Rosa em aquarela | Louise De Masi | Skillshare

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Aulas neste curso

11 aulas (58 min)
    • 1. Introdução: rosa amarela

      1:57
    • 2. Materiais usados

      3:19
    • 3. Como abastecer o pincel

      1:24
    • 4. Água no papel

      1:12
    • 5. Transferindo o desenho

      2:25
    • 6. Lavagens iniciais

      2:23
    • 7. Introduzindo o cinza

      8:11
    • 8. Completando as lavagens iniciais

      3:49
    • 9. Vamos aquecer

      11:28
    • 10. Aumentando as cores

      13:24
    • 11. Folhagem

      8:12
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Projetos

Sobre este curso

Explore como artista de aquarela profissional e professora de aquarela Lou, de Masi dá vida às suas belas aquarelas. Neste tutorial de 58 minutos Louise guiará você passo a passo na pintura de uma rosa amarela de aquarela de aquarela e a

O desenho de linhas da rosa também a foto de referência para que você faça o download para que possa pintar com ela. Você pode encontrar se clicar na aba “o seu projeto” acima de o que a nossa Ela vai compartilhar dicas como a maneira como carrega seu pincel com tinta, como ela transfere o desenho para o papel de aquarela e como corrigir alguns erros comuns e corrigir alguns erros de uma a Você vai acompanhar a medida que as tintas molhadas e molhadas no e a de a a a vida de rosa a que a a vida neste meio de a que se a que se a de a as Este tutorial é adequado para estudantes de intermediários que têm algum conhecimento de aquarela, mas iniciantes também os iniciantes

Você pode seguir o trabalho de Louise em seu site, em sua loja Etsy e no Instagram.

É o que você vai pintar.

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Teacher Profile Image

Louise De Masi

Artist - capturing beauty with watercolour

Professor

 

 

I am a professional watercolour artist and a qualified school teacher from Australia. 

I have a Bachelor of Education degree and I've worked as a school teacher within Australia. I am co-author of a watercolor painting instruction book by Walter Foster- titled 'The Art of Painting Sea Life in Watercolor'. My work has been featured in Australian Artist's Palette Magazine, Australian Country Craft Magazine and The Sydney Morning Herald. 

My watercolor paintings are a reflection of all of the things I love. I'm drawn to light and shadow and beautiful textures. I love colour, both soft and bold, and I pursues simplicity. All of which I try to convey in my work. My unique... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: rosa amarela: Oi, sou Louise. Você pode me conhecer do Instagram, Facebook, ou minha loja Etsy. Eu sou um artista de aquarela profissional e este é o meu primeiro tutorial Skillshare. Estou pintando há 20 anos. Nos últimos seis anos, tenho pintado principalmente em aquarela. Pintei centenas de pinturas em aquarela. Pintei muitos pássaros, muitos animais, e particularmente gosto de pintar flores. Aquarela é o meio perfeito para usar para flores, é verdadeiramente mágico. Neste tutorial, vou demonstrar como eu pintei esta linda rosa amarela em aquarela. Vou mostrar-lhe algumas das minhas técnicas que aplico a todas as minhas pinturas. Vou mostrar como transfiro o desenho da rosa para o papel. Você vai ver como eu carrego meu pincel com tinta. Vou mostrar-lhe como eu me deito em lavagens básicas e como eu aprofundar a cor em áreas que exigem mais definição. Vou demonstrar como suavizei bordas duras e como adiciono detalhes com um pincel fino. Vou até te mostrar como corrijo erros. Uma vez que você se inscrever na classe, você terá acesso aos recursos PDF, que terá links para alguns dos produtos que eu uso. Você será capaz de baixar a foto de referência que eu tirei da rosa, você pode baixar o desenho de linha rosa que você pode pintar junto comigo passo a passo. Incluí até fotos de progresso para que você possa ver a progressão da rosa através dos diferentes estágios. No final deste tutorial, você terá uma bela rosa amarela que você pode pendurar em sua parede ou dar como um presente. Vamos começar a pintar. 2. Materiais usados: Nesta lição, vou mostrar todos os suprimentos que uso para completar a rosa. Agora, não se preocupe se você não tem os mesmos suprimentos, use o que você tem que seja semelhante. Aqui estão todos os suprimentos que eu uso para completar a rosa. Usei papel para completar a rosa. Vou te mostrar o que fiz com isso no vídeo 5, transferir o desenho. Este pequeno dispositivo prático é uma caixa de luz, e isso é o que eu uso para transferir meu desenho para o papel aquarela. Agora, se não tiver um, use a luz que entra pela janela. Eu uso arcos papel aguarela quente imprensa. Tem uma superfície lisa aveludada que se presta aos dados. Posso aplicar muitas lavagens por cima. Este papel é pesado, então eu não tive que esticá-lo. Este é o meu recipiente de água bem usado e acredite ou não, eu realmente limpei antes de tirar esta foto. Então você vai precisar de um recipiente para conter água. Você vai precisar de uma toalha de papel ou uma toalha velha para limpar a escova. Eu uso uma borracha operada por bateria para remover linhas de lápis, mas uma borracha normal também é bom. Usei um afiador preto e um lápis mecânico. Este lápis é um HB. Agora, para os pincéis. Eu usei um Da Vinci Nova nesta pintura. Este é um pincel muito fino que eu usei para arrumar as bordas da rosa. Este é um 3/0. Esta é uma escova de cerdas plana curta. Eu uso muito este pincel para remover destaques, e também é muito útil para corrigir alguns dos erros que eu costumo cometer. Meu pincel favorito. Este é um esfregão de esquilo da Vinci. Eu uso isso o tempo todo. Ele contém muita água e tinta, e tem uma bela ponta fina. Este é um número 3. Esta é a minha paleta favorita. É um pouco de cerâmica. Falarei mais sobre essa paleta em outro vídeo. Eu uso esta garrafa de spray de água para molhar minhas tintas quando estão na paleta. Aqui estão as tintas que usei. O primeiro é chamado de limão winsor. É um lindo, limpo, amarelo brilhante. Eu usei amarelo transparente, que é outro amarelo brilhante. O ocre dourado deu-me aqueles tons quentes de laranja na rosa. Sienna queimada é um pigmento marrom rico, e eu usei para misturar com outra cor para fazer um cinza bonito. O azul ultramarino francês é um azul transparente rico, e esta é a cor que eu costumava misturar com a siena queimada para fazer aquele lindo cinza. Esta é uma cor de Daniel Smith chamada Rhodonite Genuíno. É uma cor rosa muito bonita. Isto é verde seiva. Eu uso essa cor bastante quando estou pintando folhagem. Por último, mas não menos importante, este é verde amarelo ftalo, é um amarelo brilhante, uma cor verde. Eu uso essas cores muitas vezes sob seiva verde. Você está pronto? Vamos começar. 3. Como abastecer o pincel: Estou recebendo muitas perguntas sobre como eu carrego meu pincel com tinta. As pessoas se confundem com a quantidade de água versus a quantidade de tinta, então vou mostrar como faço isso. A primeira coisa que faço é começar com uma paleta limpa. Uma paleta limpa significa cores limpas. Gosto desta cerâmica porque não mancha. Os poços também estão inclinados, o que é importante, e vou mostrar-lhe porquê. Quando coloco minha tinta na paleta, coloco aqui no ponto mais alto de cada poço, dou um esguicho rápido de água, e a tinta aquosa puxa no fundo do poço. Depois de um pouco de tempo, a tinta macia e pegajosa fica dura, e eu chamo isso de tinta dura, e essa é a tinta aquosa. Quando eu quero cores suaves e transparentes, e quando eu trabalho em papel seco, eu geralmente uso a tinta aquosa. Quando eu quero que minha cor seja mais intensa, eu só quero meu pincel molhado através da tinta dura. Na maioria das vezes, eu uso a tinta dura. Então, isso é basicamente tinta molhada significa cor macia, e tinta dura significa cor vívida. 4. Água no papel: Há outra coisa que quero mostrar a vocês e é a quantidade de água que coloquei no papel. Existem três estágios de umidade. Há molhado, húmido, e há quase seco. Quando estou deitado em uma lavagem simples, o papel pode estar bastante molhado. Com papel molhado é exatamente como parece, há uma quantidade razoável de água no papel e a água pode ser movida ao redor. Papel úmido, por outro lado, significa que a água encharcou um pouco o papel. Ainda deixa uma ligeira corrente na superfície. Novamente, você pode inclinar o papel para a luz para vê-lo com mais clareza. Depois, há o papel que está quase seco. A maior parte da água foi absorvida pelo papel. Você saberá se tiver muita água porque a tinta flutuará na superfície por muito tempo e não será absorvida pelo papel. Se você não tiver umidade suficiente, o pigmento pode se mover e você estará usando seu pincel para pintar traços mais. Neste tutorial, eu estou usando apenas papel molhado e úmido. É preciso muita prática para se acostumar com a quantidade de água que você precisa. Espero que ao me ver pintar, você ganhe mais compreensão. Certo, vamos pintar. 5. Transferindo o desenho: Me perguntam tantas vezes como coloco meu desenho da rosa no papel aquarela. Bem, adivinha? Eu trapaceio. Não conte a ninguém. Nesta lição, você verá como eu transfiro o desenho da rosa para o papel. Esta é a parte superior da foto de referência que imprimi em preto e branco. Eu desenhei sobre as pétalas com um Sharpie para que eu possa vê-los melhor quando eu colocar o papel de rastreamento sobre o topo. Só estou tentando posicionar a rosa para que ela caia no papel de rastreamento corretamente. Esta é a metade inferior da rosa. A rosa está em dois pedaços de papel porque eu tive que ampliá-la para o tamanho que eu fiz. Isso parece bom. Estou pronto para começar a rastrear a rosa até o papel de rastreamento agora. Eu uso um Sharpie porque o papel aquarela que eu uso é muito grosso e eu preciso ser capaz de vê-lo brilhando através. Eu posso ver a rosa muito bem agora, mas novamente, eu tenho que colocar o papel sobre o topo cuidadosamente. Eu verifico que os limites ao redor das bordas da rosa são muito os mesmos que um do outro antes de começar a traçar. Tenho o meu lápis mecânico e posso começar a traçar a rosa no papel. Este é um lápis HB. É importante não usar lápis que são muito macios porque eles tendem a manchar se você tem que fazer qualquer apagamento. Por outro lado, se você usar lápis duros , eles tendem a cavar no papel e eu acho que eles são difíceis de apagar, então um HB geralmente é uma boa escolha. Lembra-te que eu disse que se não tiveres uma caixa de luz, podes usar uma janela. Bem, antes de comprar minha caixa de luz, isso é o que eu costumava fazer. Eu segurava o papel contra uma janela e usava a luz do dia para me ajudar a ver o traçado por baixo. 6. Lavagens iniciais: Neste vídeo, vou mostrar-lhe como eu começo a pintura sobreposta em uma lavagem básica de amarelo em partes da rosa. Trabalho em papel húmido e trabalho com apenas uma cor. Então vamos começar. Estou colocando um pouco de amarelo transparente na minha paleta. Eu coloquei no topo da paleta para que a água puxe na parte inferior. Estou usando minha escova de esquilo para aplicar um pouco de água no papel. Agora, eu aplico cuidadosamente na área. Quero que a minha primeira lavagem amarela saia. Estou pegando um pouco de pigmento no meu pincel molhado da tinta dura que está no topo da paleta. Porque o papel está úmido, o fluxo de tinta é muito bom para mim. Tudo o que tenho que fazer é empurrá-lo cuidadosamente para onde eu quero. Você pode ver meu iPad no canto esquerdo, ele tem minha foto de referência da rosa nele. Agora, enquanto pinto, estou constantemente me referindo a ele. Se virem a minha mão a posar, é porque estou a olhar para a minha foto de referência. Eu umedecido esta área com água, tal como fiz antes. Estou molhando mais de uma pétala aqui porque você vê em um momento que toda uma parte da frente da rosa será lavada. Você deve estar se perguntando por que eu umedecido o papel. Bem, a umidade do papel me permite trabalhar no meu próprio ritmo. Ele impede que quaisquer arestas duras se formem, e mantém a tinta macia e luminosa, permitindo que o papel, ele ainda será visto por baixo. Isso foi agradável e fácil, é assim que a lavagem inicial é concluída. 7. Introduzindo o cinza: Nesta lição, vou introduzir uma nova cor para a pintura. Vou demonstrar como eu misturo um cinza bonito que eu uso em um monte de minhas pinturas. Vou te mostrar como pinto pétalas com duas cores, em uma pétala. Você verá como eu deixei a umidade no papel dispersar suavemente o pigmento para que as cores se fundam suavemente. Agora vamos usar duas cores para fazer cinza. Estou colocando um pouco de azul ultramarino francês na minha paleta junto com uma siena queimada. Eu dou-lhes um esguicho rápido de água e, em seguida, uso meu pincel para tirar um pouco de cada cor para misturar. Isso faz uma bela cor azul-cinza. Vou te mostrar como é essa cor em um pedaço de papel. Agora eu posso ajustar este cinza adicionando mais azul para fazer um cinza mais azul ou mais frio, ou eu posso adicionar mais sienna queimada para aquecê-lo um pouco. Vamos trazer este cinzento para a nossa pintura. Estou molhando meu papel assim como fiz com a lavagem amarela no vídeo anterior. Estou aplicando com cuidado, colocando exatamente onde quero que a tinta vá. Eu dou meu pincel um pouco rápido na toalha de papel e eu estou pronto para pegar um pouco de cinza. Agora, como meu papel está úmido, eu sei que então eu não vou ter nenhuma borda dura formando, que é o que eu quero, porque a metade inferior da pétala vai ter um pouco de amarelo nela. Quero que as duas cores se fundam suavemente. Agora, eu só estou adicionando um pouco de amarelo transparente no fundo desta pétala. A umidade no papel move o pigmento em torno de mim e ele só permite que as duas cores apenas para misturar suavemente juntos. Quando peguei a tinta amarela transparente, peguei no topo da paleta onde está a pintura dura. Estou caindo em um pouco de azul ultramarino, só para adicionar algum interesse ao topo desta pétala. Agora, estou pintando em um papel seco aqui. Há duas razões para eu fazer isso. A primeira é porque a área é pequena e eu posso pintá-la rapidamente. A segunda razão é porque eu vejo o cinza formando uma borda dura em vez de uma borda macia. Esta parte desta pétala aqui é pintada em papel seco também, porque também tem uma borda dura e eu não tenho que adicionar qualquer amarelo nesta área, então não há nenhuma mistura de cores necessária. Agora, enquanto meu papel está úmido, eu posso colocar um pouco mais do azul ultramarino, assim como eu fiz com a outra pétala. Esta pétala é pintada em papel molhado, bem como porque tem as duas cores sobre ele. Tem o amarelo e o cinza, e eu quero que essas duas cores se fundam suavemente. Não quero arestas duras. Novamente, peguei o amarelo transparente da tinta dura no topo da paleta. Estou trabalhando no papel molhado de novo. Eu peguei um pouco cinza, mas desta vez meu cinza parece ser um pouco mais azul do que o que era antes. Isso está tudo bem. Eu gosto muito quando minha cor é muito ligeiramente, eu acho que acrescenta um pouco de interesse para a pintura. Há um pequeno destaque branco que eu desenhei lá dentro. Eu só estou pintando cuidadosamente em torno dele. Você pode usar fluido de mascaramento para preservar as áreas brancas. Mas eu não sou um grande fã, eu acho que estraga meus pincéis e tende a deixar uma borda dura quando você tira o fluido de mascaramento fora. Mas eu uso ocasionalmente. Agora, eu só estou jogando um pouco de cinza no amarelo enquanto ele ainda está úmido. Só estou molhando o topo desta pétala, e agora estou deixando um pouco de cinza na área molhada. Agora, como eu disse, eu molhei o topo da pétala, mas não o fundo. Eu quero aumentar a cor do amarelo na base. É uma área tão fina que eu não precisava molhar. Eu sei que quando o amarelo encontra o papel molhado onde o cinza está, a umidade do papel vai misturar as cores bem para mim. Este amarelo escuro forma uma borda dura nesta pétala. Você vai notar isso se você der uma olhada na foto de referência. Estou aprofundando o amarelo aqui. Quando eu pegar a tinta, eu limpo minha escova molhada através da tinta que eu esguichei para fora no topo da paleta em vez da tinta aquosa que é puxada na parte inferior da paleta bem. Encontrei uma área no meu desenho aqui, então estou usando minha borracha para limpar minha linha de lápis. Estou aprofundando o amarelo aqui. Posso usar meu pincel limpo e molhado apenas para suavizar a borda do amarelo onde o amarelo escuro encontra o amarelo claro. Eu só estou caindo em um pouco de cinza aqui enquanto o papel está molhado. Esta é a segunda etapa da nossa pintura concluída. 8. Completando as lavagens iniciais: Esta lição sobre a conclusão das lavagens iniciais, de modo que todas as pétalas sejam cobertas de tinta. Também vou te mostrar como consertei um erro. Estou molhando o papel com água de novo, preparando-o para a tinta cinza. Há outro destaque branco que estou sendo cuidadoso para evitar. Opa, tem um pouco de pigmento demais lá. Mas como meu papel está úmido, tudo o que tem que fazer é esfregar um pouco e ele desaparece. Vou passar para outra pétala que não é adjacente à que acabei de terminar porque não quero que as cores se encontrem. Quando eu pegar a tinta, eu estou apenas correndo minha escova de largura através das tintas duras da paleta em vez da pintura aquosa que é puxada na parte inferior. Sempre que você me vê usando a cor cinza, eu estou usando a pintura de água que é puxada na parte inferior do poço, eu tenho que usar isso porque eu misturei essa cor e isso é tudo que há. Ambas as pétalas estão secas agora, então posso voltar para esta aqui no meio. Aqui está um ângulo diferente para você ver a água no papel. Como eu amo este pincel, este ponto conceitual bonito sobre ele. Eu posso entrar em pequenos espaços com ele e ele contém tanta tinta, e tanta água. É só um belo pincel. Só estou desenhando algumas diretrizes que parecem estar faltando. Estou pintando em papel seco aqui porque o erro está no pequeno e eu não tenho que fazer qualquer mistura. Esta pétala está molhando porque eu tenho duas cores para ir sobre ele, e eu quero uma bela fusão suave. Opa, eu fiz isso de novo. Isso é uma soma total, não é? Devo estar precisando de uma pausa. Felizmente, meu papel está úmido e é fácil para mim tirá-lo. Só estou usando minha toalha de papel para bloquear um pouco de água. Tenho um pouco de tinta e água a mais e preciso deixar cair um pouco de amarelo no canto. Só estou remolhando essa área porque estou prestes a deixar um pouco de amarelo lá dentro. É aqui que estamos até agora. Toda a rosa foi lavada, está seca e está pronta para algumas camadas adicionais. 9. Vamos aquecer: Nesta lição, eu introduzi alguns ocre de ouro para a rosa. Agora, esta cor aquece a rosa lindamente. Vou trabalhar em papel úmido de novo, e também vou apresentar um pouco de rosa. Estou espremendo um ocre dourado na minha paleta. Vou usar esta cor para adicionar alguns tons quentes de laranja-y às pétalas. Eu virei meu jornal porque acho mais fácil trabalhar assim. Coloquei um pouco de água naquela pétala onde estou trabalhando. Agora estou aplicando um pouco ocre de ouro no papel úmido. Quando eu pego a tinta, eu a peguei do topo da paleta onde a tinta é que eu esguichei, não a tinta aquosa que é puxada no fundo. Este é Winsor Lemon, é uma cor de limão brilhante. É mais brilhante do que o amarelo transparente que tenho usado. Esta pétala ainda está úmida com o ocre de ouro que eu acabei de usar, e eu estou apenas deixando cair um pouco do limão Winsor sobre ele. Esta pétala recebe o mesmo tratamento que a outra pétala. Eu o umedecido com água. Estou aplicando um pouco ocre ouro. Agora estou lavando minha escova. Eu peguei um pouco de limão Winsor no topo da paleta onde a tinta dura está. Só estou aplicando na frente da pétala. A pétala no meio foi pintada exatamente da mesma forma que as outras duas. O papel é seco aqui e em vez de usar a tinta dura no topo da paleta, eu usei a tinta aquosa que é puxada na parte inferior. Estou adicionando um pouco de rhodonite genuíno na paleta. Vou deixar cair um pouco daquele rhodonite genuíno no papel húmido. Eu virei meu papel novamente e eu estou usando um pouco de limão Winsor aquoso apenas para aquecer essas áreas cinzentas. Eu quero mostrar-lhe novamente, quando eu quero uma cor suave sutil, eu uso a tinta aquosa que é puxada no fundo do poço. Quando eu quero uma cor mais intensa, eu tomo do topo da paleta com o meu pincel molhado. Aqui eu peguei o ocre de ouro do topo da paleta. Só estou esquentando essas pétalas de novo com um pouco de limão Winsor aquoso. Eu estou fazendo isso porque eu senti que a cor cinza apenas se destacou um pouco demais. Só quero que o amarelo caia um pouco. Acabei de amortecer esta pétala. Eu estou adicionando um pouco de cinza sobre o topo da base amarela, e agora eu vou jogar um pouco do rodonite genuíno no cinza. Um pouco de ocre dourado aqui no papel úmido. Agora, um pouco de rhodonite genuína no papel úmido. Eu só estou aumentando a cor desta pétala aqui com um pouco de limão Winsor e meu papel está úmido. Estou usando minha escova Da Vinci Nova aqui para definir a borda desta pétala com um pouco ocre ouro. O papel está úmido. A mesma coisa aqui, só que estou usando um pouco de água, amarelo transparente. Deixei uma pequena lacuna de papel seco aqui onde não quero que a tinta vá. Para dar umas pétalas de blush, estou escovando um pouco de rhodonite lacrimejante para elas. Este é ocre de ouro em papel úmido, e este é amarelo transparente. Eu peguei um pouco ocre de ouro do topo da paleta e eu estou usando-o apenas para aprofundar esta metade inferior da pétala. Apenas amaciando com um pouco de água aqui. Eu umedecido o papel com água aqui, e estou aumentando a cor com amarelo transparente. Você pode ver que a cor é bastante escura. Isso é porque eu peguei a tinta do topo da paleta e não da tinta aquosa que é puxada na parte inferior. Agora eu só estou aquecendo a base da pétala aqui com um pouco mais de ocre dourado. Estou usando um pouco de limão aquoso Winsor aqui. Agora um pouco de amarelo transparente. Este é um ocre dourado aquoso. Eu molhei toda a área contra a pétala cinza lá, e eu estou apenas adicionando um pouco ocre de ouro sobre o topo. Eu só estou amolecendo com um pouco de água no meu pincel agora. Acho que está começando a ficar bem juntos agora. Eu estou adicionando um pouco ocre de ouro para a base desta pétala agora. Este é um amarelo transparente. Estou lavando meu pincel na água e esfregando na toalha de papel, e uso para suavizar as bordas da tinta. Este é ocre ouro novamente. Um pouco mais ocre ouro em papel úmido aqui. Aqui eu vou te mostrar como eu pinto a borda da pétala. Eu molhei-o primeiro, e depois uso o meu pincel fino e um pouco da mistura cinza para correr ao longo da borda. A água no papel acende suavemente a tinta, em vez de deixar uma linha dura. Basta usar um pouco mais de água se você precisa suavizar e ainda mais. Isso é o que estamos fazendo. Tudo o que temos a fazer agora é aumentar a cor em lugares e pintar a folhagem. Não se esqueça que eu incluí esta imagem aqui para você baixar. 10. Aumentando as cores: Nesta lição, estarei completando todas as pétalas. Vou aprofundar as sombras nas fileiras, e vou adicionar definição a outras pétalas. Esta é uma etapa da pintura que eu mais gosto. Este é o momento em que eu recomponho tudo e estou confiante de que a pintura está funcionando para mim. Vou começar com alguns trabalhos de reparação. Eu não estou muito feliz com este branco destaques, Eu acho que as bordas são muito difíceis. Então eu vou dar-lhes esfregar com este pincel plano. Eu o pintei com um pouco de água limpa, e eu estou apenas esfregando suavemente para trás e para fora apenas para esfregar a tinta. Há outro destaque aqui que precisa ser suavizado. Eu continuo molhando meus pincéis que eu preciso e eu estou apenas esfregando suavemente. Isso parece melhor. Acabo aplicar um pouco de água a este vendedor para amortecê-lo, e agora estou aplicando uma lavagem de limão Winsor. Eu peguei a tinta com meu ramo de largura do topo da pelota com tintas duras. Agora, eu umedecido esta pequena seção aqui onde eu estou trabalhando com um pouco de água e eu estou aplicando um pouco de amarelo transparente para baixo na base desta pétala. A água move o pigmento em torno de mim sem que eu tenha que fazer muito, e isso impede que quaisquer bordas duras se formem. Esta área aqui é feita exatamente da mesma forma. Tem que amortecer a área primeiro e agora estou aplicando o amarelo transparente. Meu papel está úmido aqui, mas não está úmido aqui. A razão de eu não ter umedecido aqui é porque eu preciso ter muito cuidado onde a tinta vai, eu só estou fazendo uma linha muito fina. O papel está seco aqui porque eu preciso ir direto para o canto das bordas dessas duas pétalas. Você pode suavizar as bordas com um pouco de água em seu pincel. Só estou estendendo um pouco essa linha. O papel está seco novamente aqui. Agora eu umedecido meu pincel com um pouco de água e eu estou apenas amolecendo a borda da linha. O papel está seco aqui porque é apenas uma pequena área e eu sei que posso suavizar a borda da tinta com um pouco de água. Estou pintando uma lavagem de limão Winsor sobre estas pétalas. O papel é seco e eu usei várias tintas aquosas que puxa na parte inferior da paleta. Apenas um pouco de água nesta pétala aqui, e agora alguns amarelo transparente são retirados do topo da paleta com as tintas duras. Aqui está a borda de uma pétala novamente, como fizemos na última lição. Lembre-se, eu molhei primeiro, e então eu uso meu pincel fino e um pouco da mistura cinza para correr ao longo da borda e a água no papel, suavemente toca a tinta. O mesmo novamente aqui, apenas um pouco de água, e depois aplique a tinta com a escova fina. Eu quero aumentar a cor nessa linha, mas eu não quero adicionar linha afiada, eu quero uma linha que é um pouco mais suave. Se eu humedecer um pouco com um pouco de água, antes de aplicar a tinta, eu tenho uma linha suave agradável. Estou usando a escova de cerdas úmidas aqui em um destaque que eu quero suavizar. Use-o gentilmente, não vai querer abrir um buraco no seu papel. Estou aprofundando a cor cinza aqui. Meu papel está seco, mas eu tenho um pincel molhado pronto para suavizar a borda da tinta. Agora eu peguei um pouco mais da cor cinza. Estou definindo as bordas da pétala novamente, o papel está úmido, e estou usando meu pincel fino e um pouco do cinza. Meu papel secou aqui sem que eu percebesse e a tinta ficou um pouco mais difícil do que eu esperava. Então um pouco mais de água aqui vai amolecer para mim. Isto é água, amarelo transparente sobre papel seco. Estamos quase lá. Esta é a parte fidly da pintura onde eu adiciono todos os detalhes. Esta é a parte que eu mais gosto e realmente faz a diferença para a pintura final. Eu quero adicionar um blush rosa a esta pétala, então eu umedecido com água antes cair em algum [inaudível]. Eu só estou aumentando a cor na base desta pétala aqui, a cor é dourada mais escura e o papel está úmido. Estou aumentando a cor desta pétala também. A cor é amarelo transparente. O papel está um pouco úmido. Eu estou escovando sobre esta pétala realmente suavemente com um pouco de água limpa no meu pincel apenas para suavizar as bordas lá. Eu terminei com todas as pétalas, e eu acho que está lindo. Estou muito feliz com isso. Na próxima lição, estarei completando os rolos pintando as folhas e o caule. 11. Folhagem: Nesta lição, terminarei a rosa. Vou trabalhar na folhagem e encontrar outro erro que preciso corrigir. Estou pronto para os verdes agora. Um esquadrão rápido de ftalo amarelo verde, e um esquadrão de verde seiva. Vou começar com o caule. O que eu tenho que fazer primeiro é apenas adicionar um pouco de água a ele. Este é verde amarelo ftalo. Basta ter cuidado para que você não tenha muita água em seu pincel ou a tinta vai ficar longe de você. Agora, a umidade do papel impede a tinta de secar muito rapidamente e só permite que ela flua bem para mim. Eu só estou aplicando um pouco de água nesta folha porque eu vou pintá-la em seguida, mas eu esperei até que o caule seque antes de eu fazer isso. Isto é verde seiva e estou a aplicá-lo ao papel húmido. Agora você pode ver que a cor é bastante densa. Isso é porque eu estou limpando meu pincel através da tinta dura na paleta. Não vou usar a tinta aquosa. Estou aprofundando a cor aqui pegando um pouco mais de tinta. Isto é verde amarelo ftalo de novo. Eu não molhei o papel aqui porque é apenas uma pequena área. Eu usei a tinta aquosa desta vez, mas eu me certifiquei de que eu coloquei pigmento suficiente nele para que não fique muito pálido. Só vou adicionar um pouco de sombra nesta pétala. Molhei primeiro, e depois uso verde de seiva. Agora é hora de adicionar um pouco de verde seiva ao lado esquerdo do caule. A tinta está seca, então estou molhando com cuidado. Estou pegando um pouco do verde duro, e eu uso a ponta do pincel para passar a tinta pelo lado esquerdo do caule. Agora eu estou permitindo que a água no papel para dispersar o pigmento para mim. Eu estou voltando com um pouco mais de tinta e eu estou aplicando uma segunda vez só para aprofundar ligeiramente a cor. O papel ainda está úmido. Estou desenhando uma diretriz para mim nesta folha. Isto é verde seiva de novo. Limpei a minha escova molhada através da tinta dura aqui. O papel é seco porque é uma área pequena e eu tenho uma borda dura no verde. Fiz mais algumas diretrizes aqui. Novamente, estou usando verde seiva aqui. Desta vez eu estou usando o verde seiva aquosa no papel seco porque eu tenho um lugar específico que eu quero colocar a tinta. Em outras palavras, quero ser mais preciso para onde vai a tinta. Agora peguei mais verde seiva, mas desta vez peguei a tinta dura. O papel está úmido de quando apliquei a tinta aquosa há pouco. Estou usando meu pincel fino aqui para definir esta borda com seiva verde, o papel está seco. Este é verde seiva aquosa e o papel está seco novamente. Dei ao papel algum tempo para secar, e agora estou usando ftalo verde-amarelo aquoso. Estou virando meu papel porque acho que é mais fácil trabalhar verticalmente em vez de horizontalmente. Prefiro puxar golpes em minha direção. O papel secou novamente aqui e eu remolhá-lo com água para que eu possa aplicar um pouco de seiva verde nesta parte. Acho que já terminei. Mas espere, eu vejo um problema. Acho que preciso prender aquela folha que acabei de pintar no caule. Parece estar flutuando no ar. Eu coloquei a folha no caule com meu lápis, e agora estou usando o pincel de cerdas úmidas para esfregar um pouco do caule. Estou preenchendo com ftalo verde amarelo. Enquanto o papel ainda está úmido, eu uso meu pincel fino para correr um pouco verde seiva na borda esquerda. Agora um pouco de ocre ouro na base lá onde ele encontra o caule. Tudo acabado. Então é isso. Espero que você goste de pintar esta rosa comigo, e espero que você faça upload de sua pintura para que todos possamos desfrutar das novas habilidades que você aprendeu.