Silêncio ou tumulto: comunicação das cores em sua arte | Jen Dixon | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Silêncio ou tumulto: comunicação das cores em sua arte

teacher avatar Jen Dixon, Abstract & figurative artist, educator

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

8 aulas (28 min)
    • 1. Introdução

      1:44
    • 2. Materiais necessários

      1:12
    • 3. Comunicação de cores: humor e mensagem parte 1

      4:18
    • 4. Comunicação de cores: humor e mensagem parte 1

      3:54
    • 5. Criação de paletas: Adobe Color e Adobe Capture

      6:11
    • 6. Projeto: paletas de referência e prática de esboço

      8:18
    • 7. Considerações finais e agradecimentos

      1:07
    • 8. Silêncio ou tumulto: erros de gravação

      1:15
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.922

Estudantes

11

Projetos

Sobre este curso

d6c0ec80

Este curso sobre como usar cores é direcionado a artistas, mas os princípios também podem ser úteis para designers e desenvolvedores.

Boas-vindas ao curso “Silêncio ou tumulto: comunicação de cores em sua arte”.

Neste curso, levaremos seu uso da cor para o próximo nível, explorando a forma como cores podem comunicar o humor e mensagem. Este curso presume que você tem alguma experiência com a criação de rodas de cores e mistura de cores básicas ou, digitalmente, tem alguma experiência anterior em considerar cores de vários sistemas de cores.

Nos aprofundaremos no PORQUÊ usar certas cores, QUANDO usá-las e O QUE elas comunicam. Você aprenderá a reconhecer a psicologia das cores básicas olhando em tudo, desde logotipos, obras primas artísticas, até filtros do Instagram, e com isso verá como o uso das cores afeta nossa compreensão — e interpretação — de uma imagem.

Nós decifraremos paletas amostrais de fotografias usando ferramentas online e depois misturaremos amostras de aquarela guiadas pelo que descobrirmos.

No material disponível para baixar, ofereço alguns esboços simples para usar como modelo para explorar rapidamente diferentes paletas de cores para comunicar vários tipos de humor.

Ao participar do curso, você levará sua compreensão de cores — e seu poder de comunicação — para o próximo nível em sua arte. Você terá as ferramentas necessárias para criar paletas adequadas para o silêncio, tumulto e além.

Inscreva-se agora e vamos começar!

a07cfcca

SaveSave

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jen Dixon

Abstract & figurative artist, educator

Top Teacher

Whether you want to learn new skills or brush up on rusty ones, I would love to help. I have been a selling artist for around 35 years. In my own practice I use pen & ink, pastels, oils, acrylics, and watercolours regularly. My work hangs in private collections around the world.
I love what I do, and I teach what I love. We can do good things together here, so let's get started...

About me:
I’m an Ameri-Brit (dual citizen), living on the North Cornwall coast of the UK. I’ve been here nearly two decades, but have lived in Indiana, Pennsylvania, Wisconsin, and Berkshire (UK). I am studying Spanish daily with an aim for becoming bilingual. Hola, artistas.

My work covers everything from graffiti-influenced illustration & mixed m... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Ei! Sou Jen Dixon e bem-vindos ao Quiet Or Riot, comunicação colorida em sua arte. Eu sou um viciado em cores e nesta aula vamos levar o seu uso da cor para um novo nível, explorando a forma como a cor comunica humor e mensagem. Esta aula é destinada a artistas físicos médios. No entanto, artistas e designers digitais também acharão a informação útil. Esta também não é uma classe total de iniciantes, então eu vou assumir que você tem alguma experiência com rodas de cores e mistura de cores básicas, e digitalmente estão familiarizados com sistemas de cores. Vamos mergulhar no porquê de usarmos certas cores, quando usá-las, e o que elas comunicam. Você aprenderá a reconhecer a psicologia básica da cor olhando para tudo, desde logotipos a obras-primas de arte a filtros do Instagram, e como seu uso de cores afeta nossa compreensão e nossa interpretação da imagem. Decifraremos paletes de amostra de fotografias usando ferramentas online e, em seguida, misturaremos amostras de tinta guiadas pelo que descobrirmos. No material para download, eu vou dar-lhe esboços simples para usar como um modelo para explorar rapidamente diferentes paletas de cores para comunicar uma variedade de humores. Juntando-se a mim nesta aula, você vai levar sua compreensão da cor e seu poder para se comunicar a um novo nível em sua arte. Você terá as ferramentas de que precisa para criar paletes apropriadas, seja silencioso, tumulto ou além. Inscreva-se agora e vamos começar. 2. Materiais necessários: Bem-vindo ao Quiet or Riot: Color Communication in Your Art. Se você fez minhas outras aulas, e, claro, espero que tenha, provavelmente já terá tudo o que precisa. Para esta aula, usarei aquarelas. Isso inclui uma pilha de papel pesado, que não precisa ser papel aquarela caro, apenas algo talvez 100 g/m² ou mais pesado para levar algum abuso de aquarela. Você também vai querer alguns de seus pincéis favoritos, talvez um pequeno, médio e grande de sua escolha. Vou usar principalmente pincéis redondos. Também tem um par de frascos de água limpa, e um fornecimento de guardanapos ou toalhas de papel à mão, e um lápis básico de esboço, talvez um 2B ou similar. Para as partes digitais desta classe, você precisará que um computador com acesso à Internet visite color.adobe.com. Se você tiver um tablet, eu também mostrarei o incrível aplicativo, o Adobe Capture. Você não precisará de uma conta da Adobe para o site, mas se explorar o aplicativo, precisará de uma, que é uma inscrição gratuita. Agora vamos cavar. 3. Comunicação de cores: humor e mensagem parte 1: A cor é um comunicador. Ele nos dá informações visuais em uma fração de segundo e instintivamente começamos a fazer suposições sobre produtos, pinturas e mensagens. Na linguagem escrita, as cores são atribuídas poeticamente e instantaneamente sabemos o que se entende por covarde de barriga amarela, verde com inveja, vermelho com raiva e sentimento azul. Olhe através de feeds do Instagram para ver como a cor de uma fotografia contribui para a sua recepção. Os dados estão disponíveis a partir de várias fontes sobre a popularidade do filtro. Muitas vezes, o Instagram é uma versão estilizada da vida real. Nesses exemplos, eu tomei a foto não filtrada à esquerda e processei para provocar uma melhor resposta no espectador, ajustando as cores. À direita, o humor é mais leve e se sente mais sonhador ou nostálgico. Observe as cores de cortesia de violeta vermelho e verde amarelo. Em seguida, esta cena de praia é muito plana quando fotografada, mas depois de melhorar o contraste e impulsionar uma relação calorosa e legal, a cena aparece com mais informações visuais. De repente, embora produzido com truques de cores sutis, nos sentimos mais conectados à cena. Uma abordagem semelhante é tomada com as árvores de outono na margem do rio. O original não está contando a história que eu queria lembrar sobre essa visão, e assim criar pop com saturação e sombra, repente cria um lugar que você gostaria de ver por si mesmo. A interação de cores gratuitas vermelhas e verdes é unida pela tríade de primárias amarelas, azuis e vermelhas. Flat torna-se um banquete para os olhos. Finalmente, mudanças sutis na cor podem pegar uma flor bonita em um canto escuro e torná-la brilhar com uma nova positividade percebida. Aumentar as cores de cortesia vermelho violeta e amarelo verde bombeia a felicidade. A vida real é muito real para o Instagram, nossos olhos como fantasia. Usar a cor para comunicar o humor na arte é natural. Um exemplo perfeito de cor sendo usada para expressar um sentimento, é o Período Azul de trabalho de Pablo Picasso. Criadas a partir de 1901-1904, estas pinturas maioritariamente monocromáticas foram uma resposta à morte suicida de 1901 do amigo íntimo de Picasso, o Poeta Carles Casagemas. Considere deprimido e sem alegria, esses trabalhos eram inicialmente vendedores muito pobres na época, afetando claramente os potenciais compradores com uma paleta de cores lamentáveis. Eu tomei um desses trabalhos, o antigo guitarrista, e criei uma paleta baseada em amostras dentro da pintura. Sombrio e terroso, o humor que Picasso está se comunicando é profundo, desespero e perda. Eu experimentei com a mistura de cores de água até que eu senti que tinha uma paleta semelhante às amostras na tela. Dependendo de onde as amostras foram colhidas no trabalho, a paleta poderia comunicar um humor semelhante, mas talvez menos dramático. Vamos dar uma olhada em profundidade em como decifrar paletas de fotos mais tarde. Eu mencionei na introdução a esta aula que eu sou um viciado em cores. Grande parte do meu trabalho é corajosamente colorido e às vezes eu uso o efeito em colaboração com forma e título, como nesta peça tumultuosa chamada War Paint. Outras vezes o trabalho requer uma abordagem muito diferente, como neste retrato chamado Mãe, morrendo, que usa uma paleta inspirada por velhos mestres para transmitir a importância pessoal e a gravidade do momento, mas ilumina o precioso tempo fugaz antes do inevitável. Nesta peça, The Weight of It, a depressão que inspirou este trabalho foi tão grave, que senti azul teria dado muita emoção ao vazio que senti. Então eu fiquei com uma paleta muito neutra e sem vida. 4. Comunicação de cores: humor e mensagem parte 1: Se a cor é um comunicador crítico em nosso trabalho, como a usamos? Quer esteja a trabalhar num logótipo para marca da empresa ou a pintar uma aldeia costeira de canto, as cores que escolher irão influenciar a forma como um espectador reage à sua mensagem. Se você está criando branding para uma empresa de construção ecológica, as chances são boas de que o uso de tons de terra e verdes que parecem novo crescimento seja melhor recebido do que usar as cores populares na MTV na década de 1980. Carl Jung teorizou que apenas cerca de 5% do nosso pensamento ocorre em um nível consciente, com 95 por cento em um nível subconsciente. Isso significa que quanto mais rápido você puder entregar humor e mensagem com uma sugestão visual usando cor, forma e composição, maior a probabilidade o humor e a mensagem do seu trabalho ser entendido como você pretende. Aqui estão algumas ideias de paleta de cores a serem consideradas quando você estiver trabalhando com sua próxima pintura ou design. Tons naturais e tons de terra, cores sazonais. Imagine a diferença na comunicação das quatro estações; épocas e históricas. As paletas de cores são freqüentemente associadas à moda da época. Por exemplo, art nouveau versus art deco. Silenciado ou silencioso. As paletas silenciadas podem ser pálidas ou profundas e também culturais. Pense nas cores marroquinas em comparação com o que você pode ver na Irlanda, você começa a idéia. Voltar ao humor e mensagem na arte. Quando pensamos no trabalho de JMW Turner, nós tipicamente recordamos paisagens marinhas e céus tempestuosos, e muitas vezes seu uso de grandes manchas de laranjas quentes e amarelos para contrastar com os azuis do céu ou da água. No entanto, um humor completamente diferente é criado quando ele muda para um palete, mais sereno e delegado. Observe o humor e a mensagem completamente diferentes comunicados por esta mudança na paleta de cores. Toda a cena apresenta uma inocência e calma, graças aos tons pastel da distância e à luz dourada sobre as pessoas em primeiro plano. Mas e se ele pintou com uma mensagem e humor diferentes? Aqui está um exagero da mesma pintura, mas em cores mais profundas e mais contraste. Talvez possa ser apenas uma hora diferente do dia. Mas a cena perde sua inocência de sonho e se sente menos como uma boa memória, e mais como um instantâneo. O humor mudou e a mensagem que ele pretendia está perdida. Outro exemplo de uso crítico da cor para transmitir humor é fácil de ler nas pinturas do Período Azul de Picasso, que discutimos na seção anterior. Aqui está um lado a lado da tragédia de 1903. Eu exagerei um calor na paleta e a pintura de repente perde a profundidade do desespero do original. A figura ainda tem a postura do luto, mas as cores traem o humor adicionando um brilho rosado à cena. A pintura não funciona mais e a mensagem é plana. uso da cor para comunicar humor e mensagem é fundamental para colocar o espectador em um nível subconsciente, e irá movê-los ou criar indiferença. 5. Criação de paletas: Adobe Color e Adobe Capture: Agora vamos analisar como a geração de paletas on-line pode beneficiar sua arte, quer você trabalhe em tintas ou aplicações digitais. Este é o Adobe Color CC, encontrado em color.adobe.com. Esse seria o estilo americano ortografia de cor, C-O-L-O-R.adobe.com. Se você tiver uma Adobe ID, poderá fazer login no canto superior direito, mas se não tiver uma, ainda poderá acessar a maioria das ferramentas legais aqui. Uma Adobe ID é gratuita para criar e, se você tiver uma conta do Adobe Behance, esse login deve funcionar perfeitamente. Na verdade, é isso que estou usando. O login permite que você use os recursos da Creative Cloud e o botão Salvar. Pessoalmente, eu não uso os serviços da Creative Cloud. Portanto, se houver uma paleta que eu queira salvar no meu computador, eu costumo apenas pegá-la na tela. À esquerda há um menu chamado regra de cor e você provavelmente já está familiarizado com a terminologia lá. Se você clicar neles, você verá a roda de cores no meio da tela mudar. Você também pode ampliar a roda de cores clicando nela para sobrepor as amostras ou descobri-las. Sob cada amostra está a fórmula digital para a cor acima dela. Quando você clica em uma amostra, ele destaca o ponto de loop correspondente na roda de cores. Arraste um ponto de loop para escolher uma cor na roda propriamente dita. A menos que você esteja arrastando enquanto a regra de cor personalizada estiver em vigor, os outros pontos também se moverão para cumprir a regra que você está ativa. Para ser honesto, sou tão fácil de me divertir que acho que fazer isso é muito divertido. Vamos verificar como este site se torna extremamente útil para artistas analógicos e digitais. Clique no ícone da câmera no canto superior direito abaixo da área de entrada. Agora você pode fazer upload de uma imagem do seu computador para analisar a cor. Inicialmente, você obterá uma amostragem generalizada com os pontos de loop cobrindo todos os principais matizes da foto. No entanto, se você gostaria de apenas olhar para uma gama específica de cores, por exemplo, na minha imagem desta papoula, eu só quero os rosa. Você pode clicar no menu de regra de cor personalizada e, em seguida, reorganizar os pontos para vários pontos dentro da flor até que você tenha cinco amostras diferentes. Agora você pode usar essas amostras como referência para misturar tinta ou salvá-la para examinar melhor as cores RGB talvez para uso em ilustração digital. E quanto a decifrar as paletas de cores das obras-primas? Basta clicar na palavra Criar no canto superior esquerdo ou na pequena roda de cores onde o ícone da câmera deveria começar de novo efetivamente. Carregue outra imagem. Neste exemplo, eu escolhi O Velho Guitarrista de Picasso. Adobe Color é tão útil para entender rapidamente a paleta dominante usada para criar esta pintura temperamental. Novamente, se você estiver procurando entender mais profundamente uma cor específica, basta escolher Personalizar e reorganizar os pontos de loop na área que deseja estudar. Aqui está um trabalho da JMW Turner chamado Records Coast of Northumberland. O drama desta obra-prima é criado usando uma paleta muito limitada de creme, laranja e ardósia. Ao criar o humor de cada um, o Picasso e o Turner, o artista trabalhou em uma paleta limitada para guiar seus sentimentos. Um comunica o desespero, enquanto o outro, usando o contraste de cores quentes e frias, transmite a emoção do mar tempestuoso e perigo. Muitas informações podem ser retransmitidas em apenas algumas cores bem escolhidas. Finalmente, se você quiser procurar combinações de cores por outros usuários do Adobe Color, clique em Explorar no canto superior esquerdo. Se você vir um palete que você gosta, escolha Editar cópia e ajustá-lo se quiser. Ele não mudará a paleta do usuário original, mas agora você pode salvar uma versão própria, desde que você esteja conectado. Em suma, um site muito divertido para explorar. E se você quiser ir para as ruas para sua inspiração paleta de cores? A Adobe cuida de você com o aplicativo deles, o Adobe Capture. É um download gratuito, mas requer uma Adobe ID para abrir. Tenho-o no meu iPhone e no meu iPad. Eu admito que eu só realmente usar a parte de cores deste aplicativo, mas se você der o aplicativo acesso à sua câmera, você pode apontar ao vivo para qualquer coisa ao seu redor e provar uma paleta de cores. Isso é muito divertido e você estará verificando em todos os lugares para paletes. Cada movimento que você fizer irá alterar as combinações, mas se você tocar na tela uma vez, o aplicativo irá congelar o combo na tela e, em seguida, você pode ou captura de tela ou encaixar o botão do obturador da câmera para tirar proveito de outras ferramentas e o Creative Cloud. encaixá-lo, a amostra aparece em uma área de edição de cores, que se comporta de forma muito semelhante ao site da Adobe Color. Em seguida, você pode salvá-lo em sua biblioteca e ter a opção de compartilhá-lo com o mundo tornando-o detectável. Uma vez que você começa a jogar com o aplicativo, sua biblioteca de paletas de cores vai crescer como fogo selvagem e você vai começar a ver o mundo ao seu redor apenas um pouco diferente. Se os seus museus locais o permitirem, experimente experimentar as cores das obras-primas ou talvez dos livros antigos da biblioteca. Você também pode usar as ferramentas de controle deslizante e os pontos de loop para ajustar todas as amostras que você tirar. Sempre que você vê uma obra de arte ou uma paisagem deslumbrante e pensa, como diabos eu capto o humor disso no meu próprio trabalho? Basta apontar a câmera com esta ferramenta útil e ser catapultado na direção certa. 6. Projeto: paletas de referência e prática de esboço: Nós abordamos o uso de paletas temáticas em vídeo, Humor e Mensagem Parte 2. Vamos passar pela criação de um desses e falar sobre por que, quando e para que podemos usar essas combinações de cores, e também como criá-las. De um lado da minha mesa, abri color.adobe.com em um navegador e carreguei uma imagem selecionada aleatoriamente de uma barraca de mercado marroquino a partir de uma pesquisa do Google. Analisei para amostras de cores. Eu ajustei os pontos de loop para escolher áreas que eu achava que melhor representavam a gama de tons na foto. Em seguida, eu vou combinar as cores visualmente em aquarela o melhor que eu puder. Esta é a primeira vez que eu tento combinar cores com qualquer um desses exemplos de fotos em particular, então você vai me ver descobrindo como vamos. Em cada mistura, estou começando com a cor que vejo como o componente dominante na amostra de referência. Neste caso, ultramarino. A idéia é combinar o mais próximo possível, então para ajustar, eu adicionei Alizarin carmesim. Isto roxa um pouco o azul para combinar com a minha amostra. Eu gravo os componentes misturados sob cada amostra. A próxima cor é um amarelo intensamente brilhante. Embora seja fácil confiar em limão puro, minha amostra precisa da influência sutil de cádmio amarelo profundo para dar a amostra resultante a força que eu estou procurando. É essa sutil mudança de cor por mistura que faz a diferença em apresentar uma paleta única em comparação com um olhar mais de tinta por números quando você usa as cores diretamente da caixa. Embora ainda seja incrivelmente brilhante, tem uma tonalidade única com base nas minhas observações. Em seguida, é uma cor de terracota picante profunda. Começando com uma base de vermelho veneziano, acabei tonificando um pouco com sépia de São Petersburgo e depois molhado com um pouco de profundidade dourada de São Petersburgo, que é uma cor laranja gloriosa. Estamos aprendendo fazendo, para que essas amostras possam mudar no papel, se necessário. A chave para ser capaz de ajustar rapidamente é garantir que você tenha permitido muita água na página. Isso é prática, então não se preocupe se as cores correrem. Basta entrar lá e experimentar com uma foto de referência sua. Até agora, estou vendo esta paleta como um belo começo para um pôr do sol ou cena similar, ou quem sabe? Se eu alguma vez visitar Marrocos, eu tenho uma vantagem sobre as tintas para embalar para a viagem. É usado no design. Bem, essas cores seriam ótimas para considerar para marcar um blog de viagens ou um negócio. Eles são autênticos, já que os observamos de uma foto de origem. Essas páginas de amostras também são uma ótima referência para projetos futuros, então rotule-as e guarde-as para mais tarde. Como regra geral, é uma boa idéia evitar usar mais de três tons em qualquer mistura. À medida que os pigmentos mais diferentes você adicionar, maior a probabilidade de fazer lama. Dois é ótimo, três é bom. Quatro ou mais, e você pode querer reconsiderar seu ponto de partida original e tentar uma nova abordagem. Você pode ver as amostras no meu computador na borda superior do vídeo. Estou satisfeito com a maneira como minhas interpretações funcionaram, então vamos seguir em frente. Existem duas cores nas quais confio para tonificar uma tonalidade, silenciando-a sutilmente. Essas cores são a sienna cinza e queimada de Payne. Aqui vemos cores originais vibrantes tornando-se delicadamente silenciadas, e cada uma contém sienna queimada. Se você não tem essas duas cores em sua caixa de tinta, eu recomendo. Pense na sienna cinza e queimada de Payne como atalhos para se afastar de paletas de cores de caixa de tinta pura e no caminho para criar um trabalho mais temperamental. Aqui está uma paleta criada a partir de uma referência fotográfica da Irlanda costeira. Pode ser fácil deslizar em verdes brilhantes estereotipados ao pensar em uma paleta irlandesa, mas eu ignorei os feriados comerciais trazendo à mente e focado no material de referência. Esta paleta básica verde, cinza acastanhado e azul é um ótimo ponto de partida para um silenciamento adicional para uma paleta mais temperamental. Falando na terra, os tons de terra não são necessariamente grama, sujeira e céu. Veja estes ricos, quase tons de joia, por exemplo. Mostrei uma foto de um cachorro em um riacho mais cedo na aula e variações dessas cores estão todas nessa foto. Parece estranho pensar que os roxos existem fora das flores, mas você vai encontrá-lo em muitos outros lugares naturais surpreendentes. Quanto mais você praticar a mistura de paletas de amostras a partir de observações na natureza ou obras de arte, mais capaz e confiante você será para introduzir cores propositadas em seu trabalho, em vez de opções de cores padrão. Agora, avançando, é hora de começar a aplicar essa comunicação de cores para praticar esboços. Pense no que vimos de Picasso e Turner ou de outros artistas famosos que você pode admirar e comece a se perguntar como eles abordarão este simples esboço de celeiro. Em primeiro lugar, é natural confiar em seu cérebro dizendo que as árvores e a grama são verdes, céu é azul, o celeiro deve ser vermelho. Vá em frente e pinte isso, mas depois veja quantas outras variações você pode produzir. Imediatamente, parecia lógico passar da pintura original simplista para uma abordagem muito mais temperamental e desafiadora. Observe que todas as cores foram silenciadas e o humor do esboço mudou drasticamente. Agora o espectador pode se perguntar se uma tempestade está se aproximando ou talvez já tenha chovido, ou talvez o celeiro esteja abandonado. Uma mudança na paleta mudou completamente o esboço. Continue indo. Tente outra temporada. Aqui está o inverno na mistura. Lembre-se de ficar solto e não se distrair colocando em detalhes. Esta é a prática para humor e mensagem através de escolhas de cores e não uma pintura final. Antes que perceba, você verá suas opções de cores ficando mais ousadas e se comunicando de forma diferente. Veja o que está acontecendo aqui. Isto é experimentar com cores frias e quentes no céu como influenciado por Turner. A única maneira de ficar melhor e mais ousado é continuar praticando repetidamente. Agora, é a sua vez. O download tem esta cena celeiro e uma vida morta simples para a sua prática. Lembre-se de ficar solto e tentar tantas variações quanto você puder. Imagine o que você quer que seu espectador sinta ou veja e pinte. Mal posso esperar para ver o que você inventou. 7. Considerações finais e agradecimentos: Obrigado por se juntar à minha classe, Quieto ou Riot: comunicação de cores em sua arte. Eu sei que você vai olhar para a cor um pouco diferente de agora em diante e usá-la com mais poder em seu trabalho. Lembre-se de praticar usando a cor com intenção e continue a decidir pelas obras que você admira. Talvez você tenha um período azul que gostaria de explorar ou queira pregar esse contraste quente e fresco inspirado em Turner. Quanto mais você pratica, mais comunicação de cores instintiva se tornará, e você será capaz de colocar as cores certas no lugar para produzir o humor ou a mensagem que você quer dizer o mundo para ver. Estou ansioso para ver suas paletas de prática e também suas explorações em cores usando os modelos de esboço para download. Então não se esqueça de enviá-los. Mostre-me que está quieto e que são tumultos. Se você gosta desta aula, diga a um amigo e faça uma avaliação positiva para ajudar outros alunos a encontrá-la. Obrigado por assistir, e tenha um ótimo dia. 8. Silêncio ou tumulto: erros de gravação: Está bem. Uma coisa que eu estou ciente, é que eu fiz um peido pequenino. Você ouviu isso? Sim. - Não. Mas ninguém vai saber. Mas quer saber? Isso vai ser a bobina de blooper. Oh, não. Pare. Digitalmente, ter algumas informações sobre macacos. Quer fazer isso de novo? Não foi muito bom? Foi tudo bem. Que 1-3 em uma fileira. Está bem. Em dois. Esta classe também não é para. Fazendo todo o novo nível explorando. Por que sou tão burro? Designers encontrarão o útil lef-ne-ne. Está bem. A propósito, isto é divertido? Sim. Está bem. Se você quiser ter certeza que está ligado, se você olhar para a frente, não toque nele. Não toque nele. Basta inclinar-se para a frente você deve ver três luzes. Arte digital é, eu não tenho caneta. Sim, você está certo na última. Oi. Eu sou Jen Dixon, e bem-vindo ao quieto ou. Na verdade, vi cuspir da minha boca. Está bem.