Roteiro de longa-metragem: as primeiras dez páginas | Kevin Kawa | Skillshare

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Roteiro de longa-metragem: as primeiras dez páginas

teacher avatar Kevin Kawa, Screenwriter and web designer

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Aulas neste curso

13 aulas (53 min)
    • 1. Apresentação

      0:46
    • 2. Por que as primeiras dez páginas?

      3:11
    • 3. Estabelecer o gênero

      2:53
    • 4. Introduzir o personagem principal

      4:13
    • 5. Esclarecer o mundo e o status Quo

      2:28
    • 6. Indicar o tema

      2:40
    • 7. Configurar a situação dramática

      2:32
    • 8. Os detalhes do projeto

      The Project Details.pdf
      8:29
    • 9. Como delinear seu script

      7:24
    • 10. Formatação do seu roteiro

      Screenwriting Format Guide.pdf
      4:13
    • 11. Bons hábitos de escrita

      6:33
    • 12. Dando e recebendo feedback

      6:13
    • 13. Considerações finais

      1:33
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.059

Estudantes

54

Projetos

Sobre este curso

Em um script, para realmente ler, suas primeiras dez páginas têm de ser realmente estelares. Não importa o quão grande seja o resto do script (e ele precisa ser ótimo), não importa quantas reviravoltas incríveis aconteçam ao longo do script, se um leitor não puder superar essas dez primeiras páginas sem querer mais, o script vai rapidamente acabar na garagem pode, sem uma leitura de décima primeira página. Portanto, nessas dez primeiras páginas, todos os elementos importantes do script devem estar presentes e eles devem conectar o leitor.

Esse curso vai se concentrar no que precisa ir para essas dez primeiras páginas, enquanto os alunos trabalham de forma colaborativa em um ambiente baseado na comunidade, dando e recebendo feedback à medida que trabalham para completar seus projetos.

Este curso aborda:

  • Os elementos essenciais de todos os reproduções
  • Como e por que esboçar um script
  • Formatação adequada para um roteiro
  • Por que você deve estabelecer bons hábitos de escrita
  • A importância de feedback para crescer como escritor

Como este curso é ensinado:

  • Uma série de 12 vídeos pré-gravados que introduzem os conceitos de roteiro
  • Vários concursos serão oferecidos para ajudar os alunos a trabalhar para um prazo

O que é esperado dos alunos:

  • Para completar as primeiras dez páginas de um roteiro de comprimento de recurso
  • Para ler scripts de colegas de classe e oferecer feedback
  • Para ajudar a criar uma comunidade de roteiristas em um ambiente de suporte

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Kevin Kawa

Screenwriter and web designer

Professor

Hello! I'm Kevin Kawa, a screenwriter, blogger, web designer and graphic artist from Syracuse, NY.

I earned a BA in Film and Media from Georgia State University, a MA in Cinema Studies from Emory University and a MEd in Secondary Education from Salem State University.

Before starting my career as a web designer 12 years ago, I taught film studies, filmmaking and photography to high school students in Boston and New York.

I am currently finishing my fourth feature-length screenplay, two of which that I am actively shopping, along with one that has been optioned. I love discussing and learning about film, filmmaking and screenwriting, and I am looking forward to sharing my knowledge of the subject with you while building a community of screenwriters at Skillshare.

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Transcrições

2. Por que as primeiras dez páginas?: Meu nome é Kevin Cava, e eu sou o instrutor deste longa-metragem Roteirização As 1ª 10 páginas. Meu nome é Kevin Cava, - Então o título desta classe praticamente diz o que será focado aqui nas primeiras 10 páginas de um script de comprimento de feição. - Mas por que as primeiras páginas? - A resposta é simples. Executivos do Time Studio, produtores, agentes em leitores estão todos pressionados por tempo, e nenhum deles vai dedicar 9200 e 20 minutos a um roteiro. - Eles só acabam por passar. E porque todas essas pessoas já leram centenas ou milhares de roteiros, eles sabem, dentro dessas primeiras 10 páginas cruciais, se todos os elementos para um script bem-sucedido ou - a rejeição do presidente faz parte da indústria, - uma grande parte disso . - Mas aqui está a coisa. - Cada pessoa na indústria que pegar seu roteiro quer que seja o próximo grande filme de poste de tenda ou vencedor do Oscar ou criador de carreira. - Mas a rejeição é garantida se o escritor não usar as primeiras 10 páginas para desenhar o leitor - não importa o quão grande o resto do script é, - ou quantas reviravoltas surpreendentes são apresentadas mais tarde no script adicionar ao fato de que todos - executivos lêem com uma intenção muito específica em mente, e sabem exatamente o que estão procurando. - Uma habilidade de marca, - habilidade de elenco, - gênero e faixa de orçamento com isso em mente, - e isso é especialmente verdadeiro para novos escritores. - Os executivos não precisam ler o roteiro inteiro para saber se é para eles ou não. - Então são estas primeiras 10 páginas que ao ar o fazer ou quebrá-lo para o seu script e obter - o seu leitor para dedicar mais tempo a ele. - Para que seu leitor vire para a página 11. - Suas primeiras 10 páginas precisam ser convincentes, - interessante e ter um gancho que você precisa para ter certeza de que seu script começa em um momento preciso é - um dos erros mais comuns e novo escritor comete, - e configurar A história está deixando o cruciais 1ª 10 páginas passam, - cheias de exposição e cenas inúteis. Então, quando um leitor pega seu roteiro, seu relógio começa a passar. - Aceite esse fato. - Então, como você vai fazer com que eles se concentrem nas palavras na página em vez do número no canto superior direito? - Cumpra as cinco principais regras da 1ª 10 páginas, - e você já está no seu caminho. - Estes são estabelecidos o gênero do seu filme. - Introduza o seu personagem principal e, possivelmente, a maioria dos seus personagens principais esclarecer o mundo - da história e do status quo. - Indique o tema ou a mensagem. - Defina a situação dramática, - e as próximas cinco lições vão aprofundar cada uma dessas regras antes de continuar - para o projeto. - Detalhes do curso é que você trabalha através das primeiras 10 páginas do seu script de comprimento de recurso. 3. Estabelecer o gênero: - estabelecer gênero é provavelmente a mais fácil das cinco regras para as primeiras 10 páginas de um - script. - Bem, - para muitos novos escritores, - fazer isso é um dos passos mais ignorados na parte inicial do roteiro. Então, é muito importante ser muito claro sobre o gênero em que o roteiro se encaixa, e não sobre Lee com o mundo visual de suas histórias. - Compreensão de gênero, - filme, - gêneros e sub gêneros é importante simplesmente porque roteiro não é sobre reinventar - a roda. - É sobre atender as expectativas do público. - O cara fica com a garota na romcom. - O herói de ação salva o dia. - O assassino em um filme de terror desaparece misteriosamente depois de presumivelmente morrer. São sete grandes gêneros e filmes, uma série de gêneros menores e uma série de subgêneros que se enquadram nesses dois. Os principais gêneros incluem ação e aventura, comédia, drama, horror, mistério e suspense, romance na ficção científica e fantasia. - No geral, - a maioria dos roteiros específicos ao longo dos últimos anos caíram no gênero de ação e aventura, - seguido de perto pelo drama de comédia no mistério e suspense e horror. - Poucos aspectos são escritos no romance em ficção científica e gêneros de fantasia ao mesmo tempo - interesse da indústria do tempo em roteiros sobre índice e a ação e aventura, - mistério drama e suspense e ficção científica de gêneros de fantasia. - Mas sob índice no resto. - Agora isso não significa ir para a direita em suas primeiras 10 páginas em um gênero desconhecido só porque - está quente lá dentro. Menos scripts nesse gênero sempre escrevem o que você sabe, mas eu mencionei isso para mostrar que gêneros e interesse por eles vão em ciclos. Talvez aquele roteiro psicológico que escreveu anos atrás não tenha interesse e preso em uma gaveta. - Agora poderia ganhar algum interesse com um direito livre polonês, - mas só depois de escrever suas primeiras páginas para este curso. - Então, para encerrar sobre gênero, - eu não posso ficar o quão importante é ter certeza que o Jonrowe do seu roteiro é óbvio dentro - suas primeiras 10 páginas e ao mesmo tempo para conhecer as convenções de seu gênero tanto de elementos visuais - e história. - E ajuda sempre a amar o dedo do pé. - Seja como for , John, você está escrevendo isso que escreve o que você sabe. - Ele leitores esperando certos pontos para ser atingido dentro desse gênero. - E se você não entender as convenções do gênero. - Você vai desligar o seu leitor, - e isso também é algo que vai acontecer se seus leitores confundidos com o qual John ou o seu - pular cai em porque você não está claro dentro dessas primeiras 10 páginas. 4. Introduzir o personagem principal: - sem dúvida, - o personagem mais importante em seu roteiro é seu personagem principal, - seu protagonista. - Sem ele ou ela, não há história. - Mas aqui está o problema que muitos novos escritores enfrentam ao escrever um roteiro. - Os protagonistas que eles criam é estática chata em interessante, - não convincente, - um protagonista passivo em vez de um ativo. - Então, o que é um protagonista ativo? - Um protagonistas ativos é aquele que tem um objetivo aqui que ela quer alcançar e, em seguida, trabalha para fazer - assim e ao longo do caminho para alcançar esse objetivo corre em obstáculos que eles precisam superar - mudando a estratégia conforme necessário e, em última análise, ficando o oportunidade de alcançar o seu objetivo - em uma situação climática. - Criar um protagonista que atenda a essa definição, - e a história vai ativamente e dobrar por causa deles e suas ações, - e não porque algo está acontecendo com eles. - Isso os torna uma parte ativa da história em vez de ficar do lado de fora dela - passivamente. - Mas ter um protagonista ativo é apenas metade da batalha. - Seus protagonistas tem que ser ativo, - mas ele ou ela para fazer sua história se destacar e para fazer aqueles uma lista de atores lutar por seu - roteiro também tem que ser um personagem inesquecível. - Aqui estão algumas dicas para ajudar a fazer exatamente isso enquanto você trabalha para não apenas introduzir seu personagem principal nas primeiras 10 páginas, mas para pensar sobre eles enquanto eles trabalham seu caminho através do resto do seu script. - Criar um personagem que o leitor realmente se preocupa, - alguém que eles esperam alcançar seu objetivo, mas também teme que eles podem ficar aquém. - Crie um personagem que o leitor se sente pelo menos empático e um baixo simpático para - nem todo personagem merece simpatia. - Um anti-heróis, um exemplo. - Mas o leitor deve ser empático ao seu personagem principal e à sua situação. - Saiba tudo sobre o seu personagem principal. - Quanto mais você entender sobre o que seu personagem quer tanto internamente como externamente, - mais fácil seu leitor será capaz de se relacionar com eles e sua causa. - Seu personagem principal não pode existir sem conflito, - então certifique-se de que há conflito suficiente para que eles superem mais uma vez, - tanto interna como externamente - em seu caminho para seu objetivo. - Criar fraquezas em seu personagem principal para que o leitor vai temer que o Mangold pode não - ser alcançado por causa de suas fraquezas. - É ainda melhor quando seus personagens principais. - Ou a Bolívia é para essas fraquezas ou em negação sobre elas. As fraquezas e falhas de seu personagem principal precisam ser evidentes nas primeiras 10 páginas mais tarde, e você começa a minar sua capacidade de envolver emocionalmente o leitor, cutucar seu personagem em seus pontos mais fracos, - o que os forçará a revelar coisas que normalmente não estão dispostos a compartilhar. - É em momentos de conflito onde os personagens realmente grandes se envergonham. - Não permita que seu personagem principal veja o fôlego total do tema no início da história, que permite que eles conectem facilmente os pontos ao seu objetivo final. - O tema e suas implicações devem ser revelados à medida que seu protagonista se move em direção ao seu - objetivo. - Certifique-se de que seus personagens, - todos eles, mas especialmente o seu protagonista muda e nosso cresce à medida que eles trabalham para - seu objetivo. - Este é o arco de caráter importante. - Seu personagem precisa crescer através do conhecimento que eles receberam ao longo de - seu roteiro e ou mudar como resultado de agir sobre esse conhecimento. - Use essas dicas em seu poço em seu caminho para criar um protagonista memorável 5. Esclarecer o mundo e o status Quo: - as primeiras 10 páginas de um script precisam dar ao seu leitor o gosto do mundo em que eles estão prestes a - ser mergulhado e mostra o que o torna especial. Mesmo que o mundo da sua história seja o presente, você deve conhecer o mundo que está criando as regras dela, mesmo que não inclua muito na sua história. - São os detalhes do seu mundo que não só vão sugar o leitor e fazê-los acreditar - que este mundo realmente existe. Mas também é o que vai mostrar sua voz, sua criatividade e sua originalidade. - Suas primeiras 10 páginas devem dar ao leitor apenas detalhes suficientes sobre o seu mundo para nos fazer sentir como se fosse algo especial, visual e cinematográfico mais importante enquanto você cria seu mundo. - Também é importante saber exatamente como seu personagem se encaixa neste mundo, - quais seus lugares no mundo e como eles o afetam, - e como o mundo afeta isso como eles se movem em direção ao seu objetivo. O status quo foi criado nestas 10 páginas, juntamente com as Regras para o seu mundo. E embora o status quo mude à medida que a história avança, as regras para o seu mundo nunca deveriam, que poderia levar a elementos da sua história a sentirem-se fora do lugar e aleatoriamente quando você está construindo seu mundo, Onde está a minha história e qual é o período de tempo? Pense na cultura e demografia da sua história. À medida que você se aprofunda, seu mundo deve ficar mais matizado, que destaca sua voz única ao transmitir o humor do tom. - Sinta paisagens emocionais presentes em seu mundo. - De mãos dadas com a construção do seu estatuto mundial. - Citação do mundo como ele se relaciona com o seu personagem precisa ser afirmado. - É na ruptura do status quo que o personagem e o mundo habitado por - eles começam a mudar. - E o que, - em essência, - começar a sua história. - Construa o seu mundo, - mesmo que apenas pedaços e pedaços de ar vistos na 1ª 10 páginas e estabelecer o status quo - para o seu personagem dentro desse mundo. - Faça o seu mundo de entidade viva respirando porque se não for para você e seu personagem, - certamente não será o leitor A 6. Indicar o tema: - tema é crucial para o seu roteiro. - É a raiz de tudo desde o momento em que você digita fade no tema é o que seu roteiro é - sobre, - não o enredo real, - mas a razão por trás do enredo. - A razão pela qual você está escrevendo um roteiro em primeiro lugar e da mesma forma que nós - não olhamos para reinventar a roda. - Quando se trata de gênero, - roteiristas voltar para o poço quando se trata de temas. Os temas e roteiros mais comuns, que por sua vez servem como um grampo para os enredos subjacentes da maioria dos filmes, são o bem contra o mal. - O amor conquista todos os triunfos sobre a adversidade individual contra a sociedade. - A morte da batalha faz parte da vida. Vingança, perda de inocência, homem contra si mesmo, homem contra natureza. - Agora todos se conheceram. - É um pouco deprimente ver a maioria dos filmes resumidos a um dos 10 temas mais ou menos. - Mas só porque tantos filmes são sobre a mesma coisa não significa que eles são o mesmo - filme. É a forma como a história é contada, não o tema por trás dela. - Mas mesmo assim, - é absolutamente imperativo toe colocar para fora o seu tema nessas primeiras 10 páginas, porque uma vez que você - começar a pensar sobre tema é o elemento condutor do seu roteiro. - Você tomará melhores decisões ao longo de seu roteiro ao pensar sobre o tema. - Lembra-se destes três pontos-chave? - Um. - Por que quer contar essa história? - Esta é a pergunta mais importante. - Pergunte a si mesmo. - Será o fator orientador por trás Qual é o seu tema? - Dois. - Exploração dos personagens cruciais. - O tema, - como é no personagem que o roteirista encontra um conflito para o script, - é os temas mais comuns mostram tema e conflito estão absolutamente ligados. - Três. - O roteirista pode mostrar o tema através de seus personagens de uma série de maneiras diferentes -, - mas o tema sempre nasce dos personagens. - Objetivo principal. Lembre-se, cada roteiro tem que ser sobre algo para enfrentar uma grande luta humana. Não importa qual gênero, você está escrevendo. 7. Configurar a situação dramática: - na página 10, é essencial que o seu leitor geralmente saiba sobre o que é a sua história e - para onde ela está indo. - Gênero ano Mundo Seus personagens em seu tema, - todos trabalhando, - configurando sua história, - o que você está escrevendo sobre. - E é ao redor da página 10 onde o mundo dos personagens principais é virado de cabeça para fora através do incidente incitante. - O incidente incitante é a principal complicação ou problema. - Seu protagonista vai estar enfrentando o evento que empurra os protagonistas para fora do - status quo de seu próprio mundo e instantaneamente cria intenção de conflito. - Esta fonte imediata de conflito deve fazer com que seu protagonista queira agir, - fazendo a transição de seus protagonistas da necessidade para o desejo. - Seu protagonista, então, deve tentar satisfazer seu desejo. - Mas é claro, - esta ação é fútil primeiro, - e ele ou ela continua em sua busca para satisfazer esse desejo. - Mais e mais obstáculos são apresentados por você é um roteirista bloqueando sua necessidade de - satisfação? - Uma boa regra geral ao descobrir onde o incidente de incitação deve aparecer é em torno - a marca de 10% do seu script, - já que a maioria dos scripts tem uma média de cerca de 100 páginas com todos os scripts de especificação que precisam estar dentro de 9200 - e limite de 20 páginas. - Este incidente incitante geralmente está em algum lugar perto da mágica 10ª página. - Qualquer anteriormente em seu personagem e seu mundo pode não ter sido totalmente desenvolvido qualquer - mais tarde no que veio antes, - pode ter sido um pouco sinuoso demais e, portanto, já desligou seu leitor. Pense no incidente incitante, pelo menos para este projeto é uma espécie de penhasco. - E acredite em mim, - a bateria ou incitação incidente é quanto mais seu leitor quer saber o que acontece na próxima página. Então, pense profundamente no seu incidente incitante e saiba que o batedor que você conhece, seu protagonista no mundo dele, o batedor que você está incitando incidente será. Isto encerra o quê e o porquê das primeiras 10 páginas do seu guião, e a próxima lição passaremos para o projecto real. - Detalhes para longas-metragens Escrevendo a 1ª 10 páginas 8. Os detalhes do projeto: Agora que temos uma ideia sobre o que deve estar nas primeiras 10 páginas, vamos falar um pouco sobre o projeto. - Detalhes para este projeto número um direito entre uma e três linhas de log. - Isso eu espero que você faça antes de começar a escrever suas primeiras 10 páginas por um par de razões -. Primeiro, espero conseguir a participação de alguns dos seus colegas de turma para te ajudar a bicar o que as suas primeiras 10 páginas vão ser sobre o que o guião vai ser? - Hum, - talvez, - você sabe o que, - você quer que seu roteiro para baía. - Então escreva o seu logline e publique-o. - Talvez você não faça ideia. - Talvez de um monte de idéias e você teve, - hum sobre o que você quer escrever nesse caso direito fora três linhas de log diferentes - e postar - ele e obter feedback sobre isso e tipo de seguir em frente a partir disso. Digamos que não faça ideia do que quer escrever. Eu mesmo vou ajudar e corrigir três linhas genéricas em postar essas para que se você não tiver uma idéia do que quer escrever, você pode escolher uma dessas e moldá-la à sua própria história. Eu mesmo vou ajudar e corrigir três linhas genéricas em postar essas para que se você não tiver uma idéia do que quer escrever, - Escolha seu próprio gênero. - Escolha seu próprio personagem. Escolha o seu próprio tempo, coloque o seu próprio tema em torno daquele logline que você bicou o meu número dois para este projeto , certo? - As primeiras 10 páginas do seu script com base no seu logline. - Então essa é a coisa mais fácil de se fazer pelo menos quando se trata do projeto. - Detalhes no número três. E esta é uma das coisas mais importantes, que me diz respeito, dar feedback a pelo menos cinco outros projetos. - Então escolha cinco projetos que seus colegas postam assim que suas primeiras 10 páginas de seu - script e dar um bom feedback. - Vamos falar um pouco mais sobre dar feedback e o que isso implica. - Mas primeiro vamos falar sobre escrever aquele logline. - Então, o que é o Logline? - Logline é um resumo de uma ou duas frases do seu filme que não só transmite a premissa, mas - também dá ao leitor uma visão emocional sobre a história. - Como um todo. Linhas de registro originalmente usadas nos primeiros dias de Hollywood, as pessoas escreviam sua linha de log no lado do script, a ligação do script para que os produtores pudessem facilmente olhar através das centenas de milhares de scripts que eles tinham em sua mesa em suas prateleiras e tipo de puxar um - para fora que eles poderiam estar interessados em fazer e passar sobre os que eles não fariam. - E ainda assim, - hoje em dia, - esse logline é usado da mesma forma - eles efetivamente servem esse propósito - que é representar eficientemente a história e obter o potencial leitor interessado. Embora seja fundamental ter um bom logline para que você possa explicar o seu filme de feltro no papel, ele funciona tão bem verbalmente. - Então alguém diz, - Bem, - qual é o seu roteiro sobre você dado que uma ou duas frases e você deve ser capaz de transmitir - o que todo o seu roteiro é sobre isso rapidamente. - Mas o que é um bom logline e qual é a fórmula adequada? - Vejamos rapidamente alguns dos componentes mais importantes de um logline. - Em última análise, - você precisa cruzar as seguintes informações em seu logline. - O protagonista, - na minha opinião, - não usa o nome deles, - apenas uma descrição, - algumas linhas de registro. - Você vê que o logline, - o outro logline - usa o nome do personagem, - mas a maioria e o que é mais geralmente aceito não é usar seu nome, mas usar uma - descrição fora deles. - Você também precisa do objetivo do protagonista. Isso geralmente está de acordo com seu ponto de viragem no segundo ato. Então, mesmo que você não saiba, mesmo que você não possa, talvez não esteja tão longe, porque estamos falando apenas das primeiras 10 páginas. - Você deve saber, - claro, - onde sua história começa, - onde seu roteiro começa e você deve saber o final do seu roteiro. O roteiro é diferente de um romance. Você está em um romance, você pode ver onde seu personagem te leva. - Você tem uma quantidade ilimitada de páginas. - Em um roteiro, - você tem o máximo para um script de especificações 120 páginas. - Então, sabes que mais? - Qual é o seu ponto final, - e você precisa saber onde seu personagem qual é o fim do jogo para o seu personagem e - e o que está na página final? - Tudo no meio que o seu medo preenchendo o seu preenchimento para obtê-los a partir do início. - Tire-os desse status quo para que eles atinjam seu objetivo. - Então você precisa saber o começo no final, e você deve ser capaz de pelo menos traçar seu roteiro, mesmo que você esteja apenas escrevendo as primeiras 10 páginas. - Então a terceira coisa que você precisa do antagonizado ou do obstáculo do antagonista em seu - logline. - Então você constrói essas três peças juntas. - Então, pensando em alguns dos filmes mais famosos ou mais famosos ou linhas de registro e apenas - indo dizer um par deles e você pode ver não só essas três peças dentro do logline -, - mas você também pode ver os temas. - Você pode ver o tema do filme que discutimos anteriormente apresentado neste logline. Aqui está o primeiro dia, quando um tubarão branco gigantesco começa a ameaçar a pequena ilha comunidade de amizade, um chefe de polícia, um cientista marinho e pescador grisalho partiu para detê-lo. - Claro, - esse é o logline para Tubarão apresenta todas aquelas três peças importantes dentro disso - um logline frase. Aqui estão outros quatro homens infelizes de diferentes partes do globo concordaram em arriscar suas vidas transportando galões de nitroglicerina através de uma perigosa selva sul-americana. É da fonte do filme , a mesma coisa. - Está apresentando o neste caso, - o protagonista, - quatro homens infelizes eo que eles são o que eles são a viagem é eo que eles são - tag honesto é o antagonista neste caso é galões de nitroglicerina e - selva sul-americana. - E finalmente, - um jovem bruto no Vietnã enfrenta uma crise moral quando confrontado com os horrores da guerra e - a dualidade do homem. É do pelotão, , a mesma coisa. - Você pode ver o protagonista imediatamente, - jovens recrutas. E especialmente nesse logline, você pode realmente ver os temas que discutimos anteriormente sobre os horrores da guerra. Então, a batalha na dualidade do homem louco contra o homem, suas várias maneiras de estruturar seu logline. Então vamos passar por isso quando ocorrer o incidente incitante, um seu protagonista deve objetivar ou então as apostas. Então, quando este é o tipo de estrutura mais comum comumente usada para um logline, então, ao incitar, incidente ocorre vírgula a, seu protagonista Maust objetivo vírgula ou então estacas. - Então, uma vez que você está através de seu logline ou escrevendo um dos seus ou três ou - usando um de mente Próximo você quer escrever que a primeira vez que páginas do seu script nós fomos - embora nós revisamos algumas das coisas que devem ir em que 1ª 10 páginas no - lições anteriores. Finalmente, e esta é a última parte do projeto. - Os detalhes dão feedback bom e válido. Como eu disse na próxima aula, vamos passar pelo que isso significa. 9. Como delinear seu script: - nunca escrever sem um plano. - É uma receita para escrever um desastre. - Um esboço faz você pensar, mas também mantém você focado e no caminho certo. - Ao contrário das lições anteriores, onde o conteúdo que eu estava apresentando era muito mais - estruturado. - Este contato agora que estou apresentando é um pouco mais livre que você pode ser capaz - ver. Mas eu ainda descrevi o que eu ia dizer nessas lições, e o mesmo princípio se aplica não importa o que você vai escrever ou, neste caso, e o mesmo princípio se aplica não importa o que você vai escrever ou, neste caso, - Então, como você delineia diferentes autores. Escritores diferentes fazem de maneiras diferentes. Alguns escritores descrevem todas as cenas, todas as coisas que acontecem nessa cena, todas as linhas de diálogo, modo que quando estiverem escrevendo o roteiro, o ponto de escrever o roteiro e eles acabaram de delinear, eles estão basicamente transferindo seu esboço para a forma de roteiro. - Alguns outros escritores apenas quebrar os traços largos das oito sequências e certifique-se - que há um obstáculo central claro com dentro de cada sequência é suficiente. - Mas ainda outros simplesmente esclarecem os cinco principais pontos de enredo antes de chegarmos a eles. Meu estilo pessoal para delinear é que carrego em todos os lugares comigo cartões de índice e nesses cartões de índice, escreverei quando estou trabalhando em um roteiro, escreverei minha lesma para cada cena individual e então qualquer coisa que eu acho que é - importante dentro que poderia ser uma linha de diálogo que eu penso que iria para - encaixar perfeitamente nessa cena ou alguma ação. - Ou talvez um personagem seja introduzido. - E esse é o ponto que eu quero que esse personagem seja introduzido nosso item naquela cena. Isso torna mais fácil para mim depois que eu tiver todas as minhas cartas, porque então eu posso mover essas peças ao redor. - Ah, - visto que eu poderia ter pensado que aconteceria mais tarde no filme enquanto eu estou escrevendo - o roteiro e pode fazer sentido para que ele fosse mais cedo para que eu pudesse apenas pegá-los - e embaralhar minhas cartas por aí. Eu sempre tenho esses cartões comigo, mesmo quando eu não estou escrevendo algo especificamente, porque eu posso ouvir uma pessoa dizer algo que eu acho realmente interessante e que eu poderia querer usar, mesmo quando eu não estou escrevendo algo especificamente, porque eu posso ouvir uma pessoa dizer algo que eu acho realmente interessante e que eu poderia querer usar, Basta anotar em um cartão e guardá-lo para mais tarde. - Eu poderia encontrar uma pessoa muito interessante e anotar seu nome e algumas características - que podem acabar sendo usadas por mim mais tarde em um script. Então, de certa forma, estou sempre delineando. E não estou dizendo para você fazer isso, mas é uma boa maneira de construir um tipo de vocabulário de cinema e ser capaz basicamente de ter um papel. não estou dizendo para você fazer isso, mas é uma boa maneira de construir um tipo de vocabulário de cinema e ser capaz basicamente Ele age de personagens ou de diálogo, de coisas interessantes ou lugares que você vê. - Então foi assim que eu delineei. - E como eu disse, você pode fazer de qualquer maneira. - Mas eu gostaria de aconselhar fortemente antes de você sentar para escrever sua tela jogado direito - essas primeiras 10 páginas para descrever o que você vai escrever sobre. - Como eu gosto, - eu só disse, - falando sobre as oito sequências que estão em um filme sobre estes sobre. - Alguns escritores vão se certificar de delinear estes. Então, no primeiro ato, o da seqüência um, que é o status quo no incidente incitante e , claro, é para isso que estamos trabalhando nesta classe, estão as primeiras 10 páginas estabelecendo esse status quo estabelecendo esse mundo e avançando para aquele incidente incitante. - Então você tem que, - você sabe, - bem em torno de 10 páginas, - esse tipo de cliffhanger, - e esse é o fim da primeira sequência. - Então ficar no Ato 1 sequência para é a situação e bloqueá-lo um ato para nós seguirmos para - ato para Sequência 3 é o primeiro obstáculo para elevar o ato de estacas para seqüência para o - primeiro culminação e o ponto médio e, em seguida, seqüência cinco também promulgar para o subenredo e - crescente sequência de ação sexo. Está falando da culminação principal e do fim do segundo ato, então passamos por seis sequências. - Você se move através dos primeiros 2 atos do seu roteiro de três atos na sequência do Ato 3. - Sete Nova tensão e uma reviravolta e depois sequência comeu a resolução. Então, nesse ponto, seu filme e seu roteiro acabaram. Como eu disse, alguns escritores vão Onley delinear os cinco principais pontos de enredo em vez das 88 sequências . Então esses cinco pontos principais são o incidente incitante que estamos trabalhando para bloquear no primeiro ponto culminante, o principal culminar na reviravolta do terceiro ato. - Então eu aconselharia delinear ou com base nessas oito sequências ou naqueles - cinco passos dentro de um script. - Então, como eu delineei? - Você precisa se sentar e precisa do Teoh. - Você precisa descobrir esses passos em seu esconderijo os passos que seu personagem vai tomar. , Bom jeito,de uma forma que ouvi, se não está acostumado a delinear, é sentar e assistir um filme que não precisa ser seu filme favorito, não precisa ser um ótimo filme. - Nem precisa ser um filme longo. - Sente-se com, - digamos, - aqueles carrinhos cada cena que passa por direita na direção da cena e, em seguida, escreva três ou quatro - coisas importantes que aconteceram naquela cena, - quer seja diálogo, - digamos, - aqueles carrinhos cada cena que passa por direita na direção da cena e, em seguida, escreva três ou quatro - coisas importantes que aconteceram naquela cena, - quer seja diálogo, seja ação, seja uma introdução de um personagem, seja lá o que for. - Enquanto você trabalha através disso enquanto você posiciona cena e escreve essas coisas enquanto você trabalha através - isso, - você verá o esboço para o filme que você está assistindo formalmente - bem na sua frente é o seu. - Você está escrevendo o que está acontecendo naquele filme, então descubra a melhor forma de fazer para você delinear um roteiro porque vai tornar seu trabalho mais fácil. Mesmo dentro das primeiras 10 páginas, pode parecer muito trabalho que você pode parecer. Eu posso empatar isto e tirar estas 10 páginas. - Mas fora Gary em você. - Se você pensa antes de escrever, - se você delinear antes de escrever seu trabalho nessas primeiras 10 páginas será muito mais fácil. 10. Formatação do seu roteiro: - Imediatamente. - É fácil ver se os escritores familiarizados com o roteiro padrão para o dimensionamento adequado Matic, - espaçamento, - sluglines, - cenas e títulos de personagens. - Bem, ter o seu script devidamente formatado não significa que o script vai funcionar. - Se não for, - certamente é um sinal possível de que o escritor pode não estar familiarizado com outros elementos - de roteiro que um script precisa ser bem sucedido. É claro, falar sobre formatação é muito mais difícil do que mostrar , então montei um pdf com formatação adequada. Então, tudo o que um script inclui precisa incluir, , onde as coisas precisam ir e por que, onde as coisas precisam ir e por que, quando você está formatando, a maneira mais fácil de fazer isso é não fazer isso em um programa como palavra quando você está formatando, - é comprar rascunho final para usar, - um, - um programa gratuito de formatação de roteiros. Se você quer ir com algo que não vai custar nada, a razão porque se você está tentando formatar e sua escrita em seu pensamento, enquanto isso precisa ser recuado. Essa quantidade de espaço é, e isso precisa ser centrado e você não está focando na escrita, você está focando na formatação. Uma coisa como o rascunho final faz isso por você, que você possa se sentar. - Você pode apenas para a direita. - Você não precisa se perguntar para onde as coisas estão indo e se perguntar se você está fazendo certo. A outra coisa com formatação e isso tem mais a ver com, especialmente em algo como essa classe, é onde uma de suas tarefas é dar cinco outros roteiros e cinco outros colegas. - Feedback é formatação apenas não significa a colocação de slugline. - Também significa erros. - Não significa esclarecimento dramático. - Não significa erros ortográficos significam erros de pontuação. Quando escrevo um guião mais do que qualquer coisa, quero ter a certeza de que quando se trata dessas coisas, meu guião é à prova de balas como pode ser. - Eu quero ler o leitor mesmo no rascunho inicial, - para sentar e ser capaz de ler através do meu script e não ser parar porque eu - perdi um período ou porque eu escrevi errado uma palavra ou porque eu sou o Minhas frases não são - estruturado corretamente. É uma maneira muito fácil de tirar seu leitor do mundo que você está tentando criar e jogá-los fora, e então eu não posso me estressar o suficiente quando você está escrevendo, e mesmo antes de receber o feedback inicial, jogá-los fora, e então eu não posso me estressar o suficiente quando você está escrevendo, e mesmo antes de receber o feedback inicial, É muito fácil esperar que alguém apareça e, exemplo, o seu guião. - Eles vão te dizer que você soletrou o deles incorretamente. Não deveria haver isso, mas sim sim , mas não é isso que deveria estar procurando. - Para obter feedback. - Você deve estar esperando que seu feedback entre em sua história e como sua estruturação - sua história - seus personagens, seu diálogo e sua ação - não alguém escolhendo todos os seus erros ortográficos. Então, eu realmente enfatizaria para fazer isso, para ter certeza que seu roteiro é à prova de balas quando se trata de coisas assim, para que eles possam se concentrar no seu roteiro real. - Não em, - você sabe, - alguns erros que você pode ter cometido 11. Bons hábitos de escrita: - Agora eu sei que eu nomeei esta lição muito presunçosamente intitulada Lições de Vida. E não estou aqui para lhes dar lições de vida, mas para transmitir algumas das coisas que aprendi ao escrever roteiros e explorar, mas para transmitir algumas das coisas que aprendi ao escrever roteiros e explorar, a comunidade de escrita e o que faz com que um escritor bem sucedido e o que faz tanto dar e - receber feedback bem sucedido para ambas as partes. - Então, quando se trata de bons hábitos de escrita, - vamos explorar algumas das realidades do sucesso de roteiristas olhando para o sucesso - roteiristas fazem diariamente. - Então isso é, - você sabe, - essas coisas de ar para pensar sobre que espero fazer você melhor escritor, - não importando as lições antes que eu tentei ensinar. Acho que esse tipo de coisa mais importante, porque todos têm um estilo de aprendizagem diferente, todos têm um estilo de ensino diferente é tirar coisas que disso fazem de você um escritor melhor, não particularmente de qualquer coisa que eu possa ter dito, ou eu possa ter ensinado, mas olhando para a comunidade de escritores ao seu redor através da partilha de habilidades. - É uma ótima oportunidade para aprender o que funciona e o que não funciona e ajustá-lo - para si mesmo. Então roteiristas bem-sucedidos têm uma razão para escrever. - Pode ser qualquer coisa que gostasse de escrever. Esperemos que maioria dos roteiristas e roteiristas de maior sucesso adorem escrever, e é o que eles foram feitos para fazer. Mas para ser honesto, é se você estiver dirigindo. A razão é ganhar fama e sucesso, desde que isso te leve a fazer bem, e não há nada de errado nisso. - Você tem que ter uma razão para você amar escrever porque você quer se levantar e direito, mesmo que seja algo como ganhar dinheiro com isso obviamente não soa como o tipo de - a melhor maneira de lidar com as coisas. Mas para alguns roteiristas, isso é verdade. - Então, enquanto você tem essa razão de condução é que os designers você tem a força motriz , você vai se levantar e você vai escrever roteirista altamente bem-sucedido estabelecendo um alto padrão de excelência. - Isso significa que eles realmente gastaram muito tempo aprendendo seu ofício e compreensão - como escrever e saber a diferença entre bom roteiro e mau roteiro em - Isso não é isso que não quer dizer que você vai ter uma lição sobre isso aqui através desta classe. Mas lendo o trabalho de outras pessoas, você aprende muito. Você aprende muito, como melhorar seu trabalho. - Você sabe, - você acaba aprendendo muito mais sobre o que funciona e o que não funciona e roteiros e - quanto mais tempo você passa em uma comunidade de escrita - é muito fácil como escritor se fechar de tudo e para Onley - feedback positivo. Mas quanto mais você se abre para a comunidade de escritores, o memorial domina seu ofício. - É muito importante, e isso ajuda. - Roteiro é um ofício. - É algo que você pode aprender. - Você tem histórias dentro de você. - Todo mundo faz. - Levá-los para baixo sobre os papéis é difícil. - Esse tipo de leva ao excelente, - roteiristas altamente bem sucedidos direito regularmente e sentou-se escrevendo metas. Isso é algo que eu faço quando estou escrevendo um roteiro. Vou me sentar e dizer, vou escrever 2000 palavras ou 1000 palavras. Vou escrever cinco cenas todos os dias até acabar com o guião. - Levante-se e faça isso. - Você não faz uma pausa e não tira férias. - Às vezes, a escrita será ótima. - Você vai se sentar e ele vai sair. - Essas 1000 palavras serão ótimas. Você vai ser tão feliz, e às vezes é terrível ser honesto, roubar, você vai escrever algo e você vai saber que é ruim. - Mas você ainda tem que passar por isso. - Supere isso porque você não é. - Você nunca vai vender seu primeiro rascunho. Então, para tirá-lo e tirar seu roteiro em um período de tempo e não continuar adiando , não continuar dizendo: “ Bem, Bem, eu terminarei isso é você sabe amanhã, em vez de escrever cinco cenas” ? - Porque não vou fazer isso hoje . - 10 cenas amanhã. - É uma maneira fácil de ficar para trás. - É uma maneira fácil de desistir de seus objetivos. Então estabeleça esses objetivos, o que for bom para você, levante-se e faça. Você vai descobrir que o tempo todo mundo tem, você sabe, mesmo que seja 15 minutos que você vai se sentar todos os dias a uma certa hora para escrever para fazê-lo. - Roteiristas altamente bem-sucedidos evocam emoções no leitor. Esta é provavelmente uma das lições mais importantes, não é? - Os roteiristas iniciantes às vezes não sabem como fazer isso. Cada cena, cada página, cada palavra que está escrevendo. - Você deveria estar pensando sobre a resposta emocional de seu leitor de seu público. Se você é capaz de fazer isso, você é capaz de desenhar seu leitor e você é capaz de, você sabe, evocar essas emoções neles, e seu roteiro será muito mais forte. Caso contrário, o teu guião, é só o nível da superfície. Mas se conseguires aprofundar o teu leitor e levá-los a expressar emoções, envolvê-los no teu guião, só vai tornar o teu guião muito melhor. 12. Dando e recebendo feedback: - a melhor coisa. - A melhor ideia sobre todo este projecto, - na minha opinião, - é a oportunidade de obter feedback realmente de várias pessoas espalhadas não pelo Onley pelos Estados Unidos, mas pelo mundo. - Isso realmente não deve ser negligenciado ou menos apreciado para receber feedback de outros - roteiristas, - estabelecer um up e vindo escritores sabem o quão difícil é conseguir alguém, - qualquer um para ler o que você escreveu e, em seguida, dar-lhe realmente local. Dê um feedback real à sua escrita, ao bom e ao mau. - Nisto, - o mal pode ser difícil de aguentar, - especialmente quando você sabe quanto trabalho você colocou em seu roteiro. Ouvir isto não funciona, ou talvez devesses entrar. Essa direção não significa que um leitor não goste do que você escreveu, mesmo que não possa. Mas, especialmente, não significa que não gostem de você. Isso é algo que às vezes pode ser difícil separar esses dois muito diferentes coisas umas das outras para novos escritores e escritores de experiência de Morrell, também. - Então, feedback você como parte da turma. Estou esperando que você dê, e também receba feedback para deixá-la chateada por não achar que alguém está atacando pessoalmenteporque eles podem não gostar da sua história. e também receba feedback para deixá-la chateada por não achar que alguém está atacando pessoalmente - Hum, - não é. - Eles não gostam de você quando você também está recebendo feedback. - Escolher e escolher o quê? - Quais são as suas conclusões a partir desse feedback. - Nem todos os comentários são válidos. - Nem todos os comentários precisam ser válidos para você. - Escolha, - escolha, - e escolha o que você acha que funciona. - O que você acha que vai ajudar seu roteiro a ser melhor. - Nem todo mundo entende seu gênero ou não. Todo mundo entende que você sabe como está tentando apresentar sua história. - No entanto, se você vê um monte de feedback voltando sobre a mesma coisa várias vezes, então isso é algo que você realmente deve olhar em seu roteiro. - Pode haver um problema lá. Você pode pensar que não há um, mas pode ser tão compreensível que esta é a coisa mais valiosa de se juntar a esta classe nesta oportunidade. - Para potencialmente ter todos esses leitores é algo que qualquer roteirista, - especialmente novo roteirista, - nunca será capaz de replicar e entender que, embora seus sentimentos possam ser feridos - lendo alguns dos mais negativos feedback sobre o seu script, - seu ar leitores dando-lhe este feedback para ajudá-lo a fazer um tornar-se um escritor melhor. - Então, trate seus leitores e seus comentários com respeito e reparo, - lendo um feedback com uma leitura recíproca de sua própria e também saiba que você não precisa - reescrever seu script com base exclusivamente no feedback de seus leitores. Como eu disse, escolha o que funciona para você. - O que? - O que eles te ajudaram a ver como possíveis fraquezas do seu roteiro. - Mas não desanime, certo? - Digere seu feedback em seu próprio feedback. Enquanto lês o teu próprio guião e reescreves, nunca vais acertar na primeira vez que nenhum guião foi produzido num primeiro rascunho, especialmente quando escreveste um guião especial aqui. Então não posso reiterar o suficiente paradarumbom feedback? Então não posso reiterar o suficiente para um - Não só, você sabe, diga você sabe, digaa outro aluno que você não soletrou assim. , Você sabe, suas gramáticas aqui realmente digerem a história deles e tentam ajudá-los o melhor que você pode ajudá-los dando um bom feedback e a mesma coisa quando você recebe feedback, responda quando alguém lhe dá um grande feedback, quer seja ótimo, seja ótimo, seja ótimo, seja ótimo, seja ótimo, seja ótimo. Aqui estão muitas coisas que acho que você deveria trabalhar, responder a elas e agradecê-las. E quando você passar por essas mudanças, se você passar por essas mudanças, diga essa pessoa que você sabe que eu peguei o que você disse de coração. um Eu apliqueiumpouco do que você disse ao meu roteiro, e eu adoraria, se você tivesse uma chance, poderia ler? - Às vezes é difícil, - especialmente quando você recebe feedback para ir imediatamente e mudar todas essas coisas - e depois voltar. - E acabei de fazer todas essas mudanças. - Todos podem ler meu roteiro de novo? - É difícil para as pessoas fazerem isso. - Não voltes a esse poço muitas vezes. - Obtenha seu roteiro o mais forte possível depois de receber o feedback inicial. Depois de receber um bom feedback, volte a isolar-se. - Faça sua reescrita. Leia você mesmo, faça outra reescrita, e quando estiver satisfeito quando achar que é o melhor que pode ser, então volte e faça outra reescrita, e quando estiver satisfeito quando achar que é o melhor que pode ser, então volte eentre em contato com as pessoas que realmente ajudou você e deixá-los saber. - Ei, - você realmente me ajuda e seria ótimo se você pudesse conferir meu roteiro de novo. - Então, feedback. - Parte importante desta aula. - Espero que todos levem a sério. - Você não vai ter outra chance. - Dedo. Ter tantos olhos em um script que não são amigos íntimos ou parentes que são pessoas que estão do outro lado de um computador que podem, se quiserem, sentirem bem em ferir seus sentimentos, e que - Eles não estão te atacando. Há problemas com isso com seu roteiro que eles estão vendo, mas espero que todos façam um ótimo trabalho. Produzimos um monte de excelentes 10 páginas, primeiras páginas do roteiro, e estamos recebendo alguns bons e dando alguns bons comentários lá fora. Produzimos um monte de excelentes 10 páginas, primeiras páginas do roteiro, 13. Considerações finais: Por isso, para terminar, quero agradecer-vos por terem tirado um tempo para fazerem a minha aula e quero agradecer-vos por terem tirado um tempo para fazerem a minha aula ejuntarem-se a mim e a quaisquer outros colegas nesta jornada. À medida que trabalhamos para completar as 10 primeiras páginas de um script de comprimento de feição, todos aprendem de forma diferente. Toda a gente escreve de forma diferente, por isso espero que as lições que apresentei anteriormente ajudem de alguma forma. Não espero que ninguém siga nada do que eu disser, mas espero que encontre alguma pepita de conhecimento e algo que eu disse ao longo destas lições. Então, mais uma vez, agradeço muito o seu tempo. - Saiba que qualquer um que já tenha tido uma aula comigo sabe que sou muito ativo. E apesar de eu ser o instrutor desta turma, vou ser o mais activo possível. - Você pode prometer que eu vou ler todos os scripts concluídos. - Vou dar feedback sobre linhas de log para pessoas que estão presas e procurando ajuda. - Então estou aqui para ajudar. - Não tenha medo de entrar em contato comigo quer nos fóruns de discussão aqui ou fora do site no Twitter - Facebook O r. - Através do meu e-mail aqui para ajudá-lo, porque você tirou o tempo para se juntar a mim, - e eu realmente aprecio isso. - Obrigado.