Série: técnicas de lápis de cor avançadas. PARTE 2: conhecendo os lápis de cor | Jennifer Hawkyard | Skillshare

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Série: técnicas de lápis de cor avançadas. PARTE 2: conhecendo os lápis de cor

teacher avatar Jennifer Hawkyard, Artist, Illustrator, Creator and Teacher

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Aulas neste curso

7 aulas (30 min)
    • 1. Introdução

      3:03
    • 2. Transferência do seu esboço

      5:23
    • 3. Esboço do seu esboço

      3:45
    • 4. Pensando em cor

      2:50
    • 5. Texturas e padrão

      6:09
    • 6. Colão de leve

      7:13
    • 7. Encerramento

      1:11
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

487

Estudantes

7

Projetos

Sobre este curso

Esta parte 2 da minha série de 3 parte em técnicas de lápis de colorir de colorir avançadas. Se você ainda não tomou a parte 1, então por favor aqui e dê um turno e a ela em desde de se

Na parte 2 você vai aprender:

  • Como transferir seu esboço (da parte 1) para sua peça final
  • Aprenda e explorar as técnicas de padrão e textura com lápis de cor
  • Explore esquemas de cores
  • Comece a camada base do seu desenho com os lápis coloridos.

Este curso é adequado para iniciantes ou com conhecimento de técnicas de desenho.

Divirta-se!

O resultado final da série será criar uma arte como isso:

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Teacher Profile Image

Jennifer Hawkyard

Artist, Illustrator, Creator and Teacher

Professor

I'm an artist and illustrator working in rural west wales. When I'm not stalking the countryside looking for inspiration with my long legged hound I'm hunched over my desk drawing whatever critter has dropped by to say hello.

After a successful career as a Graphic Designer and Art Director working in Ontario, Canada, I took the leap and quit my day job to move back to my homeland and pursue a full-time career in my first love - art and illustration. I now work full time as an artist and illustrator selling and displaying in local galleries and arts fairs as well as working on commissions that come my way.

I'm looking forward to sharing the little tricks I have learnt along the way that have helped me grow as an artist and show some insight as to how I create my work. 

Check out my website to see what I'm working on at the moment! www.jezhawk.com

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Arte Ilustração Desenho Cor Criativo Tutorial Animal

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Transcrições

1. Introdução: Eu Jen, esta é a UCA. Bem-vindo à segunda parte desta série de três partes fora. São técnicas de lápis. Se você vem da primeira parte, então você deve ter um desenho a lápis ou caneta desenhando seu animal de escolha. Finalizado. Composição foi textura e patente implícita e alguns detalhes nisso. Então você deve ser bom e pronto para realmente parou de usar suas cercas de coloração. Agora, hum, se você não viu a primeira parte da classe e ir em frente e rolar, é cerca de 20 minutos de duração e muito simples, mas isso apenas cobre o básico de conhecer a forma. Então, o que vamos aprender nesta aula é como transferir o seu esboço para o seu último pedaço de papel? Como planejar seu esquema de cores, como usar textura e patente com lápis de cor. Como planejar seu esquema de cores, E, claro, finalmente, Teoh, comece a trabalhar no seu animal. Crie algo realmente incrível. O material que você vai precisar para isso é basicamente um papel bom, robustoe doentio. O material que você vai precisar para isso é basicamente um papel bom, robusto Eu uso a lei do estresse. Eu falei de novo. Sério. 400. Da Siri. Hum eu acho que lápis apenas para realmente muito bem seu tamanho e suave, pouca textura boa, mas não muito sobre. Eu também uso Isso é tudo França depois investido em conjunto enorme como este, mas eles têm uma cor agradável, oleosa para eles, então eles realmente agarrou o papel bem sobre as cores. Apareça bem no escuro. Você não tem que usar papel escuro. Como se eu gostasse da singularidade do papel preto. Então, certamente sinta-se livre para experimentar. Ocorrendo essa música No final desta aula, ela deve ter a sua composição final transferir Teoh pedaço de papel, e você terá explorado algumas das opções para padrões e texturas usuais em sua composição. Em Finalized Como isso vai sair, marcando com esquema co que passamos na primeira classe parte as seguintes classes, basicamente adicionando os detalhes finais. Composição. Trabalhando naturalmente com amigos lápis. Processo bastante longo para mim de qualquer maneira, muito detalhe, modo que a terceira parte será tudo sobre a adição de destaques. Trabalhar com acrílicos metálicos adicionam um pouco de brilho extra e brilho, então fique atento ao certo pote que vai aparecer em breve. E há um pequeno teaser de como sua peça pode se juntar. Siga junto. Então estou ansioso para ver você produzir e eu vou te ver à noite 2. Transferência do seu esboço: há várias maneiras de transferir seu esboço para seu pedaço de papel final. Você poderia usar papel de rastreamento explodindo a imagem em, uh, basicamente digitalizando e colocando em fotos compradas. Você poderia usar papel de rastreamento explodindo a imagem em, uh, Um jeito complicado de fazer isso. Andi, hum, porque nossos esboços que tipo de solta e realmente apenas implicam a composição. Eu gosto de fazer isso de vista e fazer meus refinamentos no papel como atrás. Então é assim que te aconselho a fazê-lo. Ele também vai ajudar o seu desenho, bem se tornar mais solto e congelar. Então dê uma chance. O que você vai precisar é de um lápis macio, talvez um para b lápis. Hum, e nós basicamente vamos ter o nosso esboço de um lado para começar a colocar para fora em condescendência no jornal. Então o que eu faço é desenhar os limites externos, certificando-se que meu urso está centrado na página para amidos. , Andi, depois decido onde quero falar. Bosh. Dentro para aparecer, hum, que eu é muito fácil quando você começa no meio, por exemplo, para ir além da extensão do seu papel tão grosseiramente apenas trouxe em linhas para tipo de guiar-nos onde você no bordas para ser , hum, e então começar a trazer as formas que você nota na primeira parte deste Siri está lembrando as formas do animal que você rastreou nas, hum, as várias impressões estavam olhando para cima, Então isso vai te ajudar a criar sua composição com mais precisão. Onda. Transfira facilmente. Nesta fase, eu recomendo apenas trabalhar leve e vagamente. Usando o cotovelo como ponto de pivô em vez de pulso. Isto irá certificar-se de que, se você estiver trabalhando em um grande pedaço de papel como eu, que as linhas saem muito bem em não ficar irregular de forma alguma por causa de um aperto de mão. Então, como eu mencionei, estou trabalhando em uma folha de 12 dias 18, que é bastante grande, dependendo de quão detalhado você deseja criar uma peça, você pode ir menor. Eu desci para seis polegadas por seis polegadas antes com os lápis de cor. Eu provavelmente não trabalharia para ele ir mais pequeno do que isso. Hum, o 12 por 18 significa que você pode obter alguns detalhes agradáveis e obter uma composição realmente impactante . E é apenas um belo tipo de quadro de tamanho antigo. Enquanto estou desenhando e transferindo minha composição. Estou sempre refinando com minha borracha. Divertido uma borracha de festa. Você ... eu evitaria uma cor, como as cor-de-rosa que você encontra, ou mesmo as brancas que eu acho que tendem a deixar marcas para trás no papel preto. Então, dependendo da cor do seu papel, fique de olho nisso. , E novamente, trabalhar levemente com o lápis significará que você pode facilmente apagar suas linhas. Então eu estou apenas gradualmente refinando minha linha, trabalho cada vez mais. E quando eu coloco um leão no lugar que eu gosto, eu apaguei as outras linhas ásperas em, hum, e continuo em frente. A ideia aqui é não pressionar muito com o lápis. Basicamente, o lápis de grafite nos permite transferir a composição e, você sabe, cometer erros e fazer os refinamentos que precisamos antes de passar a linha com um creme ou colorido lápis, que é muito mais difícil de correr. Então esta é uma diretriz, um, então trabalhar levemente significa que podemos apagá-lo quando tivermos o outro por cima. Se você está trabalhando em papel preto, o que você pode encontrar é dependendo de como você sempre enfrenta iluminado. Você não pode ver o que está fazendo. Então eu realmente uso um Bem, eu tenho uma janela grande atrás de mim. Então eu realmente uso um Bem, Isso ajuda muito. Portanto, certifique-se de posicionar-se na melhor área que puder. Eu também tenho uma lâmpada de dia que você não pode ver, que está acima do espaço de trabalho, modo que ajuda a iluminar a grafite também. Portanto, você pode precisar se mover ao redor do seu espaço torto. Trabalhe nisso para poder ver com precisão o que você está fazendo. E isso é só uma desvantagem de trabalhar no papel preto nesta fase. Se você está acompanhando, você deve acabar com seu esboço transferido para o seu pedaço final de papel usando o lápis. Certifica-te de que refinaste as linhas e apagaste as linhas ásperas que não queres envolver na tua composição final da arma. Certifica-te de que refinaste as linhas e apagaste as linhas ásperas que não queres Você pode ter feito ajustes finais na composição também e adicionado um pouco de detalhes em qualquer lugar que você quiser como uma linha de orientação para sua composição futura. Então este estágio que eu acho, dependendo da complexidade, pode levar cerca de meia hora a uma hora. Eu não apressaria porque você não quer fazer ajustes na linha de trabalho depois com o consentimento de lápis de cor. O que, como fez para correr? Então este é um estágio crucial. 3. Esboço do seu esboço: Agora que você tem sua composição delineada em grafite, um, selecione um creme ou lápis de cor pálida. E vamos usar isto para repassar as linhas de lápis que acabaste de fazer dovídeo anterior. E vamos usar isto para repassar as linhas de lápis que acabaste de fazer do Então a razão pela qual eu não estou escolhendo branco brilhante, especialmente no preto, é, hum isso é simplesmente para nos dar um esboço para nos guiar quando começamos a sentir em cores. Então vamos passar por cima dessa linha, então eu não quero que seja devido ao brilho. Hum, então certifique-se de que você não aperte muito cedo enquanto tenho certeza, trabalhando com Pres Nicholas, eu acho que eles não levam muita pressão para todos Teoh, hum, criar uma bela linha. Então funcionou muito devagar. Porque aqui você não quer que suas falas sejam necessariamente escassas. Estes são os espaços que você vai preencher nesta cor e textura. Então, Então, talvez devesse ter as formas no lugar. É para quando você vai começar. Está derramando na área. Foi mencionado no “Lost Plus “? A razão pela qual fazemos o lápis de grafite primeiro é porque os lápis de cor são muito mais difíceis de correr nesta fase. Então, certificando-se de que você está passando por cima de suas linhas bastante Cassidy, hum, eu acho que a corrida do partido pode decolar um pouco fora da cor, especialmente se você trabalhar levemente. Então não é o fim do mundo, mas é certamente não pressione para baixo demais porque nós também não queremos colocar ranhuras no papel também. Descobrir que, hum, foi vem quando você começa a cor para baixo, especialmente tentando fazer misturas suaves e brilho de notícias. Então, apenas trabalhando muito relâmpago. Como você pode ver, os vários detalhes que eu quero usar estão começando a sair, um, em ter certeza de delinear tudo o que eles querem fazer parte da composição. vários detalhes que eu quero usar estão começando a sair, um, um, Pode haver mais detalhes que eu adiciono mais tarde, como estavam usando tempos de pellets, mas este é o tipo de legal em áreas de orientação que eu quero focar. Uma vez que você tem o seu contorno no lugar, você pode, em seguida, começar a gentilmente de levantar o grafite por baixo ou mas as bordas de seu lápis colorido um. Então, Então, como eu mencionei, a carcaça foi minha difícil de levantar, então está tudo bem. bate-papo deve passar por cima. Com a sua corrida ligada, pode tirar um pouco de cor, mas enquanto você ainda pode ver as diretrizes que você colocou em prática e não substância, tudo bem é de novo, vamos rever isso. Com a sua corrida ligada, pode tirar um pouco de cor, mas enquanto você ainda pode ver as diretrizes que você colocou em prática e não substância, um Não queremos necessariamenteumpai pálido aparecendo nas linhas, então não se preocupe com isso correndo algumas de suas perspectivas. O ponto chave quando você está correndo é tentar obter o máximo de escritório de grafite possível. Porque eu acho que quando você passa por cima de grafite com lápis colorido enlamea a cor, ele tem um efeito estranho e brilhante. Isso só faz uma bagunça com a coisa toda. Então, certificando-se, tanto quanto possível, de que a grafite não está lá no papel quando você terminar nesta fase. Então, se você está acompanhando esses vídeos e você deve acabar com este vídeo com sua composição totalmente delineada em um balde para a sua escolha, dependendo do papel que você está trabalhando em, hum, seu diretrizes devem ser Erastus Bem, então estaremos prontos para entrar na próxima etapa e começar a aprender sobre bem, im escolhas 4. Pensando em cor: Neste vídeo, vamos olhar para, um, um, esquemas de cores. Então vamos começar a decidir o esboço em que você tem trabalhado por enquanto e pegar um pedaço de papel, , da mesma cor que você tem trabalhado para o seu desenho final. Provavelmente é melhor consultar suas imagens de referência desde o primeiro custo. E pense nas cores que sua criatura entra porque eles estão indo. Teoh, Dr. Tese de Inspiração. Por trás da coloração da sua peça eu estou trabalhando em um grizzly melhor. Estou pensando em marrons e amarelos. Mas eu também quero empurrar mais para uma espécie de cores mais ricas e brilhantes. Então, talvez mais fora dos vermelhos e foco. Uma das coisas que amo neste projeto em particular que estou trabalhando é que você pode trabalhar com cores que são realmente únicas. Uma das coisas que amo neste projeto em particular que estou trabalhando é que você pode Andi faz uma combinação de algo que é realista com um elemento de capricho, bem como, usando a patente e texturas que vamos aprender. Também estou pensando com meu jogo universitário sobre os itens que estão na composição, como ofoco é em torno da rede de ursos. os itens que estão na composição, como o Então, hum que vai contrastar esses roxos vai contrastar bem com os castanhos ricos fora do para . Então pense de onde seu animal vem, em que tipo de ambiente ele vive e trabalhe com esse tipo de ideias quando estiver desenvolvendo seu esquema de cores. em que tipo de ambiente ele vive e trabalhe com esse tipo de ideias quando estiver Outra coisa a considerar quando você está trabalhando para fora seu jogo de cores é talvez trabalhar dentro de apenas uma determinada família de cores. Então, por exemplo, com o totem Dolphin, eu estava realmente trabalhando na gama azul e roxo. Trabalhar com a turquesa do Thiel é um pouco verde, então tudo desse lado da roda de cores e, em seguida, acentuando com um pouco de rosa e dourado aqui como, ah tipo de pop de cor, Trabalhar com a turquesa do Thiel é um pouco verde, então tudo desse lado da roda de cores e, em seguida, acentuando com um pouco de rosa e dourado aqui como, ah tipo de pop de cor, alternativamente com o vício e disse-lhe, por exemplo, eu trabalhei o esquema de cores realmente restrito. Então, hum, principalmente vermelhos e marrons eso lá. Você começa a realmente se concentrar no Patton nas texturas que você usa suportar um interesse criando formas realmente intrincadas com suas marcas no ONIY. Outras realmente mudam de cor nessa composição com chifres soprados, e então, se você estiver trabalhando em algo realmente fantástico, você pode sair completamente da escala do realismo. Um disse que era o totem unicórnio e apenas explorar o que você gosta. Então, hum, nada de combinar cores pastel com castanhos ricos e depois rosas e verduras, então é realmente até sua exploração e burro tentar qualquer coisa que você gosta. 5. Texturas e padrão: Agora estamos indo. Teoh, familiarize-se com os lápis de cor. Então, novamente, em seu papel especial, hum, nós vamos explorar algumas das técnicas comuns que eu uso quando estou trabalhando com lápis de cor. , Primeiro, certifique-se de que seus lápis são bons e afiados. Então, Então, você pode usar um apontador Elektronik. Eu tenho Ah Palomino Sharp. Não, não é eletrônico, mas tem de nitidez dentro dele. Um que fica com a loja base e depois o outro que aguça a ponta. E eu acho que não, não. Então fica muito bom dica longa sobre ele, mas também tende a levar a menos quebras. Então, coloque seus lápis bem e tubarão, e então podemos começar a explorar com a marca pensando se você é completamente novo em usar lápis de cor e a primeira coisa que eu tentaria é apenas experimentar com diferentes pressão sobre o papel para que você tenha uma noção de como seus lápis respondem ao peso da sua mão. Então, começando muito, muito levemente e ver quanta cor desce, em seguida, gradualmente pressione mais e mais forte. Hum, isso também vai ajudar, você sabe, por exemplo, se você tivesse que tentar apagar parte dele, você seria capaz de ver o que você poderia se safar com as corridas se você cometer um erro e o que Você não pode. Então, se você é novo em lápis e dar que uma tentativa e explorar para nós tese de diferentes técnicas de pressão que você pode usar quando você está desenhando. O que eu amo sobre este meio particular é que você pode explorar tantos estilos de textura diferentes . Usando apenas lápis, você pode misturar muito suavemente. Você pode cruzar hotch você pode insinuar para e escalas, uma vez que tanto você pode fazer com este meio particular, e também usando a textura do papel e a cor do papel abaixo de uma ondulação. Então, é um meio muito versátil a esse respeito, um jornal, um pedaço de papel. Agora é a hora de pesquisar explorando diferentes texturas usando os lápis de cor. Então, dependendo do tipo de animal na sua composição, , tente usar a folha como uma folha de referência para quando começarmos na final. Entedioso, então talvez tenha certeza de que você tem idéias para cada seção do animal em que você vai trabalhar se é isso move o cabelo ao redor do rosto. Talvez seja escalas. Talvez as penas dele explorem o que o Texas pode parecer nesta folha de julgamento. Algumas idéias de como você pode criar padrão e textura. Usando os lápis de cor está usando linhas parla para Para você pode curvá-los para implicar a onda do para e também mudar a cor do lápis para implicar movimento sobre a forma do corpo ou no caminho a luz atinge em certas áreas. Você também pode usar o trabalho mentiroso. O Teoh. Criar uma espécie de efeito climático áspero. Você poderia experimentar com eclosão cruzada, um, que é simplesmente, você sabe, ir em uma diagonal de um jeito e, em seguida, em uma diagonal por cima do outro lado. Desta forma, você vai ver como a cor talvez mais escura abaixo mostra através da cor das luzes no topo e ver como isso se mistura dessa maneira. Hum, você também pode tentar simplesmente misturar as cores juntos, apenas vagamente colorir imagem, como você faria mais ou menos e, em seguida, ir sobre o topo novamente. Então, novamente, jogando com a pressão que estávamos falando, vamos dar efeitos diferentes com o lápis também, então quanto mais você pressionar e mais cor você vai ter sobre Cynthia. Mudança sexual dependendo do tipo de lápis que você tem. Hum, pode haver limitações para quanta qualidade você pode colocar no papel, bem como naquela combinação de papel e lápis que você pode encontrar você atingiu um limite que eu acho com os lápis prisma cólera porque eles são bem cerosos. Nós resultamos em cores muito agradáveis e vívidas, quais você não precisa pressionar com força. Mas o resultado é muitas vezes que se você deixar para baixo um monte de cor, hum, muitos seis difíceis há Se você pressionar para baixo bem no início, as cores não tendem a se misturar muito bem. Depois desse fato, você quase consegue um construtor de depilação. Hum, e você pode meio que ficar preso nesse ponto. Ouvi falar de outros artistas usando spray fixador para parar com isso e continuar construindo o mais recente. Ouvi falar de outros artistas usando spray fixador para parar com isso e continuar construindo Eu, pessoalmente, não encontrei a necessidade de apenas ter isso em mente quando você está trabalhando bem, especialmente pressionando duro ou suavemente e sobrepondo. Pulis está pensando em números ou sensoriamento. Que tal um lápis começar a reagir à medida que você coloca cada vez mais perto, , bem como explorar diferentes técnicas de criação de marcas com os lápis. Obviamente, outra grande onda criando Patton interessante e composições é combinar também cores diferentes, então explorar a criação de ingrediente com cores e como eles se misturam entre si. Talvez mesmo se eles não são escritório família de cores semelhante e explorar como você pode implicar destaques e luzes baixas. Hum, eu obviamente adoro usar cores realmente vívidas, e eu geralmente ficar longe de usar Branco é o destaque eo preto como uma sombra ou luz baixa . , Na verdade, gosto de usar um tipo rico de roxo índigo como sombra, às vezes um verde brilhantee vívido, por exemplo, como destaque. vezes um verde brilhante e vívido, por exemplo, Então, que muitas vezes é o que você vê na vida real. Mas não temos tendência a perceber. Então acostumado a isso, hum, então explore usando algumas dessas cores mais exclusivas para sombreamento e destaques e veja o que acontece 6. Colão de leve: agora é a hora de começar a trabalhar na sua composição final. Então, um, pegue o papel que você tem trabalhado com o esboço final sobre ele, o esboço de lápis em Pegue suas cores que você escolheu e nós podemos começar agora bloqueando , hum, com o centavos coloridos é tão lembrando o que você aprendeu sobre como seus lápis respondem ao papel usando pressão, hum, e pensando também sobre os tipos de Texas e botões que você quer usar que vai ditar a direção do lento. Então Pence é sempre lembre-se de apenas trabalhar levemente nesta fase porque nós estamos apenas uma espécie de desbaste na caixa principal de cor em. Os detalhes viriam numa fase posterior. Assim, os guindastes ar muito, como trabalhar com cores de água de certa forma, se você já trabalhou com eles em que você está gradualmente construindo o mais recente à medida que você vai, você tem que esperar por eles para secar. Obviamente, o que é ótimo, mas trabalhando no fogo para que você construa essa sensação de cor e profundidade à medida que você avança. Mesmo que nós só estamos trabalhando levemente neste ponto e desbastando nas cores, eu gosto de obter os olhos lápis em bastante cedo porque eles são o chamado avião fora da composição, pelo menos dos animais desaparecidos que eu trabalhar em. Eu gosto do Teoh. Obter esse pequeno destaque em, hum e obter pelo menos algumas das cores nos olhos para que, uh eu poderia tipo de desenhar o meu foco de fora para a composição. Os olhos em particular eu realmente gosto de sair fora do roteiro com eles em Fazer algo mais você precisa para se afastar mais do que é a realidade. Hum, foi manter a forma a mesma e as pessoas da maneira que a luz consciente sobre os olhos, mas cor sábia, eu gostaria de trazer todos os tipos de cores interessantes porque, obviamente, os olhos coletam luz do ambiente. Então, neste, neste, estou usando azul pálido e ouro Cem, bem como um magenta escuro e roxo. Hum, se você quer ajuda extra trabalhando nos olhos do que apenas colocar um comentário no projeto e eu poderia fazer um vídeo mais detalhado no YouTube, talvez sobre como fazer olhos fechos e você até vê o que eu estou fazendo uma coisa que eu sempre lutar com quando eu estou trabalhando nisso é, hum, trabalhar da esquerda para a direita se você é destro para que você não está cobrindo com a mão ou descansando sobre o trabalho de papel que você já fez. Então é muito fácil querer trabalhar do lado direito da sua mão direita ou vice-versa se você é canhoto, canhoto, mas faça o seu melhor para começar da esquerda e passar para a direita para que você não esteja arrastando sua mão ao longo dos meses que você já colocou para baixo. Acho que a prisão implica que ela não mancha facilmente um alto,o que é fabuloso. Acho que a prisão implica que ela não mancha facilmente um alto, Mas dependendo de que tipo de seu usando que tipo de papel, você pode ter problemas onde ele sai em sua mão. Portanto, apenas esteja atento a isso, pois você está trabalhando no palco e nos estágios futuros também . Na maioria dos casos, estou usando a cor para as diferentes seções em que estou trabalhando para passar por cima da linha pálida que estabelecemos no vídeo de algumas aulas atrás. Só para me lembrar das cores que eu quero nessa seção em particular. A Andi. Eu também estou usando a direção fora dos estroboscópios lápis, particularmente nesta conversa, porque é um animal muito para ditar a direção do fluxo de cabelo. Então, se nos lembrarmos da primeira aula da Siri, onde estávamos olhando detalhadamente a forma como o rosto dos ursos tinha o cabelo apoiado nela. Eu só estou me lembrando disso, e eu tenho minhas imagens de referência muitas vezes de lado, e eu muitas vezes olho para elas de perto para ver para que lado o cabelo vai é que ajuda com a textura ajuda com o design, e isso também traz sensação extra de realismo que você não pode de outra forma obter. O que é importante lembrar aqui é que estamos estabelecendo as cores de base para a composição. Você pode nem vê-los na composição final, mas está ajudando a definir as cores, jogos e a forma como o todo durante vai olhar, hum, hum, então ainda está trabalhando muito levemente. Mas só bloqueando essas cores. E então eu sei que eu vou trabalhar em cima disso então não importa se as linhas são bastante soltas. Eu também tento deixar um pouco de espaço entre cada seção para que eu não pudesse refinar as bordas e ter destaques e luzes baixas em mais detalhes mais tarde sem me preocupar com isso pensei que eu me fundi em lugares. Uma coisa a considerar quando você está trabalhando nisso é pensar na direção em que a luz pode estar caindo sobre o animal. Então é o animal iluminado do lado de cima ou de baixo. E como isso afeta a forma de três D? Mesmo sendo uma peça decorativa e muito interpretativa, ter um forte senso de iluminação aumenta o realismo fora da obra de arte. Mesmo sendo uma peça decorativa e muito interpretativa, Então, hum, e isso também adiciona interesse extra à paz. Então pense em como seu animal pode deixar. Decidi sugerir um pouco mais de leveza do lado esquerdo da composição. Então a esquerda do nariz dele está mentindo para cobrir que eles estão certos. Outra opção é para você. E por que apenas a iluminação da borda, que está olhando para como o Islã é iluminado em torno das bordas. Hum, e foi que levar você pode realmente brincar com um escolher os detalhes finos no para como eles pegam a luz das bordas, então essa é uma maneira muito agradável de iluminação e animais também. Este palco é sobre o longo real primeiro no vídeo desta Siri onde estávamos desenhando este esboço com seu lápis. Hum, está funcionando muito levemente com nossos lápis e agora trazendo cor. Está usando uma diretriz, basicamente para nós dito no futuro, para sobrepor e trabalhar mais detalhes à medida que entramos na próxima seção. Está usando uma diretriz, basicamente para nós dito no futuro, Hum, então é definitivamente eu orientação neste ponto e algo que pode ser uma justiça, relâmpago e refinado como nós vamos para ele. Hum, então provavelmente vai parecer um pouco Rússia neste momento, mas é tudo excelente base para o período que vai seguir. 7. Encerramento: Então estamos em casa. Fuja da nossa composição. Agora você deve ter um lápis desenhando sua composição final. Usando os lápis de cor, você deve estar se sentindo, mas mais familiarizado com seus, hum, seus lápis em seu papel e ter um bom, forte senso de onde você vai colocar textura e Patton e onde precisa no cores que eles vão cair uma ondulação na parte final da Siri vai realmente entrar em detalhes sobre esta arte em, então também olhar para adicionar os toques finais usando acrílico para que realmente faria o destaque se destacar e adicionar um um pouco de longe no final. O projeto de custo, é claro, será fazer upload do jeito que você está com sua composição, hum, no projeto e compartilhar como você está indo junto. Se você tiver alguma dúvida ou ficar preso ao longo do caminho, então sinta-se livre para postar e perguntar. Ficarei de olho em qualquer pergunta sobre não seja tímido de compartilhar suas composições. Estou ansioso para ver o que você criou