Série de animação de logotipos™ - elementos de movimento rápido são revelados no After Effects | Andrew Pach ⭐ | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Série de animação de logotipos™ - elementos de movimento rápido são revelados no After Effects

teacher avatar Andrew Pach ⭐, Animation all the way!

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

7 aulas (28 min)
    • 1. Apresentação

      0:59
    • 2. Criar o ponto

      6:13
    • 3. Movimento circular

      5:37
    • 4. Adicione a composição do logotipo

      4:27
    • 5. Crie a animação POP!

      4:41
    • 6. Toque final

      4:34
    • 7. Obrigado!

      1:15
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

510

Estudantes

6

Projetos

Sobre este curso

A Série de animação de logotipos™ é dedicada a ensinar como criar títulos, abridores e animações de logótipo no After Effects. Cada vez que abordamos uma animação diferente. Neste curso, vamos fazer isso:

9b9ecebc

Vamos usar gráficos de movimento e Adobe After Effects para nossas animações! As introduções de logotipo serão sempre openers perfeitos para YouTube, cursos online, vídeos de marca ou qualquer tipo de presença on-line que você queira ter. Inscreva-se no curso!

Mais episódios de Logo Animation Series™:

3e88a14d

c1626231

dd5a0668

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Andrew Pach ⭐

Animation all the way!

Professor

Hi! My name is Andrew Pach, to my friends known as 'Nigel'! I am an After Effects / PowerPoint / video / graphic design junkie eager to teach people how to utilize their yet uncovered raw design talent! I run a YouTube channel called "andrew pach" which I do with absolute joy and passion. Here on Skillshare, I would like to share interesting, project-based classes that will make your design workflow a greater experience.

Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Apresentação: Olá e bem-vindo na segunda classe, onde vamos preparar uma animação local em após os efeitos. Desta vez, a animação terá algum estilo de elementos de movimento. Vamos revelar o logotipo. Vamos preparar alguns elementos que estarão voando ao redor da tela, e vamos nos concentrar em animação rápida, limpa e agradável. Durante todo o vídeo. Deixe-me dar-lhe uma breve revisão O que vamos criar aqui, dê uma olhada. Vamos criar alguns elementos gráficos de movimento da moda voando ao redor da tela, e com a ajuda de uma câmera simples, eles terão algum movimento único. Em seguida, vamos tentar revelar nosso logotipo com uma camada de forma e com algum movimento personalizado para ele. Para tornar a animação mais completa, O projeto será feito muito limpo e profissional, e não temos uma breve olhada no dedo do editor de gráficos. Altere nossas animações. Então, se você quiser ter um monte de diversão e depois de efeitos e cumprimentar esta animação de animações , inscreva-se na classe e eu te vejo dentro 2. Criar o ponto: na primeira lição desta animação criará nosso ponto, que está voando e desvanecendo na tela. Bem-vindo na primeira lição sobre esta animação, onde vai preparar nossos primeiros passos? Vamos criar uma nova composição. Vou acertar a composição. Nova composição. Minha primeira composição será de tamanho 80. Ele terá uma taxa de quadros fora 30 quadros e a adoração fora. Cinco segundos. Toda a animação, talvez um pouco mais curta, mas cinco segundos é bom trabalhar com. Vamos criá-lo e podemos começar a trabalhar. Também deletarei a composição antiga para que não atrapalhe. E vamos começar. Por favor, vá para o painel de dentes, clique na ferramenta de retângulo e selecione a ferramenta L IBS. Ainda terei a elipse selecionada. Vou criar a primeira forma no meio da tela. Por favor, faça uma forma com frequência tamanho, por exemplo, assim. Então pressione. Por que no seu teclado para selecionar a caneta atrás Ferramenta e clicando nesta camada de forma, tente colocar este pequeno ponto. Isso é chamado de ponto de ancoragem em algum lugar no meio. Parece bem. Isto é meio suficiente, como posso dizer, e nós somos preferidos. Então eu bati em uma linha e eu alinhei este círculo perfeitamente no meio. Clique neste botão e clique neste botão no painel Alinhar. Se você não vê-lo, você pode ir para a janela e abrir uma linha. Agora preciso de outra camada de forma. Eu decido assim. Eu clico mais uma vez em meus lábios também. E eles fazem uma forma muito pequena aqui no lado esquerdo. Se for grande. Isso não é problema, porque podemos clicar nesta camada. Você pode pressionar s no nosso teclado e podemos trabalhar com a balança agora, como você pode ver, ela a torna menor em direção ao meio. Por que isso de novo? Porque fora do ponto de ancoragem, clique na camada de forma mais uma vez para a caneta atrás da piscina e leve este amiguinho aqui no meio para o meio deste pequeno objeto. Não precisa ser perfeitamente preciso, mas você precisa tentar o seu melhor. Ok? Agora, se eu torná-lo menor, ele irá para o seu meio. Eu acho que este tamanho é OK Agora vamos trabalhar em nossa primeira animação. Deixe-me escolher o dedo do pé. Eu faço isso um pouco mais perto aqui, então a animação não é tão intensiva. Ok, bem aqui. Selecione esta segunda camada de forma. Pegue este prego de pais e conte. Ei, cara, camada de forma número um. Este grande é o teu pai. Eu posso até renomeá-lo pai rotador de estrada. Certo, esse é o rotador pai. O que significa ser pai é onde quer que este vá, os segundos fantasmas também. Controle Z, deixe-me fazer a primeira animação que eu pressionar são para abrir a propriedade de rotação neste rotador pai , eu clicar em um quadro chave aqui. Então eu vou dois segundos adiante na minha linha do tempo. Vejo que dois segundos estão aqui. Também posso confirmá-lo nesta área. E eu faço a rotação tão grande. Então será aqui no meio. Quero ser preciso, por isso vou atingir 135 graus. Negativo. 1 35 Você pode fazer isso também. E esta será a nossa primeira animação. É um pouco lento. É um pouco chato, mas isso não importa agora. Agora, eu não preciso mais disso, então eu selecionei. Mas a entonação ainda permanece porque esta forma tem suas propriedades aqui com quadros-chave. Agora eu seleciono essa forma e para tornar a animação um pouco mais interessante, eu quero trabalhar com a escala. No início, este caso será como 10%, então é muito, muito pequeno. Como você pode ver alguns amigos para a frente, esta escala será de volta para talvez 70%. Só assim é um pequeno ponto, mas ainda deve ser visível. Agora ele vai para a frente, e como a informação termina em algum lugar por aqui, eu quero outro quadro chave. Então eu clico aqui para fazer outro quadro chave e há cerca de dois segundos. Ele deve desaparecer, então eu seleciono zero agora. Esta é a animação que temos até agora. Boom! Cresce e encolhe. Certo, se quisermos ter certeza de que é invisível no começo, posso pressionar T para abrir a opacidade. Eu bati em 0% e em algum lugar por aqui ele lentamente desaparece. Então eu faço a opacidade 100%. Veja, é invisível, mas aqui começa lentamente a ser visível. Boom! E tudo bem, menos toque. Queremos fazer controle expresso A para selecionar tudo, pressioná-lo em seu teclado para revelar todos os quadros de teclas, e eu vou selecionar todos os quadros de teclas. Eu clique com o botão direito do mouse assistente de quadro chave e eu seleciono Eazy E. Desta forma, a animação vai olhar um pouco melhor porque vai fluir em melhor em vez de ser Ellen. Sua animação que você vê vai um pouco mais rápido. Ele desacelera e depois vai de novo um pouco mais rápido. Isso realmente parece melhor se você está avançado em efeito posterior. Você também pode selecionar quadros-chave e pressionar esse gráfico. Editora. O editor de gráficos permite ajustar manualmente a velocidade de qualquer quadro-chave, mas isso é para usuários avançados. Eu não quero entrar no editor de gráficos agora, mas se você quiser explorá-lo, você pode, por exemplo, selecionar quadros Tookie. Apresente o editor de gráficos. Puxe essas alças para a esquerda ou para a direita e veja que resultado você vai conseguir agora. A animação das formigas seria um pouco diferente. Será mais rápido no início, e iria abrandar. E esta é a nossa primeira composição. Para a nossa primeira animação, queríamos ter preparado para esta animação 3. Movimento circular: nesta lição fará com que os pontos voem em torno da tela e, pelo uso da câmera, nós vamos fazê-los destino fora nas laterais. Bem-vindo na segunda lição desta animação foram Will ajustar o trabalho de pontos dedo do pé com toda a nossa composição local. Ok, você preparou o primeiro ponto voador agora o que eu quero que você faça é selecionar barco essas camadas e nós vamos pré-compor elas. Clique com o botão direito em selecionar pré-compor. E podemos, por exemplo,dar por exemplo, o nome de ponto voador, saberemos do que se tratava. É um ponto voador. Deixe-me estender isso. Ok? Estamos dentro da nossa composição para ainda agora. Eu gostaria de duplicar este ponto eu bater esta camada e eu pressionar controle d Agora eu tenho este 0.2 vezes o que eu quero acontecer é esta animação bem aqui. Quer terminar aqui e quer terminar aqui esta maneira mais simples de fazer isso? É selecionar o segundo ponto Você também pode chamá-lo de um segundo pensamento se você quiser, se você quiser. Se você quiser saber o que você está editando e pressione são para abrir a rotação, uma vez que também usaremos a câmera sob Slayer e as câmeras só funcionam em camadas Tweety, por favor, ative também tratado para barco fora dessas camadas. Agora você vê muito mais opções de rotação apareceram, mas isso não é problema. Isto é porque agora temos também a rotação Z aqui. Só temos rotações bidimensionais aqui. Temos três dimensões. Agora estou neste ponto. Quero este dedo de animação aqui. Agora eu simplesmente preciso girá-lo em torno de uma quantidade exata fora. Negativo 180 veja o que acontece. Temos o mesmo boom e boom de animação. Perfeito. Temos um copiado. Eu vejo. É um pouco grande demais. Deve estar mais perto do meio. Você pode entrar na composição e mudar. Será que a colocação deste objeto ou mais simples, você vê, como ambas as camadas e você torná-los menores. Agora, se você tem um logotipo pequeno, você pode até torná-los menores. Mas eu acho que isso vai ser OK ou um pouco maior. Deixe-me visualizar este boom boom. Tudo bem, isso parece muito bom Agora, O último passo que eu queria dar nesta composição apenas para torná-lo mais chique e não prejudicar qualquer compulsão mais, Eu vou criar uma câmera câmeras também são um tópico muito avançado que usaremos apenas truques simples. O que? Você vai fazer esta animação melhor. Por favor. Certo. Clique na linha do tempo Selecione novo e selecione a câmera. Pode ser uma distância focal padrão 35 33, 55 graus fora do ângulo de visão. Eu tenho a câmera e eu também vou selecionar novo objeto nulo. O novo objeto nos ajuda a controlar a câmera sem prejudicar a câmera. Eu sempre chamo de Cam ou Ah, um homem. Então eu sei quem é o chefe desta câmera e eu digo Ei, câmera, câmera, este é o seu pai. Devias obedecer a este homem. Ok, agora eu tenho total liberdade e edição. Vou definir tratado curso porque senão não poderíamos trabalhar com a câmera corretamente. E a única coisa com que eu quero trabalhar é a posição que você pode ver Enquanto eu voo ao redor com a câmera, algo está acontecendo na tela e eu vou trabalhar com o eixo Z porque há o excesso se aproxima e mais longe de mim. Se você não pode imaginar que você pode selecionar duas visualizações e você vai ver o que acontece aqui na câmera como eu voar com a câmera ao redor da câmera vai para trás e para a frente na tela. Está bem, deixa-me jogar zero. Deixe-me selecionar um de vocês novamente. E à medida que esta animação acontece, eu quero o primeiro quadro chave. Alguns amigos para a frente. Eu queria vir um pouco na minha direção. Eu vou outro valor off 200. E à medida que a animação termina por aqui, quero que uma câmera voe muito mais longe. Na verdade, eu queria voar para longe na tela que por que a esquerda uma quantidade louca fora 1500? Então não está visível agora. Vou pré-visualizar. Como esta animação se parece? Dois. Rápido, definitivamente muito rápido. Então eu pego os cinegrafistas e eles colocam para a frente. Algo assim. Isto vai muito devagar. Eu tenho que visualizá-lo algumas vezes até que eu gosto dos resultados. Ainda vejo que é muito rápido. Em algum lugar aqui. A animação deve acontecer primeiro e então eles devem voar para fora. Exactamente. Esse é o efeito que eu queria ter. Como a cara da animação. Acaba. Eu quero que eles voem para o local. A câmera me dá tanta liberdade porque eu posso pairar ao redor com esses quadros-chave e encontrar o lugar perfeito até eu gostar desta animação. Talvez essas chaves possam estar um pouco mais perto aqui. Então eu vejo os primeiros 200 pontos indo um pouco em minha direção. Depois acaba e voa. Olha, quão bonito isso parece? Normalmente você precisaria de vários quadros chave, dedo do pé mudar a posição, voar ao redor, pensador. E aqui podemos fazer isso apenas pelo uso fora da câmera. Espero que tenha entendido como trabalhar com a câmera. Por favor, prepare a mesma coisa em sua animação, e então seguiremos com nosso próximo passo. 4. Adicione a composição do logotipo: nesta palestra, vou ensinar-lhe como dedo colocar uma composição local e como revelar esta composição inferior com uma lama pista e um simples em torno de sua forma. Bem-vinda. Na próxima etapa onde finalmente vamos tentar revelar o nosso local o que você criou isso em torno da animação ponto. Selecione mais uma vez todas as camadas, à direita. Clique em pré composto e chame-o como quiser. Eu vou, por exemplo, faculdade, pensamentos Sir Fueler. Então eu vou me lembrar Este é o movimento circular ao redor da tela e perfeito. Temos uma pré-composição que ninguém irá prejudicar. Agora eu vou importante o logotipo exemplo que eu quero ter. Eu tenho, por exemplo, este exemplo após efeitos logotipo. É isso que vou revelar. Eu importei para após efeito e eu vou colocá-lo na tela apenas para me ajudar dedo do pé editar esta composição. Vejo que é muito, muito grande. Deixe-me torná-lo menor segurando a tecla Shift. E eu preciso do dedo também pré compor isso porque eu possuo isso para ser uma composição separada. Deixe-me estender este clique direito pré composto e eu vou chamá-lo logo. Agora. Qualquer logotipo que você tem qualquer coisa você vai lê-lo. Você entrará dentro desta composição. Esta composição. Vejo que esta composição é agora muito pequena. Mas se você quiser recitar esta composição, isso não é problema. Composição, configurações de composição, e eu vou torná-lo uma composição normal, full HD. Isto vai tornar mais fácil para mim editar. Vejo que este logótipo é muito grande. Ok, eu fecho isto. Tenho este logótipo aqui. Podemos sempre redimensioná-lo aqui ou entrando nesta composição. Agora, assista este truque incrível que vai usar aqui. Deixe-me fazer ser colocado um local porque eu queria estar em algum lugar perto disso agora vai trabalhar em nossa revelação. Vá até a caixa de ferramentas e selecione a ferramenta Elipse. Vou tentar fazer uma elipse perfeita aqui no meio. Não importa o quão grande será porque vamos mudar seu tamanho. Agora. Preciso ir atrás de uma linha e alinhá-la no meio. Eu também preciso selecionar o ponto de ancoragem e colocá-lo perfeitamente no meio. Vou abrir meu título de ação seguro. Então eu vejo onde o Oriente Médio eu vejo o hiperespaço médio Penn atrás da ferramenta para selecionar esta camada de forma. Selecione o ponto de ancoragem e coloque-o exatamente aqui. Certo, digamos que sou muito preciso aqui. Boom. Pode ir o mais perto que quiser. Coloque-o no meio. Isso perfeitamente. OK, agora esta camada de forma, clique em. Está na balança. Eu queria estar no início. 0% e alguns quadros depois. Tipo, meio segundo ou um segundo. Eu queria ser grande o suficiente para descobrir este logotipo. Agora eu fora do curso precisa colocar esses quadros-chave no início, por isso vai ser mais fácil adicioná-lo assim. Está bem. E os últimos passos que precisamos fazer é colocar a camada de forma fora do logotipo. Agora, o que você tem que fazer para revelar-se com esta camada de forma na composição local, clique no fosco faixa e selecione todos formato camada de forma um. Eu também chamarei sua revelação e o quê? O que acontece? À medida que esta camada de forma vai ao redor, ela lentamente revela o nosso local. Agora, se eu quisesse ter em mais rápido, eu seleciono este quadro-chave e coloco aqui. Se eu quiser que isso aconteça mais devagar. Eu coloquei a estrutura de esqui aqui. Isto é o que você pode fazer com a faixa. Matte track mets sempre funcionam com a camada acima da Caçadora. Se você não vir o tapete de faixa, selecione o segundo botão para abrir o fosso e rastrear minutos. Mais uma vez, eu quero selecionar esses quadros-chave, clique com o botão direito, assistente de quadro-chave, e fácil é eles para tornar a animação um pouco mais lenta aqui. OK, essa é uma revelação muito legal. Agora posso fechar minha ação de título com segurança. Isto é o que temos até agora e na próxima lição vai trabalhar sobre o movimento fora de toda a composição e o logotipo, porque agora é realmente simples e um pouco simples. 5. Crie a animação POP!: nesta lição, vou mostrar-lhe como o dedo do pé redimensionar esta animação. No início, vamos fazer o logotipo ir para trás e ficar menor, e então vamos colocar aqui uma segunda animação, que fará com que o logotipo apareça para a frente. Bem-vinda. Na próxima etapa, estamos terminando lentamente nossa animação adicionando alguns toques finos nesta composição. Você vê essa animação. É muito simples e aborrecido. É por isso que eu quero adicionar ao tipo de movimento nesta composição. Isso é feito muito simples, e você vai usar isso em efeitos após no futuro. E enquanto você estiver trabalhando com algo direito, clique em Selecionar novo e vamos criar um novo objeto nulo. Vou colocar o objeto de metal perto do logotipo para tornar tudo melhor visível. Vou selecionar o mesmo núcleo, por exemplo, pessoal aqui. Então eu sei que o barco fora desses se conecta com a mesma coisa, e eu até renomeá-lo para logotipo rece Isar. Agora eu preciso clicar na composição inferior e parentei qualquer redimensionamento local que ele faz. Por favor, faça o mesmo Sr. Logotipo. Vou fazer um simples redimensionar aqui. Eu pressiono como no logotipo redimensionar er eu vou começar com 130% de desconto na escala. E à medida que a animação progride, o logotipo se tornará menor lentamente. Eu vou para uma quantia de 80% para que você veja, nós temos 50% de desconto de troco. À medida que tudo acontece, o local lentamente volta, e a animação já parece melhor. Agora eu quero fazer mais um redimensionamento, er, er, porque eu quero que as animações aconteçam aqui. Eu possuía o dedo do logotipo quando ia menor para crescer maior. Quão louco é isso? Isso na verdade não é tão louco, porque será muito simples de executar. Clique direito. Eu conhecia outro objeto. Vou chamar-lhe “Pop Louco”. Não importa como você chama, você pode fazer, por exemplo, assim. E agora logotipo redimensionar er ser conectado a isso e revelar er ser conectado a isso. Somente os pontos circulares pobres não são afetados por isso porque isso é feito para fazer o logotipo pop. E como o bruto local é menor aqui e não cresce, fica menor. Quero outra animação. Quanto à escala, clique sobre ele, vá para a frente sobre quando a animação termina, ou um pouco mais 200%. Agora eu seleciono todos os quadros-chave. Como sempre, eu escolho o Oriente fácil para fazer o fluxo de animação um pouco melhor. E o que acontece? Deixe-me chegar mais perto aqui para que possamos repetir este boom de animação. E agora eu posso ver que isso é muito, muito lento. Eu quero que isso seja pop, tipo, muito rápido. Posso fazer isso de duas maneiras. Posso aproximar os quadros-chave para que esta animação aconteça mais rápido. Boom! Ainda não está crescendo. É por isso que você precisa selecionar os dois quadros-chave e desta vez ir para o editor de gráficos, o editor de gráficos. Você pode ver como esta animação voa. Está desbotada. Quero clicar nisto, e quero puxar esta alça. Eu também não clique aqui e puxo esta maçaneta. Agora a animação começará devagar. Ele vai estourar, e então ele vai voltar. Eu não quero explicar todo o refugiado rasgou, mas é uma maneira de ajustar nossos quadros chave para ter a animação fora de nosso gosto. Agora a animação será completamente diferente. Vamos pré-visualizar Boom. Vai um pouco mais rápido, e eu queria ajustar isso perfeitamente com aqueles pontos voando para fora. Eu posso, por exemplo, Oh, desculpe. Você sempre pode mudar esses amigos-chave para outro lugar. Se acha que esse não é o momento certo, acho que eles estavam bem. Então eu vou selecioná-los para colocá-los aqui, este um pouco mais perto para torná-lo ainda mais rápido e boom um pouco rápido demais. Vai mais tarde, Boom. Ok, certo. E esta é a animação que eu queria alcançar. Então, nesta lição, criamos um logotipo redimensionar er com uma animação de tamanho lento para trás e o pop louco com uma animação para cima. Este é o resultado que você já deveria ter. Muito obrigado pela sua atenção. Espero que você esteja seguindo e na próxima lição irá finalizar lentamente esta animação . 6. Toque final: Este será o nosso toque final onde estamos no slogan desta vez o nosso site. E vamos levantar a animação enter para dar este toque fino no final. E aí vem o ajuste. No começo, quero que esses pontos tenham outra cor. A mesma cor que o meu logotipo tem clique no círculo são pontos ir para efeito. É muito simples. Pressione control ou command e cinco e selecione o efeito de preenchimento. Esse é o efeito mais simples que você pode imaginar. Clique duas vezes sobre ele. Você não tem que entrar e mudar a cor deles. Você apenas coloca um efeito sobre toda esta camada e toda esta camada será lembrada. Eu seleciono esta cor com a escolha Chicote a cor que eu quero. Muito bem, Much, muito melhor. Quero você já com isso, por favor. Pre compôs toda essa composição, certo? Pense em “pré “compor. Eu tenho este pré composto e eu amo, por exemplo, Kolet logotipo Pop. Esta é toda a minha animação pop local. Agora eu também quero revelar um site e um slogan aqui. Nada mais simples do que isso. Deixe-me ir para o lugar onde esta animação termina porque vamos trabalhar aqui eu clique na ferramenta de texto, e eu vou colocar aqui. Www meu site ponto com. Você pode selecionar qualquer fundo que desejar. Por exemplo, areias abertas. Torne o fundo grande. Faça a luz da frente. Você pode fazer o que quiser. Vou colocá-lo perfeitamente no meio, indo para o pé de uma linha. Eu o alinho no meio, e agora está embaixo do meu local. Mas essa não é bem a animação que eu queria ter. Então, no início, eu preciso clicar no site. Apertei a opacidade do T, e eles colocam um quadro de chave 100% aqui. Eu movo um pouco para a frente. Eu vou aqui de trás para frente e eu faço zero porque eu quero que este aqui para lutar. Posso trabalhar com os desbotados assim. Ok, Boom. O logotipo vem no slogan voa. Também é fé neste credo. Agora, a última coisa que queremos. Queremos colocar um pouco para cima porque a animação não está completa. A animação é agradável, mas precisa de um toque fino. É por isso que você novamente usar novo e você usa um novo objeto e eu vou chamado lifter porque ele vai levantar ambas as animações. Eu clico no barco Eu seleciono equipar e eu conectado com levantador. Nós também poderíamos colocar quadros chave separados aqui, mas desta forma é muito, muito mais fácil porque o levantador na facada posição vai viver toda a composição. Vou colocar o quadro chave neste ponto, e como o slogan voa nele deve ir um pouco em direção ao topo. Por exemplo, para este lugar, você pode decidir se você gosta da animação ou se você gostaria de tê-los para o leste, eu vou facilitá-los. E vamos ver o que conseguimos com essa pequena mudança. Temos nossa animação, os vôos de animação, e temos um bom toque achado no final. A coisa legal agora é que você pode trabalhar ao redor com o logotipo e você não vai prejudicar qualquer quadro-chave porque aqueles chave-chave estamos trabalhando sozinho. E essa é exatamente a animação finalizada que queríamos ter. Meu último passo seria selecionar novo, selecioná-lo camada sólida, selecionar uma cor para o fundo. Eu queria ter algo grande que funcionará com o logotipo do rosto depois. Vou escolher um cinza escuro, talvez até um pouco avermelhado. Isso está tudo bem. Ok, lugar. É o último Agora você vê, é um pouco brilhante demais, mas eu também posso entrar em suas opções e mudar a cor ou fazer mais com eles. Eu era como uma cor mais escura. E agora esta animação está pronta. Se você quiser que esta animação leve menos tempo, você curta toda esta composição. Agora, se eu renderizasse isso, isso teria três segundos. Um logotipo muito legal e simples para o seu canal do YouTube, sua marca ou qualquer coisa que você faça através da Internet. Muito obrigado por seguirem essas lições. Espero que você apenas crie a mesma animação com sua torção nele. E lembre-se, você sempre pode se lembrar ou tudo mudou os quadros-chave. Mude-os e a animação será ligeiramente diferente ao seu gosto. Deveria se orgulhar se completou isso. Muito obrigado. Mais uma vez. 7. Obrigado!: Muito obrigado por participar desta aula. Se você gosta da animação local sério, você tem links toe outras animações. Vou criar aqui. Agora mesmo. Só tenho dois porque esta é a minha segunda libertação. Mas eu vou seguir com mais animações porque esse é o meu tipo favorito de animações, logotipo, animações, abridores de títulos e após efeito. Se você gostaria de aprender mais após efeito comigo, você poderia sob meu sobrenome aqui em habilidade uma camisa. Você pode simplesmente ir para a barra de pesquisa e digitar P E A. C H, que é meu sobrenome, e todas as minhas aulas aparecerão se você tiver algum problema após o efeito. Este é um guia completo onde você tem lições sobre o que é atrair significados. O que é ser pai? O que são jogadores de forma se você teria problemas para seguir qualquer fora dessas lições, Mas você também pode me fazer perguntas dentro desta classe. Terei prazer em respondê-las porque quero que você faça essas grandes animações também. E estou ansioso por qualquer entrada que você tenha e, claro, sua vitrine. Muito obrigado mais uma vez por participarem na Siri comigo. Estou muito honrado em ter uma aluna. E foi um prazer trabalhar com você depois dos efeitos. Estou assinando fora. Vejo-te no próximo.