Seu mundo, só que melhor — como desenvolver narrativas para animação | Julia Pott | Skillshare

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Seu mundo, só que melhor — como desenvolver narrativas para animação

teacher avatar Julia Pott, Animation Director

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Aulas neste curso

14 aulas (1 h 11 min)
    • 1. Uma introdução à animação narrativa e exercício de 15 minutos

      5:55
    • 2. Pesquisa pessoal - Dear diário

      3:14
    • 3. Pesquisa de a parte externa - abaixo do buraco do Rabo

      6:04
    • 4. Escolha uma obsessão

      2:27
    • 5. Pesquisa parte parte

      5:21
    • 6. Cherry Escolha sua pesquisa - crie uma

      2:42
    • 7. Escreva um tratamento

      5:34
    • 8. A a A a Z do seu filme

      1:04
    • 9. Escolha seus dispositivos de filmes

      2:51
    • 10. Teoria de filmes

      4:59
    • 11. Layout

      6:34
    • 12. Desenvolvimento de personagens - a caixa de brinquedo sabe que é vazia

      7:59
    • 13. Desenvolvimento de mundo

      5:11
    • 14. Redação de roteiro

      11:27
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.312

Estudantes

35

Projetos

Sobre este curso

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O que é o projeto?

O curso vai levar você as etapas para a criação e incluindo a escrita para um curto de animação.

Os estudantes serão encorajados a compartilhar sua pesquisa, ideias e scripts com os colegas de turma em cada passo do curso.

O que você aprenderá

Você vai aprender como canalizar a pesquisa e todas as experiências no dia a dia em suas ideias de filme narrativo.

Você vai aprender como desenvolver personagens totalmente preenchidos com histórias de de trás com a ricos que são de cras e atraentes e de

Você vai criar os mundos em que em vivas e a in como as de suas mãos.

Você vai aprender como criar a backbone sua ideia e depois em a de a de e depois em a de a de de sua ideia de em forma mais estranha em mente como uma criança.

Você vai aprender a importância do feedback crítico, compartilhando no progresso com os de os de de turnos, de seus turnos, de sua turnos, de acordo de e de idade, em que a de idade de a e a e em cada parte com a de cada a parte, de a de e a de salta, a e a idade de e a idade de de

Por feedback crítico e seus próprios instintos, você vai aprender como entender o que é e não está trabalhando e o que é o que é e o que é o que é e o de se

Ao longo das phases eu vou compartilhar dicas e anecdotes sobre como ser obcecada com seu assunto, como ficar à obsessed, a pessoa de uma pessoa de and e mas de se fazer se se tornar se suas histórias mais obsessed,

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Fases de projeto

O projeto será dividido em fases.

1. Pesquise e no desenvolvimentoa
a pesquisa de artigos, imagem, de imagem, de filmes, de romances etc. Você também vai se precisar se ocupar a arte de a sua arte de manter um diário (como uma menina de 13 anos)

2. Definindo seu conceitode vamos usar o palco de desenvolvimento para aprimorar suas obsessões e desenvolver um conceito com a sua de mais de a de de uma de suas de ConceptWe em
a

3. Desenvolvimento de personagens através
de entrevistas, diários e física você vai desenvolver personagens e de o desenvolvimento de personagens e de de seus motivações e desejos.

4. Desenvolvimento
do mundo a desenvolver o mundo que esses personagens estão de vivas, através do física, de lógica e regras do ambiente. O único desenho de o curso vai ver você uma visão de olhos de pássaros do céu no seu chão que você criou.

5. escrita de script, em segundo a
sua Você vai aprender a escrita automática, fazendo pelas muras (não literalmente) (para se concentrar nas suas melhores ideias.

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Para quem este curso é indicado?

O curso é para qualquer pessoa que que quer desenvolver suas habilidades de narrativas de narrativas de narrativas e de se de som, mas de se de uma pessoa que aprenda de narrativa fanta e de se tornar de história em a melhor a ela de conta.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Julia Pott

Animation Director

Professor

Julia is a british animator and illustrator living in Brooklyn, NY. She graduated from Kingstron University with first class honours in 2007. She graduated from the Royal College of Art in 2011 with an MA in Animation.

Her short films have played at Sundance, SXSW and Annecy with awards from festivals including AFI, San Francisco and Clermont Ferrand.

Julia was named one of the 25 New Faces of Independent Film by Filmmakers Magazine. She was named on of the 37 Indie Film Breakouts of 2012 by Indiewire. She is an ADC Young Gun X, 2012.

She was named one of the three Animators to Watch by  Creative Review in 2013 and was a YCN Professional Award Winner.

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Transcrições

1. Uma introdução à animação narrativa e exercício de 15 minutos: - Ter toda a gente. - Sou Julia Pott e bem-vindos aos meus telefonemas para desenvolver narrativa para animação. - Eu tenho trabalhado em diretor de animação desde 2007 e desde então eu criei quatro curtas-metragens . Minha primeira paixão, Howard Belly no evento, junto com muitos trabalhos comerciais e videoclipes. Vou fazer referência à minha barriga de filme, que foi a minha tese do The Royal College of Art, extensivamente ao longo deste curso, porque os métodos que vos ensinarei são semelhantes aos métodos que uso. Aquela barriga levou oito meses desde a concepção até a conclusão. Com quatro desses meses gastos em desenvolvimento da história, é uma parte crucial do processo. E se não tiver uma história forte, perderá o público. Não importa o quão bela seja a animação, esta unidade será sobre pesquisa ampla. - Coleta de recursos pessoais e externos está dando a ah Minnick munição você - precisa criar uma história realmente forte. Esta seção será para mim, explicando por que a animação narrativa é tão brilhante em lhe dar sua primeira tarefa. Para mim, animação é uma ponte muito boa entre o cinema ao vivo e a literatura. - Literatura já é uma boa plataforma descritiva para monólogos internos e metáforas estranhas , e você pode realmente sentir que está dentro da cabeça de alguém. Pegue este extrato das histórias do tempo de Talyn. Foi em fevereiro que a falta de peso entrou no sangue de Chelsea, uma ventilação interna como uma bactéria de fantasmas. E foi em algum momento no outono, antes de seu 23º aniversário, que seu coração, seu pequeno e cansado núcleo, desapareceu um pouco sobre o estranho e oco peso de um pesado sopro semanal inflado com animação. Estás tão habituado a ver o absurdo e o experimental que consegues ver os olhos físicos, esses sentimentos internos que podias enfiar as mãos no estômago. - Seu rosto pode se tornar uma melancia. - Qualquer coisa que você acha que seu corpo deve ser capaz de fazer isso pode ser uma animação. - Há uma liberdade incrível nisso. - Há uma série de animadores que fazem isso muito bem, - e há links para eles no recurso de golpe de seção. - Só te mostro alguns. Agora, um dos meus favoritos é um extrato do esqueleto da Disney Silly Symphonies, e ele é um extrato de uma animação russa que faz isso muito bem. - Ah, - por ali. - Chance alto. Sim, Skoczow Ah, sim, E Key Mabuchi O muito alto A grande coisa sobre animação narrativa é que você tem essa liberdade para criar o que você pode pensar , - através de visuais, - através do diálogo, - através de narração sobre e seu cartaz cinema de ação ao vivo. - Se quiser, pode criar sozinho. - É um meio incrível para as infinitas possibilidades do que você tem em seu cérebro. Então, com isso em mente, você deve criar o que você é obcecado. - Aprendi isso um pouco tarde no jogo. - No meu terceiro ano em Kingston. Passei os 2 primeiros anos criando o que achava que meus professores queriam ver, que resultou em um trabalho que não era muito bom que meus professores não gostavam e eu não gostava fazer. No meu terceiro ano, tive de propor uma ideia de tese. - A Andi. Nas semanas que se aproximaram desse prazo, desenvolvi uma paixão ridícula por um rapaz no departamento de design gráfico, que me fez passar muito do meu tempo na união estudantil esperando que ele passasse para que eu pudesse Olhe para ele. Passei tanto tempo fazendo isso, mas quando tive que entregar minha tese. - Eu não tinha inventado um. - Eu estava tão obcecada com o filho dele. Era tudo o que conseguia pensar, por isso decidi fazer o meu filme sobre isso. - Eu fui ao redor e entrevistei outras pessoas sobre sua experiência com isso com paixões - Andi como acabou como eles se sentiram. E então usei animação para visualizar essas histórias. Foi uma combinação de pesquisa, minhas experiências pessoais a bordo, a beleza da fisicalidade da animação. - Claro, aquele garoto não era esposa. - Isso é uma pergunta. Esta foi a minha primeira paixão, mas isso não é importante. Sua primeira tarefa é encontrar suas obsessões, e então usaremos essas obsessões para fazer pesquisas na parte dois e três de “Seen it”. - Você não se sente se está obcecado com isso? John também viu o de outra pessoa, mesmo que seja estranho, assustador e embaraçoso. - Ponha isso no chão. Ninguém tem que ver isso, mas você eu vou pensar em idéias. Você está escrevendo qualquer coisa que vem à sua cabeça em muito pequeno, como um lápis número dois, algo muito grande. - Como o conceito de morte. - Não tem que ser algo que você ama. - Só tem que ser algo que te fascina e que você está querendo explorar mais . - Aqui está meu cérebro inicial fazendo para o extrato do Justin barriga para te dar um exemplo de onde minha cabeça estava quando eu comecei. - Você já vê elementos que usei no filme final, como chegar à maioridade e esse saque, Irmãos e Irmãs e outras coisas que não fizeram o corte. - Mas eu estava construindo um mundo cheio de minhas obsessões que o tornavam rico, mais crível e mais interessante de assistir. - Então, nos próximos 15 minutos, anote tudo o que você está obcecado. Mesmo que Smalling seja significativo, parece que tudo pode ser parte deste mundo rico que você está construindo. - Ajuda a temática do seu brainstorm. - Você pode colocar coisas sob referências como livros de filmes de TV que você acha que podem ser relevantes - locais que você gosta de personagens que você gosta de situações que você gosta de conceitos que - você acha que é interessante, - como o conceito de desistir ou coincidência qualquer coisa assim e, em seguida, sair em uma tangente -. - O que você pode pensar de que se relaciona com esses temas? - Isto é realmente sobre não aquecer o cérebro para a pesquisa anterior. - Andi aprendendo a descer buracos de coelho e perseguir a coisa que é mais fascinante para você em cada categoria. - Certo, aproveite. 2. Pesquisa pessoal - Dear diário: - Olá, todos. E bem-vindo à segunda parte, onde sua tarefa é manter um diário por uma semana. de Isto andademãos dadas com a Parte 3, que é pesquisa externa. - A Andi. - É útil fazer isso ao lado do outro porque eles são mutuamente benéficos. - Agora você pode manter um diário de qualquer maneira que você quiser, você pode ter um álbum de recortes. - Você poderia torná-lo visualmente atraente. - Ricky Magas Um grande exemplo disso de criar coisas que simplesmente loucas e realmente - interessantes de se olhar. - Mas este diário só será usado. - Então só faça isso se isso for atraente para você e algo que faça você continuar querendo - voltar para ele todos os dias. Se isso te estressa e você prefere escrever um documento de palavras todos os dias, tudo bem também. - O que quer que você queira fazer isso diariamente e continuar fazendo anotações. Ela terá um elemento portátil,também, também, então leve um bloco de animais de estimação com você, ou tenha anotações em seus iPhones que você pode escrever pequenas coisas que as pessoas lhe dizem. À medida que passa o dia, este não é o típico diário de 14 anos. À medida que passa o dia, Vais passar esta semana a ser muito observador. Então saia mais social, fale com as pessoas ao telefone e fique atento ao seu redor. - Então escreva histórias engraçadas. Você ouve pessoas tendo encontros estranhos na rua, encontros estranhos que você pode ter. - Tiveste um encontro estranho de trabalho? - Como se sentiu? - Como era a sua linguagem corporal? - O que disseram um ao outro? - Como você visualizaria a experiência de ser constrangedor se fosse preciso? um Se alguém te disserumpedaço de curiosidades do que anotar e quando você chegar em casa, pesquise essa informação no buraco do coelho, eles te disseram. Alguém me disse recentemente que lagostas são imortais, o que tenho sentido para o Google. Se alguém diz uma frase engraçada na rua, então anote. - Ouvir conversas é uma grande parte de aprender como as pessoas falam umas com as outras e como - escrever diálogo. Ouvi alguém dizer a frase: “ Ei, Ei, amigo, sinto sua falta ao telefone para alguém quando eu estava andando por aí, e isso se tornou uma das linhas principais do meu telefone. Minha mãe já disse que você pode ganhar muito dinheiro por um coração de lobo, mas você tem que aprender a cortar, que é muito mais estranho. - E eu escrevi. - Se você está se sentindo preso, então você pode temar entradas do diário para que você possa temar algo sob vergonha. Quando foi a última vez que se sentiu envergonhado? - Como se sentiu? - Por que ficou envergonhado? Como foi isso contra quando você está envergonhado quando adolescente? Quando criança, como se sentiu fisicamente? - O que aconteceu com você? - O que aconteceu com as outras pessoas? - Pergunte aos seus amigos e familiares iniciar conversas onde as pessoas se sentem inspiradas a contar-lhe - anedotas engraçadas. - Todas essas coisas serão inspiradoras e ajudarão você no futuro. - Pessoalmente acho útil manter livros de cartões de rede onde eu tenho frases pequenas e - anedotas sobre eles que eu posso espingar através do início de qualquer projeto para me inspirar e - obter meu cérebro funcionando. Também estou sempre à procura de inspiração visual, não apenas conversa e anedota. Então este exemplo aqui é um biscoito que fiz no Halloween, que se tornou a inspiração para um gato desenhado para um dos meus filmes. - Apenas seja observador. - Esteja aberto a qualquer coisa. - Andi será social esta semana. - É uma boa tarefa. - Sua tarefa é ir lá fora tão bem. 3. Pesquisa de a parte externa - abaixo do buraco do Rabo: - Então esta seção será sobre levar para a Internet livros de leitura. Ouçam programas de rádio sobre basicamente reunir o máximo de pesquisas que puderem.Recursos externos é por isso que incluí uma lista de links para sites realmente bons na seção de recursos. Ouçam programas de rádio sobre basicamente reunir o máximo de pesquisas que puderem Recursos externos é por isso que incluí uma lista de links para sites realmente bons na - Me dê os artigos que encontrei mais úteis peças de interesse humano online, peças científicas, histórias estranhas que aconteceram em lugares estranhos, peças sobre animais. Recentemente me deparei com um artigo que falava sobre o Seaworld e as baleias assassinas. - E havia um pequeno segmento no artigo que as baleias vermelhas assassinas são animais sociais. - As baleias moradoras ficam com as mães para as luzes. - Não se vê com outros animais. - Talvez em algumas sociedades humanas você tenha irmão e irmã ficando com a mãe a vida toda. - Mas você não vê isso na natureza. - Não, eu nunca soube disso, Andi. - É uma informação muito interessante, - e você poderia levar mais essa pesquisa baleias assassinas extensivamente pesquisaram outro mar - vida e fenômenos subaquáticos e também pesquisar saudades de casa. O que as pessoas que você conhece que ainda vivem com seus pais, o que seria se você tivesse sua mãe constantemente perto de coisas assim. - Outro grande recurso é o sapato de rádio em palestras. Então, Ted, fale do laboratório de rádio sobre a vida americana, se normalmente influente para mim. - E eles basicamente fizeram muito trabalho para você porque eles gastam um episódio - extensivamente pesquisando um tema. - Então coincidência. Identidade, sangue, fantasmas, qualquer coisa que passem nas pessoas da entrevista. Andi, eles estão basicamente vivendo suas vidas. Como gostaria que vivessem as vossas vidas esta semana. A melhor coisa sobre esses shows é que ele sempre ensina pesquisas de casas para que eles tenham essas três histórias que seguiram pessoas diferentes sob esses temas, e eles poderiam ser completamente disparidade até três histórias completamente diferentes. - E todos eles podem se relacionar com a idéia de coincidência. - E é muito interessante. - Eu recomendo ouvi-los e assistir as palestras do Ted. - Você se inspira para o seu trabalho? - Eu mencionei literatura antes, - e também pode ser um grande recurso para pesquisa. Histórias curtas são um ótimo ponto de referência para as artes da história, quanto você pode incluir o quão estranho você pode ficar, e eles podem ser incrivelmente influentes. - Você confinou estes on-line para três fontes ligadas abaixo e também, obviamente, livros. Os romances novamente são uma enorme fonte de inspiração para mim. Acho muito útil para você citações de livros que acho inspirador ao longo do meu dia-a-dia. E então, quando eu estiver começando um projeto, eu vou passar por essas citações e ver se algo me fala e ver o que é sobre isso citação que está ressoando em mim e tentar escolher. - Aperfeiçoe um sentimento. - Andi, usa isso no meu quê? Então, para minha primeira paixão, minha inspiração foi um momento em breves encontros. - Quando ela está sentada no trem e pensa que isso não pode perder essa miséria não pode perder. - Devo me lembrar desse controle. - Chegará um momento no futuro em que não me importarei mais com isso. - Quando eu podia olhar para trás pacificamente e alegremente e pensar como eu sou boba. - Mas não quero que essa hora chegue. Quero lembrar-me sempre de cada minuto, e isso encapsulou perfeitamente o que eu estava a tentar dizer com paixões, que é uma sensação horrível. É esmagador e miserável, mas você não quer que acabe, e você gosta de barriga. A citação que inspirou todo o filme foi do livro, extremamente barulhenta e incrivelmente próxima da passagem. - Ela foi para casa com o pai e o centro de mim seguiu-a. - E fiquei com a Shell of May. A idéia de você estar ligado a outro ser humano no núcleo de você ir com alguém foi incrivelmente convincente para mim, o que me levou a pesquisar E T que se tornou uma grande influência para o filme. Algumas das minhas maiores influências vêm do cinema e da televisão. Pode parecer óbvio, mas veja as coisas que gosta, não veja coisas populares ou controversas Art House, se não gosta delas. As minhas maiores influências neste momento são: Você tem medo da Buffy e Perdidos sombrios? - Porque gosto das histórias que contam da forma como falam uns com os outros e da forma que te faz sentir por dentro quando as observa. E isso me faz querer sair da cama de manhã e fazer meu trabalho, oque é a coisa mais importante. E isso me faz querer sair da cama de manhã e fazer meu trabalho, o Também me sinto inspirado por comédias românticas, das quais não me envergonho, e você pode ver essa influência na imagem quando você vê as coisas que você gosta baixando quais personagens você quase compeliu, - como eles falam um com o outro. - Que tipo de cenários eles se metem em você. - Como é que eles se conseguiram? - Cenários de Abaco. - Como é que é colar? - Como é editada? - Como está emoldurado? Só esteja ciente das coisas que você mais gosta. Outro grande recurso para pesquisa é o visual, não apenas esteticamente, mas também para a história. - Esta imagem aqui foi extremamente influente para eu esclarecer o conceito da barriga do meu telefone. - A imagem da menina com travesseiro na parte de trás do carro olhando pela janela trouxe tudo - essas memórias de ser uma criança e não ter nenhuma responsabilidade, mas também desejo de ser mais velho e - para ser levado a sério. Talvez se lembre daquela vez em que você era pequeno e você dorme na parte de trás do carro e seus pais te pegam e te carregam para cima e te colocam na cama e você acorda de manhã, como você chegou lá. E houve um dia em que seus pais te acordam no banco de trás do carro e você tem que subir, colocar seu pijama, e você sabe que algo mudou e você sabe que é ruim, mas você não consegue descobrir bem o que é. - Então certifique-se de olhar para o recurso é para visual. Inspiração, como isso poderia ser, apenas ajuda. - Está lutando com o que pesquisar. - Aqui. - Volte para o seu brainstorm original e use os pontos de partida. - Digite no Google. - Pergunte às pessoas histórias sobre essas coisas. - Também tome influência do seu diário esta semana e apenas realmente mergulhe e não - censurar o que você procura e não tente e tema nada especificamente nesta fase. 4. Escolha uma obsessão: Olá, todos e bem-vindos à Unidade Dois, nesta seção, escolherão três obsessões e, em seguida , aperfeiçoando uma dessas obsessões, que se tornará o foco principal da sua animação narrativa. - Podem ser tão largos ou específicos quanto quiserem. Você poderia escolher saudades de casa, confusão familiar, constrangimento , qualquer coisa . - E a pesquisa que você fez até agora deveria ter deixado você realmente inspirado e preparado para esta tarefa logo abaixo três obsessões que você tem. Você pode pensar nisso pelo tempo que quiser, e então escolher os três mais inspiradores para você e escolher o que é mais destacado. - Deve ser bastante óbvio, mas se é difícil escolher, é sempre melhor ir aquele que é mais pessoal e tem mais coração e emoção - por trás disso. - Então, - por exemplo, - com Belly, - escolhi o tema da infância, - e então I Jos é um ponto específico onde você envelhece e se torna um adulto. - Isso foi particularmente pessoal para mim, - e eu me senti muito inspirado para fazer o filme baseado neste tema. - O que eu acho mais útil nesta fase é escolher um tema que seja mais baseado em emoções do que - muito específico. Então, por exemplo, se quisesses fazer um filme sobre como é deixar os teus pais pela primeira vez, esse seria o teu tema. E então você iria nos estágios posteriores para especificar ir para a faculdade ou morar com seu marido para contar essa história. - Mas nesta fase, - você seria mais amplo com o e ir mais com o sentimento que você quer transmitir - em vez de uma narrativa específica. - Mais uma vez, - também não escolhem locais para este palco. - Essa será a configuração que escolherá mais tarde. Então seu tema não deve ser algo como a praia. - Deve ser aí que definiu a sua história. - O que pode acabar acontecendo é que os outros dois temas que você escolher durante o palco - podem torná-lo em seu filme de qualquer maneira. - Então, - por exemplo, - quando eu era Blake brainstorming barriga, - eu escrevi o tema da infância na maioridade - e eu estava bem abaixo do tema da afinidade de uma criança com assustador e como eles são obcecados - com medo, horror e sentimento estranho. - E isso não parece forte o suficiente para mim. - para basear um filme inteiro. Mas veio a base de fundo da minha história, e deu-lhe um sentimento em um cenário para o enredo principal ter lugar. Então, com isso em mente, você pode escolher suas três obsessões, e então podemos passar para o Estágio 2. - Se você está lutando por idéias, passe por seus antigos brainstorms, sua pesquisa até agora e suas entradas de diário para inspiração. 5. Pesquisa parte parte: - Então, nesta seção, você vai levar seu tema e pesquisá-lo ainda mais em três abordagens diferentes. - Sua primeira abordagem é fazer pesquisa externa mawr, - filmes, - artigos, - TV, - livros, - qualquer coisa que você acha que é apropriado para o seu tema sobre. - Você acha que pode encontrar mais informações sobre isso? - A razão pela qual eu não te convenci a fazer isso primeiro é que você pode ter tropeçado - algo em sua pesquisa inicial que você não teria se você estivesse pesquisando tão - especificamente nessa fase. Então, por exemplo, com o Belly na minha pesquisa inicial, deparei-me com um vídeo de uma canção de baleia que soava muito assombroso e misterioso e se tornou os corruptos do meu filme e do dispositivo. Eu costumava contar a história de sentir algo no poço do seu estômago, mesmo que eu nunca teria tropeçado com isso se eu estivesse apenas dando sob o tema do medo da infância em uma maioridade. - Eu então fui para escolher como eu iria pesquisar o tema da infância e da chegada da maioridade. Afinei a ideia de pesquisar como se fosse criança, então voltei e assisti a todos os meios de comunicação e li os livros que gosto quando era criança . - Então, você tem medo da Escuridão? Os Arquivos X, E. T. do Kremlin T. reli a marcação, arrepios, horror e realmente mergulho nesse mundo. Então pensei no que significava atingir a maioridade e comecei a pesquisar rituais e contos nativos americanos. - Então eu olhei para o medo como um assunto e por que você sente medo e aquele sentimento estranho que - você não consegue explicar muito bem. Pesquisei filmes e mídias que fizeram isso bem, então assisti muitos filmes do David Lynch por duplas e repetições. - A Andi. Então, como eu poderia aplicá-los à minha própria narrativa. - A segunda ameaça de sua pesquisa mais específica é voltar novamente às suas experiências pessoais com este tema. - Então passar no mesmo estilo é como você escreveu seu diário mais cedo e anote todas as suas - memórias que se relacionam com este tema. Então, com Belly, que escreveu como é ser criança, o que minhas memórias mais fortes de ser criança gostariam, e isso é quando eu realmente me concentrei no meu relacionamento com minha irmã e no sentimento de ... ser ostracizado e querer crescer e ser o irmão mais novo. Então comecei a pensar em como ser provocada pela minha irmã e ser feita a sentir-me como um irmão mais novo me fez sentir por dentro. - Fisicamente. - A Andi. Enviei-a com a ideia de afundar no chão e derreter, que me lembrou do meu medo de areia movediça quando criança e como era obcecado com estes medos irracionais muito específicos. E isso se tornou um tema do meu filme que me levou a lembrar de todas as coisas que eu tinha medo quando eu era criança. - Onda. Muitos deles entraram no filme final e tornaram-no um mundo muito mais rico e pessoal. - A terceira seção de sua pesquisa é começar a perguntar a seus amigos e familiares e - colegas de classe neste curso para histórias e anedotas que se relacionam com o seu tema. - Então, - por exemplo, - com Belly teve um monte de conversas com amigos e familiares. Sobre o medo é uma criança e muitos dos medos que eu tinha em comum entre todos, e isso passou por décadas. - Então o medo da areia movediça continua. - Alguém que nasceu nos anos 40. Justus tinha medo de areia movediça quando eu nasci nos anos 80? - Então é uma ideia que não é apenas específica para você, mas é pessoal para você. E você sabe que se você usá-lo em seu filme, ele vai bater em casa com um público mais amplo. - Também discutimos a ideia de mentir casual sobre equívocos gerais que as pessoas têm quando criança. - Então uma amiga me disse que ela pensou quando as pessoas diziam que as endorfinas saíam quando estavam felizes, que eles estavam realmente dizendo que golfinhos saíam quando você estava feliz. - Então ela pensou que nunca foi verdadeiramente feliz. - Mas ela nunca viu golfinhos quando estava em êxtase. - Se você quiser, - você também pode achar útil enviar e-mail com uma lista geral de perguntas - relacionadas a este tema. Você teve algum equívoco quando era criança? - Qual foi a maior mentira? Você disse Quando você é criança, consegue se lembrar de quando se sentiu mais envergonhado? É importante, obviamente, deixar essas pessoas saberem que você pode estar usando essas histórias em seu próprio filme diretamente. - Eles não ficam bravos se vêem a história embaraçosa na tela de prata. - Também é uma boa idéia apenas conversar através do seu conceito com seus amigos e familiares máximo que você puder, porque ajuda a esclarecer idéias, e faz você perceber o que é mais importante para você nesta história. - Eles podem fazer perguntas ou fazer você perceber um problema em sua estrutura ou as regras do seu mundo que você não teria notado por conta própria. Ainda é sua própria história, mas duas cabeças têm melhor do que uma. - Quando você está tentando descobrir exatamente o que você está tentando dizer. - Ajuda-te a fortalecer a tua determinação sobre o mundo e a história que estavas a tentar criar, passando-a por outra pessoa. - Então esta seção deve ser muito divertida para você. - Você deveria ter conversas e diálogos com as pessoas e apenas obter tantas histórias e anedotas quanto possível. - Essas três tarefas são muitas vezes melhor feitas ao mesmo tempo, - então seja pesquisando na Internet enquanto você está criando suas próprias idéias enquanto você está - pedindo a amigos e familiares histórias e histórias que serão mutuamente benéficas Onda e Deve ser uma tarefa agradável que fortalece o seu fascínio por este assunto, então aproveite e depois passaremos para a terceira parte. 6. Cherry Escolha sua pesquisa - crie uma: Então agora vamos passar por todas as pesquisas que você coletou até agora de seus brainstorms iniciais . Teoh Pesquisa mais ampla para a sua pesquisa mais específica que você fez nesta unidade e cereja escolher os elementos que você mais gosta em. Antes de fazeres isso, vou ler-te esta citação. Nada é original. Roube de qualquer lugar que ressoa com inspiração ou alimenta sua imaginação. Devorar filmes antigos, novos filmes, música, livros, pinturas, fotografias, problemas, sonhos, correu e conversas, arquitetura, pontes, sinais de rua, árvores, nuvens, corpos de água, luz e sombras. Selecione apenas coisas para roubar disso. Fale diretamente com sua alma. Se você fizer isso, seu trabalho e roubo serão autênticos. autenticidade é inestimável. originalidade é inexistente. E não te preocupes em esconder o teu roubo. Celebre se quiser. De qualquer forma, lembre-se sempre do que Jean Luc Godard disse. Não é de onde você tira as coisas. É para onde você os leva. E esse é o objetivo desta seção para levar tudo o que inspira você. Tudo o que você sente paixão em sua pesquisa até agora e começar a construir uma lista de desejos de tudo o que você gostaria de incluir em seu filme. em um mundo ideal. Nós, é claro, fomos usar tudo o que você escolher aqui. Mas é melhor construir maior no início e depois encolher mais tarde. Tem muito para escolher do que não o suficiente. Acho útil para a seção da minha lista de desejos. Então, colocando sob títulos como cenários, temas, eventos, piadas, frases, locais, metáforas visuais, referências sonoras, imagens personagens fotográficos e ilustrativos, finais e começos. Você não tem que usar esses títulos, é claro, eles com títulos que eu usei para barriga. Mas tudo o que funciona para o mundo que o seu edifício. Então, por exemplo, sob som, coloquei a baleia uivando e depois referências a outros meios que usavam o som que eu também gostaria de usar, como Twin Peaks. Eu também coloquei referências de minha própria infância, como o som de grilos e o som das ondas constantemente caindo. Eu sabia o que eu queria que o final fosse então eu escrevi que na seção final você pode não saber nesta fase, mas você deve começar a pensar sobre isso o mais rápido possível porque para mim é o ponto mais importante do filme. Às vezes é melhor saber o seu final primeiro e trabalhar de trás para frente. Por isso, avance agora e comece a escolher tudo de sua pesquisa que você gostaria de incluir de sua pesquisa pessoal de sua pesquisa externa e de sua pesquisa conversando com amigos e familiares. Acho mais fácil incluir toda a história ou pesquisa em cada seção. Então você não precisa se lembrar por que é que você gostou e continuar fazendo referência aos seus documentos originais. Você poderia apenas olhar através de tudo em um grande pedaço e realmente ser inspirado por esta pasta que você está criando agora. 7. Escreva um tratamento: - nesta seção estará escrevendo um tratamento. Um tratamento é um ótimo exercício para explicar o seu filme, alguém que nunca o viu antes. - Isso simplifica suas idéias e faz você retirar pedaços do mais importante para obter - sua mensagem através, - não ser pesado por detalhes, mas apenas incluindo os elementos que são mais - importantes. - Este é um bom documento para começar a compartilhar com seus colegas de classe para feedback. Não tens de ouvir as ideias de toda a gente, mas ajuda-te a perceber o que é mais importante para ti. O que está confundindo as pessoas sobre elementos que você precisa realmente trabalhar se você quer salmão para incluí-los no filme, eu vou te mostrar como eu escrevo tratamentos para meus filmes usando minha barriga de filme como um estudo de caso com cada seção, - Eu vou estar mostrando a vocês um exemplo de como eu lidei com essa seção no meu tratamento. - Na seção escrita abaixo, - você pode encontrar um esboço de cada título e o que você deve incluir nesses títulos novamente -. Isso é apenas um exemplo, e você não precisa usar essa estrutura exata para seu próprio tratamento. - Então a primeira parte do seu tratamento deve estabelecer o seu tema principal. Então esta é a obsessão que escolheste na Unidade 2, primeira parte do assunto do teu filme, o núcleo e o coração da peça. - Então, se uma barriga que era infância na idade de idade. - Então, nesta seção, - Eu introduzi o conceito com a fotografia que inspirou a ideia e depois falei sobre - as conotações que ela trouxe à tona no meu cérebro. - A falta de responsabilidade de ser uma criança misturada com a necessidade de crescer e ser levada - a sério e depois falou sobre como eu estaria contando a história, - que foi através do meu relacionamento com minha irmã e como eu estaria pesquisando o assunto -, - que estava se inspirando na minha própria infância e de assistir a TV e mídia que - eu gostava quando eu era criança, - eu dei referências a filmes que eu estaria olhando e que eu senti que deu uma vibe semelhante - que eu estaria indo para o meu próprio filme. - Você pode ir sobre esta seção da maneira que quiser. - Você pode incluir uma referência direta a um filme que inspirou a idéia. - Você poderia referenciar sua própria vida pessoal e como isso inspirou sua idéia. - Basta transmitir a idéia é simplesmente possível. - Então alguém lendo sobre sua ideia pela primeira vez entende isso instantaneamente. Como podem ver, minha ideia para o Belly não foi excelente atacada nesta fase, por isso mantém-se bastante vaga. Você pode saber mais sobre o seu filme do que eu sabia nesta fase, e você poderia ser um específico como quiser. - Mas não fique atolado em detalhes. Eles não devem ser mais do que um ou dois parágrafos, então a próxima seção será estabelecer suas coisas secundárias. - Estes são os dispositivos que você estará usando para apoiar o assunto do seu filme. - Então, para a barriga, - os dispositivos que eu escolhi onde os elementos da infância que eram os mais importantes para mim - - Então estes eram os desconhecidos. - Então esta categoria cobriu o medo da infância Andi mistérios gerais como OVNIs e areia movediça. - Jogos de infância. Este tema não entrou no meu filme, mas a noção por trás dele fez, tentei criar um mundo imersivo que parecia quase um jogo casual, que é uma grande parte da minha infância. Costumava dizer às pessoas que o meu primo era a voz da Pequena Sereia, que era completamente e na verdade não é verdade, e eu ficava calmo com isso toda vez. Finalmente, incluí a lógica Kid, que é o equívoco e a lógica de ser uma criança novamente. Em vez de ilustrar isso literalmente no meu filme, tomei como uma forma de fazer o filme. - Eu pensei sobre os eventos da Siri como se eu fosse uma criança, - como se eu estivesse usando essa lógica em vez da lógica que eu uso agora esses dispositivos que - vai fazer seu polegar rico, pessoal e emocionante para assistir. - Então, na terceira seção você estabelece a localização em que você vai explicar por que este local é - o melhor lugar para contar sua história. Então, para Belly, escolhi a praia e o oceano como os locais da minha história. - E então eu quero explicar o significado da praia e do verão para mim quando criança. Quando eu era mais jovem, senti que tinha mudado e crescido mais durante o verão, e a maioria dos meus verões foram passados na praia, então eu tinha uma conexão pessoal com aquele local. - A praia no Oceano também parecia um espaço atemporal e misterioso, que apoiava os meus temas secundários do desconhecido e assustador. - A seção final descreverá brevemente a estética do tom no gênero do seu filme. - Então, - por exemplo, - subtom. - Será engraçado? - Se sim, que tipo de humor será? Há alguma referência que você possa colocar nisso para passear? - Como vai ser editado para o som? - Pode ser útil colocar em referências a outros filmes e mídias que têm sons que você - gosta. - Haverá música? - Que tipo de música vai haver? - Será só falso? - E se assim for, quando for realista, for, quando for realista, - Ou será estranho? - O Foley. - Haverá diálogo? - Sem diálogo? - Será um filme mudo? - Estética? - Será em dois D três D Stop Motion colagem será uma mistura de todas essas referências, - assim TV filme e mídia que se relacionam com o seu tema. Então aqui eu coloco coisas como E, T e coisas que eu estaria referindo diretamente no meu filme. - Em imagens, você pode incluir seu próprio trabalho e o trabalho de outros que combina com a estética que você vai querer no filme. - Há um exemplo do meu próprio trabalho que incluí aqui e de outras pessoas que combinam com a estética que eu procuraria. Lembre-se, se você está passando para tornar tudo o mais simples e claro possível, faça as pessoas entenderem o que você está tentando dizer e por que você acha que esta é a melhor maneira você dizer. Lembre-se de manter isso pessoal, as histórias mais pessoais e geralmente as que as pessoas mais se relacionam com você. 8. A a A a Z do seu filme: - Então nesta seção estará fazendo um exercício que foi apresentado a mim por um dos meus - professores na Royal College of Art. Acho útil ver seu filme, Andi escolhendo os pequenos elementos e temas que são importantes para você. Mesmo que isso ajude você a tropeçar em um pequeno elemento do seu filme, será útil. - Então os exercícios para escrever idade cabeça de seu filme abrir um documento de palavras e escrever - tudo o que você pode pensar em relação ao seu filme passando pelas letras da idade é - isso é? - Aqui está um extrato da minha idade dito para Belly. - Nele, - Eu incluí temas que eu queria tocar em meus filmes como A Androgyny da Infância - e eu também incluí citações que eu gosto que eram relevantes para o filme. - Basta tentar passar e escrever tudo o que vem a você para cada seção - porque ele vai ajudá-lo a perceber que as coisas que estão enchendo seu cérebro em que você está - indo uma e outra em sua cabeça e, portanto, os elementos mais importantes para o seu filme se - você esquecer de algo durante o seu brainstorm que você pensou que estava muito apegado - para. - Pode ser que estas sejam uma das coisas que podem ser editadas nos estágios posteriores . - Então agora passe por você e leve cerca de 15 ou 20 minutos para escrever uma faixa etária do seu filme . 9. Escolha seus dispositivos de filmes: Olá, todo mundo. E bem-vindo à terceira parte desta unidade será escolher dispositivos que são semelhantes aos temas secundários que você delineou em seu tratamento. São os truques do seu filme que o fazem sobressair e construir um mundo rico. E eles apoiam o assunto que você escolheu na sua coisa principal. Eles elevaram a um novo nível e colocaram em um cenário único e fantástico. Então, os dispositivos que escolhi para a barriga do meu telefone resultaram dos temas secundários que delineei no meu tratamento. Então o primeiro dispositivo que escolhi usar foi a ideia de medo e o estranho. Usando duplas e repetições, Andi, Andi, truques gerais para fazer você se sentir estranho e assustado de uma forma que remonta ao tipo de medo que você sente quando criança. Outro dispositivo que escolhi foi a física de ser criança. Então a crença de que você pode atravessar paredes atravessa a pele de alguém e derrete quando você se sente envergonhado. E t tinha se tornado uma referência tão grande no meu telefone e pesquisando sobre o raciocínio por trás dele, eu tinha aprendido que era baseado em um amigo imaginário que Steven Spielberg tinha tido quando criança para lidar com o divórcio de seus pais. Eu queria pegar o dispositivo do amigo imaginário que o E T tinha usado e aplicá-lo ao meu próprio filme, referenciando a idéia de que eles se apegaram fisicamente um ao outro. O personagem de amigo imaginário no meu filme tornou-se uma representação da falta de responsabilidade que você tem quando criança e como você tem que escolher deixar isso para trás, mesmo que isso signifique dizer adeus a algo que você ama e então realmente pensou o que é deixar algo para trás, aperfeiçoado na idéia de sentir algo no poço do seu estômago em sua barriga. A Andi. Isso se tornou outro dispositivo para o filme, e isso me levou à idéia do canto da baleia se tornar uma representação assombrosa do estômago resmungando na barriga da baleia, usando dispositivos que são pessoais para você e que fazem sentido para você para representar a história que você está tentando explicar seu assunto em um mundo único e rico, aproveitando uma experiência muito humana e tornando-o mais fantástico para ser quebrado. Conecte-se a um nível pessoal também veria algo muito original e interessante. Lembre-se que é animação, para que você possa fazer o que quiser. Se você pode pensar nisso, você pode fazê-lo. O mundo é a tua ostra, por isso não te limites a pensar que algo é demasiado ridículo ou bazar. Se você usá-lo como uma representação para algo pessoal, as pessoas vão se relacionar com ele. É o emparelhamento do pessoal com o fantástico que fará sua história se destacar medida que você passar para a próxima unidade e começar a fazer seu layout. Os dispositivos do seu filme podem ficar ainda mais claros. Se você está lutando nesta fase, pode ser o tipo de coisa que se revela para você na seção seguinte. 10. Teoria de filmes: - todos e bem-vindos à unidade para nesta unidade estavam indo para começar o nosso layout, - que é a estrutura que você começa a construir antes de iniciar o seu script. - É uma ferramenta muito útil para construir tudo o que você quer incluir na ordem. - Você quer incluí-lo e marginalizar o problema do medo da página em branco quando você - finalmente começou script final. Mas antes de fazermos isso, pensei que seria bom introduzir alguma teoria cinematográfica no recurso da secção abaixo. Há links para tudo o que eu mencionei aqui, mas também vou falar com vocês sobre alguns dos meus favoritos agora, um que eu acho mais útil são as 22 regras de contar histórias da Pixar. - Eles tocam em alguns dos pontos que eu fiz neste curso até agora, - como a importância de intermináveis e como muitas vezes é melhor chegar ao final - antes de você chegar ao resto do filme. - Como um final pode ser a parte mais difícil. - Ele também fala sobre o desenvolvimento de personagens e como colocar um fundo pessoal para os seus - personagens podem dar-lhes mais coração e mais relacionabilidade, - mesmo que eles estejam em ambientes fantásticos, - Eu recomendo voltar a este documento novamente e novamente. - Estou lendo alguns conselhos que podem ajudá-lo a estruturar sua própria história enquanto você passa - através do desenvolvimento de personagens, - desenvolvimento de poço e o estágio final de escrita de roteiro. Outro conselho que acho muito útil são as regras de Kurt Vonnegut para escritores. Não está diretamente relacionado com animação, mas acho que ainda ajuda para o que está tentando alcançar. - Os pontos de sucesso incluem. - Dê ao leitor pelo menos um personagem que ele ou ela torcer por. - Cada personagem deve querer algo, mesmo que seja apenas um copo de água. - Cada frase deve ser uma de duas coisas. - Revelar personagem ou avançar a ação. - Isso se aplica à animação da maneira que você não quer ficar em nada por muito tempo -, - especialmente se não for relevante para a história. - Ajuda você com a edição, - e você deve estar sempre se certificando de que cada ponto de enredo está levando a história para frente e - dando-lhe uma nova informação. - Ele também tem pontos semelhantes aos de pixels. - Regras sejam sádicas, - não importa o quão sereno, - inocentes seus personagens principais fazem coisas horríveis acontecerem com eles para que o leitor - possa ver o que eles são feitos fora. - A Pixar toca num ponto semelhante. Quando dizem: “ Com que é que o seu personagem é bom? - Então o oposto polar a eles desafia-os. - Como eles lidam? E aqui está um ponto que eu fiz no início do curso, que é sempre bom lembrar, especialmente quando você está começando seu layout final, desenvolvimento de personagem e roteiro certo para agradar apenas uma pessoa. Se abrires uma janela e fizeres amor com o mundo, por assim dizer, a tua história vai apanhar pneumonia. - Você não faz seu filme para todos? - Faça só para você ou para um amigo. - E certifique-se de que é algo que você gosta de fazer. - Não se envolva em se está na moda, popular ou algo que você acha que as pessoas querem ver se você torna pessoal. Se você fizer isso para você, mais pessoas se relacionarão com ele. - No final. - Porque não vai parecer esforçar-se, vai parecer honesto e agradável de assistir. - Incluído na teoria do filme abaixo também links para como estruturar seu layout. Então, há o enredo central de Robert McGee que incluí uma imagem daqui, que mostra uma maneira de definir sua estrutura cinematográfica, levando de complicações progressivas a uma crise e, em seguida, o clímax ou epifania e, em seguida, que mostra uma maneira de definir sua estrutura cinematográfica, levando de complicações progressivas a uma crise e, em seguida, o clímax ou epifania e, em seguida, resolução para a sua história. - 22 Regras de contar histórias da Pixar também dão um bom ponto de referência para iniciar o seu layout -. - Então, era uma vez, há todos os dias um dia por causa disso. - Por causa disso, - até que finalmente, - então quando você está começando deve colocar para fora, - nós podemos nos referir de volta a estes como um ponto de referência para a estrutura. Outra coisa a fazer antes de ver o seu layout é perguntar a si mesmo algumas perguntas finais sobre onde você quer ir neste momento. - Então, que gênero de filme você está fazendo? - É um bromance? - Uma comédia romântica? - Um filme de suspense do Western? - Você está combinando com medianos? - Está fazendo uma comédia romântica de terror? - Você está envelhecendo através disso? - Por que isso é animado? - O que você está fazendo com a animação que você não poderia dizer? - Com ação ao vivo, - certifique-se de que você está aproveitando ao máximo a mediana animada. - Como planeja contar a história? - É com entrevistas. - É um filme mudo? - É baseado em um livro? - É baseado em som musical? - Há diálogo? - Isso não é diálogo? - Claro, - este pode ser o tipo de coisa que se torna claro à medida que você passa para o layout, - desenvolvimento de personagens e escrita de scripts. - Você pode não saber ainda se haverá diálogo irritado Ídolo. - Bem, se será uma peça musical ou uma paz falsa. Se você sabe nesta fase, anote. - Mas não é vital que o faças. - Quem está cheio? - O que está tentando dizer? - Como você quer que as pessoas se sintam no final do filme? - Como os shows, filmes e livros que você referiu alcançaram o que você quer alcançar neste filme? - Estas são apenas algumas perguntas rápidas para lembrar seus resultados e seu raciocínio por trás - fazer isso. - Então vá para a ruína. - Leia sua teoria cinematográfica. Andi, faça essas perguntas a si mesmo, e então passaremos para a segunda parte desta unidade, que é o layout 11. Layout: - Eu bem-vindo para você pop para você de unidade completa nesta seção será iniciar o nosso layout, - que é o passo antes do desenvolvimento do personagem, - desenvolvimento do mundo e, em seguida, o estágio final de escrita de script. - Você deve continuar este processo ao longo de cada unidade seguinte. - É um processo importante, quanto mais trabalhares durante esta fase, menos terás de rejeitar as coisas quando chegares ao teu guião final. - Layout sábio, - Eu acho que é útil fazer referência a uma das estruturas que eu mencionei na seção de teoria cinematográfica - desta unidade. Olhando para o plano central de Robert McGee, onde há um incidente que é seguido por complicações progressivas, que leva a uma crise, um clímax e uma resolução, alguém uma vez quebrou isso para mim como o que faz o personagem um. - Como é que eles o conseguiram? - Como é que eles a perderam? - E como é que a encontram? - Ou aprender a viver sem ele? - Você não tem que seguir essas regras exatamente, mas é definitivamente útil ter uma estrutura no lugar nestes estágios iniciais. Depois de decidir sobre um layout que gostaria de fazer referência, há várias maneiras de começar a trabalhar nisso. Gosto de usar uma parede e um monte de notas, porque acho que é o mais útil para mover as coisas e ver a estrutura como um todo. - Você pode colocar as coisas no ato 12 e 3. - Isso também pode ser feito em um documento do Word. Se achar isso mais fácil, não recomendo usar um bloco de notas nesta fase porque dificulta a movimentação pontos. - Andi rejeita a estrutura da sua história. Lembre-se, esta é a chance de tomar decisões ousadas sobre escolhas ousadas. - Nada está em pedra. Tudo o que é preciso é reescrever um monte de postagens que observa para mudar completamente o curso do seu filme. - Andi, - reescrever a estrutura, - motivações de personagens exceto Tre. - Não precisas de te apegar a nada. - Só porque você escreveu isso não significa que você tem que fazer isso dessa maneira. Isto é apenas um fórum para experimentar, para experimentar coisas para aterrar numa estrutura pela qual te apaixonas. - Você não vai pousar naquela estrutura imediatamente. - É através deste processo que você vai chegar lá no final. - Hum, - não pense demais. - Não desça em si mesmo. - Não pense que suas idéias são estúpidas porque estão no caminho para criar algo que você realmente gosta. Olhe para trás para os pixels 22 regras de contar histórias de pedra em todo o seu 1º 2º 3º 4º e quinto querido porque as chances são de que eles não vão ser o seu melhor trabalho, mas eles definitivamente fazem parte do processo. Acho duvidoso nesta fase ao lado da seção de layout também ter um brainstorming - documento aberto onde você está conversando com você mesmo - descobrindo o que você está tentando dizer, - o que pode acontecer e basicamente Apenas divagando. E a partir dessas divagações, muitas vezes você pode descobrir a estrutura e os pontos chave da sua história. - Então, se você escolheu para usar postar notas ou um documento do Word, - você deve agora ter o seu layout na parede. - Então ato 12 e 3. - Então o início do filme o que acontece no meio? Como isso é resolvido, exceto viagem, então volte para sua pesquisa de cereja da Unidade 2 com tudo o que você gostaria incluir em seu filme em um mundo ideal e começar a colocá-lo ao longo da linha do tempo onde você - pensa seria mais apropriado. - Então, - por exemplo, - com, - hum, - com a frase Hey, - amigo, - eu sinto sua falta, - que eu gostaria de escrever - Eu coloquei isso no final do meu filme porque parecia uma afirmação conclusiva. - Gostei do uivo da barriga e queria que fosse o dispositivo chave do meu filme. Então eu apresentei isso pela primeira vez no meio do filme como um ponto de crise, é importante aqui mencionar a regra dos três. Se você vai usar conceitos abstratos para explicar algo, muitas vezes é melhor fazer isso três vezes. Então, na terceira vez que a estrutura está clara, o ponto do enredo é estabelecido e você entende o que está acontecendo completamente. Então, no que diz respeito à barriga no uivo da baleia, é introduzido primeiro audivelmente. - Então você vê a baleia e você vê sua barriga roncando no som que faz a segunda vez que você vê este dispositivo, você está dentro da barriga da baleia e você vê um personagem realmente derreter no chão vez que você vê este dispositivo, você está dentro da barriga da baleia e você vê um personagem realmente derreter no chão em relação ao derretimento no chão. Então você entende que quando um personagem morre, esse é o som que ele faz. Então, pela terceira vez, quando estamos acima do solo e não mais com a baleia, e você ouve o choro da barriga pela última vez, você sabe que isso significa a morte do monstro do Oscar. - Conforme seu layout se desenvolve, você também notará coisas que são supérfluas para a história, coisas às quais você se apega, mas que não estão necessariamente levando a história para frente. - Este palco chama-se “Matar os Seus Queridos”. Então, com a barriga, estou muito apegada à ideia de OVNIs. Eram parte importante da minha infância, porque adoro ver os Arquivos X, e adorei a ideia de algo estar lá fora que era misterioso. Mas no final, não se encaixa no que eu estava tentando dizer com a minha história, e estava apenas atrapalhando. Assim que me livrei, tornou-se muito mais fácil escrever a história, e ficou muito menos confuso. - Mas tente identificar o que está arrastando você para baixo nesta fase para que você continue colocando de volta no filme mesmo que ele não esteja necessariamente funcionando. - Uma vez que você está feliz com seu layout inicial, - simplifique para baixo até a estrutura, - pontos de enredo e quaisquer dispositivos importantes que você acha que é a chave para alguém entender a história - e compartilhá-la com seus colegas de classe. - Uma das lições mais importantes a aprender na animação narrativa é tornar-se construtivo - crítica, - aprender a ouvir os pontos das pessoas e escolher os que são úteis e os - os que não são. Você não precisa ouvir todo mundo, mas um monte de pessoas pode apontar um elemento que está arrastando a história para baixo. Você não precisa ouvir todo mundo, Esta pode ser uma daquelas situações em que você tem que matar seus queridos e se livrar de alguma coisa. - Você está ligado a você porque ninguém mais entende o que você colocou lá. - No entanto, - se você tem um pressentimento de que ele realmente vai funcionar e não está funcionando ainda - a história, - você sempre pode rejeitar o layout ou repensar como você quer colocá-lo lá e então mostrar - para seus colegas novamente e veja se ele está funcionando. - Lembre-se no palco estar sempre aberto à mudança. Esteja sempre aberto a cortar algo ou colocar algo novo e alcançar a estrutura da história, tirar coisas que não estão funcionando. - Este é o palco para tomar decisões precipitadas sobre Teoh. - Inclua o quanto quiser e depois apare-o mais tarde. Onde quer que se sinta, é possível incluir algo da sua pesquisa. - Coloque-o dentro - Hum, - você sempre pode se livrar dele. - Laser. - É sempre melhor ter muito e trabalhar para baixo, - então, - não o suficiente. Você quer criar um mundo rico, e é assim que começará esse processo. 12. Desenvolvimento de personagens - a caixa de brinquedo sabe que é vazia: - Olá, - todos e bem-vindos à Unidade Cinco nesta primeira parte será lidar com o caráter - desenvolvimento, - que é uma parte fundamental para tornar sua história credível e relacionável. Eu tinha essa história de segunda mão, então não tenho certeza dos detalhes que são inteiramente precisos. Eu tinha essa história de segunda mão, Mas aparentemente um chapéu estava andando em torno de um de seus sets, e eles estavam em um quarto de crianças. Andi estava andando com um dos designers, e apontou para uma das caixas de brinquedos. E ele disse: “ O que tem na caixa de brinquedos? E o cenógrafo disse que aquela caixa de brinquedos está vazia, mas não importa, porque ninguém nunca a abre. que aquela caixa de brinquedos está vazia, mas não importa, porque ninguém nunca a abre. que aquela caixa de brinquedos está vazia, - Então ninguém nunca vai saber que ele está vazio em não vai ter, - Herzog disse. - A caixa de brinquedos e os outros estão vazios. um Criarummundo rico significa revelar os detalhes de algo, mesmo que ninguém veja, mesmo que seja só para você. - Se seus personagens vazios, eles vão ler como personagens vazios no filme. - Você precisa conhecê-los como a palma da sua mão. Você precisa baseá-los em experiências pessoais e com base em pessoas que você conhece e ama e entender se eles são bandidos, eles não podem estar totalmente de volta. Eles têm que ter algo cativante sobre, algo com que você possa se relacionar porque ninguém é tão mau que não tem nada bom para eles. - Se são bons, precisam de andar. Ninguém é tão perfeito que não há nada de errado com eles. As pessoas não se relacionam com um cara mau do cortador de biscoitos ou um cortador de biscoitos, um cara legal. - Eles precisam ter elementos de ambos os lados, a fim de torná-los personagens que você pode - identificar e desfrutar de assistir. - Tome algo como “Adventure Time”. Seu bandido estereotipado nesse filme é o Rei do Gelo, mas ele é basicamente um velho triste que quer uma namorada. - Então você se relaciona com ele. - Você ri dele e com ele em D, ele é um personagem engraçado e cativante para assistir. - O Fin. - O personagem principal tem seus próprios pisos, - e ele pode ser irritante em tomar decisões estranhas sobre. - Você ainda gosta de cuidar dele as crianças. Ele é um personagem bem arredondado, por bizarros que sejam os cenários. - Se você criar personagens identificáveis, - então você vai com eles nessa jornada e você termina e os próprios personagens espalham - o mundo. Se você olhar para algo como Buffy, a Caçadora de Vampiros, todos os personagens do programa são baseados em personalidades humanas. - Então, até os demônios e as criaturas estranhas falam como se fossem apenas uma pessoa normal com sagacidade rápida e anedotas engraçadas. - Andi, mais bizarro que o cenário esteja lá, é mais engraçado pelo fato de que eles são tão humanos na forma como se relacionam uns com os outros. Há um toque pessoal junto com o fantástico, o torna cativante e encantador relógio. Então, quando você começa a encenar, a primeira coisa a se perguntar é quantos personagens você precisa para contar essa história? Quando comecei com o Belly, tinha muito mais personagens no filme e depois simplifiquei porque muitos dos personagens estavam apenas distraindo a história. Andi, achei que eles eram engraçados e fizeram algo, mas no final, eu só trouxe o humano deles para um personagem diferente. - É outro ponto das 22 Regras de Contar Histórias da Pixar. - Cinco simples. - Foco combinou seus personagens, - então criar esses personagens acreditáveis bem incorporados a partir do zero é uma espécie de alta - ordem. - É sempre bom basear um personagem em si mesmo. - Seja o mais honesto possível. - Pense em quais são os seus pisos. - Pense sobre o que você é boas qualidades estão em e pense em todas as histórias e anedotas - e maneirismos que você tem. - Pessoalmente. Sempre baseei o personagem principal em mim, porque é mais fácil criar um personagem baseado em você do que em qualquer outra pessoa. Porque só você realmente conhece a si mesmo, claro, quando se trata de desenvolver outros personagens, se você está apenas baseando suas próprias experiências e o que você sabe, será apenas um variação em um tema. E não haverá dinâmica entre os personagens, então há alguns truques que uso para desenvolver outros personagens no meu filme. - Uma maneira é pensar nas celebridades que você gosta. Então, por exemplo, se você quiser basear um personagem fora de Bill Murray, assista às reuniões que ele não está em baixo seus maneirismos ler sobre ele e sua vida pessoal . - Como é que ele é? Com quem ele costuma ser emparelhado nos filmes? - Qual é a dinâmica deles? É um dos outros personagens do Yorick, como um dos personagens que ele interpreta em um de seus filmes realmente o entende em hum, e entrar em sua mente. - Muitas vezes é melhor referenciar atores de personagens para isso porque eles estão tocando uma versão de si mesmos para que você possa estudá-los em muitos filmes diferentes e ter uma idéia de como eles são. - Outra abordagem para o desenvolvimento de personagens é escrever um questionário e enviá-lo para seus - amigos ou colegas de classe neste. - Claro, se você já fez isso na escola, é quase como um livro de “slam”. Escrever uma lista de perguntas sobre seus gostos não gosta de como eles eram é uma criança o que eles gostam agora, qual é a rotina matinal deles? Histórias engraçadas, histórias embaraçosas, etc, Andi e enviá-las para elas por e-mail e fazê-las preenchê-las e enviá-las de volta para você. É uma boa maneira de entrar na psique de alguém e entender como eles são e desenvolver um personagem bem arredondado de outra pessoa. É outra oportunidade para as pessoas contarem anedotas e histórias engraçadas e detalhes da personalidade da vida deles, que você não teria tido uma visão de outra forma. - No recurso da seção abaixo, - há um extrato de um dos questionários que usei para um projeto recente sobre o melhor - abordagem para isso, - para mim, - é escrever uma pergunta que mais geral. Então, apenas sobre personalidade, caráter, rotina, etc, e depois perguntas certas que se relacionam diretamente com seu tema em seu filme. Então, para o Belly, eu escrevia perguntas perguntando qual era a relação deles com o irmão, , como eles se sentiam quando criança. Intensivo, , a falta de responsabilidade que você tem. - Do que eles tinham medo? - Etcetera. - De novo. - Certifique-se de deixar claro que o questionário em si é apenas para os seus olhos. Mas os detalhes que compartilham com você podem ser interpretados no seu filme final. - Então, se há algo que você não quer que você saiba, - para não dizer, - você ouve outra boa maneira de criar personagens é um dispositivo que é usado no Reddit, - que é para nós, - peça para alguém perguntar a você perguntas como se você fosse o personagem do seu filme. Então abra, converso ou recebo um gravador de som e alguém te faça converso ou recebo um gravador de som e alguém te façaperguntas e veja como reagiria se fosse esse personagem. - Certifique-se de que é um meio onde você pode gravar o que é que você está escrevendo e - referência de volta para mais tarde. - Esta é uma maneira realmente boa de entender as motivações do seu personagem e pensar - como eles em vez de gostar de si mesmo algo importante para ter em mente nesta fase, - como você desenvolve layout e a estrutura do seu filme ao lado de seu - desenvolvimento é, - fazer as motivações fazer as ações que o personagem que toma no filme coincidem com a descrição do personagem que você deu a eles. - Então, - por exemplo, - se eles têm que ser detestáveis o suficiente para fazer alguma coisa - você tem que escrever isso em seu desenvolvimento de caráter. - Certifique-se de que suas motivações não parecem bizarras e não se relacionam com o tipo de personagem Skype que você escreveu no tratamento do personagem. Este é um estágio muito importante, mas muitas das coisas que você aqui não farão do seu filme final. - É só para que você tenha um passado para seus personagens e entendê-los. E quando eles são jogados em qualquer situação, você sabe exatamente como eles reagiriam. E não parece confuso ou desmotivado, fazendo suas histórias parecerem mais finas e menos dinâmicas. 13. Desenvolvimento de mundo: Olá a todos, todos, e bem-vindos à segunda parte desta unidade será focada no desenvolvimento mundial. Então, de forma semelhante a entender seus personagens, você precisa entender como funciona o mundo em que vivem. É o nosso mundo, ou é um mundo diferente, mais bizarro? Como é que é mais? Está no espaço? Está situado na praia? Está nos olhos da floresta? Está em todos esses locais. Não tem de aderir à física e às regras do nosso mundo. Mas se você vai ter regras e dinâmicas para este mundo, você precisa entendê-las para explicar por que é assim. Assim, por exemplo, em seus materiais escuros de Philip Pullman, eles usaram o dispositivo do universo paralelo, e eles entram em cada universo paralelo cortando um buraco no tecido da terra com vida sutil. Os detalhes e regras que vão para este ponto de trama tese é, são tão bem pensados e imersivos que você vai com eles nesta jornada e você aliviá-lo completamente porque parece que é quase possível. É quase como se Philip Pullman estivesse convencendo o público de que já existe. Você só não sabe sobre isso ainda. É importante ao escolher em que mundos e locais seus personagens vivem, que você tenha uma boa razão para esses locais. Novamente, refiro-me ao Verner. Herzog em Guy vai refazer esta citação dele. Os tipos de paisagens que tentei encontrar em meus filmes só existem em nossos sonhos. Para mim, uma verdadeira paisagem não é apenas uma representação de um deserto ou de um vírus. Ele mostra um em um estado de espírito literalmente nas paisagens. E é a alma humana que é visível através das paisagens apresentadas nos meus filmes. Então você tem uma oportunidade aqui com o mundo que você cria para apoiar ainda mais os temas primários e secundários em seu filme. Hum, como você pode trazer uma dinâmica adicional para a história? Como mencionei antes com Belly, coloquei-o na praia por causa das conotações da infância chegando à idade, verão e o mistério do oceano. Ajudou meustemas primários da maioridade e meus temas secundários da assustadora Andi, a estranha física de ser criança,então parece ser o local mais ideal para contar minha história. Ajudou meus temas primários da maioridade e meus temas secundários da assustadora Andi, a estranha física de ser criança,então parece ser o local mais ideal para contar minha história. temas primários da maioridade e meus temas secundários da assustadora Andi, a estranha física de ser criança, então parece ser o local mais ideal para contar minha história . Tal como acontece com todos os aspectos do desenvolvimento desta história, é sempre melhor colocá-lo em algo riel e, em seguida, empurrá-lo ainda mais. Não tem de ser, mas tem de ser realista. Então, tomando um ambiente regular, Andi, usando sua imaginação para empurrá-lo para um lugar mais excitante. Assim, por exemplo, com barriga, a terra do mundo é a praia e o oceano como a conhecemos, e são as regras do mundo que o tornam mais único. Então, o fato de que os personagens animais o fato de que eles podem falar uns com os outros, a física deles, sobre o fato de que eles podem nadar debaixo d'água, Andi, entrar dentro da barriga de uma baleia e dá ao seu público de base para pensar que isso é realmente possível e eles podem relacioná-lo com algo que eles já sabem, e então isso, e depois levar sua imaginação em uma jornada com você. Então, ao pensar nas regras do seu mundo, pense em como os personagens interagem com este mundo. Então, qual é a física dos personagens? Será que esta física se aplica a todos os personagens ou apenas um algum personagem especial e outros não. Alguns personagens veem coisas que outros não conseguem. E por que e como isso interage com as outras regras do seu mundo? Assim, à medida que você desenvolve as idéias do seu filme, sua única tarefa de desenho neste curso é desenhar um mapa do seu mundo. Como tudo se relaciona com todo o resto? Não precisa ser bonito, mas definitivamente será útil. Então, novamente, com o tempo de aventura, aqui está um desenho do mapa do mundo em que Finn e Jake vivem. O objetivo do show é que eles vão em aventuras, então o mundo reflete isso. É como uma colcha de retalhos de todas as aventuras possíveis em que você pode se meter. A droga refree é mapeada, e assim as pessoas que fazem o filme sabem exatamente onde tudo está em relação a tudo o resto. Então você pode mergulhar nesse mundo imediatamente, e isso nunca é confuso, e também ajuda com coisas como escolhas de tiro, etc, saber onde tudo está em relação a tudo o resto. A melhor abordagem aqui é criar um mundo que você acredita que poderia existir se você está investido nessa idéia do que outras pessoas também serão . Se faz sentido para você, então fará sentido para os outros. Apenas certifique-se de que nada é supérfluo ou lá dentro apenas para ser divertido, peculiar e ridículo . Certifique-se de que vale a pena apoiar a sua história como sempre, combinando histórias pessoais com pesquisas trazendo todos vocês juntos para um universo mais único e dinâmico do que o que vivemos atualmente em nosso mundo Só que melhor. 14. Redação de roteiro: - Olá, - todos, - e bem-vindos ao vídeo final deste curso. Neste vídeo, falaremos sobre escrever seu roteiro nesta fase. - Você deve ter gasto tempo suficiente com o seu layout, - desenvolvimento de personagens e desenvolvimento mundial para se sentir confiante o suficiente para iniciar o primeiro - rascunho do seu script em termos de layout. - Se você não tem uma estrutura no lugar onde você se sente confiante sobre o enredo geral - pontos história Arc Andi dispositivos do filme não começar o estágio de escrita ainda. - Passe um pouco mais no layout e certifique-se de que você tem tudo o que você - deseja incluir. - O layout é basicamente um roteiro áspero com nada bem escrito em Não fazer nada colado - juntos. No entanto, é o esqueleto do teu guião, por isso certifica-te de que está no lugar antes de começares a castigar na fase de escrita do guião. - Então este é o palco onde você traz tudo o que você coletou até agora e todo o trabalho que você fez em seu layout, desenvolvimento de personagens e desenvolvimento mundial em uma estrutura mais coesa. - É provavelmente a coisa que você pode compartilhar com as pessoas mais para o melhor feedback, - como é a coisa mais próxima de sua barra de visão final a Ana Matic que você vai completar em seguida - Algo para olhar antes de começar a escrever o roteiro... como as outras pessoas escrevem seus roteiros animados. - Há um link para alguns dos scripts da Pixar em The Resource is Setion abaixo, - que você pode dar um olhar para fora para uma idéia, - mas você pode escrevê-lo de qualquer maneira que você quiser de qualquer maneira. - Isso faz sentido para você. - Eso Aqui estão algumas dicas gerais para ter em mente durante o estágio Novamente, - É bom voltar a escolher roupas, - 22 Regras de contar histórias ou qualquer uma das outras dicas de contar histórias que eu incluí no - Recurso da seção. Sob teoria cinematográfica, olhe para trás o enredo central de Robert McGee. Certifica-te de que estás sempre a preparar alguma coisa, a chegar a um clímax de conflito e a uma resolução. - Se você não abordou as perguntas sobre se haverá ou não diálogo, quanto diálogo, se será baseado em uma trilha sonora musical ou ah, trilha sonora efeitos sonoros. Você provavelmente deveria resolver essas perguntas agora antes de começar a fase de script, porque se vai haver diálogo, você vai precisar escrever um hit. - Algumas pessoas acham muito difícil escrever diálogo. - Eu sei que quero. Ouçam como as outras pessoas falam umas com as outras. - Diga as palavras que escreveu em voz alta. - Às vezes algo escrito no papel não traduz quando ele disse vocalmente, - Rachel script fora para outras pessoas Be é descritivo é que você pode com a seção de ação bem como com o diálogo muito fora. - A história pode ser contada através da ação e não do diálogo. E com animação, muitas vezes é melhor que seja. Pode ser mais convincente relógio do dedo do pé, então só assistindo duas cabeças falantes. - Este é definitivamente um estágio importante para críticas construtivas, - então certifique-se de compartilhar seu roteiro com seus colegas de classe e com amigos e familiares - que você confia. - A Andi. - Respeite as opiniões. - Leia para as pessoas, envie para as pessoas por e-mail para que possam pensar e lhe dar notas. Esta será a versão mais próxima do seu filme até agora, então se as pessoas não estão entendendo as coisas nesta fase, significa que eles realmente precisam de trabalho. Certifique-se de mostrar isso a pessoas que não são apenas “sim “, homens, pessoas que lhe darão a sua opinião honesta Andi lhe dizer os pisos e os aspectos positivos do seu filme, os ataques, sua descoberta engraçado os bits que eles estão encontrando tipo de confuso e e você pode escolher - se quer ou não ouvir essas dicas. Lembre-se, é melhor ouvir críticas agora do que quando o filme terminar. - Este é outro estágio onde é importante matar seus queridos. - Então identifique os pedaços que arrastam a história para baixo todos os elementos do roteiro que - não parecem estar levando a história para frente ou não estão realmente dizendo nada. - Você está ligado a eles porque acha que eles são estranhos, engraçados ou interessantes? Mas outras pessoas estão se distraindo com elas. Lembre-se, você sempre pode incluí-lo em outro filme mais tarde. - Não significa que seja o fim dessa ideia. - Pode não estar funcionando. - Bater alguns dos elementos em suas idades, - disse que seu tratamento ou sua cereja escolheu pesquisa que você não tinha escolhido antes poderia - encaixar agora e tomar o lugar de elementos que não estão funcionando, - não demoram em coisas que você Acho que você é inteligente. - Você nunca tem que soletrar as coisas para o público. - Se a ideia for inteligente. - Ele vai se deparar. - Você não precisa se debruçar sobre isso. - Algumas das animações mais interessantes e memoráveis que eu já vi não são super longas. Eles são curtos e punchy, e passam a mensagem. - Você não quer que seu público fique entediado ou perca o foco ao assistir seu filme. - Você quer que cada momento conte. - Certifique-se de que tudo está funcionando para você contar a história que você está tentando contar. - Certifique-se de que os elementos engraçados são engraçados por uma razão. - E certifique-se que o bazar e os elementos obscuros são assim por uma razão. O palco geralmente é importante, mas nada aqui deve ser colocado em pedra. Ao entrar no palco da Ana Matic, perceberá que as coisas que parecem funcionar na página escrita não se traduzem visualmente. Então, é importante não ficar neste palco por muito tempo porque o estágio automático vai ver você fazendo ainda mais revisões. Então, com isso em mente, , você pode querer começar a trazer um texto automático enquanto você desenvolveu seu script para que você - não tenha que fazer nenhum desenho, - mas você pode simplesmente escrever pontos de enredo em ações em um automático. Junte-os em “After Effects “ou “Final Cut Pro “e comece a ver como é colar, como a história se desenvolve, etc. - Você pode até mesmo gravar dizendo as peças de diálogo no automático para ver como é - andando para fora sobre se você gosta ou não. - Há outros cursos de embarque de histórias em compartilhamento de habilidades que você pode olhar para uma idéia sobre - como isso é feito. Se estás a perder de vista o teu objectivo, volta ao tratamento original ou à tua pesquisa de cereja ou aos anos oitenta do teu filme e lembra-te do teu raciocínio por trás de tudo. Andi, o que estás a tentar dizer para te lembrares do sentimento que estás a tentar transmitir. - Está transmitindo com este roteiro? - Não percas o teu ouro de vista. Se parares de te entusiasmar com isso, faz uma pausa. - Mostre para outras pessoas. - Andi, talvez mude um dos elementos. - Você quer ficar animado com isso durante todo o processo. - Você quer estar sempre correndo em direção à cortina de ter uma animação acabada que você tem orgulho de mostrar às pessoas. Você deve estar ansioso para compartilhar isso com o mundo, e não deve parecer ruim e deve ser difícil, mas deve ser o bom tipo de pressão e e não deve parecer ruim e deve ser difícil, mas deve ser o bom tipo de pressão etrabalho duro que resulta em algo de que você se orgulha e que você ama. - É um processo terapêutico. Andi, você deveria gostar muito. Este é um processo muito imersivo, e você deve gastar muito tempo nisso. - Hum, - chegar perto disso. Ficar obcecado, mover as coisas, ser ousado, tomar decisões confiantes. - Tente e diferentes variações. Mostre para as pessoas, fale sobre isso com as pessoas, fique estranho, fique ridículo, e depois tire um dia de folga, trabalhe em outra coisa. - Ou apenas tire um dia de folga completo e depois volte para ele e você vai notar coisas que você - pode não ter visto antes porque você já teve aquele descanso. Outra dica que recebi de um amigo é ler seu roteiro um pouco bêbado. - É quase como ler com um novo par de olhos. - Os pedaços que são meio confusos serão mais aparentes quando você está ligeiramente intoxicado - e os pedaços que um engraçado ainda deve ser engraçado nesta situação. Se você tem idade suficiente, sugiro tentar isso se você é jovem demais para beber do que esquecer que eu disse qualquer coisa que eu sei isso pode parecer o palco mais assustador, mas com a munição do seu layout, sugiro tentar isso se você é jovem demais para beber do que esquecer que eu disse qualquer coisa que eu sei isso pode parecer o palco mais assustador, mas com a munição do seu layout, desenvolvimento e desenvolvimento mundial já atrás de você, - você deve se sentir confiante para iniciar seu script. Se você não se sentir confiante que acabou de começar e ele vai se livrar do medo, que vem com começar uma página em branco. - Lembre-se, - você não tem que mostrar isso a ninguém até que ele já esteja ligado, quando você já é um bom - processo para compartilhar com pessoas em quem você confia. Haverá momentos em que será incrivelmente frustrante, e você quer arrancar o cabelo e gritar. Mas deve ser sempre um projeto de paixão, algo com o qual você está animado, algo que você quer sair, e é por isso que é frustrante porque você ainda não descobriu. Nunca deve ser algo que odeie ou que não queira trabalhar. Se você chegar a esse estágio, então repense as coisas. - Fique animado com isso de novo. Volte para seus brainstorms originais, sua cereja escolheu qualquer coisa e veja se há algo lá dentro que o deixe animado com esse projeto de novo. - Lembre-se de tudo o que é preciso é o botão de apagar ou rasgar cidades e postar notas para completamente - mudar o curso do seu filme e você não precisa. - Você não tem que ficar com algo se você sentir que não está funcionando. Você fez a liderança para fazer este roteiro, e todo o trabalho que você fez não é em vão, mesmo se você retrabalhar ou rejig, é tudo parte do processo, e você vai de Lansing ao longo do caminho, - e isso vai ter feito você ainda mais focado no que você está tentando dizer. - No final, - houve tantas vezes que escrevi um roteiro, - odiei e depois relei , - escrito no que eu pensei que era de uma maneira completamente diferente e, em seguida, - no final, - descobri que o elementos ainda era o mesmo. Eu só precisava contar a história de uma maneira diferente, a fim de dizer animado sobre isso, olhei para trás para outras pessoas, para os homens, para a inspiração. - Se você está se sentindo desmoralizado ou frustrado, - vá passear, - grite em um travesseiro, - fale com um amigo - leia uma árvore bêbada, - injete momentos engraçados - injete momentos tristes - assistir filmes, - ler livros e apenas acompanhar ser constantemente inspirado para fazer algo que você ama - e se sentir apaixonado por. Lembre-se, tudo bem se inspirar em outras coisas, desde que você esteja trazendo um toque pessoal para ele. Lembrem-se, nas fases de escrita do guião, continuo a reiterar ao longo de toda a criação de algo que é o vosso mundo apenas melhor. - Você está pegando algo que é pessoal e enraizado na ciência e na beleza do nosso mundo existente e, em seguida, levá-lo para um fórum mais imaginativo. - Então nós nos dividimos, - mergulhamos em um mundo louco imaginário que é realmente baseado no mundo em que eles - já vivem. - Lembre-se que tudo o que você escreve aqui não está definido em pedra. - Você sempre pode mudá-lo mais tarde, - mas vai levar vários vestidos para chegar a um palco que você está feliz com. - Seja brincalhão. - Abrace as possibilidades que a animação permite. - A Andi. - Divirta-se sempre com ele e aproveite o processo. - Nunca se leve muito a sério. - Nunca se deite em cima de si mesmo. Se você está ficando frustrado, faça uma pausa e volte mais tarde. - Pensa como uma criança. Sempre pense que estamos no ar e sempre pense de uma forma que faça sentido para você e seja pessoal. - Então comece seu script direito tantas gotas quanto possível. Antes que você sinta que é hora de passar para a Ana Matic, você pode começar com o texto automático, e então queremos um número de sorteio. - Anna Matic. Lembre-se de continuar dizendo as palavras em voz alta. - Manter o ritmo de tudo e ver se é muita informação ou não o suficiente - informação. - Tente dar a si mesmo uma linha de tempo para a sua animação final ideal e tentar encaixar o seu - automático dentro dessa linha de tempo. - Não faça as coisas muito longas. - Faça as coisas o mais concisas possível para passar a mensagem. - Certifique-se de que seu público não está se distraindo ou perdendo o foco. - Você quer mantê-los entretidos todo o caminho através da boa sorte e desfrutar.