Série Baugasm™ 8 — desenho de texturas abstratas e pôster com tinta acrílica, Photoshop e Cinema 4D | Vasjen Katro | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Série Baugasm™ 8 — desenho de texturas abstratas e pôster com tinta acrílica, Photoshop e Cinema 4D

teacher avatar Vasjen Katro, Visual Artist

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

14 aulas (1 h 15 min)
    • 1. Promoção

      1:22
    • 2. Introdução para ferramentas

      1:54
    • 3. Primeira pintura

      3:45
    • 4. Segunda pintura

      2:29
    • 5. Terceira pintura

      2:06
    • 6. Quarta pintura

      2:24
    • 7. Como fotografar

      1:47
    • 8. Como editar textura

      12:11
    • 9. Como editar textura

      9:39
    • 10. Pintura a óleo no Photoshop

      5:02
    • 11. Como criar formas no C4D

      9:38
    • 12. Segunda forma em C4D

      6:02
    • 13. Como fazer o pôster

      8:27
    • 14. Curso de bônus - fazendo outro pôs.

      8:27
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

6.922

Estudantes

50

Projetos

Sobre este curso

Este é um curso muito especial. Vamos aprender como usar a tinta acrílica para criar texturas abstrata e modificá-las no Photoshop. No final, vamos aprender como aplicar essas texturas em materiais do Cinema 4D e criar formas orgânicas. Além disso, vamos fazer 2 posters diferentes, em de nossa

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Vasjen Katro

Visual Artist

Professor

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Promoção: Nas classes anteriores, vimos como usar o Adobe Photoshop e talvez alguns Illustrator para criar formas abstratas. Nesta aula de hoje vamos usar tinta acrílica para pintar algumas das coisas e, em seguida, manipulá-los usando novamente, Photoshop e talvez Cinema 4D. Meu nome é Vasjen Katro, sou um designer gráfico e web. Sou o cara por trás do Projeto Baugasm. Esta aula de hoje vai ser muito especial porque vamos pintar, digitalizar e criar algumas coisas abstratas como esta, esta e esta, e então usar Adobe Photoshop e também Cinema 4D para criar algumas formas abstratas semelhantes a esta. Então, no final, vamos fazer um cartaz. Estou muito entusiasmado com isto porque todos vocês têm pedido trabalho semelhante a estes e mostrado à prática como fazer estes cartazes. Isto é muito excitante para mim. Tenho certeza que vai ser para você. Certifique-se de assistir os outros vídeos e vamos fazer algo legal. 2. Introdução para ferramentas: Olá a todos, obrigado por se juntarem à turma. Este vai ser especial, estava preparando isso há muito tempo. Então o que vamos basicamente usar e fazer hoje, são diferentes de todos os outros biogasmos aqui. Então vamos usar um pouco de tinta acrílica, vamos pintar e criar algumas palestras, vamos tirar fotos delas, talvez você possa digitalizá-las ou algo assim, e então vamos somar isso no Adobe Photoshop e Adobe Illustrator, e usar alguns Cinema 4D para manipular as texturas e essas imagens abstratas vamos chegar a uma pintura com tinta acrílica. Então, basicamente, o que vamos precisar são ferramentas diferentes. Então deixe-me explicar para vocês o que vamos precisar para esta aula, e eu realmente espero que vocês vão gostar, e vamos começar. Ei, então nós vamos usar um monte de tinta acrílica, tendo em mente para obter um monte de cores, tentar obter diferentes. Obter os baratos, não desperdiçar seu dinheiro com estes, nós vamos desperdiçar um monte de tinta, e obter cor branca, isso é o que nós vamos precisar, muita cor branca, nós vamos usar um monte desses, Então tenha isso em mente. Nós vamos usar também escova, algumas ferramentas, talvez um pincel menor, alguns destes e também suas mãos, você pode usar essas ferramentas, mas também como uma colher de plástico ou algo assim. Além disso, vamos usar uma câmera DSLR, ou você pode até mesmo compartilhar suas fotos com o iPhone, não importa. Claro, um pouco de papel, vamos pintar nesses papéis, pegar muitos deles. Mas antes disso, tenha em mente que onde quer que você esteja indo para praticar isso, você precisará limpar sua mesa ou o lugar onde você vai fazer isso. Então use como um saco de plástico ou como um saco de lixo e pinte sobre isso para que não fique bagunçado. Isso é tudo que você vai precisar, vejo você no próximo vídeo. 3. Primeira pintura: Ei, bem-vindo de volta. Agora vamos usar tinta acrílica e pintar sobre este papel branco. Você pode usar as cores que quiser, apenas escolhendo algumas aleatórias. Acho que isso vai funcionar para nós desta vez, mas você pode escolher as cores que preferir. Tão roxo, verde, e um pouco de vermelho em rosa e talvez um pouco de amarelo. Você pode escolher as cores que quiser como eu disse, o que você acha que vai funcionar. Também tendo em mente que vamos usar um monte de branco, também neste caso eu vou usar um pouco de branco e isso é como uma cor primária. Vamos começar. Tudo bem, então eu estou virando o papel desta maneira porque nós temos mais espaço vertical e eu estou apenas esmagando isso e apenas aplicando um pouco da tinta e apenas tentar espalhá-lo por aí e apenas tentar padrões diferentes. Acho que vou deixar assim por enquanto e aplicar um pouco de vermelho ou talvez o vermelho que não vou aplicar tanto quanto o roxo. Quero que o roxo seja como a cor principal deste. Você pode apenas fazer como pequenas partes vermelhas como, mais como um destaque. Eu vou usar o branco nisso, você pode espalhá-lo ao redor, o significado é que quando você misturar o vermelho com o roxo, eles vão apenas misturar juntos, mas se você adicionar o branco lá, isso vai ser como o meio e meio que dividi-los juntos. Eu estou usando este verde, eu mudei de idéia, talvez isso vai ficar muito melhor lá, parece que isso está bloqueado. Tenha em mente que se você usou cores como tintas acrílicas, às vezes eles ficam bloqueados então você tem que abrir isso e também usar um pouco de toalha de papel ou qualquer coisa, como um lenço e limpar porque você vai sujar suas mãos. Eu só estou usando este verde e aplicá-lo apenas um pouco, eu só quero ter apenas um pouco lá. Talvez eu não use o amarelo. Eu só vou com este, o de metal, e apenas tentar aplicá-lo em torno deste modo, você pode criar diferentes formas e padrões diferentes. É melhor manter a mão lá. Eu só estou brincando com isso e eu acho que aplicar um pouco mais branco poderia funcionar. Eu gosto de fazer isso às vezes assim porque você pode ficar como um pouco de branco e às vezes quando você faz isso, parece muito bom porque você pode obter alguns efeitos realmente agradáveis nisso. Você pode jogar o máximo possível com isso, você pode até mesmo tentar cores diferentes como eu disse e certifica-se de limpar suas ferramentas porque se você deixá-los assim vai secar lá e vai ser ainda mais difícil Limpá-los mais tarde. Isso é algo que nos levou muito pouco tempo para fazer e eu acho que já temos alguns padrões realmente agradáveis lá e como formas, então você pode aplicar com isso e criar o que quiser. Vamos separar isto e fazer o outro. 4. Segunda pintura: Ei, bem-vindo de volta. Então, para este, eu só vou usar outro papel e ao mesmo tempo vamos tentar cores diferentes. Então eu vou usar estes laranja e apenas aplicá-lo um pouco ao redor. Este é o tipo de laranja onde tem algum brilho, eu acho. Mas sim, basta aplicá-lo aleatoriamente. Acho que vai funcionar. Acho que isso é o suficiente. Vamos usar isto como uma cor primária para este. Novamente, estou usando o branco e estou fazendo esse efeito de espirrar como o anterior. Eu gostei disso porque cria aqueles como pontos brancos brilhantes. Às vezes, tem uma textura agradável para o que estamos tentando fazer aqui. Então eu também estou aplicando pequenas partes com um pouco de rosa. Agora, eu também vou usar um pouco de verde. Ainda assim, novamente, não aplicar muito porque eu quero que a laranja e talvez o rosa para ser como a cor primer deste. Sim, talvez nós vamos adicionar um pouco mais branco e eu acho que eu só tirei a tampa e usá-lo assim porque eu quero adicionar mais lá. Usando o branco, como eu disse, vai ajudar a manter como uma diferença de uma cor para a outra e faz com que se espalhe. Então eu vou usar um pincel para este e apenas mantê-lo com a sua mão lá e apenas aplicado aleatoriamente. Como você pode ver, o pincel cria uma textura diferente. Ele cria essas linhas e eu realmente gosto disso. Mantenha o ramo para mais tarde porque podemos precisar dessa cor que é aplicada no pincel agora. Mas sim, isso foi tão fácil na verdade e como você pode ver de muito perto, nós temos muito padrão agradável e também como a textura é bastante incrível. Mais tarde, quando usarmos isso no Photoshop e vamos fotografar isso, vai parecer muito legal. Acho que podemos inventar coisas muito boas, boa imagem. Como eu disse, fique com o pincel. Estou recebendo um jornal novo aqui. Agora com esse pincel, você pode apenas fazer estes como três pinceladas diferentes e você pode obter tantos detalhes destes. Eu gosto de fazer isso às vezes porque você vê de perto, vai parecer muito legal. 5. Terceira pintura: Ei, bem-vindo de volta. Para este, vamos usar um saco plástico como este. Eu realmente gosto de usar estes, na verdade, porque tem uma textura tão agradável e parece muito bom. Basta colocá-lo sobre a mesa assim e certifique-se de que você usar alguma fita para mantê-lo no lugar, porque isso pode deslizar facilmente. Usando o saco de plástico às vezes dá a textura sensação muito agradável e aplicar a tinta sobre ele pode criar padrões diferentes e um efeito muito agradável no final. Vou usar um pouco de amarelo para isso, começando com o amarelo e não vou usar tanto quanto os anteriores. Talvez um pouco de branco. Como eu disse, vamos usar muito branco para este experimento que estamos fazendo. Tendo o branco lá, é muito bom e eu recomendo que se você está tentando muitas cores diferentes. Também um pouco de laranja. Agora eu só vou usar o pincel pequeno e apenas para espalhá-lo por aí. Com um pincel pequeno, você pode ver que isso cria um padrão diferente e textura diferente em geral, diferente do outro. Para dizer a verdade, gosto muito mais do que do outro. Mas isso também parece legal, porque com este, você pode obter um monte de detalhes e isso é o que eu gosto deste. Certifique-se de limpar seus pincéis. Se você mover isso em um saco de plástico, você pode criar tantas coisas legais. Usando o papel, às vezes você pode ficar confuso. Mas este ajuda-te a movê-lo facilmente. Vamos remover a fita. Deixe-me mostrar o que quero dizer, você pode ver tantos detalhes aqui e todos esses padrões e textura, que vai ficar incrível quando fotografarmos isso e manipularmos isso mais tarde. Você pode obter tantos detalhes sobre isso em perspectiva diferente, apenas movendo-o assim. Vejo você no próximo vídeo e separe isso. 6. Quarta pintura: Ei, bem-vindo de volta. Para este eu vou usar o saco preto no fundo. Vou usar um pouco de roxo para isso. Este vai ser o último que vamos fazer hoje, então eu estou apenas usando esse saco no fundo e apenas tentando ver o que podemos conseguir com isso. Usando um pouco de laranja, eu realmente gosto desta laranja porque é muito brilhante e também o branco com certeza, porque nós vamos precisar destacar a coisa toda mais do que as outras porque isso vai ser como um escuro lápis então tente usar talvez, um pouco mais branco. Também vou usar um pouco de preto para isso apenas para dar uma mistura entre o fundo e estes. Algumas vezes essas novas cores são bloqueadas, então você tem que usar algo para abri-los. Mas sim, só não faça como eu aqui com o preto. Mas eu não sei. Vamos ver o que podemos fazer. Eu vou usar este plástico, talvez você possa usar um metal, mas eu não acho que vai ser uma grande diferença, mas eu só queria experimentá-lo. Você pode criar um padrão como este. Dependendo das cores que você está usando, talvez você queira priorizar os movimentos dependendo da cor, se você quiser mais preto ou mais roxo, você pode fazer isso. Tenho certeza que isso depende de você. Você pode experimentar muito com isso. Talvez venha com coisas melhores do que eu aqui. Sim, é completamente livre para experimentar. Eu gosto que eu estou fazendo essas formas diagonais ou talvez aplicar um pouco da laranja pode torná-lo, eu não sei, destacado de certa forma. Sim, eu gosto disso, fazer assim talvez só tocar, bater em alguns lugares. Mas no geral, isso parece bom para mim e sim, eu gosto disso. Este vai ser o último e certifique-se de limpar suas ferramentas. É muito importante. Antes eu costumava não fazer isso e simplesmente jogá-los fora mais tarde. Basta guardá-los para o próximo projeto e para o próximo experimento. Sim, como se limpar as ferramentas fosse uma coisa boa de saber. Isto foi muito fixe. Agora vamos fotografar tudo o que fizemos até agora. Vejo você no próximo vídeo. 7. Como fotografar: Ei, bem-vindo de volta. Agora podemos ver o que criamos. Eu realmente gosto deste porque tem um monte de roxo. Eu também gosto muito deste porque tem textura e padrão tão agradável, e também este. Podemos movê-lo porque está em um saco plástico, como eu disse, e podemos obter tantos detalhes. Mas também este tem muito legal [inaudível]. Vamos fotografá-los. Vamos usar talvez uma câmera ou você pode até usar seu telefone inteligente, mas o que quiser. Vamos começar só com este, talvez algumas fotos mais próximas com o nosso telefone. Você pode até usar sua câmera, mas você pode ver mesmo com seu telefone você pode obter detalhes agradáveis, eu acho. Eu prefiro usar minha câmera porque eu posso obter fotos de maior resolução e obter muitas micro fotos. Sim, você pode chegar mais perto com uma câmera e você pode obter resultados muito melhores, eu acho. Mas ainda assim, tudo bem usando seu telefone. Além disso, como eu disse antes, para este, você pode colocar sua mão abaixo e movê-lo e criar padrões diferentes e talvez textura. Isso é muito legal e eu realmente gosto de experimentar com o saco de plástico. Também com seu telefone, você pode chegar mais perto e obter alguns detalhes realmente agradáveis, eu acho. É totalmente com você. Você pode usar ambos se tiver uma câmera e ver os resultados no final. Mas tenho certeza que você vai chegar muito bem. Você pode ver aqui os detalhes e parece muito legal na minha opinião. Muito bem, vamos usar estas imagens que tiramos e eu vou trocá-las no Photoshop. Vejo você no próximo vídeo. 8. Como editar textura: Ei, bem-vindos de volta a todos. Depois de fotografar tudo o que pintamos antes com tintas acrílicas. Agora, é hora de editá-los, e eu selecionei alguns que eu realmente gosto aqui. Mas eu também vou selecionar novamente e apenas editar alguns deste. Eu realmente cavar essas fotos de cluster como as macro tomadas, este aqui, eu realmente gosto de padrões e também gosto do, eu não sei, como a parte obstruída dele. Parece-me muito fixe. Este, e também este é pilha quando você começa as fotos de perto enquanto eu também tinha a minha mão no saco plástico. Você pode criar esses efeitos ondulados, eu realmente gosto deste. Também este com um pincelado parece bom, e talvez eu possa tentar e manipular isso no Photoshop, mas eu não sei, vamos experimentá-lo. Também este é o mesmo que o outro, mas você pode ver mais do acidente vascular cerebral. Este é o meu favorito, na verdade, porque você pode ver aqueles brancos que eu estava mencionando antes com o splash parece muito legal, porque você pode apenas brincar com esse efeito e chegar a efeito realmente agradável. Como se você conseguir fotos mais próximas como esta, oh meu Deus, você pode manipulá-los mais tarde e criar tantas coisas. Estou ansioso para ver o que vocês vão fazer depois desta aula. Como você pode ver aqui é um tiro diferente daquele. É diferente, mas ao mesmo tempo como uma perspectiva diferente. Mas eu selecionei estes porque eu gosto dessas fotos que eu tomei, e eu estou decidido o que eu vou fazer. Eu só tenho um monte, e também este é muito legal porque você pode ver o padrão ea textura do pincel na verdade que é tão cristão como as linhas. É único dos outros, e aqui eu tenho algumas fotos mais próximas dessa. Também este eu realmente gosto da laranja que eu usei neste porque você pode ver os destaques em alguns da parte como a luz refletindo nestes. Isso é uma citação parte de sobre ele, e também como usar o saco de plástico preto como um fundo, eu acho que vai funcionar muito legal porque podemos usar esse efeito e como as ondas são como o, Eu não sei como Chame-o, mas você pode obter um pouco muito legal. Mesmo como estes parecem incríveis, como apenas editar e olhar para esta parte aqui onde os salpicos no preto, é oh meu Deus parece espaço. Você pode fazer tantas coisas legais com isso e também esta parte também. Estou gostando dessa seção aqui onde você pode ver como todas essas festas, é muito legal. Este também, como olhar para todos estes brancos aqui, e também os destaques na tinta laranja, parece incrível. Eu só selecionei estes provavelmente você selecionou e você pode vir acima com algo diferente, talvez usar cores diferentes , mas para este, eu vou usar alguns destes. Vamos começar com o primeiro. Eu vou usar talvez um pouco curto destes. Eu gostaria de tentar talvez este porque é mais como você pode ver um monte disso, e deixe-me apenas pegar estes e adicioná-lo no Photoshop. Oops, cancele. Tê-lo aqui no Photoshop, podemos brincar com tantas ações com isso. Eu costumo escolher ajustes, você pode encontrá-los aqui, mas se você pode ver que você pode ir na janela, e ir para ajustes, e abrir essa aba. Esta camada está bloqueada, podemos mantê-la assim, mas eu não gosto de manter camadas como essa, então segure Alt no seu teclado e toque duas vezes nele, clique duas vezes sobre isso, e ele vai ser desbloqueado. Normalmente a primeira coisa que eu tentei fazer com este vê que eu tinha, e eu acho que é como o truque e fazê-los parecer muito melhor e muito mais brilhante e como néon, eu não sei como soletrar isso. Como obter aquele efeito brilhante, e o truque com este é invertê-lo, então vá aqui e toda a inversão. Como você já pode ver que estes obter a cor mais estourando e mais como brilhante em geral. Eu realmente gosto de fazer isso com tudo isso porque nos dá efeito diferente a ele. Vamos voltar aos ajustes, e vamos jogar um pouco com brilho e contraste. Vou aumentar o contraste e deixá-lo aqui. Mas geralmente o que eu gosto de brincar com o pessoal é como usar um pouco de brincar com o Hugh. Você pode ver que agora você pode mudar completamente as cores que usamos, e isso abre como uma perspectiva completamente diferente sobre abordar isso. Para este eu acho que eu vou para ir com algo mais como até o roxo ou como algum lugar aqui, como ter o azul e talvez estar em algum lugar lá. Vamos voltar aos ajustes, e talvez vamos para o Hugh de novo. Vamos aumentar um pouco a saturação para obtermos mais cores. Volte para os ajustes e talvez ir e para o mixer de canal, e então apenas começar a jogar com as coisas. Muitas vezes eu só experimento com todas essas coisas até chegar ao ponto que eu realmente gosto disso. Eu gosto do que eu estou recebendo, também tendo em mente que o que eu estou gravando agora é completamente experimental site, eu não sei o que eu vou fazer com este e pode acabar também sendo muito ruim, eu não sabia. Brincando com essas cores e também com o equilíbrio de cores, às vezes funciona. Talvez desta vez não muito, mas eu vou voltar para, vamos jogar um pouco com o Gama e talvez um pouco o Gama e talvez Vibração e Saturação. Bem, eu vou voltar para a saturação e talvez mudar um pouco, e ver o que podemos fazer realmente assim agora. Como aqui, eu acho que é um bom lugar para superar longe, mas eu também vou usar talvez onde estava o equilíbrio de cores? Brincar um pouco com isso, eu gosto disso. Estou realmente cavando essa parte aqui. Se você pode ver apenas estas partes aqui, eu realmente gosto deles como eles podem vir para cima. Mas vamos deixar isso por enquanto nisso e talvez apenas adicionar em cima de todos esses níveis, e ver o que podemos, oops. Talvez não use isso, pode ser uso, vamos ver. Exposição. Mais uma vez tivemos antes, mas assim. Normalmente, o que eu também gosto de fazer com a equipe é que eu gosto de cortá-lo em geral. Se você pegar a ferramenta de colheita, você pode ir nesta parte aqui e usar isso em um. Se você tirar essas fotos com sua câmera, é como uma de alta resolução, você pode obter fotos bem limpas dessas. Se às vezes a equipe não é tão limpo ou não o afiado, você pode ir para Filtrar e afiar, talvez em alguma nitidez inteligente, e você pode ver, e você pode brincar com isso e obter algum. Espero que rápido, porque às vezes isso leva muito tempo para imagens maiores, mas eu acho que vai funcionar bem para esta. Você pode até aplicar algum ruído. A textura fica assim. Eu gosto disso porque parece vintage e dá uma sensação muito agradável. Também outra coisa que você pode fazer é talvez você possa usar tinta a óleo, mas eu vou te mostrar como fazer todas as tintas nos outros. Para este, eu vou mantê-lo aqui, e talvez eu só vou voltar com uma colheita porque eu quero te mostrar outra coisa. Gosto de manter a edição destes desta forma com ajustes e tê-los em camadas. A razão pela qual eu faço isso é porque e se eu quiser aplicar a mesma edição eu fiz dois este também para os outros e continuar tendo isso para diferentes variações, e então a partir disso eu posso exportar imagens diferentes. Nesse caso, eu só vou agrupar todos esses, selecioná-los segurando Shift no seu teclado, e pressione Command “G” e adicioná-lo. Agora, se eu remover isso, vamos voltar ao que tínhamos antes, que basicamente era isso, e vocês podem ver que isso é uma grande diferença disso. O que eu quero fazer agora é ir para a pasta e pegar outra imagem da mesma foto, da mesma pintura. Vou pegar isso e editar no Photoshop novamente. Vamos ver, o que vamos conseguir com este com o mesmo efeito. Aqui está. Talvez para alguns desses você precise brincar mais com brilho e coisas assim. Mas sim, você pode ficar com as coisas e brincar por aí. Vamos fazer isso talvez para o outro. Talvez para este vai funcionar também, mas vamos ver. Parece muito legal para mim, mas eu gostaria que este talvez tentasse algo diferente ou talvez não eu não sei. Chega com este. Com o próximo vídeo, vamos fazer o outro R20 e tentar aplicar algumas cores e efeitos diferentes para isso também. Vejo você no próximo vídeo. 9. Como editar textura: Ei, bem-vindo de volta. Por enquanto, acho que vamos brincar com a outra imagem, basicamente, esta. Vamos começar com este ou talvez, vejamos. Sim, vamos começar com este. Eu realmente gosto desta parte aqui, eu gosto do padrão e da textura que ele criou. Vamos ver isso no Adobe Photoshop. Como o anterior, vamos segurar Alt e desbloquear esta camada, vá para Ajustes. Vamos fazer novamente a mesma coisa, como Inverter. Às vezes também manter assim e apenas brincar com você, e funciona. Na verdade, isso está muito legal assim. Vamos ver se podemos inverter isso e o que conseguimos. Na verdade, não é tão bom, mas o que acabei de fazer? - Não. Vamos aumentar a cor, a saturação e então vamos brincar com isso um pouco mais. Talvez possamos adicionar um pouco de Contraste. Mas veja, aqui é como, o que eu não gosto sobre isso, talvez tenha sido melhor antes. Vamos voltar. Como eu disse, isso é completamente experimental para mim também, eu só estou brincando com essas coisas. Não sei o que vou acabar fazendo. Talvez pareça muito ruim. Cabe a você experimentar com isso e inventar coisas. Vamos talvez ao Channel Mixer e brincar um pouco com isso também, com os greens. Talvez, o que fazemos, nós tentamos antes, eu acho que era equilíbrio de cores. Este às vezes dá efeitos realmente agradáveis, porque você pode jogar com os equilíbrios de cores e você dá prioridades para cores diferentes. Na verdade, estou gostando desse. Acho que vou mantê-lo aqui, ou talvez apenas adicionar alguma vibração e aumentar a saturação talvez ou talvez não. Você pode brincar com isso o dia todo. Vou agrupar todas essas edições e voltar para a pasta e talvez pegar outra dessas. Vamos ver, talvez este. Vamos colocá-la abaixo disso. Você vê que isso funcionou muito bem porque nós temos, novamente, outro efeito aqui. Quando você arrastá-los e soltá-los, ele vai aplicá-los como um objetos inteligentes. Clique com o botão direito do mouse e fazer Rasterize Camada apenas indo para trabalhar mais rápido desta maneira. O que eu geralmente gosto de fazer também é como usar tinta a óleo, mas eu não tenho certeza por que não está mostrando para isso, eu tenho que descobrir. Qual é a razão pela qual isso não está funcionando? Por que isso não está aparecendo? Isto é estranho. Esta é a primeira vez que isso aconteceu, mas eu vou descobrir para o próximo vídeo, então eu provavelmente vou mostrar no próximo vídeo como fazer isso. Mas por enquanto, vamos aplicá-lo a estes também alguns Ruído e ver como isso surge. Talvez um pouco de nitidez, talvez eu precise fazer a nitidez antes da Smart Sharpening. Isso às vezes leva algum tempo para renderizar porque é uma imagem grande. Mas como você pode ver, estamos apenas brincando com Ajustes, você pode criar cores diferentes. Talvez para este, eu não usei o efeito Inverter, mas ele ainda saiu muito bom eu acho, e você pode usar os resultados destes muitas vezes em coisas diferentes. Como eu mencionei antes, você pode cortar isso e você pode obter elementos diferentes. Por exemplo, você pode obter esta parte aqui, mas apenas com o círculo apontando para aqui, parece muito legal para mim. Mas também esta parte e esta parte parece muito agradável. Mas esta parte aqui é a minha favorita porque esta foi uma coincidência de certa forma, eu tentei antes uma vez e funcionou. Quero dizer, usando o respingo do branco porque se você brincar com um pincel ou com uma ferramenta, você pode substituir isso, mas em alguns pontos você pode deixar o respingo como os pontos brancos lá, e parece muito legal. Isso é feito e vamos aplicar algum Noise agora. Este ponto parece bom também. Acho que vou cortar uma parte disto para que possas ver o corte. Vou cortar esta, esta parte aqui. Talvez apenas fazê-lo desta forma, apenas para a imagem e obter um pouco mais de contraste porque eu não quero afetar o grupo, eu só quero isso para este. Eu vou salvar isso na área de trabalho, 01, não como um PSD, JPEG Eu acho que iria funcionar, de alta qualidade. Vamos voltar. Talvez o que mais podemos pegar disso? Talvez possamos pegar uma imagem desta forma e podemos girar isto em 90 graus. Podemos usá-lo assim. Vamos salvar isso também, desktop 02. Posso fazer isso mais tarde, mas vamos voltar para o outro, este. Estou realmente cavando essa parte aqui, parece incrível para mim. Foi tão bom que tentamos aquele efeito de salpicos. Novamente, é muito legal. Vamos adicionar um pouco de Contraste a isto. Vamos voltar para a saturação e mudar isso, talvez possamos obter uma cor diferente, como aqui ir para Channel Mixer e vamos jogar um pouco mais com as coisas, apenas no caso de talvez possamos vir acima com Algo diferente. Olha, agora estamos chegando a algum lugar porque eu estou apenas introduzindo nova cor lá porque é completamente azul e nós temos aquele rosa lá dentro. Eu recomendo que você passe algum tempo brincando com essas coisas porque, eu não sei, você pode fazer tantas coisas legais apenas mudando eles ao redor e movê-los ao redor. Vamos fazer talvez o Channel Mixer novamente e ver o que podemos mudar para isso. Como eu disse, estou gostando bem aqui. Como eu disse antes, apenas brinque com isso e você pode vir acima com coisas diferentes. Eu só vou salvar isso como está. Este é o número 03, Save. No próximo vídeo, vou abrir a próxima imagem e editar isso também. Vejo você no próximo vídeo. 10. Pintura a óleo no Photoshop: Ei, bem-vindos de volta a todos. Como você pode notar aqui primeiro, eu estou usando um computador diferente para este e eu já abri a imagem, eu vou adicioná-lo aqui. Mas a razão pela qual eu estou usando um computador diferente é que se você notou na classe anterior, eu tentei trabalhar com tinta a óleo no Photoshop e aparentemente eu nunca fiz isso no meu computador onde eu gravo as aulas e que computador é um Mac antigo. Aparentemente, eu não tenho processador gráfico OpenCL naquele computador. Eu precisava comprar meu novo MacBook Pro, eu acho que é 2015, para usar isso. No caso de você não conseguir esse efeito, ou se ele estiver acinzentado ou quando você vai para Filtrar e ir para Stylize and Oil Paint estiver acinzentado como no vídeo anterior, provavelmente você terá que mudar para o RGB no modo aqui, ou talvez você possa ir para Preferências e ir para Desempenho, Configurações Avançadas, e clique aqui usar OpenCL se isso não for clicado. Para mim, não preciso fazer isso. Mas para alguns computadores, pode exigir isso. Você pode ativar a ferramenta de pintura a óleo. Mas se não acontecer, sinto muito, mas não é realmente necessário porque ainda vamos usar e adicionar estes de uma maneira diferente. Mas esse efeito é muito legal, então eu realmente queria te mostrar. Vamos continuar, e como antes, eu só vou tocar duas vezes e desbloquear isso. Eu vou para talvez inverter para este, e então ir para Brilho e Contraste. Eu gosto daqui, mas eu gostaria de jogar mais com a tonalidade e saturação novamente para que possamos jogar um pouco mais com as cores. Para este, eu estou gostando deste, mas eu poderia jogar com o mixer de canal e ver o que podemos fazer aqui. Vamos trazer o blues para baixo. Eu gosto disso agora onde está indo de certa forma. Eu só vou aumentar um pouco isso, vamos para Vibrance, pouco de vibração, saturação, eu realmente estou gostando dessa parte aqui e alguns desses aqui. Isto parece muito fixe. Outra coisa que posso te mostrar é que talvez para isso funcione. Eu acho que sim Filter, Stylize, e ir para a pintura a óleo. Com tinta a óleo, você pode brincar com as ferramentas agora, você pode ver aqui na pré-visualização que você pode obter alguns realmente agradável, como eu não sei se você pode notar, às vezes isso pode fazer o seu computador ir muito lento, mas você pode notar que, deixe-me apenas zoom lá, você vê como se você tem esses efeitos oleosos lá dentro. Você pode brincar com isso o dia todo, eu acho. Você pode chegar a tantas coisas legais com apenas usando o efeito de tinta a óleo também. Vou pressionar “Ok” e ver o que conseguimos com isso. Isso pode demorar um pouco. Geralmente faz porque eu também estou usando uma grande imagem para estes, mas eu poderia ficar em e jogar mais tempo com isso no Photoshop e com efeito de tinta a óleo e vir acima com coisas diferentes. Se eu ampliar aqui, você pode ver os detalhes e você pode brincar com tinta a óleo e criar coisas muito legais. Eu só vou salvar isso, exportar isso, e então você pode aplicar isso. Vou aplicar esta textura no Cinema 4D. Se você não tem Cinema 4D, tudo bem, você pode pular o próximo vídeo e continuar para o próximo. Isso vai ser emocionante, vamos fazer um cartaz no final, e sim, vejo vocês no próximo vídeo. 11. Como criar formas no C4D: Ei, bem-vindos de volta a todos. Nos vídeos anteriores vimos como podemos manipular as pinturas que fizemos hoje mais cedo. Mas agora nós salvamos, em seguida, exportado aqueles. Aqui, vamos ver o que temos até agora. Estas são algumas das exportações que eu fiz, então eu estou realmente gostando deste e também este é semelhante ao anterior, mas isso é muito legal porque você pode obter tantos detalhes. Também este, eu realmente gosto disso e este também. Este é um dos meus favoritos, e este também. Isto é como a mesma família. Mas eu quero dizer, tenho certeza que você vai vir acima com diferentes e eles vão olhar muito mais diferente do que este, mas isso é muito legal porque você pode brincar com isso o dia todo apenas no Photoshop e aplicar diferentes FX e ajustes e alterar cores e assim por diante. Esta é a parte legal sobre isso porque você pode apenas brincar com tudo isso. Algo mais que eu queria como um bônus que eu não mencionei antes é que se você tem este, você pode até mesmo ir para filtrar, rasterizar camada, você pode até mesmo ir aqui como filtro liquefy. Eu tenho uma aula completa sobre isso onde você pode ver a coisa toda, mas verifique a classe anterior aqui no Skillshare e você pode ver como eu fiz isso, mas assim, você pode ir e pegar a ferramenta Twill ou talvez até mesmo este e apenas espalhá-lo em volta e você pode deformar em torno dele e mudar a forma dele muito mais. Isso é muito emocionante porque você pode obter tantas coisas legais apenas brincando com ele. Desculpe. Vamos voltar aqui. Como eu disse, isso é o que eu exportei e isso é o que eu tenho até agora. Este é um tutorial experimental concluído. Eu também não sei o que vai ser no final, então, como todas as minhas aulas, este é um estilo que eu prefiro fazer porque é exatamente assim que eu faço minhas pesquisas todos os dias. A próxima coisa é que vamos aplicar talvez essas texturas no Cinema 4D e ver o que podemos conseguir lá. Eu vou para o cinema 4D e o que eu vou criar é, eu vou criar um círculo, uma esfera. Só vou torná-lo maior. Vou mostrar as linhas. Agora, vou mudar o layout para esculpir. Selecione este e, em seguida, verifique esse. Agora você pode subdividir isso e criar mais polígonos para este. Eu não recomendaria que você vá mais abaixo de 282.000 porque seu computador vai ficar parado. Eu vou para exibir e sombrear. Eu só vejo isso, isso apenas move tudo, mas vai levar mais tempo para renderizar, se você fizer isso dessa maneira. Agora o que eu quero fazer é cortar este círculo, esta esfera, e adicionar algumas formas irregulares. A maneira de fazer isso, tem todas essas ferramentas aqui. Eu vou com talvez inflar. Eu só vou aumentar o tamanho e a pressão e você pode ver isso aqui. Ao fazer isso, você pode simplesmente começar a brincar com essa esfera e mais você segurá-la e mais você movê-la mais isso fica deformado de uma forma que você pode criar essas formas irregulares. Você pode até pegar talvez a pitada, assim como torná-la maior e você pode criar essas coisas com isso. Eu realmente gosto da cera porque ele suaviza algumas coisas ao redor e então você pode ir para inflar novamente, você pode criar essas superfícies irregulares como essa. Estou gostando muito de fazer essas coisas. Você pode brincar com todas essas ferramentas aqui, ter cuidado para não chegar a este ponto, então eu vou voltar talvez um pouco aqui, e não brincar mais com isso. Vou para Layout e Standard. Agora o que eu quero fazer é criar um novo material. Basta clicar duas vezes nisso, abrir o material, ir para a cor, e em vez de cor, vamos usar a textura. O que eu vou fazer é voltar aqui para as finais e eu vou usar uma dessas imagens. Vamos ver o que podemos usar, talvez este, eu realmente gosto deste, vamos tentar este e ver como isso vai ficar. Arrastar e soltar aqui, está pedindo para movê-lo. - Não. Vamos aplicar isso a isso e vamos ver se entramos nisso, como isso vai parecer. Agora você pode ir até aqui e refletir, só talvez abaixar um pouco. Não está parecendo tão ruim. Vamos tentar uma textura diferente, só para ver como isso vai jogar com os outros. - Não. Vamos apenas ver isso. Estou gostando deste. Você vê, apenas fazendo isso, você pode obter essas formas e esse tipo de coisa muito fácil e eles vão parecer muito legal, então o que eu vou fazer agora é apenas vir aqui, mudar a largura e torná-lo em algum lugar 5.000 por 5.000. Então, para salvar, eu vou mudá-lo para PNG, mas eu também quero que o canal alfa seja verificado, então eu não obtive um fundo escuro quando eu renderizei isso. Eu vou apenas zoom em algum lugar aqui e talvez vamos tentar com um padrão diferente com textura diferente. Desculpe. Vamos tentar com este, talvez, e ver o que temos. Bem, isso parece legal. Outra coisa. O que você pode fazer é ir para Configurações aqui, afetar e adicionar oclusão ambiente e, em seguida, iluminação global. Isso é complicado porque eu prefiro manter meus tons para gradiente azul e branco. Agora vamos precisar usar alguma iluminação lá então vamos usar talvez holofotes. Vamos diminuir o zoom e mudar isso para que você tenha uma cor melhor. Vamos ampliar e ver como isso se parece com esse sombreamento. Dê a sua mente que ao fazer isso, você vai, eu não sei por que a luz não está aparecendo lá. Talvez esteja fazendo algo errado. Tudo bem, na próxima aula eu só vou tirar isso e deixar isso, eu vou voltar aqui e oclusão ambiente, vamos tentar assim. Estou gostando do que isso se tornou. Você pode ver que esses detalhes ali, que lhe dão um toque agradável e reflexo. Podemos derrubá-lo um pouco e ver o que podemos fazer. O que eu vou fazer a seguir é eu vou exportar estes e tentar outra coisa aqui, no cinema 4D, algo que eu muitas vezes tento também. Vejo você no próximo vídeo para manipular isso ainda mais. 12. Segunda forma em C4D: Ei, bem-vindo de volta. Como eu disse, para este ainda estamos no cinema para D, então vamos tentar algo diferente. Vou pegar outra esfera de novo, só vou torná-la maior. Vou posicioná-lo em algum lugar no meio aqui. O que vamos fazer é criar um diferente, talvez possamos usar este na verdade. Aplique aqui e veja o que isso parece. Desculpe por isso. Preciso deletar o anterior aqui. Nós temos este. Você pode ver que nós também temos este. Além disso, isso parece muito legal para mim, eu realmente gosto. Talvez eu vá usá-lo. Mas o que mais você pode fazer com isso é que se você for para este material, você pode tocar duas vezes, ir aqui e você tem o deslocamento. Se você vai para um deslocamento e em deslocamento usar a mesma textura que você usa para a cor, você pode obter resultados muito legais como eu estou agarrando estes aqui, sabe. Como você pode ver agora, isso está ficando deslocado. Talvez você possa verificar o deslocamento do sub-polígono também, mas isso só vai torná-lo ainda mais lento renderização, mas vamos ver o que temos. Isto moveu-se um pouco, mas vamos ver se mudo isto. Quanto mais você mudar este bastão, mais você vai conseguir. Vamos mudar o esconderijo. Talvez mudar isso. Vês, estamos a chegar lá. Vamos pegar essa e ver o que acontece. E se aumentarmos o submarino? Isso é muito legal. Mas acho que temos que clicar nisso para vermos os resultados. Eu acho que nós não estávamos vendo nada e eu estava me perguntando qual é o problema. Vamos trazer o nível da subdivisão para quatro. Talvez desmarque isso e veja o que podemos conseguir. Lá estamos nós. Isto é o que eu queria ter. Agora você pode brincar com essas coisas. Você pode obter algumas formas realmente loucas, na verdade. Olhe para estes. Isso não é incrível? Adoro fazer isto. O que você também pode fazer é ir para a superfície de subdivisão e, em seguida, pegar estes e colocá-lo debaixo disso. Isso vai suavizar todas as bordas e torná-lo ainda mais suave e não tê-lo tão afiado em geral. Mas vamos ver o que temos. Você pode brincar com todas as formas e todos os elementos lá dentro e você pode obter algumas coisas realmente loucas, na verdade. Este saiu bem. Eu acho que você pode jogar com diferentes texturas. Na verdade, não estou gostando disso. Gostei de como era antes sem isso. Talvez para este, eu só mude a cor. Você não precisava manter a mesma cor e deslocamento. Porque o que acontece é que está alcançando o contraste da textura e tentando deslocar essa. No caso de mudarmos a cor, ele só vai deslocá-la com aquela textura, mas com cor diferente. Vamos pegar uma textura diferente, talvez. Vamos pegar este. Eu realmente gosto deste aqui e ver como ele vai se tornar. Vamos ver. Na verdade, isso não é tão ruim. Eu vou fazer isso também. Ou talvez uma vez que estamos fazendo isso, vamos tentar com textura diferente. Talvez com o anterior. Com o primeiro, fizemos. Vamos ver como vai parecer. Muito legal. Você pode ir para o deslocamento e também apenas brincar com isso e ver o que você pode vir acima com. Porque eu tenho certeza que diferentes formas vão aparecer toda vez apenas movendo isso. Aqui está outro. Vou brincar um pouco mais com isso. Vou exportar tudo isso e adicioná-los no Photoshop e depois construir o pôster para o final. Vejo você no próximo vídeo. 13. Como fazer o pôster: Ei, bem-vindo de volta. Depois de brincar com o Cinema 4D, eu vim fazer essas coisas e renderizar este e também este. Eu não estou tão feliz com eles, mas eu acho que se eu brincar mais com ele, eu posso vir acima com coisas melhores, mas eu acho que algumas dessas vai funcionar muito bem. Vou pegar este por enquanto, editá-lo no Photoshop. Vou para Comando A, selecionar tudo, Command+C, copiar, e ir para o modelo aqui onde eu uso para criar os cartazes quase todos os dias. Vou colá-lo aqui. É uma nova camada. Eu vou para o Comando T para transformar-me livre. Eu só vou fazer isso maior e tê-lo aqui. Eu realmente gosto deste como ele fica com o cinza, na verdade. Mas o que eu vou fazer é ir para Ajustes, Brilho, e aumentar um pouco isso e o contraste e ver o que podemos conseguir com isso. O que eu quero fazer com isso agora é que eu vou para Filter, Liquefy e talvez eu possa aumentar um pouco o tamanho. Eu posso mudar a forma dele assim um pouco mais e talvez esses cantos. Muitas vezes faço isso porque só faz com que se espalhe muito melhor em todo o layout do cartaz. Talvez possamos tentar com a ferramenta de seleção, só que esta parte no meio. Eu só estou indo aleatoriamente aqui. Talvez até aqui, selecionando isso e depois Command+J para duplicar isso. Eu vou para Command+Shift+U. Eu vou desmaiar isso. Ir para Ajuste de Imagem, Brilho e Contraste. Vou reduzir o brilho e também aumentar o contraste. Eu quero ter isso no meio que está ficando mais escuro e eu realmente estou gostando disso. O que eu vou fazer agora é criar uma nova camada Command+Shift+N e obter a ferramenta Pincel. Aumente o pincel e certifique-se de que você tem seu próprio modo, Dissolver. Você começa completamente escuro aqui, e selecionar a camada em cima da outra camada e clique com o botão direito e fazer Criar máscara de recorte e obter o pincel com um B. Agora começar a pintar aqui para que possamos obter algumas partes destes que parecem que está no fundo. Fazendo isso muitas vezes com esses cartazes porque dá um sentimento diferente mais como orgânico para ele. Talvez você possa mudar o fundo. Talvez possamos ter algo em roxo, para que essa coisa possa se destacar mais. Talvez eu possa criar uma nova camada. Pegue um retângulo e adicione-o atrás disso. Vamos brincar um pouco com isso. Talvez possamos ter uma caixa larga no fundo. Isto funciona para mim. Talvez ir com roxo escuro ou algo assim. Agora vou criar uma nova camada. Vá e pegue o pincel, certifique-se de que a camada está na parte de trás da forma. Eu só vou pintar aqui, parece mais uma sombra disso. Estou gostando muito disso. Vou fazer uma nova camada aqui. Vou mudar o tamanho para realmente pequeno do pincel. Eu vou mudar a cor para branco e talvez agora eu possa começar a fazer algo que eu costumo fazer em todas as aulas. Você já viu isso fazendo essas pequenas linhas. Eu gosto deles porque eles dão como um sentimento diferente. Como mais grunhido. Mas sim, outra coisa que você pode tentar. Você pode ir para Ajustes e ir para Equilíbrio de cores. Você pode até mudar completamente as cores do cartaz, dependendo apenas fazendo essas coisas. Você vê, é muito legal. Pode mudar o preenchimento completo da coisa toda, mas apenas fazendo essas coisas. Muitas vezes faço isso porque gosto do que você pode acabar fazendo no final. Vibração, saturação talvez um pouco acima, talvez eu vá sair disso. Mas eu estou cavando isso e eu estou realmente gostando do. Como eu disse, você pode até abrir as outras ferramentas. Vamos pegar as outras exportações, vamos ver outra, talvez essa. Vou pegar essa edição no Photoshop. Vai torná-lo maior ou posso ir para o brilho, aumentar o brilho e o contraste. Então talvez um pouco mais de matiz e aumente a saturação. Talvez aqui possamos mudar as cores e ver o que podemos fazer. Mas eu onde estava aqui. Você pode até mesmo introduzir partes destes. Você pode obter a ferramenta de seleção novamente. Você pode pegar apenas algumas partes destes duplicá-lo e, em seguida, usar alguns destes também no design. Espero que tenha gostado muito disto porque esta foi uma aula longa e esta foi uma classe diferente de todas as outras. Estou realmente ansioso para ver o que você acaba fazendo com todas essas técnicas que eu mostrei apenas brincando com tinta acrílica e manipulando isso no Photoshop. Em seguida, usando Cinema 4D e usar essas texturas que criamos como um material para diferentes formas. Eu acho que você tem muito espaço e espaço para experimentar com esta aula. Estou muito, muito ansioso para ver o que você pode fazer e ter certeza de enviar os projetos aqui no Skillshare, para que eu possa conferi-los, dar feedback e também ajudá-lo se você estiver preso em algo. Se você não teve a chance de usar o Cinema 4D para esta aula, você pode até usar essas texturas e criar algo por conta própria. Mas eu vou atualizar esta aula nas próximas semanas e talvez eu vou adicionar um novo vídeo, então fique ligado. Eu vou criar um 3D semelhante a estes sem usar Cinema 4D em tudo. Este vai ser completamente um novo nível de experimentação porque estamos usando um monte de ferramentas. Como eu disse, estou muito ansioso e obrigado por ficar comigo nesta longa aula e te vejo na próxima. 14. Curso de bônus - fazendo outro pôs.: Hey todos, bem-vindos de volta e esta é uma classe de bônus e eu espero que você realmente aprendeu algo com o cartaz anterior, mas eu decidi que eu vou usar um dos outros renderizadores que exportamos antes e fazer outro cartaz e também há vai ser outra classe bônus talvez em um par de semanas para adotar algo no Illustrator usando as texturas. Vai ser legal, eu acho, mas até mais tarde, eu decidi adicionar isso mais tarde porque pode ser demais para começar com essa aula agora. Vamos escolher algo destes. Usamos estes. Este era o meu favorito, mas vamos com este. Vou abrir isto no Photoshop. Eu vou selecionar tudo, copiar e voltar aqui, colá-lo, abri-lo, apenas expandindo um pouco para torná-lo maior. Acho que aqui é bom. O que vamos fazer agora é ir para ajustes novamente, talvez no equilíbrio de cores e brincar um pouco com isso e ver o que podemos fazer. Vamos ver. Eu gosto deste porque você pode ver que alguns roxos começam a aparecer lá. Talvez eu possa tocar um pouco com brilho e contraste. Isso é legal, eu gosto disso. Acho que vou mantê-lo como está por agora e talvez possamos adicionar algumas sombras nas costas. Vamos criar uma nova camada, Command Shift N e trazer essa camada na parte de trás e pegar algumas dessas teclas azuis aqui e pegar o pincel, certifique-se de que o pincel está em dissolver e vamos começar a pintar em algum lugar aqui. Talvez possamos adicionar mais algumas partes roxas , em algum lugar aqui. Eu também gostaria de adicionar um pouco de laranja em parte dele. Talvez estas laranjas aqui, como algures ali no canto. Estou gostando disso. E se adicionarmos como um retângulo no fundo? Isso não parece tão ruim, na verdade, mas eu não gosto daquela laranja aplicada tanto ali. Talvez possamos ir com o Dark. Acho que isto funciona. Podemos deixar assim por enquanto, mas talvez possamos adicionar como criar uma nova camada e talvez possamos adicionar outro retângulo aqui, mas desta vez adicionamos isso no topo. Vamos deixá-lo aqui ou talvez adicionar algum gradiente a isso. Eu já usei esse gradiente antes em um cartaz diferente, mas sim, talvez possamos criar alguma sombra e adicionar alguma sombra a estes como criar uma nova camada, pincelado, mudar a cor talvez para este aqui e apenas a pintura. Como estes e talvez nós podemos apenas selecionar não tudo como aqui e eu vou pressionar Command J e, em seguida, excluir a camada anterior. Temos esta sombra em algum lugar aqui, parece que está na parte de trás deste retângulo, eu acho. O que mais podemos fazer? Podemos brincar com isso o dia todo. Estou realmente curioso para ver o que você vai acabar fazendo porque eu também tenho certeza que as texturas de tinta que fizemos não são como as minhas e eu estou realmente curioso para ver o que você vai acabar fazendo e o que as cores vão ser e o que as formas deles vão ser, mas neste caso, eu não sei. Eu gostaria de adicionar a isso alguns talvez renderizar ou talvez pixelate ir para mosaico. Muitos de vocês me perguntaram sobre isso então se você fizer o mosaico, você acabou de ver o que ele pode fazer, mas o que eu geralmente prefiro também fazer é talvez selecionar apenas uma parte dele ou talvez apenas como esta parte aqui. Selecione essa camada e pressione Command J, que é duplicado em camadas diferentes, então agora você pode ir para filtrar, pixelizar e mosaico para que você possa obter isso. Você pode brincar com isso talvez se você quiser quadrados menores, mas eu realmente gosto disso e parece bom para mim de certa forma, talvez possamos fazer isso na parte de trás. Podemos torná-lo um pouco maior assim que possamos ver um pouco mais da divisão aqui, eu gosto disso, mas sim, espero que você tenha aprendido algo com essas classes de bônus também. Eu só pensei que eu poderia dar-lhe mais espaço ou mais coisas para brincar com e experimentar e desde que exportamos alguns como quatro renderizadores e com a textura do cinema 4D, Eu pensei que você poderia brincar com estes e criar algo legal. Eu só vou salvar isso e eu acho que outra coisa que você pode fazer na verdade é que se você pode vir aqui e pegar este, por exemplo, você pode abrir isso no Photoshop, copiar e vir aqui. Talvez você possa até usar este e fazer outra coisa com este, mas você pode até vir e pegar um desses, talvez o azul, porque eu realmente gosto deste. Sim, você pode adicionar isso aqui e assim. Esta é basicamente uma imagem diferente e você pode usar isso para criar tantas coisas legais como se eu selecionar apenas o topo, duplicar que eu vou pressionar Command Shift U, ele está tornando-o saturado. Então eu posso ir para brilho e contraste, abaixar isso e aumentar o contraste. Você pode pegar aquela parte preta ali. Basicamente você pode brincar com essas coisas o dia todo e você pode inventar tantas coisas legais. Eu recomendo a todos vocês para enviar seus projetos e eu vou dar feedback porque eu vi um monte de vocês que estão tentando meus tutoriais e estão tentando fazer as coisas, eu também recomendo que você não exatamente fazê-lo como o meu e muito certo com esta classe, você não vai ficar semelhante a este porque depende que cores você está indo para usar na mistura com acrílicos. Eu estou realmente ansioso como eu disse para ver o que você vai fazer e sim, eu vou postar uma nova classe bônus mais tarde. Obrigado por estar comigo nesta longa aula e espero que tenha gostado e aprendido alguma coisa. Vejo você na próxima aula, eu acho. Tchau