Stop motion no celular | Jamie Bartlett | Skillshare
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Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer da aula

      1:06

    • 2.

      Equipamento

      0:55

    • 3.

      Materiais animáveis

      0:47

    • 4.

      Iluminação

      2:36

    • 5.

      Configuração

      2:28

    • 6.

      Configurações do aplicativo

      3:21

    • 7.

      Noções básicas de stop motion

      4:26

    • 8.

      Animação para frente

      3:18

    • 9.

      Animação para trás

      7:50

    • 10.

      Correção de cores

      4:47

    • 11.

      Compartilhando seu projeto

      1:14

    • 12.

      Obrigado

      0:34

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

6.810

Estudantes

23

Projetos

Sobre este curso

9a09d98

Nesta aula vou mostrar tudo o que você precisa para começar a fazer algumas animações divertidas em stop motion direto no seu smartphone! Mostrarei como configurar seu espaço de trabalho com iluminação rápida e cenários. Em seguida, vamos entrar em meu aplicativo favorito e gratuito de stop motion e animar usando alguns métodos diferentes. Ao longo do curso, você aprenderá algumas dicas e truques para animar de forma eficiente.

O stop motion é muito divertido e mais fácil do que você imagina. Com um pouco de planejamento e prática, você pode começar a fazer animações para compartilhar com os amigos.

Então, vá pegar todos seus objetos inanimados e vamos animar!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jamie Bartlett

Graphic designer and left-handed letterer

Professor

Jamie Bartlett is a graphic designer and left-handed letterer working out of Denver, CO. She graduated from John Brown University with a degree in Graphic Design and now runs a shop for her hand lettered designs and fonts. Her work reflects everything she loves in life: a good cup of coffee, nerdy design terms, tandem bikes, road trips, and so much more.

Check out all Jamie's classes to learn her tricks of the trade. 

To see what she's up to now, follow her on Instagram and Dribbble.

                                                               

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Transcrições

1. Trailer da aula: Oi pessoal, eu sou Jamie Bartlett. Nesta aula. Vou mostrar-lhe tudo o que você precisa saber para começar a fazer algumas animações de stop motion divertidas diretamente no seu smartphone. Vou mostrar-lhe como configurar o seu espaço de trabalho com iluminação rápida e cenários. Em seguida, vamos saltar para o meu aplicativo favorito stop motion livre e animar usando alguns métodos diferentes. Ao longo do caminho, você aprenderá algumas dicas e truques para animar de forma eficiente. Para o projeto de classe, você pode animar com qualquer coisa que você pode encontrar em sua casa. Você pode usar pequenos objetos como doces ou macarrão para soletrar algo ou pegar sua pessoa mochileiro, animar seu conteúdo. Stop motion é muito divertido e mais fácil do que você imagina. Com um pouco de planejamento e prática, você pode começar a fazer animações para compartilhar com seus amigos. Vá pegar todos os seus objetos inanimados e vamos animar. 2. Equipamento: Então, antes de começarmos, precisamos coletar alguns itens. Primeiro, precisamos de um smartphone. Pode ser um Android ou um iPhone. Em seguida, você precisará baixar o aplicativo Stop Motion, chamado Stop Motion Studio. Há uma versão gratuita e uma versão paga. Vou usar a versão gratuita porque tem todas as coisas básicas que precisaremos para esta aula. Em seguida, você precisará de um tripé, alguns clipes de fichário, dois elásticos, algum tipo de fonte de luz pode ser uma grande janela aberta que permite entrar muita luz. Pode ser um candeeiro em sua casa ou pode ser um anel de luz como eu estou usando. Vou te mostrar como construí isso em outro vídeo. Por último, você vai precisar de alguns fundos. Você pode mantê-lo simples e apenas animado em sua mesa sala de jantar ou você pode pegar um cartaz em uma loja de hobby. Eu tenho todas as minhas cores no Hobby Lobby por cerca de US $0,50 a US $1 cada peça. É realmente acessível se você quiser apenas obter algumas cores divertidas. Então vá e pegue todo o seu equipamento e então nós vamos montar. 3. Materiais animáveis: Agora que você tem todo o seu equipamento, o que você vai animar? Bem, você pode animar qualquer coisa. Você poderia pegar alguns dos brinquedos do seu filho ou alguns doces. Os alimentos são realmente bons porque é fácil ter um monte dele. Você pode ir pegar um saco de marshmallows, ou algum macarrão, grãos de café, cereais. Qualquer um desses funcionaria muito bem. Um dos exemplos que vou usar é uma mochila e eu vou animar o conteúdo está saindo disso. Então, se você gostaria de fazer algo assim, sinta-se livre para pegar sua mochila ou sua bolsa ou qualquer item como esse com algumas coisas dentro. Tirando isso, seja criativo. Olhe em volta da sua casa, veja o que tem e vá buscá-la. E se você está chegando em branco, basta ir no Instagram e procurar a hashtag stop-motion, e você pode encontrar alguma inspiração muito legal lá. Assim que souber o que vai animar, vamos começar a configurar. 4. Iluminação: Vou entrar em um pouco mais de detalhes sobre as opções de iluminação que você tem. A primeira é a luz natural. luz natural pode ser realmente ótima, desde que você não coloque seus objetos sob luz solar direta. Se você tem um monte de sol vindo em uma nova janela, você pode querer se afastar mais da janela para que seja mais indireta e não tão áspera iluminação. Uma das coisas ruins sobre a iluminação natural é que ela pode ser muito imprevisível. Se a nuvem aparecer e cobrir o sol durante sua animação, você notará que a luz do sol em sua animação e também o sol se move. Você pode realmente não perceber, mas quando você está animando e leva uma hora para fazer algo, o sol pode ir atrás de uma árvore ou pode começar a ficar mais escuro à medida que se aproxima da noite. A luz inconsistente pode não incomodá-lo, e pode ser divertido no stop motion, mas é isso que a torna única. Se procura uma iluminação mais consistente, experimente utilizar uma opção diferente e não luz natural. A seguir são as lâmpadas. Se você estiver indo para usar luzes em torno de sua casa, certifique-se de que eles são todos a mesma temperatura de cor, você não quer estar misturando luzes quentes e frias. Outra coisa que eu aprendi da maneira mais difícil foi que você não quer usar lâmpadas fluorescentes porque elas piscam, e essa ligeira mudança de luz aparece em sua animação. Também se afaste de outras fontes de luz, como janelas. Se uma lâmpada que você tem é muito dura, você pode tentar embrulhar a frente dela com um pouco de papel pergaminho para difundi-la um pouco. Por último, você poderia usar um anel de luz. Você pode comprar luzes anel na Amazon ou qualquer loja de fotografia, mas eles tendem a ser um pouco mais caro. Eu acabei construindo um eu mesmo usando apenas placa de núcleo de espuma e alguma iluminação de fita LED. Esta luz funciona muito bem porque eu posso facilmente apenas colocá-lo no meu tripé e ele emite alguns realmente mesmo olhando iluminação. Até me animei no meio da noite e funcionou muito bem. Para construir uma luz de anel, tudo o que você precisa é um pouco de placa de núcleo de espuma, alguma iluminação de fita LED, e um pouco de papel congelador. Vou colocar um link para as luzes LED que eu usei nas notas para este vídeo. Para construí-lo, tudo o que você precisa fazer é cortar um círculo fora da sua placa de núcleo de espuma. Uma maneira fácil de fazer isso é apenas pegar um lápis e um pouco de corda e fazer sua própria bússola para obter um bom círculo. Meu círculo tem 20 polegadas de diâmetro. Esse é o círculo do Mac que eu poderia pegar na minha placa de espuma. Então eu uso a iluminação de tira LED com suporte adesivo para espiralá-lo em torno do meu círculo do lado de fora para dentro. Então, uma vez que a fita estava no lugar, eu cortei um círculo por dentro o maior que pude sem chegar muito perto da fita. Em seguida, eu só peguei tiras de papel congelador e embrulhei em torno do meu círculo, e gravei na parte de trás. Isso é para difundir a luz porque os LEDs são muito brilhantes e é tão simples quanto isso. 5. Configuração: Para configurar, vou usar um dos pedaços do meu cartaz e colocar meu tripé em cima dele. Quero que o centro do tripé esteja sobre o centro da minha imagem. Vamos colocar nosso telefone em uma dessas barras bem aqui. Para fazer isso, precisamos pegar aqueles dois elásticos e aqueles dois clipes. Primeiro, pegue um dos clipes e um dos elásticos e coloque o elástico dentro do clipe. Em seguida, prenda-o na barra e faça a mesma coisa com o próximo flip. Vire os braços superiores dos clipes para fora do caminho para que quando você colocar seu telefone em cima, seja agradável e nivelado. Quando você coloca o telefone ligado, certifique-se de que a câmera está voltada para o meio do tripé, dessa forma ela está centrada diretamente na imagem. Para anexar o telefone, basta pegar os elásticos, envolvê-los em torno do telefone e, em seguida, prender o elástico no braço do clipe por baixo. Em seguida, basta dar um pequeno movimento ao seu telefone para ter certeza de que ele não vai a lugar nenhum. Além disso, certifique-se de que as bandas de borracha não estão sobrepostas a nenhum dos botões ou no caminho da câmera. Além disso, você quer ter certeza de que seu telefone está 100% carregado ou conectado porque a última coisa que você quer acontecer é no meio da animação, seu telefone morre, e então você tem que conectá-lo e mover seu telefone e bagunça tudo. Outra dica útil é usar seus fones de ouvido como obturador remoto, dessa forma você não precisa tocar em seu telefone para tirar uma foto e arriscar bater em qualquer coisa. Eu conectei meus fones de ouvido e, em seguida, peguei o cabo e enrole-o na alça superior do tripé, então não vai atrapalhar ou cair no meu tiro. Agora estamos prontos para abrir o aplicativo. Depois de ter o aplicativo aberto, vá em frente e pressione o botão Novo projeto e, em seguida , entre na câmera pressionando o botão da câmera no canto superior direito. Agora, podemos preparar nossa chance. A primeira coisa que quero fazer é ter certeza de que não posso ver nada da mesa além do meu cartaz. Eu vou ajustar minhas pernas do tripé até que eu tenha alinhado onde eu quero. Enquanto eu estou ajustando as pernas, eu também vou garantir que eu mantenho meu nível de telefone. Dependendo de como o telefone está ligado ao tripé, pode significar que o tripé não está nivelado, mas o telefone está. Esteja ciente disso. É importante ter certeza de que você está enquadrando sua loja da maneira que você quer no final, porque infelizmente você não pode cortar no aplicativo. Agora estão prontos para acender as luzes. 6. Configurações do aplicativo: Agora precisamos decidir em que proporção queremos que nossa animação final esteja. Por padrão, vai ser 16 por nove. Se você acha que quer postá-lo como um quadrado para o Instagram, você precisa saber onde esses limites desse quadrado vai estar, porque a visualização ao vivo no aplicativo será sempre 16 por nove. Você não quer se animar fora daquela praça, e depois descobrir que, quando terminar, metade da sua animação vai ser cortada. Temos que fazer isso de forma indireta. Comece fazendo um novo projeto e entrando na câmera e, em seguida, tire uma foto. Em seguida, volte até o gerente de projeto, toque no som do filme, role até a parte inferior até ver máscaras e deslize até a máscara quadrada. Em seguida, volte para a câmera, pegue o controle deslizante à esquerda e puxe todo o caminho para baixo. Isso vai mostrar a foto que você tirou com a máscara quadrada adicionada. Agora você pode pegar esses elásticos e alinhá-los nas bordas daquele quadrado para que quando você voltar para iniciar sua animação, você saiba exatamente onde é esse limite quadrado. A primeira vez que você abrir a câmera neste aplicativo, todas as configurações da câmera serão definidas como automáticas. Precisamos desativá-los e configurá-los manualmente para o que queremos que sejam. A razão pela qual queremos tirar tudo do automático é para que nada se ajuste ou muda automaticamente durante a sua animação. Porque se qualquer um do foco ou da exposição se ajustar e mudar no meio da nossa animação, vamos notar isso na reprodução no final. Agora as configurações automáticas são realmente muito boas. Você só quer ter certeza de que você retirá-lo do automático e bloquear essas configurações no lugar, para que nada mude. Para fazer isso, vamos começar com o balanço de brancos. Clique no WB e, em seguida, retire-o do auto. Neste quadro, tudo o que tenho é algo amarelo e azul. O balanço de brancos pode estar desligado. A maneira mais fácil que eu encontrei para fazer isso é apenas pegar algo que é branco como um pedaço de papel ou alguma placa de núcleo de espuma que você tem, enfiá-lo lá embaixo e, em seguida, apenas ingerir até que ele é branco equilibrado. Em seguida, é a compensação de exposição. Agora queremos ter certeza de que isso é retirado auto porque nós não queremos que ele compense nada. Vamos deixar o controle deslizante em zero , desligá-lo e estamos prontos para ir. O próximo é o foco. Podemos realmente definir o foco e tirá-lo do automático ao mesmo tempo, apenas pressionando na tela onde você deseja que ele se concentre. Em seguida, temos a ISO e queremos que seja o mais baixo possível para reduzir o ruído. A seguir temos a velocidade do obturador. É aqui que você vai querer expor sua imagem corretamente movendo o controle deslizante para cima ou para baixo para torná-la mais clara ou mais escura. Também é importante expor todos os objetos que estarão no seu quadro. Agora eu só tenho um par de tesouras lá dentro que são azuis. Mas talvez na minha animação, eu esteja eventualmente movendo algo que é branco para a moldura. Se eu fizesse isso agora, há uma boa chance de estar superexposta. Enquanto você está configurando a exposição, basta colocar todos os objetos que você vai usar no quadro e expô-lo com base nisso. Finalmente, temos este guia terços que é útil para compor sua foto. Eu gosto de deixar o meu ligado, mas se você não gosta, basta ir em frente e tocar no guia no canto superior direito para desligá-lo, e agora estamos prontos para começar a animar. 7. Noções básicas de stop motion: Antes de começar a fazer as animações realmente divertidas, precisamos aprender a usar o aplicativo para animar primeiro. Para mostrar como isso é simples, vou animar as tesouras circulando em círculo. Tenho as minhas tesouras onde as quero e estou pronto para tirar a minha primeira foto. Assim que tirar minha primeira foto, vou começar a mover minha tesoura em círculo. Uma coisa que você precisa saber é que quanto mais fotos você tiver, suave será sua animação. Você pode ver do que estou falando. Vou mover minhas tesouras em círculos, mas só vou movê-las quatro vezes. Agora que tenho as quatro fotos, posso reproduzi-las e ver como é. Como você pode ver, já que há apenas quatro fotos para formar um círculo completo, é bastante agitado. Para animar um pouco melhor, vou usar mais fotos para fazer o círculo. Eu vou excluir essas fotos porque eu não vou precisar delas, e para fazer isso, eu preciso fazer é tocar na foto, selecioná-la e, em seguida, selecione todas as fotos e pressione “Excluir”. Agora posso voltar para a câmera e tentar de novo. Agora eu vou posicionar a tesoura de volta aqui na parte inferior para a posição inicial. Vou tirar minha primeira foto, e depois que tirar a primeira foto, vou mover esse controle deslizante para a esquerda, e essa é minha foto de referência. Ao recusar, posso ver a foto anterior que tirei, e agora onde está minha nova foto. Ajuda a alinhar onde quero que as novas tesouras estejam. Vou ajustar o controle deslizante um pouco para que eu possa ver minha visualização ao vivo mais fácil. Então eu vou tirar uma foto novamente, e então eu vou continuar movendo-a em incrementos menores todo o caminho em torno de um círculo. Chego ao local antes de onde foi a primeira moldura. Tiramos 14 fotos em vez de quatro. Agora vamos jogar de volta e ver como é. É muito mais suave, mas está indo um pouco devagar. Podemos ajustar os quadros por segundo indo até aqui para as configurações e aumentando de cinco para 10. Agora vamos reproduzi-lo novamente, e ele é reproduzido duas vezes mais rápido porque ele está fazendo 10 quadros por segundo em vez de cinco, e isso é muito mais suave e parece ótimo. Agora, posso exportar meu filme voltando para fora, e antes de exportar, vou renomeá-lo para tesoura. Vá até aqui para este botão de compartilhamento, e há Exportar filme e GIF animado. Nós vamos usar Export Movie, mas há essa opção GIF se você preferir isso. Você vai querer filmar se você vai compartilhá-lo no Facebook ou Instagram. Vamos clicar em filme, e eu gosto de colocar o meu no Dropbox porque isso é apenas fácil para mim acessar, ou você pode salvá-lo diretamente no seu telefone. Pressione “Salvar” e ele será exportado. Agora eu quero mostrar mais uma opção se você preferir tê-lo como um quadrado para o Instagram. Tudo que você precisa fazer para fazer isso é entrar no seu filme, pressionar o botão “Clapper Board”, rolar até ver as máscaras, depois escolher a máscara quadrada, e isso agora é aplicado ao seu vídeo. Mesmo que você não o veja na pré-visualização ali, ele será exportado como um quadrado, então apenas exporte como fizemos antes, e agora você tem uma animação quadrada. Esses são os conceitos básicos de animação com este aplicativo. Agora vamos para as coisas divertidas. 8. Animação para frente: Agora que sabemos como usar o aplicativo, estamos prontos para fazer uma animação. Vou animar o conteúdo desta mochila saindo e depois voltando para dentro. Eu vou estar fazendo essa animação adiante, que significa que eu vou começar do início e do fim onde eu estou, assim como a animação final vai ser reproduzida. Para começar, eu tenho todos os objetos já na minha mochila e eu vou posicioná-lo na parte inferior da tela para ter certeza de que eu tenho muito espaço para meus objetos saírem da minha bolsa. Eu já preparei toda a exposição, minha iluminação, e certificando que tudo está desligado ou automático. Com a minha primeira foto configurada, posso tirar a primeira foto. Então, uma vez que eu tiver essa primeira foto, eu vou virar para baixo meu controle deslizante de foto de referência no lado esquerdo para que eu sempre possa estar fazendo referência de volta a isso enquanto eu animo. Primeiro, vou começar abrindo a mochila, fazendo um pouco de cada vez. Quanto mais fotos você tirar para animar algo, mais suave será a animação. Quero que a minha mala abra rapidamente, por isso vou fazer umas quatro ou cinco chamas. Outra coisa importante a lembrar por que você está tirando fotos é que você não quer bloquear nenhuma luz. Mesmo que eu esteja usando este anel de luz, eu ainda estou bem ao lado de um monte de janelas, então isso é deixar entrar alguma luz. Se eu ficar na frente dele, vai bloquear a luz e vai ser perceptível nas minhas fotos. Sempre que estiver pronto para tirar minha próxima foto, quero ter certeza de que estou bloqueando mínimo de luz possível e afaste-se o mais longe possível. Então, agora que minha mochila está aberta, eu vou começar a mover os objetos lentamente para fora da minha mochila, e eu também vou mover minha mochila para baixo um pouco para que ela se mova para fora do quadro. Depois de cada foto, vou continuar movendo meus objetos pouco a pouco. Eu constantemente me refiro ao meu quadro de referência para ter certeza de que eu não esqueci nenhum objeto e eu movi tudo antes de cada foto. Também é importante pensar em sua animação antes de entrar nela. Eu sabia que queria que esta caixa de peixe dourado se abrisse e depois que o peixe fugal saísse, saísse e voltasse para a caixa. É importante que eu me dê espaço suficiente para isso deste lado da moldura. O bom do stop motion é que ele não precisa ser super perfeito. Meus lápis e lápis estão rolando neste quadro, e eles são muito difíceis de manter no mesmo lugar. Mas enquanto eles estão na área geral e eu movê-los toda vez, a animação final vai parecer muito divertida. Como tudo começa a voltar para o saco, eu quero lembrar que eu movo minha mochila para baixo, então eu vou começar a movê-la de volta para cima. Uma vez que tudo está de volta, eu vou começar a fechar o saco de volta para cima e certifique-se que mochila está fechada para a mesma posição que estava no meu primeiro tiro. Agora tenho todas as minhas injecções. 9. Animação para trás: Em seguida, vou mostrar a vocês como animar ao contrário. Às vezes, é mais fácil ter o seu tiro configurado no início da maneira que você quer que ele olhe para o fim. Porque seria super difícil para mim ter todos esses grãos de café entrando na filmagem e fazê-los escrever perfeitamente sem que tudo isso aconteça. Se fosse para a frente como fiz com a mochila. Mas em vez disso, eu poderia sentar aqui por uma hora e obter todos os feijões perfeitamente como eu quero, e então movê-los para fora do quadro para a animação e revertê-lo após o fato. Esta animação é, na verdade, ainda mais complexa do que isso porque eu quero que o café comece preto, e é impossível animar isso de trás para frente e tirar creme do café. Vou ter que animar partes da minha animação para a frente e partes dela para trás e depois reorganizá-la. Aqui está a configuração final dos meus grãos de café e da minha xícara de café preta. Este será o primeiro quadro que tomarei. Vou em frente e tirar essa foto, e então vou começar a adicionar creme ao meu café. A maneira que eu quero esta animação para reproduzir no final é que eu quero que todos os grãos de café para entrar na foto junto com uma xícara de café preto. Então, uma vez que os grãos de café formam as palavras, eu quero adicionar creme para o café e ter uma colher mexa isso. Então eu vou reverter toda a animação e fazer com que tudo se anime ao contrário, modo que quando a reproduzirmos, faça loops. Vou ter que animar isso em pedaços. A primeira coisa que eu vou ter que fazer é adicionar o creme ao meu café, e eu vou animar isso para a frente. Eu não vou tocar em nenhum dos meus feijões ainda, e eu vou apenas adicionar um pouco de creme no meu café. Então eu vou adicionar minha colher e tirar uma foto. Adicione um pouco mais de creme porque eu queria mais leve. Então eu vou começar lentamente a posicionar minha colher em torno do copo até eu dar toda a volta, e eu vou fazer isso duas vezes. Este é o meu quadro final aqui. Acabei de animar o fim da minha animação. Agora preciso voltar para a parte onde comecei com a xícara de café preta. Agora vou trocar isto por outra caneca que tem café preto. Este é um ótimo exemplo onde minha foto de referência entra em jogo. Eu só vou acender, e eu posso chegar muito perto exatamente de onde meu outro copo estava. Uma vez que eu o tenha posicionado onde eu quero, eu vou começar a animar ao contrário. Quero que todos os meus feijões se espalhem e saiam do quadro. Para esta animação, eu vou usar luz natural porque eu realmente gosto do jeito que as sombras olham, e eu não queria que a luz do anel achatasse todas essas sombras. Além disso, se você gosta de usar luz natural, eu prefiro usá-lo em coisas como este, onde eu estou animando para trás porque ele tende a ir muito mais rápido. Você não percebe tanta mudança de iluminação. Mas eu ainda quero fazer isso e usar luz natural se as nuvens continuassem indo na frente do sol. Felizmente, hoje é um dia bem claro, e a iluminação continua bastante consistente. Com os feijões, não é algo onde eu preciso mover cada feijão individual uma certa quantidade de espaço. Vou pegar minha mão e começar lentamente bagunçando minhas cartas e movê-los para fora do quadro, e eu vou começar muito pequeno, lembrando de tirar uma foto depois de cada pequeno movimento e mover minha xícara de café também. Vou continuar a mover estes feijões cada vez mais longe do quadro. Eu posso olhar continuamente para a minha foto de referência apenas para ter certeza de que eu estou movendo todos os feijões. Também é importante ter em mente quais objetos em sua animação estão lançando sombras. Porque à medida que eu movo o copo de café cada vez mais longe do quadro, ele ainda está lançando uma sombra no quadro. Mesmo que a caneca não esteja mais no tiro, eu ainda gosto de continuar movendo a caneca cada vez mais para que a sombra fique menor e menor. Uma vez que a sombra da caneca está completamente fora do quadro, então eu posso me livrar da caneca completamente. Agora que tenho todos os meus quadros, é hora de começar a reorganizar e revertê-los. Preciso selecionar todos os meus quadros até o creme entrar. Para fazer isso, toque no último quadro e, em seguida, pressione Select e, em seguida, role até a xícara de café logo antes que o creme entre e toque lá e, em seguida, diga Inverter. Em seguida, eu preciso selecionar todas as minhas fotos que tenham creme no copo. Voltar ao primeiro quadro. Copie-os. Então vá até o fim da minha linha do tempo e diga “Colar”. Eu movi todos aqueles quadros para lá. Então eu preciso voltar e excluir os copos com creme nele no início da animação porque eu não preciso deles. Então vamos ter certeza que eu tenho isso definido para 10 quadros por segundo. Agora eu posso jogar de volta e verificar, ter certeza de que tudo está na ordem certa. Então eu posso copiar todos os quadros e colá-los no final novamente. Em seguida, inverta esses mesmos quadros para fazer meu loop de animação perfeitamente. Além disso, eu quero segurar este quadro para que possamos lê-lo antes que ele apenas se anime muito rápido. Toque nisso. Então eu vou pressionar Pausa e segure por 10 quadros. Agora vamos tocá-lo de volta e ver como ele fica. Agora está pronto para exportar. 10. Correção de cores: Se você é um membro da Creative Cloud, você tem acesso a um programa chamado Premiere, que é uma ótima peça de software de edição que também tem algumas ferramentas de correção de cores incríveis. Vou mostrar-lhe como corrigir rapidamente e facilmente os seus vídeos apenas um pouco para tornar os seus vídeos ainda melhores. Abra o Premiere e diga Novo projeto e escolha aqui para onde deseja que ele vá navegando. Eu vou colocar o meu na área de trabalho, e eu vou fazer uma nova pasta e dizer Stop Motion. Darei um nome aqui em cima, Stop Motion, e depois apertarei “Ok”. Agora, não fique sobrecarregado se você nunca usou o Premiere antes. Apenas me acompanhe e não terá nenhum problema. Primeiro, precisamos colocar nossas filmagens na Premiere. Aqui no canto inferior esquerdo, veremos Import Media. Clique com o botão direito do mouse lá, diga Importar, encontre sua animação exportada e pressione “Importar” e clique no título do seu filme, arraste-o aqui para criar uma nova sequência e ele automaticamente coloca esse clipe no nova sequência. Se você jogar, você verá toda a animação ou apenas fará backup até que tenhamos uma foto da qual queremos trabalhar e, em seguida, vamos começar a corrigir as cores. Vá até Janela, role para baixo até ver Lumitre Color, clique sobre isso e que abre todos esses controles. A primeira coisa que vou fazer é ajustar o meu balanço de brancos. Vamos clicar em “Correção Básica” e ele tem um conta-gotas de Balanço de Branco, então podemos selecionar isso e clicar em uma área cinza em nosso quadro, e vamos fazer isso na minha caneca. Agora, isso parece um pouco azul demais para mim, então eu vou pegar o controle deslizante de temperatura e vamos movê-lo para perto da laranja, só para aquecê-lo um pouco. Isso parece melhor. Também quero fazer esta caixa um pouco maior para poder ver o que estou a fazer. Eu só vou clicar aqui e arrastá-lo para que eu possa ver minha imagem melhor. Em seguida, eu só vou aumentar a exposição um pouco, então ele ilumina. Vamos tentar aumentar um pouco o contraste. Parece bom. Eu vou virar que Destaques para baixo um pouco e eu gostaria apenas de ajustar os controles deslizantes para ver como eles estão afetando a imagem e então eu posso decidir se eu gosto ou não. Abaixe isso um pouco, e eu deixo a saturação em paz, e então vamos para a aba Criativa. Agora, eu vou ampliar para 150 por cento para que eu possa ver todos esses detalhes aqui. Para as minhas coisas do Stop Motion, gosto de afiar os objetos um pouco. Posso ver a Sharp aqui. Eu só vou subir para cerca de 15. Então eu posso diminuir o zoom para caber, e eu gosto de como isso está parecendo. Para mostrar a vocês antes e depois, eu só vou subir aqui para controles de efeitos e aqui mesmo sob Lumitre Color, eu vou apenas desligá-lo e ligar para que você possa ver antes e depois, e parece muito melhor. Não parecia horrível antes, mas se você tem acesso a isso, esta é uma ótima ferramenta apenas para tornar suas animações um pouco melhor. Uma última coisa que é ótimo sobre Lumitre Color é que, como você pode rapidamente descer aqui e adicionar uma vinheta se você gosta desse olhar. Você tem controles para o ponto médio, e a redondeza, e até o quanto ele é emplumado. Assim, você pode personalizar a Vinheta muito rapidamente. Assim que terminar de editar seu vídeo e estiver pronto para exportar, certifique-se de ter sua linha de tempo selecionada e, em seguida, vá para Arquivo, Exportar, Mídia. Certifique-se de que o seu formato está definido como H.264, em seguida, altere a predefinição para o YouTube 1080p e, em seguida, aqui você pode dizer-lhe onde ele vai ser salvo clicando sobre isso e ele está salvando na área de trabalho na minha pasta Stop Motion. Isso parece bom. Vamos dizer Salvar e Exportar. Em seguida, posso ir para a minha área de trabalho, ir para essa pasta, e ter certeza de que ela parece boa. Parece ótimo. 11. Compartilhando seu projeto: A maneira mais fácil de compartilhar seu projeto no Skillshare é através de um GIF. Agora, você pode exportar como um GIF diretamente do aplicativo, mas infelizmente, a qualidade é muito baixa. Parece algo parecido com isto. Uma maneira melhor de fazer isso é apenas exportá-lo como um filme, em seguida, ir para Giphy.com e fazer upload de um arquivo lá. Em seguida, basta arrastar o arquivo de filme para dentro, digamos fazer upload mais uma vez e isso parece muito melhor. Isso acabou de converter o arquivo do filme para um GIF. Em seguida, vá para copiar link, copie o link GIF, volte para o seu projeto Skillshare, basta ir para outro, colar esse link lá, pressione “Enter” e você tem seu GIF e, em pressione “Enter” e você tem seguida, apenas certifique-se de adicionar um título e você pode até fazer upload de uma imagem de capa aqui. Agora, se você estiver carregando seu próprio GIF, certifique-se de colocar esse GIF no corpo do projeto e não aqui. Isto aqui é apenas uma miniatura para que possamos ver qual é o seu projeto enquanto percorre e é tão simples quanto isso. 12. Obrigado: Tudo bem, pessoal, é isso. Espero que tenha se divertido na animação. Uma vez que você tenha suas animações todas feitas e exportadas, eu adoraria ver o que você inventou. Então sinta-se livre para postar aqueles em seu projeto de classe, e se você tiver alguma dúvida, eu estou sempre aqui para ajudar, então sinta-se livre para perguntar a eles na página da Comunidade. Se você ainda não está, sinta-se livre para me seguir aqui no compartilhamento de habilidades para que você se atualize com todas as minhas novas classes. Se você postar qualquer uma de suas animações no Instagram, eu adoraria que você me rotulasse @JamieBartlettDesign para que eu possa ver seu trabalho. Obrigado mais uma vez, pessoal. Te vejo na próxima vez.