Sentimento elétrico: criando músicas no mundo digital | Timon Wientzek | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Sentimento elétrico: criando músicas no mundo digital

teacher avatar Timon Wientzek, Composer & Sound Designer

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

8 aulas (28 min)
    • 1. Introdução

      1:37
    • 2. Visão geral do projeto

      3:53
    • 3. Tons

      4:13
    • 4. O BATER

      4:31
    • 5. OS BASS

      2:58
    • 6. A MELODIA

      2:04
    • 7. DICAS PARA MISTURA E ARRANJO

      7:51
    • 8. Considerações finais

      0:49
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

518

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Música eletrônica tem a capacidade de fazer você dançar e se sentir alto na vida, e também pode ser pensado provocante e reflexivo. Com uma configuração mínima de um computador e um teclado, você pode mergulhar em um mundo de possibilidades infinitas e criar sua própria composição musical eletrônica instrumental.

Neste curso, vamos criar uma música explorando a batida, o baixo e a melodia principal; os três elementos básicos da nossa peça. No final, você estará pronto para criar sua própria música eletrônica com humor e sentir.

Tudo o que você precisa para este curso é um computador com a DAW (Digital Audio Workstation) de sua escolha, um teclado e um par de alto-falantes ou fones de ouvido. O conhecimento básico da música é útil, mas não obrigatório.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Timon Wientzek

Composer & Sound Designer

Professor

I am a young professional living and working in Toronto. I graduated top of my class from The Audio Recording Academy in 2008 and have been composing music and designing sound for film, TV and commercials ever since.

As a multi-instrumentalist I have a gained an uncommon perspective on music and composition, that allows me to approach each project from different angles. Creating music in my opinion needs to be grounded in a deep feeling and intuition that great musicianship and technique serve to bring to life.
Playing a variety of instruments has also given me a strong understanding of the importance of space, to give every element a pocket and a moment to shine when necessary.

I approach music composition for motion pictures with that same philosophy. The goal... Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Oi, meu nome é Tamara WITSEC, e sou compositor e designer de som para cinema e TV, e tenho experiência em engenharia de áudio e produção musical. Sou originário de Frankfurt, Alemanha, mas moro em Toronto, Canadá, há mais de oito anos. Minha música é destaque em produções cinematográficas e televisivas em todo o mundo em redes como TLC, Fox, CBC na National Geographic. Com cada projeto eu trabalho sobre os requisitos sobre a mudança de música. Então, um dia eu poderia estar me encontrando trabalhando em uma peça orquestral subindo para um documentário e no outro poderia ser uma pista de dubstep baixo e sujo para comercial no meu tempo livre. Eu gosto de fazer música com minhas duas bandas folclóricas, e uma delas tocar bateria e a outra eu sou um piloto co, guitarrista e camada de teclas foram chamados na cidade. Então, verifiquem-nos em baixo. Estamos na cidade ponto com. Um dos meus gêneros musicais favoritos é música eletrônica de baixo tempo. Então hoje eu vou estar mostrando a vocês como criar música Elektronik, usando apenas elementos simples que facilitam o acompanhamento, e entender o processo será olhar para o talão e a base e como eles trabalham juntos para criar. Um grupo também analisará nossas opções musicais e como podemos usá-las para criar humores e atmosferas com programas como Logic pro ableto Live Q baias Digital performer. Você tem um mundo de música na ponta dos dedos, e a maioria da música popular de hoje é realmente feita com as mesmas ferramentas que serão usadas hoje nesta aula. Espero que se juntem a mim, e estou ansioso para vê-lo do outro lado. 2. Visão geral do projeto: Oi, todo mundo. Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que você esteja pronto e pronto para acompanhar sua escolha de cão, seus dois alto-falantes ou fones de ouvido e seu controle MIDI. Eu vou com o Logic Pro nove para esta tarefa porque é o meu programa de áudio favorito e eu trabalho com ele o tempo todo. Mas vocês podem usar o que se sentirem mais confortáveis e seguir muito bem. A tarefa de hoje é criar uma música eletrônica baseada em sua atividade sazonal favorita . Isso pode ser jogar basquete com seus melhores amigos. Em uma noite quente de verão, você sente o suor, você sente o movimento. Está muito quente lá fora, e há alta energia. Ou pode significar ficar ficar na praia com uma bebida fresca na mão e o sol a arder em cima de si. Vou com uma sensação mais introspectiva. Meu cenário é um dia de outono. Está chuvoso lá fora. É meio frio. Eu estou sentado em um café, vendo as pessoas correndo para ir para o trabalho que me faz sentir muito confortável e introspectivo e vou tentar recriar isso com essa música. Então, para esta tarefa, estou definindo o ritmo, ritmo, também conhecido como BPM. Batidas por minuto para 90 batimentos por minuto e a assinatura de 44 tempo 90 batimentos por minuto não é muito rápido, não muito lento e apenas certo para o tipo de sensação que eu estou indo para. Vamos em frente e encontrar cada elemento individual e configurar nossa sessão. Se você for com uma música mais rápida, você pode querer escolher elementos mais rápidos e sons agressivos. Mas como a minha música é mais introspectiva e lenta, vou ter uma sensação mais orgânica para os meus elementos. Então eu vou começar com as teclas que eu estou indo para ir com emulação fora dos anos setenta Fender Rhodes Electric piano, que tem um som realmente exuberante para ele. Logic tem uma grande predefinição para que chamado a mala clássica M K um, que eu vou apenas ir com sem quaisquer outros enfeites. Eu também vou adicionar em outro canal de piano chamado Yamaha Piano Hall, e ele tem um tipo de sensação de frio e molhado para ele, então eu vou adicionar isso ao som, também. Dê a sensação que eu vou fazer com a música. Um é obviamente introspectivo. O outro ainda é que o dia frio e molhado para os tambores eu vou estar usando o sampler de tambor principal lógico chamado Ultra Beat e escolher o garoto Temple para Desde que esta é uma música mais lenta, eu acho que os elementos que o conjunto de bateria fornece vai fazer - Muito bem. E eu vou ficar com a predefinição. Como o nome sugere, provavelmente terá todas as amostras que precisamos montadas. Então eu vou ficar com a predefinição para mantê-lo simples para este tutorial para a base. Eu vou usar o que é chamado de base do porão, e você pode descobrir que nas predefinições lógicas sob sintetizador e sintetizador baixo, eu gosto dele por seu suave, baixo final e seu ataque percussivo. E isso me dará muita oportunidade de brincar com groove e ritmo para a melodia. Vou usar outro som de piano. Eu vou escolher o salão de piano Yamaha novamente porque tem aqueles campos frios e molhados com que eu estou tentando recriar aqui. Se você decidiu ir com um humor diferente, hum, você vai ter que sentir como é isso. Sua atividade pode ser alta energia e muito rápido. Se for uma música mais rápida, vá com algo mais agressivo. Talvez, um, tomar batidas que são mais duras. Você também pode ir com muito Cynthy som mais respirável se você estiver indo forma ou lounge E sentado na praia com uma bebida fria, sentir, por exemplo. Então, tudo depende de você. Se quiser seguir a minha liderança, isso é ótimo, e verei no próximo segmento. 3. Tons: Olá. Bem-vindo ao próximo segmento desta turma. Estaremos olhando para a progressão do tribunal. Agora, Como você faz isso depende inteiramente de você e o que mais te inspira. E talvez você já tenha uma boa idéia do que está procurando. E se assim for, por favor, vá em frente e faça isso. Uma vez que esta é uma música mais lenta e mal-humorada, decidi começar com a progressão da corte para preparar o cenário para a sensação da música e, em seguida, criar tudo ao seu redor. Mas se vocês foram com umamúsica mais otimista e rápida, música mais otimista e rápida, você também pode começar com uma praia. Na verdade, é assim que eu faria se eu fosse com uma música mais otimista. Eu acho que muitas vezes quando eu começo minha música, os sons que eu escolhi levam minhas mãos a encontrar a progressão principal ou a melodia que a música encontra. Então, se você é um pouco mais avançado no piano e sabe improvisar, eu recomendo isso, e é exatamente o que vou fazer agora. Isso já pareceu muito bom, mas obviamente preparei uma cama pequena antes de começarmos a filmar esta aula. Então foi isso que eu inventei. Se você não está confortável com a idéia de improvisar no piano vai te dar uma versão simplificada fora da progressão principal que eu inventei para que você possa copiá-lo para o seu filho, você pode mantê-los um único tiro. Ou, se você quiser ficar um pouco mais chique, você pode arpejo odiá-los. Falando em fantasia, adicionei outro elemento à mistura que eu não tinha falado antes. É ah, re elemento ocorrendo que adiciona um pouco de brilho inchaço agradável para a mistura que eu acho que faz bem em toda a cena fora de um dia chuvoso. É composto por dois centavos que juntos formam uma grande equipe. Um chama-se Tempos Sagrados e vem da biblioteca de ultrassom. No outro. Um deles é chamado de renderizações de novembro, e você pode encontrá-lo na biblioteca E V P 88. Os Tempos Sagrados têm muito brilho e brilho. maldade para ele, e as renderizações FM é outra emulação fora de um para-lama Rhodes, o que lhe dá, ah, uma espécie de pesado, queda como sensação. Então é uma espécie de ah gota de chuva e tipo som que eu estou criando, banhado com um monte de dinâmica. Então, tem uma subida e queda naturais, e você verá exatamente como isso soa na mistura mais tarde. Estou ansioso para ouvir o que vocês inventaram. A polícia enviou para nós para lhe dar feedback e elogios, e eu verei na minha próxima lição bem, nós estaremos olhando para a batida. 4. O BATER: Piper um. Este é um emocionante para mim, como eu sou um ser humano muito impulsionado com a nossa progressão no núcleo no lugar, e está soando todo temperamental e delicioso. Vamos adicionar outro sabor à mistura. Agora. Eu escolhi uma assinatura de 90 batimentos por minuto e 44 tempo para configurações do projeto. O que isso realmente significa é que temos 4/4 contagens por medida, mas dentro dessas notas 4/4 há mais notas escondidas. Então nós temos oitavo e 16º notas também. Imagine sentar com seus três melhores amigos na mesa. Estão todos a beber um café e há um bolo na mesa. Vocês todos querem um pedaço desse bolo, então cortam em moedas. Em seguida, você ouviu a campainha tocar. Há quatro amigos do lado de fora da porta, e todos eles querem um pedaço do bolo, também. Então você corta em oito pedaços, cortando cada fatia em metade. Sua irmã aparece com seus sete melhores amigos e eles querem inter essa bondade. Então, sendo os mocinhos que você é, você corta de novo, fazendo 16 peças ao todo. Então isso é o que aconteceu com nossa medida em termos de bolo Agora vamos ver o que podemos fazer sobre a batida. batida mais básica que você pode criar é o chute tambor no um dos três e o laço dos dois nos quatro. Então é assim que parece. Isso parece muito bom. E tenho certeza que já vi alguns de vocês batendo cabeças, mas esperem até que tenhamos essa altura na mistura. Para começar, vamos adicionar Ah, cabeça alta em cada quarto de batida. Então 1234 E parece que isso tem um pouco mais extravagante aqui. E adicione uma oitava nota na cabeça alta também. Parece assim. Não, isso parece-me muito bom. Mas eu vou pegar o segundo hit de bateria que vem na nota do terceiro quarto. E estávamos um pouco mais cedo na linha do tempo. Então ele bate um pouco antes realmente deveria bater. Isso fará com que seja um soluço ligeiramente. Eu realmente gosto disso. Mas a cabeça alta dupla parece um pouco fora de lugar para mim agora, então eu vou tirar todas as oitavas notas novamente e deixar as notas de quarto onde elas estão e me mover. O terceiro quarto bateu na cabeça alta, logo acima do tambor de pontapé, então soluça com o tambor de pontapé juntos. Essa é uma batida muito boa, mas eu definitivamente sou um fã de embelezar. Você bate aqui e ali com pequenas coisas. Então, por exemplo, você pode adicionar um chapéu alto aberto que vem antes da última armadilha ser atingida. Parece assim. Você também pode adicionar um aplauso na última cabeça de laço para torná-lo um pouco diferente do primeiro. cabeça deles. Essa é uma batida bastante sólida, e se você quiser ir com isso, isso é ótimo. Mas eu queria ir com algo um pouco mais elaborado e o que eu inventei. Soa assim. Agora. Você deve ter notado que a cabeça alta está tropeçando junto com a batida. Você pode chamar de erro no momento, mas se você ficar aberto a ele, um erro pode se tornar uma possibilidade. Observe também todos os pequenos enfeites que eu adicionei para fazer minha batida ainda mais incrível, mas também não sobrecarregue você ser. Você só vai cansar seu ouvinte. Além dessa batida principal, decidi adicionar outro canal com a mesma configuração nele e adicionar outro chapéu alto. E parece assim agora. Se você seguiu ao longo até aqui, você alcançou uma boa ação avançada adorável. Se você apenas sentou e foi com uma versão semelhante que eu forneci, isso é ótimo, também. Isso é tão válido quanto a versão minoritária. Estou ansioso para ouvir todas as batidas, e vejo vocês na próxima aula. 5. OS BASS: Bem-vinda de volta. Agora que estabelecemos o talão, podemos ir para a base. A base tem um lugar muito especial e ser impulsionado canção como ele age como o intermediário entre música e bater a base seção ritmo considerado para seus elementos percussivos. Mas é apenas um musical muito como ele segue junto com a progressão do núcleo ou até mesmo determiná-lo. Eu até iria tão longe quanto dizer que música sem base é como comida. Sem sal, temos um bastante esparso estar indo, então temos muito espaço para jogar com nossa linha de base. Mas, na maioria das vezes, menos é mais As coisas podem ficar lotadas muito facilmente e cansativas para o ouvinte. Como eu estava falando em um segmento anterior desta aula, eu encorajo vocês a abaixarem as mãos e verem o que acontece. Improvise um pouco. Na verdade, foi exatamente assim que aconteceu para esta linha de base. Eu estava fazendo macarrão, brincando com amostras e sons, mas nada realmente parecia estar em jogo. Então decidi arrumar minhas coisas e ir a um café para escrever sobre essa aula um pouco. Quando me sentei, decidi abrir a lógica novamente e tentar um pouco com o teclado. E meio que aconteceu magicamente. Então a pressão estava desligada e as coisas simplesmente aconteceram. A linha de base é praticamente ainda está em seu estado original. Eu movia as coisas um pouco ao redor e também quanta as coisas. O que estamos falando, claro sobre quanta izing Eu encorajo vocês a manter as coisas humanas e a maneira como vocês as jogavam mais frequentemente do que não, porque as coisas podem ficar bem obsoletas e rígidas muito rapidamente. Neste caso, eu decidi amarrar Kwan porque eu precisava que a linha de base fosse apertada com o ritmo. Se vocês estão desconfortáveis com a improvisação, aqui está uma versão simplificada do bistline que eu inventei apenas seguindo a estrutura básica do tribunal para esta linha de base. Basicamente, você só vai bater cada nota raiz para cada acorde em cada downbeat de cada acorde e seguir ao longo da música dessa maneira. Então chegamos ao fim do segmento. Estou ansioso pelo que vocês inventaram com suas linhas de base. Por favor, carregue-os para feedback e ah, encorajamento. Vejo-te na minha próxima aula, onde olhamos para a criação de uma melodia 6. A MELODIA: Então nós temos uma faixa bastante sólida em andamento, e é hora de pensar em uma melodia. Agora a melodia é o que torna uma música memorável e lhe dá um propósito. Para a minha canção. Eu escolhi ir com um novo som orgânico de piano que vai fazer bem em nossa sensação introspectiva que estamos tentando criar. Eu vou tocar piano nos registros mais altos para que ele se distancie do resto da música muito bem. Eu também vou mantê-lo bastante esparso e simples, tão bem, mesmo todo o espaço que precisamos para um humor introspectivo e reflexivo. Tente ser intuitivo e apenas improvisar. Mas se você não puder, aqui está uma maneira de criar melodia baseada em todas as notas que você encontra dentro da estrutura do tribunal que você criou. Então, as notas que você vai encontrar em cada tribunal que estamos jogando nosso para o A menor um C para o F maior, F A C para o G maior, é G B D. Então para o D menor, temos D F A para Dó maior, Temos C E G. E para o G maior, temos G B D. Agora escolha uma nota dos três para cada acorde e toque-a junto com a progressão do núcleo . Será uma doença agradável e simples que é fácil de criar e vai soar apenas grande. Estas outras notas que eu escolhi para a minha melodia simples Eu acho que esta é a melodia que eu inventei enquanto eu estava apenas tocando em torno de um A disse. Eu mantive o bastante esparso e nos registros mais altos, e eu acho que é muito bem dentro da mistura. Estou muito animado para ouvir o que vocês inventaram para suas antigas melodias. Até lá, vejo-te na minha próxima aula. O que discutirá dicas e truques sobre como melhorar suas misturas e como organizar este bebê ? 7. DICAS PARA MISTURA E ARRANJO: Olá e bem-vindo de volta ao último segmento desta classe dicas e truques sobre como melhorar a sua mistura. Normalmente, eu gosto de fazer essas coisas enquanto eu vou junto, mas eu decidi torná-lo um vídeo separado para simplicidade. Agora que temos todos os elementos juntos, vamos olhar para o arranjo. Aqui está tudo junto. Acho que isso soa fantástico e bastante rico. Mas uma música geralmente começa em algum lugar do que ir a algum lugar e depois e em algum lugar. Então vamos começar com o que poderia ser chamado de introdução. Vou começar com piano e as estradas são a progressão do núcleo e a melodia no topo e vou repetir isso duas vezes. Na segunda repetição, vou apresentar a batida e também apresentar aquele brilhante, brilhante enviado que eu estava falando antes. Agora que temos a introdução pronta e definida, vamos adicionar tudo o resto e ver como isso soa. Também quero repetir isso duas vezes. Lembra daquela pista extra alta que eu estava falando antes? Bem, na verdade veio a calhar para esta parte. Para adicionar um pouco mais, vamos para o que poderia ser chamado de um verso onde nós abandonamos todos os elementos principais e apenas deixar a batida na base indo de uma maneira muito popular para a transição de uma parte para a outra e a música eletrônica é para cortar tudo menos a base, deixá-lo tocar para uma medida e ter a batida voltar na última cabeça de laço com os tambores pouco antes da próxima medida chegar. Agora que temos um arranjo curto, mas doce , está na mistura. É importante para você música para fazer o ouvinte querer ouvi-lo, então você quer ter certeza de que ele é limpo e claro e não muito sobrecarregado e dinheiro. Há muitas maneiras de fazer isso. Um é aplicar equalização dois elementos. Por exemplo, se você tem a progressão do tribunal indo como eu faço, há muito baixo no teclado, e se você adicionar a base na mistura, torna-se muito dinheiro entre os dois elementos. Então o que estou fazendo é cortar a ponta baixa do meu piano para o bolso criativo para a base se sentar. Se você tem dois instrumentos que ocupam a mesma faixa de freqüência uma maneira de tirá-los do cabelo um do outro é inclinando-os para a esquerda e para a direita no caso fora da minha progressão do núcleo , eu tenho dois elementos semelhantes indo ao mesmo tempo. Ambos se sentam em uma faixa de frequência muito semelhante, e você não pode realmente fazer muito sobre isso. Além de panning, Eu escolhi depender deles esquerda e direita em 30 30 para cada lado, modo que ainda é um pouco fora. Cada instrumento foi deixado do outro lado também, mas eles estavam principalmente fora um do outro caminho. Outra maneira de colocar um elemento dentro do campo de áudio percebido é aplicar uma reverberação ou um salão de sala. Se você aplicar mawr reverb espaçoso em um elemento. Ele define ITM ou para trás no campo de áudio percebido em vez de tê-lo realmente perto e seco na sua frente. Com todas essas dicas e truques, você pode fazer muito para fazer seus microfones soarem excelentes e convidativos para o ouvinte. Mas há mais algumas coisas que você pode fazer para torná-lo incrível ou se destacar de outras misturas. No meu caso, eu escolhi ir com para plugins que não vêm na versão padrão do logic pro. Um deles se chama Driver, e éfeito por uma empresa chamada Native Instruments. Um deles se chama Driver, e é Eu apliquei o motorista ao meu filho tambor para dar um pouco mais de peso e sujeira. Eu também adicionei outro plug nele, que é chamado Little Altar Boy e é feito por uma empresa chamada Sound Toys. Chamam-lhe um manipulador de voz Monta Fornek, por isso é normalmente usado nos vocais para baixá-los ou mudar de gênero. Mas funcionou perfeitamente para os meus filhos tambor para dar-lhe um pouco de uma peculiaridade e humanizar a batida fazendo um pouco mais aleatório em When beats Hit e como eles Hit, você pode ouvi-lo aqui. - Eu também apliquei esse mesmo plugue no meu som de piano na progressão do núcleo para dar-lhe um , oscilante som aleatório, oscilante, e adicionei isso em 50 50 também. Só para termos um pouco fora do piano real indo tão bem assim que temos tudo misturado e arranjado. Aqui está o que minha música soa em toda a sua glória. - Estou ansioso para ouvir o que vocês inventaram para vocês misturas e quais pequenos enfeites vocês adicionaram a ele. Por favor, carregue para o site para que eu possa dar-lhe um ouvir e talvez dar-lhe alguns comentários sobre ele. 8. Considerações finais: como músico, estou sempre procurando o tipo certo de sentimento, a música. Para mim, isso é tão importante e música eletrônica como não é artistas de música artesanal como Radha Todd Bonobo e John Hopkins fazer um ótimo trabalho que este último para implementar um monte de instrumentos de vida nessa música, e você poderia realmente ouvir a diferença. Estou tão feliz que você pegou minha aula e ficou com ela até o fim. Eu realmente espero que você tenha tirado alguma coisa dele. Isso vai mudar a forma como você pensa criar e ouvir música como um pequeno exercício divertido. Da próxima vez que você ouvir sua música favorita, realmente ouvir para um elementos separados como a linha de base e ouvir o que ele realmente faz e como funciona dentro da construção de toda a música. Eu acho que você ficaria surpreso com o que você encontrar até a próxima vez. Caras. Mantenha-o apertado e continue fazendo música doce