Série: técnicas de lápis de cor avançadas. PARTE 3: finalização da sua arte | Jennifer Hawkyard | Skillshare

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Série: técnicas de lápis de cor avançadas. PARTE 3: finalização da sua arte

teacher avatar Jennifer Hawkyard, Artist, Illustrator, Creator and Teacher

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Aulas neste curso

7 aulas (28 min)
    • 1. Introdução

      1:45
    • 2. Como refinar detalhes e usar a textura

      7:27
    • 3. Destacadas, de baixo e mesda de

      7:25
    • 4. Embellish com lápis

      2:57
    • 5. Adicione destaques acrílica

      3:32
    • 6. Adicione o espumante

      4:25
    • 7. Encerramento do curso

      0:42
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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254

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

Esta é a parte final em série de parte em série de m 3 em técnicas de lápis de colorir avançadas. Se você ainda não tomou a parte 1, então por favor aqui e dê um turno e a ela em desde de se

Na parte de 3

  • Como se mover da sua camada base e adicionar texturas refinadas
  • Como adicionar realces, lowlights e como se mesclar com lápis
  • Como adicionar marcos com lápis
  • Como adicionar destaques acrílicos
  • Como adicionar esse brilho final à sua peça!

Este curso é adequado para iniciantes ou com conhecimento de técnicas de desenho.

Divirta-se!

O resultado final da série será criar uma arte como isso:

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Conheça seu professor

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Jennifer Hawkyard

Artist, Illustrator, Creator and Teacher

Professor

I'm an artist and illustrator working in rural west wales. When I'm not stalking the countryside looking for inspiration with my long legged hound I'm hunched over my desk drawing whatever critter has dropped by to say hello.

After a successful career as a Graphic Designer and Art Director working in Ontario, Canada, I took the leap and quit my day job to move back to my homeland and pursue a full-time career in my first love - art and illustration. I now work full time as an artist and illustrator selling and displaying in local galleries and arts fairs as well as working on commissions that come my way.

I'm looking forward to sharing the little tricks I have learnt along the way that have helped me grow as an artist and show some insight as to how I create my work. 

Check out my website to see what I'm working on at the moment! www.jezhawk.com

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Transcrições

1. Introdução: Sou a Jen, e bem-vindos à parte final desta série de três partes sobre técnicas avançadas de lápis de coloração . Se você vem da última aula, você filma metade que você está durante Filadélfia, transferido para o papel e tem um bom rosto fora de cor estabelecido para você começar com os detalhes finais aqui. Hum, o que vamos cobrir nesta classe é trabalhar a partir do porque você está trabalhando mais pesado com lápis, adicionando mais detalhes. Textura ao longo, , trabalhando com destaques e luzes baixas e aprendendo a misturar lápis e depois adicionando alguns enfeites finais com lápis também. Hum, além disso, se você tem uma pintura crônica também estará adicionando enfeites Mikelic no final. Então, usando pincéis refinados em dizer igual é adicionar um nível extra. Crianças e Shari, isso não é uma parte obrigatória para nós. É só, uh, isso é extra. Ele é um detalhe que gosto de acrescentar aos tambores. Então as plantas finais de ser você tem que adicionar esse brilho e você tem certeza de trabalhar. Então, sigam. Hum, eu espero que você goste. Se você não fez aulas anteriores, então fique à vontade para tomar os outros dois. Eles não são super longos e muito direto para seguir um bom ponto de partida para uma fabulosa peça de arte. Espero que goste. Vejo-te no autocarro. 2. Como refinar detalhes e usar a textura: Se você veio da segunda parte desta série, você deve ter seu desenho agora criado com a camada base estabelecida e ter um bom senso de onde seu esquema de cores e suas texturas e padrões estão indo para ir. Então, como você pode ver neste vídeo aqui, a camada base já está em baixo agora. Eu só estou indo com as cores semelhantes sobre a palestra, um, realmente trabalhando com pressionando um pouco mais com as cores agora um pouco mais confortável sobre o que eu estou fazendo e lembrando texturas dentadas que, hum, prática nos vídeos anteriores. Então, brincando com essas texturas na mistura, hum, hum, com diferentes amigos lápis coloridos, eu sempre recomendo manter material de referência bem à mão. Desde assim, você realmente vai entrar em detalhes fora, adicionando essa textura fora do autor ou penas ou escalas o que você está fazendo. Assim, certificando-se de que, para ser realista, a feira está indo na direção certa ou base de uma forma natural que está seguindo isso, será suficiente para qualquer um dos animais? Então mantenha essas imagens de referência à mão Isso irá ajudá-lo a criar um animal de aparência mais realista quando você está trabalhando em uma peça realmente colorida como esta é fácil de nova faixa, de quais lápis estávamos usando para quê? Então eu tendem a manter um punhado deles enquanto eu estou trabalhando em uma seção particular para que eu possa lembrar a cor que eles fizeram para nós e, em seguida, o próximo em cima disso, a fim de que ambos os lados da imagem são semelhantes de alguma forma, forma ou formulário. Hum, para a maioria de certificar-se de que eu estou explorando usando posts interessantes que está adicionando o roxo no topo do lá, que seria uma espécie de encontrar luz ao longo. Então, basta manter um punhado de cores e certifique-se de que você não está perdendo a noção do que você usou onde, como eu estou trabalhando os detalhes aqui, eu sempre tenho muito cuidado em deixar esse papel. Mostrando através de áreas incidentes possuem realmente vai ajudar a patente passar através de fios na parte superior da cabeça. Mas os destaques na parte mais escura em pouca luz, um, sendo com um tipo de mais escuro e gosto de manchar a composição. Então, isso vai ajudar o FBI a entrar, hum, por isso certificar-se de que você mantém partes do seu papel limpo quando você está usando seu pessoal ou luz de papel colorido Pessoas deixando que ele apareça através assim permitir, hum para criar composições mais dinâmicas, então tente não tão colocar muita cor em tudo. Um pedaço de papel ou cada parte do jornal dizia: “ Vai ficar enlameado, e você vai perder esse destaque natural. Todos sabem assim que o jornal vai conseguir que você também se lembre de alternar entre diferentes técnicas ao trabalhar nisso. Então, exploramos muitas opções de textura em quase aulas. Então lembre-se de trabalhar com aqueles que você está trazendo os detalhes aqui, se você está trabalhando em eclosão cruzada bem, im apenas mistura suave usando espirais ou meio-fio. Jogue com pensamentos por toda parte porque é aí que você obtém ajuda com sua posição e tipo de guia. Os olhos contribui assim dando, dando o que a variedade ao longo de sua conta. Então, talvez em um lugar que seja bravura, detalhes como os olhos sobre isso podem querer sair da área circundante. Bastante simples. Vou dizer isso para a área. Não tenha medo de fazer suas cores. Ele é assim que o presidente de lápis de cor são realmente grandes em se aproximar da mistura, então pode parecer do extremo para fazer começar com uma base roxa e, em seguida, trabalhar em cima disso . Se você trabalhar levemente, então traga outra então traga outracamada mais natural. Além disso, outra cor natural, como o marrom. Você vai começar a ver o roxo brilhando através do marrom, e foi realmente interessante combinações de cores. Então explore com suas cores em burro para ver o que você pode criar. E se você não tem certeza, basta pegar um pedaço de papel para o lado e explorá-lo antes colocá-lo em sua peça final, eles disseram. Você sabe o que o resultado vai ser como Se você não está familiarizado com o uso das cores juntos, Outra coisa que você pode fazer é qual cor clara para baixo primeiro e, em seguida, ir sobre o topo com um médico ou pai médio alcance e que você pode ver aqui para que possa ajudar, hum, escuro e não como cor dele em e fazer o destaque um pouco mais sutil. Então, se você passou no amor de cima com ele, então você pode reduzi-lo um pouco com a cor escura. Basta lembrar que, dependendo do tipo de lápis que você está usando, você pode ter problemas com Se você pressionar muito forte, Este inimigo um limite para quantos que você poderia colocar no topo. Portanto, sempre tenha isso em mente e trabalhar na graduação de arrendamento, em vez de pressionar para baixo a partir do get go, você pode 1 em problemas. O único lugar onde eu costumo pressionar a estrada no início é quando eu estou trabalhando nos olhos e fazendo esses detalhes finos. Ele realmente precisa ser afiado e Chris que nessa área eu não encontrar um trabalho de mistura. Então, enquanto apenas ir para a indústria professando seus corações e o que o salão de beleza, você pode notar que ocasionalmente eu tenho um grande pincel na minha mão. Hum, e eu varro sobre o papel. Então, hum, isso é apenas para tirar esses pequenos flocos do lápis que saem com este tipo particular de lápis porque eles são bastante, hum, fibras, eu suponho, é a palavra “eso”. Eles deixam pequenos flocos de cor por todo o papel de vez em quando, especialmente dependendo de como você os afia. Então eu não gosto de usar minha mão para limpar o crepúsculo. Eles só não querem adicionar mais óleo ao papel. Então eu só uso um pincel de maquiagem velho e roubei. Então, uh, isso é um pequeno truque útil. Se você ficar preso com coisas assim sempre permanece 1/2 divertido quando você está trabalhando com vistas também. Em há um monte de Lindsay e sites de notícias de obras de arte em especial usando colunas de escrita nas montanhas e o que não. Então brinque com diferentes opções e explore como você traz um brincalhão em alguma posição. Isso é o que torna tudo mais interessante em, uh, você usar isso ajuda muito. Esta é também a segurança daqueles que consomem tempo. Então, uma vez que você tem sua camada base para baixo, como tivemos no último vídeo, este estágio pode se estender de nós moscas Teoh. 10 horas ou mais, dependendo de sua moda faria. Então, hum, não espere para fazê-lo com os mais 20 colocar nele mais satisfatório, o resultado final vai ser 3. Destacadas, de baixo e mesda de: os destaques e os estágios de luzes baixas. Realmente, o estágio divertido de tudo isso. Preocupe-se ainda mais divertido do que já foi, porque você realmente começa a jogar com as cores muito mais em burro. Obter um pouco de força fora das cores, um, muito mais forte como você pressionar mais para baixo durante todo o tempo. Então, do nosso vídeo anterior, tivemos uma boa base para trabalhar. Hum, agora é um multi. Selecione suas cores mais claras para seus destaques no DSA. Richard pede seu sombreamento, a fim de dar muito mais textura nas profundezas para a paz. Uma coisa que eu consideraria é realmente evitar uh, seu típico branco brilhante em um monte de qualquer coisa a ver com minhas luzes e nenhuma luz é que vai apenas fazer com que tudo comece muito. Provavelmente achatado duas vezes. Quando você olha para as coisas na natureza muitas vezes bastante raras para ver aqueles lugares purose brancos pretos aparecendo. Quando você olha para as coisas na natureza muitas vezes bastante raras para ver aqueles lugares puros O que você vê com mais frequência é que dependendo dos 20 dias na situação de luz das sombras muitas vezes vai parecer violeta ou azul em que circunstâncias e destaques, dependendo do que eles estão brilhando, tudo através de ir para um cor diferente. Assim, com um animal com serviço como o dia em que vimos quando a luz está brilhando esperando para se referir, que nem sempre é opaco em torno de unidades. Então isso vai pegar a luz de uma maneira diferente de sair do branco. Então eu costumo adicionar branco bem no final, que estava mostrando os próximos vídeos apenas para o menor tipo de final dos destaques. Então o que você pode ver aqui está realmente indo sobre a texturizada, já estabelecida com uma cor ligeiramente mais clara sobre ditar onde o fluxo do Harris vai em algum lugar em que áreas ele está pegando dinheiro. Eu sou como ele está curvando-se sobre a forma para que você possa fazer isso apenas usando os toques que temos praticado linha e gradualmente trazendo essa sensação de sentimento por um tempo. Em seguida, parecia apenas enredo, como era antes disso. Agência. Vou entrar com um roxo, o que seria um tipo de situação de pouca luz em seguida, hum, terminando com um tom médio marrom também. Então essas três cores que Reagan e eu estamos usando nesta seção que realmente dá um algodão investindo. Pode não ser 100% realista, mas ajuda a implicar que está mentindo de uma certa maneira propensões. Mas ainda parece a partir do sentimento. Senhor, como viu em outras partes dos vídeos, cada seção deste animal tem como viu em outras partes dos vídeos, cada seção deste animal tem consistência com ele. Por isso, não estou sempre a tentar desviar-me demasiado. Dentro de cada seção, você terá seu determinado esquema de cores em certos padrões de textura. Então é isso que dá a ele um tipo de projetado para olhar em vez de um olhar aleatório para ele. Hum, então nesta seção, eu só estou usando com o trabalho com os amarelos, roxos e marrons desta seção acima que, eu tenho uma seleção de marrons rosados mais quentes e marrons dourados. Então, Então, isso ajudará a peça a parecer intencional e bem desenhada também. Se você tomar essas decisões e trabalhou em certas seções para chamar uma seção de um urso , eu mantive o, hum, Patton floral bem solto. Só estou substituindo nesta fase tardia. Não quero que esta área seja muito detalhada ou destruidora. Precisa ser mais, mas apenas um elemento decorativo que aumenta e não tira do fusível. Precisa ser mais, Então eu não vou entrar em muitos detalhes com flores. É mais apenas uma dica do que eles são pelo uso da forma e sua cor na grama ao redor deles. Então eu entro em detalhes demais com eles. Pode distrair a cara, que eu não quero fazer tão mal. Esses tipos de coisas de design em mente quando você está trabalhando na composição que você deseja trazer um ponto focal Teoh posição sobre eles. Isso é um movimento, tipo de ditar como você vai para garantir que eu diga que ele é popular trabalhando nas flores. Eu também estou usando esse tipo de natureza flexível fora das ofensas mamilos aqui. Então realmente trabalhando com várias camadas e cores dentro da mesma família, a fim de obter isso realmente suave que fora de, hum, há alguns centavos neste conjunto plana abaixo que por conta própria. A cor não é tão incrível. Um dia usado para misturar outro palácio, eles parecem funcionar bem. Quase fazê-lo brilhar, hum, mais ainda. O rosa pálido ofensivo púrpura um utilizável nesta seção é um daqueles erros que parece apenas trabalhar com uma menina em todos os tipos de cores. Então, se você tem um conjunto bastante enterrado, então talvez explorar algumas dessas cores para ver o que Mike mistura atrás, hum, e então basicamente, eu estou apenas trabalhando em bios e suavemente construindo de lá muitas vezes algo com meio tom e, em seguida, começando, gostaria de dizer a um casal que outro novo médico, é em casa. Está sofrendo além disso. Então todos eles começam a correr juntos. Vamos ver. Então, agora que os desenhos praticamente feitos, o que eu estou fazendo está adicionando alguns, hum, hum, tipo final de destaques do meio desse termo Então, hum, durante todo o desenho, apenas retocar áreas que precisam de um pouco mais de atenção em adicionar um pouco mais de textura aqui e ali, especialmente com aqueles tipos de comentários exclusivos de empréstimo que eu mencionei antes. Então, Então, este é o estágio final, praticamente com o lápis colorido. Hum, na próxima seção, eu vou usar o destaque do Pence que eu estava falando sobre o branco, hum, para trazer o tipo final de enfeites. Bigodes , chiado todo esse tipo de coisa. Então aqui eu estou trazendo alguns retoques finais para apaziguar Agora que eu tive a chance de olhar para ele um pouco mais de perto sobre o vínculo, trazendo algumas das cores também do resto da composição. Então um pouco daquele verde claro e apenas trouxe os roxos e o que não. Então, Então, este é apenas o nível extra fora dos detalhes que eu gosto de trazer para dentro, e então as redes estarão adicionando inteligência final. 4. Embellish com lápis: Neste ponto, estamos apenas adicionando os enfeites finais para a paz. Então, usando o seu Kalou mais leve, eu tenho meu branco brilhante aqui, e obviamente você precisa ter certeza que é bom e comprar para o palco porque nós vamos adicionar em um realmente fino cabelo e destaca apenas as bordas direita fora da paz. Sou Justin Imply. Onde isso as dicas dos destaques podem ser uma teoria. É de novo, não quero exagerar aqui. Eu acho que a sutileza é melhor nestes casos porque tende a não pedir muito de uma vista muito fora do eso branco onde eles apenas adicionar um pouco de brilho, hum, hum, para as áreas destacadas. E isso realmente fará com que cada, um, tipo de três partes D tão fora da página. E se você é um pouco mais, mas já viu volume, hum, eu também vou entrar com algumas outras cores mais claras, apenas embelezando aqui e ali, onde necessário. Hum, é sempre bom afastar-se da sua peça por um tempo e voltar a ela. Temos novos olhos nisso. Ajudar você a ver algumas das áreas que podem precisar de refinamentos finais. Mas, novamente, ter certeza que você trabalha príncipes bem afiados aqui você confessou muito duro. Hum, para ter certeza de que as cores vêm através realmente notando e forte. Quanto a refinar as áreas escuras de sua arte, eu costumo usar minha cor azul índigo mais escura. Então, , eu tento evitar usar o Buck, porque novamente, eu acho que ele apenas uma espécie de achatar uma peça que o torna bastante antinatural. Parecendo tão, um, o azul escuro realmente dá o tom rico. , E ajuda a refinar as áreas escuras,como as pessoas estão ao redor dos olhos ao redor do nariz . Tantas vezes eu me alinho, um ah. Destaque com pouca luz, como você pode ver ao redor do nariz porque eu realmente não vou fazer a nitidez sair da página lá. Então, Então, os lápis escuros são ótimos para isso. E então aqui, apenas entrando nos olhos, você pode ver que mais detalhes lá, um, um, liberar jogando com as cores ao adicionar alguns destaques finais e detalhes às bordas dos olhos. Então, obviamente, sendo super cuidadoso porque é muito fácil errar aqui. E eu comprei todos os seus destaques em você deve ter uma peça que parece praticamente terminado . Então você poderia chamá-lo feito neste momento, se você não tem nenhum equivalente, hum, você deve ter uma composição realmente agradável. Agora, se você tem acrílicos, em seguida, em mais de duas noites vídeo e eu vou te mostrar o próximo passo. 5. Adicione destaques acrílica: esses dois últimos vídeos são sobre adicionar os enfeites finais à obra de arte. Você não é 100% necessário, mas, hum, hum, eu acho que quando você está trabalhando especialmente no papel preto, acrescentando, acrescentando, os destaques de acrílico realmente ajudam a realçar os destaques para a paz. Hum em. E os enfeites metálicos também apenas realmente dar um olhar único para eles em cursos eles apenas tipo de mudança de cor, dependendo da luz que eles são exibidos em. Por isso, faz dela uma peça única. A tinta que eu uso nesta seção são acrílicos. Você não precisa de tintas caras para isso. A maioria das lojas de artesanato tem acrílicos metálicos que funcionaram muito bem. Eu tenho uma seleção de acrílicos dourados e balas também trabalhadas que eu usei apenas por causa das cores que eu poderia obter um porão fora para eles. Então eu sempre tenho uso branco em mente, e então, dependendo da composição, eu vou ter ouro. Cobre é um azul iridescente que eu uso em alguns deles em então, um então este eu vou estar usando algum verde metálico roxo metálico. Então, dependendo do que você fez para sua composição, você pode usar suas cores diferentes. Pedaço de sotaque Teoh. O que é bom sobre usar os talentos é que ele vai pegar a luz de maneiras diferentes, dependendo da hora do dia e onde ele é exibido certamente acrescenta uma qualidade única à paz. um Só acrescentaumvisual de acabamento, ligando o papel de pensamento. Isso realmente ajuda a realçar os destaques que podem ter sido difíceis de obter um choque. Você quer perder apenas um pit supremo. Se você está trabalhando em um mamífero, então você tem a oportunidade de adicionar bigodes e eu almoços. Nesta fase, acho que a suavidade da Paula pessoal significa que é difícil obter um vinho super fino com Pence. Então usar as placas significa que eu posso ter aquela mentira brilhante sobre Eliska e torná-lo realmente, realmente Chris. Então é isso que eu faço nestes estágios finais aqui. Além disso, como você pode ver, adicionar os destaques para o I realmente ajuda nesse nível extra luzes apagadas para o olho e realismo. Hum, certifique-se de olhar uma referência tanto Sr. Onde a luz tende a pegar no I. Como parece, mesmo eu, com esses animais com o jantar mais escuro em seus braços, eles tendem a ter minhas luzes aparecendo debaixo dos olhos. Bem, então sempre use seu material de referência, se pudermos, nas áreas onde descrevi o tipo de forma curva para o cabelo na luz, para detectar essas texturas em Adam. Apenas pequenos brilhos de luz. Então é quase como se o cabelo brilhasse e estivesse pegando a luz no topo da curva. Então, dependendo do que você está fazendo com o animal, uma criatura que você está durante vai ser diferente. Uhm, então, usar material de referência novamente para ver como peles, pele e escamas mudaram qualquer um branco é sempre útil, sempre útil, mas manter o uso do branco apenas para ir no mínimo, tanto quanto possível. 6. Adicione o espumante: Neste vídeo final, eu estou usando os acrílicos metálicos que eu tenho, hum, para adicionar os brilhos finais e enfeites a esta peça. Então eu tenho, hum, uma seleção fora. Ah, acrílico de cobre, que estou usando aqui, hum, este eu acho que dá um brilho metálico realmente incrível. Teoh, onde quer que eu coloque , onde está o ouro que eu vou colocar em uma noite? O Irã é um pouco mais sutil. Ele ainda aparece, mas é uma espécie de melhora a cor um pouco mais em vez de ficar sentado em cima da cor por baixo. Então, basicamente, o que estou fazendo aqui é ir para as áreas destacadas, hum, as bordas. Talvez ele esteja descrevendo algum quarto como e, em seguida, apenas embelezando alguns dos Patton's bem, hum, trabalhando com pequenos pontos aqui apenas para ajudar a trazer as formas do shopping. Eu uso um par de pincéis diferentes para isso no passado. Radiohead. Uma das minhas belas escovas de aquarela. Este é um pincel de aquarela ligeiramente diferente novamente. Mas mais popular hoje em dia, porque você pode adicionar o cartucho de água a ele e depois apertá-lo para tirar a água. Mas mais popular hoje em dia, Eu nem uso isso para isso. Ele só tem um bom ponto para isso. Então eu uso isso para fazer os pontos. Uma espinha tende o dedo do pé. A ponta tende a manter juntos muito agradável em e fazer realmente consistente Mark um inchamento. Então eu troquei entre os pincéis. Quando eu estou trabalhando no I destaques assemelhar-se usar este um este que eu tenho e, em seguida, para as peças maiores estão indo com este pincel. Então agora eu vou entrar e adicionar a tinta dourada A Z Eu mencionei que esta dor é um pouco mais translúcida do que o cobre, Andi. Então você não pode quase usá-lo como uma lavagem sutil em cima do topo do pence supremo. Se você usá-lo levemente o suficiente, eu não misturei água com isso e apenas colocá-lo em linha reta. Isso sai da garrafa, e tende a ser bastante transparente, então você pode colocá-lo sobre suas cores e não se preocupar muito com isso. Mudando, especialmente os marrons na tigela adversários Binney eo que ele faz é que ele apenas adiciona um realmente agradável voltas, seu brilho perfume para trabalhar em. Isso vai mudar à medida que a luz muda às vezes é um pouco difícil de ver o que você está fazendo quando você está trabalhando com esses tipos de cores, especialmente dependendo de suas situações de vida. Então, Então, só me certificando que você tem laboratório C e C inavaliáveis enquanto está trabalhando. E eu estou usando este pincel muito mais vagamente aqui porque eu sei que ele tende a continuar e que transparente. Hum, então eu não estou tão preocupado em manter os pontos perfeitos aqui. Dependendo da sua composição, você pode querer adicionar algumas outras cores metálicas à sua peça. Eu só vou entrar e adicionar um verde metálico aqui no dia. Nós também estaremos adicionando o roxo uma ondulação. Às vezes eu só fico usando apenas o branco destaque cobre, ouro, talvez um azul iridescente. Depende da peça em que estou trabalhando. Hum, este. Eu queria que a, uh, a cor se destacasse um pouco mais do que já waas. Então, apenas adicionar esses pequenos elementos na área da grama e nas flores ajuda com metálicos também. Então, hum, realmente depende do que pinta moscas. Você não quer você, Francie fazendo o último pedaço de bater Eu estou adicionando a isso é ver seu não faz blues então aqui. Só adiciono um pouco de água. Escolher a dor tende a ser um deles, como se não o fizesses. Então, hum, apenas adicione água até que seja uma consistência bastante fina. Este é um? Você realmente quer usar a translucidez e passar por cima das roupas e ainda ver as cores brilhando? Então o que ele faz é adicionar um amor a iridescência azulada e púrpura ao valor. Pinte para baixo. Isso é adorável para os olhos, penas, escamas e até mesmo primeiro eu estou fazendo aqui, especialmente sobre o problema. Novas cores. Então essa é uma pintura muito boa para ter se você tiver. 7. Encerramento do curso: parabéns por fazê-lo para o vídeo final aqui. Hum, a essa altura, você deve ter o seu desenho terminado. Enfeites de acrílico adicionados por toda parte. Então é tudo brilhante e brilhante. Espero que tenha gostado desta aula. Agradeço muito o seu tempo. Teoh vai ao Siri. E o projeto da turma é, obviamente, enviar sua peça final para compartilhar habilidades e compartilhá-la com todos. Então não seja tímido. Estou ansioso para ver o que você criou. Onda. Espero que em breve venha com um novo projeto de vídeo para compartilhar com você.