Série Baugasm™ #3 - crie um pôster abstrato com formas de gradiente | Vasjen Katro | Skillshare

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Série Baugasm™ #3 - crie um pôster abstrato com formas de gradiente

teacher avatar Vasjen Katro, Visual Artist

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Aulas neste curso

5 aulas (43 min)
    • 1. Introdução

      1:02
    • 2. Illustrator

      11:07
    • 3. Tipografia no Photoshop

      16:31
    • 4. Como adicionar elementos

      13:21
    • 5. Conclusão

      1:22
  • --
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Sobre este curso

Neste curso, você vai aprender como criar um pôster com algumas formas abstrata de

Aqui você pode obter os recursos que eu usou neste projeto:

https://gumroad.com/l/UYHqv

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Transcrições

1. Introdução: Olá, meu nome é Vasjen Katro. Sou designer gráfico. Recentemente comecei um projeto chamado Baugasm no Instagram, onde desenho um cartaz, todos os dias durante um ano. Esta classe consiste em um dos estilos que eu desenhei o processo. Vou guiá-lo através de como criar esses cartazes exatos. Esta é a habilidade de terceira classe em compartilhamento de habilidades. Eu realmente quero compartilhar algumas das técnicas e o estilo que eu uso para criar os cartazes no Instagram e para o projeto Baugasm. No caso de você realmente gostar deste cartaz, e essas formas abstratas, e tipografia, eu recomendo fortemente que você se inscreva na aula. Vamos alguns dos detalhes sobre como criar essas formas abstratas, brincar com topografia, com alguns desenhos. Vamos divertir-nos com ele. Certifique-se de se inscrever abaixo. Vamos começar. 2. Illustrator: Ei, bem-vindo de volta. Como mencionei anteriormente, basicamente o que vamos fazer é algo semelhante a este cartaz. Este é um cartaz que desenhei há alguns meses. Foi uma ideia simples. Eu estava brincando com algumas formas no ilustrador, e acabei fazendo algo assim. Desde então eu realmente gosto disso e eu tenho jogado em torno mais e mais durante a concepção dos cartazes para baugasm. Basicamente, o que vamos fazer é construir algumas formas, que é uma técnica simples e agradável com pincéis no Illustrator, e então vamos explorar isso e importá-lo no Photoshop. No Photoshop vamos brincar com tipografia e alguns de contraste e apenas brincar com ele. Quero dizer, eu vou mostrar algumas técnicas e como você pode expandir isso e criar algo mais único e não exatamente como isso. Você pode jogar com cores e assim por diante. Mas primeiro, precisamos ser Bill up e projetar as formas no ilustrador. Eu só vou para a frente para o ilustrador. Aqui eu tenho um documento configurado, mas você pode ir para Arquivo, Novo, e para este caso eu usei um tamanho A4 Europeu. Eu acho que isso vai funcionar para mim, mas você pode brincar com tamanhos diferentes dependendo de por que você está criando a forma eo design. Mas no meu caso, isto vai funcionar bem. Como eu estou importando no Photoshop, eu acho que ainda vai funcionar porque este é um vetor e nós não nos importamos com o tamanho, mas isso é ter algum tamanho grande porque você pode ter mais detalhes por que você cria a ilustração aqui no Adobe Ilustrador. Uma coisa antes de eu continuar é, você tem que estar no modo de cores no RGB. Certifique-se de que você tem isso marcado e clique em “OK”. Acabei de duplicar o documento, mas vou fechar isto. Este é A4 também. A técnica de usar e construir essas formas abstratas, é bem simples na verdade. Quero dizer, você pode criá-los sozinho e criar formas diferentes, mas uma das técnicas que eu descobri e eu estava brincando com o Illustrator, é realmente construir pincéis que o Adobe Illustrator tem. Você pode ir no lado direito aqui e escolher pincéis, mas se isso não estiver lá, você tem que ir para Janela e ir e verificar escova. O que vou fazer, não vou usar os pincéis que já estão aqui. Você tem que ir a esta pequena seta com um ícone de hambúrguer e depois ir para a biblioteca de filial aberta, e eu vou escolher artística, e depois aquarela artística. Aqui ele vai abrir uma pequena janela com alguns dos pincéis. Vamos expandir isso para que possamos ver todos eles. Como você pode ver estes pincéis consiste em diferentes formas e é suposto ser uma réplica em aquarela. Você pode brincar com aquarelas no vetor. Mas eu encontrei um uso diferente para isso. Eu só vou selecionar este. Vou escovar do lado esquerdo. O que vou fazer agora, vou começar a desenhar algo aqui. Como você pode ver, isso já construir uma forma dependendo da linha e traço que eu estava jogando pintura basicamente. Mas você pode tentar os pincéis diferentes. Aqui está um diferente. Aqui está um diferente. Aqui está um diferente. Mas vamos tentar este. Basicamente, o meu favorito para isto é isto e isto, estes dois. Basicamente é este e este. O que eu vou fazer para este tutorial nesta classe, eu só vou jogar com aqueles dois e tentar construir algo. Mas antes de fazer isso, preciso aumentar o tamanho do traço. Eu vou com seis, e vou selecionar o pincel. Se você pressionar B no teclado, você pode pular imediatamente para o pincel 2. Vou tentar escovar aqui. Eu acho que isso é muito grande, então eu vou voltar para talvez 3, talvez menos que 2, vamos ver. Eu acho que isso é bom. O que vamos fazer agora é apenas brincar e criar algumas formas estranhas e apenas aleatórias. Vou continuar a fazer isto. Só não faça ondas grandes como esta. Só vai quebrar a forma. Eu recomendaria que você vá um pouco como uma linha de direção pode ser apenas alguns de arcos e formas de arredondamento, mas eu estou apenas continuar fazendo. Você pode até fazer pequenos. Você pode ver o que isso cria. Eu só vou brincar com isso. Não sei onde vou acabar. Eu não sei. Bem, nós vamos acabar fazendo, mas espero que algo parecido com o que eu mostrei a você antes. Chega de brincar com o pincel dele. Eu só vou pegar o outro só para criar alguma variedade. Estou pressionando B novamente para acessar o pincel. Eu só vou brincar com esses novos pincelados e criar algumas formas diferentes. Bem, eu acho que é o suficiente. Eu não recomendaria que você enlouquecesse com isso tão simples como isso. Acho que há formas suficientes lá dentro e elementos suficientes. Como você pode ver agora, todas essas linhas são básicas. Digamos que isso é como uma linha e que é onde o pincel é aplicado, mas o que queremos fazer é que, queremos obter cada uma dessas ondas em uma camada separada ou caminho separado. A maneira de fazer isso é ir Object, expandir a aparência, e boom. Todos eles são como formas separadas. Eu só vou voltar e jogar uma forma onde estava. Pressione o comando A ou controle A no Windows e selecione todos eles. Vou ao Object e expandir a aparência. Como você pode ver, tudo isso expandiu, então não há mais linhas. Não podemos jogar mais com um golpe e com o tamanho dele. Isto é como um elemento separado que você pode torná-lo maior ou diminui o tamanho desta forma. O truque aqui é que, depois que fizemos isso, você pode ver que todos eles têm basicamente a mesma cor. É como o cinza e poucos são mais escuros, e poucos são mais claros, mas o que queremos fazer é aplicar um gradiente a todos eles. Eu só vou para o lado direito sobre as ferramentas e escolher gradiente. Vou adicionar o gradiente. Como você pode ver aqui agora, o gradiente é aplicado e é de branco para preto. Todas essas formas tomaram aquele gradiente que eu apliquei, e isso parece realmente incrível. Quando tentei isso pela primeira vez, pensei: “Meu Deus, isso é tão simples, mas você pode fazer tantas coisas legais com isso.” Vamos brincar mais com cores, quero dizer, você pode até escolher ir com preto e branco, mas eu geralmente quero jogar com mais gradientes e cores. Eu só vou pressionar novamente o comando A e selecionar tudo. Vou mudar a cor branca. Você pode ir para amostras aqui, ou você pode adicionar mais cores. Mas neste caso, eu vou apenas ir talvez com algo como vermelho, e talvez um pouco de azul. Sim. Eu acho que isso é algo apenas ter em mente que depois de fazer isso, nós também vamos brincar com as cores, aumentar o contraste e outras coisas no Photoshop quando vamos importar isso. Mas como parte do ilustrador, eu acho que isso é o que eu quero alcançar por agora. Mas um par de outros truques que você pode fazer é que, você pode até mesmo selecionar como estes, e só para este você pode mudar a cor para amarelo e brincar com preencher as formas e apenas mudar as cores dependendo da mistura. Mas eu quero dizer, é com você. Você pode brincar com isso. Só estou mostrando uma técnica que você pode brincar e criar suas próprias coisas. Eu só vou voltar para as cores que eram. Além disso, você pode tipo de selecionar todos eles e você pode ir para as Ferramentas aqui e bom e selecionar, por exemplo, o, Eu não sei, Eu gosto de rugas ferramenta e apenas certifique-se de que você pressionar Alt e shift, e então você apenas arraste para que você faça esta forma maior. Você pode apenas fazer isso. Não sei o que vamos acabar fazendo, mas vamos ver. Aqui, isso é mais louco do que isso, mas para ser honesto, eu realmente não gosto disso. Pode ficar com isso. Eu realmente gosto dessas formas orgânicas, mais como montanhas topográficas e eu não sei como eles são chamados como desenhos de tipografia e sim. No próximo vídeo, vou mostrar-lhe como importar isso no Photoshop e brincar com ele em alguma topografia, cores aumentadas podem ser alteradas as cores em tudo e aplicar mais alguns efeitos. Vemo-nos na próxima aula. 3. Tipografia no Photoshop: Ei! Bem-vinda de volta. No vídeo anterior, jogamos e criamos isso no Illustrator. Basicamente, o que precisamos fazer agora é pegar isso, pegá-lo e importá-lo no Photoshop. Você pode ir para Comando A ou Controle A no Windows e, em seguida, Comando C para copiar, ou você pode ir para Editar e ir Copiar. Agora, vamos importar isso no Photoshop. Vou abrir o Photoshop. Vamos fazer isso grande. Este é o documento que eu costumo selecionar um modelo que eu uso para todos os cartazes para bogas. Basicamente, vou importar isso aqui. Você pode até criar um documento diferente com seu próprio tamanho e torná-lo como dependendo da necessidade e para onde você vai usar o design. Mas neste caso, vou colar isso aqui. Eu vou para Editar, Colar, e eu vou escolher, vamos com Objeto Inteligente. Aqui está. Vou pressionar Alt e Shift no teclado e, em seguida, arrastá-lo e torná-lo maior assim. Manter Alt pressionado ajuda você a expandir isso e mudar o tamanho disso em proporção, e ao mesmo tempo, Shift faz isso, mas Alt mantém no centro. Porque se eu manter apenas Shift pressionado e depois aumentar o tamanho, isso é o que acontece. Mas se eu pressionar Alt, tudo se expande no centro da obra de arte. Basicamente, vou deixá-lo em algum lugar aqui e pressionar Enter. Este é um objeto inteligente. Você pode ver que é este arquivo aqui. O que isso significa é que se eu quiser alterar qualquer elemento lá ou alterar as cores disso, todas as informações são obtidas através do arquivo que copiamos do Illustrator. No caso de eu querer editar isso, eu só preciso de dois dois toques aqui, e clique em Ok, e aqui estamos nós, estamos de volta no Illustrator. Aqui, podemos mudar as cores caso eu precise fazer uma cor diferente. Se eu salvar isso, automaticamente no Photoshop, o objeto inteligente será atualizado. Mas para este caso, brincamos com essa cor. Eu gosto, então vou ficar com isso. Mas eu apenas colá-lo aqui como um objeto inteligente porque eu pensei que eu iria apenas mostrar-lhe, se você não sabia o que é um objeto inteligente e como isso é legal para jogar ao redor no Photoshop e Illustrator e saltar de volta através dos dois programas. O fundo aqui é cinza. Eu só vou deixar um pouco mais leve, então algo como aqui. Agora, este é um objeto inteligente. Eu não quero isso porque eu quero jogar com saturação, com matiz, e adicionar algum ruído. Poderíamos aplicar filtros inteligentes, mas neste caso, vou rasterizar isto. Clique com o botão direito do mouse e rasterize, depois que eu fizer isso, eu não posso mais voltar para o Illustrator e fazer a alteração, então esteja ciente disso. Agora, o que eu estou pensando é que eu vou para Imagem, Ajustes e Saturação de Matiz. Eu só quero deixar as cores um pouco mais brilhantes. Só estou aumentando a saturação. Talvez eu possa brincar com matiz e ver que cores temos. Você pode brincar com isso até que você esteja feliz com ele e você pode vir acima com outras cores e estilo mais original, mas para este caso, eu acho que eu vou ficar com esta cor aqui. É neste roxo, azul e vermelho e um pouco de rosa lá dentro, mas sim, eu vou ficar com isso aqui. Agora, o que eu estou pensando em fazer é que o fundo é algumas cores sólidas em cinza, mas vamos adicionar um elemento diferente. Talvez eu vá apenas pegar uma ferramenta de elipse e apenas criar uma nova camada, Command Shift N, e então apenas fazer um círculo como este. Você pode ver que está em camada diferente. Vou posicioná-lo no meio, mas talvez eu possa mudar isso para branco assim. Eu acho que isso dá um contraste entre a arte e o fundo, e é mais dinâmico. Mas o que mais você pode fazer com isso é que você pode selecionar a camada onde o trabalho artístico está, pressione Command T para transformar livre no teclado e, em seguida, clique com o botão direito do mouse e ir ferramenta de distorção, e então você pode até mesmo jogar com isso assim e criar Formas ainda mais loucas. Vamos ver o que fizemos. Você pode ver que o Photoshop não lida muito bem com a arte. É lento, mas desculpe por isso. Na verdade, eu não gosto disso, mas você pode brincar com essa ferramenta e ver o que você pode fazer. O que eu vou fazer agora é talvez adicionar algum barulho à arte que importamos do Illustrator. Vou para Filter, Noise, Add Noise. Vamos ver o que fazemos. Aqui está uma pequena prévia sobre isso, mas talvez eu vá mudar para sete. Agora, vou voltar a Ajustes de Imagem, Brilho e Contraste. Você pode jogar com o Contraste. Só vou aumentar um pouco de contraste aqui. Vamos ver o que o Brilho faz com ele. Vou mudar para zero brilho. Só um pouco de contraste e sim. O que mais devemos acrescentar a isto? Basicamente, eu estava pensando em adicionar alguma escrita, algumas cartas, eu não sei. Vamos encontrar uma palavra e colocá-la lá. Eu só vou pegar a ferramenta de texto. Vou clicar aqui, e vamos fazer o tamanho, não sei, tipo 48 para vermos o que estamos digitando. Vamos escrever Tutorial. A fonte para isso é Myriad Pro. Eu só vou para ir com o meu favorito, Futura, e escolher Futura Medium, e mudar também a cor. Vamos pegar o azul que está aqui. Era roxo. Mas como obter uma vitória mais escura. Clique em “OK”. Agora, se você pressionar Command T é Transformação Livre, e Shift e Alt, como eu disse antes, você pode apenas fazer isso maior. Mas para este caso, vamos tentar inclinar assim, assim, e ver o que podemos alcançar. Bem, isso é totalmente experimental. Não planejei isto. Mesmo que talvez você vá ver isso no primeiro vídeo sobre a introdução desta aula, mas eu estou assegurando que isso é totalmente só eu brincando e terminando com algo que eu vou gostar ou não. Mas vamos ver onde vamos acabar fazendo. Se escrevermos Tutorial desta forma, talvez o que podemos fazer depois é que podemos esconder algumas das letras no fundo da obra de arte que fizemos no Illustrator. Eu acho que seria um truque legal para este tutorial, e estamos escrevendo Tutorial lá. Vamos tentar isso. A maneira de fazer isso é selecionar a ferramenta de texto. Quero dizer, as tags, o tutorial e a camada, é um tipo que você pode editar, mas não queremos isso por enquanto. Eu só vou para Rasterize Type. Ou talvez vamos desfazer, e duplicar estes Comando J só para o caso de tê-lo lá. Eu só vou desligar a visão do tutorial 1. Vamos chamar isso de Rasterizado. Não sei se escrevo direito, mas quem se importa? Tipo Rasterizado. Agora, o que eu quero fazer é, eu quero obter algumas dessas letras no fundo dessas formas. A maneira de fazer isso é que eu vou para a opacidade e diminuir a opacidade em torno de 60 para que eu possa ver o que está por trás do texto. O que vou fazer agora é fazer zoom. Digamos que o T precisa estar na parte de trás desta forma. Vou selecionar essa. Eu estou indo para ir aqui, e talvez vamos tentar com a ferramenta Varinha Mágica que pode selecionar toda a forma. Talvez eu aumente a Tolerância para 50 e vejamos. Talvez um pouco mais. Apenas tenha cuidado com isso. Você pode ver que estes selecionados não selecionam mais partes abaixo. Vamos mantê-lo assim e eu vou te mostrar como você pode consertar isso. No momento, selecionei essa parte do trabalho artístico, mas a camada selecionada é o objeto inteligente de vetor, o trabalho artístico. Vamos renomear isso. O que eu quero fazer é selecionar a tipografia Rasterized Type, as letras, depois a palavra que escrevemos antes. Agora pressione Command J no teclado. Basicamente, o que temos agora é esta duplicata do texto baseado no que selecionamos anteriormente. É este. Depois de fazer isso, a próxima coisa que queremos fazer é excluir a outra seleção que fizemos, que está abaixo. Vamos diminuir o zoom, pegar a ferramenta de seleção, pegar todos eles onde ela está selecionada e Excluir. Basicamente, esta camada contém apenas esta parte. O que queremos fazer é apagar essa parte dessa forma. Você pode até mascarar isso, mas eu não sei, eu estou acostumado a fazer um dia assim, e eu vou apenas mostrar uma técnica diferente. Vou selecionar pressione Command, no teclado e clique na “Camada 1”, onde está a parte que queremos esconder atrás da forma. Agora selecionamos o Rasterizado. Você pode ver que apenas o trabalho artístico, essa parte, está selecionado. O que eu quero fazer é que, eu só vou pressionar Delete. Você pode ver que o T está escondido atrás da forma. Podes continuar a fazer isto o quanto quiseres, mas vou tentar uma carta diferente. Desta vez vou usar uma técnica diferente para isso. Vamos ampliar aqui e tentar algo com u. eu vou selecionar a Ferramenta de Laço Poligonal, e eu vou apenas ir aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, selecione esta parte. Eu acho que este caminho é mais rápido para fazer este truque. Agora, eu só vou para a camada rasterizada, excluir isso. Eu vou voltar a algum lugar aqui, e talvez eu vá direto aqui, e apague essa parte. O que vamos fazer aqui é talvez escondermos esta parte. Apenas certifique-se de que a carta não desapareça, tudo isso porque então não é legível. Neste caso, estou deixando parte do T de fora. Então, no O, vamos tirar daqui, aqui, aqui, aqui. Vamos deletar talvez toda a seção aqui. Vamos apagar isso. Você pode ver isso é tudo. Agora, vamos esconder alguma parte abaixo disso, que é aqui. Talvez alguma parte aqui também. Você não tem que ser tão preciso. Essas formas são aleatórias, então você pode até pular algo. Com o seu i aqui, eu vou apenas ir e criar, seguir esses caminhos da arte antes, e aqui mesmo, excluir essa parte, e estamos quase terminando. Vamos pegar essa parte, e talvez até aqui. Vamos apagar esta parte. Então vamos fazer a mesma coisa com o L, e talvez com o I eu vou pegar essa parte aqui só porque precisamos ver que é um L. Aqui vamos nós. Vamos ver como é. Bem, você pode ler o que diz. Mas o que precisamos fazer agora é aumentar a opacidade do tipo. Só vai para 100 por cento. Isso já parece muito legal. Às vezes realmente gosto de fazer é adicionar pequenos elementos a estes, e adicionar alguns desenhos. Mas para isso, eu vou mostrar a vocês no próximo vídeo, e como podemos adicionar mais alguns elementos a isso, e brincar com algumas outras coisas. Vejo você no próximo vídeo. 4. Como adicionar elementos: Ei, bem-vindo de volta. Anteriormente, o que fizemos foi tentar mascarar este tipo, esta palavra tutorial na parte de trás da forma. Basicamente neste vídeo, vamos tentar brincar com mais alguns elementos. O que eu estava pensando é que eu tenho esse pacote de recursos que eu costumo usar para mim, onde eu tenho desenhos e elementos que eu fiz durante os meses estive trabalhando com Baugasm. Vou abrir a mochila. Este é o pacote gráfico. Recentemente, eu também publiquei isso no Instagram, e muitos de vocês podem ir e pegá-lo. Vou deixar um link abaixo. Existe uma versão gratuita disso. Há também uma versão paga deste, onde você tem todos os elementos até 50 recursos e elementos diferentes. Mas você pode pegar também o pacote gratuito e você pode brincar com elementos que estão no pacote gratuito. Mas para este caso, eu vou para os Desenhos. Estes são os desenhos. Basicamente, estes são elementos que eu mesmo fiz. Eu só vou conseguir algo assim talvez, talvez eu vou conseguir este. Sim. Vamos abrir isso no Illustrator, e aqui está a forma que fizemos anteriormente. Vou pegar essa cópia, voltar ao Photoshop e colar. Diferente do anterior, aqui eu vou colar como a camada de forma e não como um objeto inteligente ou pixel, porque dessa forma com a camada de forma, eu vou ser capaz de mudar a cor muito fácil e expandir o tamanho tanto quanto eu quer, porque basicamente ele vai ser apenas um vetor. Aqui está a forma. Eu vou pressionar “Command T” no teclado, e eu vou girá-lo 90 graus, e então “Alt Shift” pressionado no teclado como eu mencionei antes, para que eu possa redimensionar isso. Vamos ver. Parece legal assim, mas vamos brincar com mais algumas cores para ver o que podemos alcançar. Também branco não parece tão ruim. Parece arroz. Talvez vamos com um azul como este. Acho que vou ficar com esta cor. Eu só estou aqui também experimentando como eu mencionei antes. Não sei o que vou acabar fazendo. Eu gosto deste estilo aqui e talvez vamos tentar adicionar outra coisa. Vamos aos Recursos, encontrar mais alguns elementos. Vamos ver o que são os outros. Ilustrações. Não. By the way, sobre os recursos, você vai encontrar também formas semelhantes ao que fizemos aqui mesmo no Illustrator. Como este, por exemplo, vamos esperar que ele abra. Por exemplo, esta é a mesma coisa que fizemos anteriormente e o que esta classe é toda sobre. Mas de qualquer forma, vou voltar aos desenhos. Talvez este vá funcionar. Vamos aplicar com cores diferentes. Eu só vou pegar apenas uma pequena parte no meio aqui. Copiar, voltar aqui, colar, certifique-se de colar como uma camada de forma. Vou ao “Command T” para transformar, manter “Alt Shift”, e vamos embora. Isto ainda é cor azul, mas talvez eu vá com o branco. Vou torná-lo menor. Você pode até jogar com o botão direito do mouse para você transformar e, em seguida, deformar. Você pode brincar com, eu não sei, você pode clicar aleatoriamente. Eu só vou voltar para ele. Então eu estou duplicando isso, Comando J, você vê que há uma camada diferente. Eu só estou drogando isso abaixo, girando isso, e apenas mantendo-o aqui. E se adicionarmos mais texto a isto? Eu não sei. Vamos escrever design. Vamos fazer todos esses bonés. Design, formas, abstrato, habilidade, compartilhar. Vou deixar este texto branco. Talvez o que eu vou fazer agora é pegar essa camada, colocá-lo em cima de tudo, e eu vou apenas selecionar tudo, manter “Alt” pressionado, e com a seta para a direita no teclado, você pode expandir o espaço da letra. Em seguida, a mesma coisa mantendo Alt pressionado e pressionando para baixo, você pode expandir a altura da linha. Aperte “Ok”. Vou trazer isto aqui. Talvez eu vá dividir a habilidade, compartilhar com uma barra, talvez projetar, torná-lo assim, moldar em algum lugar. Podemos até trazê-lo para um diferente. Eu só vou fazer isso um pouco menor. Eu sinto muito. Quero dizer, você pode brincar com atalhos de teclado como eu mencionei durante esta aula, então eu não vou mencioná-los o tempo todo. Para alguns deles, vou em frente. Desculpe se você perder algo, mas eu acho que é melhor aprender alguns dos atalhos porque ele só vai ajudá-lo no caminho para se mover mais rápido no Photoshop, e eu estou supondo que alguns de vocês não são tão básicos no Photoshop. Presumo que nesta aula, você saiba algumas coisas como se mover. Vou ficar com estas cartas. Talvez eu vá apenas fazê-los com Alt e Seta Direita, expandir o espaçamento entre letras e a altura da linha um pouco mais. Eu só vou pressionar “Ok”. Eu vou fazer todo o Comando T para a transformação livre, e então nós vamos fazer todas essas letras menores. Vamos ver se os removo. Nós estamos bem. E se eu tivesse mais como uma linha dividindo do design, mas mudar a cor para algo mais destacado? Digamos algo como amarelo ou laranja. Isto está tudo bem. Agora, você viu como eu fiz isso. Acabo de pegar uma ferramenta Retângulo. Você pode até mesmo fazer isso com uma ferramenta Linha. Quando eu estou agarrando retângulo porque eu quero a mesma largura. Eu só estou duplicando isso, eu estou indo aqui, e então fazer este pequeno Comando J duplicado, e eu vou bem aqui. Vamos adicionar alguns destes verticais. Vou deixar algo entrar aqui. Eu não sei. Talvez isso acabasse com tudo isso. Mas se você quiser, você pode brincar mais com ele e projetar e adicionar mais elementos. Talvez algo mais que eu gostaria de acrescentar a isso são poucos elementos fora de toda a composição. Eu só vou fazer “Shift de Comando N”. Criando nova camada, vou pegar a ferramenta Pincel. Você pode ver que o tamanho dele é grande, então eu só quero torná-lo menor. Eu vou pegar o, digamos, eu não sei, o laranja e o amarelo que tínhamos antes, e eu vou tentar desenhar algumas coisas só para dar um pouco mais, eu não sei, elementos diferentes lá dentro. Eu sei que isso pode complicar, mas às vezes é simples é melhor, mas eu gosto de adicionar esses elementos. Então você pode ir para isso, e eu não sei, você pode mudar a cor. Talvez vermelho seja melhor, não sei. Talvez cinza ou mesmo preto. Eu só vou ficar com o cinza aqui. Acho que parece muito legal. Você pode até mesmo criar nova camada Command Shift N, eu só vou aumentar o tamanho do pincel, e certifique-se de selecionar o mais adiante. Vamos tentar pintar algo com uma cor diferente e ver como isso vai parecer. Se eu pegar isso agora e depois ir para a sobreposição, ele dá mais como um destaque no meio. Comando T para a transformação livre, só vou fazer isso, e eu quero apenas ter uma parte dele assim, talvez duplicá-lo e girar assim. Acho que aqui apenas encapsulado dentro das letras, mas talvez não. Vamos vê-los. Eu não sei. Você pode mantê-los, você não pode, você pode brincar com esta ferramenta. Vou ficar com eles e mantê-los aqui. Talvez mudemos a cor do fundo. Talvez nós vamos com algo como creme. Parece legal. Mas eu gosto desses cinza, eu vou ficar com isso. Sim, acho que vou manter como está e acho que vou chamar de coisa acabada. Eu não sabia, eu poderia brincar com isso por horas, mas eu vou deixar você decidir e fazer o que quiser com essa técnica. Espero que tenha aprendido algo e vamos recapitular o próximo vídeo. 5. Conclusão: Ei, bem-vindo de volta. Passamos por um longo processo sobre como podemos fazer esses analisadores. Espero que aprenda alguma coisa. Eu sei que a técnica é bastante simples, mas eu só quero mostrar uma maneira simples de criar formas abstratas no Adobe Illustrator e, em seguida, como você pode brincar no Photoshop e criar algo semelhante a isso. Então eu estou realmente ansioso para ver o que vocês vão fazer e eu estou realmente encorajando todos vocês a enviar projetos, aqui em compartilhamento de habilidades, que possamos falar sobre isso e eu posso dar alguns pontos e ajudá-los se há algo que, quero dizer, mesmo para comentários simples, eu ficaria muito feliz em conversar com você e com os projetos e obras de arte que você vai criar. Eu recomendo totalmente que você saia em um passo diferente e use esta técnica para construir suas próprias coisas. Não significa que você tenha que fazer exatamente o que eu fiz aqui. Então realmente ansioso para ver o que você vai acabar fazendo e obrigado por me seguir nesta aula e eu espero vê-lo muito em breve em um tutorial diferente. Então, até lá, divirta-se e seja criativo. Tchau.