Segredos do Studio / Melhore sua pintura e criatividade | Ron Mulvey✏️ | Skillshare

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Segredos do Studio / Melhore sua pintura e criatividade

teacher avatar Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher

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Aulas neste curso

3 aulas (24 min)
    • 1. Hora para impulsionar sua criatividade

      2:03
    • 2. Materiais de arte e configuração

      1:37
    • 3. Como pintar os segredos /a revelação

      19:50
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

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Aprenda 3 segredos de estúdio que fazem a

Usei essas três técnicas de segredo para produzir centenas de pinturas em aquarela, acril, e óleo. Aqui estão estão!

1 - Glazing

2 - Vilhas em branco e de a

3 - segredo de sombra

Por que eles são secretas?

Eles não é muito um segredo como são esquecidos.

No entanto, temos tempo (e às vezes é preciso um de minutos) para aplicar uma ou mais dessas Segmentos de estúdio na seguinte lista de arte:

1- Para uma obra de arte que não se nota ao nosso selo da qualidade"

2- para melhorar e melhorar e dar brilho e luminosidade para uma obra de arte que estamos fazendo

3- para trazer a harmonia para uma pintura que precisa de correção de cores.

Sou sempre de saddened com a falta de saddened na maioria de pinturas que ver de publicada. com apenas algumas técnicas e alguns mais de minutos e às vezes, o trabalho vai cantar e dizer "Olha para o meu em mea comigo!"

Aprenda essas técnicas de pintura para aquarela ou acril, e veja se não é

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Ron Mulvey✏️

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Transcrições

1. Hora para impulsionar sua criatividade: Sou Ron Mulvey e hoje vamos aprender sobre vidros. Glazing é uma ótima técnica usada por muitos dos grandes artistas ao longo dos séculos, e você vai aprender um monte de coisas que você pode tirar uma foto que você pensou que talvez não gostasse, e com esta técnica, trazê-lo para um novo nível de luminosidade e clareza. Então esta é uma pintura em que vamos trabalhar e vamos ser vidros com amarelo indiano. Vamos esmaltá-la com um pouco de azul cobalto. Vou mostrar-vos alguns dos truques do estúdio [inaudível] segredos do estúdio. Quero trazer a luz do sol. Então aqui vem um pouco mais de esmalte azul, e claro que vai funcionar lá porque o esmalte é mais escuro. 2. Materiais de arte e configuração: Aqui temos o meio de brilho acrílico. Vou colocar um pouco aqui. Reparem como é leitoso. Só parece assim por um momento. Depois de misturá-lo com uma cor e colocá-lo em sua foto, ele fica claro. Aqui está uma escova de cabelo de texugo. Gosto de usar escovas de cabelo de texugo. Eu também uso escovas de cerdas assim. Aqui está. Este é o meio acrílico. É brilhante, é leitoso. Mas depois que você colocá-lo, vê-lo vai em leitoso e, em alguns minutos, ele seca e fica claro. Estaremos vidros com isso e amarelo indiano, e também teremos vidros com um azul ultramarino ou um azul cobalto. A sua escolha 3. Como pintar os segredos /a revelação: Deixa-me mostrar-te um esboço rápido que fiz, e ali está o pequenino à esquerda. Você pode ver que a tonalidade e a gama de cores é muito semelhante à que vamos fazer. Tenho um pouco de amarelo indiano. Muito bom amarelo, permanente, tem uma rica história e pintura. Eu só misturei isso com algum médium. Este é um meio brilhante e o que ele vai fazer é que ele vai me permitir espalhar a tinta por toda a pintura. Agora, há algumas áreas que eu não vou tocar. Mas o que eu queria fazer era pegar um véu quente, você pode vê-lo saindo lá fora. Especialmente na água para criar uma transparência na água. As cores que você esmalte sempre serão mais intensas, transparentes, brilhantes, e se você acabou de bater um grande glob de amarelo. Aqui vamos manter isso fresco, então vou precisar ficar longe de lá. Se a luz entrar, a pintura, atinge o que está por baixo dela. Como aqui, este branco, será amarelo muito mais intenso. Então, se eu tivesse acabado de pegar amarelo grosso e colocá-lo lá, eu sempre posso adicionar branco ou o que nós chamaríamos de intensificado com branco. Algo que Rembrandt fazia o tempo todo. Leonardo Da Vinci disse: “Quanto mais branco estiver por baixo, mais brilhante será a cor.” Isto é um esmalte. Agora, o que se destaca na minha memória é que estas rochas eram bastante brancas, elas são branqueadas pelo sol. Estes são troncos que eu poderia por cima deles. Vou ficar longe disso. Este é um pedaço de cedro velho que estava lá deitado. Eles vão se alegrar bem ali, ver o que isso faz. Sol líquido. Há áreas de sombra nas profundezas da floresta que não tocarei nisso. Agora, se você voltar ao início deste filme e ver como era isso antes de eu adicionar o esmalte. Você verá uma grande diferença. Isto aqui é muito fixe. Eu vou deixar isso. Lembro-me que foi uma noite fria e vou trazer isto aqui, só dar um pouco deformado e batendo para baixo daqui. Aqui é onde isso vai se intensificar. Este é um vermelho quinacridona bastante fino, que é como matiz, que gostamos de usar. Muito forte. Estas são todas as agulhas de cedro deitadas no chão. Então isso vai intensificar isso. Então eu vou pegar meu pano e trazer de volta um pouco de branco lá, um pouco de fricção. Livrar-se de algumas das bordas lá. Se houver alguma deriva, basta tapar. Lá vê uma cabeça de decapagem. Traga isso aí. Agora, tenho um pouco de azul no meu pincel. Este verde agora com o esmalte de azul, realmente se destaca para isso, veja como esse azul se destaca. Qualquer coisa na sombra. Eu tenho algo quente aqui, quente, o sol está batendo nele, e eu adiciono alguns azuis muito fortes lá dentro. Posso esmaltar estes azuis mais tarde. Sempre que vejo em verde, não vou jogar um monte de tinta grossa para baixo e fazer camadas. Eu já fiz minha tinta grossa e eu provavelmente vou adicionar um pouco mais depois, mas agora, estabelecendo escuras e luzes. Você pode apertar qualquer imagem e torná-la tão real quanto você quiser. Se você tem as horas e a mente para fazê-lo, você acaba usando pincéis muito pequenos. Eu sou mais provável de manter em algo com um traçado de pincel mais amplo e, em seguida, eventualmente, todas as pinceladas largas, por causa de lá tonalidade, a partir de uma mistura de distância em. Este é um escuro maravilhoso aqui. Como isso. Escuro e claro. Este é o reflexo do tronco na água lá. Tão linda pequena seção bem aqui. Esta vai ser a área da camada legal. Veja através da água até o fundo do rio onde todas as rochas e algumas das folhas afundaram. Um par de traços verticais bem aqui. Aqui vamos nós. Início de uma obra de arte de estúdio. Deixe-me mostrar-lhe algumas coisas que acho que valem a pena explorar. Vamos adicionar uma sombra aqui. Temos um tom médio aqui, um tom claro aqui. Se eu começar a sombra daqui, a tinta está bastante carregada no pincel e essa é a área mais clara, a sombra não seria tão pronunciada. Vou começar aqui, não no limite, mas bem aqui, e vou varrer tudo assim. Então eu vou desvanecê-lo. Suavize as bordas. Vou adicionar um pouco mais aqui. Suavize as bordas. Isso é chamado de esmalte. Traga bem ali. Sombras na floresta são apagadas. É uma ótima pintura de Renoir. Eu amo festa em um parque e um casal está dançando, e a luz está toda apagada. Manchas de luz refletida. Quero trazer a luz do sol. Aí vem um pouco mais de esmalte azul. Trabalhou lá porque o esmalte é mais escuro do que o branco real. O mesmo com aqui em cima. Porque eu quero que a diferença entre as áreas iluminadas pelo sol e as áreas de sombra na montanha seja cerca de 50-50. É 50 por cento mais escuro. Vamos ver se isto funciona. Aqui pode ser um pouco duvidoso por causa deste valor aqui. É por isso que as nuvens estão lá. Estamos adicionando um pouco mais escuro aqui em cima. Pintando e pintando ao longo do braço, e agora luz aqui, escuro aqui. É tudo sobre ajustar o escuro à luz. Se você quer que a luz realmente cante em sua foto, e você está fazendo uma paisagem, você vai precisar de escuro para luz. Escurecimento. Então nós temos um pouco grosso de azul lá, a emplumação. Bem aqui tem um arbusto de algum tipo. Às vezes, quando você pinta, você inventa seus próprios híbridos. Isso me lembra um pouco [inaudível] embora no outono. Isto é uma obra de arte de estúdio. Tudo o que significa é que leva um tempo para dominar as técnicas que você precisa no estúdio para ser capaz de fazer algo a uma imagem para que a pintura não leva 10 minutos para pintar. Normalmente, uma pintura de 10 minutos pode ser muito eficaz, mas um esforço sustentado é sempre ótimo para assistir também quando você está pintando, eu chamo assistir uma pintura porque se você apenas olhar para ele, nada acontece muito. Se você assisti-lo, você realmente mantém seus olhos nele, todas as coisas ganham vida que foram planejadas pelo artista. Escuro para a luz. Movendo-se através de sombras, movendo-se para a água agora. Escuro para a luz. Luz, escuridão, luz, escuro, escuro, luz. A área aqui está refletida aqui em cima. O dedo mindinho ali. Isto é linho belga, volta para onde começamos. Então ele realmente agarra a tinta. É cerca de US $100 apenas para a tela feita por Fredrix, uma das melhores telas fabricadas na fábrica que você pode comprar, feita por profissionais. Cada vez que eu fizer isso, você verá que fica um pouco mais escuro. Você está se movendo para as áreas de sombra aqui. Geralmente, as bordas das pinturas não devem se destacar demais. Mudando para cá agora, e isso levou alguns minutos para fazer, e estamos bem aqui. Lembre-se, com acrílicos, um vale de branco puxará uma área escura para um intervalo médio. Mas estamos tentando não ser tímidos aqui. Aqui está um exemplo rápido de como aumentar com branco. Este é o meu branco de titânio espremido para fora, eu vou levá-lo força total em um pincel como este, e eu vou colocá-lo bem aqui. Eu vou colocar um pouco de branco em cima aqui, e bem aqui. Você vai ver como isso se destaca agora. Vou pegar meu dedo e amolecer a borda. Muitos pintores usam os dedos para suavizar as bordas. Agora eu aumentei essa área com branco. Então, se eu deixar secar e voltar mais tarde e esmaltar novamente, será ainda mais brilhante, brilhante e luminoso. Então isso é aumentar sua foto com branco. Você deve se certificar de que está seco, antes de esmaltar. Agora, esta é uma pequena foto feita lá em Victoria e eu acabei de jogar em algumas escuras, é um pouco de aquarela, e está em um quadro duro. O que eu vou fazer é pegar um pouco deste branco, e eu pego um pouco do branco no meu pincel, eu pego um pouco do meio. Vamos tirar um pouco e depois ver o que acontece. Agora, eu vou colocar isso em cima desta foto. Agora, porque era aquarela, estou ficando um pouco... Veja, está dissolvendo a aquarela porque a aquarela é solúvel em água, e eu notei isso. Estou dando seu primeiro casaco, pegue um pouco mais médio. Quero dizer, você tem o papel branco aqui para verificar e ver o nosso efeito, é um cinza. Isso é o que queremos. Vou rever isto com o médium. Agora eu poderia diluir o meio com água, acontece que eu tenho um pouco de água aqui atrás. Vou colocar um pouco aqui, e agora vou apenas acariciar um pouco mais branco. Vê o branco? O que é isso, está velando a foto com branco. Se o branco ficar muito grosso, posso fazer duas coisas. Eu posso adicionar mais água assim, e então eu posso pegar meu pano. Eu posso provar isso, vê? Criar um olhar enevoado assim. Então você está colocando, muito pouco saiu. Agora, se você fez sua cor de água com acrílicos, então isso ainda funcionaria melhor porque não se dissolveria. Vê aquele poste ali atrás? Vou ter uma névoa subindo aqui em cima, assim, especialmente atrás daqui. Eu vou descer com uma névoa mais grossa vindo aqui. Eu não sei se você viu os bancos de nevoeiro na costa, mas eles começam a chegar muito rapidamente. Posso limpar aqui. Traga minha árvore de volta, veja se posso trazer de volta isso, lá em cima está. Ali está o correio. Tão pouca técnica de preenchimento ou varrer, criando uma névoa chegando. Véu de branco. Estou velando minha foto com branco. Lembre-se quando isso seca, os dedos são ótimos, ficará diferente porque o branco terá afundado um pouco. Então você percebe que eu também posso levantar com outro pincel, se eu quiser. Posso levantar pequenas formas como esta. Eu posso passar por isso assim e ainda posso vê-lo por baixo, e levantá-lo suavemente. Então, uma ótima técnica. Arranja alguns fios, estes são fios a subir, e acho que vou deixá-los lá dentro. Três pequenos fios. Na nuvem aqui, eu poderia trabalhar nela. Aqui é onde pode levar um pouco do vermelho, e do meio. Aí está o meio, adicione um pouco o centro rosa. Não estou usando tinta grossa, sou apenas camadas finas de tinta, derramando. Talvez até tenha uma poça aqui. névoa sobe, então a pincelada ascendente é boa. Enchendo-os aqui e ali. Lembre-se, isso vai se misturar à medida que seca, mesmo usando o dedo. Pegue um pouco mais de branco aqui com um pouco de vermelho nele. Posso deixar secar e ver como fica mais tarde.