Série Baugasm™ 7 — desenho de um pôster abstrato com efeito de líquido no Photoshop | Vasjen Katro | Skillshare

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Série Baugasm™ 7 — desenho de um pôster abstrato com efeito de líquido no Photoshop

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Aulas neste curso

6 aulas (43 min)
    • 1. Introdução

      1:19
    • 2. Gradientes no Photoshop

      11:07
    • 3. Gradiente no Illustrator

      4:41
    • 4. Como criar o pôster

      14:48
    • 5. Como adicionar mais coisas

      9:32
    • 6. Finalizando

      1:46
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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145

Projetos

Sobre este curso

Este é um curso divertido. Neste curso, você vai aprender como criar uma abordagem única no criação de efeitos de líquidos abstratos no Photoshop. no Photoshop.

Neste curso, você vai aprender como fazer este pôst:

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Vasjen Katro

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Transcrições

1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Vasjen Katro. Sou um designer gráfico e web. Um ano atrás eu comecei um projeto chamado Baugasm, onde eu me desafiei a desenhar um cartaz por um ano e eu também tenho vindo a compartilhar algumas aulas aqui no Skillshare sobre como eu faço esses cartazes. Hoje eu desenhei o cartaz, dia 364, basicamente é mais um dia para ir e terminar todo o projeto. Eu queria compartilhar com vocês esta técnica muito legal onde eu criei essas formas abstratas e gradientes abstratos e nós vamos estar trabalhando principalmente no Adobe Photoshop, mas também pulando para algumas pequenas coisas no Adobe Illustrator. Mas sim, nesta aula você vai ver como fazer todos esses cartazes. Basicamente, o do meio, o grande , vai ser aquele que vamos começar a fazer do início ao fim. Mas com a mesma técnica, você pode aplicá-lo e criar cartazes semelhantes como os outros. Então, estou muito entusiasmado em compartilhar isso com vocês e estou muito empolgado também para receber seus comentários e ver o que você vai acabar fazendo. Então, certifique-se de ver os próximos vídeos. Espero que aprenda a fazer coisas legais como estas. Vejo você no próximo vídeo. Tchau. 2. Gradientes no Photoshop: Ei, obrigado por se juntar à turma e hoje temos uma técnica realmente emocionante para todos vocês que são novos nesta série Baugasm. Baugasm significa projeto que eu comecei exatamente um ano atrás onde eu decidi desafiar a mim mesmo e criar um cartaz todos os dias por quase um ano. Esta classe é uma das séries e basicamente hoje eu vou mostrar a vocês como você pode criar algumas formas abstratas e gradientes, e nós vamos estar trabalhando basicamente e principalmente no Photoshop, mas eu vou mostrar a vocês também algo sobre Adobe Illustrator, onde você pode gerar alguns gradientes. Mas basicamente a maior parte do trabalho vai ser para baixo no Adobe Photoshop. O que vamos fazer hoje é algo semelhante a estes, como este é o cartaz de ontem, e depois este. Eu usei a técnica para criar este, e aquele e mais alguns, também este. Muitos de vós perguntaram como os criei. Basicamente, há uma técnica simples de como fazer isso, mas a técnica é simples, mas o processo e criar a imagem certa para usar essa técnica, é complicado, e é mais como uma tentativa e erro. Você tem que tentar alguns imagem e ver o que funciona eo que não funciona. Vou pular no Adobe Photoshop. Aqui, eu tenho o modelo para o cartaz de hoje, basicamente como em todas as minhas aulas. O que vou fazer agora, é totalmente experimental. Eu sei que técnica eu vou usar, mas eu não sei como o processo vai acabar no final desta aula. Vou fazer experiências diferentes. Eu vou jogar com coisas diferentes, então basicamente você vai passar por toda a jornada de todos os dias, como eu desenho os cartazes. Vamos começar. Como você pode ver aqui à direita, Eu tenho um grupo com este modelo que eu uso em todos os cartazes e, em seguida, há uma camada com uma cor que é o fundo. Eu tenho o fundo, talvez nesta cor. Talvez eu faça um pouco mais azul escuro. A ideia é que temos que criar alguns gradientes experimentais. Na verdade, minha primeira aula aqui no Skillshare está falando sobre criar alguns gradientes de deslocamento no Adobe Illustrator. Depois deste vídeo, vou mostrar-lhe como fazer isso rapidamente no Adobe Illustrator novamente, modo que é como uma técnica extra bônus para este tutorial, mas agora eu vou tentar experimentar e criar algo no Adobe Photoshop. Vamos ver o que podemos acabar fazendo. Meu foco vai ser nas cores que eu realmente gosto, que é azul, roxo, vermelho, talvez algum turquesa, algum amarelo, talvez eu vou jogar também um pouco com vermelho e laranja e amarelo. Eu não sei. Vai dar um efeito de fogo, mas também como azul e coisas assim. Vamos tentar e começar fazendo uma nova camada, Command Shift N, Control Shift N no Windows. Vamos nos certificar de que você vê esses teclados. Deixe-me tentar de novo. Shift de Comando N. Lá está ele. Nós temos a nova camada bem aqui, e o que eu vou fazer é ir e pegar a ferramenta Pincel, e eu vou fazer a ferramenta Pincel emplumada. Selecione um desses e, em seguida, você pode ver o preto, eu não sei, como faixa na parte inferior da tela onde você vai ver os atalhos que eu estou pressionando. Eu não vou dizer o tempo todo aqueles. Você pode vê-los abaixo. Eu só peguei o pincel e agora eu vou selecionar a cor. Vou usar um azul. Eu vou começar com o azul e também ter em mente que eu vou tentar alguns gradientes e tê-los em diferentes camadas porque quando eu estou indo para tentar a técnica para criar esse fundo offset, às vezes você tem que ir com cores diferentes. Em algumas camadas, ele vai dominar o vermelho, em alguns, ele vai dominar o azul e o roxo. Temos que ter isso. Mas neste caso, estou começando com uma nova camada e vou desenhar com um pouco de azul aqui. Eu vou talvez pegar um pouco mais em roxo e adicionar um pouco aqui. vez, vamos torná-lo um pouco mais brilhante roxo. Talvez eu vá com o vermelho, mas estou mais em vermelho na laranja. Estas são as cores que estou selecionando, você pode escolher o que quiser, eu acho. Estou escolhendo essas cores porque elas realmente vão bem juntas no caminho. Eu só vou adicionar uma parte mínima dessa cor turquesa, amarela, azul e talvez eu vou adicionar um pouco de laranja em algum lugar aqui e talvez algum amarelo em parte ali, e esta é a primeira camada. Vou criar uma nova camada. Vou esconder isso e agora vou criar um gradiente diferente. Talvez desta vez eu vou fazê-lo com cor primária, vai ser, digamos vermelho. Pinte com este vermelho grande e então vamos pegar um pouco de laranja, e talvez adicionar um pouco de azul ou roxo, um pouco lá. Eu tenho isso em uma camada diferente. Vamos criar uma nova camada, e agora eu vou fazer algumas linhas roxas como essa e talvez algumas roxas aqui, talvez um pouco azul escuro em algum lugar lá, e talvez um azul diferente. Eu quero que estes pareçam mais orgânicos do que mais como gradiente suave e todas essas cores são misturadas entre si. É por isso que estou tentando criar tantas variações da mesma família de cores, vamos chamá-lo. Eu vou adicionar talvez um pouco de vermelho escuro lá e talvez amarelo só um pouco aqui. Temos estas três camadas com todas estas formas. Podemos usar os três ou talvez separados. Bem, eu vou usar talvez apenas este. Eu não sei. Só estou experimentando aqui, mas sei o que vou fazer. Neste caso, vou apenas duplicar. Vamos ver como tudo isto se funde de certa forma. Eu acho que vou duplicar a Camada 2, Comando J, e então eu vou clicar com o botão direito do mouse e entrar em dobra, e talvez fazer algumas distorções como estas, e vamos ver como isso parece. Além disso, eu estava gripado e minha voz pode parecer estranha. Mas você tem que me perdoar assim. Eu não posso fazer nada. Eu vou deixar também este aqui porque parece bom, e esta foi como uma técnica diferente que acabei de te mostrar. Você poderia fazer isso e criar essas coisas. Vamos nos livrar desses. Isto parece muito legal, na verdade. Se você fizer este grande, isso parece muito bom, mas eu ainda vou usar talvez estes e duplicá-lo, e, em seguida, criar uma ferramenta de dobra novamente e talvez jogar um pouco mais com isso, criar algo semelhante. O computador está funcionando como um louco. Não sei se consegue ouvir o barulho do computador. Sinto muito se isso é irritante. É um MacBook antigo, então não posso fazer nada agora. Isso não parece bom, na verdade, mas eu vou mantê-lo aqui. Vou torná-lo um pouco menor e trazê-lo aqui. Eu só estou indo rápido nisso. Espero que você saiba o básico do Photoshop como Command T, é transformar livre e apenas torná-lo menor. Desculpe, estou tentando ser o mais rápido possível com isso. Vou pegar a ferramenta Borracha e vou apagar uma parte disso. Vamos fazer isso com isso. Vou deixá-la aqui. Eu tenho tudo isso em diferentes camadas e nós vamos tentar basicamente todos eles e ver como eles ficam. Nesses vídeos, eu mostrei como você pode criar esses gradientes no Adobe Photoshop e como você pode jogar com a Ferramenta Pincel e criar esses gradientes de malha estranhos. Não sei como chamá-los. Mas no próximo vídeo, vou mostrar a vocês como você pode fazer basicamente o mesmo no Adobe Illustrator, e então vamos voltar para Adobe Photoshop, onde vamos criar algo muito legal, que é fazendo essa forma líquida e talvez, em seguida, adicionar mais algumas coisas. Este vai ser o cartaz de hoje. Eu tenho que terminá-lo, então talvez adicionar mais elementos a ele. Vai ser fixe. Vejo você no próximo vídeo. 3. Gradiente no Illustrator: Ei, bem-vindo de volta. Então, no vídeo anterior, eu mostrei a vocês como podemos criar um Guardian upstart no Adobe Photoshop. Agora vou mostrar a vocês como você pode criar algo semelhante no Adobe Illustrator. Basicamente, eu tenho um tutorial completo sobre como fazer isso. Está aqui, você pode ir no Skillshare, e verificar na série Baugasm número 1, é a primeira classe que eu fiz. Mas eu estou indo para ir rapidamente no Adobe Illustrator e criar algo semelhante. Então eu estou apenas desenhando um retângulo. Vou remover o derrame e talvez escurecer. Certo, vamos ver se estamos no RGB. Não, não estamos. Vou torná-lo mais escuro. Agora vou escolher a ferramenta de purê e adicionar algumas partes aleatórias. Então eu vou selecionar estes com um e torná-los azuis com um, de palavra-chave selecionar estes. Faça-os assim. Talvez alguns destes aqui, vamos torná-los vermelhos. Talvez aqui vamos fazê-los laranja. Vamos adicionar mais alguns selecionando este ponto de ancoragem, este, este, este ponto de ancoragem, e aquele, e talvez este. Vamos torná-los mais em azul púrpura, tudo bem. Então este aqui, vamos fazer assim, talvez vamos adicionar mais uma ferramenta em algum lugar aqui. Certo, e talvez precisemos adicionar mais vermelho. Talvez estes aqui e talvez alguns aqui. Eu só estou indo rápido sobre estes porque se você quiser aprender a fazer estes, você pode ir e verificar que tutorial. Mas para este caso, estou apenas mostrando uma maneira rápida, para aqueles de vocês que querem experimentar mais, e talvez porque eu quero usar isso neste produto final. Então, eu tenho este. A maneira como fiz isso é bem simples. Não sei se você segue ou não, mas acabei de criar um retângulo com uma cor, então selecionei a ferramenta de purê. Com uma ferramenta de mash, basta clicar nesse retângulo e adicionar alguns pontos de ancoragem. Para cada ponto de ancoragem, você pode adicionar uma cor diferente. Algo legal que você pode fazer com isso agora é que, talvez eu faça isso para que eu possa usar um dado. Se você for aqui no Adobe Illustrator, clique com o botão direito do mouse e você vai talvez com uma ferramenta de rugas, e você faz o pincel com Alt e Shift e depois drogas lá. Você pode realmente criar esse efeito legal no Adobe Illustrator. Isso é algo muito legal, mas estou dizendo que o Adobe Illustrator não gosta muito disso. Então, se você continuar fazendo isso por muito tempo, vai ser muito lento e você já pode ouvir o barulho do meu computador, está ficando louco. Eu só vou copiar isso e então talvez voltar para este e colá-lo novamente, aquele que eu copiei. Tenho duas cópias para o caso de não querer usar a outra. Na verdade, neste aqui, você pode até vir aqui e ter a ferramenta de sarja, e você pode criar alguns mash-ups loucos como esse. Vou ficar com este e abrir este no Photoshop. Eu gosto, como surgiu. Tudo bem, então no próximo vídeo, eu vou mostrar a vocês como criar esse efeito abstrato no Adobe Photoshop. Então este era o Illustrator. Mostrei técnicas diferentes sobre como criar esse gradiente. Vejo vocês no próximo vídeo. 4. Como criar o pôster: Ei, bem-vindo de volta. Aqui, estou no Adobe Photoshop. Anteriormente, se você se lembra, fizemos esses gradientes usando a ferramenta de pincel no Adobe Photoshop. Basicamente, a técnica que eu vou usar, e a que todos vocês vieram aqui, eu acho, é muito simples, tem sido no Adobe Photoshop por muito tempo que eu posso lembrar, mas é muito legal quando usado corretamente e você pode experimentar com ele e criar qualquer coisa. Algo que eu tenho que dizer é que esta técnica é bem simples. Você tem que jogar muito, a fim de acertar. É por isso que eu criei tantas camadas e é por isso que eu tenho tantas opções para jogar uma. Então, se eu não gostar deste, eu posso jogar com o outro ou eu posso editar isso e mudá-lo mais tarde, e assim por diante e assim por diante. A técnica chama-se Dissolver, acho que todos sabem, mas eu também sabia. Eu o usei para um propósito diferente, então quando se tratava de design, eu estava tipo, “Oh, talvez eu pudesse usar essa técnica e criar algumas coisas realmente legais.” Eu tenho a camada selecionada, camada 1, e eu tenho este gradiente que estava na camada 1. Aqui em Dissolver, você tem muitas opções, mas neste caso, eu vou usar a ferramenta Deformar Avançar e a ferramenta Girar no sentido horário. Bem, eu não sabia o nome até agora, mas tudo bem. Vou usar este aqui. Além disso, tenha em mente que você tem que ter todas essas opções aqui, 100, densidade, taxa e pressão para 100, e tamanho, dependendo do tamanho do seu documento, basta olhar para este pincel que eu tenho agora, talvez em torno deste tamanho. O que eu vou fazer agora com o giro, foi chamado? Sim, foi um giro. Com a ferramenta Twirl, eu só vou aplicá-la sobre, e isso só vai se espalhar em torno tudo e torná-lo mais liquefeito e abstrato. Vamos tentar isso. Quanto mais o mantenho assim, mais se espalha a coisa toda. Tenha em mente que mais você joga com isso, mais ele vai perder seus detalhes. Então eu não vou jogar muito com ele, eu talvez vou ficar preso em algum lugar aqui, e talvez atrás. Tenha em mente que você também tem reconstruir, que você pode pressionar isso, e então se você brincar com isso, ele vai voltar para o que você tinha antes. Você vê, você pode até fazer isso. Eu só vou para algum lugar aqui e clique em Ok. Vamos ver como isso parece aqui. Parece muito bom de certa forma, mas não tenho certeza se quero usar isso. Vamos pegar o outro, que era este. Vamos fazer a mesma coisa para isso, Dissolver e obter a ferramenta Redemoinho, e vamos ver o que isso pode criar. Eu só estou mantendo pressionado, e ele está fazendo essas formas automaticamente geradas. Acho que aqui está tudo bem. Não quero exagerar demais com isso. Talvez fosse bom se eu tivesse copiado isso e feito uma cópia diferente, mas não gosto disso em segundo plano. Isto veio muito bom de certa forma. Eu só vou manter este aqui, e talvez eu vou jogar um pouco com este aqui. Vou voltar a Dissolver, e depois brincar um pouco com esta ferramenta. Vamos deixar isso aqui. Bem, eu não tenho certeza. Isso parece muito bom, e eu acho que o que realmente funciona com essa técnica é ter bordas afiadas, que significa que, vamos voltar por um momento, você vê, isso antes, tinha essas bordas afiadas. Assim, quando você edita no Dissolver, ele também cria bordas nítidas. Se for um gradiente suave, ele o mantém suave. Depende de como você gosta, mas para mim, isso funciona melhor e parece melhor. Mas estou curioso para ver os gradientes que usei no Adobe Illustrator. Vou ao Illustrator pegar isso. Vou usar este porque tem bordas afiadas, e vamos ver como isso fica com algum efeito de liquify. Só vou adicioná-lo aqui. Está levando alguns. Não me lembro se adicionei um objeto Vector Smart ou apenas pixel, mas acho que se eu editar como um objeto inteligente, vamos rasterizá-lo e tê-lo apenas pixel. Sinto muito, às vezes isso leva muito tempo porque eu uso realmente grande formato para os cartazes, e eu me certifico de que esses são arquivos grandes porque eu também preciso imprimi-los no final. No caso de você estar fazendo isso e você quer tê-lo para impressão, eu recomendo que você tenha uma resolução mais alta e também um arquivo grande para que você possa imprimi-lo mais tarde e ainda assim ele vai ficar bom. Isso está demorando mais do que eu pensava. Vou pular aqui e voltar para quando terminar. Desculpe por fazer você esperar, aqui está. Eu editei como um objeto inteligente, isso foi ruim, então eu só vou rasterizar e ter tudo pixel. Vou para Filtrar e Dissolver. Basicamente, vou aplicar a mesma coisa a isto. Vamos ver como isso se parece. Eu só vou pegar um pouco dessa laranja aqui porque eu realmente gosto. Talvez eu vá voltar a isto e agarrar apenas esta parte aqui. Comando J, então exclua esta camada, fique com esta. Talvez só brincar com este. Vamos ver o que podemos fazer. Além disso, tenha em mente que você pode usar essa ferramenta, vamos torná-la grande, e que você pode arrastar as coisas assim, se você quiser estender a laranja mais ou uma parte dela. Então você pode voltar e pegar a outra ferramenta e apenas adicionar este efeito de sarja e assim por diante. Eu não gosto tanto daquele roxo ou do efeito marrom que ele tem em algumas partes, mas sim, eu vou ficar com ele aqui. Vamos ver como fica com um fundo escuro. Talvez eu só vá torná-lo um pouco maior, trazê-lo para algum lugar aqui, e vamos fazer um círculo. Estou criando uma nova camada. Clique com o botão direito, faça um círculo, e mantenha-o no meio em algum lugar aqui, e então eu vou criar uma máscara disso em cima do círculo. Vamos fazer o círculo da mesma cor que o fundo. Vamos arrastar isto e ver onde se encaixa melhor. Talvez em algum lugar aqui. Não sei, mas vamos ver como isso se encaixa com o outro que gostamos. Eu gosto apenas deste que temos, mas como eu mencionei antes, todo o processo disso, é como basicamente, você tem que tentar coisas diferentes e ver o que funciona e o que não funciona, e tentar elementos diferentes. Neste caso, não poderia ser algo que você gerou como um gradiente e fez isso. Pode até ser outra coisa que você projetou anteriormente e usá-lo. Por exemplo, eu só vou para o pacote gráfico. Se o encontrar, acho que o tenho algures. Pacote gráfico. Você pode pegar algumas dessas coisas de graça, mas também, você pode comprar e obter alguns desses elementos. Eu só estou indo para ir em talvez formas gradientes. Vamos ver o que temos aqui. Este, este, talvez este, vamos tentar este. Este é um arquivo PSD. Vamos ver como. Selecione tudo, copiar, e eu vou ir e vir aqui, e então ir liquefazer e fazer a mesma coisa com este também. Vamos ver o que podemos criar com isso. É mais como se você tivesse uma imagem, você a adiciona aqui. Se você gosta, então fique com ele. Caso contrário, tente outra coisa. Não fique preso com ele. Eu não gosto disso também. Talvez eu vá para a mesma pasta, mas vamos fazer este resumo. Não. Não me lembro onde. Acho que está pintando. Eu tenho algumas coisas aqui. Talvez um pouco disto. Vou arrastá-lo até aqui. Torná-lo menor. Só vou rasterizá-la. Filtrar, liquefazer, e vamos aplicar a mesma coisa. Vamos ver o que podemos criar. Isto é fixe, na verdade. Vamos lá. Depende de onde você quer parar, onde você gosta, e apenas pare por aí. Talvez eu vou selecionar algumas dessas partes aqui e cortá-la, mas vamos ver como isso se parece com a outra parte do fundo. Eu só vou ampliar isso, e torná-lo maior, e apenas trazer uma parte dele aqui. Eu não tenho certeza. Eu ainda não tenho certeza se este é o caminho certo, mas talvez eu vou selecionar um pouco disso e tê-lo como um objeto separado. Duplicado. Vamos ver quanto tempo isso parece. Não parece tão ruim, mas eu realmente gosto deste, o que eu criei aqui. O que basicamente eu vou fazer agora é eu vou duplicar isso, trazê-lo aqui, e então ir para liquefazer novamente, e eu vou dobrar isso, a fim de obter alguma forma diferente do que eu tenho. Talvez isto seja bom. Vamos ver. Talvez não tanto assim. Talvez torná-lo maior. Talvez eu vá adicionar no fundo. Vamos ver como se encaixa com a outra parte. Pegue um pouco aqui, duplique. Vamos ver se consegue. Gosto de onde isto vai dar. Espero que tenha entendido algo sobre o liquefeito. Você pode ir e brincar com o que quiser, mas esta é basicamente a técnica. Isto é basicamente o que você pode fazer e você pode até mesmo usar imagens diferentes e criar suas próprias coisas como não exatamente os gradientes que são usados. Você pode até obter uma imagem da Internet ou algo que você realmente gosta, de uma flor ou algo assim, e apenas fazer o efeito liquefeito, e vai ficar bem. Você tem que brincar com ele. Como você viu, você tem que jogar muito com o efeito liquefy e você tem que criar diferentes gradientes, eu acho, formas diferentes, até chegar ao ponto em que você é como, “Isso é muito legal e eu realmente como este.” No meu caso, ainda não estou feliz com isso. Eu vou jogar um pouco mais, mas vamos ver no próximo vídeo onde eu vou adicionar mais algumas coisas a este cartaz e obtê-lo o máximo terminado possível. Vejo você no próximo vídeo. 5. Como adicionar mais coisas: Ei, bem-vindo de volta. Anteriormente, tocamos algumas coisas realmente importantes no Adobe Photoshop, Adobe Illustrator e, novamente, uma ferramenta realmente única no Adobe Photoshop, o Dissolver. Basicamente acabamos por fazer este. Temos algumas camadas aqui, na verdade, elas não são tão ruins. Eles são muito bons. Gosto de alguns deles. Mas definitivamente eu teria que jogar mais com isso e criar algumas coisas. A razão pela qual estou gravando isso e a razão pela qual estou fazendo essa aula é basicamente para mostrar todo o processo de como eu vou e crio os cartazes também. Mas ao mesmo tempo, eu quero mostrar algumas técnicas que você pode brincar e criar suas próprias coisas únicas. Eu encorajo você a usar a técnica e a ferramenta, mas venha com algo próprio e algo que você realmente sente e dê seu próprio toque a ele. Neste caso, gosto destes. Eu acho que isso é mais para o estilo que eu tenho. Talvez em coisas que tenho desenhado no ano passado para o projeto de biogás. Eu gosto disso e vou ficar com isso. Mas basicamente isso está quase pronto, mas acho que precisa de mais algumas coisas. Eu vou entrar agora e criar e adicionar mais alguns elementos para a coisa toda. Talvez eu vou mudar um pouco do fundo pode ficar um pouco mais roxo neste roxo, mas um pouco mais escuro. Ainda temos aquela ponta afiada por aqui. Mas novamente, talvez eu vou mudar também a cor do texto e tê-lo pode ser branco. Talvez não. Talvez vá deixá-lo aqui e deixar esse fundo um pouco mais escuro aqui. Vamos tentar de novo. Vamos deixar branco por enquanto. Talvez eu vá adicionar um plano de fundo, criando uma nova camada e vamos adicionar um retângulo. Eu quero tentar também como um fundo branco para ele, mas vamos ver como ele parece. Vamos ver o fundo branco. Eu não sei. Gosto deste texto. Também gosto deste, mas acho que precisa de algures por aqui. Vai até o limite. Talvez tenha aquele roxo escuro que tínhamos, azul roxo no início. Eu gosto disso. Mas vamos trazê-lo para baixo para que ele se sinta mais como um quadrado em algum lugar lá e torná-lo mais largo aqui. Em outra classe, Eu também mostrei essas técnicas onde usando o pincel, você pode fazer o pincel grande, e ir para o normal, dissolver e selecionar a cor que você quer. Neste caso, vou selecionar estes roxos aqui. Então você pode desenhar assim. Mas então você pode pegar essas ferramentas e, em seguida, selecionar parte dela. Em seguida, apague essa parte e fique com a única. Eu vou trazer isso em cima disso, talvez só aqui e ver como. Eu gosto disso. Desvanece aquele branco em algumas partes. Talvez, vamos dar um gradiente para isso. Vamos pegar o gradiente de roxo para talvez um pouco de vermelho. Vamos ver como isso se parece. Não é tão ruim assim. Vou deixá-la em algum lugar aqui. Esse roxo parece muito no fundo. Gostei daqui onde estava antes. Vou deixá-la aqui e mudar esta para aquela cor. Eu sinto muito. Eu não sei se você está interessado em fazer isso e ver a coisa toda agora. Mas basicamente, o que eu tinha para mostrar, eu já fiz, mas ainda estou brincando com isso. Eu ainda acho que é importante para todos vocês assistirem isso porque este é um processo que eu faço todos os dias enquanto faço os cartazes. Eu acho que é muito importante que você veja isso se é de algum interesse de você. É difícil inventar a última coisa. Mas você tem que jogar até chegar ao ponto que você está feliz com isso. Vou continuar a brincar com isto e ver o que posso fazer. Combinando com essas duas cores agora. Eu acho que o que ele precisa é de uma cor diferente só para estar lá, a fim de criar algum, eu não sei, como contraste de maneira. Talvez possamos adicionar um pouco menor. Eu criei uma nova camada. Só vou fazer o pincel muito pequeno como cinco, digamos. Vou pegar o branco e talvez desenhar algumas linhas em algum lugar. Talvez torná-lo um pouco menor. Só vou traçar algumas linhas por aqui. Faço isso muitas vezes com as linhas. Não sei se está entediado de ver isso. Mas eu gosto de ter esses pequenos pontos ao redor do cartaz que dá mais como um enchimento de espaço e há ruído e grão nele. Isso vem do amor de grãos que eu tenho da fotografia. Mas é aquela poeira que gruda nos cartazes e eu gosto disso. Você sabe o que é muito legal, porque você pode até dissolver este aqui. Se você tem tudo em uma camada, você pode ir para filtrar e então você não pode ver nada, mas apenas talvez jogar um pouco ao redor. Talvez mais tarde você veja alguma coisa. Vamos ver o que fizemos. Nós criamos essas formas estranhas. Mas eu gosto deles porque eles sentem que fazem parte do projeto agora. Era isso que eu queria. Talvez haja também um elemento, um elemento simétrico necessário para ele, eu não tenho certeza, mas geralmente eu vou com apenas uma linha reta ou linha diagonal. Talvez seja muito pequeno. Vou torná-lo um pouco maior, talvez cinco pixels. Vamos ver como isso parece. Mas talvez mudar a cor. Não tenho certeza se essa é a certa. Talvez em algum lugar vamos torná-lo vermelho e ver como isso se parece. Roxo não vermelho. Eu só vou voltar. Outra coisa que você pode fazer é que você pode até adicionar tipografia a isso e brincar ao redor. Mas basicamente, eu vou parar agora aqui porque eu não quero fazer este tutorial ainda mais chato. Esta aula já faz muito tempo. Eu acho que a parte que eu realmente queria mostrar a você, a técnica que eu já fiz. Estou muito animada para ver o que vocês vão fazer. Vou acabar com estes vídeos aqui. Mas no próximo vídeo eu vou jogar um pouco mais com isso porque eu não estou totalmente feliz, mas eu não quero desperdiçar seu tempo. No próximo vídeo, vou explicar-te e mostrar-te o que fiz. Obrigado por seguir, e vejo você no próximo vídeo, e vamos encerrar isso. 6. Finalizando: Ei! Bem-vinda de volta. Como pode ver, esta foi a última coisa que fiz. Eu adicionei algum texto a ele, eu gosto da tipografia misturada com este efeito liquefeito. Acho que vai muito bem juntos. Eu não sei o que você pensa. Eu praticamente gosto disso. Eu sei que poderia haver mais algum trabalho adicionado a ele. Provavelmente vou retocá-lo um pouco mais tarde e adicionar mais algumas coisas a ele, mas estou muito feliz com ele. Espero que aprenda alguma coisa. Espero que você aprenda a técnica, e estou muito animado para ver o que você vai acabar fazendo. Como sempre, eu realmente encorajo você a experimentar coisas diferentes, usar as técnicas, talvez até mesmo combinou todas as aulas que eu tenho e criar suas próprias coisas e chegar a algo único. Eu também quero ver o que você quer aprender e talvez eu esteja realmente planejando continuar fazendo mais algumas aulas. Estou curioso para ver o que quer aprender. Talvez você possa ir em um dos meus cartazes que eu tenho no Instagram e selecionar isso e me dizer qual deles você gosta de fazer um tutorial em seguida. Eu também encorajo você a enviar seus projetos aqui para que nós também possamos conversar e dar-lhe alguns comentários, e talvez falar sobre isso apenas torna melhor, e você pode até aprender ou mesmo se você está preso em algo, basta deixar Eu sei. Como você pode adicionar um comentário e coisas assim. Então isso foi divertido. Gostei muito dessa hora fazendo isso. Não sei quanto tempo passou, mas espero que tenhas aprendido alguma coisa e estou curiosa para te ver o que vais fazer. Vemo-nos na próxima aula. Obrigado.