Sintetizadores! Como usar a síntese para design e produção de som | Jason Allen | Skillshare

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Sintetizadores! Como usar a síntese para design e produção de som

teacher avatar Jason Allen, PhD, Ableton Certified Trainer

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Aulas neste curso

26 aulas (2 h 16 min)
    • 1. Introdução 1

      3:11
    • 2. 2 Sobre o software que vamos usar

      3:02
    • 3. 3 Os tipos de síntese que vamos abordar

      2:25
    • 4. 4 elementos para um sintetizador

      4:58
    • 5. 5 A subtractor na interface de razão

      4:34
    • 6. 6 O oscilador

      12:15
    • 7. 7 do filtro

      7:22
    • 8. 8 envelopes

      12:48
    • 9. 9 O amplificador

      1:55
    • 10. 10 juntando tudo em razão

      7:34
    • 11. 11 como usar o analógico do Ableton para síntese subtrativa

      5:56
    • 12. 13 do The

      8:36
    • 13. 14 portamento ou glide

      2:36
    • 14. 15 modos de Trigger

      2:38
    • 15. 16 controle de velocidade

      5:23
    • 16. 17 sintonização Subtractive de sintonização no

      6:45
    • 17. 18 sintonização Subtractive de deconstruction

      6:30
    • 18. 19O que é síntese de FM?

      5:03
    • 19. 20 usando a interface do operador do Ableton

      8:09
    • 20. 21 Criação de sons usando a síntese de FM

      4:58
    • 21. 22de adicionar as sins e whiss (de antes)

      3:15
    • 22. 23, sintonização de remendo de sintetização de FM no

      6:35
    • 23. 24 themer no SMC Synthesizer

      5:43
    • 24. 25 que estão na parte 2

      1:15
    • 25. 26 Obrigado!

      1:47
    • 26. SkillshareFinalLecturaV2

      0:36
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  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Sobre este curso

Este curso de em de de nossos cursos de faculdade para ensinar design de som: identificar e dominar as quatro partes principais de qualquer sintema, vai você vai voar no nosso dia em que você se aproximar em qualquer outra unidade no futuro.

Este sistema mantém o jargão técnico para um mínimo e faz você fazer seus próprios sons de forma rápida.

Jde Anthony. Sua música foi ouvir internacionalmente no filme, de rádio, video e e em som, industrial, bem como a sala de shows e teatro.

Ele atualmente é um professor da Augsburg e o CEO da Slam Academy em Minneapolis.

Prazer para outros cursos de J. Anthony Allen:

  • "Dr. Allen o faz novamente com sua teoria de música para séries de músicos eletrônicos. Este curso foi realmente aberto na primeira seção e agora eu sei mais sobre o lado de composição as coisas para música. Recomendo altamente este curso para qualquer pessoa!!! Realmente a minha olhos para muitas coisas que não não wasn't de a
  • "O Best Professora de sempre que o de melhor de vocês na teoria da música sem dar o que você não quer saber."

  • "nunca de uma treinamento formal na música. tentando aprender todas as notas e como tudo traduzem em foi um desafio sério. Depois de fazer esse curso, o Dr. J trouxe totalmente as barreiras. O conteúdo foi muito útil e foi fácil entender para comigo."

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jason Allen

PhD, Ableton Certified Trainer

Professor

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of “glove” controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he’s not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation’s Music Educator of the Year.

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Transcrições

1. Introdução 1: Todo mundo. Bem-vindo à turma. Bem-vindo aos fundamentos do design de som. Síntese da parte um. Haverá uma parte dois. Depois disso, nos concentraremos na amostragem. Mas neste aqui, vamos nos concentrar na síntese. E meu objetivo para essa aula é que você possa olhar para qualquer sintetizador, seja software ou hardware, e ser capaz de olhar para ele à primeira vista e dizer: “ Ok, Ok, eu sei o que isso faz. Eu sei o que isso faz. Eu sei o que isso faz. Eu poderia fazer algum som sobre esta coisa e para dar um passo adiante, eu tenho um som na minha cabeça. Sei como fazer isso em qualquer sintetizador disponível para mim. Eu tenho essa abordagem que eu tenho usado em minhas aulas pessoalmente desde sempre, que é tipo de identificar esses quatro elementos-chave que todos os sintetizadores têm e depois aprendê-los. E então sempre que você vê qualquer sintetizador, não importa em que software você está trabalhando ou se você está na frente de um grande, enorme como analógico, já que você vai ser capaz de encontrar essas quatro coisas e isso vai levá-lo para cima e fora do chão em um piscar de olhos Então você tem que aprender o que são, e você tem que aprender a usá-los. E nós também vamos olhar para algumas das outras coisas que fazem a diferença no único de Azar sobre o porquê de termos uma tonelada de sintetizadores porque eram apenas essas quatro coisas que nós sempre tínhamos as mesmas quatro coisas e tudo era o mesmo. Portanto, há mais do que apenas estas quatro coisas. Mas antes que as coisas sejam realmente importantes para molhar nossos pés, entendendo um bom ponto de aterramento para entender como usar qualquer tipo diferente de sintetizador. Então, nesta aula, vou usar as duas razões e ser capaz de viver. E eu estarei demonstrando. Uma vez que dois principais tipos diferentes de síntese, vamos estar falando de síntese subtraída principalmente na razão, mas também vai olhar para alguns atrativos, e isso é em capaz de viver. E também vamos estar olhando para a síntese FM, e eu vou estar falando um pouco sobre diferentes tipos de sucessos ao longo do caminho. Mas esses são os principais com os quais vamos trabalhar nesta aula, e isso será uma ótima base para todos os diferentes tipos de síntese que você encontrará . Se você entender como esses dois funcionam, então eu acho que se você encontrar um dos outros tipos de síntese, você será capaz de enrolar sua cabeça bem rápido e dizer, ok, eu entendo. Eu sou diferente, meio que, e vamos falar brevemente sobre esses outros tipos de serviços. Então o objetivo é como pegar um som que você imagina em sua cabeça e criá-lo em qualquer ferramenta que você tem disponível para você. Então, se você está usando capaz de viver, você vai ser ótimo nesta classe por usar a razão. Você será ótimo nesta classe usando qualquer outro software. Você será ótimo nessa classe, desde que tenha sintetizadores. Isto irá mostrar-lhe como usar esses sintetizadores nesta classe. Isso é o que você vai aprender. Eso Vamos mergulhar em começar a trabalhar nesses quatro elementos-chave, e então vamos começar a escolher alguns patches ao longo desta classe. O que nós vamos fazer é carregar um patch que faz um som legal que nós gostamos, e então eu vou começar a separá-lo e dizer, OK, OK, vamos olhar com esses elementos fazendo, vamos olhar para o que esses elementos estão fazendo uma abordagem de engenharia reversa, mas funciona muito bem para aprender esses tipos de conflitos. Certo, vamos mergulhar. 2. 2 Sobre o software que vamos usar: Certo, as primeiras coisas primeiro. Vamos falar sobre o software que vamos usar para falar sobre design de som e particularmente síntese que vou usar para sintetizadores principais, um deles na razão aqui. E essa seria a razão. Subtrair er e o outro em um Bolton, que é o capaz de operador capaz de viver operador. A razão pela qual eu vou pular entre esses dois programas e eu vou falar mais sobre isso em um minuto. A razão pela qual eu vou pular entre esses dois programas e eu vou falar mais sobre isso Mas a principal razão é porque o que eu realmente estou tentando fazer nesta aula é não ensiná-lo a usar razões. Subtrair er ou como usar capaz de vidas. Telefonista, quando estou tentando ensiná-lo a fazer é entender a síntese. Meu objetivo é que você seja capaz de caminhar até qualquer sintetizador em qualquer lugar, seja um plug de software ou ah, hardware, hardware, sintetizador ou, você sabe, como um grande, enorme analógico enviado de em algum lugar, você será capaz de caminhar até qualquer um desses e e ser capaz de gostar, discar os sons que você quer. Esse é o objetivo. Então eu acho que com esses dois sintetizadores suaves, já que se você quiser eu vou ser capaz de tipo de mostrar a você o que procurar em qualquer tipo de sintetizador, certo? Então você será capaz de encontrar as diferentes seções, descobrir como fazer alguns sons sobre ele imediatamente. Uma vez que você passar por esta aula, você será capaz de ver isso. Então vamos saltar para frente e para trás entre a razão e um bilton. Mas , lembre-se, o objetivo desta aula não é ensiná-lo a usar a razão ou ser capaz de viver. O objetivo é ensiná-lo a usar o sintetizador e a encontrar o seu caminho ao redor. Qualquer tipo de sintetizador. Então esse é o software principal que vamos usar. Se quiser usar outra coisa, está tudo bem. Se você não tem razão ou é capaz de viver, tudo bem. Se você tem qualquer outro tipo de soft sense ou hardware synth realmente à sua disposição, você ainda deve ser capaz de obter muito fora desta classe. Esses dois que estou usando são só porque eles são úteis. Eu realmente gosto de um trator porque o layout é muito bom para ensinar. Ah, certo tipo de síntese, sobre a qual falaremos no segundo hum, e operador também. Ele meio que mostra como esses sons estão se unindo em apenas ah, do jeito certo. Então, se você quiser usar outra coisa, você realmente pode. Nesta classe, você não precisa seguir Clique por clique em O que eu faço. A principal coisa que estamos indo atrás aqui são conceitos não ah, onde clicar para fazer esses sons diferentes. A principal coisa que estamos indo atrás aqui são conceitos não ah, Então eu acho que qualquer software você será capaz de obter muito fora desta classe, então, mas eu vou me concentrar na razão e capaz de viver. Você é bem-vindo para usar o que quiser e você ainda será capaz de tirar muito disso. 3. 3 Os tipos de síntese que vamos abordar: Ok, então vamos falar sobre os tipos de síntese que vamos abordar nesta aula agora. Existem muitos tipos diferentes de síntese. E como esta é uma aula de fundamentos,não vou entrar em todas elas. E como esta é uma aula de fundamentos, O que eu decidi fazer é me concentrar em dois deles e realmente explorá-los e deixar você saber como encontrar os diferentes elementos de cada um e programa. Seus sons nesses dois estilos diferentes de síntese. Agora, isso não significa que você será deixado totalmente alto e seco quando se trata de outro tipo de síntese. Não é. Eles não são muito diferentes em que você vai estar. Se você entender os dois tipos de síntese que vamos falar. Você vai estar muito bem se, como alguém jogar um tipo diferente de sintetizador na sua frente. Hum, então o que estamos fazendo aqui é eu estou dando a vocês uma base muito, muito, muito sólida, para que quando você explorar esses outros tipos de síntese, você realmente entenderá o que está acontecendo muito rápido. Então eu vou me concentrar em dois tipos de síntese da primeira vez tipo chamado síntese subtraída . E vamos usar uma razão. Subtrair os sentidos. Você pode dizer pelo nome que provavelmente tem algo a ver com síntese subtraída. E o outro tipo de síntese estará trabalhando com o Is FM Synthesis FM tem um som um pouco diferente. E o outro tipo de síntese estará trabalhando com o Is FM Synthesis FM tem um som um pouco Vamos falar sobre isso à medida que avançarmos e, hum tem alguns parâmetros diferentes. Mas eu acho que com esses dois você será capaz de ir em outros tipos de síntese. E, um, pelo menos em um sentido geral, realmente entender como o outro funciona. Então os outros tipos de síntese incluem coisas como tabelas de onda de síntese granular e isso é que há um bom punhado, mais deles modelagem física é, e este é um dos meus favoritos. Mas aqui para nos dar uma base sólida, vamos nos concentrar em FM e subtrair a síntese para nos tirar do chão, , e criar uma base sólida para o seu trabalho com síntese. Então, com isso, vamos progredir e vamos começar a falar sobre os elementos-chave fundamentais para toda a síntese, não apenas FM ou subtraído. Mas quando olhamos para um sintetizador, o que estamos procurando? Há quatro elementos-chave. Ah, e eu quero me concentrar nelas primeiro. Então vamos fazer isso no próximo vídeo 4. 4 elementos para um sintetizador: Ok, então sempre que eu olho para um sintetizador, se eu vou até um sintetizador é a primeira vez que eu vejo esse sintetizador em particular . Há quatro elementos que eu procuro para tipo de servidores. Meu ponto de aterramento. Agora, todos os sintetizadores são diferentes, quer sejam sintetizadores de software ou sintetizadores de hardware em toda a classe, eu vou usar esse termo tipo de sinônimo. O Lee. Eu só vou dizer sintetizadores, mas se aplica a coisas de hardware e software. Tudo, , esses quatro tipos de elementos chave, eles estão lá em algum lugar. Se é um sintetizador, tem essas quatro coisas nele, e elas são ótimas. Maneira de ficar aterrada em como está funcionando e como fazer alguns sons. Se você pode encontrar essas quatro coisas, você pode fazer sons nesse sintetizador imediatamente, e você pode criá-los para estar bem perto do que você quer. Você não vai tirar o máximo proveito do sintetizador porque há sempre mais tipos de sinos e assobios. Mas há essas primeiras 4 coisas que são realmente importantes apenas para ficar sob o nosso cinto. Então o que estamos indo para dio ah neste vídeo é vamos apresentar essas quatro coisas, e então vamos começar a trabalhar através do que cada um deles faz nos vídeos subsequentes. Então, a primeira coisa principal que estamos olhando, vamos olhar para um trator aqui e apenas encontrar essas quatro coisas. A primeira coisa é esta seção aqui, a seção do oscilador. Então a seção do oscilador é realmente a seção geradora de tom. É a única parte que realmente faz som. , Normalmente,na maioria dos sentidos, então a seção do oscilador é nossa primeira seção, e novamente vamos entrar em mais detalhes sobre o que tudo isso significa no próximo vídeo. A próxima seção que procuro são os filtros. Neste caso, está bem aqui. Então, filtra número dois. Então os osciladores e, em seguida, os filtros. A terceira coisa que procuro são os envelopes. Agora os envelopes funcionam um pouco diferente, e você pode ter apenas um envelope ou você pode ter vários envelopes Aqui. Eu tenho três que eu posso ver imediatamente, certo? Um deles é chamado de AMP. Envelope. Um é chamado de envelope de filtro quando um é chamado de envelope mod, e isso é bom. Estou basicamente procurando como envelopes maney fazem. Eu tenho e o que eles estão fazendo? Falaremos sobre tudo isso em poucos minutos. A última coisa que procuro no mais simples de todos os quatro elementos é o amplificador. Em algum lugar há um amplificador, algo que impulsiona o sinal fica alto para que possamos ouvi-lo. E no nosso caso aqui, está bem aqui. É só um botão de volume. Às vezes há mais coisas no amplificador, mas às vezes é apenas um botão de volume. Ah, e nós precisamos disso. Ah, e é importante. Então esses são nossos quatro elementos agora, curiosamente, isso é o que eu estou falando quando eu falo sobre como, ah, você será capaz de aplicar esses conceitos a todos os diferentes softwares que vamos olhar ou que você tem na sua frente. Se você não está olhando para a razão, como você pode encontrar essas coisas? Por isso vou saltar por cima de um Bilton capaz de viver. E vamos olhar para o operador aqui em baixo, então isso funciona um pouco diferente. Ah, mas essas quatro seções ainda estão aqui. Aqui, temos uma seção de osciladores. Na verdade, temos quatro seções de oscilador aqui, mas elas são todas uma seção de oscilador essencialmente, e cada uma delas faz um pouco mais do que apenas um oscilador. Mas no seu núcleo, poderíamos chamá-los de seções posteriores. Então, o que é a próxima seção Filtro Bem aqui temos uma seção de filtro e novamente porque este é um sintetizador muito mais complicado. Este filtro pode fazer mais do que apenas filtrar, mas vamos mantê-lo simples para começar. Esta é a nossa secção de filtros. Em seguida, estamos procurando envelopes bem aqui. Nós temos envelopes que podemos ver que diz Pitch N V E N V V Abreviado para envelope, e isso tem mais alguns sinos e assobios nele, também. Mas, hum, é uma seção de envelope e último amplificador. Aqui em baixo temos um amplificador. Agora isso tem algumas coisas extras sobre ele que vai falar sobre mais tarde. Mas no seu núcleo, temos a nossa saída de volume principal. Então todos os quatro elementos seção oscilador, seção filtro, seção envelope, seção volume. Isso explica a maioria do que vemos aqui. Temos essa seção de LFO que falaremos mais tarde. Isso é uma espécie de sino em sinos e assobios. Hum, eu acho que você poderia dizer que nem todos os sintetizadores não têm LF muito perto Quero dizer, LFO é muito padrão. Falaremos de LFO em breve, então não se preocupe. Mas nestes quatro elementos centrais, você pode encontrá-lo em quase todos os sintetizadores com que trabalhamos. Osciladores, filtros, envelopes, um amplificador. Há outras coisas aqui, e vamos olhar para essas outras coisas, mas essas quatro coisas vão começar a usar qualquer sintetizador. 5. 5 A subtractor na interface de razão: Ok, nesta seção, vamos olhar para a síntese subtraída em uma certa quantidade de detalhes. Então, primeiro, vamos começar apenas olhando para a interface para o sintetizador er subtrair. Agora, como eu disse antes, eu vou dizer provavelmente 100 vezes o dispositivo em particular. Seu uso não importa uma tonelada porque todos esses conceitos devem funcionar em qualquer enviar isso ou você está usando, a menos que você está usando, como um super estranho. Mas, hum, eu vou passar pelo layout básico de subtrair er aqui só para meio que nos colocar todos na mesma página. Então, se você está trabalhando com, subtrair er ou assim que você sabe o que eu estou olhando. Então eu tenho a seção do oscilador. Já apontei isso antes. Isso são duas barras aqui, e eu tenho que osciladores. Aqui temos oscilador um e oscilador para em diferentes tipos de síntese. E em sintetizadores diferentes, você terá diferentes quantidades de osciladores. Alguns têm centenas de osciladores. Alguns têm um oscilador. Alguns têm 48 16 tudo o que este tem para osciladores na seção do oscilador. Em nossa seção de filtros, temos dois filtros em nossa seção de envelope. Como já mencionei antes, temos três envelopes. Temos um envelope amplificador. Esse é o envelope de amplitude, e vamos falar mais sobre isso. de Um envelopede filtro que controla o filtro acima dele. E falaremos mais sobre isso em um minuto. E um envelope mod, que significa modulação, que pode controlar várias coisas. Bem, olhe isso mais em um minuto. E então temos nossa seção de volume aqui são seção amplificador. Agora eu quero ver rapidamente neste vídeo algumas das outras coisas também. Isso vai olhar em breve. Temos IFO está aqui em baixo. LFO é o que lhe dá um pouco mais de movimento no seu som. Se você tem um som e você ouve como um pulsar ou algo assim, isso é muitas vezes em L f o. Então nós temos que l um inimigo aqui para Ifo dois e eles se comportam um pouco diferente em algum trator. Também temos alguns controles de velocidade aqui em baixo. Velocidade significa, hum é como se fosse um volume, mas nem sempre. É realmente quando estamos usando um teclado midi, é o quão duro nós atingimos a nota. Agora, se você estivesse em um piano, quão forte você atingiu a nota significaria volume certo, mas em síntese, não precisa. Então podemos mapear essa pressão, que quão duro atingimos essa nota para uma variedade de coisas, e isso é o que está configurado aqui. Então a velocidade se refere ao quão duro atingimos uma nota. Então aqui podemos configurar a velocidade para controlar um monte de coisas diferentes. Como a frequência, a mistura. Ah, a amplitude. Isso seria o que você esperaria que a amplitude seria se estivéssemos em um piano. Mais sobre isso no futuro. Aqui temos alguns controles de ervas de mapa para a roda mod e pitchman. Se você tem isso em um teclado midi, um, e então ah, algumas outras configurações aqui que vão olhar para a polifonia posterior é uma que vai olhar para agora , tão prolífico, ele quer dizer como muitas notas pode este sintetizador tocar de uma só vez? Certo, então agora estamos prontos para ter apenas uma nota de cada vez, então vamos ouvir isso, tudo bem, isso é o que parece. Se eu tocar uma nota e, em seguida, eu continuo segurando essa nota e eu toco outra nota, ele cancela o 1º 1 Signalmente fazer 100 vezes. Se eu tocar duas notas ao mesmo tempo, escreva como se só ouvisse uma e ouvisse que a última tocada é como a polifonia sempre funciona. Então, se eu quiser ouvir duas notas ao mesmo tempo, posso aumentar a polifonia para duas. Agora eu posso ouvir duas notas ao mesmo tempo se eu tocar a terceira nota. Três. mais velho desaparece tão tipicamente, e com prolificamente, temos polifonia. Ou definir um dedo do pé. Se só quisermos ouvir uma nota de cada vez ou oito acordar aqui muitas notas ao mesmo tempo. Você pode querer polifonia definida para um para algo como um som de baixo onde você não quer um monte de notas para tocar em uma base em breve, então ah, bem, olhe mais para isso depois. Você pode querer polifonia definida para um para algo como um som de baixo onde você não quer um monte de notas para tocar em uma base em breve, então ah, bem, Mas é basicamente assim que a polifonia funciona. Então esse é o nosso layout geral de subtrair er up. Em seguida, vamos entrar nesta seção do oscilador e começar a descer para o nitty gritty e olhar para como discar em seu oscilador, o que o oscilador realmente faz e como fazer algum som com ele. 6. 6 O oscilador: Ok, vamos mergulhar e olhar para esta seção do oscilador em detalhes agora. Então, a primeira coisa que vou fazer é me livrar desse patch que carregamos aqui. Você vai descobrir que em qualquer sintetizador, você pode carregar um monte de predefinições. Isso é o que temos aqui, onde diz baixo e eu posso percorrer alguns desses outros e usar sons diferentes e eles são legais. Mas o que queremos realmente ser capazes de fazer é programar nossos próprios sons do zero. Então, na razão, o que vou fazer é ir ao Teoh Control, clicar e depois vou redefinir o dispositivo. Então agora eu tenho uma ardósia totalmente em branco de mais ou menos ardósia em branco. Poderíamos redefinir isso um pouco mais longe e torná-lo, você sabe, totalmente vazio. Poderíamos redefinir isso um pouco mais longe e torná-lo, você sabe, Mas está tudo bem do jeito que está. Então vamos nos concentrar neste primeiro oscilador. Agora, Agora eu tenho este patch inicializado. Parece que é assim. É bom. Um pouco mais baixo. Ok, então esse é o som com que estamos lidando agora, então vamos ver como estamos conseguindo. Então, olhando para o oscilador um aqui para nossas principais coisas para olhar para nossos quatro blocos aqui em cima . O 1º 1 é a forma de onda. Agora, a forma de onda significa o tipo de oscilador. Então, primeiro, vamos falar sobre o que é um oscilador. Um oscilador é a coisa que gera som. Ele oscila. Vai e volta, , e cria uma onda, certo? Então a forma em que ele vai e vem é o que gera a madeira do som de Tambor, uma palavra que usamos para descrever não o tom do som que o tom seria. É isso? Baixo é alto, etcetera. O tambor literalmente significa cor. Então a cor do som é brilhante ou escuro ou brilhante. Temos todas essas palavras patetas para essas coisas, mas é toda a madeira. Então a forma de onda é o que cria o Tambor. Então, dessa forma, seção de formulário. Existem quatro formas de onda padrão que você vê em quase qualquer sintetizador. Você encontrará estas quatro formas de peso padrão. Este que estamos olhando aqui é chamado de forma de onda de dente de serra porque ele vai direto cima e depois para baixo em um ângulo que significa que a oscilação para frente e para trás vai ir. Mm. Uh como isso. E isso vai fazer um som mais irregular desses vai tão rápido que você não vai realmente aqui, que você não vai realmente aqui, ouvi-lo indo direto para cima e então lentamente para baixo e para cima, é realmente para baixo. É extremamente rápido, mas o que faz, do jeito que penso sobre isso, é como os ângulos mais afiados em uma forma de onda, mais zumbido fica. É uma regra muito, muito, muito ampla e vaga, mas é mais ou menos verdade. Então, neste aqui, soa como este. Então isso é uma forma de onda de dente de serra. Agora vamos trocá-lo. Isso é chamado de onda quadrada, porque ele simplesmente sobe plana para baixo, plana , cima , baixo , plana, etc. Então é só ir para frente e para trás e para frente. Não é nada suave. É só aqui. E depois aqui e depois aqui e depois aqui. Ele só faz isso para frente e para trás muito, muito, muito rápido. E isso soa assim. Então, se olharmos e se alternarmos entre esses dois Sawtooth quadrados, certo, então eles têm um som muito diferente mesmo que eu esteja tocando os mesmos arremessos. Então essas são duas das quatro formas de onda padrão. Vamos olhar 1/3 1 Este é um triângulo. Acene ele vai rampas para cima, rampas para baixo, rampas para cima, amigos para baixo, rampas para cima. É um pouco mais suave, um pouco mais suave. Vamos alternar entre esses três. Eles têm qualidade de som diferente. Vamos para o 4º 1 O 4º 1 é chamado de onda senoidal, e este vai suavemente para baixo suavemente para cima. Então, nada de arestas para este, sério? Em tudo. Então este é o som mais puro. Isto é quase como uma flauta. Isso é realmente um nenhum negócio em tudo. Vamos comparar todos os quatro muito rápido. Ok, então essas são formas quatro agora, dependendo do sintetizador que você está usando, você pode ter mais razões. Tem um monte mais que eles apenas rotulados com esses números e você pode olhar para cima como eles realmente se parecem. Mas esses são únicos para o sintetizador. Algum sintetizador? Um, qualquer sintetizador normal terá essas quatro formas de onda padrão, e então eles podem ter algumas extras que eles projetaram e colocaram em sua seção Eles são osciladores. Ok, a mudança por aqui. Isto é tudo afinação. Então o que podemos fazer aqui é escolher. Vamos fazer um dente de serra. Ok? Agora podemos decidir em que ativo está. Então está na quarta oitava. Agora você pode se você não conhece esses termos musicais como ativo, você pode pensar em ativo como o intervalo como você vai mais baixo com este número, ele vai mais baixo em tom direito, então eu posso mudar oitavas com isso. E isso será ainda mais útil em apenas um minuto quando chegarmos a uma outra coisa e, em seguida, semi e enviado. Isso significa tom semi e isso significa enviado, que é ah, variação de pitch. Então, há 12 tons semi por ativo, então esta é uma divisão menor do ativo que podemos movê-lo. Então aqui está o mesmo arremesso. Se eu subir por um tom semi, então basicamente, se você está olhando para um teclado, o tom semi seria a próxima tecla para cima. Ou, se você estiver em uma guitarra, estará deslizando o dedo para a frente. Um traste para cada tom semi. Então este é três trastes mais alto em uma guitarra ou três teclas, incluindo as Black Keys e as lichia. Senso superior é uma divisão muito pequena de tom, então isso significa que há, ah 100 centavos por um tom semi e um centavo ganhou 12 tons semi por um ativo. Então, se você porque há 100 desses por um desses, se você mover isso por apenas dois ou três, você nem vai ser capaz de ouvi-lo normalmente. Mas se você subir muito agora, estamos basicamente puxando para fora de sintonia e fora de osciladores ar um dos efeitos mais comuns que usamos, certo? Então, quando ir negativo com ele. Por isso, vou deixar em sintonia por enquanto, mas vamos puxar a atitude. E segundo, na verdade, vamos fazer isso agora. Então, essas são as nossas configurações principais na seção do oscilador. Agora, o que eu vou fazer para tornar algo realmente útil aqui é que eu vou descer para o meu oscilador para o oscilador está desligado no meu caso, na razão aqui. Então eu preciso ligar o oscilador para com isso. Então é assim que eu sei que está ligado na razão. Agora vou dar configurações semelhantes. Então vamos usar a mesma forma forma bem separada por um ativo e vai deixar o resto do ajuste o mesmo. Agora vou ouvir duas oitavas deste arremesso. Então eu tenho uma oitava baixa e uma oitava alta, então faz com que seja um som um pouco mais espesso. Agora, se eu realmente quiser torná-lo mais grosso, eu posso puxar um deles fora de sintonia um pouco. Agora, eu tenho esse tipo de som de flans para ele. Vamos puxá-lo em sintonia, e esse som vai embora, certo? Então ele está puxando para fora de sintonia por apenas um pouco. Eu gosto de definir isso em torno de 89 talvez 10 sentido fora de sintonia e você começa então eu só estou tocando uma nota agora e você tem esse realmente tipo de grande som completo. Agora, se eu tirá-lo de sintonia por tons semi, eu vou criar uma harmonia. Então, se eu for como sete alguém tons fora do túmulo, isso é o que chamamos de um quinto perfeito. Cria, ah, harmonia. Se eu fizer algo como um segundo , será um pouco mais óbvio. Estamos sempre a ouvir duas notas quando só estou a tocar uma no teclado, na verdade. Então eu não gosto de usar a transposição semi tom tanto assim. Porque se eu quiser ouvir duas notas, eu prefiro apenas tocar duas notas. Semita. Oh, são o perfume de sintonia que eu faço o tempo todo em quase tudo o que eu programa Há pelo menos fora de sintonia por um pouco se eu estou usando para osciladores saindo de puxá-lo para fora de sintonia agora. Outra coisa que você pode fazer para fazer um som agradável e rico é devido a formas diferentes. Então vamos fazer uma onda de dente de serra e uma onda quadrada uma oitava distante fora de sintonia por 10 centavos. Parece que sim. Tente onda triangular em um dente de serra mais distante do tom. Não é tão grande de um som, mas há muitas variações que você pode fazer com todas essas coisas aqui. Certo, última coisa que quero apontar aqui é esse botão misto. Agora você provavelmente tem um botão misto em todos os sintetizadores que você vai encontrar. Hum, não é a coisa mais padrão, mas é bem típico ver os botões misturados apenas ajustando entre o oscilador um e oscilador, também. Então, deixa-o fazer algo bastante óbvio aqui. Vamos voltar para oops. A mesma forma de onda separada por um ativo e no iTunes por um pouco. Ok, então agora, porque eles estão separados por um oscilador ativo, um é um ativo mais alto do que o nosso arrependimento é uma oitava mais baixa do que oscilador para oscilador. Para é maior porque são quatro. Então, se eu ajustar o seu misturado, se eu puxá-lo todo o caminho para a esquerda, nós ouvimos a oitava inferior aqui oscilador um. Se eu puxá-lo todo o caminho para o caminho certo aqui, o oscilador ativo mais alto para que eu possa ajustar isso, como ajustá-lo bem aqui, significa que eu vou ouvir um pouco mais de oscilador para um oscilador, um em o oposto aqui. Então você pode tipo de ajustar isso o equilíbrio entre os dois. Se você quer fazer isso, você não tem que fazer isso. Ok, então essa é a nossa seção principal do oscilador. Isso é tudo que eu quero cobrir. Há mais do que isso. Mas, hum, o objetivo aqui é obter uma boa fundamental compreensão sobre o que está acontecendo aqui. Então essa é a nossa seção do oscilador. Em seguida, vamos passar para a seção de filtros e ver como podemos realmente usar isso para moldar nosso som e realmente entrar nas profundezas da síntese subtraída. 7. 7 do filtro: Certo, o filtro. Agora o filtro realmente chega ao coração da síntese subtraída porque o que estamos fazendo com a síntese subtraída, o princípio básico centra-se em torno do filtro. O que estamos fazendo é criar um som muito rico com nossos osciladores e, em seguida, estávamos lascando com filtros para nossas camadas de subtração dele, com filtros para resultar no som que realmente queremos. Então estamos subtraindo coisas e terminando com um som que queremos usar. Então, o melhor exemplo de como um filtro funciona é a sua boca. Imagine que suas cordas vocais são os osciladores, a coisa que está fazendo sons e sua boca está realmente moldando a forma como as freqüências estão passando do feltro do som de suas cordas vocais. Hum, então o filtro vai filtrar certas frequências, isso é tudo. Assim, a forma como o nosso filtro está configurado aqui agora todos os filtros parecem diferentes. É uma espécie de, ah, amplo espectro de apenas como eles se parecem. Mas a maneira como este é configurado na razão é que temos nossa configuração de filtro aqui, e esta é na parte inferior. Estamos olhando para baixas frequências no topo. Estamos olhando para altas frequências. Mais de nós. Vamos dar uma olhada nesse botão de residência em um minuto. Então vamos dar uma olhada nisso. Então, quando este filtro está todo o caminho para baixo, isso significa trabalho. O filtro está todo fechado, e vamos filtrar o máximo de sons possível. Então aqui está o meu som, não sobrou muito. Então eu abri o filtro e nós temos mais dessas altas frequências enquanto eu abro o filtro mais aqui em baixo. Não há muito disso, meu negócio. Então eu posso tipo de moldar o som desta forma agora a razão que estava puxando para fora as altas freqüências como nós puxá-lo para baixo porque nós estamos configurados aqui que diz LP 12 LP significa passagem baixa significa que nós estamos deixando baixas freqüências através e estamos fechando as altas frequências. Enquanto puxamos para baixo. Estamos fazendo. Estamos deixando cada vez menos as altas frequências entrarem como ele vai para baixo aqui. Agora podemos inverter isso e mudá-lo para passe alto. Neste momento, não temos nada além de coisas altas, e agora vamos deixar as coisas baixas passarem à medida que descermos, certo? Então estamos deixando mais coisas passarem enquanto puxamos para baixo. Agora que passámos para um filtro de passagem alta, esses são os teus dois principais amigos em Subtraído é e este é o passe baixo e o passe alto dele. Temos outros tipos de filtros. Seu passado baixo 24 é outro filtro passa-baixo, mas com eles um corte mais íngreme no que isso significa é que ele vai ser mais contundente na forma como ele está tirando sons. Banda passa tipo. Você pode pensar nisso como um filtro de alcance médio, mesmo que não seja exatamente o que funciona dessa maneira, e não apenas o oposto de um passe de banda. Vai retirar certas frequências e movê-las assim. Então vamos agora olhar para este botão de residência. O que este botão dos residentes vai fazer é dar ao filtro um pequeno impulso na frequência de corte. Então a frequência de corte é onde isso está definido, então eu estou de volta para um filtro de passagem baixa. Vamos puxar os residentes para fora e apenas ouvi-lo. Certo, aí está o meu som agora, se eu quiser enfatizar esta frequência exatamente onde começa a retirar as coisas, eu daria alguma ressonância. Então não, Lembre-se aqui Ressonâncias não uma função de frequência. Não estamos fazendo nada com a frequência aqui. Isto é controlar a quantidade de impulso disso. Certo? Então este é o corte deste botão. Esta maçaneta dos residentes vai empurrar. Quanto desta frequência corta vamos aumentar na frequência de corte. Agora, por que iríamos querer fazer isso? Por que iríamos querer impulsioná-lo bem no ponto em que estamos começando a filtrá-lo? A razão é que parece legal. Então aqui está com um pouco de residência. Você tem aquele pequeno som da arma laser Você, Você, Você, você, você, você, você, você, você, você, você, você, você, você, você Você, você sabe que agora veja isso. Então, aqui, eu vou dar um monte dele. Agora eu vou apenas para o filtro, Teoh, certo? Então, quando ajusto a residência, o tom não muda dos residentes. Só estou aqui mais ou menos. Mas quando eu apenas o filtro eu começo a ouvir aquele passo se movendo, certo, porque a frequência de corte é qual é o tom real que a residência está fazendo? Isso faz sentido. Então, o que? Vou deixar eu fazer isso mais uma vez. Então esta é a frequência de corte. Esta ressonância ou Residentes rez aumenta a frequência de corte. Então isso só diz o quanto aumentar. Isso não muda o tom quando eu mudo isso. Em seguida, o passo melhorado muda porque a frequência de corte está mudando. Isto é apenas aumentar a frequência de corte. Então faz aquele tipo de som legal de pistola laser que nós gostamos às vezes. Então você provavelmente já ouviu esse som antes. É assim que fazemos. Nós ajustamos o filtro com uma boa quantidade de residentes nele. Agora, uma razão pela qual eu tenho dois filtros para o meu filtro está desligado. Se eu ligá-lo, eu tenho um segundo filtro com a mesma frequência de parâmetros, que é a frequência de corte neste caso e os residentes. Então eu posso fazer para separar filtros ou eu posso ligá-los juntos com este botão. E este é um botão que você vê, às vezes em muita diferença nos decisores, algum tipo de botão de link em vários filtros. E o que isso faz é deixar o filtro muito vinculado para filtrar um, então está sempre, ah, ah, percentual de distância de onde o Filtro um está. Então eu faço algo assim. Vai fazer com que o filtro seja um tipo de guerra de hiper filtro. Vamos dar a isso mais residentes loucos com, então faz o filtro muito amarrado para filtrar um. Vamos desligar isso, e isso é virar filtro para oferecer agora. Além disso, enquanto seguimos em frente, essa é a principal coragem do nosso filtro. Lembra-te da frequência e dos residentes. Você encontrará isso em qualquer sintetizador em qualquer lugar, frequência e residentes em seu filtro. Se você está fazendo síntese subtraída, você tem que ter um filtro. E em qualquer tipo de síntese, você terá filtros pelo menos um, provavelmente mais de um na maioria dos sintetizadores com os quais você trabalha. Tudo bem, vamos passar para falar sobre envelopes 8. 8 envelopes: Ok, vamos falar sobre o nosso terceiro dos quatro elementos-chave. Os envelopes. Agora os envelopes controlam outras coisas. De certa forma, são como a automação. Então vamos nos concentrar no envelope de amplitude para começarmos. Então vamos olhar para os outros assim que entendermos o que é um envelope. Basicamente, o que um envelope faz é abrir e fechar, certo? Como se você estivesse abrindo um envelope e colocando uma carta nele e fechando. Isto é o que costumávamos fazer antes de recebermos e-mails. Você tinha que colocar coisas em envelopes. Temos quatro parâmetros em um envelope. Agora, se você está olhando para um sintetizador e você diz que eu não vejo nada chamado envelope, eu não vejo nada rotulado envelope. Aqui está uma chave. Procure por isto. Estas quatro letras A.D. A.D. S. são. Procure por esses. Se os vires algures, estás a olhar para um envelope. Ok, isso é o que isso significa. Um DSR é um parâmetro às vezes e alguns sintetizadores. Você pode ver outro lá dentro para hum, mas o estado normal típico é ter um envelope com quatro configurações, e eles são um DSR. Então, o que eles representam agora, lembre-se, isso é algo que simplesmente abre e fecha. Então essas quatro letras são os quatro parâmetros de como ele vai abrir e fechar quão rápido ele vai abrir e fechar. Então vamos puxar estes para baixo. Na verdade, vamos deixá-los um pouco aqui. O meu som. Oh, então aí está o meu som. Vou abrir um pouco este filtro. Ok? Agora tenho um bom som. Eu quero soar que tem sustentado, para que possamos realmente ouvir este envelope. Agora, este envelope está se aplicando. O é estava aplicando-o para a amplitude assim ou o amplificador. Certo. Então isso vai controlar como o volume do oscilador muda ao longo do tempo ou o volume do sintetizador muda ao longo do tempo. Então vamos moldar este som ajustando-o ao longo do tempo. Então vamos dar uma olhada. Então o “A “significa ataque. Então, o ataque inicial significa desde que estou usando um mini teclado. Quando coloco o dedo na nota, como é que ela ataca? Ele ataca? Lento significa que ele aumenta em seu volume total ou rápido, então agora o ataque é todo o caminho para baixo, o que significa que quando eu empurrar meu dedo na nota, vai ser tudo imediatamente, certo? Está tudo ligado. Se eu aumentar isso, isso significa que vai levar tempo, uma certa quantidade de tempo para chegar ao volume total. Então agora eu toco a nota e leva esse tempo para chegar ao seu volume total. Então, rampa para cima. Então o ataque é como, quão rápido ele vai desaparecer? Vai abrir o volume? Vai chegar ao nosso nível principal? Então agora eu tenho um pouco dele em você pode ouvi-lo tipo de rampa para cima, dar um pouco mais. Então agora nós temos esse tipo de coisa de abertura lenta, então eu vou colocá-lo em algum lugar por aqui. Certo, agora apodreça. Agora, decadência é um pouco mais complicada. Imaginemos um instrumento acústico que possamos conhecer. Digamos que um símbolo de acidente. Ok, então você tem um acidente, o símbolo do molde em um suporte. Você vai bater nele com um pau e você vai bater com um pau, ele vai ir. Certo. Então o primeiro golpe, como quando você acertar, vai ser o ataque. Certo? Então o ataque em um símbolo de queda vai ser assim, certo? Está cheio. Explosão presume que você acertou. Essa coisa está ligada. E depois há um som inicial. Há uma decadência inicial, e esse é o fim do nosso pau batendo neste símbolo, certo? Então é essa explosão de som alto e então ele desce rapidamente em um símbolo de colisão para apenas esta ressonância do símbolo que a ressonância do símbolo pegou coisas é o sustain é o s. Ok, então o D é como rapidamente ele vai para baixo de sua explosão inicial para o sustentado. Certo, então temos nosso ataque inicial. Este é o lugar onde eu acerto aquele símbolo com um pau. A decadência é quanto tempo leva para chegar ao ponto em que está tocando, certo? E isso é o sustain é o toque ok, então no sintetizador como este, nós podemos colocar nosso ataque lá e então nós dizemos que a decadência vamos tornar a decadência muito curta, podemos aumentar isso um pouco Na verdade, vamos fazer o ataque um pouco mais longo. Então o que vamos aqui, aqui é o ataque vai levar, você sabe, talvez um segundo ou mais para chegar ao volume total. E, em seguida, muito rapidamente ele vai puxar para baixo para o seu volume de sustentação. Certo? Vamos aumentar esse ataque um pouco mais para que você possa ouvir isso. Ok, então ele chega ao seu volume total e vai bam, e ele bloqueia muito rápido para o seu volume de sustentação. Essa rampa rápida até seu volume de sustentação é controlada com isso. Então, se eu quiser deixar isso um pouco mais elegante, eu aumentaria isso. Agora vamos ouvi-lo crescer até o seu volume total e, em seguida, puxar de volta para o seu volume de sustentação . Ok, ainda é bastante rápido com essa configuração para que pudéssemos aumentá-lo mais para que seja a decadência. O sustentado é o que está acontecendo. Enquanto meu dedo estiver no campo, ou ah, a nota está ligada com qualquer dispositivo midi que você está usando para controlar suas anotações, o sustain é onde ele vai ficar. Então, estes ataques e decadência são uma função do tempo Quanto tempo vai acontecer alguma coisa? Sustentar é uma espécie de medidor de volume, na verdade. Se quisermos nos sustentar para ser realmente alto, nós o colocamos lá em cima. Então agora estamos em nosso volume de sustentação, e é muito alto, enquanto eu estiver segurando meu dedo agora em nosso volume de sustentação, e é muito silencioso, certo para que eu possa aumentá-lo. Então isso é depois do ataque após a decadência, onde ele se senta após seu ataque inicial e decadência. Onde é que ele vai ficar sentado enquanto eu tiver o meu dedo nele? Então é aí que colocamos isso. Então este é o tipo de estranho um dos 80 s são envelope e são, Se você pensar sobre isso, você pode ser capaz de adivinhar o que AR significa. Significa libertação. Libertar é o que acontece quando levanto o dedo para cima. Então, se for todo o caminho para baixo, vamos aumentar um pouco o nosso volume sustentado. Ok? Are é todo o caminho para baixo. Isso significa que quando eu solto meu dedo, ele pára de repente. Vamos dar são um pouco de tempo porque o nosso é uma função de tempo para colocar cerca de meio caminho para cima . Agora, quando eu soltar, um, vai levar algum tempo até que ele vá até o zero com seu volume. Certo? Então eu vou te dizer exatamente quando eu levantar meu dedo. Já que você não pode ver. Ei, meus dedos para baixo agora. Vou levantá-lo agora mesmo. Certo? Então levou algum tempo para que ele chegasse ao seu volume final de volta a zero. Se eu aumentar assim em deixar ir agora, leva uma boa quantidade de tempo. Certo? Então isso significa que se você estava criando algo como um pad que vai fazer aqui em breve, um pad é um som que é muito lavado som. Você vai querer atacar lentamente uma libertação lenta. Talvez não tão devagar. E você sabe algo sobre isso, na verdade, então ele vai subir, vai desaparecer, desaparecer, desaparecer, desaparecer como, oh, oh, ele vai embora. Certo. Então é assim que você faria esse tipo de som. Então esses envelopes realmente nos ajudam a esculpir o som exatamente o que queremos. Deixe-me levar esse contratempo para algo um pouco mais normal aqui. Agora vamos seguir em frente e olhar para um dos nossos outros envelopes. Agora que sabemos como os envelopes funcionam, o envelope do filtro vai controlar o nosso filtro. Certo? Então vai ser como esse filtro evolui ao longo do tempo? Abre e fecha é o que vamos fazer é dizer, deixe esse filtro abrir devagar, certo? Acha que sim? Basicamente, ele vai puxá-lo tipo de. Baseado na representação que temos aqui, na verdade vai puxá-lo para baixo, e você vai ver isso acontecer. Mas vai acontecer no back-end. Vamos fazer o ataque. Sustentar a decadência. Onde é que ele se senta? E então a liberação vai ter que voltar para cima. Agora, a liberação não vai realmente não vamos ouvir a liberação aqui porque a amplitude envolve os soltos todo o caminho para baixo. Então o som vai estar desligado enquanto isso ainda está puxando nosso filtro para fora. Hum, então vamos puxar isso para cima. Vamos ver o que acontece. Então o lançamento aconteceu quando o volume diminuiu. Nós não ouvimos muito, mas você podia ouvir o ataque, certo? Aquele zumbido, vibrante som foi este ataque. Era o filtro abrindo direito, então você pode ouvi-lo movendo-se pelo que especificamos aqui com o envelope. É meio divertido. E então o último que temos aqui no sub-trator é a modulação. modulação do envelope é um termo geral. Então o que isso significa é que podemos modular uma série de coisas e elas estão listadas aqui . Podemos clicar neles ou podemos usar este destino para percorrer eles. Então oscilador quer que mais tarde para misturar fase FM ou frequência para. Então vamos configurá-lo para oscilador um. Então eu acredito que este vai ser o tom do oscilador um. Então isso significa que se eu puxar isso para cima, ele vai aumentar, e então nós precisamos dar uma quantia aqui para realmente ouvi-lo. Então vamos realmente empurrá-lo para cima. Seto oscilador um aqui que devemos. Então você ouviu. Vá para o envelope. O ataque se abriu, e depois desceu para sustentar, que foi, tipo, tipo, todo o caminho para baixo novamente. Então ele meio que desce porque soa como alguém mudando de marcha. Faça isso em uma nota baixa. Isso é legal, porque ouvimos duas frequências, certo? Ouvimos um que não é afetado porque é o nosso oscilador para o nosso oscilador. Para não é afetado apenas oscilador. Um é pegar essa rampa e é muito extremo que querem fazer algo um pouco mais sutil. Podemos fazer isso, certo? Então agora você não ouve tanto a rampa, você apenas ouve um pouco mais de um som complicado e nós podemos ajustar. Qual destes? A modulação. Efeitos de envelope. Então, há esse tipo de envelope programável. Você pode fazer com que ele faça um monte de coisas diferentes. Ok, ótimo. Então, isso está envolvido. A chave a lembrar com envelopes é que os A.D. são atacar, decadência, sustentar e liberar. E se você quiser dar um passo adiante, lembre-se da decadência do ataque e libere nossas percentagens do que estamos indo atrás de nosso tempo. Direito e sustentar funções mais como um volume normal em amplitude. A Amora. Não vamos chamá-lo de volume porque isso só é verdade quando estamos olhando para um envelope de amplitude . Ah, uma quantia certa. Um parâmetro de quantidade seria o que o sustentado realmente estaria refletindo. Quanto desse parâmetro queremos enquanto estamos sustentando. Certo, então são envelopes. Ok, Próximo, vamos ver o amplificador. O mais simples de todos eles. Isso vai ser um piscar de olhos. 9. 9 O amplificador: Ok, o elemento final das quatro coisas grandes que eu quero que você saiba sobre. Deixe-me revisá-los bem rápido. Temos a seção do oscilador, a seção do filtro, a seção do envelope e a última foi a seção do amplificador. Agora este em subtrair er é muito simples. É apenas um botão de volume apenas aumenta tudo ou corta tudo, dependendo de como estamos controlando. Nem sempre é verdade que vai ser tão simples. Existem alguns parâmetros extras que poderíamos ter em sua e, sem dúvida, temos mais parâmetros disponíveis para nós diretamente no amplificador aqui em er subtrair ou seja, o envelope de amplitude . Como este envelope de amplitude está afetando isso, o volume geral do sintetizador da mesma forma que o envelope de filtro está afetando o filtro aqui em cima e o envelope de modulação está afetando o que quer que definamos aqui . Então o mod para que o envelope de amplitude poderia ser considerado parte do amplificador se quiséssemos . E em alguns sintetizadores você verá o envelope para o amplificador enfiado no mesmo tipo de seção ah do sintetizador que o volume mestre. Então, pode haver mais configurações lá. Mas por enquanto, , basicamente, quando você está olhando para um sintetizador pela primeira vez, e é por isso que eu incluo amplificador em minha explicação de como olhar para esses quatro elementos-chave quando você está procurando por um sintetizador pela primeira vez, rastreie esse volume mestre, certifique-se de que você está recebendo um pouco de suco para ele e fora dele, então aumente-o. Basicamente. Ah, parece simples, mas é importante saber onde está o seu volume mestre, onde os amplificadores estão acontecendo e ter certeza de que não há configurações adicionais que precisam ser ajustadas para que você possa obter o som Dele. Então, a seção do amplificador, a mais simples bem legal daqui, vamos seguir em frente. E vamos construir um sintetizador legal usando esses quatro elementos. 10. 10 juntando tudo em razão: Ok, Agora que já vimos os quatro elementos principais por si mesmos, vamos tirar um minuto e colocar tudo junto e construir um sentido usando esses quatro elementos. Então eu tenho um er subtraído aqui, eu vou reiniciá-lo. Então eu vou fazer o tipo de dispositivo de redefinição de clique direito. Ok, então agora quando eu reiniciá-lo, eu tenho esse tipo de som suave. Vamos ver se eu poderia fazer, tipo, tipo, um bom, tipo, grande, grande, som baseado em gordura. Então, a primeira coisa que vou fazer é quando você redefinir esses dispositivos, subtrair Er , hum , por alguma razão , o filtro fica meio perto, então eu vou abrir todo o caminho. Esse é o som que realmente estamos recebendo. Então vamos deixar o filtro todo o caminho aberto por um minuto, então OK, vamos começar com nossos osciladores. Então nós queremos este tipo de som bonito de gordura. Então vamos usar o quadrado. Teoh viu dois. Desculpe. Vamos usar um dente de serra. Hum, e vamos deixar assim. Isso parece bem. A quarta oitava. A principal coisa que eu vou fazer para torná-lo meio gordo é eu vou ligar um segundo oscilador Eu vou separá-lo por um ativo, e eu vou ajustá-lo por cerca de 10 centavos. Vamos ouvir o que temos. Ok, isso soa bem. Vamos descer algumas oitavas e vou tocar no meu teclado umas oitavas. Eu poderia fazer isso e apenas abaixar algumas oitavas como aquela, mas eu só vou tocar, tocar uma nota mais baixa muito baixa. Tudo bem, isso é muito bom. Simplesmente assim. É um som bem grande enviado. Mas vamos continuar . Ah, e ver se podemos conseguir um pouco melhor. Então vamos pegar nosso filtro. Gostamos de todas essas coisas corajosas, então talvez não queiramos fechar muito o filtro. Gostamos de todas essas coisas corajosas, Porque, lembre-se, lembre-se, a maneira como isso está configurado agora é este é um filtro de passagem baixa, então isso significa que vai deixar passar baixas frequências. E enquanto puxava isto para baixo, as altas frequências iam desaparecer. As altas frequências neste caso, já que estamos a trabalhar neste som baixo, são todas aquelas coisas corajosas. Essas são freqüências mais altas. Então, enquanto eu puxar isso para baixo, nós vamos perder um pouco disso. Então talvez eu toque uma nota e puxe para baixo ao mesmo tempo. Vamos, talvez, ir lá. Então agora eu estou meio que domado eles um pouco. Vamos empurrar os nossos residentes. Agora. Lembramos que nossos residentes vão aumentar essa frequência onde quer que isso esteja cortando , e isso vai adicionar um pouco disso. Como o quê? Eu sempre chamo Shimmer para ele, o que eu não acho que nós queremos muito porque nós já temos um som tão grosso. Mas vamos ver o que acontece se darmos certo? Acho que não quero muito disso no meu som agora, então talvez eu coloque um pouquinho só para me divertir. Vou deixar o filtro desligado. Eu realmente não preciso de outro filtro aqui, então vamos para o envelope. Então, como queremos que isso soe? Se vai ser esse som de baixo, acho que gosto do ataque do jeito que está no envelope de amplitude, certo? Se vai ser esse som de baixo, acho que gosto do ataque do jeito que está no envelope de amplitude, Como se eu quisesse muito curto. Eu queria estar cheio imediatamente. Se eu aumentá-lo, ele vai desaparecer no qual, para este tipo de som agressivo eu realmente não quero, eu quero que ele seja exatamente como, certo. Ah, e a decadência e sustentar nosso tipo de Ok, aqui a liberação. Eu definitivamente quero ficar todo o caminho para mim neste caso, porque quando eu largo esse não, eu queria apenas parar, certo? Eu não quero desaparecer, o que vai acontecer se eu deixar isso direito, isso vai causar problemas. Se eu tocar várias notas ao mesmo tempo e tentar jogar como, Ah, Ah, linha de base. Com isso, eu tenho que liberar. Essas notas vão começar a se misturar e criar um monte de lama . Então eu vou puxá-los para baixo para que eu possa ir para a direita, e eles não se sobrepõem um em cima do outro todo aquele envelope de filtro. Eu poderia dar um pouco mais de movimento no filtro ajustando meu envelope de filtro um pouco para que eu pudesse talvez aumentar isso. Esse tipo de fica tão agitado. Ah, movimento de maior frequência acontecendo naquela abertura do envelope. Isso é meio legal. Talvez seja um pouco extremo. Vou puxar um pequeno envelope de modulação. Há mais alguma coisa que eu queira modular? Talvez eu defina isso para o parâmetro mix. Lembre-se, a mistura está bem aqui, e esse é o quanto de qual oscilador estamos ouvindo? Então, se é todo o caminho para baixo, estamos ouvindo oscilador. Um, se é todo o caminho até nós estamos ouvindo oscilador para Ok, então eu vou ajustar minhas configurações assim, então eu vou virar a mistura todo o caminho para baixo para que nós estamos todo o caminho em um oscilador em um único oscilador que eu vou transformar o ataque para cima, a decadência para cima e a sustentar um pouco e deixar a libertação todo o caminho para baixo. Agora, o que isso vai acontecer é que vamos lentamente passar de um oscilador para o outro. Quanto mais eu segurar o bilhete, então aqui está o que parece agora. Tudo bem, então vamos para frente e para trás. Ah, ah, é meio que um som legal desse jeito. Isso tira o tipo de som gordo repentino nesta base porque se eu tocar como uma melodia como antes, nunca será mantido o suficiente para chegar ao outro oscilador. Então eu puxei isso um pouco para baixo. Isso é um pouco baixo demais. Isso vai ser por ali. Vou deixar assim. E então nosso último dos quatro elementos-chave é nosso nível, nosso volume principal, que podemos deixar exatamente onde estava. E parece muito bom. Então aí está, juntando tudo. Ok, então a coisa que eu quero fazer a seguir é eu quero olhar para esses quatro elementos-chave em um sintetizador totalmente diferente para que nós possamos tipo de ter uma idéia para, hum, como eles se hum, parecem em outro sintetizador. Então eles vão estar todos lá. Eles podem parecer um pouco diferentes. Então nós vamos pular e olhar para isso, e então nós vamos voltar, e nós vamos começar a olhar para algumas dessas outras coisas como o LFO é e coisas assim. Tão breve nota lateral em uma plataforma totalmente diferente. Então estaremos de volta a este, então vamos em frente 11. 11 como usar o analógico do Ableton para síntese subtrativa: Ok, eu estou pronto para agora capaz de viver, e nós vamos olhar para dezenas capazes de sintetizador analógico agora enfraquecer. Faça um pouco muito fácil. Síntese subtraída em dezenas analógicas capazes. E vai parecer diferente. Mas temos os mesmos quatro elementos que podemos , encontrar rapidamente, então vamos analisá-los. Então a primeira coisa que procuramos chama-se o quê? A seção do oscilador. Certo, então precisamos encontrar os osciladores. Então aqui temos Oscar Um. Então esse é o nosso primeiro oscilador. Temos a forma da onda, enfraquecer, selecionar. E então temos o ajuste certo. Tudo parece o mesmo, na verdade. Então eu tenho um oscilador. Vamos ajustá-lo para uma onda senoidal. Vamos decidir o que queremos fazer com isso. Vamos fazer talvez mais, como um som de almofada aqui, então eu vou definir este para uma onda senoidal. Vamos deixar a afinação, como está agora. Se descermos aqui, teremos um segundo oscilador. Temos que ligá-lo. Podemos ajustar o volume para cada um, o que é bom. Vamos dizer isso para talvez uma onda quadrada, e vamos separar isso por um ativo e vamos afiná-lo por um pouco. Vamos ouvir o que temos. Ah, então estou ouvindo Maurer da onda quadrada do que da onda senoidal? Provavelmente só porque é assim que as coisas são. Porque a onda senoidal é tão suave. A onda quadrada tem tantas parciais superiores país este um pouco para baixo, um pouco melhor, talvez até apenas um cabelo. Ok, próxima coisa que precisamos encontrar é nossa seção de filtros. Se continuarmos a descer a linha aqui, temos filtro, preencha um e preencha logo abaixo dele. Então nós meio que temos essas duas faixas indo aqui de coisas. Vamos olhar para o nosso filtro um. Então, estes são diferentes tipos de filtros, então vamos deixá-lo em baixa passagem, porque é isso que usamos antes. Aqui está a nossa frequência de corte e os nossos residentes estão certos, então a mesma coisa. É um pouco diferente. Então o filtro um aqui vai se aplicar a ambos os osciladores ao mesmo tempo. Certo, então vamos ajustar isso. Agora. Estamos fazendo, tipo, um som de almofada, então eu não quero que ele zumba, mas um pouco. Então vamos lá. Isso está tudo bem. agora poderíamos adicionar filtro se quiséssemos, mas acho que somos bons em filtros. Agora você vai notar que a próxima coisa que queremos procurar são os envelopes, certo? Não há uma seção de envelope aqui porque sempre que eu clico em como quando eu clico no filtro, nós recebemos um envelope aqui em baixo. Esta é outra maneira de olhar para um envelope. Este é o nosso ataque. Decadência sustentada e liberada. Há quatro pontos. Nós o temos aqui também. Ataque, decadência. sustentado Temposustentadoe sustentado e liberação. Então eles têm esse parâmetro extra aqui, mas ainda funciona mais ou menos da mesma forma, certo? O envelope está dentro do filtro. E se formos para o amplificador aqui, o amplificador, também teremos um envelope lá dentro. Então o que eu quero porque eu estou fazendo uma almofada tipo de som. Quero que isto tenha um pouco de movimento. Então eu vou fazer isso com o filtro, fazer algo como realmente longo aqui e depois com o amplificador. Quero um ataque muito lento em uma longa decadência no final. Tudo bem. Acho que somos muito bons. Muito bom para um bom som de almofada. Há muito mais que poderíamos fazer com ele. Nós poderíamos apenas panning poderia apenas no nível. Poderíamos adicionar um segundo filtro. Poderíamos adicionar um segundo amplificador e um segundo envelope. Poderíamos fazer mais com os envelopes por todo o lado, e acho que temos alguns resultados médicos. Hum, e então você vai notar que nós temos essa coisa extra como este Ifo é que nós vimos na razão. Hum, nós temos mais algumas coisas que isso é semelhante ao que vimos na razão também. Hum, que nós vamos falar na próxima seção desta aula. Mas lembre-se, lembre-se que esse tipo de coisa extra que não fazem parte dessas quatro coisas principais existiam na razão. Eles existem aqui em um sintetizador analógico Bolton Lives. Então são muitas das mesmas coisas, certo? Temos osciladores aqui em cima. envelopes do amplificador de filtro estão dentro do filtro e do amplificador, e temos um segundo oscilador. Segundo filtro, segundo amplificador e envelopes novamente estão dentro. Ótimo. Então eu acho que temos uma base bastante firme sobre as entranhas principais de qualquer sintetizador, os quatro elementos-chave que você sempre encontrará em qualquer sintetizador. Em seguida, vamos seguir em frente e falar sobre algumas dessas coisas extras como LF deve geradores de ruído , vibrato essas outras coisas que são construídas na maioria dos sintetizadores, mas não são tão universais quanto os quatro principais coisas. Como eu gosto de dizer, então vamos continuar e aprender sobre essas coisas extras que estão lá dentro. 12. 13 do The: Tudo bem. Agora que sabemos como contornar os principais elementos do sintetizador, vamos ver algumas dessas coisas extras. Então, as coisas que mais me preocupam são coisas que aparecem e muitos sintetizadores diferentes . Um, então o que eu quero focar primeiro é este LFO Now LFO significa oscilador de baixa frequência . Então o que é basicamente é que é um oscilador como estes, exceto que este é muito baixo. Então é um oscilador de baixa frequência. Certo? Então lembre-se, a idéia de um oscilador é que ele oscila direito? Ele vai e volta, e vai para frente e para trás nesta forma que selecionamos na forma de forma, certo? Então estes são muito baixos demais para nós ouvirmos. Então, se tivéssemos que ouvir um LFO realmente não ouviria nada porque é muito baixo para nós ouvirmos. Mas eles ainda são úteis por causa de uma coisa chamada modulação. E nós olhamos para a modulação um pouco aqui neste envelope mod. modulação está mudando algo ao longo do tempo, certo? Então o que nlf Okun faz é que podemos dizer OK, vamos pegar esse movimento movendo para frente e para trás que os osciladores fazem e em vez de ouvi-lo, vamos aplicar isso a algo. Vamos aplicar isso ao nosso filtro para que em vez deste oscilador apenas movendo-se para frente e para trás agora o filtro vai estar abrindo e fechando e abrindo e fechando assim. Então deixamos o oscilador controlar outra coisa, como um filtro, a frequência de corte de um filtro e isso o manterá em movimento por um longo tempo. Certo? Então é isso que LF deve. os mapeamos Tambémos mapeamos? Outro parâmetro e eles controlam esse parâmetro para nós. Então vamos dar uma olhada nas configurações aqui. Então a primeira configuração está fora de forma, então temos um triângulo. Neste caso, temos um triângulo. Temos um dente de serra. Temos outro tipo de dente de serra. O oposto. Temos uma onda quadrada e depois temos algumas coisas aleatórias. Então vamos tentar. Vamos tentar uma onda triangular porque isso será fácil de ouvir. Então temos duas configurações aqui, taxa em quantidade, então a taxa é basicamente vai ser a velocidade. Então, quão rápido está indo? Uma quantidade é o quanto vamos ouvir, então ah, então ah, quantidade é um pouco estranha. Então deixe-me explicar isso assim. Então vamos dizer que vamos aplicar isto à nossa frequência de corte de filtro 1. Digamos que tenhamos colocado bem no meio. A quantia se a quantia subir um pouco, então isso vai se mover assim, certo? Se a quantia for para cima, vai ser assim, certo? Então é isso que a quantia faz. É como que dramaticamente ele vai mover o parâmetro que estava mapeando, também, isso é tudo. Certo, então vamos aumentar a quantia. Vamos elevar a taxa razoavelmente rápido, e então vamos ver, onde devemos enviá-la? Vamos configurá-lo para a frequência do filtro. Vou desligar o oscilador também, então só vamos ouvir um oscilador através desse filtro. Vai abrir e fechar. Vamos dar alguns residentes para que possamos realmente ouvi-lo. Ok, então agora nós temos que o montante é todo o caminho para cima. Então isso está sendo muito extremo, e a taxa é o quão rápido esse som vai. Agora o som pode ser muito familiar para você que está em um passo de dub ou qualquer coisa assim. É assim que fazem esse som certo? É como dentro do LFO para que possamos ajustar a velocidade. Podemos fazê-lo ir mais rápido. Você pode fazê-lo ir mais devagar agora. Aviso, Aviso Aviso. Certo? Ou podemos acertar esta maçaneta da pia. Isto é muito útil. E eu estou quase sempre usando este botão da pia. O que isso vai fazer é se eu deixar isso fora e eu mudar a taxa você vê a pequena caixa amarela que vem aqui e diz que a taxa é 46 54 etc, não números que são realmente fáceis de entender. Mas se eu bater neste lavatório agora, esses números são divisões da batida. Então, se eu definir isso também trimestre de nota. Ok, então agora está definido para uma nota de quarto. Isso significa que o pulso vai ser 1/4 nota, certo? Então eu poderia definir para ser uma oitava nota. Eu poderia definir para ser 1/16 nota. Certo. Então é assim que em um monte de que esse estilo de música onde você aqui gosta da grande base oscilante , o que eles estão fazendo é que eles estão apenas mudando isso muitas vezes entre, como nota 1/16 e oitavo não, uma oitava nota triplet, que é o que isso significa, etc. Então vamos tentar algo diferente. Vamos tentar. Vamos tentar a mesma coisa com uma maneira diferente para ele. Então vamos usar a onda do dente de serra. Então o que devemos aqui agora é o filtro atrás. Ah, para baixo, Ah, para baixo! Você sabe que ele vai lentamente rampa para cima e, em seguida, empurrado para baixo por essa taxa. Então está tentando. Vamos abrandar para ouvirmos isso um pouco melhor, certo? Vamos tentar o oposto. Como a onda quadrada direita vai ser tudo para cima, para baixo, tipo de todos os extremos. Então, é praticamente desligado. Se fizermos isso rápido, é meio pateta. Agora o que? Podemos aplicar o LFO dois. Há muitas coisas diferentes. Podemos aplicá-lo aos nossos osciladores, e isso dependerá do sintetizador. Você está olhando para o que você pode aplicá-lo, mas podemos aplicá-lo aos nossos osciladores são frequência. A quantidade FM, a fase e a quantidade de mistura. Vamos tentar colocá-la nos osciladores. Então, agora vamos ouvi-lo Rupar nosso vamos colocá-lo em um caminho melhor. Forme aqui para colocar um triângulo. Uh, certo. Então, fica um pouco estranho. Mas se há um uso prático para isso, se eu quisesse simular vibrato, esta poderia ser uma maneira que eu faria isso. Eu poderia recusar isso, diminuir o valor. Então não é muito extremo. Oh, talvez isso tenha aumentado bastante a taxa. Certo? Talvez dure a quantia. Dê-nos um pouco de “I Brad” agora. Eu sei que é só um pouco de movimento. Eles estão usando esse conceito de LFO muito sutilmente. Isso é o que um LFO faz aqui em um trator. Eu também tenho um segundo LFO, que é praticamente o mesmo. Exceto que estou limitado um pouco mais pelo que posso aplicá-lo. E tem essa quantidade de atraso aqui, o que é útil porque veja isso. O que Aiken Dio é vamos desligar este e vamos definir Al Fo para ser a minha frequência. O meu oscilador queria o Teoh, por isso vou aumentar a taxa do ano. OK, então é isso que parece agora veja isso. Lutar. Aumente esse atraso. O que significa é que eu vou tocar a nota e o LFO não é basicamente o valor vai ser todo o caminho para baixo. E depois de uma certa quantidade de atraso, o valor aparecerá. Então isso soaria assim, certo? Então ele se constrói lentamente no LFO. Isso é Ah, e ainda melhor uso de, tipo, situação vibrato. Porque se você imaginar, como um cantor quando eles batem vibrato, quando um cantor usa vibrato muito tempo, o que eles fazem é que eles vão pousar na nota e então eles vão sentar lá por apenas um segundo, e então eles vão adicionar um pouco vibrato ainda mais olhando um violino, eles vão tocar a nota, e então um pouco de vibrato entra. Então isso dá a você essa opção de atraso para tipo de simular isso. Isso é o que os inimigos LA são osciladores de baixa frequência. São apenas osciladores que se movem para frente e para trás como estes. Só que estão muito baixos para ouvirmos. Então nós os designamos para fazer outras coisas, para controlar as coisas, para criar mais movimento em nosso som 13. 14 portamento ou glide: Nossa próxima coisa que eu quero falar é portmanteau Port Aumento Parlamento é, no nosso caso, este romance aqui agora, em sintetizadores diferentes, você pode ver isso chamado de coisas diferentes. Parlamento é uma espécie de termo musical para o que é em alguns sintetizadores. Vejo que está rotulado como Glide, , e é a mesma coisa. Porto aumento ou deslizamento é a mesma coisa. O que é é uma função do tempo o que este botão faz. Então, quando virarmos, isso significa que vai levar mais tempo para passar de uma nota para a outra. E ele vai deslizar entre as notas se você não quiser que as notas deslizem entre si do que você mantenha isso todo o caminho para baixo. Então aqui está todo o caminho para baixo, certo? Vamos aumentar a metade, certo? Então, agora que você ouve como um deslize rápido entre essas notas, eu viro todo o caminho. Está demorando muito para chegar às notas. Não, não, não, não, é muito lento. Então isso pode ser bom, tipo,no tipo, meio do tipo de coisa. Pode ser bom para algo como um som de chumbo. Então vamos marcar um som de chumbo aqui. Oh, eu troco Ativos aqui. Whoa! Theo! Então, com isso, é como um som muito afiado, então coloquei um pouco desse deslizamento. Há um pouco de um som estilístico para algumas das músicas que usam isso agora. Além disso, observe que o meu eu prolífico é baixo a um neste sentido. Então, se eu aumentar isso, então eu vou ter um pouco de deslizamento. Mas também vou poder tocar várias notas ao mesmo tempo, Theo. Então ainda há aquele deslize que acontece. Quero chegar ao novo bilhete, mas o velho fica tocando. Isso é porque nós temos politicamente definido para algo mais de um. Então isso é aumento de porto ou deslizamento. Conceito bastante simples. Basta lembrar que este botão é uma função do tempo. Quanto tempo levará para chegar à nova nota? Se você não quer nenhum deslize, certifique-se que o idiota está caído todo o caminho para baixo. Isso é tudo 14. 15 modos de Trigger: Certo, modos de gatilho. Então, Então, estou olhando para essas três coisas aqui, na verdade. Só realmente. Estas duas coisas o llegado e re nota trigonometria aqui está apenas nos dizendo quando ele fica nota amidi para o meu teclado. Hum, então temos duas configurações llegado e re trigonometria re gatilho curto para re gatilho. Então o que estes fazem é que estes têm a ver com os envelopes. Então o que isso significa é que, quando eu tocar uma nova nota, ele sempre vai começar o envelope de novo. Vai começar o ataque, passar pela decadência da libertação sustentada, certo? Hum, se eu tocar várias notas em uma fileira muito rápido, ele vai reativar o envelope para cada nova nota. Se estou no modo de gatilho re Feinman llegado, isso significa Onley. Aplique o envelope quando eu largar completamente todas as notas e começar uma nova nota. Se você gosta de notação musical. Isso seria como se houvesse um insulto sobre as coisas. Então vamos olhar para o modo de gatilho re. Então eu vou fazer a coisa mais óbvia que eu poderia fazer com meus envelopes, que é apenas para aumentar meu ataque. Então aqui está o som. Então, um, o envelope é bom e lento desaparece porque o meu ataque está muito alto. Então aqui estou eu tocando algumas notas, Ok, agora, se eu deixar essas configurações iguais, mas mudar para o modo llegado, o envelope só realmente aconteceu na primeira nota, e então é continuando para a coisa toda. Uh, se eu realmente separar cada nota ainda no modo llegado, então nós vamos pegar o envelope toda vez porque eu estou pegando meu dedo e colocando de volta na chave. Mas se eu insultá-los juntos maneira só conseguir o envelope quer. Então isso depende de como sua melodia será configurada, se você quer escrevê-la, estar em um modo llegado ou neste modo nós acionamos onde o envelope acontece toda vez que depende de você. Quando você está projetando seu senso o que você queria fazer. Eu podia vê-lo indo de qualquer maneira, dependendo do som que eu estava procurando, como um monte de coisas. Instâncias isso. Então lá vai você modos de gatilho 15. 16 controle de velocidade: Certo, vamos falar sobre controle de velocidade. Agora nós vimos Ah, alguns lugares diferentes. Ah, dois em particular neste envelope mod e nos pontos LFO onde temos um parâmetro como os 80 s são envelope ou o LFO que podemos mapear duas coisas diferentes aqui. Temos o envelope mod e podemos configurá-lo para modular o que quisermos aqui. E o LFO pode fazer o quê? Todos aqui agora, a velocidade é a mesma coisa. , Lembrem-se, velocidade é o quanto atingimos a nota. E então para isso desde que eu tenho cued up agora. Aqui está eu vou jogar o mais suave que eu puder. Uh, agora eu vou jogar o mais duro que eu puder agora. Muita diferença no som. Porque a velocidade não é mapeada o volume. Então, para fazer isso, eu iria até aqui. Aqui diz velocidade. E estas são as diferentes coisas que eu poderia fazer com a filosofia. Foi o quão duro eu acertei a nota. Então vamos virar este para cima e vamos para a amplitude do dedo do pé. Então vamos elevar isso todo o caminho para cima. Agora tenho minha velocidade mapeada para o volume, certo? Então aqui novamente sou eu jogando o mais quieto que eu posso. Ok, bem quieto. E aqui estou eu jogando cartas. Eu não posso. Uh, certo. Então eu posso, você sabe, eu posso ficar ah, radiante de volume agora que eu apliquei a velocidade para a amplitude. Agora, neste perfume particular, eu também posso ir para baixo para um valor negativo com isso. E como você pode imaginar, isso inverte tudo. Então isso significa que, um agora aqui estou eu jogando o mais quieto possível. Ah, desculpe. Se você estivesse usando fones de ouvido e me ouvisse tocando tão duro quanto eu puder. Ah, eu provavelmente poderia jogar mais duro se eu não estivesse preocupado em quebrar coisas e eu tivesse um martelo ou algo assim. Mas você entendeu o ponto. Ele o inverte. Então, se você tem amigos pianistas clássicos, hum e você quer torturá-los muito. Obtê-los em um teclado de tamanho normal esperado como um bom teclado. Vire isso para ser negativo para que quando eles toquem quieto, seja alto. E quando eles tocam alto, é silencioso e depois tê-los tocar algumas de suas músicas favoritas e eu vou enlouquecer, então há muitas outras coisas que podemos mapear. Aqui está, Bem, vamos fazer. Vamos fazer essa quantidade de mistura. Lembrem-se que a quantidade de mistura está aqui em cima. É o quanto de cada oscilador estamos ouvindo, certo? Então vamos colocar isso em linha reta. Ah, e agora vamos dizer todo o caminho. Então, agora, quando eu toco quieto, eu ouço que a vida é difícil. Eu ouço o outro oscilador. Se eu lentamente vou tocar quieto e lentamente ficar mais alto. E certo. Então isso me dá algum controle sobre como eu toco e como o som reage à maneira eu estou tocando o teclado. É meio divertido, sabe? Então, há outras coisas aqui que podemos fazer. O envelope do filtro aqui. Poderíamos fazer a quantidade FM de segunda frequência. Podemos ajustar com base no quão duro tivemos na fase o envelope de modulação. Há um monte de coisas diferentes enfraquecem Dio, e tudo isso depende do seu sintetizador. Você pode ter mais coisas do que isso que você pode fazer com Ah, a velocidade e você pode ter menos. Você pode apenas ter a amplitude como uma função da velocidade e nada mais. Ah, mas isso é o que velocidade significa. Velocidade é o quão difícil atingimos a nota. E também temos velocidade. Como se tivéssemos entrado na sequência real, senhor, na razão e gravássemos algo. Vamos apenas fazer isso. Ok, aqui temos algumas notas e estas são as notas que eu toquei muito desleixado, e nós também temos as velocidades aqui em baixo. Então, se você não usar um teclado, você ainda pode ter acesso às velocidades e fazer algumas coisas interessantes com as velocidades ajustando estas e brincando com elas. Então eu poderia fazer isso, você sabe, se eu quisesse que fosse, hum, mudado a cor do som baseado em como a velocidade foi tocada. Você sempre pode atraí-lo e fazer algumas coisas divertidas dessa maneira. Então não está no Lee para Se você está jogando no teclado real, é também apenas mais um parâmetro que você pode mexer enquanto você está criando sons e trabalhando com sons. Acho que isso cobre tudo para o básico dossintetizadores que quero ver. Acho que isso cobre tudo para o básico dos sintetizadores que quero ver. Então o que vamos fazer a seguir é fazer como uma desconstrução de patch onde eu vou abrir um patch de sintetizador. Acho que vou fazer um no sub-trator aqui e vou fazer um em provavelmente capaz de mentir. Faremos um em um sentido que ainda não vimos, sentirmos confortáveis em encontrar as coisas diferentes no sintetizador e meio que bisbilhotando nossa cabeça. Procurando são quatro elementos-chave e algumas das outras coisas. Então vamos passar para isso na próxima seção Pequeno Projeto de Desconstrução. 16. 17 sintonização Subtractive de sintonização no: Ok, então o que eu quero fazer aqui é pegar um preset que está embutido em um desses sintetizadores, e nós vamos apenas analisá-lo, separá-lo e ver o que faz parecer do jeito soa. Este é um pequeno exercício muito saudável para fazer para qualquer paps sintetizador que você encontrar. Veja se consegue passar por ele e tentar descobrir o que está fazendo isso. Faça o que está fazendo porque então, , você começará a entender os diferentes pedaços. Ah, e como cada pequeno módulo está afetando o som geral. Então, o que fizeram fila aqui é chamado de base mais tarde Joab. Isso é construído na razão. Este é apenas um dos patches que vem com er subtrair, e isso é o que parece. Caminho. Ok, então primeiro de tudo, vamos apenas falar sobre o que ouvimos. Então, obviamente, estamos aqui algum tipo de pulsando o que é certo? Então, imediatamente. Acho que há algo acontecendo dentro da LFO, certo? Porque é aí que geralmente obtemos isso. O que? O que, o que, o que, o quê? Nós também temos um tipo muito distorcido de som sujo no sentido de quê? Então isso meio que me aponta para as diferentes formas de onda que poderiam ser usadas. A última coisa é que ouvimos um arremesso indo espelho logo no início, certo? É esse tipo de mergulhar. Que um? O que há de certo que você digita o som que provavelmente está em um envelope será meu convidado. Então vamos apenas percorrer nossos quatro elementos-chave. Então vamos olhar para os osciladores primeiro. Então estamos usando para osciladores porque aquele é próprio Ah, estamos usando forma cinco e 14. Não, estes são alguns dos proprietários. Estes não são os nossos quatro padrões. Este ar, apenas diferentes que são construídos na razão. E são apenas formas de onda diferentes. Hum, então é aí que estamos recebendo esse tipo de som sujo. Tenho certeza disso agora. Interessante. Aqui temos sete tons semi para cima. É um quinto perfeito, então um é 1/5 maior que o outro, que é interessante, então veremos como eles estão usando isso mais tarde. E há outra forma em sintonia, além de apenas estar em um tom diferente. Então o nosso filtro está a meio caminho aberto. Está definido para baixo, que é o que esperamos que as residências aumentem um pouco. Não muito. Vamos chamar nossos residentes para ver o que acontece. O que? Quer? Quer, quer, quer, quer, quer? Quer o quê? Muito bem, temos ainda mais dessa. Quer o tipo de som? O filtro para está desligado. Certo, são envelope de amplitude? Nada realmente chocante lá. O ataque é todo o caminho para baixo. A decadência é bastante longa, e a sustentação é levantada. Então isso significa que vai ser um som bem plano, como se não fosse decair muito . E então os lançamentos todo o caminho para baixo, ou na verdade, não é. Foi quase todo o caminho para baixo, então tem um muito, muito, muito pequeno desvanecimento no final. Mas é quase inaudível. Vamos ver o envelope do filtro tem um pouco acontecendo. Tem que ser um ataque lento aqui. Então este filtro está se abrindo um pouco. Ah, como nós atacamos. Mas nossa principal modulação está acontecendo aqui no envelope mod. Então este é definido como oscilador para fazer este. E o ataque é muito rápido. A quantidade é muito alta. Então acho que é aí que vamos conseguir esse som de espelho. O que? Certo. Vamos desligar isso também mais tarde, certo? E então essa moção se foi totalmente. O som do quarto desapareceu totalmente. Então é aí que estamos conseguindo que rápido desceu. Nós poderíamos fazê-lo ir muito mais devagar criando isso agora, ele foi para cima, para cima, para cima, para cima, para cima, cima, para cima, para cima, para cima e para cima. em seguida, para baixo através e, em seguida, instala-se sobre ele. Então isso é interessante. Ok, então obviamente temos um LFO acontecendo aqui. Então está definido, Teoh uma tentativa e ir onda, que vai fazer um bom movimento para trás e para frente, para trás e para frente, para trás e para frente. A taxa é muito rápido na quantidade é apenas tímido de metade do caminho para cima. Então lembre-se que a taxa é essa velocidade definida como em uma viagem de neve levou caminho poderia ajustar a velocidade dele lá e é ajustado para a nossa freqüência de filtro. Então aqui, legal. Nada na velocidade está realmente acontecendo. Nós temos Ifo dois com o valor todo para baixo. Então isso significa que não está fazendo nada. Eso eu amo também é essencialmente fora. Estamos no modo llegado e temos uma única nota de politicamente. Então nopal, se houver, realmente, é o que isso significa quando é apenas uma nota. Portmanteau está um pouco para cima, então vai deslizar entre as notas um pouquinho. Vamos tocar notas muito distantes. O que estava inativo à parte. Então isso é muito grande salto. E você realmente não podia ouvir muito, hum, sobre ele deslizando, mas o pequeno guia muito leve. Então isso é realmente tudo o que está neste tipo de uma vez que temos um par de outras coisas mapear para a roda mod aqui que você pode ver. A roda mod é algo que ainda não falamos. Mas roda mod está em seu qualquer. A maioria dos tipos de controladores tem uma roda mod. Parece um pouco assim, e isso é outro elemento que você pode. Você pode apenas tipo de desenhar na forma ah aqui em baixo. Se você quiser, você pode chegar ao material mod wheel em seu sequenciador, mas mais ou menos, nós temos que osciladores tipo de um filtro de forma de onda gnarly cerca de meio caminho até alguns envelopes fazendo coisas relativamente sutis, exceto para o envelope mod é um pouco extremo, e então um LFO que está realmente nos dando aquele som chugging. Então, aí está. Separar esses sons pode ser muito valioso. Por isso encorajo-te a fazeres isso todos os sons que tiveres. Veja se você consegue entender o que está fazendo, faça os sons que ele está fazendo e então, você sabe, começar a ajustá-lo e ver como você está alterando. E eu acho que isso realmente vai começar a dar-lhe uma visão realmente boa sobre os diferentes elementos do som. Então vamos olhar para outro. Vamos saltar para a mesa 10 e olhar para sintetizador totalmente diferente e ver se podemos escolher o nosso caminho através dos quatro elementos-chave. 17. 18 sintonização Subtractive de deconstruction: Ok, estou olhando novamente para o sintetizador analógico Able Tunes agora. E nós passamos por um pouco disso antes quando tentamos encontrar os quatro tipos de elementos-chave aqui. Vamos refrescar nossa memória de onde eles estão. Então nós temos nossa seção de oscilador bem aqui, e então nós temos uma seção de filtro. Então temos uma seção de amplificador, e dentro de cada um deles, quando eu clico nele, nós temos nossos envelopes dentro do filtro e do amplificador. E então temos um oscilador secundário aqui em baixo. Um segundo filtro aqui e um segundo amplificador aqui. E então o que não olhamos antes é que nosso material de LFO está bem aqui. Então aqui está um som que eu coloquei na fila. Isso é chamado apenas de filtro Sweet pad. Isto é o que parece. Você e o que eu gosto nesta das razões que eu escolhi é que você pode realmente ouvir o envelope, certo? Você sabe, ele faz boom, você sabe, como se tivesse que ele quase tem um visual para mim de qualquer maneira, como você pode tipo de ver o que ele está fazendo. Então vamos dar uma olhada nisso. Vamos percorrer isso para que nosso primeiro oscilador tenhamos uma onda quadrada. Estamos acima de um ativo do original. O que não importa muito. Ah, sem tons semi. Mas estamos sintonizados por 0.1 Sense apenas um pouquinho. Eu nem sei se você vai ser capaz de ouvir isso. Hum, talvez isso foi que eles tinham um de sintonizado, então decidiu e vamos voltar. E então eles chegaram perto o suficiente entrando em uma garrafa. Hum, mas eu nem acho que isso é realmente audível d ajustá-lo por 0.1 Ok, vamos. Bem, vamos olhar para o nosso outro oscilador. Aqui está o nosso outro oscilador. Também temos uma onda quadrada. Nós temos isso para baixo. 12 tons semi, que é exatamente o mesmo é movê-lo para baixo uma oitava. Então isso seria exatamente o mesmo. Então por que fizeram 12 garras semi em vez de um ativo? Não sei, mas está tudo bem. Você pode fazer isso. Às vezes você faz dessa maneira, e não está ajustado tudo. Ok, então dois osciladores ambos onda quadrada um separados por um ativo é o que vemos aqui. Certo, filtre. Você tem um filtro de passagem de banda mais ou menos aberto com um pouco de ressonância. E olhe para o envelope, entanto. Isso é realmente o que eu acho que estamos ouvindo tão rápido. Estávamos ouvindo, e acho que está lá dentro. Vamos ver a amplitude. Também foi um ataque lento. Então ele está aumentando até seu ponto principal e, em seguida, puxando para baixo e, em seguida, puxando todo o caminho para baixo na liberação. Então bastante lento lançamento também. - Sim. Então, a liberação está acontecendo muito lentamente. Olhamos para o segundo filtro, este. Ah, o “The “quase não tem nenhum ataque. É apenas para cima e depois puxa para baixo. Ah, bem rápido. Então este filtro está realmente puxando para fora muito rápido. Tão muito. Ah. Então o ataque a este é zero ou perto o suficiente para ele é provavelmente zero. Na verdade, podemos ver por aqui. Ataque! Ataque! Decomposição de cinco milissegundos. Três segundos. Por tanto tempo. Sustentada. Zero. Hum, solte um. Então, muito ligeira libertação. Está bem. Ah, amplitude, também. Temos outro tipo de ataque lento. Embora não um lento é o outro, mas razoavelmente lento. Eu acho que esses envelopes DSR que eles têm aqui são um pouco mais difíceis de ler porque eles são meio enganosos, como se isso fosse realmente muito rápido e isso é muito lento e é muito leve diferença na forma como o gráfico parece. Mas está tudo bem. Você sempre pode lê-lo aqui também. O ataque que sustentar e liberar. E então nosso LFO temos ah, uma taxa de cerca de... Vamos ver 12 D. Isso é uma nota inteira pontilhada. Sem meia nota. Desculpe. Pontilhada Meia nota é que o D significa pontilhado Ah e o e nós podemos mudar esse botão de sincronização que foi na razão que o mudou de como um valor de velocidade arbitrária para a nota é esta pequena coisa nota aqui para que possamos mudar isso se quiséssemos dedo do pé de volta a doer se quiséssemos mudá-lo e nós o vemos atualizando lá à esquerda aqui. Então lá está ele de volta que queríamos e, em seguida, a taxa. Então, na verdade, temos dois elefantes acontecendo aqui. Temos este e este e, em seguida, volume lá em cima e a coisa toda é de sintonia só para tocar No. Então você pode ouvir aquela onda quadrada lá quando ela começa a ressoar bem ali. Essa é a onda quadrada que nossa principal para osciladores são tão ah, um pouco mais complicada. Mas, hum, e este é um sintetizador mais complicado. Este capaz de viver analógico. A razão pela qual eu gosto de usar a razão, um subtrair er para muito disso é que é realmente relativamente simples. Não me entenda mal. A razão tem seus sintetizadores complicados. Tem alguns muito complicados. Se você quer olhar como Thor, isso é um sintetizador na razão. Isso é muito complicado, mas estou tentando manter as coisas fundamentais aqui para nos dar uma boa imagem do que está acontecendo. Então algumas coisas ao vivo que você pode separar os osciladores, os filtros, a amplitude a amplitude e o LFO só para ver o que está acontecendo e onde está acontecendo. Ah, lembre-se, eu amo a idéia de apenas como carregar presets e depois separá-los, descobrir o que faz o quê. Virando algumas coisas, ouvindo como elas mudam. Por isso, encorajo-te a fazer isso o tempo todo. Ok, seguida, vamos passar a olhar para um tipo diferente de síntese. Síntese FM todos esses quatro elementos de um sintetizador ainda são os mesmos. Ainda os temos. Nós só temos algumas outras coisas lá, também, e algumas coisas que funcionam um pouco diferentes. Então vamos mergulhar na síntese FM e ver como isso é um pouco diferente e como você pode fazer diferentes tipos de sons usando a síntese FM. 18. 19O que é síntese de FM?: Certo, agora vamos passar para um novo tipo de síntese. Já vimos uma síntese subtraída antes. É aí que tomamos forma de onda complexa ou duas ou mais, e usamos um filtro para cortá-la e acabamos com o som que queremos. Agora vamos olhar para FM e este é o que foi um pouco diferente. Hum, há duas maneiras de você pensar sobre isso, o tipo de maneira simples que às vezes eu explico a síntese FM, que não é totalmente precisa. Mas, uh, é um ponto de partida para pensar sobre isso é que em síntese subtraída, o que estamos fazendo é onde estamos pegando Ah, um oscilador e, em seguida, outro oscilador, e nós estamos adicionando-os juntos para gerar o som inicial que tem muitas conotações. Estamos usando duas formas de forma diferente ou a mesma forma, mas para osciladores e gerando um som rico que nós, em seguida, chip longe de. Então, se você pegar esses dois osciladores que estavam adicionando juntos, mas em vez disso na síntese FM, se você pegar esses dois osciladores e multiplicá-los juntos, hum, você está agora criando uma forma de onda muito mais complexa como o resultado, então você não está terminando com dois sons que você está adicionando com você está recebendo um som na saída. Essa é uma combinação de ambos os sons. Isso é o que FM é e isso é. É como multiplicar formas de duas formas juntas. Hum, agora, quando fazemos isso, o que temos é um portador e um modulador, certo? Então o portador é essencialmente a forma de forma ou o oscilador que vamos aqui que vai chegar à saída. Mas então temos um modulador que fica em cima dele que o controla e faz um monte de coisas para ele. Então é o único modulando o portador, certo? Aqueles lá são dois. Outra maneira de pensar sobre a síntese FM. Ah, um de distância. Isso é um pouco mais preciso. Alguns? Sim, eu acho. Sim, jeito nenhum. Isso é um pouco mais preciso. Já olhamos para o LF deve antes, certo? Então, em LFO é quando você tem o oscilador está indo e, em seguida, você tem este outro oscilador. Isso é muito baixo. muito baixo para ouvirmos, então mapeamos para controlar outra coisa. Digamos hipoteticamente que pegamos esse LFO e temos que controlar algo como a frequência do nosso primeiro oscilador. Então agora nosso LFO está indo. Nós somos assim. Está indo muito devagar, então está indo assim. Mas está controlando o tom do primeiro oscilador. Então agora o nosso primeiro oscilador vai ser muito, realmente, você sabe, ele vai subir e descer, para cima e para baixo assim. Então, e se pegarmos nosso oscilador de baixa frequência e começássemos a dizer para ir mais rápido e rápido e a sua baixa frequência, a Natureza começou a levantar-se alto o suficiente para ouvi-lo. Ele entrou no intervalo de áudio para que pudéssemos realmente ouvi-lo. Agora que as coisas cozinham muito rápido e está modulando este outro oscilador muito rápido, e agora o que temos é um passo mais complexo que está acontecendo. Isso é basicamente o que FM e isso é. É pegar o que era um oscilador de baixa frequência e elevá-lo para ser um oscilador normal. Mas ter que controlar elementos de ah e outro atleta, basicamente. Então é para lá que temos o portador e o modulador para. Então eu vou estar usando capaz para um operador aqui, e nós vamos olhar para os detalhes disso em um minuto. Mas aqui está um exemplo de síntese FM que este é apenas um preset que eu coloquei em fila muito rico som muito mais denso som. O que eu tenho aqui são quatro osciladores empilhados. Então eu tenho um transportador aqui e, em seguida, três moduladores que estão acontecendo. Ah, e eu vou te mostrar como, ah, descobrir o que é o quê quando entrarmos nos detalhes de, hum, como o operador funciona, que vai fazer apenas no próximo vídeo. Mas neste vídeo, eu só queria apontar o que FM's e isso é. É um som que pode ser muito rico. Também pode ser um pouco que eu não sei. Alguns diriam que pode ser um pouco datado se você usá-lo corretamente. FM disse. Isso diz que foi a maior coisa do mundo nos anos 80. Hum, e se você fizer isso direito, você pode fazer esses sons realmente incríveis dos anos 80, mas você também pode fazer alguns sons realmente hip para ah, usando FM, e isso é eu usá-lo o tempo todo no meu coisas, porque eu realmente gosto do jeito que a síntese FM soa se você tem esse tipo de ondas realmente retorcidas que podem ser realmente, hum, muito atuais soando com ele. Então vamos entrar e falar sobre como vamos encontrar nossos quatro elementos-chave no operador, e então vamos olhar para discar em alguma síntese FM. 19. 20 usando a interface do operador do Ableton: Certo, então vamos dar uma olhada na operadora. O operador é um sintetizador muito complexo embalado em uma pequena interface razoavelmente pequena aqui. Não parece que haja muita coisa aqui, mas este é um sintetizador muito flexível mas este é um sintetizador muito flexívelcom muitas coisas diferentes nele. Então vamos apenas encontrar alguns dos principais pontos dele. Então aqui em baixo, temos um oscilador, e temos quatro desligamentos depois. Então, estes são todos iguais. Eles são rotulados A, B, C e D. Podemos desligá-los clicando na carta. Certo. Então agora eu estou apenas ouvindo o oscilador A Ok. Parece que sim. E quando eu clico nele, nós temos um conjunto diferente de parâmetros ah nesta janela. Então, todos têm seus próprios parâmetros. Então, dentro de cada um desses, eu tenho um envelope, certo? Um ataque, decadência, libertação sustentada. Tem uma forma de onda que eu posso selecionar aqui formas diferentes viu ruído triângulo senoidal quadrado . Diferentes tipos de caminho para ele. Alguns outros controles também. Podemos desenhar como ondas patetas se quisermos saber como isso soa. Bastante estranho. Vamos voltar ao “Vamos colocar uma onda senoidal”. Está bem, Legal. Então nós temos um monte de parâmetros aqui agora, hum, grosseiro e fino estão ajustando, então estes serão são são elementos de ajuste que olhamos antes. Então não há nada de novo lá. Este parâmetro fixo basicamente significa que ele vai ignorar o tom que você toca no teclado ou que você insere no editor MIDI, e ele vai sempre tocar o mesmo tom. Então e você iria discar isso aqui se você quisesse fazer algo como bateria de programação habilitar dois em fazer como sons de bateria. Talvez queiras fazer isto. Há outras razões para você querer fazer isso também. Mas um exemplo seria como, Você quer fazer um som legal, sintético como pontapé? Você diria, OK, eu quero que a frequência seja muito baixa e sempre aconteça. Então agora não importa o que não, o que eu jogar, nós temos o mesmo arremesso. Hum, vamos aumentar isso para que possamos ouvi-lo. Então, estamos sempre recebendo o mesmo arremesso, não importa qual nota eu toco, e tudo bem. Ah, eu não vou fazer isso porque eu quero realmente criar um sintetizador aqui. Então, a coisa chave a lembrar é que todos esses parâmetros nesta janela mudam dependendo do oscilador em que clicamos. A mesma coisa aqui que temos um LFO. Se eu clicar nele, teremos um novo conjunto de parâmetros nesta janela. Então sabemos o que um LFO faz. Temos taxa em quantidade. Temos mais algumas configurações aqui. Se o ligarmos, podemos realmente ter um envelope para o nosso LFO que se você se lembra quando estávamos mais na razão, vimos uma coisa semelhante em que tínhamos um lfo nosso segundo LFO tinha a capacidade de ter um atraso nele. Seria como fazer isso direito. Então agora que LFO vai aumentar as horas extras Ah, nós temos um filtro aqui, então nós só temos um filtro, mas tudo bem. Temos frequência e os residentes sabemos o que são agora. Também temos um envelope em nosso filtro que obtemos quando selecionamos. Temos alguns controles adicionais aqui. Nós transpomos e a coisa a lembrar sobre esses controles é que eles virão. Isto irá modificar o tom de tudo. Então aqui isso mudará o tom deste oscilador, mas não afetará os outros osciladores aqui. Esses controles de pitch afetarão todos eles. Então estamos se quisermos, tipo, transpor por por uma oitava ou algo assim. Ah, e então temos nossa seção de amplificadores, se você quiser. Portanto, temos controle de tom adicional e controle de volume geral. E então temos essa coisa de quatro pequenos blocos. É aqui que o tipo de borracha atinge a estrada com o operador. Então, o que? Isso nos mostra quando clicamos aqui é tudo isso aqui em cima essas opções diferentes e o que estamos vendo aqui são diferentes maneiras que os osciladores podem combinar. Então lembre-se, nós temos quatro osciladores que passaram de tudo clicando nele apenas para que possamos ver a cor um pouco melhor. Temos um B, C e D. A é o amarelo. Então, quando eu clicar aqui neste, eu tenho todos os quatro em uma fileira. Isso significa que todos os quatro osciladores vão sair para o amplificador, certo? Todos eles vão sair então eu vou ouvir quatro arremessos ou se eu defini-los para ser o mesmo Ah, arremesso por não ajustar a transposição deles em tudo. Vou aqui quatro formas de onda diferentes, certo? Haverá todos os osciladores que vão atingir a saída. Isso é o que vai acontecer lá se eu for para o outro extremo aqui agora, eu tenho mais ajuste FM forno certo, porque aqui oscilador era um O amarelo é modulado pelo oscilador Seja o verde que é modulado por oscilador C, que é modulado pelo oscilador d o laranja. Então eles estão se alimentando uns aos outros e modulando uns aos outros é uma situação FM mais complicada aqui. Então você tem todos os tipos de padrões no meio. Por exemplo, vamos olhar para este onde temos oscilador. A é o único realmente colocando. Mas os osciladores B e C estão modulando a e a maneira que eu disse que o oscilador errado B e d laranja são Mosley estão modulando a e ver o tipo de cerco um está nos modulando mais tarde bater para que fique mais complicado certo? E aqui é onde você pode gerar sons realmente complexos e muito densos usando alguns desses outros se quiséssemos fazer você diretamente para cima Ah, síntese subtraída. Como o que fizemos na primeira seção desta turma, provavelmente começaríamos aqui. Então todos os osciladores estão saindo, e então nós vamos aplicar filtro para eles, e então nós estamos nós acabamos com síntese subtraída. Nada está modulando outro oscilador, necessariamente. A menos que liguemos nosso LFO, então podemos fazer aqui. FMs e assistência da maneira que vamos fazer é eu vou desligar C e D, então nós só temos a e B. E agora se você olhar para aqui, nós temos o que vai ter aqui é o oscilador A será o portador e B será o modulador . Cosby está entrando em um e isso vai gerar. Ah, bom som FM. Então lembrem-se, comecei com uma onda senoidal aqui embaixo, então é baseada em uma onda senoidal, e está sendo modulada pelo 2° 1 por oscilador. Seja agora. Eu poderia ir aqui e fazer algumas coisas diferentes para ser dedo do pé, ver se eu posso enfeitar meu bilhete fora do modo fixo. Ajuste o volume dele. Não, eu recebo algo muito diferente, certo? Bem, OK, então só para reiterar mais uma vez são quatro elementos-chave de qualquer sintetizador. Temos nossa seção do oscilador, que é aqui. Estes são os quatro. Temos nossa seção de filtro que está aqui. Temos os envelopes que estão por todo o lado neste. Envelopes são quando entramos em qualquer um desses Weiqing. Qualquer oscilador tem envelopes nele em nosso filtro também tem envelopes nele e, em seguida, a seção do amplificador que é mais do que apenas um volume de, neste caso, também está controlando Como os osciladores estão se combinando para chegar à saída. Então, esses são quatro elementos-chave. Ok, vamos passar para realmente fazer alguns sons NF m síntese. 20. 21 Criação de sons usando a síntese de FM: Ok, então vamos fazer um som usando a síntese FM. Então o que eu preparei aqui é a coisa mais básica que eu poderia criar aqui. Então eu tenho um oscilador no meu oscilador. Um praticamente nada mais sobre. Tenho-o definido para uma onda senoidal, é o que parece. Certo, nada de especial. Então, a primeira coisa, vamos definir isso para uma onda mais interessante. Forme algo com um pouco mais de mordida. Vamos fazer uma onda quadrada. Uh, ok, vamos colocar isso lá. Agora, vamos ajustar o envelope enquanto estamos aqui, então vamos dar um pouco mais de um corte. Então isso vai nos dar um jeito legal, talvez. Obter um pouco mais sobre isso e talvez um pouquinho de ataque demais. Oh, Ok. Bom. Estou razoavelmente feliz com isso. Ok, agora, o que eu preciso fazer primeiro é dizer Bem, na verdade, não. Vamos nos preparar com um segundo oscilador. Mas lembre-se, eu ainda estou neste modo aditivo aqui onde eu estou apenas adicionando tantos osciladores quanto eu quiser. Então ele está configurado um segundo oscilador, e na verdade, eu vou desligar o primeiro estranho. Então é só aqui oscilador ser. Vamos dar um pouco mais de volume. Ok, então aqui temos uma forma de onda triangular. Vamos aumentar isso. Só que podemos ouvi-lo. Melhor apenas a nossa forma de onda para ser meio semelhante. Ok, tudo bem. Ok, então agora eu tenho duas formas de onda diferentes. Certo, vamos ouvir os dois juntos. Ok, isso parece muito bom. Agora, vamos mudar para a nossa configuração FM. Então, eu vou até aqui. Vamos ver como os meus osciladores estão a sair. Vou configurá-lo para o FM. Então agora o oscilador B está indo para o oscilador. A So Be é o modulador do dedo A. E agora vamos ouvir sem ajustar nada mais. Isso é o que temos, , radicalmente diferente. Só fazendo isso, aqui está o antes, e aqui está o FM, certo. Muito estranho. Então, agora vamos voltar e olhar para algumas das propriedades do nosso oscilador. Então este volume, lembre-se, este é o modulador. Então o volume desse oscilador meio que se transforma em nosso modelador de ondas como se fosse mudar a forma um pouco, porque quanto mais volume dermos, mais modulação vai acontecer se eu girar, é tudo o caminho. Parece que se eu puxar isso para baixo, então soa muito diferente. O nível se torna uma espécie de quantidade de modulação com que estamos lidando. É meio estranho como isso acontece. Mas é interessante, certo? Certo, Certo, vamos tentar ajustar isso por um ativo e talvez puxe isso para baixo. Sim, vamos puxar-nos um pouco para baixo. , Está bem, tão interessante. Então esse é o princípio básico ali. Isso é tudo o que é. Realmente é. Nós estamos apenas modelando você, também. Então, uma das principais coisas a lembrar é que quantos arremessos estamos ouvindo na saída ? Estamos apenas ouvindo um passo, certo, porque não estamos ouvindo osciladores porque o oscilador B neste caso está nos modulando mais tarde. R. O único oscilador a tecnicamente está sendo enviado para a saída. Está a ser modulada por nós. Mais tarde besta. Nós só ouvimos um passo, na verdade, e a quantidade de modulação do oscilador é uma espécie de regido pelo nível de nós mais tarde ser muda o tambor bastante significativamente se eu tivesse isso Então esse é o princípio básico de Síntese FM 21. 22de adicionar as sins e whiss (de antes): Ok, então vamos agora que temos o conceito básico de síntese FM, vamos adicionar alguns desses sinos e assobios de antes de algumas das coisas extras que temos aqui e ver se podemos fazer isso em ainda mais um som interessante. Então aqui está o que temos. Ok, então eu vou para o meu oscilador, eu vou transformar isso em uma onda de dente de serra. Então, não há muita mudança lá. Vamos, Teoh, meu oscilador A. Vamos transformar isso em dente de serra. Ok, então isso tem um som um pouco mais interessante para um pouco mais mordida. Ok, vamos adicionar algumas coisas a ele. Vamos ligar este filtro. E todos nós sabemos como os filtros funcionam para que possamos definir nossa freqüência de filtro pode ligar os moradores. Espere um pouco mais do som da arma laser por causa dos nossos residentes. Lá, podemos ativar um valor LFO é definido como 100%. E aqui temos que dizer o destino. Então, digamos que o destino A e B é muito pateta por lá. , Fazendo isso, se colocarmos o LFO em cima de nós mais tarde? Parece que tem um pedaço de papel ou algo assim. Apenas fora mais tarde, A fica muito corajoso lá dentro. Você pode alterar a forma do oscilador aqui também. E então aqui vamos ver o que podemos fazer com o nosso envelope aqui para que possamos fazer a mudança de tom ao longo do tempo. Vamos subir e voltar para baixo. Veja o que acontece. Ah, mas defina o destino para um NB para que você possa ouvi-lo modulando-o. Então agora eu estou fazendo sons muito mais complexos modulando o tom ao longo do tempo usando um envelope. Vamos desligar isso. É do LFO off também, porque eu estou razoavelmente feliz com isso, Então isso é um som decente desde e mostrar algumas das possibilidades FM. Ok, a seguir, vamos olhar para separar alguns FM set. Isto é remendos no operador. Assim como o que fizemos antes com a síntese subtraída, vamos carregar alguns dos remendos que estão aqui e ver se podemos dissecá-los e descobrir exatamente o que eles estão fazendo. Legal. Então, nos vemos na próxima seção 22. 23, sintonização de remendo de sintetização de FM no: Ok, vamos dar uma olhada em um patch. Operador, este é um dos patches predefinidos em ah, capaz de viver. Este é o cravo FM 5. Chumbo é o que parece. Ah, ok, então é separar essa coisa. Vamos ver o que temos. Por isso, a primeira coisa que estou a ver são os meus osciladores. Então eu vejo que todos os quatro osciladores estão ligados. Ok, isso é legal. Então nossos primeiros níveis de oscilador todo o caminho para cima. Temos uma onda senoidal. Então agora vamos realmente pular e olhar para o nosso caminho. São osciladores estão sendo de saída. Então eles estão na formação FM aqui onde cada um está modulando o outro. E este, este oscilador a é o único que estava realmente recebendo a saída de, mas ele está sendo modulado por todo o resto. Então é isso que vamos dar uma olhada. Vamos desligar os outros osciladores e apenas aqui oscilador A sem qualquer modulação, eu suspeito que vai soar bem diferente, certo? É só uma onda senoidal. onda senoidal muito simples. - Nada. Envelopes extravagantes abertos, certo? Nada realmente se aplica a ele. Vamos ver o nosso oscilador. Seja agora. Então, se eu nos transformar mais tarde, vamos ter outra onda senoidal da mesma forma quase da mesma forma ou ah, envelope. Quero dizer, um pouco mais afiada. Sem afinação, nada deespecial. Sem afinação, nada de Vamos ouvir como esses dois juntos soam. Então acrescenta, Ah, você sabe, ele está obviamente sendo modulado pelos dois porque ele tem esse realmente tipo de brilhante. Ah, som afiado para ele. Vejamos o nosso 3° 1 envelope semelhante que está ligando e outra onda de sinal. Theo fica ainda mais brilhante, certo? Como se cada camada estivesse ficando mais brilhante, mais brilhante e mais brilhante. Agora vamos para a nossa 4ª 11 depois temos um ataque muito curioso. Aqui temos o nosso envelope lamentável. Não temos nenhum ataque. Atraso rápido? - Não. Libertação rápida e sem sustentação. Tão interessante lá e estavam fora de sintonia por cerca de oito centavos aqui, então Oh, e fino fora de sintonia por 18 centavos e atitude curso por oito passos. Então isso é Ah, tente o tom. Isso é, um, como um quinto afiado. Não importa. Uh, é atitude. Então vamos ouvir o que isso acrescenta a ele. Interessante. Não é uma tonelada diferente. Vamos tirar D e D de volta. Sim, é interessante. Não ouço muito. Vamos tentar tirar isso um pouco agradável. Então, o que isso nos diz? Isso nos diz que este oscilador, porque o envelope é tão afiado, isso é realmente apenas um ataque. Ah, afetando nosso ataque. Só nos dando um pouco mais de soco no ataque. E então o oscilador desaparece muito rápido. Se tirarmos isto para conseguirmos mais lá dentro, ouviremos o oscilador. E então ele vai embora lentamente. Enquanto eu mantenho a nota. Vamos tornar isso um pouco menos extremo para que possamos ouvir um pouco mais. Obviamente, em algum lugar no meio, agora ouvimos atacar e depois ir embora, tem aquele som muito corajoso. E então ele vai embora porque o envelope deste aqui está puxando para fora. E nós estamos realmente olhando para um envelope de amplitude aqui, e ele está apenas puxando esse oscilador de fora muito rápido. O Theo. Então está nos dando esse ataque, e depois vai embora. Então isso está ajudando nosso ataque um pouco para criar algum ruído adicional. Então esses são os nossos quatro osciladores empilhados um em cima do outro, todos os quatro de ondas senois R. Mas mesmo com ondas senoidais apenas para sinais. Se abrirmos assim, podemos obter um som bem denso por quatro ondas de sinal. Ah, modulando um ao outro, certo. Sórdido, desagradável. Está bem, fixe. Eu gosto disso. Vamos ver o que mais temos. O LFO está desligado, o filtro está ligado e praticamente todo o caminho aberto Muito perto de todo o caminho aberto e um pouco de residentes nele. Então, não muito. Mas o envelope está saindo razoavelmente rápido. Então ele tem alguns pontos agradáveis sobre ele. Teoh, molde um pouco no ataque de novo. Então nós temos um pouco mais do ataque tipo de semelhante ao modo como nosso oscilador d aqui está funcionando, certo. Envelopes similares lá. Ajuste de passo aqui. Isto está desligado. Então não muito lá e, em seguida, volume e são osciladores são retas em uma linha. Vamos apenas por curiosidade aqui com isso seria como se nós colocá-lo em você este tipo de modo aditivo onde acabamos de ouvir todos os quatro osciladores por si mesmos. Sem o FM , soaria assim. Agora estamos ouvindo os quatro osciladores. Principalmente todos os três por causa da 4ª 1 está saindo muito rápido. Mas, na verdade, vamos abrir isto. Então agora vamos ouvir este desliga mais tarde D, assim como todos os outros. -Mãe. Certo? Então nós ouvimos isso e nós estamos basicamente ouvindo quatro ondas senoais em mais ou menos o mesmo tom . Mas quando eu o mudo para o modo FM, ele só se acumula à direita, todos eles se modulando uns aos outros nos faz um som muito áspero. Então esse é o poder da síntese FM, certo? Tudo o que modula tudo o resto pode realmente ficar denso muito rapidamente. Então, há, Ah, cravo, chumbo despedaçado um pouco, então vamos olhar para mais um e então vamos seguir em frente. 23. 24 themer no SMC Synthesizer: Certo, vamos ver mais uma. Ah, aqui na operadora. Estou na liderança predefinida, então vamos ouvir o que ele está fazendo aqui, Theo. Certo, então vamos dar uma olhada. Então vou começar de novo aqui desta vez com a forma como os osciladores estão empilhados. Então desta vez temos um pouco mais complicado, porque não é puramente aditivo ou subtrair sistema Ivo aqui ou o FM. É meio que no meio. Então vamos dar um zoom nisso e ver o que eles estão fazendo aqui. Então temos oscilador. A está indo direto sem modulação. Oscilador B está sendo também são modulados por C e D, então temos tipo de duas coisas separadas. Temos o oscilador do Justin, mais um oscilador que está sendo modulado. Então vamos para os nossos osciladores e vamos desligar B C e D. Vamos apenas ouvir um Ok, então isso está ligado muito alto. Hum, então isso é ah, várias oitavas altas. Opa, Síria. Hum, eu sou. envelope está desvanecendo, então tem um ataque lento, então ele meio que aumenta a amplitude, e é uma onda senoidal. É um pouco diferente de uma onda senoidal. Parece uma onda senoidal, mas está definida para um desses usuários. Então, se formos para esta seção do oscilador, você pode ver que tem sido meio atraído. Hum, então é um pouco diferente de uma onda senoidal, mas está perto e soa como um centro. Se eu tocar um baixo, é um pouco mais brilhante que uma onda senoidal. Tem um pouco mais daquelas conotações superiores lá dentro, mas OK, então agora vamos para Austin Derby e eu vou nos desligar mais tarde. Então está aqui. Seja por si só. Ok, vamos clicar nele e olhar para ele. Então aqui temos uma onda quadrada, um tipo de onda quadrada. Nada muito chique aqui. Então vamos dar uma olhada mais tarde. Veja M e vamos deixar B e C ligados. Ok, vamos ver, o que ver está fazendo C é outro desses fóruns de onda de design de usuário. Então tem sido atraído assim. O envelope está aberto, praticamente. Nenhum ataque todo o caminho na decadência e sustentação. Muito bem, vamos ao D ver o que o D está a fazer. De é uma onda senoidal reta. Está muito quieto, assim como está. Veja, eu deveria ter apontado isso também. Veja, é muito, muito quieto. Assim como D. Então é aqui que então estamos recebendo um som mais brilhante agora. Lembra o que acontece em FM quando aumentei o volume? Isso realmente influencia a forma como forma. Então, se eu aumentar isso muito, não ouvimos muita mudança. E a razão para isso é que lembre-se de um pequeno diagrama aqui em baixo. D vai para C, e então vai ser para que eu possa aumentar isso em D, mas ainda está sendo parado no mar. Então vamos voltar a ver. Tudo bem, então agora eu tenho algo realmente diferente acontecendo aqui. Vamos tentar isso, Theo, certo? Então, está ficando muito mais complexo à medida que eu faço isso. Vamos voltar por sua vez, são um em Lembre-se, A é praticamente não afetado por tudo o que acontece aqui. Theo é apenas aquela alta frequência que ouvimos vindo por ali, certo, então aquela alta é apenas perfurante e está lá, hum, não afetado pelo que está acontecendo aqui, então uma coisa mais complexa aqui. O passo está sendo transposto e ativo. E então temos nossa saída de amplitude e nossa variedade de osciladores aqui muito mais complicada. Um por causa da forma como os osciladores estão sendo distribuídos, mas razoável descobrir agora que entendemos qual é a função de cada oscilador e como podemos alinhá-los nesses padrões diferentes, Há muito que pode dio. Operador é um sintetizador enorme, e você poderia fazer alguns sons realmente densos com operador e alguns sons realmente simples com a gente com operador completamente. Há realmente uma tonelada que você pode fazer com ele e realmente ótimo, hum, sintetizador para usar para algumas dessas coisas. Então era isso que eu queria cobrir com a síntese FM. Então agora você entende as diferenças entre subtraído, que é apenas tomar os osciladores como eles são, e então lascar sons usando um filtro e FM, que é uma espécie de empilhamento de osciladores juntos para que eles modulem uns aos outros e gerando um som mais denso dessa forma. Ok, por último, vamos passar para algumas últimas coisas que eu quero apontar sobre o que está acontecendo na segunda parte desta aula, você decidiria aceitar? O que eu espero que você faça, um, onde nós vamos falar muito sobre amostragem. Então vamos passar para um novo vídeo para isso. 24. 25 que estão na parte 2: Tudo bem. Então nós olhamos para fora para diferentes tipos de síntese fazendo design de som com dois tipos diferentes . E, hum, eu espero que este tipo de abriu a porta para você talvez explorar mais sobre isso. Há muito mais que você poderia fazer. O que fizemos nesta aula é realmente uma espécie de visão geral para deixá-lo confortável em um sintetizador. O que eu vou fazer é fazer uma parte dois para esta aula, que vai se concentrar na amostragem. A amostragem é um outro tipo diferente de design de som. Onde essencialmente a única grande diferença é que, em vez de osciladores, temos amostras. Onde essencialmente a única grande diferença é que, em vez de osciladores, Muitos dos conceitos funcionam da mesma forma. Muitos dos nossos filtros funcionam da mesma forma. Nossos envelopes funcionam da mesma forma. Muitas dessas coisas. Hum, quando pensamos em amostragem, nós também tendemos a pensar mais sobre bateria, então vamos trabalhar um pouco com bateria,programação de bateria, programação de bateria, projetando sons de bateria, mas também apenas projetando realmente poderosos soando sintetizadores, diz terno, diferentes propósitos a partir de uma perspectiva de amostragem em vez de uma perspectiva de síntese. Então, muito do mesmo conceito se aplicará. Estaremos nos concentrando mais na amostragem na próxima, então encorajo você a dar uma olhada. Vamos ter telefone. Nós vamos trabalhar em ah, todos os tipos de coisas legais nessa também. Então, por favor, confira a próxima aula também. 25. 26 Obrigado!: Tudo bem, todo mundo. Isso é tudo para esta aula. Espero que tenha gostado. Espero que tenha se divertido. Eu certamente me diverti. Eu sempre me divirto falando sobre síntese e passando por tudo isso. É uma das minhas coisas favoritas para falar. E um há umburaco de coelho que você pode descer quando estiver trabalhando com qualquer sintetizador. Mas o que espero que tenha conseguido foi um certo nível de conforto nisso. Agora você pode olhar para qualquer tipo de sintetizador, não apenas na razão, e não apenas habilitar o tom e saber como programá-lo. Você sabe, encontrar seus osciladores, encontrar seus filtros, encontrar seus envelopes, e então começar a ver o que você pode obter desse sintetizador usando essas três coisas que, é claro, O seu amplificador. Hum, eu acho que você deve ser capaz de usar esse conceito. Caminhe até qualquer um que você conhece, grande sintetizador analógico em ah, em sua loja de sintetizadores local, se você tiver um. Eles são difíceis de encontrar esses dias, mas se você tem um local e fazer compras, vá lá, veja como ele está definido, encontre seus osciladores. Comece a fazer alguns sons. Eu acho que você vai ficar bem. Qualquer novo software que sair, você deve ser capaz de dizer OK, eu entendo. Vejo onde estão os osciladores, vejo onde estão os filtros. Eu poderia fazer alguns sons nessa coisa e então você... quando você olha para um novo sintetizador o que realmente se resume é o que mais eu posso fazer? Sabe, como posso fazer essas outras coisas? Mesmo que haja algo a ser dito para diferentes tipos de osciladores, diferentes tipos de filtros, em particular, diferentes tipos de filtros. Mas há muito mais para explorar lá dentro. De qualquer forma, espero que tenha se divertido. Espero que verifiquem a próxima aula sobre amostragem. Vamos divertir-nos naquela Classe 2. Deixe-me um bom comentário. Ah, deixa-me perguntas. Tenho a tendência de responder isso o mais rápido que posso, geralmente dentro de um dia ou dois. Então, ah, deixe qualquer pergunta na página e eu ficarei feliz em chegar até ele. Muito obrigado. Vejo você na próxima vez 26. SkillshareFinalLecturaV2: Ei, todo mundo quer saber mais sobre o que eu estou fazendo? Você pode se inscrever na minha lista de e-mails aqui e, se fizer isso, informarei quando novos cursos forem lançados e quando fizer adições ou alterações nos cursos em que você já está inscrito. Confira também neste site. Eu coloco um monte de coisas lá e eu chego nele todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo e com um desses dois lugares ou ambos, e nos vemos lá.