Sombreamento com padrões no Illustrator | Jamie Bartlett | Skillshare
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Sombreamento com padrões no Illustrator

teacher avatar Jamie Bartlett, Graphic designer and left-handed letterer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer do Curso

      0:48

    • 2.

      Criando padrões

      9:23

    • 3.

      Ajustar e criar novos padrões

      5:26

    • 4.

      Paletas de swatch

      1:22

    • 5.

      Sombreamento com padrões

      5:10

    • 6.

      Ajustando cores

      4:12

    • 7.

      Bordas de texturas

      2:45

    • 8.

      Adicionar granulação

      3:28

    • 9.

      Valeu!

      0:34

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Projetos

Sobre este curso

Para este curso vamos utilizar os padrões em Adobe Illustrator. Mostrarei os prós e contras da criação de todo o tipo de padrões criativos. Começaremos com um ponto meio-tom básico, depois a partir daí, exploraremos infinitas possibilidades de padrões. Depois que todos os nossos padrões estiverem construídos, mostrarei algumas maneiras que gosto de usá-los em trabalhos artísticos.

Utilizar meios-tons e outros padrões para sombreamento é excelente para proporcionar aos seus desenhos um toque mais retrô. Também lhe mostrarei como tornar a sua ilustração mais áspera e acrescentar algum aspecto texturizado ao seu trabalho artístico, para aumentar um pouco mais o estilo retrô.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jamie Bartlett

Graphic designer and left-handed letterer

Professor

Jamie Bartlett is a graphic designer and left-handed letterer working out of Denver, CO. She graduated from John Brown University with a degree in Graphic Design and now runs a shop for her hand lettered designs and fonts. Her work reflects everything she loves in life: a good cup of coffee, nerdy design terms, tandem bikes, road trips, and so much more.

Check out all Jamie's classes to learn her tricks of the trade. 

To see what she's up to now, follow her on Instagram and Dribbble.

                                                               

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Transcrições

1. Trailer do Curso: Oi pessoal, eu sou Jamie Bartlett [inaudível]. Para esta classe, vamos jogar com padrões no Adobe Illustrator. Começaremos com um meio-tom básico, então, a partir daí, exploraremos infinitas possibilidades de padrão. Uma vez que todos os nossos padrões são construídos, vou mostrar-lhe algumas maneiras que eu gosto de usá-los em minha arte. Usar meios-tons e outros padrões para sombreamento é ótimo para dar aos seus projetos uma sensação mais retro. Eu também vou estar mostrando a você como áspero suas ilustrações e adicionar um pouco de grão texturizado à sua arte para empurrar aquele flare retro um pouco mais longe. Para o projeto de classe, você estará escolhendo seu brinquedo favorito desde a infância, e projetando uma ilustração vetorial simples desse item para aplicar ao seu novo padrão de meio-tom também. Tudo bem, vamos começar. Mal posso esperar para ver o que vocês criaram. 2. Criando padrões: Vamos começar construindo todos os nossos padrões primeiro, antes mesmo de abrirmos qualquer obra de arte. Vamos criar apenas um documento em branco , realmente não importa o tamanho. Eu só vou fazer o meu 800 por 800 pixels. Vamos certificar-nos de que o nosso modo de cor está definido para RGB e que tudo o resto parece bom. Agora que temos nosso documento em branco, vamos começar com um padrão de meio-tom círculo primeiro. Encontre sua ferramenta Elipse e apenas faça um círculo simples no meio. Encha-o com preto e não precisamos de ter um derrame nele. Vá em frente e clique nisso para “Nenhum” e, em seguida, vá para “Objeto”, “Padrão”, “Criar padrão”. Se isso aparecer, basta clicar em “OK”. Agora você pode ver que temos o painel de opções de padrão aberto aqui. Agora este painel só está disponível para ver CS6 ou superior. Se você tiver CS5 ou uma versão mais antiga, mostrarei como contornar isso em apenas um minuto. Estas são todas as nossas opções de padrão. Como você pode ver, qualquer coisa dentro desta praça é o que vai ser repetido em torno dela. Isso está apenas nos dando uma prévia de como nossa telha padrão vai se parecer. Aqui nas Opções de Padrão, você pode nomear seu padrão e apenas para mantê-lo organizado, eu vou nomear este pequeno meio-tom. Em seguida, temos Tile Type. Se você for para o menu suspenso, você pode ver que temos Grade, Tijolo por Linha, Tijolo por Coluna, e todos esses outros. Isto é apenas configurar como o seu objeto neste quadrado vai ser colocado em mosaico. Se mudarmos para “Brick by Row” e, em seguida, tornarmos nosso círculo um pouco menor, você será capaz de ver como é mais um padrão de tijolos onde há dois círculos e, em seguida, a próxima linha, é deslocado no meio, assim como tijolos. Então o próximo que temos é Brick Offset. Agora está definido para metade, mas há muitas opções diferentes que você pode escolher lá. Se você escolher um quarto, ele vai mover a linha acima dele um quarto da distância desta linha. Vou manter o meu ao meio. Vamos descer para a “Largura” e a “Altura”. Neste momento, temos um padrão de tamanho muito grande. Para o que estamos usando esse padrão, para sombrear e adicionar detalhes ao trabalho artístico, precisamos de nosso padrão muito menor. Vamos mudar a largura e a altura para 15 pixels. Esta caixa azul é do tamanho da telha, então nosso círculo é muito maior que isso. Então vamos diminuir o nosso círculo e aumentar o zoom , isso parece melhor. Agora você viu quando eu fiz meu círculo menor, a caixa ficou do mesmo tamanho. Ainda é 15 por 15 pixels. Se eu marcar “Tamanho da telha para a arte”, ela redimensiona meu quadrado para o mesmo tamanho do meu círculo, e agora não há espaço entre nenhum dos meus círculos. Esta opção seria útil para padrões contínuos. Coisas que você quer ser repetido sem quaisquer lacunas no meio. Mas vamos desfazer, então voltamos para onde estávamos e assim podemos controlar o espaçamento entre cada peça. Em seguida, temos, “Move Tile with Art”. Isso só significa que se eu mover minha arte para qualquer lugar nesta página, esse bloco vai se mover com ele. Mas se eu quisesse colocar este ponto não diretamente no centro da telha, então tudo o que eu preciso fazer é desmarcar isso e eu posso mover isso para qualquer lugar que eu quiser. Isso é útil se você quiser ter vários itens dentro de seu quadrado. Eu só vou desfazer de volta para onde eu estava, certificar-me de que está verificado. Então vamos descer o painel. Em seguida, todas essas opções são apenas opções de pré-visualização de como estamos vendo o padrão pré-visualizado. Por padrão é definido como 5 por 5, mas há um monte de opções diferentes de como ele é exibido. Se você preferir algo diferente e quiser ver mais do padrão, você pode escolher um dos mais altos, ou simplesmente deixá-lo em 5 por 5. Em seguida, temos “Dim Copies”, Por aqui, todos esses pontos são a pré-visualização do padrão. Se você quiser ver isso menos você pode apenas baixá-lo para cerca de 20 por cento ou apenas deixá-lo em 70. Nós também temos “Show Tile Edge”. Isso é só se você quer ou não ver o azulejo. Acho que é útil saber onde o padrão está alinhado. Em seguida, a última caixa, se você tiver isso marcado, ele apenas mostra o que vai pré-visualizar como sua amostra, que é esta pré-visualização bem aqui. Isso é apenas dar-lhe uma pré-visualização do que vai aparecer no seu painel de amostras. Mas eu não acho tudo o que é necessário, então eu vou deixar isso sem controle. Agora que temos um padrão básico de trabalho, vamos em frente e salvá-lo e podemos sempre voltar e editá-lo se não estivermos satisfeitos com ele. Vamos subir aqui e clicar em “Concluído”. Isso foi em frente e adicionou aqui no nosso painel de amostras. Agora eu preciso diminuir o zoom, para que eu possa ver meu quadro de arte, e vamos testar esse padrão e ver como ele funcionava. Vamos apenas fazer um retângulo, e vamos garantir que nosso preenchimento é selecionado aqui e não nosso traçado, porque queremos que o preenchimento seja o que é preenchido com os pontos. Em seguida, clicaremos em nossas amostras, e lá estão nossos pontos. Isso está parecendo muito bom. Se você estiver trabalhando no CS5 ou mais antigo, mostrarei como fazer um padrão sem as opções de padrão que acabei de passar, então usaremos esse mesmo círculo. Primeiro, o que precisamos fazer é fazer um quadrado de 15 pixels por 15 pixels. Depois de selecionar a ferramenta de retângulo, clique em qualquer lugar a bordo e seu painel de retângulo aparecerá e você só precisa digitar 15 pixels por 15 pixels e clicar em “OK”. Vou alinhar isto ao centro da minha prancha, só para que seja fácil trabalhar. Em seguida, vou selecionar meu círculo e também alinhar isso para o centro horizontalmente e centralizar verticalmente. Então eu vou subir para transformar e nós vamos fazer o nosso círculo 10 pixels por 10 pixels. Vamos ampliar para vermos o que está acontecendo. Selecione um quadrado. Vamos trocar o preenchimento e o traçado para que não haja preenchimento e haja um pouco de traço. Estamos tratando esta caixa como a caixa que vimos no painel de padrões. Agora que eu posso ver o quão grande é o círculo, eu vou torná-lo um pouco menor, então nós temos mais espaço em torno de nosso padrão repetido. Eu não quero que esta caixa apareça no meu padrão final, então eu vou apenas selecioná-la, e então descer aqui, e desligar o contorno. A razão pela qual eu preciso manter esta caixa é para manter as lacunas ao redor do círculo para que o círculo não se repita apenas ao lado do próximo. Vamos selecionar os dois itens, entrar em nossas amostras e, em seguida, arrastá-lo para dentro Agora vamos ver como esse padrão acabou. Eu vou diminuir o zoom, vou fazer um retângulo grande, então eu vou para minhas amostras, e nós vamos preenchê-lo com o padrão que acabamos de fazer. Se você comparar esses dois, podemos ver que este tem um padrão de tijolos, e este é perfeitamente linhas retas. Você não tem essas opções de tijolos se estiver trabalhando com CS5 ou mais antigo. Para fazer um padrão de meio-tom, você tem que fazer isso deslocado manualmente. Primeiro vamos redimensionar nosso quadrado porque precisamos de mais espaço para mais círculos. Nós só vamos ampliar este quadrado um pouco. Vamos manter este círculo bem no meio. Clique e segure “Opção” e arraste nosso círculo para duplicar isso. Vamos alinhar o meio desse círculo bem no canto daquela praça. A maneira mais fácil de fazer isso é certificar-se de que você tem guias inteligentes. Você pode ver que as guias inteligentes são os destaques rosa aparecendo e isso ajuda você a encaixar dois caminhos. Se as guias inteligentes não estiverem ativadas, basta pressionar “App ou U” no teclado para ativá-las. Agora que temos esses dois círculos, precisamos selecionar os dois, e então precisamos centralizar esses círculos na praça. Depois de centralizá-los, agora podemos retirar esse traçado da caixa, selecionar o quadrado e os dois círculos, e arrastar nossa nova amostra para o painel de amostras. Vamos diminuir o zoom e testar isso. Vamos desenhar um grande retângulo e vamos preenchê-lo com a nossa nova amostra. Isso parece ótimo. É assim que você cria padrões com versões mais antigas do Illustrator. Vou apagar isso, e depois vamos voltar ao nosso outro padrão. 3. Ajustar e criar novos padrões: Agora vamos dizer que queremos fazer outro padrão, mas desta vez queremos que nossos círculos sejam menores. Primeiro, vou apagar estes dois padrões porque não preciso deles. Então eu vou clicar no meu outro padrão de meio-tom e eu vou apenas arrastá-lo aqui para baixo para o novo ícone de padrão e eu criei um novo padrão. Para editar o padrão, você só precisa de um clique duplo no novo ícone de padrão e, em seguida, isso apenas traz o painel de opções de padrão novamente e nós podemos fazer todos os ajustes que queremos. Eu vou ampliar e então nós só queremos redimensionar nosso ponto em um pouco mais pequeno assim e que facilmente eu posso subir aqui e clicar em “Concluído”. Então eu posso aplicar isso a outro retângulo apenas para visualizá-lo e estamos fazendo muitos padrões ótimos. É assim que você pode manter o mesmo espaçamento da grade, mas ajustar a densidade do meio-tom. Agora, você não precisa apenas usar círculos para meios-tons. Vamos em frente e fazer outra cópia disso. Vá e edite e vamos ampliar para que possamos vê-lo bem. Se não quisermos circular, podemos apagar isso. Digamos que queremos fazer um diamante. Nós queremos mover isso no centro então eu preciso ir até aqui e desmarcar mover azulejo com arte para que eu possa apenas mover isso livremente no centro. Vou selecionar a ferramenta de escala e vamos apertar isso para ser mais uma forma de diamante e agora temos um padrão de diamante muito legal. Outro meio-tom que gosto de fazer são falas. Deixe-me sair desta. Vou criar um novo padrão, vou voltar para objeto, padrão, make. O padrão é 100 por 100. Nós vamos fazer isso de volta para 15 por 15, zoom de volta. Para a linha, eu vou ter o tipo de mosaico definido para grade, então eu vou realmente fazer o meu quadrado menor. Faremos 10 por 10. Selecione minha ferramenta de linha, comece no canto superior direito, arraste todo o caminho até o canto inferior esquerdo e, em seguida, vamos colocar um traço de um ponto nessa linha e essa é a linha realmente fácil, o padrão de meio-tom. Podemos clicar em “Concluído” e vamos pré-visualizar esse. Pode parecer um pouco engraçado se você não estiver vendo em 100%. Se você apenas ampliar, isso limpa e fica ótimo. Outra boa idéia é ver isso com a visualização de pixels ativada. Se você for para a visualização, vá para a visualização de pixels. Isso mostra como vai parecer se você planeja exportá-lo como uma imagem raster que eu faço. Então volte e desligue. Agora, vamos dar uma olhada em algumas das outras opções de mosaico. Vamos cancelar a seleção de tudo e, em seguida, voltar para objeto, padrão e make e vamos mudar o tipo de bloco para um do hexadecimal, hexadecimal por coluna. Vamos aumentar a largura para tornar o hexágono um pouco mais simétrico, vamos fazer 110. Pegue nossa ferramenta de linha e vamos começar a ir de um canto para o outro, adicionar um traço a esse caminho e se você apenas conectar todos os cantos, você pode fazer alguns padrões bastante interessantes. Outra opção é que você pode adicionar várias formas dentro do mesmo bloco. Você pode até ter algumas dessas formas ser contornos em vez de preenchimentos. Digamos que queremos fazer um quadrado e o círculo, vamos preencher o círculo. Eu vou fazer outro pequeno círculo e o que você colocar neste azulejo vai aparecer na sua amostra. Se você queria mudar essas formas para cores, você pode totalmente. Você pode até usar efeitos. Vamos apenas traçar uma linha aqui. Vamos subir para o efeito, vamos distorcer e transformar e vamos adicionar um ziguezague. Certifique-se de que temos pré-visualização definida. Você pode fazer alguns padrões divertidos olhando retro como esse e você não tem que manter seus padrões perfeitamente quadrados também. Você viu como eu aumentei a largura para 110. Se eu mudar meu tipo de título de volta para uma grade, posso aumentar a largura para 200. Todas essas opções afetam como seu bloco vai acontecer. Divirta-se brincando com ele, seja criativo e veja o que você pode criar. Vou cancelar este porque não vou salvar este padrão. 4. Paletas de swatch: Então eu quero mostrar-lhe como você pode salvar suas amostras como seu próprio paladar. Para colocar nossos meios-tons em sua própria paleta, temos que excluir tudo o resto nesta paleta primeiro. Vamos começar com estes dois grupos. Vamos apenas selecioná-los. Em seguida, bata na lata de lixo. Então eu vou apenas selecionar este aqui em baixo, mantenha a tecla shift e clique no branco, exclua todos esses, e então ilustrador não vai nos deixar excluir estes, mas tudo bem. Agora, estamos prontos para salvar isso em sua própria paleta. Vamos até este menu, clique em “Salvar biblioteca de amostras como IA”. Podemos dar o nome que quisermos. Vou nomear o meu Halftones. Deixe-o na pasta de amostras que aparece automaticamente, clique em “Salvar”. Eu vou dizer substitua, você não vai precisar fazer isso. Agora, sempre que você abrir um novo documento, você pode facilmente carregar seus meios-tons. Para fazer isso, tudo o que você precisa fazer é voltar ao mesmo menu e dizer “Abrir biblioteca de amostras”, ir até Definido pelo usuário, e é aí que você verá todos os meios-tons e todos os padrões que você cria. Basta clicar em meios-tons e isso traz todos os seus padrões. Agora estamos prontos para começar a aplicar nossos padrões ao nosso trabalho artístico. 5. Sombreamento com padrões: Minha obra de arte está pronta. Foi desenhado como eu quero. Ele só precisa de alguns meios-tons, e alguns efeitos adicionados a ele. Há duas maneiras diferentes que eu gosto de aplicar meios-tons à minha obra de arte. Mas primeiro precisamos carregar nossos padrões de meio-tom. Basta ir para o menu. Abra a Biblioteca de Amostras, até definida pelo usuário, e escolha os meios-tons que você acabou de criar. Eu adicionei mais alguns no meu para que tenhamos muitas opções para jogar. Existem duas maneiras diferentes que eu gosto de usar ao aplicar meios-tons. O primeiro é apenas uma cópia simples, e colar do objeto que eu estou sombreando. Quero cobrir todo este gatilho com pontos. Eu só vou selecionar essa cópia, maçã C, e então maçã F para colar diretamente na frente. Em seguida, certifique-se de que o preenchimento está na frente para que você esteja aplicando os círculos ao preenchimento, e não ao traçado. Vou aplicar este padrão de meio-tom menor aqui. Mas porque eu tenho todos esses meios-tons diferentes, eu posso muito rapidamente apenas testar alguns para ver o que eu mais gosto. Mas para este, vou ficar com o segundo tamanho. Eu não vou me preocupar com a cor dos pontos agora, vamos nos preocupar com isso mais tarde. Eu só quero deixar tudo sombreado, e olhar do jeito que eu quero. Em seguida, vou adicionar alguns pontos de destaque aqui em cima. Uma maneira de fazer isso rapidamente é usar a ferramenta de pincel. Você pode realmente pintar o padrão direito em seu objeto. Se você apenas clicar, e começar a pintar com seu pincel, ele pinta os pontos diretamente em seu design, mas isso é muito pequeno de um traço. Se eu aumentar um pouco o tamanho do traço, posso ver mais dos meus pontos. Você pode ver aqui que desta vez não há preenchimento. Está aplicando o padrão ao derrame. Então, novamente, eu posso testar quais meios-tons eu quero usar desta vez. Com este, eu vou ficar com os mesmos pontos do tamanho que eu tinha antes. Você sempre pode entrar com a ferramenta de seleção direta, e ajustar qualquer um desses pontos se você quiser ficar realmente detalhado. Em seguida, eu vou ir em frente, e aplicar alguns tons de linha meio na alça aqui. Vou fazer da mesma maneira que fiz com a ferramenta de pincel. Certifique-se de que nada está selecionado e selecione sua ferramenta de pincel. Desta vez vou usar um dos meus padrões de linha. Tudo o que vou fazer é pegar no meu rato, brincar com isso, e conseguir algumas linhas legais. Você pode ajustar novamente o traçado ou apenas qualquer um dos seus caminhos. Vou fazer isso um pouco maior. Eles começam a sangrar um pouco juntos, e tem isso. Em seguida, eu quero adicionar outro destaque aqui em cima. Com a minha ferramenta de pincel. Eu vou usar o mesmo tamanho meio-tom que eu fiz para os outros dois. Se você não estiver satisfeito com ele na primeira vez, você sempre pode excluí-lo e tentar pintá-lo novamente. Outra maneira de criar sua forma é simplesmente usar a ferramenta de caneta. Com isso selecionado, você não tem que ser tão perfeito porque você está apenas enchendo com pontos de qualquer maneira. Rapidamente vá em torno de sua forma que você deseja fazer. Então isso automaticamente fez os pontos de contorno, então eu só preciso mudá-lo para o preenchimento. Este, eu vou mudá-lo para ser 1,5 vezes maior no meu preenchimento, e não no golpe. Faça todos os ajustes que você precisar. Não quero que isso esbarre no meu vermelho. Uma vez que você tem olhando como você quer, estamos prontos para passar para colorir. 6. Ajustando cores: Infelizmente, você não pode simplesmente clicar em qualquer um desses pontos e mudar a cor para ser a cor que você quiser enquanto ainda há amostras. Porque, potencialmente, você poderia ter várias cores dentro de uma amostra. Para poder editar a cor de nossos pontos, precisamos fazer algumas coisas. Vamos começar com este destaque aqui que está trabalhando com um Traçado em vez de um Preenchimento. A primeira coisa que precisamos fazer é ir até Objeto e Expandir Aparência. Isso faz com que seja um Preenchimento e não mais um Traçado, mas o Preenchimento ainda é uma amostra. Você pode ver isso aqui em baixo. Ainda estamos trabalhando com essa amostra, então precisamos nos livrar disso. Vamos voltar para Object e, em seguida, ir para Expandir e certificar-se de que estamos expandindo o preenchimento. Aperte “Ok”. Agora os pontos estão todos dentro desta máscara. Só para ver com o que estamos trabalhando, em vez de selecionar a máscara, se quisermos selecionar o conteúdo dentro dos quais estão os pontos, podemos ver todos esses pontos dentro desta máscara e há muito mais do que o que precisamos. A fim de apenas limpar tudo e mantê-lo simples, vamos fundir isto e daquela maneira tudo que resta são os pontos que realmente estamos vendo. Precisamos ir para nossa ferramenta Pathfinder. O meu já está aberto aqui, mas se o seu não estiver, vá para Window e desça até Pathfinder. Então vá até o terceiro dos Pathfinders diz: “Fusão”. Posso ver que a cor de preenchimento é preta e não é mais um padrão. Estou usando essa área de meio-tons como um destaque. Quero que seja mais leve que a minha cor vermelha. Vou mudar para a minha ferramenta Conta-gotas pressionando I no teclado, mantenha pressionada a tecla shift e clique no meu vermelho. Agora meus pontos são da mesma cor. Você pode mudar esses pontos para qualquer cor que você quiser, basta clicar duas vezes no seu preenchimento e ajustá-lo aqui. Mas uma coisa que eu gosto de fazer é ir até aqui para o meu guia de cores e escolher uma dessas cores. Esta com a seta aqui é minha cor atual que estou usando. Eu só vou pegar uma tonalidade mais leve e ver como é isso. Vamos desmarcar e isso não é tão perceptível quanto eu quero. Vou pegar mais um isqueiro. Isso é melhor. Tudo bem. Agora, estamos prontos para passar para outros pontos. Para este e este, ambos são traços. Posso selecionar os dois ao mesmo tempo e fazer a mesma coisa que fizemos. Ir para Objeto, Expandir Aparência e, em seguida, eu posso selecionar todos os outros que já são preenchimentos e, em seguida, ir para Objeto, Expandir. Certifique-se de que Preenchimento esteja selecionado. Clique em “Ok”. Precisamos de uma fusão, mas precisamos fazer uma de cada vez. Mesclar cada forma. Parece que algo aconteceu com este e estragou tudo. Vamos fazer esses passos de novo. Vamos nos opor, expandir. Ok. O que aconteceu aqui é que o padrão interno era feito de um derrame. Precisamos expandir o preenchimento e o traçado. Clique em “Ok”. Agora devemos ser capazes de fundi-lo. Lá vamos nós. Agora, vamos passar e começar a mudar as cores destes. Esta vai ser uma versão mais leve do meu azul, então eu vou voltar para a ferramenta Conta-gotas, mudança, amostra, aquele azul. Iremos duas tonalidades mais leves e depois começaremos a trocar estas. Para este, quero que seja mais escuro que o meu azul, então vamos tentar fazer um tom mais escuro. Sim, isso parece bom lá. Este eu quero ser o mesmo tom de azul. Então este, eu vou realmente fazer este amarelo. Agora minhas cores estão prontas. 7. Bordas de texturas: Agora que todos os meus meio-tons e cores estão prontos, eu quero adicionar um pouco mais de estilo ao meu trabalho para torná-lo um pouco mais retro. Uma coisa que vou fazer é esmagar todas as bordas da minha arte. A maneira simples de fazer isso é selecionar tudo menos o plano de fundo, ir para Effect, Distorcer e Transformar e, em seguida, escolher Roughen. Em seguida, certifique-se de que tem a Pré-visualização Verificação para poder ver o que está a acontecer. Você pode ver que isso é demais. Então vamos mudar o tamanho para 1%, mudar isso aqui para absoluto, mudar o detalhe para 40. Então eu vou deixar meus pontos suaves em vez de cantos. Então eu vou pressionar OK, e vamos desmarcar para que possamos ver tudo. Isso só dá a todas as bordas um pouco de rugosidade. Novamente, se você quiser ver como isso se parece ao exportá-lo, basta ir para Exibir e Pixel Preview, e você pode ver isso lá. Um método alternativo para agrupar seus pontos, se você não quiser usar o Filtro Roughen, é rasterizá-lo e depois traçá-lo ao vivo. Então, por enquanto, eu vou apenas tirar o meu áspero sobre estes pontos, e assim eles estão de volta a ser suave. Então você pode simplesmente ir para Object, Rasterize e, em seguida, alterar a resolução para 150, Verificar Transparente, pressione OK. Agora todos esses pontos são rasterizados. Então o que você quer fazer é agora você quer rastreá-los de imagem. Então, se você subir aqui, você pode pressionar Rastreamento de imagem, e, em seguida, para obter o nosso painel de rastreamento de imagem, vamos clicar neste ícone, então podemos fazer alguns ajustes. Queremos ver nossas opções avançadas aqui. Então, primeiro queremos mudar nosso modo de preto e branco para colorido. Queremos limitar nossas cores a uma cor porque não precisamos de um monte. Em seguida, certifique-se de marcar Ignorar Branco. Então você pode ajustar todos esses caminhos, cantos e ruídos para tornar seus círculos menos perfeitos. Você pode fazer algo assim. Quando você estiver satisfeito com isso, tudo o que você precisa fazer é subir aqui e clicar em Expandir, e ele voltará a ser um vetor. Então, essas são apenas duas opções diferentes para agitar seu trabalho de arte um pouco e tornar os pontos um pouco menos perfeitos. 8. Adicionar granulação: O último passo é apenas adicionar um pouco de grão sobre a imagem geral. Então, o que você precisa fazer é selecionar seu plano de fundo, copiar e colar na frente. Traga isso para cima de tudo. Então pressione o comando shift e o suporte direito para trazê-lo até a frente. Em seguida, queremos adicionar um gradiente a isso. Estou diminuindo um pouco para que possamos ver melhor. Encontre sua ferramenta de gradiente, clique em suas costas, e então vamos ajustar esta linha aqui para que você possa refazer isso clicando onde quiser e ajustando-a, algo assim. Em seguida, encontre seu painel de gradiente, e nós vamos começar a adicionar alguns outros valores de cinza ao longo desta linha. A primeira coisa que queremos fazer é ter certeza de que não temos nada que seja branco puro. Nós vamos mudar isso para um cinza mais claro apenas arrastando esta seta um pouco para cima. Assim que tivermos isso, vou começar a adicionar um controle deslizante de gradiente movendo sua seta para fora do caminho até que você obtenha o sinal de mais e, em seguida, adicionando um caminho. Vamos começar a adicionar alguns aqui, e ajustar tudo isso. Esvazie-os um pouco, não importa muito. Os diferentes valores de cinza vão apenas adicionar uma variação diferente de quanto grão é aplicado. Então, podemos clicar duas vezes sobre isso, vamos mudá-lo para escala de cinza e trazer isso para baixo para ser mais leve, e tornar este mais escuro, até que você tenha algo parecido com isso. Em seguida, vá até o efeito, textura e grão. Vamos mudar nosso tipo de grão para granulado, colocar de volta para 70 e 50. Mas você pode brincar com isso e adicionar tanto grão ou tão pouco grão quanto quiser. Clique em OK quando estiver feliz, então precisamos ir para nossa paleta de transparência, então precisamos mudar nosso modo de mesclagem de normal para sobreposição. Isso é mostrar um pouco de grão demais, então você pode ir até aqui e ajustar a opacidade para o que quiser. Vou recusar o meu. Vamos tentar 20. Vamos fazer um pouco mais, vamos fazer 30. Ampliar. Eu vou voltar para 20, e isso só adiciona uma textura agradável ao nosso trabalho artístico. Uma vez que você está pronto com o seu design, podemos exportá-lo para a web para que você possa compartilhá-lo em seu projeto de classe indo para arquivo, exportação, salvar para web, mudará o formato de arquivo para JPEG. A qualidade vai deixar em alta, desde que sua imagem fique bem aqui e na janela, então você está pronto para ir. Clique em Salvar e coloque-o onde quiser. Vou colocar o meu na área de trabalho por enquanto. Pressione Salvar e agora você está pronto para fazer upload para o seu projeto de classe. 9. Valeu!: Tudo bem, pessoal, é isso. Muito obrigado por assistir minha aula, espero que você tenha aprendido algumas coisas no Adobe Illustrator e tenha se divertido jogando com alguns padrões. Depois de terminar, não se esqueça de enviar seu brinquedo para seus projetos de classe para que todos possamos conferir. Se você compartilhá-lo no Instagram, sinta-se livre para me marcar @jamiebartlettdesign, eu amo ver o seu trabalho. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em perguntar e se você ainda não estiver, certifique-se de me seguir aqui no compartilhamento de habilidades para que você possa receber atualizações sempre que eu postar uma nova turma. Obrigado mais uma vez, rapazes. Vejo vocês da próxima vez.