Sampling: como usar samples para design & produção de som | Jason Allen | Skillshare

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Sampling: como usar samples para design & produção de som

teacher avatar Jason Allen, PhD, Ableton Certified Trainer

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21 aulas (2 h 13 min)
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Sobre este curso

Em fundamentos do design de som: a amostragem, vamos examinar o essencial da Sound Design usando o software de de de som, no de a Vamos explorar três tópicos fundamentais:

  • Como usar amostras para gerar sons para a geração e as as implicações legais da amostragem (e duas dicas para evitar todos os problemas legais)
  • Como usar as amostras para gerar novos sons para a manipulação e síntese
  • Como usar samplers para controlar sons de bateria e a sequência de de bateria de de de sequência para a sequência de bateria em de de

Este curso usa o mesmo sistema que eu usa por anos em meu curso na faculdade para a design de som: identificar e dominar as quatro principais de qualquer sintonizador (ou no caso, no sampler) para se encontrar em a primeira se em qualquer outra unidade no futuro.

Este sistema mantém o jargão técnico para um mínimo e faz você fazer seus próprios sons de forma rápida.

Jde Anthony. Sua música foi ouvir internacionalmente no filme, de rádio, video e e em som, industrial, bem como a sala de shows e teatro.

Ele atualmente é um professor da Augsburg e o CEO da Slam Academy em Minneapolis.

Prazer para outros cursos de J. Anthony Allen:

  • "Dr. Allen o faz novamente com sua teoria de música para séries de músicos eletrônicos. Este curso foi realmente aberto na primeira seção e agora eu sei mais sobre o lado de composição as coisas para música. Recomendo altamente este curso para qualquer pessoa!!! Realmente a minha olhos para muitas coisas que não não wasn't de a
  • "O Best Professora de sempre que o de melhor de vocês na teoria da música sem dar o que você não quer saber."

  • "nunca de uma treinamento formal na música. tentando aprender todas as notas e como tudo traduzem em foi um desafio sério. Depois de fazer esse curso, o Dr. J trouxe totalmente as barreiras. O conteúdo foi muito útil e foi fácil entender para comigo."

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jason Allen

PhD, Ableton Certified Trainer

Professor

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of “glove” controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he’s not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation’s Music Educator of the Year.

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Transcrições

1. 1: Ei, pessoal, bem-vindos aos fundamentos do design de som. Colon amostrando esta classe, vamos cobrir todos os tipos de técnicas diferentes para usar samplers. Teoh fazer seus próprios sons e instrumentos que vamos estar usando principalmente razão e capaz viver estará usando o n n x, t e razão CNN 19 na razão. Estes mais simples e capaz de viver e o sampler e capaz de viver. No entanto, se você não usar nenhuma dessas ferramentas, você ainda está bem nesta aula porque a maneira que eu vou ensinar isso é ensinar os fundamentos de como os samplers funcionam. As coisas principais. Procuramos as principais funções e você poderá aplicá-las a qualquer software estiver trabalhando. Então, se você não está usando a razão ou capaz de viver, você ainda está bem para você fazer essa aula, você ainda vai ganhar muito com isso. Você será capaz de olhar para qualquer amostrador que você está usando e vê-lo sob uma nova luz . Minha esperança é que você olhe para ele e diga que eu entendo. Eu sei o que todos esses botões fazem agora porque você entende os conceitos gerais Esta é uma classe de visão geral. Não vamos nos aprofundar incrivelmente no aspecto de design de som da criação de sons. Vamos nos concentrar principalmente nos conceitos gerais de como essas coisas funcionam. Será uma ótima base para você começar a aprender sobre design de som e para que você se familiarize com como o design de som funciona se você já estiver testando as águas com ele. Agora, se você pegou meu filho fundamentos de design, Sam ou aula de síntese, isso se constrói. Isso usará muitas das mesmas coisas que vamos falar. Filtros, osciladores, envelopes, amplificadores. Todas essas coisas que precisamos saber para sintetizadores aplicados à amostragem, muitas delas funcionam da mesma forma. Você não tem que fazer essa aula. Ficará muito bem nesta aula sem ter aceitado. Mas eu também recomendo que você faça essa aula porque as duas coisas funcionam muito bem juntas . E uma vez que você começa a entender os conceitos você estará voando. Você será capaz de olhar para suas coisas e você saberá exatamente como usar cada botão e cada mostrador. Então vamos mergulhar. Primeiro vamos começar a falar de razões. E em 19 irá progredir ao longo do caminho. Ao longo deste curso, vamos fazer um monte de desconstruções predefinidas, que são coisas que eu acho que são realmente úteis para aprender como esses dispositivos funcionam. O que isso significa é que estamos indo Teoh, aprender como o dispositivo básico funciona, encontrar elementos chave nele, encontrar nossos conceitos, e então nós vamos carregar uma das predefinições que vêm com ele. Vamos desmontá-lo. Vamos ver amostras. Vamos olhar para as configurações que estamos indo, vamos ouvir os sons, e vamos descobrir como tudo se junta, como eles fizeram esse som. Nós também vamos fazer nossos próprios sons a partir do zero usando esses dispositivos. Ah, e eu também vou estar falando um pouco em breve aqui. Eu acho que no segundo vídeo sobre como encontrar sons, todos nós sabemos sobre as implicações legais das corridas, mas eu tenho uma dica para você onde você não terá que se preocupar com nenhuma das coisas legais, e você será capaz de obter os sons da melhor qualidade que você pode obter, e eles serão totalmente gratuitos e totalmente Ah, legal para você usar, e você não precisa se preocupar com nenhuma dessas outras coisas. Então veja isso em breve, e eu acho que o segundo vídeo. Ok, chega de falar, vamos mergulhar e fazer algum barulho. 2. 2: Tudo bem. Neste primeiro vídeo, o que eu pensei em fazer é apenas falar sobre, hum, como nós vamos usar a amostragem para design de som. Então, muito tempo com design de som. Falamos de dois tipos de grandes, diferentes áreas de síntese e amostragem. E muito tempo quando as pessoas pensam em amostrar, elas estão pensando em elas estão pensando em usar uma amostra de, tipo, um loop de bateria ou algo assim. usar uma amostra de, tipo, Não é disso que estamos falando aqui. Hum, quando se trata, um som está ligado. Você pode usar uma amostra de, como, um hit de bateria individual, mas você não vai realmente usar loops. Muita coisa foi. Basicamente, se você assistiu meu vídeo é minha aula de síntese. Sabe o que são osciladores? Osciladores são a coisa em um sintetizador que realmente faz som. E depois fazemos outras coisas com os osciladores para criar o nosso som. O que estamos fazendo com ah synth ou uma amostragem quando começamos a trabalhar no design de som é que estamos basicamente substituindo o oscilador por uma amostra. Agora, essa amostra pode ter cinco milissegundos de duração. Pode ser uma coisa muito, muito, muito, muito pequena. E nós vamos fazer um loop e isso vai fazer uma forma complexa, enquanto ah, oscilador talvez tenha feito uma forma relativamente simples. Isso fará uma espera mais complexa por ele. Essa é uma maneira de pensar na amostragem. Podemos olhar para algumas amostras mais elaboradas em algo como um desses instrumentos amostrados onde, como este, é um piano de cauda simulado. E tem todos esses sons diferentes de notas de piano de cauda. E estas são todas as notas de um piano, certo? Então isso está tentando emular um piano. Então, é menos design de som e mais como criação de instrumentos. , Enquanto alguns de nossos sons farão nossos próprios sons,não tentando replicar outro instrumento, usando amostras como basicamente como uma espera complexa por ele. Então, se você sabe alguma coisa sobre síntese e se você fez minha aula de síntese do que você, hum, você saberá que Ah, muitas dessas coisas devem ser realmente familiares para você, porque muitas delas funcionam da mesma forma. Estamos trabalhando com um oscilador mais complicado, , e isso vem com mais complexidades. Isso tem alguns novos parâmetros que temos que olhar. Quando se trata de como lidamos com amostras quando há um monte de casa como aqui, temos que ver com quando a amostra foi acionada e como ela é acionada e coisas assim . Quando se trata de como lidamos com amostras quando há um monte de casa como aqui, , temos que ver com quando a amostra foi acionada e como ela é acionada e coisas assim Mas, ah, muito do resto desses parâmetros será realmente familiar para você se você já sabe síntese. Por isso, encorajo-vos a fazer essa aula de síntese. Se você não fez a aula de síntese, você vai ficar bem. Vou cobrir tudo. Não se preocupe. Hum ah. Mas aqui estão as quatro principais ferramentas que vamos usar nesta classe em razão, que é onde eu estou aqui. Vou usar o amostrador digital n N 19. É isso que estamos olhando aqui. Vou usar o amostrador N N x T, que é como uma versão mais avançada do final de 19. Então o final de 19 vai nos mostrar ah, muitos dos recursos que queremos usar, e então vamos ficar muito mais complicados em Ah, a maneira como estamos organizando nossos sons em um par de mais parâmetros aqui. Mas tudo isso vai fazer sentido, nada para surtar. Ah, e então nós também vamos olhar para um Bilton, vamos olhar para o mais simples, que é este, que é outro amostrador. Então aqui temos uma pequena amostra e, em seguida, um monte de parâmetros para essa amostra, e nós também vamos olhar para o amostrador em ah, capaz de viver. Então isso está usando uma amostra curta para gerar uma forma de onda complexa que usaremos para fazer um som mais complexo. É muito legal. Então, como, aqui estão as amostras que são carregadas aqui e podemos mudá-las e fazer coisas diferentes. Ah, então essas são as quatro coisas mais simples e amostrador e um Bolton e CNN X T e o N em 19 na razão. E a última coisa que eu vou dizer neste primeiro vídeo é que eu disse que eu provavelmente disse isso no vídeo de introdução. Eu vou dizer isso provavelmente mais vezes nesta aula, mas, hum, hum, eu poderia muito bem começar agora. Lembre-se que um dos meus objetivos não é você dominar os samplers e a razão ou os samplers em um Bolton. Meu objetivo é que você seja capaz de olhar para qualquer sampler dois capazes de caminhar até um sampler e dizer Legal. Eu sei como usar isso. Porque sei onde estão estes elementos-chave. Eu sei o que essas funções fazem. Eu sei como carregar no meu som. Disque-o para fazer o tipo de som que eu quero fazer. Então esse é o nosso objetivo final. Então vamos trabalhar com quatro amostradores diferentes aqui para que você veja esses diferentes elementos aplicados de maneiras diferentes nos diferentes dispositivos. Mas o que eu espero que você saia disso é que, ah, você será capaz de dar um passo atrás disso e dizer, OK, então a seção do oscilador, se estamos olhando para um amostrador, significa que é para onde a amostra vai normalmente. Então eu só preciso encontrar isso em qualquer dispositivo em que estou trabalhando. Então, ah, vai ser um pouco amplo assim, onde esperamos ser capazes de entender qualquer sintetizador ou sampler que você encontrar no futuro. Ok, então vamos seguir em frente. A próxima coisa que precisamos falar são amostras reais. Onde é que arranjamos amostras? Ah, como lidamos com isso? Porque você provavelmente sabe que há todo tipo de loucura legal em usar o trabalho de outras pessoas . Então vamos falar sobre isso no próximo vídeo 3. 3: Tudo bem. Então esta questão de usar amostras, obter amostras, hum, e usá-las em seu próprio trabalho. Isto é como um enorme enigma legal. Não sou advogada. Uhm, eu não sou um perito nisso. Ah, e eu não quero passar uma tonelada de tempo nesta aula e fazer esta aula toda sobre a história e legalidade da amostragem. Seria uma aula fascinante. Talvez eu faça isso no futuro. Mas, por enquanto, não quero fazer disso um grande problema. Eu vou meio que passar por isso. Então este vai ser o único vídeo onde nós realmente falamos sobre, hum, basicamente , Ah, a verdadeira questão vem em é quando você gosta de aqui uma faixa e você é como, eu quero usar essa armadilha e você é capaz de isolar essa armadilha de, como, a introdução Ah, ou o fim ou algo assim. E você recebe isso como um arquivo de áudio e você coloca seu sampler e você usá-lo. Você infringiu a lei? Você cometeu fraude de direitos autorais? A resposta outra vez. Não sou advogado, mas a resposta é sim. Você usou o trabalho de outra pessoa em seu próprio trabalho. Você criou direitos autorais de você será pego? Ah, quem sabe? Essa é uma outra pergunta. Então você pode dançar em torno desta edição de você será pego para provar coisas o dia todo? Ou você poderia simplesmente evitá-lo completamente. E há algumas boas maneiras de evitá-lo completamente. Então vou me concentrar nisso. A primeira maneira é fazer suas próprias amostras, então use como uma dessas coisas. A primeira maneira é fazer suas próprias amostras, Isto é apenas um iPhone. Qualquer tipo de smartphone possui capacidades de gravação de áudio. Ah, você pode obter recursos elaborados de gravação de áudio em, um, alguns dos dispositivos portáteis que você pode comprar, como um desses gravadores de zoom faz um monte deles onde você pode andar em torno da cidade com estes olhar uma série de microfones e gravar cada chamada soou aqui. E isso é doce. E eu faço isso às vezes. Mas você também pode obter amostras muito boas apenas fora destes. O microfone embutido em um iPhone é surpreendentemente bom. um Então você pode usarumdesses como uma maneira de gravar e encontrar sons legais que você gosta e obviamente, qualquer tipo de gravação real, como microfones e fazer coisas e o que quer que você esteja fazendo. São todos para um jogo. Esses são seus. Se você fizer isso, se você fizer seu próprio som, você nunca terá que se preocupar com as questões legais porque você fez esses sons. Esses são os seus sons. Então essa é uma boa maneira de mergulhar, obter um monte de amostras muito rápido e não se preocupar com as implicações legais que o número dois seria investigar a Creative Commons. Agora, se você não sabe o que a Creative Commons está em frente, eu acredito que é a organização de pontos do Creative Commons e, uh, educar-se um pouco sobre o que significa Creative Commons. É meio longo, mas voudescrever brevemente aqui. É meio longo, mas vou mas voudescrever brevemente aqui. O que basicamente significa é é uma maneira de você fazer para artistas e outras pessoas, mas também artistas para criar coisas e tipo de colocá-los em domínio público para criar coisas e dizer que eu bem-vindo as pessoas para usar meu trabalho para criar seu próprio trabalho, basicamente remixar coisas, certo? Se alguém fizer algo e colocar uma licença Creative Commons nisso. Isso significa que você tem o direito de fazer algumas coisas com ele. Agora. O que você realmente tem a ver com isso depende da licença. Há um par de licenças Creative Commons diferentes, então você tem que olhar para essas coisas. Mas para amostras, acontece que há um site realmente dinamite chamado Free Sound. Este site é incrível. Então você pode ir Teoh, ir a este site. Você pode dizer “OK”. Ah, eu quero uma amostra de um gato eu fora e você pode ver que nós temos 252 sons de gatos. Eu gritando É mais como um peido. Mas está tudo bem. Meu gato lá em cima vai pirar um minuto. Oh, uma irritada de qualquer maneira, então há toneladas dessas coisas, certo? E isso é tudo criativo e comum. Você pode usá-lo. Hum, então eu clico em um. Eu vou aqui, aqui está a amostra que eu tenho que fazer login para baixá-lo. Então você tem que fazer uma conta. Mas o que é livre para fazer aqui? Vejo que é uma licença de atribuição Creative Commons para que você possa procurar alguns detalhes sobre isso. Então, o som livre é um ótimo recurso. Você poderia até mesmo ir aqui e dizer bateria e você vai ter muitos 19.877 apenas sons de bateria e você pode ficar confinado Algumas coisas legais aqui apenas de, como, como, loops e qualquer coisa que você possa imaginar. Isso não é muito interessante. Tambores acústicos muito lentos. Ok, então isso foi interessante para mim. Parece que está gravado muito bem. E se eu pegar isso, eu corto lá em cima. Há algum material interessante lá que eu poderia usar para fazer algumas coisas legais. Então, você sabe, há toneladas e toneladas de coisas aqui, então faça uma conta aqui, faça login. Hum, isso é tudo grátis e legal, então você sabe, você sempre pode, você sabe, você sabe, enviar-lhes um pouco de amor fazer. Ah, coisinha de doar. Compre uma camiseta. Acabei de comprar uma das camisetas. É muito bom, um, um, é um ótimo site, então eu te encorajo a dar uma olhada. É uma ótima maneira de obter sons onde você simplesmente não precisa se preocupar com nenhum desses disparates legais . Hum, e há mais coisas neste site do que você pode imaginar. Tanta coisa. Então essa é outra maneira de evitar toda a questão da amostragem legal. Ok, então é isso. Só queria apontar essas coisas. Ah, de novo, não sou um especialista. Não sou advogada. Ah, se você usar as coisas de outra pessoa, é fraude de direitos autorais. É assim que as coisas são. Não importa se é um milissegundo, uma amostra ou toda a pista. Ah, então não faça isso. Ah, se você vai fazer isso, tenha em mente o grau em que você pode ou não ser pego fazendo isso. Hum, isso é totalmente com você. Mas você pode evitar todo o problema fazendo seus próprios sons ou fazendo algo como som livre . Ou, obviamente, o terceiro 1 que eu não mencionei ainda está comprando bibliotecas de amostras. Existem 1.000.000 de bibliotecas de amostra por aí que são fantásticas, e você pode encontrar todos os tipos de sons como, realmente, realmente, realmente, realmente, realmente de alta qualidade apenas comprando. Ah, algumas das bibliotecas profissionais de amostra. Eles são mais baratos do que você imagina. Então, hum, verifique alguns desses fora e então você tem livre reinado para fazer o que quiser com eles se você comprá-los, então eu o encorajo a fazer isso. Hum, ok. Isso é tudo o que eu realmente quero dizer sobre isso. Nós acertamos. Nós somos legais. Estamos na mesma página. Ah, vamos seguir em frente. Ah, próxima coisa a última coisa nesta primeira grande seção é que vamos falar sobre os quatro elementos-chave para um amostrador. Vamos mergulhar. 4. 4: Ok, eu estou na razão agora olhando para o fim. 19. Vamos começar com este, , explica que tudo claramente. Então, os quatro elementos-chave para um amostrador. Este é realmente o mesmo tom que dou quando falo sobre sintetizadores ou samplers ou o que quer que você use. Este é realmente o mesmo tom que dou quando falo sobre sintetizadores ou samplers ou São as mesmas coisas. Parecem um pouco diferentes no 1º 1, então o primeiro componente principal de qualquer amostrador que vamos procurar é a seção do oscilador. Agora, a seção do oscilador é aquela que é um pouco diferente. O oscilador pode ser chamado de seção do oscilador como está aqui. Ele também pode ser chamado de seção de amostra, dependendo da parte específica de hardware ou software que eles estão usando. É onde vivem todas as amostras, certo? E é um monte de parâmetros. Agora, o que temos aqui é, um, cada uma dessas pequenas caixas aqui tem uma amostra diferente nele. Você pode ver para baixo. Aqui está o nome da amostra. Então, dependendo da tecla que atingimos, nós acionamos. Ah, qual amostra. Então está segurando todas as amostras aqui. Está nos dando alguns controles globais. Onde vamos ajustar todas as amostras de uma só vez. Certo? Então, se eu mudar esta oitava para cima do dedo ativo cinco assim agora tudo é muitas vezes ativo. Uh huh. Acabei de transpor todas as amostras A produtivas. Então é uma coisa sobre a qual falaremos em um minuto quando realmente entrarmos. Profundo nisso é manter o controle de parâmetros que vão afetar todas as amostras globalmente, significa sempre todas as amostras que estão atualmente carregadas ou parâmetros que apenas afetam uma amostra específica. Então, há dois tipos diferentes de parâmetros aqui, então as seções do oscilador do mais complicado o resto é o mesmo que a síntese . Então a próxima grande coisa que procuramos é um filtro. Você vai ter um filtro em algum lugar. Então nós temos frequência, e os residentes vão ver como isso funciona mais tarde. A próxima coisa que procuramos são alguns envelopes. Eles estão por todo o lado. Neste caso, temos um envelope aqui, e ele está conectado ao nosso filtro. Nós também temos um envelope aqui que está conectado ao nosso amplificador, que é coincidentemente, nossa quarta grande coisa é o amplificador. Assim, filtre o envelope do amplificador para o envelope do filtro para o amplificador do que a seção do oscilador aparecer. Há quatro componentes principais que vamos estar olhando, e você será capaz de encontrar esses quatro componentes em qualquer amostrador que você chegar em algum lugar vai ter esses quatro componentes e se você confiná-los e você pode identificá-lo do que você estará fazendo algum som e você será capaz de fazer seus próprios sons razoavelmente rápido. Então, novamente, essas quatro coisas são o oscilador ou seção de amostra. É uma seção de filtro, os envelopes e o amplificador. Legal. Está bem, está bem. Em nossa próxima seção, vamos mergulhar um pouco mais fundo na N 19 e caminhar por ela e aprender como tudo funciona. Então, vamos olhar para cada um desses elementos e os próximos dois vídeos enquanto exploramos o final em 19 amostradores. 5. 5: Ok, neste vídeo, vamos falar sobre o amostrador digital N e 19 na razão. Então o que eu tenho aqui, carregado acima é o patch padrão. A pés distantes. Então órgão soa assim. Ah. Ah. Se você não sabe se nossa FISA Oregon é assim, como um órgão de caixa. Hum, se você, hum eu posso pensar em algumas situações em que você pode ter visto uma na casa da sua avó ou algo assim, eles eram populares naquela época. Eles têm tipo, é claro. Ah, eu tenho um bom, tipo, balançar para ele. Ok, então o que eu quero fazer neste vídeo é apenas tipo de nos guiar. O final de 19 achados são elementos chave. Ah, e então vamos entrar em mais detalhes. Ah, em breve. Então vamos pular o sexo da amostra. Bem conhecido, Vamos mergulhar na seção de amostras. Então aqui temos onde estão todas as nossas amostras. Então cada uma dessas pequenas caixas é uma amostra separada, e você pode ver o nome da amostra aqui em baixo. Então, quando eu clico nele, você vê que existem diferentes arquivos ai f, apenas arquivos de áudio que são acionados em diferentes pontos. Agora essas são chamadas de zonas-chave, e elas são extremamente importantes quando você lida com zonas-chave de amostragem e também a chave raiz, que é definida aqui que esses são conceitos tão importantes que eu vou dedicar todo o ah vídeo em breve para apenas lidar com zonas de chave e chaves de raiz. Então vamos deixar isso em paz por enquanto. Ah, a única coisa que eu vou apontar aqui é que esta pequena interface de teclado, se você clicar nele, não faz nada. Mas se você opção clicar nele, você pode usá-lo. Então a opção vai te dar essa coisinha. E isso não é um Mac. Não sei o que é o controle do PC. Acho que talvez seja Ault ou algo assim. Eu não tenho certeza, mas é algo que há alguma chave por perto. Há algumas modificações que lhe permitirão controlar esse teclado. Agora, no final do 19 nós podemos carregar Ah, todo o patch aqui clicando neste arquivo, e podemos salvar um aqui onde podemos rolar através deles usando estes. Alguns dos construído em um é agora muito crucial aqui para não se confundir com este ícone de arquivo e este ícone de arquivo Ah a diferença é este. É aqui que você vai carregar um remendo inteiro. Um amostrador que já foi construído. Se você quer uma carga amostras individuais em seu amostrador como você quer começar do zero e construir seu próprio sampler, Você vai ir aqui. Este é o lugar onde você vai carregar alguns desses arquivos de áudio que estão listados aqui. Está bem aqui. Você pode cozinhar neste. Vai deixar você gravar um arquivo de áudio e importante lá dentro. Vamos apenas fazer isso. sangrenta Sangrenta, , sangrenta, sangrenta bolha negra. Eu não acho que vai funcionar por causa de todas as coisas de áudio que eu tenho ligado para gravar este vídeo. Mas, hum, agora que um está aqui. Vamos ver se há alguma coisa lá. Ah, agora não há nada lá além de silêncio porque estava procurando uma entrada de áudio que é roteada para o meu material de gravação de vídeo. Mas, hum, este é o lugar onde você iria para carregar uma amostra em particular no seu amostrador. Aqui é onde você vai carregar o dedo do pé em uma amostra. Ah, remendar algo que tem um monte de amostras nele, e está tudo configurado do jeito que você quer. Ok, vamos ver algumas das outras coisas. Portanto, duas coisas importantes a serem lembradas são os controles globais quando se trata de amostras e controle local . Então, o que eu estou chamando de controles locais seria, digamos, este exemplo aqui, esta área, isso é chamado de Zona Chave para falar em um minuto. Temos alguns controles aqui em baixo, e estes governam esta zona chave esta amostra. Então, esta amostra em particular, podemos mudar a nota raiz. Falaremos em um minuto, enfraquecer, fazer alguma afinação. Podemos ajustar o volume dele e podemos decidir como ou se ele loops. Então, neste caso, está indo para a frente. Então, se eu segurar a nota, a nota vai tocar mais e mais e mais e mais e mais e mais. Também podemos dizer loop para frente e para trás. Então vá para frente e, em seguida, para trás e para frente e para trás, dependendo da sua amostra. Às vezes isso pode ser uma transição mais suave ou Lukken estar fora. Então estes sete controles são definidos para cada amostra individual. Qualquer que tenha clicado, certo? É onde eles vão controlar. Então você pode ver que esta é a melodia por três centavos. Cinco aqui era para sintonizar seis centavos. Então, hum, estes são controles locais apenas para a amostra em particular que selecionamos. Aqui, temos controles globais. Então, se eu disser, por exemplo, amostra começar como não. Se isso for todo o caminho para baixo, as amostras vão sempre começar no início da amostra. Se eu aumentar isso, ele vai empurrar para dentro da amostra um pouco. E este é um controle global. Então isso vai acontecer para todas as amostras. Então, como se eu clicar em teclas diferentes possui este botão permanece o mesmo, significa que todas as amostras serão empurradas em um pouco em seu ponto de partida. A mesma coisa com o ativo. Então, se eu tocar uma nota aqui, eu mudei a oitava aqui. Acabei de tomar o ativo para todo o teclado. Todas as amostras globais para todas as amostras. Aquela volta, mudança semi tom. Isso é outra coisa de afinação. - Tudo bem. Isso é outra coisa de afinação. Isso seria sentido provavelmente falta em tons semi. Então 12 destes por 12 centavos 12 tons semi faz um ah ativo 100. Ah sentido faz um, disse eu também. Quantidade do envelope. Quanto do envelope vai usar? São estes envelopes aqui em baixo. Assim, os controles globais afetam todas as amostras carregadas em seu sampler. E os controles locais aqui afetam somente a amostra que você selecionou no momento. Agora, se tivéssemos apenas uma amostra no nosso amostrador? Acabamos de carregar um. A diferença entre os controles locais nos controles globais seria nada, certo, Porque estes afetariam apenas a amostra que tínhamos carregado. E isso afetaria todas as amostras, que é apenas uma. Então eles seriam os mesmos se tivéssemos apenas um. Ok, mais sobre as zonas de sinalização em breve, eu prometo. Ok, vamos descer e dar uma olhada. Vamos ver o nosso filtro a seguir. Então, na minha lista dos quatro tipos de grandes coisas que procuramos, sempre que você chegar a qualquer novo dispositivo como este é a seção do oscilador. Isso é chamado de oscilador bem aqui, porque está afetando esse mecanismo de produção de som, que é o amostrador. Então esta área de carvão aqui é uma espécie de seção do oscilador ou a seção de amostra. A mesma coisa neste caso. A próxima coisa que procuramos é a seção de filtro. Essa é a nossa segunda grande coisa. Então aqui temos um filtro. Temos a frequência, que é a frequência de corte e os residentes. Então lembre-se, , vamos rever isso muito rápido. A frequência de corte depende. O que isto está a fazer depende das nossas definições aqui em baixo. Então nós estamos em um baixo passado 24 então isso é um filtro muito íngreme. Vai deixar passar frequências baixas, e vai cortar as coisas altas. Então o que isso significa é que, enquanto puxamos isso para baixo, vamos perder coisas altas se mudarmos para ah, passe alto, vamos até o fim. À medida que puxarmos isto para baixo, vamos perder coisas baixas. Então vamos voltar ao passe alto ou baixo. Desculpe. E vamos ouvi-lo. Ah, uh, então nós perdemos essas altas frequências, puxá-lo todo o caminho para baixo. Não sobrou muito porque não há muitas frequências baixas neste som. direita e a ressonância aumentam a frequência de corte. Então, se dermos a ele alguns residentes, o que isso vai fazer é qualquer freqüência que isso está definido, ele vai dar um grande empurrão bem na freqüência cortada. Então, o que isso soa é, ele dá a ele este tipo de som de pistola laser é verde. Ah, pegue uma nota mais alta aqui. Uh, agora, se quisermos mudar isso, podemos mover a frequência de corte e fazer um tipo de filtro sua guerra um pouco extrema. Você por quê, certo, então isso é residência e filtrar moradores e cortar a frequência é o que estamos vendo aqui. Certo, agora também temos um envelope. Agora, lembrem-se, nossa terceira grande coisa que procuramos são envelopes. Então aqui temos um envelope, e aqui temos um envelope que eu vejo, também, para nós neste amostrador em particular. Então, apenas para rever rapidamente como o envelope funciona Ah, nós sempre vemos essas quatro letras a d s r e eles representam ataque, decadência, sustentar e liberar. Certo. Então o ataque é a rapidez com que o som chegará ao volume total. Certo? Então agora é todo o caminho para baixo. Isso significa que assim que eu tocar a nota Snoops, vamos abrir. Meu filtro pressupõe que eu toco a nota. Conseguimos a explosão total imediatamente. Se eu aumentar isso? Vai levar algum tempo para chegar ao volume total. O ataque será mais lento, então ele vai aumentar agora em ordem aqui, este é o melhor. Vamos voltar a este. Para o envelope do filtro. Vamos pular aqui por um minuto. O envelope de amplitude será um pouco mais fácil de ouvir. Então este envelope, o envelope do filtro, aplica-se ao filtro para que possamos abrir e fechar o filtro. Ao longo do tempo, o envelope de amplitude. Ajuste o volume, certo? Então aqui está o nosso ataque. Ah , está bem. Agora vamos aumentar o ataque do volume e agora vamos ouvir o volume desaparecer. Ah, certo. Então leva algum tempo para entrar. Agora, esse é o ataque. D é a decadência. E a maneira mais fácil de explicar a decadência é um pulo sobre ela. Só por uma segunda conversa sobre sustentado primeiro e depois voltamos e falamos sobre hoje . Então o sustentado é desde que eu tenha meu dedo na nota e eu estou tocando a nota, onde ele fica? Então o ataque vai aumentar até seu volume total e, em seguida, para sustentado. Talvez eu queira em um volume mais baixo. Então vamos definir o nosso ataque para ser razoavelmente rápido lá sobre eles que eu suponho ser muito baixo, certo? Então você ouve a rampa para cima e depois senta-se. Certo? Então ele foi mórmon, e então ele sentou-se em seu sustentado e ele vai apenas sentar-se nesse volume sustentado. Enquanto eu estiver tocando a nota, eu poderia aumentar isso. E poderia abaixar. Sustentar é exatamente onde ele vai ficar agora, pulando de volta para a decadência. A decadência é o tempo que leva para chegar daqui até aqui. Então, no nosso caso, ouvimos a rampa para cima e depois bater para baixo porque a decadência é muito rápida. Se eu aumentar o decaimento, ele vai aumentar, e então vai levar algum tempo para chegar ao volume sustentado. Ah, indo para baixo e para baixo e para baixo. Eventualmente, vai chegar ao nosso volume sustentado. Pior , vai ficar sentado. Então, o Reino Unido é quanto tempo leva para chegar do topo do ataque ao nosso volume de sustentação, exatamente onde ele fica e, em seguida, o nosso é liberado. É o que acontece quando eu solto. O que acontece quando eu largar a nota de que isto é tudo para baixo? O bilhete pára. Eu deixo ir parar eu aumentá-lo e eu solto. Continua por um tempo. Então, quanto tempo leva para esse som? Voltar ao zero basicamente é o que estamos olhando agora. Tudo isso é se aplicarmos o envelope à amplitude do volume bem aqui nós temos a mesma coisa, mas aplicado ao filtro para que possamos abrir o filtro Ao longo do tempo Assim, podemos adicionar um decaimento. Podemos Addis um lugar de sustentação onde queríamos sentar e, em seguida, uma libertação. Então vamos abrir este filtro lentamente. Ao longo do tempo, vamos fazer nosso ataque de amplitude zero para que tenhamos o som explosão total. Assim ouviremos este filtro abrir. Ok, então eu reajustei minhas configurações é um pouco aqui. Vou fechar o filtro um pouco para que possamos ouvir. Ouvir isso. Abra, então. Tenho o meu ataque a meio caminho. Pouco mais do que a metade. Aqui está o que parece. Então, toda vez que eu toco a nota aqui, esse filtro abre direito. E isso é porque este ataque está definido. Teoh abra lentamente o filtro com isso. Se eu não quisesse fazer isso, eu poderia derrubá-lo e ela vai estar aberta. Vai ser onde eu coloquei, certo? Isso não vai mudar com o tempo. Pelo menos não no ataque. A liberação sustentada de decaimento pode forçá-la a mudar ao longo do tempo. Então essas são três coisas. Então oscilador ou seção de amostra primeiro e, em seguida, seção de filtro é a nossa segunda seção grande. Procuramos envelopes são terceira coisa que procuramos. E então nosso quarto é apenas o amplificador, que temos aqui. Então temos o filtro amplificador e então temos envelopes para ambos. Ok, então se tivermos tempo, vamos investigar algumas dessas outras coisas aqui. Um, mas muito disso são coisas extras que olhamos para o LFO. Ah, e alguns dos mapas de velocidade e coisas assim. Mas essas são as quatro coisas principais que eu quero que você saiba. No final de 19. Ok, então a partir daqui, vamos mergulhar fundo e falar sobre essas zonas chave e chave raiz causa que é importante e vamos apenas fazê-lo. 6. 6: Ok, vamos falar sobre zonas de chave e chaves de raiz. Peça essencial de informação ao lidar com amostradores. Então, Então, vamos falar sobre as zonas chave primeiro. Então, quais são as zonas chave? Aqui está a descrição. Gosto de dar às pessoas da minha outra turma. Então vamos dizer que você queria criar o som de um piano você queria fazer um sampler que apenas soasse como um piano. Então você vai a um piano e encontra um belo piano, certo? Você gosta, você pega este lindo piano de cauda e você toca uma nota, você toca meio C, certo? Como bem, como no meio. Veja, você toca o meio C naquele piano, e você grava direito, e você tem uma bela gravação de Middle C. Great. Então você volta para o seu teclado. Na verdade, acho que vou fazer isso. Na verdade, Explico um luxo que nem sempre consigo fazer nas aulas pessoais, por isso vou buscar uma amostra. Explico um luxo que nem sempre consigo fazer nas aulas pessoais, Sim, está tudo bem. Encontrei uma amostra de piano do meio C. Então o que eu vou fazer aqui é eu vou redefinir este dispositivo e esvaziar todas as amostras então agora, se eu tocar meu teclado, eu tenho aqui eu não tenho sons é ele diz que não há amostra. Ok, então agora eu não tenho amostras. Certo? E eu tenho uma zona chave lá. Então vamos voltar à minha analogia de piano. Então, se eu carregar o meu meio C, então eu vou dizer “carga “agora eu tenho que encontrá-lo. E está na minha pasta de downloads, e é realmente que Lá está. Então vamos carregar isso. Ok, vamos fechar. Esta caixa do navegador vai agora, eu carrego essa amostra aqui e ele disse isso para esta nota bem aqui. Agora, eu vou voltar a isso em um minuto, mas por enquanto, eso lá está quando eu toco essa nota. Então essa é a minha gravação que eu fiz daquele piano. Agora, aqui é onde as coisas ficam estranhas, e é por isso que temos zonas chave. E se eu tocasse uma nota muito alta agora, certo, isso não soa como a nota alta de um piano certo. Isso soa como, ah, nota de médio alcance que é apenas levantada para ser realmente alta. Parece mais um sino, depois uma nota de piano. Se eu tocar uma nota baixa. Isso realmente não soa como um piano meio que faz. Mas há algo que não está certo nesse piano. Não é tão bom um som de piano C meio agora. A razão para isso é que ele está pegando aquela amostra que eu dei para tentar aplicá-la toda a sua transposição. Então está mudando o tom para ser o tom correto para a chave que eu jogo. Mas ele está fazendo isso apenas diminuindo a velocidade e acelerando para esses registros realmente extremos . E não é algo real. Então o que eu faria para remediar isso então eu poderia entrar aqui e eu vou fazer aqui é como, clique com o botão direito e então eu vou dizer Split key zone. Vou fazer duas zonas chave diferentes. Então agora eu posso dizer que este é aquele com a minha amostra do meu C do meio, e eu vou dizer Onley, tocar essa amostra talvez para esta área. Vou dividir isso de novo. Então agora eu tenho três zonas chave. Então, agora, se eu disser esta nota, Oops, vamos mudar este mostrador de amostra aqui. Então agora que nota que, veja que eu gravei. Esse arquivo de áudio só será acionado quando eu tocar notas nesse intervalo. Isso é indicado aqui. Eu posso fazer o alcance menor ou maior em ambos os lados. E se eu tocar nota aqui em cima não vai dizer nada porque eu não tenho uma amostra nele ainda. Mas o que isso significa é que com cada um destes e estes são chamados de zonas chave que eu poderia gravar em vez de gravar uma nota daquele piano. Se eu quiser fazer este som realista de piano, o que eu deveria fazer é ir para aquele piano e gravar 45 notas uma nota baixa, um pouco mais alta. Observe um pouco mais alto, observe um pouco mais alto e um pouco mais alto. Então eu tenho a gama completa e, em seguida, eu definir minhas chaves, possui corretamente. E então eu tenho, ah, piano soando completo. Isso faz sentido. É por isso que usamos zonas-chave para que não tenha que mudar muito o tom. Muda para uma nova amostra quando chega a outra área. Agora também podemos usar isso se você não quiser apenas criar algo que soa como um piano real , você pode usar isso para mais benefícios de design de som, que é colocar sons em camadas às vezes não neste sintetizador em particular. Mas no próximo que analisarmos, falaremos sobre como você pode colocar sons em camadas, usando zonas-chave e fazendo algumas ou coisas extremas criando seus sons. Talvez você queira colocar a extremidade baixa do seu teclado. Você quer ter um monte de bateria lá em baixo e então você quer ter, você sabe, você sabe, como um som sintetizador no topo para que você possa fazer os dois ao mesmo tempo. É assim que você pode projetar isso acontecer para que possamos ter tantas zonas-chave quanto temos chaves se você quiser. Podes continuar a dividir isto até não teres nada. Mas você sabe, uma zona alegre, você sabe, assim, como se houvesse Mikey Zone. Alguns outros parâmetros aqui, esses dois botões, Loki e High Key definem a zona da tecla R. Alguns outros parâmetros aqui, esses dois botões, esses dois botões, Então, quando eu movê-los, isso muda que as equipes do ponto alto fazem exatamente o mesmo. Se cozinharmos na amostra de arrasto é o que a amostra vai para a zona chave e todas as amostras aqui serão aquelas que você já carregou em seu amostrador. Então eu tenho este chamado 176449 vem como algo. Essa é a minha amostra C do meio. Se eu rolar para cima ou para baixo, eu não tenho nenhuma amostra porque esse é o único carregado aqui até agora. Agora o novato é super importante. Aqui está o caminho que ele faz se eu disser que este é o Mikey Zone. O que a chave raiz me diz é, qual é a amostra transposta desconhecida? Qual é o tom disso? Em que chave você quer que essa amostra seja acionada sem qualquer modificação? Isso é o que a nota raiz é. Então aqui você pode ver que é meio que tem isso. Ah, padrão de malha de bolinhas, eu acho, em C três. Então, quando eu toco C 3 no meu teclado, é isso. Não. Ou eu poderia fazer a opção clique, certo ? Esse é o bilhete. Esse é o arquivo de áudio sem qualquer transposição nele. Agora seu computador tem que ser dito que passo deve ser em que chave aciona a amostra sem qualquer transposição, porque a maioria dos samplers não vai descobrir isso para você. Eles não vão dizer, Oh, Oh, este arquivo de áudio é um G afiado, então eu vou colocar isso na tecla G afiada como se eles não fizessem isso a maior parte do tempo. Alguns deles fazem, mas bonito onde? Então temos que contar. Então essa amostra que eu gravei não é essa nota. Na verdade é um C 4, então é na verdade esta nota aqui em cima, então se eu quiser mudá-la, eu só disco isso para chegar a ver quatro. Agora eu tenho uma situação que é um pouco mais estranha porque minha Rukia ajustou corretamente, mas minha zona chave não está nessa área, certo, e tudo bem, isso é permitido. Você pode fazer isso. Então o que isso significa é que esta é a minha chave raiz, que é importante para o computador saber. Sampler precisa saber qual é a sua chave raiz, então ele sabe quanto transpor a nota quando a tocamos aqui. Então, mesmo que a chave raiz esteja fora da minha zona de chaves, tudo bem. Se eu tocar esta nota, não vamos ouvir nada, certo, porque a amostra desta zona chave não é nenhuma amostra. Quando eu toquei essas notas, elas serão posições de transe daquele arquivo de áudio. Vai ser mais lento, mais lento e mais lento. Mas o tom vai ser correto porque ele sabe qual é o tom real. Ele sabe que é um lugar agora. Se você não trabalha com coisas arremessadas, você não trabalha com arremessos. O jeito que isso te afeta é oalcance. O jeito que isso te afeta é o Sabe, se você quer que sua amostra seja transposta muito, faça isso muito distante. Se quer que seja transposto um pouco, faça-o se aproximar. E se você não sabe se as palavras como transposição e coisas assim estão te deixando fora, basta pensar em quanto maior a transposição, o pateta ou vai soar. Isso é o que você realmente precisa saber. Então essa é a importância da chave raiz e da zona de chave. Agora, também, aqui temos alguns parâmetros de ajuste para que possamos ajustar o ajuste dele. Se estiver fora de sintonia, podemos puxá-lo de volta, ajustar o nível de cada amostra individual e como ele vai perder. Então, se colocarmos esse laço de um dedo do pé, vai soar engraçado. Espere até chegar ao final da amostra apenas um pouco longo. É muito longo. Ainda está indo. Mais cedo ou mais tarde, vamos ouvir de novo. Lá está ele. Incrível. Então o que nós tínhamos acontecido lá está neste arquivo de áudio em particular. Tem uma cauda muito longa na amostra, então é como desaparecer como um longo período de tempo. É por isso que o loop demorou uma eternidade. Normalmente em uma amostra como esta, você não quer um loop. Normalmente em uma amostra como esta, Então esses são os controles locais para essas amostras individuais. Legal. Então essas são as nossas zonas chave e novatos? Tudo bem. Próximo. Vamos criar nosso próprio instrumento. Usando o final de 19 vamos construir algo do zero. 7. 7: Ok, então eu vou construir um instrumento usando um sampler ligado. A primeira coisa que vou fazer é pegar algumas amostras. Então eu encontrei em eu sou som unfree aqui. E encontrei esta coleção de tons. Eles não são particularmente interessantes, mas eles têm vários deles. Então aqui temos o tom de ruído. Ok. Ah, baixo. Vê? Ok. Lo um tom de baixo. Interessante. Oh, veja, uh, mais alto. Ver quem? E bem, então eles têm a temporada A subir e descer e algumas oitavas diferentes e esses tons baseados neste tom de ruído, que provavelmente não vou usar. Então eu baixei estes. Aqui estão eles. Vou abri-lo. Lá vamos nós. Então eu vou colocar esses fora para o lado. Ok? Agora, eu estou no meu lado em 19 então eu vou ou dedo, clique ou clique direito ou o que você quiser fazer, e eu vou redefinir o dispositivo. Alguém limpou todas as amostras, todas as configurações e tudo aqui. Agora, vou tentar carregar estas amostras. Vou tentar um truque. Não sei se isto funciona. Mm. Vou selecionar todas estas amostras. Eu ia arrastá-lo para esta janela. O que isso me deu foi que não criouzonas chave diferentes, mas carregou todas essas amostras nas minhas amostras aqui. O que isso me deu foi que não criou , zonas chave diferentes, Então, enquanto passo por aqui, tenho um monte de amostras diferentes. Então o que eu realmente quero fazer é apenas dispersar estes para fora. Então, se eu controlar o clique novamente, eu poderia ir para este mapa automático amostras e fazê-lo apenas fazer você zonas. Certo, então fez minhas chaves. É dono, hum, vou refazê-los aqui, mas pelo menos tenho uma zona chave para cada amostra, então vamos espalhá-los um pouco. Então isso pegou todas as amostras que eu tinha carregado apenas arrastando-os para dentro e deu-lhes a sua própria zona chave. Então, se eu clicar neles e olharmos aqui embaixo, ele está carregando os diferentes. Ok, então agora vamos ver o quão inteligente ele fez isso. Então aqui está Vamos fazer a nossa opção clique para fazer os sons. Isso é mais baixo. Isso não é bom. Ok. Hum interessante. OK, então vamos levar este. Vamos ver o nome deste arquivo, que é muito difícil de ver aqui, então vou voltar para a minha pasta. Este é 18983 Então 18983 é este aqui. Isso é chamado de tom. Isso significa que é o arremesso. A. Foi assim que essa pessoa decidiu nomeá-lo, tentando colocar meu novato em um Então eu estou olhando aqui, se você gosta de levar para um A. Então agora essas fotos são precisas durante o ativo errado, entanto. Então o que eu realmente quero é que este aqui fique acordado. Somas mais altos indo arbitrariamente. Escolha aqui. É que 1 a 18 983 O que eu deveria ter feito é renomear estas amostras 18 93. Ok, e eles vão definir minha chave raiz para um A. Há um, então estes, ah vai ser bem precisos. Ok, vamos fazer de novo para outro. Então vamos por baixo dele e ver se conseguimos fazer com que estes reboques se alinhem. Ok, bem, isso não é o que eu quero tudo. Então eu tenho uma nota alta. Vamos tentar um tom para o qual é chamado 18 94. Ah, alguém passou por aqui até eu chegar a 18984. Aí está, e eu sei que é um A. Então vamos definir nossa chave raiz para um A. Ok, agora vamos ver se você se inscreve. Oh, não. Há um grande salto lá, então eu vou tentar mover isso para um mais baixo ativo Eu Oh, OK, eu entendi. Então agora eu tenho um som que é consistente em toda a zona chave. Então fiz o que queria fazer. Agora, isso leva uma boa quantidade de finagle ng Se você fizer isso da maneira que eu fiz, é um pouco mais fácil às vezes carregar uma amostra e em um tempo para que você possa obtê-lo no lugar certo, obter a chave raiz tudo configurado em sua zona chave e, em seguida, colocar outra amostra, etc. Ah, mas assim funciona bem, é um pouco mais rápido com o propósito de mostrar a você. Não vou passar pelo resto e armar para ele. Eu tenho essas duas zonas-chave configurado apenas grande. Então, a partir daqui, eu posso ajustar mais elementos do meu som para que eu possa ajustar algumas das coisas gerais que eu quero aqui. Posso adicionar um filtro. Vamos fechar este filtro um pouco e anúncios de residentes. Vê como isso soa? Oops, talvez um pouco mais. Oh, é legal. Está ficando um pouco agitado. Vamos abaixar isso. Pode o envelope de amplitude? Olha, Olha, é uma espécie de flauta, como se tivesse um apito e talvez um antílope filtrante. Basta abrir esse filtro ao longo do tempo. Só um pouquinho. Parece um apito . Então lá vai você. Sabe, não é muito mais complicado do que isso construir algo simples, usando algo como o final de 19 ou qualquer sampler que você queira usar. Tudo bem, eu quero fazer mais uma coisa no final em 19. Então passamos para um amostrador de ah mais complicado. E eu pensei, Nós apenas fazemos como um pouco de desconstrução e olhar para o que nós temos para um dos presets que são incorporados na razão. Então vamos saltar para um novo vídeo, e então vamos fazer isso 8. 8: Ok, então vamos separar este, hum, hum, remendo particular que foi construído no final de 19. Esta é Mel Strings ou Melo Strings é provavelmente o que eles queriam escrever, hum , não era para escrever , mas , ah, eles estavam tentando criar uma versão curta para dizer isso, que é interessante porque não muito suave. Na verdade, é bastante abrasivo para mim, mas chamaram-lhe Mel Strings, e está tudo bem, então vamos ver o que temos aqui. Temos um monte de zonas chave, ligação certa, dois sons diferentes. Então isso significa que cada amostra nessas zonas-chave não está transpondo por muito direito. Não está se movendo, então tem minha chave raiz, e só vai até aqui. Só vai para aqui ou para baixo para aqui. Neste caso, este está bem no meio. Há muitas chaves de raiz, e no final, temos uma nota que transpõe todo o caminho. O resto é a mesma coisa no fundo, certo? Então, a parte superior e inferior são zonas chave muito maiores. Na verdade, isso é bem típico. Hum, você vai descobrir isso muito tempo quando você faz essas coisas quando você ficar, tipo, muito chapado. Ah, nota alta pode transpor para ser outras notas altas mais longe e mais baixas notas mais baixas. Então você fica mais largo no final. É bem típico. Este é o meio onde o que realmente nos importa, e eu quero dizer o baixo e o alto. Mas quando você entra no alto, parece que não importa tanto. Na maioria dos sons, você vai descobrir que não é verdade, sempre mas tudo bem, então vamos olhar para o que temos. Vejamos a nossa amostra. Então temos muitas amostras, certo? Porque há um para cada zona chave. Se eu for aqui para este arquivo, vai abrir minhas amostras. Quem ouve todas as amostras desta coisa? Vamos ouvi-lo. Está bem, Interessante. Então o que eles têm aqui é que basicamente têm um monte de “A”. Um monte de vê um monte de D Sharps e um monte de F. Então, o que? ortografia deles é a cada quatro passos. Cada quatro notas no teclado é que cada nota é 1/2 passo, então sobre cada 4/2 passos eles estão fazendo uma nova zona de teclas que é o que eles estão fazendo porque há 4/2 passos entre como C e D Sharp e D afiado o suficiente etcetera para Às vezes três. Então é por isso que temos todas essas zonas de sorte, porque eles têm muitas dessas amostras lá dentro. Então estamos todos dispostos. Então eles estão indo em ordem alfabética aqui nesta lista. Então, é difícil de ver, mas eles realmente estão indo como, hum, então eles estão em ordem. Basicamente, vou a todos os uns, todos os dois, todos os três, toda a força. E, em seguida, os poucos cinco que o ar lá. É assim que eles estão dispostos aqui para ver Mel C. Two Melody Sharp, Muito Bem, F afiado, também. Mel C três c d. afiado três f afiado, três um três c quatro, etc. Então diga a ela, colocado para fora. Então, há todas as nossas amostras. Vamos fechar essa janela. Vejamos o que mais temos aqui em nossa seção de osciladores. Nada na amostra começa. Nada no activo. Realmente nada acontecendo aqui. Nosso filtro está desligado. Então, não há nenhuma filtragem. Ah, nenhum envelope de amplitude perceptível. Então não há nada acontecendo aqui, exceto as amostras. Agora isso é interessante porque isso significa que todas essas coisas que eles podem ter colocado nas modificações do som eles basicamente apenas incorporaram no som, o que você também pode fazer. Você sabe, você pode levar muito tempo criando esses sons para ser perfeito, e depois colocá-los em um sampler e depois fazer mais algumas coisas para eles, ou apenas considerar-se como, tocá-los dessa forma. Então, ah, você pode não precisar fazer muita coisa no sampler real. Se os sons são exatamente como você quer, então você só tem que configurar o sampler com as chaves, possui as chaves de rota, tudo configurado, correto, e então você está pronto para ir. Então essa é uma abordagem para fazê-lo. Vamos olhar para alguns outros que não fazem exatamente isso. Ok, seguir, vamos passar para um pouco mais complicado de um sampler chamado NXT E. Vamos ficar na razão. Vamos nos mudar para poder viver em breve, mas este próximo, o próximo e é mais complicado, mas é tudo a mesma coisa. Só tem um pouco mais de pontapé no Ah, a forma como lida com os samplers. Mais alguns truques enfraquecem. Faça um em particular que possamos fazer que não podemos fazer aqui. Então, o resto do material é o mesmo que você vai encontrar em todos os samplers. Então vamos pular e verificar isso. 9. 9: Tudo bem, então neste vídeo, vamos mergulhar no final do próximo T agora a entrada em seguida ele é Ah, pouco mais complicado de um sampler. Mas tudo bem, porque muitas coisas vão ser familiares. Mas tudo bem, Então, neste primeiro vídeo, vamos basicamente falar sobre o que é familiar. O que sabemos do fim? 19? Não. Quando olhamos para algo como o anexo T, parece bastante simples em sua superfície, certo? Não temos muitos controles. Temos nossa roda mod de roda de passo padrão, algum tipo de controle externo que geralmente é programável para alguma configuração. E então temos o que diz aqui são controles globais. Agora, lembre-se, isso deve ser uma pista. Reboca-nos, certo, porque estamos a olhar para uma amostra. Então, quando ouvimos a palavra controles globais em referência a um sampler do que estamos falando , é algo que afetará todas as amostras no patch específico. O remendo que estamos olhando é um piano, certo? Então nós temos um piano muito agradável, e nós temos um filtro aqui. Frequência e direitos de residência. Temos que cortar a frequência. Temos a residência. Temos um ataque de amplitude, decadência e libertação. Não temos sustentação neste envelope, mas está tudo bem. Hum, e nós temos uma decadência de envelope mod. Envelope de modulação, algum tipo de envelope de modulação, e estes são todos globais, certo? Então eles vão investigar todas as amostras e teremos uma rebelião em massa, certo? Então, e se quisermos que Teoh afete amostras individuais ou até lide com nossas amostras individuais ? Onde está toda essa informação? Você tem que abrir esse cara. E é esta pequena flecha aqui em baixo. Está se escondendo lá porque esse amostrador parece legal e inocente e não muito complicado. Mas se abrirmos esse cara, fica legal. Então parece tudo o que tínhamos. E agora temos todas essas coisas extras agora. Agora, lembre-se que isso não é tão diferente do final em 19. Nossos controles globais ar aparecem, e nossos controles locais são praticamente a maioria dessas coisas, coisas que afetarão a zona chave diferente. Então nossas zonas chave ar aqui. Então, quando eu clico em um, vemos tudo iluminar direito, porque vai mudar dependendo do quê? Ah Kee zona que selecionamos. Temos muitas zonas chave aqui. O que estamos vendo aqui é o teclado colocado para fora aparecer. E então vemos todas as nossas amostras dispostas em uma lista e onde elas estão afetando e podemos movê-lo. Certo? Então, aqui está o nosso começo. Observe nossa nota final ou vice-versa. Nossa nota de estrela em nossa nota final. É enfraquecer. Só aqueles que a chave da nossa rota é muito importante está aqui em baixo, e vai ser bem aqui. Aí está a nossa chave raiz. E como eu virei, você pode ver que a nota raiz é uma espécie de pontilhada preenchido em um bem ali porque há novatos e então nós temos todas as outras coisas. Amplitude, envelopes , modulação , envelopes um filtro, , outro LFO. Então todos esses controles locais aéreos para os controles globais aqui em cima. Agora há uma grande coisa que é diferente. Tirando algumas das coisas extras aqui em baixo, temos um pouco mais do que temos antes, certo? Mas são muitas das mesmas coisas. Os envelopes, osfiltros, as coisas assim. Os envelopes, os filtros, Estas são coisas que você sabe do anexo T no início e em 19 e nós apenas temos que aplicá-las . A forma como as amostras são colocadas são diferentes. E então a grande diferença é que se formos até aqui e rolamos para baixo, pegamos essa linha e tudo começa de novo, certo? Por que pegamos as amostras de novo? E novas zonas chave, certo? Isso não parece fazer sentido. Tudo acontece duas vezes. Então a razão para isso é o que torna este amostrador significativamente diferente do outro . E o que torna este mais complicado e mais dinâmico por dinâmica, quero dizer, podemos fazer mais com ele. Podemos fazer sons mais detalhados com ele, e isso é chamado de zonas de velocidade. E vamos ver isso no próximo vídeo. Basicamente, o que isso nos permite fazer é mapear tanto a chave que jogamos para as diferentes amostras e quão duro tocamos essa chave para uma velocidade diferente. Então vamos saltar de novo para um novo vídeo e vamos falar sobre isso. Lá 10. 10: Certo, vamos voltar à analogia de piano que usamos quando começamos a falar sobre zonas chave . Então, gravamos uma nota no piano quando carregamos no nosso sampler. E à medida que tocamos distâncias extremas de onde a amostra foi originalmente gravada, obtemos menos e menos som de piano, certo? Então, para evitar isso, para manter um som realista nesses casos em que estamos tentando construir um som realista o que podemos fazer como nós gravamos brancos sozinhos Oh, , uma nota do meio, uma nota alta e talvez um grupo no meio. Então nós temos talvez cinco ou seis amostras, e assim eles não mudam tanto para cada uma. E então nós configuramos zonas-chave para determinar quais notas acontecem em que área qual amostra é acionada . Certo? Então, usando essa mesma analogia, digamos que você foi ao seu piano e gravou essas como, digamos, seis amostras, notas baixas, notas médias, algumas notas altas, coisas assim, e você fez suas seis zonas chave. Agora, e se você tocasse tudo muito quieto cada vez que você bate na nota que você gravou dois tocou uma nota tranquila como essa, certo? Então, você montou tudo. E agora você disse que eu vou tocar este tipo de peça bombástica sobre isso, e eu vou tocar as notas muito duro. Muito alto. O que você vai conseguir é muito macio. nota de piano tocou muito alto. Não é o mesmo som que se estivesse na frente do piano acústico. E você, tipo, apertou a tecla muito forte, certo? Som totalmente diferente porque há física que aconteceu quando você apertou a tecla. Realmente coração. Aí está você apertando a tecla no piano acústico. Você aperta a tecla, Ah, Hammer atira para a frente e atinge essa cadeia de golpes realmente forte você obtém mais conotações . É um som muito diferente do que quando se acende. Então, bater leve e fazer isso muito alto não é o mesmo que bater com força. Então temos algo para compensar as chamadas zonas de velocidade. Então o que temos aqui é vamos olhar para a nossa primeira amostra aqui. Isto chama-se piano C 23. Agora não há padronização na forma como nomeamos nossas amostras. Pode chamar a amostra do que quiser. Para muitas dessas predefinições que tentam se ater a uma convençãodenomenclatura. Para muitas dessas predefinições que tentam se ater a de E você seria bom para manter uma convenção de nomes para se você vai tentar construir, como, instrumentos como este. Então vamos ver. Piano C dois, três c 23 Ok, agora, vamos descer aqui e ver o que acontece depois desta linha. Piano C dois, sublinhado quatro. Então o que temos aqui provavelmente significa que esta é uma versão mais alta desta. Certo, então vamos dar uma olhada. Como podemos saber? Vamos clicar nesta zona chave. Vamos olhar para ele. Então isso vai ativar entre C zero e C um. Parece que talvez veja um afiado. Eu realmente não posso dizer onde isso termina bem ali, mas eu poderia descer aqui e olhar, Loki é realmente visto negativo também. Então ele vai para baixo mais longe e chave alta é C afiado um. Ok, então ele vai até este bilhete bem aqui. Está bem. Então é aí que nos diz a nossa zona chave. Loki é ver Negativo dois e chave alta é C afiado um. Agora, aqui está o truque ao lado dele. baixa velocidade o que Val representa. Baixa velocidade em alta velocidade. Então isso significa que nesta zona de chave em particular, você tem que tocar uma nota neste intervalo, a fim de acionar esta amostra. E nesta velocidade entre zero e 100. Agora nossa faixa de velocidade é 1 27 Então a nota mais alta e mais difícil que podemos atingir é 27 Se você acertar um teclado com um martelo, você vai ter 1 27 Então isso significa que quando descermos e olharmos para este, nossa tecla baixa é F afiada. Negativo. Isso é um pouco estranho que não é ver um negativo. Mas está tudo bem. C afiado, C negativo afiado. Um é onde termina, então o mesmo ponto é o acima dele, e a baixa velocidade é um. Um 2127. Então, 1227 é a alta velocidade 101 é onde uma velocidade anterior parou, certo? Então isso significa que temos duas amostras diferentes para a mesma faixa de chaves, com uma nota baixa diferente. Mas isso é OK, e duas velocidades diferentes que acontecem. Então, basicamente, o que isso significa é que, se eu tocar silencioso ou alto médio, isso vai acionar essa amostra. Se eu não jogar duro, isso vai desencadear esse simples direito, e todos eles tê-los. Então, se eu olhar para este A. Para sublinhar para X, essa faixa de velocidade é de 1 a 27 eu subo, olhe para a mesma área. Aqui está um três. Nós não temos um A para antes, então eles colocaram as notas em camadas um pouco diferente, indo em alta velocidade. Mas aqui está um três, e é. A faixa de velocidade é de 1 a 100. Não usamos uma velocidade de zero. Velocidade de zero significa silêncio significa nota desligada, então nosso alcance é efetivo para quando você está discando. Estes em é de 1 a 27 é o topo agora. Às vezes você verá muitos Intervalo de velocidade é onde você pode ter uma amostra silenciosa, uma amostra média alta permitida amostra e uma amostra realmente alta. Não é incomum ver quatro velocidades diferentes é que você terá um monte de amostras. Ah, e está tudo bem. Hum, você terá um som mais preciso dessa maneira. Então é assim que a faixa de velocidade funciona. Vejamos outro exemplo aqui, então a predefinição em que estou aqui é ser piano de cauda 1 se eu subir. Não, estou num piano de cauda. Então um piano diferente, um som de piano diferente, mas ainda um som de piano. Se eu olhar para este aqui, aqui está o que eu tenho. Vamos começar com este som. Então o 2º 1 aqui W h p sublinham e o. Ok, então vamos escolher o que eles podem ter chamado isso. Então o E O é provavelmente a nota raiz. Então, Eo eu posso olhar para baixo na lista um zero e um um um c para G para aqueles são as notas raiz. E é assim que eles estão nomeando esses arquivos. O que eu realmente não tenho certeza por que eles teriam colocado um wh lá. Hum, isso deve ser por como eles eram categorias nesses sons. Mas o PP faz sentido. Peopie, em termos musicais, significa pianissimo significa silêncio, muito quieto. Então, se eu rolar para baixo então, na verdade, antes de eu estudar para baixo, vamos olhar para a faixa de velocidade. Aqui é 1253 direita, tão quieto. Está no lado silencioso, então está rolando aqui e temos outra faixa de velocidade. Vamos olhar para o zero novamente. E agora minha faixa de velocidade é de 53 a 87. E agora não tenho PP. Eu tenho wh e, em seguida, algo e, em seguida, sublinhar e zero. E este algo está agora em m como médio, você sabe, poderia ser um bom, há algumas coisas diferentes que você poderia chamá-lo em termos de como a palavra italiana chique, mas PP geralmente é pianissimo. M é provavelmente como Mezzo Piano Poderia ser Mezzo Forte. Algo assim, um mezzo quer dizer, tipo. Então, hum ou nós poderíamos apenas pensar nisso como meio se quiséssemos. Então essa é uma convenção de nomes que eles estão usando aqui. Pianissimo. Aqui está o último pianissimo e vamos descer de novo. Outra faixa de velocidade. Aqui temos um F em nossas coisas. Vamos voltar ao E Zero. Tem W h f f dezenas denegas forte, certo? Forte quer dizer alto. E aqui quando olhamos para a nossa faixa de velocidade, temos 88 a 107 Agora um dos sete não é o topo, certo? Então isso significa que temos 1/4 zona de velocidade. Vamos olhar para você. Zero. Desculpe-nos, você sabe e zero e temos f f f ff significa fortissimo para efs alto. Isso é o mais alto que podemos. Bem, não é tão alto quanto podemos ficar, mas isso é tão alto quanto nós normalmente gostamos de ir dois F Então este é um dedo do pé de distância, 1 27 o topo. Então estas são as notas altas, certo? Então temos todas as mesmas chaves, possui quatro vezes para o volume diferente . Então esta convenção de nomeação de usar o P o M, a tarde para efs ah não é realmente padronizado novamente. Você pode chamar os arquivos do que quiser chamá-los. Mas lembre-se que se você estivesse fazendo esse patch, você teria muitos arquivos. Todos esses arquivos, certo? Há muitos deles. Então, fazer algo assim vai te ajudar a manter o controle deles. Então, não é uma má ideia. o Coloqueonome do campo aí. O novato, o que o Velocity Ranger vai usar para ele e então algum tipo de identificação eleito Wh legal. Então essa faixa de velocidade é algo que podemos fazer na próxima entrada e um, que faz com que seja um muito mais dinâmico ah, sampler para ser usado para fazer esses sons. Tudo bem, seguir, vamos falar sobre alguns dos recursos extras aqui em baixo nos controles locais e particularmente olhando para envelopes armadas e nossos filtros. 11. 11: Então, aqui. Vejamos não um som tradicional. Então não é um piano ou algo assim. Então aqui temos apenas uma carga de sintetizador. Eles ligaram. Esta é outra predefinição que está aqui na razão. Chama-se Textura de adulteração. Ah, o que? Parece o Way Theo. Ok. Hum, um som muito legal. Vamos ver como ele é construído e particular neste vídeo, eu quero olhar para os filtros nos envelopes para que não tenhamos uma tonelada de arquivos de áudio aqui. Bem ali. Esticado muito longe. Uma coisa interessante a observar, no entanto, é que temos zonas chave aqui. Certo, então temos todas essas chaves que temos essa zona chave, como o que esse cara está fazendo? Este está se sobrepondo. Todos eles, certo? Isso significa que quando toquei esta nota, o que estou ouvindo? Estou ouvindo esta zona chave e esta zona chave chave chave que têm zona de chave sobreposta. E isso é OK. Você pode fazer isso. Poderia fazer tudo isso se sobrepor, se quiser. Então, se eu fizer isso agora, vou ouvir três arquivos de áudio aqui. Este aqui e este quando toco uma nota neste intervalo, certo? Se eu fizer isso, vou ouvir quatro. Certo? As coisas vão ficar loucas. Eu não quero realmente fazer isso. Então, mas você pode se sobrepor, Zona Q. Então o que eles têm aqui é e eles têm um som que eles querem. Oh, ressoam através de todas essas coisas, não importa o quê, e então eles têm os sons individuais que eles querem, e isso pode ter sido arremessado para. Ele tem um conjunto de teclas raiz, então provavelmente tem algum tom. Na verdade, vamos ouvi-lo. Então, se eu clicar apenas nesta zona Q e eu subir aqui para amostra solo, ele vai desligar todas as outras amostras. Só vamos ouvir essa. Não há muita coisa lá. Interessante. Então não há muito lá. Então, eu acho que houve um pouco de “ ah ” no ataque. Então, toda vez que há uma nova amostra, ele me deu um pouco de uma batida, então isso pode ser o que ele está fazendo. Só está contribuindo para o ataque. Então vou desligar a amostra solo que ouvimos tudo. E agora vamos mergulhar em um desses e olhar para ele. Vamos ver o filtro. Então lembrem-se, aqui em cima temos controle global. Temos aqui um filtro que afetará tudo. Certo? Então, se eu puxar isso todo o caminho para baixo, então não vamos ouvir muito, certo? Não sobrou muito porque os filtros todo o caminho para baixo sobem um pouco. Você ouve um pouco de estrondo, sabe? E agora estamos de volta. Então vamos deixar isso direito. , Agora, vamos dar uma olhada no controle local. Então, meus filtros principais aqui em baixo, alta frequência e ressonância. Minhas duas coisas principais que estou procurando. Também temos rastreamento de teclado, sobre o qual falaremos um pouco mais tarde. Frequência . Então esta cena funciona da mesma forma. Temos diferentes tipos de filtros, mas a chave para lembrar aqui é que este Onley afeta a zona ah kee que selecionamos. Então você pode até ver quando eu vou entre essas duas zonas chave e você olha para baixo aqui, você ouve isso dito quase em linha reta. Eu vou para o próximo. Ele definiu para cerca de 1/4 para cima. Então, se eu quiser mudar isso, você sabe, eu poderia abrir todo o caminho para cima e então ouvir essa amostra, você sabe, ele tem muito mais coragem para ele, você sabe? Então, há mais dessas frequências mais altas passando. Havia muitos moradores aqui, e isso é legal. A chave aqui é lembrar que quando você está ajustando este filtro, ele só se aplica à amostra que você está na direita. E você pode selecionar várias zonas de chave clicando em Shift. Então eu estou segurando a tecla shift enquanto eu estou clicando. Opa, vamos fazer isso de novo. Então agora estou selecionando tudo isso. Você pode ver que ele está me dando este m em parâmetros que têm informações conflitantes, certo? Então, se eu ajustar isso, vou fazer com que todos sejam iguais. Mas este M está me dizendo, segure o telefone. Você pode não querer mudar isso porque é, hum, eles não combinam, então, se você mudar, eles vão combinar. Um bom exemplo é olhar para a tecla baixa e chave alta. É óbvio que não vão combinar bem, porque aí vai você. Você pode ver que eles são todos diferentes. Se eu mudar isso, eles vão todos para o mesmo. Vamos fazer isso. Lá vai agora, todo o meu Loki Zehr o mesmo não faz o que eu queria dio. Vamos ver se consigo desfazer isso. Sim, posso ordenar que Z desfaça um dos seus amigos favoritos. Ok, vamos olhar para o envelope de modulação aqui. Por isso vou concentrar-me nesta amostra. Na verdade, só acertei este negócio de amostra solo. Certo, então só ouvimos essa amostra. Agora temos este envelope de modulação e, em seguida, alguns parâmetros que ele está definido para. Parece que está realmente definido para o filtro. O filtro é onde estamos usando essa modulação. Envelopes estavam usando como um envelope de filtro, e seu ataque é muito alto em seu porão. Agora você pode adivinhar o que tudo isso faz é segurar o ataque. Então, à medida que o ataque sobe, ele vai ficar lá por um certo período de tempo. Dependendo de onde este conjunto e, em seguida, ele vai prosseguir para a decadência sustentando libertação você precisa rever em uma tática uma libertação sustentada. Salte para trás Teoh, a outra classe sobre síntese. Passamos muito tempo falando sobre um D s são uma tática, um lançamento sustentado e como nossos envelopes funcionam. Então veja isso. Enquanto isso, , temos esse conjunto para filtrar, e temos que abrir lentamente. Então isso significa que o filtro vai abrir com o tempo. E é isso que está criando esse som watt. É como se abrisse direito. Também temos um envelope de amplitude que acontece ao longo do tempo. Isso está definido para o nosso nível. Então, isso também está aumentando o volume enquanto tocamos a nota para cada nota. Ok, então isso é um par de parâmetros de modulação aqui. Principalmente são filtros, um, focando na diferença entre o controle local e global é muito importante em um amostrador como este. Certo, Próximo, vamos construir algo do zero. Vamos descobrir como configuramos nossas zonas-chave no enter próximo e e como configuramos as zonas de velocidade em todo o próximo E. No próximo vídeo 12. 12: Tudo bem. Então vamos construir nosso próprio sampler agora. Então eu vou usar os mesmos sons que eu usei no meu exemplo anterior, mas eu os renomeei. Dei-lhes nomes melhores para encontrarmos. Então eu não tenho um “E “alto nem mesmo um “baixo”. Tenho uma identificação de nome. Ah Lo See no meio. Veja bem baixo. Acabei de ligar para aquele. Ok, então vamos ser melhores se eu tivesse o nome real lá como C um, C dois c três, mas ah, isso vai funcionar também. Então a primeira coisa que vou fazer é limpar isto. Então eu vou fazer o meu controle. Clique e desça para redefinir o Boom do dispositivo. Sem amostras agora. Certo? Legal. Então vamos carregar algumas amostras. Agora lembrem-se, tenho duas maneiras diferentes de fazer isso, certo? Não é isso que queremos fazer. Isto vai carregar num remendo. Isto vai carregar na amostra. Então eu vou acertar este navegador de arquivos agora eu tenho que encontrar o meu caminho. Dois downloads. E então, seja lá o que foi chamado, o que eu acho que com isso lá vamos as notas. Agora eles são Ah, língua. Eu seleciono todos fazendo o turno. Clique, engane e pressione retornar lá todos eles estão. Vamos nos livrar desse navegador. Ok? Agora minhas anotações estão todas aqui, então vou organizá-las um pouco melhor primeiro. Então eu vou colocar meu mar baixo no topo apenas clicando e arrastando porque eu quero que as coisas sejam de baixo para alto e você não precisa fazer isso dessa maneira. Isso só vai fazer com que suas chaves sejam mais fáceis de ver quando você fizer isso. Então agora vamos fazer uma baixa. E então Cee Lo e, em seguida, um meio e, em seguida, parece que ele e, em seguida, uma alta. Isso deve ser baixo para alto. Então, a forma como as zonas Q estão configuradas agora, sempre que tocarmos qualquer nota, vamos ouvi-las todas. Vai soar terrível, mas vamos fazer isso só por diversão. Ah, isso é estranhamente harmonioso. Meio que gosto, , mas não é muito útil para nós. Então, Então, vamos configurar as nossas zonas chave primeiro, e depois vamos trabalhar na zona de velocidade. Tão baixo. Então eu sei que minha nota precisa ser nós. Vê? Então vamos descer a nossa rota. Não há área aqui, então está definido para ver três. Vamos mudar para um C 1. E depois vou usar aqui para definir a minha zona chave. Eu vou dizer que você vai até lá e olha para ele, e está tudo bem. Meu próximo, Este é um baixo. Então eu preciso definir minha chave raiz para ser um ah, em algum lugar nesse intervalo. Então vamos fazer um, ok? E então eu tenho Ah, si, Lo, vamos fazer isso para encurtar isso. E talvez isso fique um pouco menor. Vamos nos sobrepor um pouco aqui. Não vamos nos sobrepor. Vou rever isso, Mikey aqui. Não vamos nos sobrepor. Não importa. Então este é um c baixo. Então vamos mudar isso para um C para talvez ver para tentar isso. E depois temos outro A. Vamos pôr isto ali para lá. Vou definir isso para ser um para você, e então eu tenho um alcance médio. Veja. Então vamos colocar isso bem ali. Feche esse fora. Vamos definir este 12 c três parece c três e então eu não tenho um animal alto. Ponha este ali. Eles torná-lo um pouco maior desde o nosso último, e nós vamos definir para um três. Certo, vamos ver como nos saímos. Então, se eu alinhar estes à direita enquanto eu rolar para cima o teclado aqui, nós devemos ouvir um tom consistente subindo cada vez mais alto e mais alto e mais alto e mais alto. Não deveria ouvir grandes saltos. Então vamos ver o que acontece. Acho que estamos bem se eu trocasse isso. É interessante que este tenha saído como um baixo neste. Um caminho baixo. Mas vamos ver o que isso faz para nós. Não. Uma solução melhor. Desfazer, Desfazer, Desfazer. Volte para todos os lugares. Meu ar ativo está errado. Então, esta está bem. Ok. Então, ok, então eu mexi um pouco com isso e eu o levei para onde? Acho que soam tão bem quanto vão soar. Estes são sons ligeiramente diferentes, por isso é difícil fazê-lo, completamente suave. Mas o que eu descobri foi que este primeiro a ver um e o próximo é um. E, em seguida, ver também a C três um três que nos dá o melhor suave desconhecido Hum Ok, então eu tenho esses agora. Vamos tentar adicionar Ah, zona de velocidade. Agora, o que eu poderia fazer é entrar aqui e adicionar todas essas amostras novamente, e lá estão elas. Ok. Eu fiz exatamente a mesma coisa. Eu os selecionei. Eu o coloquei lá. Está tudo bem agora. Eu não entendo essa linha legal entre os dois assim. Ah, mas você pode conseguir isso com essa área G. Aqui está o grupo. Então, se eu selecionar esses novos Oops. Então, como todos estes no meio. E eu digo agrupar zonas selecionadas. Agora, eu tenho essa pausa no meio, então você não precisa fazer isso. Ajuda você a manter o controle deles um pouco melhor. Então vamos combinar estes. Bem, isso não foi a coisa certa a se fazer, porque eu ainda não o coloquei em ordem. Então o próximo é um baixo. O próximo é Cee Lo, Cee Lo Green a meio e, em seguida, parecem ID e uma alta. Ok, então agora o primeiro 1 eu vou ter todos esses que para que eles coincidam com sua zona chave de cima. Quando esse não deveria se sobrepor. Ok, agora eles combinam. Agora eu pareço definir as chaves de rota para ser o mesmo. Então, se eu olhar aqui, ele vai ver um e depois um um e então ver dois em um dois e C três e um três. Então isso precisa ser definido para ver que um parece ser definido para um. Isso precisa ser C dois a oops. Ei para C três e um três. Aqui vamos nós. Certo, agora estamos prontos. Uma última coisa para Dio. Então agora estes são completamente idênticos. São exatamente a mesma zona chave. Vamos ouvir as duas notas o tempo todo. Preciso mudar a velocidade, certo? Então vamos para o nosso 1º 1 aqui. E então nossa velocidade aqui é de 1 a 17. Isso é o máximo. Essa é a gama completa. E aqui em cima, é de 1 a 27, então vamos mudá-lo. Mas não vamos mudar isso só por este. Vamos fazer o turno. Clique na ferramenta. Agora vamos supor que estes ar os sons mais altos. Agora o que eu fiz quando eu peguei as mesmas amostras, certo? Então vamos supor que as amostras que eu peguei eram amostras mais altas. Certo. É se você fizer isso com as mesmas amostras. É meio bobagem. Certo? Mas estou fazendo isso só para demonstrar sem ter que jogar um milhão de audiófilos em você. Então vamos supor que essas amostras são nossas novas amostras. E há de alguma forma sonicamente diferentes amostras. Eles têm algum tipo de características que queremos ser acionados quando eles são mais altos. Então o que vamos fazer é deixar este 127 onde está. Vamos mudar esta baixa velocidade para, sei lá, sei lá, algures por volta dos 70. Então é cerca de meio caminho ponto um pouco mais do que metade do caminho. E agora temos estes. Ah, você sabe, linhas pontilhadas. Significa que há algum tipo de parâmetro de velocidade ajustado aqui. Agora estamos a meio caminho, porque agora vamos ouvir dois vamos ouvir que isto está definido para 1 a 17 Então, se tocarmos uma nota silenciosa, vamos ouvir apenas esta amostra que tocamos permitida. Não, vamos ouvir esta amostra e esta amostra, certo? Não é exatamente o que queremos. Isso pode ser interessante para algum tipo de design de som. Mas para gerar isso realmente? Uma coisa dinâmica que queremos fazer. Precisamos ajustar esses também. Então eu vou selecionar todos esses. Eu vou pegar estes, eu acredito que a baixa velocidade em um e levar a alta velocidade para baixo para um a menos do que onde o próximo começa. Então o próximo começa aos 70. Certo? 70. Então estes eu quero começar cedo, um dedo do pé no 69. Então, quando eu toco uma nota baixa ou uma nota silenciosa, eu devo dizer que isso aciona o banco superior de sons. Comerciantes de notas altas. O fundo faz sons. Ok, terminamos. Não há última coisa sobre isso, no entanto, então não estamos muito, muito acabados. um Isso éumtipo de dor para se preparar, certo? Então você não quer ter que fazer isso toda vez que você faz um patch. Então é por isso que temos coisas chamadas patches. Então vamos salvar isso. Então eu vou apertar este pequeno ícone de salvamento, e eu vou ligar para isso. Ah, simples. Já que vou salvá-lo. Agora, eu tenho este patch que eu posso lembrar a qualquer momento. E enquanto eu não me mover em torno de minhas amostras, então ele será capaz de colocar tudo de volta juntos facilmente. Agora, o que? Eu disse quando eu disser para mover suas amostras. Isso significa, tipo, se você vai se lembrar basicamente onde suas amostras estão no seu computador. Se você mover isso, ele não vai encontrá-lo. E você tem que remontar isso. Então, Então, a melhor solução seria Teoh colocar as amostras em um bom lugar em seu disco rígido primeiro e depois construir essa coisa e depois salvar o patch com ele para que você saiba que você não vai se mover e não vai Tenho um problema em encontrá-lo. Ele está bem, então isso foi um pouco complicado. Um que foi um pouco entediante. Mas é assim que essas coisas são. Não é suposto ser fácil. A seguir, seguir, vamos fazer uma pequena desconstrução do remendo e ver o que podemos encontrar. Ah, separando uma das predefinições no nxt e 13. 13: Ok, então vamos escolher outra predefinição desta vez usando o enter próximo t. Então o que temos aqui é predefinido, incorporado na razão chamada efêmera, também. Ok, então, uh, na superfície parece ótimo. Nada estranho, certo? Todos os nossos controles globais ou diretos? Nada estranho, exceto um volume mestre. Virou apenas um cabelo. Então vamos abri-la e ver o que temos. Então, primeiro, vamos ouvir. Vá. Certo, Certo, então vamos ver o que temos aqui. Vou rolar para cima e para baixo, então nada de velocidade. Vou rolar para cima e para baixo, Certo. Então eu esperaria tudo isso. Todas as minhas chaves têm a minha velocidade para serem vencidas através do 1227. Parece que não há nada estranho lá. Hum, eu tenho um monte de amostras aqui. Notas de rota diferentes rotuladas bem no nos arquivos de áudio e definir adequadamente aqui. Então este diz o aviso de rota. Seria um que eu esperaria aqui em baixo para ir para a raiz e C B um, e eu faço. Eu tenho um pouco de afinação D acontecendo em alguns desses. Este é sintonizado por sete diz negativo também. Então, apenas uma afinação fina. Isso tem acontecido? Não há nada estranho lá. Estamos olhando para o filtro. Agora, enquanto eu percorrer minhas amostras e todas elas são definidas da mesma forma este filtro. Então os filtros se ajustam. Ah, o mesmo para todos os arremessos. Então isso significa que fomos assim. Em algum momento, definimos o filtro para onde queríamos. E depois deixámo-lo. A mesma coisa com os residentes. Temos um envelope de amplitude ou armada fazendo um pouco no filtro, e parece bastante consistente em todo o caminho. Não vejo grandes diferenças lá em baixo. Então isso significa que temos um envelope D. S sendo aplicado ao filtro, mas apenas um toque. Isto foi como em ambos os lados. Seria mais extremo, mas e daí? Eles estão caindo. Está fazendo como uma inversão da modulação. Então, em vez de subir vai cair, etc. Então, um pequeno envelope de filtro. Muito ligeiro acontecendo. Um envelope de amplitude? Não muito. Nós temos Ah, ataque muito rápido foi todo o caminho para baixo. Seria como se estivesse morto, mas era só um cabelo para cima. Então isso significa que nosso som lentamente está diminuindo, fica mais alto depois que atingimos o tom, mas acontece muito rápido, certo? E isso está definido para o nível. Então, nem uma tonelada acontecendo aqui. Tão simples. Temos um envelope de Ahmad, um filtro de amplitude. Tudo está definido, importando maneiras previsíveis. Sem controles de velocidade, muitas amostras. Muitas zonas chave se espalham uniformemente. Agora. Eu acho que este patch é ótimo porque ele nos mostra que ele não precisa ser tão complicado, certo? Como se isso fosse um remendo de som bastante denso. Mas não há uma tonelada acontecendo que não possamos enrolar nossa cabeça, certo? Temos alguns envelopes. Temos alguns filtros e algumas amostras, certo? Não ciência de foguetes. Ok, a partir daqui, nós vamos saltar, e nós vamos olhar para o capaz de fazer de forma mais simples. Então vamos mudar de plataforma completamente, olhar para um amostrador totalmente diferente e ver como ele funciona. E ver como é o mesmo? E o que é diferente na razão versus capaz de viver. Agora, lembre-se, vou salientar mais uma vez que o nosso objetivo aqui é não aprender a dominar o NXT, razão Ian ou o amostrador ou o mais simples em um Bolton. O objetivo aqui é ser capaz de olhar para um desses e começar a entender como ele funciona imediatamente. Então, quando um novo sai, você pode dizer: “ Isso é incrível. Eu entendo totalmente. Hum, então nós vamos olhar para algumas plataformas diferentes e ver como as diferentes coisas estão dispostas. Mas sabemos aqueles quatro elementos-chave que estamos procurando para nossa seção de amostra ou também mais tarde. Procuramos filtros, envelopes e amplificadores. É o que procuramos. Assim que o encontrarmos, saberemos como fazer algumas coisas acontecerem nele. Então vamos pular para capaz de viver e ver se podemos fazer algum sentido do mais simples 14. 15: Tudo bem, vamos olhar para capaz de viver e para o mais simples. Então eu tenho carregado aqui. Um dos patches predefinidos é chamado de piano mais simples. Porque é porque só queremos dar uma olhada na visão geral. Neste primeiro vídeo, olhamos para a interface e como ela funciona. Então aqui está a nossa amostra. Temos uma amostra aqui. Bastante simples, certo? É por isso que se chama isto mais simples. Podemos começar o início, apontar ou enfraquecer. Podemos começar o início, Defina o ponto inicial. Ah, o comprimento de desvanecimento e como ele vai rolar. Temos um filtro aqui em baixo. Frequência e residentes, certo? Controles familiares. É o que procuramos aqui. Estamos à procura de controlos familiares. , Aqui em cima, temos um envelope, certo? Uma tática. Uma libertação sustentada. Sabemos que devemos identificar isso como um envelope, e na verdade eu sou meio sorrateiro. Tem três envelopes aqui. Então este é o nosso envelope de amplitude, porque tem volume. Volume é amplitude logo abaixo dele. Temos um envelope de filtro. Está desligado. Você pode virar aqui e em seguida, nós temos um envelope de arremesso, então nós podemos apenas o arremesso com o tempo, e está desligado nós podemos ligá-lo bem aqui. Tribunal. Então temos LFO aqui em baixo. Temos IFO aparecer na panning. Hum, nós também temos deslizar aqui. Glide às vezes é rotulado como aumento de porta. Vimos isso na aula de síntese. Nós conversamos sobre isso em boa quantidade de comprimento como fizemos com o LFO. O deslizamento de informações é basicamente quanto tempo leva para chegar de uma nota ao pescoço. Então vai gostar de uma ferida, como arremesso para cima ou para baixo para preencher a lacuna entre duas notas. Se não queres deslizar, vais-te embora. Deixe isso fora da bombordo Aumento e deslize bem ali. Agora, isso tem um ajuste para aumento de porto e um ajuste para deslizar, então eu não tenho certeza de qual é a diferença no caminho. Able 10 está tratando estes. Poderíamos procurar isso. Hum, mas está tudo bem. Vamos deixá-lo fora do caminho, ter um som bem normal, uh, piano aqui, tudo construído sobre esta amostra. Agora, se você olhar bem de perto quando eu tocar a nota, você pode ver um pouco de marcador laranja esfregando através da amostra e nós poderíamos definir nosso ponto de partida esta pequena bandeira para frente como Digamos que nós não queremos ouvir tanto ataque, e queríamos começar. Como aqui em cima. A coisa toda parece mais silenciosa porque mudamos nosso ponto de partida à frente, certo? Também fazemos isso aqui. Ok, agora, aqui temos velocidade e volume. Então, um, não um monte de, como, realmente em profundidade recursos. Aqui temos envelopes, filtros, volume. Ah, ou amplificador, em outras palavras. E a seção de amostras, que é aqui em cima e aqui em baixo. Se quisermos jogar uma nova amostra aqui, podemos arrastar uma. E isso vai fazer de nós amostrador desses. Mais simples. Ok, a seguir. Vamos falar de tambores. Vamos falar sobre o uso do amostrador. Muito cedo. Mais simples. Desculpe fazer sons de bateria no próximo vídeo. 15. 16: Está bem. Agora, quando falamos sobre sons de bateria em um sampler, tudo funciona da mesma forma. Podemos aplicar filtros. Podemos pilotar envelopes, enfraquecer, fazer tudo o que quisermos. O mais simples é uma boa, ah, maneira de usar ou uma boa ferramenta para usar para sons de bateria porque basicamente toca uma amostra. O mais simples é uma boa, ah, ah, Uh, mas precisamos de um pouco mais de informação lá, e ao mesmo tempo, certa forma, um pouco menos. Porque quando lidamos com tambores, qual é a grande coisa que não nos importamos? Sim, arremesso. Nós realmente não nos importamos muito com o arremesso. Nós tendemos a não querer que nossos tambores transponham enquanto tocamos. Então o que eu montei aqui é um kit de bateria. Agora, este é um truque de estanho capaz que eles estão fazendo aqui, então eu vou olhar para o nosso som de pontapé. Então aqui está o nosso pontapé. E quando eu clicar nele, se nós rolarmos para aqui, vemos um mais simples, então há algumas coisas extras acontecendo aqui, e eu não quero entrar em grandes detalhes sobre isso, mas basicamente nós temos ah, chute. Ele tem uma amostra nele e nós podemos tocar exatamente uma nota com este amostrador porque nós temos esse material aqui que é basicamente isso é chamado de rack de bateria em um Bolton. O que isso está fazendo é que isso sempre vai produzir a mesma nota de modo que onde eu coloco quando eu tocar o teclado basicamente esta caixa é um mapeado para uma nota e eu posso tocá-la e deixe-me ver se eu posso encontrá-lo. Você vai para baixo, inativo. Lá está ele. Então eu estou jogando ver abaixo do meio c e que desencadeia essa nota e que envia um comando para o mais simples para reproduzir este exemplo. E isso significa que não vai transpor porque cada um deles tem seu próprio sampler. Mais simples, desculpe. Seu próprio mais simples neles, certo, Estes ar todas as instâncias separadas do mais simples. Assim, as jogadas mais simples que a amostra enfraquece ainda controlam muito. Podemos controlá-lo com ah, volume, envelope, filtro, envelope, pitch, envelope. Poderíamos ligar nosso filtro e fazer alguma filtragem poderia ajustar a hora de início. Podíamos espalhar o LFO. Ainda podemos fazer qualquer coisa no mundo que quisermos fazer com ele. Ah, mas todas as coisas sendo iguais onde vai tocar esse som. Então, se eu olhar para alguns dos meus outros, aqui está a minha armadilha, certo? Vamos ouvi-lo. Então, tudo o que estou fazendo é diferente. Aqui está usando essa ideia de rack de tambor para acionar essas amostras. Então, para configurar isso, é realmente muito fácil. Vamos lá, vamos fazer uma bateria vazia. Jogue aqui fora caso. E agora tenho uma bateria vazia porque não vou fazer nada. E agora eu posso pegar, na verdade, se eu pegar apenas sons de bateria, vamos apenas pegar alguns dos construídos em um aqui. Ok, então aqui está um chapéu alto. Vamos apenas clicar e arrastar isso direito para este bloco e jogá-lo automaticamente em uma direita mais simples . Então aí está. Vamos agarrar. Hum, aqui está uma loja de armadilhas que bem ali na F um, certo? E aí está ele. Então, todos estes já estão mapeados dois arremessos, e então isso é como todo o alcance do teclado indo para cima e para baixo bem aqui. Ele é um pequeno show de pontos brancos onde já colocamos coisas. É uma espécie de um som terrível Ah, tambor de tarola. Ok, aqui está um golpe de bongo para colocar isso aí. Certo e agora está mapeado, então só preciso descobrir onde fica. Lá está no meu teclado. Está no meu f afiado e eu posso colocar coisas. Aqui está uma batida inteira. Eu posso colocar uma batida inteira lá. Por que não? Então vai passar por tudo isso agora, e isso é legal. Isso vai acontecer se você colocar uma batida inteira nele. Poderíamos alterar algumas configurações para fazer com que não jogasse toda a batida se quiséssemos . Digamos que só queremos o som do primeiro pontapé certo. Eu só mudei o ponto final. Agora tudo o que temos é aquele chute de toda essa solta, então é meio útil dessa maneira. Isto é fixe. É assim que você pode fazer bateria. Ah, com o mais simples você pode pensar no mais simples apenas como um jogador de amostra. Mas ainda tem todas as nossas funções que esperamos ver em um sampler, certo? Nossos envelopes, nossa seção de amostra, nossos filtros e nosso volume. um Mas emumBolton, se você usar essa coisa de bateria, você pode fazer um tambor muito divertido. Soa incorporando tantas instâncias diferentes do sampler como você quiser, mas contém apenas um som, mas poderíamos fazer 100 deles se quiséssemos. É assim que você pode fazer bateria usando mais simples. 16. 17: Está bem. Tenho aqui um pequeno triângulo, está bem? E vou arrastar isto para o meu piano mais simples. Certo, agora o que temos aqui é esse pequeno som de triângulo. E agora, eu não estou usando o rack de bateria, isso é apenas um mapa para todo o meu teclado. Certo? Então isso é meio interessante. Então o que vou fazer neste vídeo é fazer um som, certo? Então eu vou começar com este triângulo. Vou ver se consigo fazer um som razoavelmente dinâmico com ele, então vamos ajustar alguns parâmetros. Então eu tenho ponto de partida e ponto. Ah, comprimento. Acho que não quero mudar nada disso. Eu estou OK. Você tem um filtro. Vamos aumentar um pouco o filtro. Vamos aumentar os residentes, ver o que conseguimos dar um som muito percussivo. Mas isso é fixe. Vamos fazer algo louco. Vou selecionar loop. Então isso significa que quando tocar até o fim, vai voltar ao início, então OK, então OK, não vamos esperar o dia todo por isso. Vamos mudar o nosso ponto de loop aqui, ok? Agora, vamos assistir. Ok? Então, enquanto eu estiver segurando meu dedo para baixo. Vai dar um loop, por isso vê isto. Bem, vamos fazer algo assim. Nem mesmo mais apertado. Olhe, certo. Então agora é só um loop, tipo, extremamente rápido. Certo, isso é meio divertido. Vamos ver o que mais podemos fazer com isso. Então vamos ver se ajustamos nossa ressonância, nossa frequência um pouco. Eles ficam um pouco mais sobre o brilho disso. Ok, hum, vamos para o nosso envelope de volume ou o envelope de amplitude? Hum, vamos dar um pouco de um ataque. Ok? Vou aumentá-lo. Meio alto até aqui. Muito bem, agora, vamos ligar o envelope do filtro. Vamos ligar o ataque para que esse filtro abra um pouco à medida que o som acontece. Ok, isso é meio interessante. O que mais podemos fazer para tornar isto um pouco mais interessante? Vamos tentar ligar este LFO. Vou transformá-lo de dores para a divisão da batida, e vamos colocá-la como uma onda de sinais. Ah, vamos deixar o gatilho ligado. Transpor por uma oitava. Acho que sim. Transpor por uma oitava é uma coisa separada, mas vamos ver se conseguimos aumentar o nosso LFO aqui. Então agora está girando para a esquerda e para a direita. O que mais poderíamos diligir? Só estou tentando achar um monte de coisas que podemos fazer agora. Nossa transposição é controlada por que L f O s de que para baixo um pouco. Chegando cada vez mais perto de um Thurman Turner. Espalhem-se. Agora, vamos deixar isso para baixo e parar com isso. Ok? É bom. Ok, então agora eu peguei meu som inicial do sino O quê? Parecia assim, e transformei-o nisto, , tenho por isso, tenhouma nota muito baixa. Muito legal, certo? Então temos esse som alienígena do Thurman. Então é assim que você pode transformar um som em outro apenas por, ah, alguns pequenos ajustes. A chave principal que fiz aqui foi ligar o loop e, em seguida, configurá-lo para ser super pequeno que fosse Ah, modo que faria uma espécie de arremesso sustentado. Você poderia entrar lá mais e torná-lo ainda menor se você quisesse, mas, hum, hum, eu acho que eu era bom o suficiente para este exemplo. Certo, vamos fazer mais uma. Ah, vídeo com um mais simples e vamos fazer outra de nossas desconstruções de patch e ver o que está dentro de alguns dos patches pré-construídos 17. 18: Está bem. Eu tenho um patch aqui chamado piano baixo é o que soa como você você você é muito legal. Então é desmontá-lo e ver o que temos. Hum, nós temos o nosso modo de loop ativado, e ele tem um belo desvanecimento cruzado lá para ver como isso é uma espécie de desvanecimento e desvanecimento , usando este ajuste de fade certo, isso vai dar um melhor, som mais suave como pouco certo. Então é um loop assim, e tem esse desvanecimento cruzado acontecendo de modo que você não ouve é muito a entrada e saída do loop, e a configuração do loop é ativada aqui. Não tenho nenhum ataque em nosso envelope aqui. Temos decadência, sustentar e liberar um pouco. Temos decadência, Nosso envelope de filtro apareceu um pouco, um, um, e o seu próprio. Nosso envelope não está ligado. Panning é como um centro são deslizamento está ligado e são tempo feliz se transformou. Oh, então nós ouvimos como está indo de uma nota para outra. Oh, está deslizando até ele agora. Se não quiséssemos que fizesse isso, você poderia desligar. Você sabe, você está certo. E só vai para cima e para baixo se ligarmos o deslize. Oh, agora, Oh, vai doer. Vai aumentar o zoom para a nova nota. Podemos ter uma frequência? Esse é o nosso filtro que está pronto. Só um cabelo e residentes, isso é muito alto. Então estamos aumentando isso, realmente meio que no final baixo. Ah, que é se livrar de qualquer coisa de alta frequência. Então vamos ver que material de alta frequência está lá dentro. Vamos abrir isto. Ah, isso é meio interessante. Podemos ouvir esse loop muito mais claro agora. Uh, e podemos ouvir que é apenas uma nota normal de piano, mas estamos tirando todo o som de piano agora, apenas pegando o lado inferior do piano, certo? E se eu deixar um pouco mais de cabelo, começamos a ouvir este envelope de filtro. Oh, um pouco mais. Vamos deixar isso onde estava. E é só isso. Não há muito para cavar sobre o mais simples Próximo, vamos olhar para o sampler, que tem muito mais recursos. Agora, uma coisa que eu quero salientar é que a lata habilitada o mais simples pode lidar com mais um arquivo ah sound. Você pode carregar mais de uma amostra em um mais simples, e ele vai para o que é chamado de modo multi amostra. Mas para o propósito disso, eu queria mantê-lo simples e apenas mostrar basicamente como o mais simples é um ótimo para usar como gatilho, hum, para bateria para qualquer tipo de som. Mas para o propósito disso, eu queria mantê-lo simples e apenas mostrar basicamente como o mais simples é um ótimo para usar como gatilho, hum, Porque é tão simples. Quando olharmos para o amostrador, veremos como ele funciona melhor como um sampler mais completo como o NXT Iwas. E há até mesmo um recurso no mais simples onde, se você fizer um clique direito sobre ele, você pode fazer isso mais simples para conversão de sampler, onde você pode convertê-lo em um sampler, que lhe dá muito mais controle sobre o Amostras. Então agora estamos olhando para um sampler de full on sampler em capaz de habilitar o amostrador de tom, que vai olhar com mais detalhes no próximo vídeo 18. 19: Mas tudo bem, vamos olhar para capaz 10 vidas sampler. Agora este funciona um pouco diferente, tem muitas das mesmas coisas em algumas coisas diferentes. A maior coisa que você vai notar é que é um pouco diferente onde as coisas parecem diferentes. A maior coisa que você vai notar é que é um pouco diferente onde as coisas Mas uma vez que você começa a bisbilhotar, você vai descobrir que os elementos-chave que estamos procurando as coisas familiares dos outros três amostradores que nós olhamos até agora serão familiares para você. Então vamos bisbilhotar. Vamos ver o que temos. Então aqui estamos olhando para uma amostra, certo, então vemos fora da forma e o que vemos nessas diferentes seções coloridas? Bem, esta parte é provavelmente um loop, certo? Então isso significa que quando nossa amostra começar, teremos um ataque inicial. Começamos aqui e jogamos. E bem, a configuração sustentada está ligada, como enquanto seguramos a nota, estávamos fazendo loop aqui, e você pode ver um pouco de desvanecimento e desvanecimento para fazer isso agradável e suave. Ficamos lá assim que eu largar, os lançamentos dispararam, e ele continua, modo que seria uma maneira muito típica que um desses funcionaria. Temos algumas configurações para o nosso loop, start e cross fade. E agora aqui em baixo temos algumas configurações para nossas amostras particulares. Temos amostra de volume, início, amostra , , fim de panning, Ah, chave raiz de sintonia. Podemos revertê-lo, o que nesta amostra em particular não parece muito diferente. E algumas coisas gerais agora uma das coisas de interface principal que é diferente aqui no sampler como temos essas abas no topo. Ok, então nós estamos apenas olhando para uma amostra aqui, mas vamos clicar em nosso botão zona, certo? Que sabemos provavelmente nos diz algo sobre zonas-chave. Certo? Então vamos acertar agora temos esta nova janela aqui agora, temos todos os tipos de amostras, certo? E cada um em que eu clico, temos uma janela diferente aqui em baixo. Temos configurações totalmente diferentes para todas essas coisas, certo? E aqui vemos onde a zona chave é aplicada. Então vamos dizer que vamos escolher este exemplo Veja, também, Então que provavelmente tem uma chave raiz de C dois. Então vamos encontrá-lo aqui mesmo. Rota Keesee para excelente. E vai bater nesta zona. Agora, também nesta zona está a próxima amostra C dois hífen para este foi C para hífen um. Então, estamos recebendo duas amostras naquela zona chave agora. Já vimos isto antes, certo? Já vimos duas vezes antes. Vimos duas vezes antes de uma situação em que teríamos a mesma amostra em duas chaves diferentes. dono de um estava em um dos dispositivos que olhamos onde havia uma amostra que aconteceu em todas as zonas chave, certo? Foi uma grande zona chave que atravessou todo o caminho e depois acima dela. Tínhamos várias outras zonas chave, certo? Assim que uma amostra atingiu o tempo todo, e então havia chaves separadas. É o dono que aconteceu para as diferentes amostras. Você sempre ouviu duas amostras. Não é isso que está acontecendo aqui. Isso seria uma instância em que vimos Chaves Sobrepostas, possui outra instância onde vimos zonas chave sobrepostas. Isso seria uma instância em que vimos Chaves Sobrepostas, Foi quando tínhamos zonas de velocidade. Certo. Então nós podemos querer que ambos os dedos aconteçam naquela zona chave, mas apenas um dedo acontece em uma velocidade diferente. Certo? Então vamos dar uma olhada em nossas zonas de velocidade agora habilitar estanho estão definindo para eles. É aqui. Então estamos olhando para as zonas chave aqui. Certo. Bem, como você provavelmente poderia imaginar, é velocidade. Então vamos olhar para nossas zonas de velocidade. Agora, ouça as mesmas duas amostras, veja o hífen um e o hífen C dois também. Então veja o hífen um em nossa escala de velocidade de 1 a 27 O 1º 1 está sempre ligado. Parece que sempre vamos jogar o 1º 1 O 2º 1 que só vamos conseguir no final. Então isso significa nas velocidades superiores. Então, se tocarmos essa nota muito forte, vamos acionar C dois hífen para esta amostra. Então, isso é interessante. E você vai notar esta rampa rosa aqui. Este é um truque legal e capaz de legal e capaz deestanho. Onde se eu pegar este pontinho, puxá-lo para dentro, isso é basicamente um desvanecimento cruzado. Então, quando nós temos aqui, por exemplo, quando nós tocamos este, nós só vamos ouvi-lo um pouco, um pouco mais, um pouco mais, um pouco mais como uma velocidade sobe. Então isso é meio que apareceu, dependendo da velocidade em que tocamos. Então, zona de velocidade interessante. Então, vamos ouvir em seu volume total. Se tocarmos uma nota no 127 o mais forte que pudermos, vamos ouvir duas amostras aqui, certo, porque caso contrário esperaríamos ver algo como isto, onde um pára onde o outro começa. Ou talvez algo assim, exatamente onde eles estão se desvanecendo entre os dois. E eu fiz isso agarrando esta pequena barra fina aqui em cima, e eu poderia fazer uma cruz desaparecer, mas isso não é o que nós temos. O que temos é isto. Então é o volume máximo. Ouvimos os dois. Vamos ver como isso soa. Oh, interessante. Agora, aqui está. Vou tocá-lo não no seu volume superior. Então, há algum elemento extra que está sendo chutado lá embaixo no topo. Isso é interessante. Agora também temos 1/3 kee zona aqui, o que é interessante aqui. Estão todos ligados, o que significa que não está a ser usado aqui. Esta é uma ferramenta de seleção, e o que é é esta linha laranja e esta funciona um pouco diferente nisso . Basicamente, você pode ter este conjunto em um botão em algum tipo de dispositivo de borda chave que você pode ter para que você basicamente pode girá-lo Ah, e dizer como, Ok, quando está para baixo, eu quero ouvir este grupo de amostras. Quando estiver pronto, eu vou ouvir este grupo de amostras e você pode tipo de esfregar através de amostras dessa maneira ajustando esta ferramenta de seleção de amostras. Então é uma espécie de outro parâmetro de fundo que não é baseado na zona chave ou na zona de velocidade , mas definido basicamente onde você tem um fader específico que você pode definir para controlar esta pequena linha laranja. Então essas são as zonas chave, zonas de filosofia e as zonas de seleção. Ok, vamos ver o que mais temos aqui em baixo. Então temos a nossa zona que nos mostra esta nova janela aqui em cima. Vamos fechar que temos nossa guia de exemplo que nos mostra qualquer amostra que selecionamos em nossa zona chave. Próxima guia, temos pitch slash off. Então este vai ser o nosso oscilador, certo? Temos aqui um oscilador que nos vai deixar desenhar um envelope, que é bom. Temos o nosso ataque de decadência sustentada em libertação aqui em baixo. Tática. Um sustentado e solto. Temos algumas configurações extras para isso. Temos configurações de loop, coisas assim. Agora, também aqui em baixo, temos um envelope que podemos controlar para que possamos fazer o arremesso subir e descer de maneiras diferentes ao longo do tempo usando o envelope de arremesso aqui. E se você não quiser usar potencial, oh, pontos, desligue. Tem uma coisa desligada, e tem o seu próprio envelope. Uma tática, uma mancha liberada. Eu só fiz isso totalmente bizarro. Certo, isso é de volta para onde estava. Isso é o que temos aqui na seção do oscilador. Vamos para a guia global de barra de filtro. Aqui temos um filtro, certo? Podemos controlar onde está o filtro. Isto vai ser um filtro estático. Não vai se mover com o tempo, certo? Vamos pô-lo onde quisermos, certo? Então vamos configurá-lo para cerca de lá. Se queremos residentes nele, aumentamos, certo, certo, ou vocês podem controlá-lo aqui, presidentes. Mas lembre-se de residências apenas colocando um pequeno pico na freqüência de corte, que podemos fazer empurrando para cima bem ali. Ou podemos fazê-lo fazendo isso direito? Então temos uma frequência cortada. Podemos mudar-nos para lá e temos um tipo de filtro. Agora, se quisermos ser um envelope significando que vai mudar com o tempo. Podemos ligar o envelope do filtro aqui, e podemos ajustar nossas configurações para mudar ao longo do tempo. É uma tática sustentada e liberada aqui ou podemos um morango poderia fazer isso se quiséssemos. Então esse é o filtro. Mas então nós também temos aqui Ah, função global. Isto parece um envelope de amplitude para que possamos ajustar a amplitude do dedo do pé da amostra acontecer como quisermos. E esta configuração Vaulx Ah Vell aqui. Isso basicamente significa quanto do volume será controlado pela velocidade. Então, se jogarmos muito duro, vai fazer mais este envelope. Ele vai aplicá-lo de uma forma mais extrema, e se jogarmos leve, ele vai aplicá-lo de uma maneira menos extrema, dependendo de onde isso está definido. Muito bem, vamos ver a nossa modulação aqui. Muito bem, vamos entrar nos LF O's primeiro. Então temos três Ifo é que podemos usar. Então é uma coisa bem complicada. Temos o tipo oscilador. Ah, nós colocamos para bater ou enfraquecer. Defina uma frequência indo aqui. Lembro-me que o LFO é uma camada extra de movimento que vamos dar ao som. Então nós ajustamos para a nossa velocidade, seja batidas ou frequência, dependendo do que queremos dialogar. E depois dissemos para onde se aplicaria. Então nós vamos Estamos em cerca de 60,2% aplicando ao volume que vai fazer o volume vibrar para cima e para baixo muito rapidamente. Também podemos aplicá-lo ao filtro, então faça o filtro abrir e fechar muito rapidamente. O zíper panorâmico da esquerda para a direita muito rapidamente ou o campo ter ir para cima e para baixo muito rapidamente . Então, há apenas um fio dele no campo Aqui, Aqui nós temos outro LFO este um conjunto para filtrar frequência e aqui temos 1/3 al fo este um definido para a taxa LFO dois. Então este LFO está controlando este LFO que vai fazer com que ele mude lentamente ao longo do tempo são realmente muito rapidamente mudar ao longo do tempo. Então temos um boi LFO ou não? LF oh, desculpe. Um controle de boi aqui. Isto é só mais um envelope, certo? Um envelope DSR. E o que é que este está a fazer? Está ajustado para boi, então isso significa que pode fazer o que quisermos. Então podemos aplicá-lo a duas coisas aqui A e B e nesta lista está praticamente tudo neste sintetizador. Então podemos aplicar um envelope à taxa de LFO, direito de tê-lo para dar um envelope, certo? Então, há muito que poderíamos fazer com isso. E nós temos uma outra lista aqui, as mesmas coisas, mas um monte de coisas lá. Há muita coisa que podemos fazer com este amostrador. É muito robusto. Podemos ter tantas notas quanto pudermos lidar com muitas zonas chave que podemos lidar. Podemos ter zonas de velocidade. Podemos até ter este tipo de zonas seletoras manuais. Temos três LF deve Ah, filtrar um envelope de filtro, um oscilador, um envelope de campo, um monte de configurações para cada amostra e, em seguida, nossas configurações de zona aqui. Ok, então em nosso próximo vídeo, vamos escolher outro, hum, preset aqui agora, neste em todo este vídeo tem estado olhando para esta predefinição chamada Galactica Pad. Ah, e vamos olhar para outra predefinição no próximo vídeo, e nós vamos apenas separá-lo dessa maneira, bem como, então nós vamos vê-lo lá. 19. 20: Certo, vamos pegar outro desses e ver se conseguimos. O que faz ver o que faz funcionar. Então o que eu tenho aqui é uma predefinição embutida em capaz de ao vivo chamado Revenge of Q pad. Não vejo o que é. Hum, vamos ouvir primeiro é o que parece. Essa foi uma nota que eu estava segurando uma nota o tempo todo, , então isso é tudo no único som, um único arremesso. Tente tocar mais algumas notas e coloque algumas notas baixas e algumas notas altas lá. Muito bem, Muito bem, som muito dinâmico. Então vamos ver o que tem nele. Então, primeiro, vamos olhar para nossas zonas indo para clicar em sua própria guia aqui, então eu só tenho cinco zonas. Interessante. Hum, e vamos ver o que tem neles. Então a nossa primeira zona não é toda a nossa gama baixa aqui, e esta é a nossa amostra, e vamos fazer isto ao mesmo tempo. Então vamos olhar para a zona e a amostra. Então nós vemos aqui a zona que podemos realmente tão baixo esta zona para que eu possa dizer tão baixo. E então vamos ver se consigo acionar uma dessas notas. Ok, nós podemos realmente ver o loop cruzando por lá. Eu deixo ir. Nós vemos isso tipo de continuar lá. Eu não sei se você pode ver isso através do vídeo, mas há uma linha cor-de-rosa correndo, e então ele sai quando eu solto. Ok, então, uh, interessante. Então nós temos um loop configurado aqui, então nós temos ah, cross fade aqui. É um pouco difícil de ver, então é definido aqui para que possamos ajustá-lo para ser maior se quisermos ou menor. Muito bem, tão interessante. Vamos dar uma olhada em outra zona. E então carregue este. Agora esta pedra está aqui. É significativamente mais curto. Isso é o que está nesta zona. Então, um som semelhante e temos um desvanecimento cruzado. Temos um loop um pouco mais longo, que parece, mas isso pode ser enganador. Isso é difícil de dizer, disse Rupkey. Para ver o interessante K. Vamos continuar. Vamos ouvir o nosso 3º 1 este conjunto para ver três. Agora podemos vê-lo atravessando aquele loop, mas ouvimos todos os tipos de outras coisas, certo? Então sabemos que há algum problema com envelopes. LF deve trabalhar para manter esse som mudando ao longo do tempo porque a amostra real está apenas looping através de um pouco dele. Mas há outras coisas acontecendo, então vamos ver isso em um segundo. Então é solo são o nosso próximo Theo. Então, o mesmo tipo de acordo. Temos muito som acontecendo, apesar de estarmos apenas ouvindo esse loop para a maior parte disso. E vamos ver a nossa última vez. Interessante. Muito mais oboé. Meio que gosto. Certo, já que estamos aqui, vamos ver nossas configurações de velocidade. KR, velocidades, ar. Mesmo assim, há tudo ligado o tempo todo. Então estamos Isso significa que basicamente não temos configurações de velocidade configuradas sem velocidade, sem controles especiais de velocidade, , sem zonas de velocidade e colocar dessa forma e ferramenta de seleção r aqui. Nosso seletor de amostras está sempre ligado para todos eles também. Então não temos nenhuma zona configurada para o seletor de amostra. Vá. Então agora vamos descer e olhar para algumas de nossas outras funções aqui. Então vamos olhar para o arremesso. Então nós temos um oscilador configurado com um envelope sobre ele com um 80 s são bastante longo. Certo? Então isso vai entrar lentamente e, em seguida, razoavelmente, sair rapidamente. Também temos um envelope com um pequeno empurrão, certo? Eso uma subida muito lenta porque isso não é ah, subindo muito longe. Então ele vai lentamente subir e arremessar um pouco e depois voltar para baixo. Interessante. Isso está olhando nossos filtros. Então nós temos, ah, filtro configurado aqui. Temos um filtro de passagem baixa configurado cerca de meio caminho com uma boa quantidade de residência. Não muito. Temos um envelope de filtro. Vai abrir lentamente o filtro e puxá-lo de volta para baixo. Certo? Então nós temos algum tempo configurado nesse filtro, o que é realmente interessante, e então nossa amplitude global vai subir e descer também. Isto está abrindo lentamente para a direita e, em seguida, ficar aberto. Olhe para nossas quantias de modulação. Ok, então não temos nada no envelope auxiliar, então isso não está fazendo nada aqui porque está certo, mas nós temos três. LFO está cozinhando, então vamos ver o que eles estão fazendo aqui. Esta primeira ferida LFO está controlando nossa panning, então isso está fazendo girar para frente e para trás, certo? Nosso segundo lfo oh para definir 2.6 Hertz está controlando nossa quantidade de transformação de filtro e muito fortemente, certo? Como em até 78. Vamos voltar ao nosso filtro. Então aqui está a quantidade de morfo Low Pass Band Pass. Está definido para zero, mas é controlado por aquele LFO. Então isso é bem interessante. E vamos olhar para o nosso último LFO. É um conjunto para 10.17 dói, e isso está controlando o Que filtro. Que é o tipo de largura do filtro para o filtro. Q é como se este é o nosso filtro, ele está indo assim, tornando-o mais largo. Ah, e também está controlando o oscilador de passo. Então, hum, o arremesso vai se transformar lentamente por este LFO. Então, há muita coisa acontecendo no L.A. Pessoal aqui que nos dá esses sons morphing lentamente. Certo. Hum, legal. Muito dinâmico. Soe legal. Muito bom. Então esse é o AH Able 10 amostrador. Então, há um monte de coisas no amostrador aqui. Hum, eu só queria tocar e apenas realmente tipo de, ah, ah, arranhar a superfície do que você pode fazer com esta ferramenta. É uma ótima ferramenta. Você pode fazer muito com ele. Esta é a aula do Justin Overview. Então eu não quero entrar em super detalhes em cada elemento de cada coisa. Como encontramos em todos os sintetizadores que estivemos olhando, todos os samplers que estivemos olhando, estamos realmente apenas riscando a superfície. Então eu espero que você vá mais fundo em todas essas ferramentas e apenas comece a separar as coisas e explorá-las por conta própria e ver o que você confinou. 20. 23: Tudo bem, todo mundo. É isso. Ah, você passou pela aula. Bom para você. Parabéns. Passei pela aula. Bom para mim. Parabéns. Alguns pensamentos de despedida. Número um. Lembrem-se, acabamos de arranhar a superfície aqui. Ah, esta é uma classe de visão geral sobre amostragem e design de sons usando samplers. Você poderia ir milhas mais fundo do que isso. Nós realmente só olhamos para as funcionalidades básicas de seus populares e, ah,objetos amostradores mais padronizados aqui. Nós realmente só olhamos para as funcionalidades básicas de seus populares e, ah, ah, Instrumentos de amostragem aqui. Então há toneladas, toneladas mais. Você poderia dizer, hum eu encorajá-lo a continuar explorando, continuar procurando por mais aulas. Que, ah, investigue este tópico. E outra coisa que quero te contar. Ah, já que você está com disposição para fazer algumas aulas, a próxima coisa que eu recomendo é que eu tenho uma aula chamada teoria musical para músicos eletrônicos, que, se você estiver interessado em aprendendo a montar arremessos para fazer harmonias interessantes e como funciona o editor de rolo de piano, esta aula é perfeita para você. Você não precisa saber ler música para estar nesta aula. É muito um Nós usamos um bolton. Hum, mas você nem precisa ser incapaz de ser novato. Você poderia usar qualquer software que tenha aquele editor de rolo de piano com o qual todos estamos acostumados a trabalhar . E vamos falar sobre como organizar arremessos para fazer cordas, harmonias, sons interessantes e trabalhar da maneira que queremos trabalhar. Não vamos falar de notas, e não vamos falar sobre tocar piano. Não vai ser como foi quando aprendi teoria musical. Por isso, encorajo-te a dar uma olhada nessa aula. Há uma parte um e parte dois para essa classe na parte dois. Nós nos concentramos em chaves menores e ficamos um pouco mais complicados. Mas certifique-se de tomar a primeira parte, porque você vai se perder sem ela. Tão desavergonhada para essa aula. Espero que tenha se divertido nessa. Espero que você confira algumas das minhas outras aulas e eu o verei em breve na próxima aula. Sim, 21. SkillshareFinalLecturaV2: Ei, todo mundo quer saber mais sobre o que eu estou fazendo? Você pode se inscrever na minha lista de e-mails aqui e, se fizer isso, informarei quando novos cursos forem lançados e quando fizer adições ou alterações nos cursos em que você já está inscrito. Confira também neste site. Eu coloco um monte de coisas lá e eu chego nele todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo e com um desses dois lugares ou ambos, e nos vemos lá.