Série de animação de logotipos™ - Desdobrar Introdução no After Effects | Andrew Pach ⭐ | Skillshare

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Série de animação de logotipos™ - Desdobrar Introdução no After Effects

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Aulas neste curso

8 aulas (29 min)
    • 1. Apresentação

      1:37
    • 2. Dividir a COMPOSIÇÃO

      3:13
    • 3. Como criar o LOGO

      3:20
    • 4. GRAVAR a animação

      3:54
    • 5. Adicionando câmeras

      6:08
    • 6. Desvanece-se

      4:17
    • 7. ORGANIZAR o projeto

      4:43
    • 8. Obrigado!

      1:41
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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574

Estudantes

7

Projetos

Sobre este curso

A Série de Animação de Logotipo™ é uma série de cursos de vídeo que ensinam como fazer apresentações animadas de logotipos, textos, citação ou outros elementos usando gráficos de movimento e Adobe After Effects. Cada curso ensina uma animação específica mostrada na pré-visualização. Animações de introdução de logotipo serão sempre openers perfeitos para YouTube, cursos online, vídeos de marca ou qualquer tipo de presença on-line que você queira ter! Essa é a animação que vamos criar agora:

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Se você gosta do que você vê e quer se inspirar e ser capaz de criá-la por conta própria... Inscreva-se no curso!

Mais episódios de Logo Animation Series™:

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Andrew Pach ⭐

Animation all the way!

Professor

Hi! My name is Andrew Pach, to my friends known as 'Nigel'! I am an After Effects / PowerPoint / video / graphic design junkie eager to teach people how to utilize their yet uncovered raw design talent! I run a YouTube channel called "andrew pach" which I do with absolute joy and passion. Here on Skillshare, I would like to share interesting, project-based classes that will make your design workflow a greater experience.

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Transcrições

1. Apresentação: Olá e bem-vindo na animação local em após efeitos usar onde você vai aprender a fazer um interessante envolvente um em animação local tendência. Meu nome é difícil e eu vou guiá-lo através desta animação passo a passo. Eu projetei esta classe para mostrar-lhe como usar corretamente após os efeitos e mostrar-lhe truques pouco conhecidos sobre o programa, que só se aproximam. Eu quero que você seja mais confiante com animações e saiba como criar essa animação , que as pessoas usam uma libra de vídeos de branding do YouTube e em toda a Internet. Vamos juntos através de toda a animação, vai dividir. Nossa composição funcionará com quadros-chave. Vamos adicionar alguns efeitos e ter algumas câmeras. Como este é um exemplo da vida real, não avaliamos o que fizemos bem. Alguns desvanecimento semanal e fora do curso, organizaremos nosso produto para que ele esteja pronto para ser usado tanto para você quanto para seus clientes. Você ficará mais confortável trabalhando em After Effects e poderá concluir projetos profissionais . Esta será uma animação local séria onde em cada aula eu vou ensinar-lhe uma animação diferente , uma abordagem diferente e um design completamente diferente. O aluno ideal para esta classe é alguém que quer entrar em efeitos após e completar seu primeiro projeto sério ou alguém que quer afiar suas habilidades. Ele vai. Eu também vou compartilhar intermediário e avançado para aqueles que querem conhecer todos os defeitos, dar uma olhada na animação. Estamos indo muito bem nesta aula. Se você está curioso como fazer tal animação, como empacotá-lo, como trabalhar um após efeito para criar tal projeto e rolar agora e eu vou vê-lo dentro. 2. Dividir a COMPOSIÇÃO: Bem-vindo. Na primeira lição da animação do logotipo, vamos em frente e criar a composição que usaremos. Apertei o novo botão de composição e crio uma decomposição de idade 30 quadros por segundo e quero a adoração fora. Cinco segundos. Vou acertar cinco e adulto. Isso indicará que são cinco segundos. OK, temos a nossa composição de cinco segundos agora. Quero ser perfeito desta vez. Então, vou ativar alguns guias e criá-los. Por favor, faça o mesmo. Clique neste botão para não conseguir a ação do título. Ação segura do título. Ative algumas diretrizes básicas sobre a composição. Eu também vou habilitar as réguas porque eu quero definir várias réguas na composição agora para ser eficiente e trabalhar rápido, fazê-lo assim. Pegue do lado esquerdo. Coloque um no meio aqui e em torno desta composição. 12 três, quatro Agora com papel de disco eu quero chegar mais perto e torná-los pixel perfeito. Ao ter o movimento para selecionado, eu vou colocá-los perfeitamente no meio e perfeitamente aqui nos cantos. Por favor, faça o mesmo em sua composição e nos vemos no segundo. Ok, este é o resultado que eu quero que você obtenha. Uma vez que já temos preparado, Eu lancei a ação título Seguro porque já temos réguas suficientes para fazê-lo. Depois de preparar isso, vá até a caixa de ferramentas e selecione a ferramenta de retângulo. Você pode pressionar Q Um novo teclado ou selecionar o retângulo simples. Agora eu quero começar no meio e criar quatro retângulos em torno da composição. Agora eu preciso clicar de distância para que seja de selecionado, e mais uma vez clique no meio e vá para o canto. Estou começando pelo meio porque você vê esse pequeno objeto. Isso é chamado de ponto de ancoragem. O ponto de ancoragem dirá quando fizermos a animação mais tarde que a animação se espalhará partir daqui se redimensionarmos, dis elegendo, fazendo outro retângulo como este, a seleção e outro o quarto e último retângulo como este. Agora eu quero chamá-los, exemplo, por exemplo,batendo no retângulo, apertando enter e chamando-o esquerdo inferior direito inferior. Você pode chamá-lo como quiser, mas será mais fácil trabalhar se virmos os nomes. Nós também faremos algumas animações mais tarde Então, uma vez que mantemos quadro e assim por diante, será mais fácil para nós ver. Certo, esta foi a certa. Este era o de cima esquerdo. Isso simplesmente tornará o trabalho mais fácil. Ok, se você tiver todos os quatro retângulos preparados, por favor, selecione todos eles. Feche-os. Então você tem quatro deles aqui. Você deveria estar no mesmo lugar onde eu estou. E esta é a base no primeiro passo em direção ou animação logo, vou devagar, passo a passo para que você possa seguir tudo. Se você estiver no mesmo lugar, por favor, continue para a próxima lição. Muito obrigado por assistir. 3. Como criar o LOGO: bem-vindo na lição de acompanhamento onde vamos continuar a fazer a nossa animação logotipo nesta lição, Eu quero criar a composição real. Foram o logotipo será colocado para isso? Mais uma vez crio uma nova composição que chamarei de logotipo da composição. Eu tenho um estilo de nomear as composições em que eu mudo os logotipos entre parênteses porque esta é uma composição muito importante. Você pode chamá-lo, por exemplo, colocar logotipo aqui ou como quiser, mas no meu caso, eu sempre chamo de logotipo Big entre parênteses, 80 tamanho 30 quadros e geração não importa porque a duração deve estar em pelo menos enquanto a animação. Está definido para cinco segundos. Por mim está perfeitamente bem. Certo, como temos uma composição local aqui, a polícia coloca qualquer mensagem aqui ou qualquer logotipo que você tenha. Só para termos uma prévia do que estamos fazendo. Por exemplo, coloque o logotipo aqui. Tenho um simples fundo aéreo. Tudo bem. Eu posso ir para a aliança, ter alinhado perfeitamente no meio, e ok, nós temos a composição local. Voltamos ao nosso acampamento. O que você quer fazer é pegar a composição local e colocá-la dentro desta composição. Eu também deveria renomear essa composição. Por favor, vá para composição, configurações de composição e eu vou codificar animação. Então temos uma referência melhor para isso. Como você tem a composição local aqui, por favor duplicado quatro vezes. Clique na composição. 123 Eu posso pressionar controlar a comunidade ou Se você está no Mac agora, esta será realmente a parte divertida. Por favor, coloque cada composição sob a caixa de acordo. Vou colocar esta caixa debaixo da caixa esquerda isto debaixo de escrever livros, certo? Ok. Temos tudo preparado. Agora precisamos definir a pista. Matte e as opções de parentalidade dizem cada composição local halo. Eu pego este caracol e este é o seu pai também no TrackMan. Todas as quatro lama, direita, esquerda. E agora é o momento em que você me diz por que eu sou tão estúpido? Porque isso está desligado. Claro que não. Direita esquerda aquela parte superior esquerda. Não sei porque escrevi isto. Desculpe por este pequeno erro desleixado. Ok, eu pego o próximo logotipo Information Alphabet, direita em cima. E este é o teu pai. Parenting nos permite mudar esta camada e esta camada irá seguir junto. Se as opções de fosso e fosso não forem exibidas, clique no segundo botão para ativá-lo ou pressione F quatro no teclado. Este é o teu pai, lembras-te? Este é o teu pai, E ele é Alfa Matted. Este é o teu pai e ele está todo formatado. Temos a base para a nossa animação. O último passo que eu quero fazer nesta lição é habilitar três D para todas essas camadas porque mais tarde, vamos trabalhar com câmeras e câmeras. Precisamos que nossa composição seja habilitada pelo tratado. Preparamos nossa composição para o trabalho. Nesta lição, você criou uma composição local. Você coloca a composição local quatro vezes na composição de animação e você acompanhar emaranhado e pai. Seria as camadas certas. Se você está no mesmo lugar onde eu estou, por favor, continue para a próxima lição. 4. GRAVAR a animação: Finalmente, as coisas chatas acabaram. Agora vamos trabalhar nas animações em nossa composição inferior e assistir. Quão legal é isso agora? Porque vamos trabalhar com as rotações. A polícia imprensa em qualquer forma azul, camada e imprensa são Nós vamos trabalhar com um fora das rotações. No meu caso, será por isso que a Rotação e você também deve começar assim. E o legal é que eu não tenho que prejudicar esta composição local. Eu posso simplesmente trabalhar com esta composição e a composição local seguirá porque eles são pais juntos. Certo, vou trabalhar com a rotação dos Emirados Árabes Unidos. E como é que eu quero isto? Quero que isto seja perfeitamente invisível neste lugar. Então são 90 graus e eu vou definir um quadro chave um segundo depois. Ou talvez isto seja muito rápido. Ou talvez isso seja para retardar 20 quadros mais tarde. Você pode ter certeza de que você está 20 quadros para a frente aqui no lado esquerdo e eu vou levantar outro quadro chave. E esta chave será zero porque eu queria estar de volta ao lugar. Tudo bem. A primeira animação entra assim. Vá para a próxima, pressione a rotação Y no início e faça o ângulo desejado. Eu quero este ângulo desta vez também 90 graus. Irei para o mesmo lugar. Eu coloco outro quadro chave e faço zero. Porque neste lugar, quero que tudo volte. Eu vou fazer o mesmo para as duas últimas camadas que eu pressionar são. E desta vez talvez você queira o próximo acesso porque não queremos que seja chato. Isso realmente depende do efeito que você quer alcançar. Que informação você quer fazer. Você tem total liberdade aqui. No final,deveria ser talvez. No final, Por que aqui e ex aqui no final, tem que ser 100 graus. Mas aqui no início, podemos embaralhar com ele por aí. Pode ir ainda mais longe, por exemplo, para um valor de desconto. Negativo 120 Ok, negativo. Há 120 anos. Isso está tudo bem. E este aqui. Oh, desculpe. Trabalhamos com o ex? Hum, eu não sei se isso vai parecer apropriado agora, nós vamos para algum lugar aqui. Então você vai positivo 120 graus. Agora, esta é basicamente a animação que você deveria ter criado agora por favor vá em frente e pressione espaço. Bem, não é tão perfeito, pois não? Não se preocupe com isso. Eu presumo que você feche tudo porque mais tarde, como seguiremos com a animação, vamos movê-lo junto. Em frente, em frente, em frente. E isso já pareceria mais interessante porque não será um após o outro. Eles vão desaparecer lentamente Se você já com os quadros-chave e com as animações, por favor, selecione todos eles. Pressione você verificar se você tem todos os quadros-chave aqui e se você quiser ser realmente preciso, eu vou fechar isso mais uma vez. Vou movê-los junto. Agora, talvez 10 quadros ou 10 quadros sejam um pouco demais. Mas isso não importa. Não. 20 quadros selecionam as próximas camadas. Certo, um segundo. A última camada. Agora deixe-me ver se isso parece OK, bem, um pouco lento de sua baixa. Mas isso não é problema. Eu pressiono mais uma vez. Você eu seleciono todos os quadros chave, certo? Clique em um assistente de quadro chave e fácil para o leste para fazer o fluxo de animação um pouco melhor. Insira o experimento. Tudo bem, é isso. É isso para esta lição na próxima lição, vamos finalmente ir para a carne fora do conteúdo onde vamos trabalhar com câmeras. Muito obrigado por assistir. E vejo-te no segundo. 5. Adicionando câmeras: Agora isso fica melhor e melhor. Você deve estar no mesmo lugar onde eu estou, onde você tem a animação simples preferida e agora vamos trabalhar com câmeras. Câmeras são realmente um recurso muito, muito emocionante em efeitos após, e poderia haver cursos separados apenas sobre este tópico. Mas para o bem desta animação, usaremos uma câmera muito simples. Truques, por favor. Clique com o botão direito aqui na linha do tempo Pressione Novo e selecione a câmera. Pode ser uma câmera simples 35 milímetros com este ângulo de visão e a distância focal para as configurações padrão fora 30 árvore eu vou definir ok, e eu tenho minha primeira câmera. Eu também clique com o botão direito do mouse bater novo e acertar um objeto doente. Anil objeto é muito útil porque nos ajuda a controlar a câmera. Eu não tenho que mexer com as chaves só dentro da câmera. Posso usar o objeto nulo para que seja mais simples para você. Eu apresentador e eu chamo de cinegrafista. Certo, temos nossos cinegrafistas e vou selecionar a câmera como você se lembra. Por favor, pai, dois cinegrafistas, para que a câmera sempre siga os cinegrafistas, e isso é um futuro realmente incrível, porque porque eu posso clicar na ferramenta de seleção, movido os cinegrafistas e a câmera seguirá automaticamente. Certo, isso é muito legal. Para torná-lo ainda mais. Destacem-se. Eu escolho a cor do dedo do pé aqui ou algo realmente estalando olho, então eu sei. Ei, essa é a coisa mais importante aqui, cara. Essa é a câmera. Por favor, mostre algum respeito. A primeira coisa que você quer fazer é clicar na câmera e pressionar P. Vemos a posição padrão fora da câmera é um 1800 negativo. Então eu vou para um lugar onde a animação termina como aqui. Dois parece ser um segundo e talvez 20 quadros para ser exato. E coloco um porta-chaves. Eu também quero ir para o início ou aqui. Então eu vejo. E eu quero diminuir esse montante para cerca de talvez 1000 será OK, Então vamos selecionar 1000. Desculpe. Eu selecionei 100 1000 OK. E coloquei este porta-chaves aqui. O que isso fará com toda essa composição, toda a composição irá lentamente até chegar aqui. Oh, eu vejo. Cometi algum erro aqui. Eu sei porquê? Porque eu queria dar negativo. 1000. Sinto muito pelos erros desleixados. Ok, do negativo 1000 ele lentamente desaparece para a composição. Então a animação já não é tão chata. Se você quiser ser um pouco mais chique e saber algo sobre câmeras, eu abrirei para a opção de câmera. E eu tenho, por exemplo, essa distância de foco como eu tenho minhas opções de câmera, eu posso habilitar a profundidade do campo e nós podemos brincar com a distância focal, o valor básico. Vamos fazer o valor básico para 2000 e um pouco adiante. Aqui, eu vou segurar a tecla shift e fazer a distância focal muito mais baixa. Isso irá desfocar a composição. Ok, eu tenho 2 260 Eu coloco aqui. E como o fantasma de animação em primeiro lugar, o logotipo é um pouco desfocado, e então ele lentamente vai em direção a um ng focal adequado. Ok, isso é tudo o que você queria fazer através da câmera. Agora, este será o momento mais bonito de toda esta animação porque você terá tanta liberdade. Por favor, vá para os cinegrafistas fora do curso, faça-o tratado porque queremos que os cinegrafistas também sejam tratados. Eu pressiono são toe abrir a rotação e como a animação termina fora do curso, tudo precisa ser limpo e tudo precisa ser zero graus. Quem nos dirá que aqui, por exemplo, você quer, por exemplo, uma rotação fora de 20 graus no eixo X e 60 graus no eixo Y? Veja, isso parece muito legal e a animação gira lentamente até que esteja na posição zero adequada . Se você quiser torná-lo mais chique, você pode brincar com essas chaves Frings. Mas basicamente a animação começa assim. Ele desaparece lentamente na tela. Está completamente girado. Mas você não tem que se importar com isso porque neste lugar tudo voltará a zero. Você não tem que se preocupar como, porque ele vai voltar lentamente. E é assim que você pode fazer uma animação realmente excelente e muito, muito melhor. Vejo que essa rotação não é tão legal. Não deve ser visível neste momento. Então, o que posso fazer? Este é o fundo direito, certo. Ok, então eu pego essa animação e eu simplesmente a torno invisível. Até este ponto tão bem aqui, ele começa a parecer quieto. Preciso mover alguns quadros para a frente. Ok, vamos pré-visualizar toda a nossa animação para mim, é um pouco lenta demais, então eu vou chegar mais perto com os quadros chave. Agora vem a parte mais difícil porque eu quero revelar todos os quadros-chave. Sei que queria que fosse mais rápido. Então eu seleciono essas camadas mais rápido. Essas camadas mais rápidas, essas camadas mais rápidas. Não preciso fazer muitas mudanças. Se isso for processado pesado para você, você sempre pode baixar a resolução aqui. Ok? A informação flui assim. Está um pouco estática aqui. Pode ser um pouco mais rápido. Então eu começo a rotação bem aqui. Talvez a rotação deva ser um pouco mais forte, então eu ainda gosto desses quadros-chave. Vou alguns graus para a frente. Ok. Sim, isso parece muito legal. Além disso, os dias devem ser prolongados. Eu sei que isso é um pouco fora de mexer e ajustá-lo muito ao redor, mas realmente depende da informação que você deseja obter. E você já pode ver que isso é algo que você provavelmente nunca fez depois efeitos em termos de animação. Então ok, isso parece melhor e melhor. Deixo isso agora porque é basicamente assim que nossa animação deve ser. E eu vou te mostrar como limpar e desaparecer. Muito obrigado por assistir a esta extensa lição, e a menos que você na próxima 6. Desvanece-se: Agora, é claro, precisamos de algum encerramento para a nossa animação. Há tantas maneiras como você poderia lutar contra isso, mas eu certamente vou o mais eficiente e o mais adequado para esta animação em particular. Como você vê esta composição, temos várias camadas de logotipo. Se você quiser que o logotipo desapareça, devemos, por exemplo, Presti pressione opacidade placeiq daqui. E nós teríamos este quadro chave em várias camadas e vamos encontrar um pouco do destino para fora cada camada separadamente. Mas, felizmente, não temos que fazer isso. Deixe-me fechar tudo. E como nosso logotipo, é realmente perfeito pixel aqui no meio, os quatro quadros são pixel perfeito. Eu seleciono todas essas camadas porque eu sei que nesta posição o logotipo está na posição zero. Não há nenhum movimento acontecendo. Eu clico à minha esquerda todas as teclas ou esta será a tecla de opção. Se você estiver trabalhando no Mac e na chave do colchete direito, a tecla do colchete direito excluirá tudo aqui. Tudo bem, coloque outra composição do logotipo aqui. Mas desta vez será invisível no início e então ganhará vida. Então, no início, temos todas essas camadas com a animação. Mas mais tarde eles desaparecem e você tem apenas uma camada. E para combater toda essa animação, nós poderíamos, sim, justiça, camada e mudar a opacidade aqui. E isso é o que vamos fazer como você colocou esta camada aqui, ir para talvez quatro segundos ou onde você em Presti colocar no quadro-chave em 100% ir alguns amigos para a frente, por exemplo, para quatro segundos e 15 quadros e pressione Zero. Então aqui a animação desaparece lentamente. Se você quiser o último toque encontrar nele você também pode trabalhar novamente com a hipervelocidade cameramen como posição que temos o X y e Z X é que podemos trabalhar com esses excessos. Por que não está visível agora? Porque esta camada não era três d. Esta camada se move para ser tratado para que isso funcione. Ok, eu preciso que o eixo Z seja realmente interessante. Então eu vou para quatro segundos. Pressiono um quadro de teclas aqui na posição básica. Eu vou talvez três quadros para a frente e eu fazer a posição para um montante fora 400. Ok? E então desaparece lentamente. Além disso, isso deve ir para um valor negativo off. Por exemplo, Negativo 300. Vamos ver como isso parece. Vai desaparecer de qualquer maneira. Então é assim que você pode desvanecer esta animação você coloca quadros chave de posição nos cinegrafistas porque os cinegrafistas são donos deste lugar e a animação do logotipo simplesmente desaparece. Vamos visualizar são um resultado. Ok, isso é muito lento. Eu vou chegar mais perto. Bota. Ok. O boom deve ser um pouco mais forte assim, e isso deve estar mais perto agora é muito longe daqui. A partir do desvanecimento, coloco um pouco para a frente. Ok, vamos pré-visualizar boom. Bem, ainda é um pouco lento, mas isso é muito rápido. Ok, vamos ficar com isso porque eu iria mexer e ajustá-lo infinitamente. É assim que eu sou. Onde, quando eu trabalho nessas animações, eu só queria mostrar os princípios mais importantes como você pode abordar e terminar essa animação. Nós ainda podemos fazer mudanças se você quiser, por exemplo, para torná-lo um pouco mais rápido, I fortunas vai ver o fundo esquerdo. Onde é que está? Chamei-lhe tão, tão bom que nem consigo encontrá-lo. Certo, no fundo esquerdo. Vamos ver a chave Frings Dickie Frings poderia estar um pouco mais perto e eu acho que toda esta animação deve o lado esquerdo deve ir mais rápido. Ok. Sim, isso ainda é muito lento. Lamento que façam tantas mudanças. Mas você realmente vê o que acontece aqui. Ok, agora parece melhor, porque uma vez esta cara em Oh, não é bem assim. Ok. Aqui, aqui. Pequenas mudanças. E lembre-se de fazer também mudanças aqui. Se você substituir algo mais uma vez, Old chave de colchete direito. Isso vai encaixar perfeitamente a ele. E em um quadro aqui, é assim que você pode fechar as animações com alguns ajustes e com uma falsa adequada. 7. ORGANIZAR o projeto: Olá outra vez. Estamos chegando no final. Estamos terminando a animação. Se você fizer esses pequenos ajustes e organizá-lo corretamente, a animação deve se parecer um pouco com isso. Deixa-me mostrar-te. Ok, nós temos a animação é fantasma dentro e no final, ele destino fora. Se você tiver, por exemplo, problemas para editar, lembre-se de que você sempre pode trabalhar. Ele chama. Você pode lembrar ou coisas e, em seguida, você vai vê-los mais fácil porque é mais fácil de editar se eles têm a mesma cor para fora as camadas que você está editando têm a mesma cor. Eles são, por exemplo, ou assim. E agora você veria o que está fazendo com todos eles. OK, se você chegou a este ponto, feche tudo e mais uma vez selecione tudo certo. Pegue e recomponha. Vou chamar, por exemplo, dias editar animação porque uma vez que você deseja editar esta animação, você clica duas vezes aqui e você tem esta composição para edição. Mas esta composição, esta composição de animação esta será a renderização final. Eu vou até mudar o nome pressionando o controle ou o comando K para renderizar ou renderizar isso você pode chamá-lo como quiser e eu vou elogiar o fundo aqui. Certo, novo fundo sólido. E eu vou mostrar-lhe um pequeno truque, que você pode usar no futuro enquanto você trabalha com animações de logotipo. Veja, eu tenho esse sólido. Vou chamar isso de BG. Eu seleciono efeitos e predefinições. Se você não vê-lo, vá para a janela e ative efeitos e predefinições. O atalho é controlado cinco e eu vou usar uma rampa um galopante, realmente eficaz eu clicar duas vezes sobre ele ou ter o fundo selecionado, e eu mudá-lo de linear para rádio e a primeira cor, a cor preta neste caso deve estar em o meio e a segunda cor em algum lugar aqui agora fora do curso, mudou a cor. O primeiro deve ser brilhante como um branco. Vou selecionar o branco, e o segundo deve ser ótimo. Isso é como a base para cada animação local que você deseja criar porque podemos selecionar a segunda cor. Você pode agarrá-lo aqui e você pode fazer o vinhedo tão forte quanto você quiser. Você, é claro, não tem que fazê-lo, mas o que eu às vezes faço eu duplicar isso algumas vezes e, por exemplo, ganhar este BG b azul profundo. Eu escolho um azul Uma cor azul como essa eu faço o vinhedo mais forte. Ok? E eu posso d c como qualquer camada e ficar com a azul. Se eu quiser mudar para um branco, eu troco assim. Se eu quiser mudar para um preto, eu vou com preto escuro dois colares. Eu não gostei e assisto. Agora, se o logotipo for, por exemplo, branco, eu preciso voltar para o personagem White boom. Você muda a cor de fundo e não há absolutamente nenhum problema em usá-lo assim. Desculpe, estou um pouco confuso aqui. Esta é a animação que preparamos. E esta é a composição que você deseja renderizar. Eu acredito que você sabe como renderizar após efeitos. Se não, você pode ir para a composição e adicioná-la à fila de renderização ou se quiser renderizá-la mais duas anteriores. É como Jeffs de tempo rápido ou qualquer outra coisa. Você pode adicioná-lo ao codificador profissional de mídia adobe. Desta vez eu apenas gosto do simples depois corredor da frente. Eu clico no módulo de saída, talvez um B. Eu posso ser rápido tempo eu selecionar o tempo rápido. 60% de qualidade ok é uma idade A composição renderizada é você clicar aqui e selecionar Onde deve ser seguro? Por exemplo, no seu desktop Render boom ea animação renderiza e você tem um vídeo pronto para a juventude. Agora, a partir deste vídeo você pode, por exemplo, criar um dar e mostrá-lo em algum lugar ou simplesmente se divertir com o vídeo que ele criou. Realmente? Parabéns. Se você chegou aqui, é realmente incrível que você seguiu e eu gostaria de pedir que você crie um arquivo de presente para que você possa mostrá-lo. Você pode, por exemplo, fazer o no Photoshopped ou na Internet daria criação de sites. Basta importar o arquivo, você o abre. Estou abrindo a renderização importada para a loja de fotos. Vou guardá-lo para a Web e dizer que a Web nos permite criar chefes. Eu ganhei 28 cores, o detergente 70% e eu, é claro, preciso diminuir o tamanho da imagem e torná-lo para olhar para sempre fora loop curso para sempre. E eu quero a resolução desligada, por exemplo, 600 pixels por 300 pixels. Assim, todo o arquivo será menor porque você não quer um GIF de três megabytes. Ok, isto vai ser 700 kilobytes. Procurei isto para sempre. E vamos visualizar o que temos. Perfeito. Cada presente bonito com o fundo preto e o logotipo branco aqui. Vou guardar isto, e vejo-te mais tarde com o chefe. 8. Obrigado!: que grande prazer Thes waas toe trabalhar nesta animação com você. Estou muito feliz com o que fizemos porque você não só aprendeu a fazer tal animação porque já aprendeu sobre câmeras. Você aprendeu sobre como usar camadas de forma para revelar algo sobre esteiras de pista, sobre modo, um monte de coisas interessantes, o que é realmente difícil de aprender sozinho. Espero que você goste daqueles animação local Siri porque animações locais, bosta inferior e assim por diante. Estas são as minhas animações favoritas e 90% de desconto no freelancing que faço. Um efeito depois se resume a isso porque eu me especializei nisso. E isso é o que eu gostaria de trazer para vocês porque eu gosto desse conteúdo. Eu gosto de ensinar sobre isso, e estou ansioso para o seu feedback sobre se você gosta ou não. Se você vai gostar, eu vou criar muito mais com esses óculos, muito fora. Mais animações de logotipo, variações diferentes e designs completamente diferentes sempre abordarão um design. Na época, acho que sabe o que fazer. Se você quiser me ajudar, por favor inicie um projeto e envie o Jeff que você criou e deixe-me um comentário. Até mesmo a sua crítica é muito simples. Basta entrar aqui, clicar em sim ou não? Certo, algo aqui ou mesmo não escreva nada. Basta enviar um comentário. Gostaria de encorajá-lo a deixar-me uma crítica positiva. Se não, se você não achar que esta classe é boa o suficiente ou você antecipou algo diferente, Por favor, me fale sobre isso aqui na seção da comunidade porque eu vou saber o que ajustar, o que mudar. E eu vou saber da próxima vez o que fazer melhor ainda, espero que você tenha gostado desta aula e tenha gostado do conteúdo. Muito obrigado por estar comigo. E estou ansioso para fazer o próximo logotipo animação com EUA Bem, este foi o primeiro projeto na animação local. Siri é um efeito após