionamos efeitos Posterize Time e alteramos isso para 10, vamos conferir. Sim, isso parece muito bom. Obviamente essas coisas não vão ser animando tanto assim vamos mover estes para baixo para cerca de 10 10. Isso parece muito bom. Quando você anima isso de, não quis fazer isso. Vamos para P, adicione um quadro-chave para a propriedade position aqui. Se animarmos isso de, vamos sair do quadro e mais de quatro segundos. Vamos animá-lo assim, pressione “N” para manter nossa área de trabalho curta. Isso parece muito legal, certo e talvez possamos encurtar isso. Posso ficar lá um pouco. Fantástico. Você arrasa. É assim que você começa com animação de personagens 2D. Você não tem que fazer muito trabalho. Você tem um pouco de um efeito de quadro de pilha com todos os personagens usando Wiggle e Posterize novamente. O que podemos fazer agora é, na verdade, adicionar um pouco de rotação. Se aprofundarmos o nosso texto e formos ao nosso animador, talvez possamos adicionar uma propriedade. Vamos para a rotação. Fantástico, e então nossa rotação, talvez possamos animar esses dois, e talvez se mudarmos isso para algo como 20, você pode realmente ver o que está acontecendo. Você arrasa. Dois é muito bom. Só para torná-lo um pouco mais natural. Podemos adicionar um monte de propriedades diferentes. Eles são animados por personagem. Agora que temos algum grande stop motion 2D acontecendo, vamos passar para 3D stop motion com algumas letras menores que 12.2. O que eu tenho é exatamente a mesma peça de animação, exceto que é 3D. Adicionei uma camada de fundo. Eu marquei a caixa de seleção 3D, e eu fiz a camada você rock, 3D Layer, e eu comprei a posição até 150 negativos. Acho que há um quadro-chave aqui que está faltando algumas coisas. Dê uma olhada nisso, You rock It in 3D, mas você verá que para zoom aqui se formos de quadro em quadro, nossa sombra está se movendo como uma sombra Peter Pan e separada da nossa camada, e isso é porque estamos usando o Posterize Time efeito. Não é ideal, então teremos que remover esse efeito apenas Posterize Time. Mas agora eu não tenho nenhum tipo de bloqueio nervoso, e o problema é com o texto é que não podemos usar a expressão Posterize Time porque é por caractere e não podemos entrar em cada caractere. Poderíamos separá-lo em formas, e então animar cada uma delas. Mas, novamente, isso vai levar muito tempo. Vamos ter que contornar isso. A primeira coisa que precisamos fazer é ir para qualquer camada Você rock, ir para animar e habilitar por personagem 3D. Agora isto é muito fixe. Vamos jogar aqui. Reduza o zoom. Então agora podemos adicionar um pouco de uma posição z em nossos personagens para. Se eu for para 100, você verá isso. Ei, agora eles estão pulando. O que lhes dá muita personalidade. Eu gosto, eu gosto muito. Mas agora precisamos ter essa sorte agitada de novo. Como é que fazemos isto? Nós pré-compósitos. Vamos para a camada de pedra You. Vamos clicar com o botão direito do mouse, e descemos para pré-compor. Lá vamos nós. Você arrasa, vamos chamá-lo de “Prepente de Pedra”. Você verá que agora não há sombras. Podemos fazer disso uma camada 3D e podemos dizer transformações de colapso. Se você quiser entender mais sobre isso, eu tenho uma classe inteira sobre 3D em efeitos após. Agora, se tocarmos isso, deve parecer exatamente o mesmo. Fantástico. Vamos tentar adicionar Posterize Time a isso agora, todas as nossas sombras desaparecem. Não é ótimo. Vamos remover o Posterize Time. Não é a coisa certa a usar aqui. Vamos tentar usar a expressão de tempo Posterizar. Bem, onde colocamos isso? Vamos usar o remapeamento do tempo. Ainda bem que cobrimos isso. Vamos para o tempo de camada, habilitar o remapeamento de tempo, e vamos adicionar uma expressão aqui. Vou recolher esse cronômetro. Vamos para uma nova linha antes do remapeamento de tempo, clique em nosso “menu Expressão”, vá para global, posterize Tempo, e vamos mudar isso para 10 quadros por segundo, e assim que temos são efeito nervoso de volta. Isto é muito fixe. A única coisa que não é ideal sobre isso é que toda vez que queremos mudar a animação, temos que clicar duas vezes e entrar em nossa pré-composição você rock e depois visualizar o que parece. Temos que voltar à lição 12.2, composição. A outra maneira de fazer isso, é claro, é apenas mudar sua taxa de quadros de composições para uma taxa de quadros mais baixa. Aprendemos algumas coisas novas e combinamos com outras coisas que aprendemos em vídeos anteriores, e agora essas cartas têm uma vida própria. Eu realmente gostei desse efeito. Acho que é uma das coisas mais engraçadas a fazer com texto no After Effects. 13. Recapitulação: Já cobrimos bastante. Vamos rever tudo o que aprendemos muito rapidamente. Há duas coisas principais que todas as técnicas cobrem. Um, ajustando as taxas de quadros, seja a composição, a camada ou uma propriedade em uma camada. Dois, propriedades balançando como posição e rotação para fazer com que ele se sinta feito à mão e um pouco aleatório. Lembre-se de como ele começou a ajustar as taxas de quadros de composições, esta foi de longe a opção mais simples. Em seguida, começamos a usar o efeito de tempo de posterização, que funciona bem para a maioria das animações e nos permite alterar as taxas de quadros de camadas individuais, que significa que podemos ter outras camadas que não têm um efeito stop-motion aplicado a ela. Nós fizemos a transição para a expressão de tempo posterize, e assim como ele resolveu muitos problemas e nos deu a capacidade de alterar uma taxa de quadros para propriedades individuais. Com o Wiggle, começamos a usar a ferramenta wiggler e depois passamos a aprender sobre a expressão wiggle, o que tornou nossas linhas de tempo muito mais limpas e fáceis de manter. Passamos para animar textos por personagem. Nós aprendemos sobre o seletor Wiggly e como ele nos faz mover sobre dança ou maneiras jiggly, muito legal. Além desses conceitos centrais, também aprendemos sobre expressões, o método de palha curta para luzes inconsistentes, usando um objeto nulo para controlar as taxas de quadros de um monte de taxas de quadros de camada, adicionando luzes e sombras para criar um papel corta o outlook e o remapeamento de tempo. Essa foi a recapitulação rápida. Eu sugiro assistir vídeos novamente, se você ainda um pouco confuso ou quer alguma clareza em alguns assuntos. Além disso, apenas me faça qualquer pergunta que você possa ter. Ficarei feliz em responder-lhes. 14. Vamos fazer um filme: Vamos fazer um filme de filme sintético. Você pode me ver fazendo um e então com suas habilidades recém-adquiridas, você pode fazer um por conta própria. Combine com seu próprio design e estilo de animação. Se você está preso para um projeto, por que não se apresentar ou contar um pouco sobre um animal? Adicione algum áudio se desejar e lembre-se de que é possível importar a arte do Illustrator e do Photoshop. Uma vez que você terminar ou se você quiser algum feedback, envie seus vídeos e quaisquer fotos de progresso para a galeria de projetos, para o YouTube, para o Vimeo, para o Instagram, e compartilhe comigo, e com o resto dos alunos e com o resto do mundo. Estou @taptapkaboom na maioria das redes sociais. Aqui está minha última espuma pouco com alguns truques e edições que eu adicionei depois que este vídeo foi filmado. 15. FIM: Obrigado por participar da aula, espero que tenham se divertido, espero que tenham aprendido muito, e espero que possam usar o que aprenderam para mais do que apenas usos de stop-motion sintéticos. Se você gostou da aula, dê um polegar para cima e escreva um comentário. Adoraria ouvir seus comentários. Bem, é isso para mim, encontre-me online @taptapkaboom .com e eu sou @taptapkaboom na maioria das coisas do tipo de mídia social. Então continue se divertindo, continue aprendendo e o mais importante, continue fazendo. Tchau por agora. 16. Aula bônus 1: Este é o vídeo bônus número 1. O que eu vou mostrar a vocês é como escrever uma expressão de movimento para uma camada 3D que afeta apenas a posição x e y e não a posição z ou Z. Isso é bastante útil se você tiver algo assim. Você pode ver como às vezes ele mergulha atrás da minha camada de fundo. Se você tem um objeto 3D e você realmente gosta de sua posição no espaço Z, você pode não querer mexer a posição Z animada em tudo. Como é que fazemos isto? Bem, dentro do nosso editor de expressões, eu vou armazenar esta expressão de movimento dentro de uma variável chamada w é apenas abreviação de wiggle. Eles vão colocar um ponto-e-vírgula depois dessa linha e em uma nova linha, o que eu vou fazer é então eu vou dar a minha posição propriedade e matriz de valores. Poderíamos fazer isso assim, podemos dizer 200, 200, 200. Vamos colocar um ponto-e-vírgula e você verá que meu rosto não está mais visível e se mudarmos este último para 0, ele pode ficar visível. Está no canto superior esquerdo da minha composição. Nós podemos definir isso agora e ele vai ficar lá. Porque lembre-se, uma expressão diz para a propriedade, eu estou gerenciando isso. Em vez de 200 para a nossa exposição, eu vou alterá-lo para o primeiro valor em nossa matriz w. Deve ser 0. Esta propriedade wiggle transforma a propriedade position e baleias o valor x, y e z, e retorna uma matriz de x, y e z para a propriedade. Vamos armazenar isso em w. agora vamos dizer w é a primeira propriedade, que é a propriedade x e vamos definir isso para propriedade alphas. Para a próxima propriedade, que seria nossa propriedade y, vamos dizer w e sua segunda propriedade, que é o número 1. Então, para o nosso terceiro, poderíamos apenas definir isso em 0, ou poderíamos usar nossa coleta para obter a posse líquida de uma camada e, em seguida, obter sua terceira propriedade, que seria o valor Z. Assim, ele mexe apenas os valores x e y. Agora a posição Z é controlada por nós.