Dein Leben Romanticizing Ein Einsteiger-Leitfaden zum Erstellen von Vlogs für YouTube

1. Apresentação do curso: Vlogging parece muito fácil, mas há um certo tipo de mágica que acontece entre pressionar “Gravar” e pressionar “Publicar” que pode mudar completamente o que você fez. Esta aula será sobre essa magia. Vlogging é um meio que permite que você seja o personagem principal e romantize sua vida. Se você quiser começar a fazer o vlogging ou talvez você só queira combinar mais algumas de suas habilidades, espero que esta aula ajude a trazer essa magia e romance para a sua vida cotidiana. Meu nome é Cari e tenho gravado vídeos desde que me lembro. Comecei um canal no YouTube chamado Cari Cakes há cerca de quatro anos. Acabamos de atingir 270 mil assinantes. Estamos a caminho de 30 milhões de visualizações, o que é selvagem. Durante esse tempo, passei horas, se não dias e semanas vasculhando imagens porque eu simplesmente não tinha certeza de como queria capturá-lo ou o que exatamente eu queria capturar. Nesta aula, espero compartilhar com vocês algumas dicas e truques que aprendi ao longo do caminho e poupe um pouco desse tempo. Se você é um iniciante absoluto ou está fazendo vlogging por um tempo e só quer obter um pouco mais de inspiração ou dicas de estilo, espero que esta aula o ajude a gravar sua experiência única de uma forma cativante em vídeo. Apenas lembre-se, ninguém vê o mundo do jeito que você faz. Não importa como você capture sua vida ao seu redor, ela será única e emocionante. Espero que essa classe apenas ajude a melhorar as maneiras pelas quais você pode transmitir sua experiência única. Se você estiver pronto para começar a romantizar sua vida, eu o verei na próxima aula. 2. Orientações para o curso: Oi pessoal. Bem-vindo. Se você está se juntando a essa aula, é provável que você já goste de capturar sua vida em vídeo. Para este projeto de classe, vamos mergulhar. Vamos nos concentrar em suas manhãs ou em como você começa seu dia. Nem uma pessoa matinal, não é um problema. Capture isso. Você tem uma rotina de 10 etapas muito configurada? Mostre-nos como você faz isso, por favor. Talvez tudo o que você faça de manhã é sair da cama, fazer uma xícara de café e voltar para a cama. Parece ideal. Não estamos procurando o que um vlog matinal deve ser. Estamos apenas olhando para tentar capturar nossa experiência do mundo ao nosso redor. Você pode fazer isso de forma longa ou curta, se você se inclina mais para os rolos do Instagram e está fazendo um vídeo de 30 segundos, ou se quiser nos mostrar a coisa toda por uma hora. Vá em frente. O único equipamento que você vai precisar para isso é uma câmera. Na verdade, comecei a filmar e ainda filmo principalmente com meu iPhone. Atualmente tenho um iPhone 12, mas usei o 6S, usei o 10, X. Você não precisa de equipamentos extravagantes. Você vai usar qualquer câmera com a qual você possa gravar e eu uso este tripé de telefone com câmera que cheguei à Dollar Store. Você não precisa de equipamentos sofisticados, basta gravar com o que você tem. Uma dica de antes de começar, tenha pelo menos um plano básico do que você quer filmar. Vamos entrar nisso mais profundamente em uma lição futura, mas especialmente com um vlog que começa literalmente bem quando você se levanta, tenha um plano em mente. se você tem uma primeira chance real que realmente deseja obter ou se você tem alguma rotina pela qual você vai passar. Dê uma olhada no seu quarto ou no banheiro, ou onde quer que você esteja filmando. Confira os ângulos? Como você vai configurar sua câmera? Como você vai configurar suas fotos? Ter pelo menos uma pequena ideia do que você vai pular no dia seguinte para filmar é absolutamente essencial. Mais uma vez, vamos tocar nisso em uma lição muito importante na aula. Lembre-se de que a única maneira de melhorar é filmar, editar e assistir seus vídeos repetidas vezes. É um processo de aprendizado para sempre. Não se preocupe, estamos nessa jornada juntos. Respire fundo, pegue sua bebida com cafeína de sua escolha e vamos aprender sobre os componentes de um bom vlog. 3. O que é um Vlog — Componentes gerais e estrutura: Vamos primeiro falar sobre o que é um vlog? É um registro de vídeo. Eu não estava brincando sobre o café, espere caras. Um vlog é um diário em formato de vídeo. É só sobre a vida. Você pode gravar suas viagens, sua rotina de cuidados com a pele, talvez apenas você estudando. O que o torna diferente de um vídeo como este, que é principalmente um vídeo informativo, é que o público deve se sentir como se estivesse lá com você, nesse momento. Um vlog é tudo sobre gravação, não apenas o que você está vendo, mas o que você está sentindo. Há uma sensação de engajamento, uma sensação do criador falando com o público quase em tempo real. Mas a vida é uma categoria muito grande e pode ser um pouco avassaladora quando você está começando. Uma coisa que me ajuda na criação de vlogs é lembrar de uma estrutura muito básica. Mais uma vez, quebre todas as regras que estou jogando em você nesta classe. Mas isso é apenas algo que eu sempre recuo quando estou criando vlogs e acho que isso me ajuda a estruturar meus pensamentos e estruturar minhas filmagens. Como uma boa história, tem um começo, meio e um fim, um vlog também deve ter uma introdução, o corpo e uma aprovação. Vamos pular para esses componentes. Uma das partes mais difíceis do vlogging é apenas como iniciar um vlog. Levei muito tempo para me sentir confortável. Vou lhe dar três maneiras pelas quais você normalmente pode começar um vlog que espero ajudar a fazer a bola rolar para que você possa continuar contando sua história. A primeira e mais comum maneira de iniciar um vlog é usar uma montagem. Você vai ver todas as suas filmagens que você tem para o vlog, escolher algumas das fotos mais bonitas e interessantes e colocar isso em talvez uma montagem de 10 a 30 segundos no começo. Isso ajuda a mostrar ao seu público no que eles vão se meter, o que esperar. Pense nisso como um carretel de destaque ou um trailer para o seu próximo vídeo. Coloque um pouco de música sobre isso, talvez um título, um encontro. Você pode realmente brincar com ele. Para mim, pessoalmente, uso músicas diferentes todas as vezes porque talvez eu tenha um sentimento diferente para cada vlog. Mas se você encontrar uma música com a qual você realmente se conecta e usa isso para cada montagem antes de cada vídeo, quase pode parecer nos créditos de abertura. Outra ótima maneira de iniciar um vlog é o gancho. Não sou engraçado o suficiente para fazer isso, mas algumas pessoas talvez sejam você. Se você está contando uma história ou algo realmente interessante aconteceu em seu blog e você tem um áudio que é apenas um cliffhanger. É muito engraçado ou é como, Oh meu Deus, o que está acontecendo a seguir? Coloque isso em sua introdução e as pessoas estarão morrendo de vontade de saber o que aconteceu. Normalmente, eles colocarão uma linha particularmente engraçada e cortam para talvez uma página de título e, em seguida, saltam para o seu vlog. O único problema com isso é que depende muito de algo interessante que está sendo dito ou acontecendo. Se você é realmente bom em one-liners, mais poder para você. Experimente isso. Por último, mas não menos importante, é provavelmente um dos meus favoritos e também é muito simples, é entrar no tiro. Tente criar uma foto muito bonita. Talvez coloque seu título, dê ao público um pouco de tempo para mergulhar nesse sentimento e, em seguida, basta entrar em uma tela. Isso faz com que quase pareça que o público está assistindo um vídeo ao vivo e é como se você tivesse entrado, agora é hora de começar sua aventura. Especialmente acho que para vídeos de viagens, essa é uma maneira muito legal de fazer com que o público se sinta como se estivesse lá no passeio com você. Vamos nos levantar e andar na tela. Agora que começamos um vlog, o que fazemos com todas as filmagens que temos? Eu costumo tentar dividir um vlog em meus capítulos cerebrais. Depende realmente do que exatamente você está falando naquele dia. Se é um vlog de viagem, se é só você se preparando e indo para a escola, etc. Eu pessoalmente gosto de terminar minhas fotos de fala com um rolo B e vamos entrar em B-roll em um depois lição. Mas, essencialmente, vamos querer dizer às pessoas o que está acontecendo, conversar com seu público e também mostrar a elas, um vlog não precisa estar falando do início ao fim. Definitivamente, dê às pessoas uma chance de todas as suas outras filmagens sentirem o que está acontecendo, em vez de você apenas contar a elas. Se você puder tentar dividir as coisas em uma parte reveladora e, em seguida, uma parte de exibição. Isso dará ao seu vlog um certo ritmo e ritmo que o tornam muito bom para o público e o mantém um pouco emocionante. Por último, mas não menos importante, é a aprovação, que se você assistir meu canal, é o meu ponto mais fraco. Eu costumo fazer um não, você desliga primeiro. Eu digo obrigado e adeus provavelmente um milhão de vezes antes de desligar a câmera. Mesmo que eu não possa seguir meu próprio conselho, aqui estão algumas dicas úteis para você. A dica principal que tenho para você é terminar com uma parte falante. Isso é útil porque você pode conversar com seu público. Você pode pedir feedback a eles. Apenas diga obrigado por assistir. Além disso, se você esqueceu algo que queria dizer durante o vlog, você pode adicioná-lo lá. Além disso, se você souber o que está filmando a seguir, se você tiver seu próximo vídeo ou seu próximo plano de viagem, informe seu público. Também ajuda seus espectadores a ficarem até o final, o que é muito bom. Mais uma vez, lembre-se de agradecer. Deve parecer uma conversa e terminar, assinar como se estivesse inserindo em seu próprio diário ou se estivesse conversando com um amigo no telefone. Como recapitulação, esta é uma estrutura vlog muito básica. Mas quando você ficar confortável e você pode dobrar um pouco as regras, sinta-se à vontade para enlouquecer, seguir seu coração, seguir suas filmagens, e talvez em um ano ou dois, sua versão de uma estrutura vlog se tornará a norma. Não tenha medo de experimentar o que funciona. Mas recuar nessa estrutura é sempre uma aposta segura. Agora que sabemos o que compõe um vlog, como sabemos o que filmar? Vejo você na próxima aula. 4. Como encontrar inspiração?: Seus vloggers favoritos podem fazer parecer que acabaram de sair da cama e capturaram este lindo dia sem nenhum planejamento, mas isso quase nunca é o caso. Ter alguma ideia do que você vai filmar antes de filmar, é imperativo obter as filmagens que você precisa para criar um vlog. O número um é obviamente o Instagram. É uma plataforma muito útil, especialmente para criadores visuais. Eu costumo fazer muito conteúdo de viagens e estilo de vida, então sigo certas hashtags ou procuro cidades ou lugares antes de ir lá. Eu sigo certos criadores e encontro muito da minha inspiração lá. Eu realmente faço uso do recurso salvo e pastas. Muitas vezes eu farei uma pasta para um lugar específico até reunir lugares suficientes naquela cidade para ir e fazer um vlog sobre. Eu também costumo separá-lo por temporada. No outono, especialmente aqui onde moro na Coréia, há muito o que fazer. Ao longo do ano, se eu vir algo que fique realmente bonito no outono, vou coletá-los em uma pasta. Então, à medida que o outono se aproxima, vou passar por isso e planejar as coisas para que eu não perca a temporada. Definitivamente, use a hashtag e o recurso de localização no Instagram. Mesmo que pareça uma viagem de sonho super longe, salve as coisas na sua pasta. Talvez apenas faça uma pasta dos sonhos, que eu definitivamente tenho, de conteúdo super futuro para seus vlogs. Minha próxima grande forma de inspiração é a música, e não posso enfatizar o suficiente o quão importante acho que a música é para meus vídeos. Muitas vezes, vou passar horas procurando por ótimas músicas para meus vídeos. Muitas vezes, a música em si é o que inspira o vlog em vez de encontrar música depois. Posso me deparar com uma música que soa tão perfeita para um piquenique. Você pode encontrar algo que soa como uma ótima noite romântica, etc Encontrar música que se encaixa bem nas suas filmagens é ótimo, mas também tente fazê-lo do lado oposto e encontre música que inspire você sair e encontrar algo com o qual ele se encaixa perfeitamente. Vou falar mais sobre música na lição de pós-produção que vamos ter. Mas não consigo enfatizar o suficiente como a música é importante para capturar aquela emoção maravilhosa que você está tentando emitir. O próximo deve ser óbvio. YouTube, sim. Você pode imaginar? Outros criadores são uma enorme fonte de inspiração para mim. Eles podem estar completamente do outro lado do mundo, fazendo tipos completamente diferentes de conteúdo, mas podem fazer algo ou dizer algo que desperte inspiração para mim. Mas não só o conteúdo real que eles lançam é realmente importante para inspiração, mas ouvi-los se falarem sobre seu próprio processo criativo. Acho que todo mundo tem uma maneira diferente de se aproximar de fazer vídeos. Mas se o seu vlogger favorito compartilhar partes de como eles estão planejando vlogs ou como eles estão editando, mesmo que você não tenha o mesmo estilo eles ou o mesmo conteúdo, eles provavelmente descartarão algumas pequenas pepitas de conhecimento que realmente o ajudarão no futuro. Obviamente, o YouTube é uma excelente fonte de inspiração. Uma fonte de inspiração que você tem com você agora é o mundo ao seu redor. Eu sei que isso parece chato, mas depois de estar no YouTube por quatro anos, percebi que o mundo é muito grande e seus vlogs têm a capacidade de alcançar pessoas em lugares que você nunca imaginaria. O que pode parecer realmente comum e chato para você, pode ser novo para outra pessoa. Só não desconte as coisas que pareciam realmente normais para você. Pode ser o que você está comendo no café da manhã, como você faz seu café, como é a sua mercearia , como é o transporte público , como é a sua escola, etc. , como é o transporte público, como é a sua escola, etc. como algo que você vê todos os dias na última década, mas pode ser tão legal para outra pessoa. Talvez dê uma segunda olhada no mundo ao seu redor e encontre uma maneira de celebrá-lo. Não pense apenas que todo mundo sabe como é uma cafeteira. Encontre uma maneira de apreciar essa cafeteira, outras pessoas também. Se as pessoas estão assistindo e sabem como é sua cafeteira e é chato para elas, talvez você esteja filmando de uma forma que as faça realmente apreciar. Não desconte o comum. Dê uma segunda olhada em tudo ao seu redor e faça com que ele o inspire novamente. Por último, mas não menos importante, confira as notícias. Algo está acontecendo em sua área, um evento, um concerto, etc., algo perto de você está em tendência ou nas notícias? Por exemplo, a Netflix fez uma série muito legal sobre comida de rua. Eles foram para um mercado que eu adoro aqui na Coréia. Fui lá depois de assistir ao show. Eu não só fui aos lugares que eles mencionaram para dar minha própria opinião, mas mostrei outros lugares que a Netflix perdeu, ou talvez você pudesse pegar essa ideia e ir olhar comida de rua em sua cidade natal. Observar coisas que atualmente estão em tendência em outras áreas da mídia pode lhe dar a inspiração para o seu próximo vlog. Parece brega, mas a inspiração está em toda parte. Mantenha os olhos abertos, tire notas se uma ideia brotar repentinamente em sua cabeça e não desconte o comum. Agora que sabemos como obter nossas ideias, vamos pensar em como colocá-las em ação. 5. Antes de você filme: Ideia e planejamento de um Vlog: Certo, ótimo. Você tem ideias, você está inspirado, e agora? Nesta lição, vamos falar sobre coisas que você pode fazer antes de filmar para prepará-lo para o sucesso. ideação é uma das minhas partes favoritas do processo de vlogging, principalmente porque adoro fazer listas, mas também é onde nada está te impedindo. Planejar seu vlog está estabelecendo as bases para seu vídeo e é aqui que você pode jogar fora todas as suas ideias malucas e pensar, o que eu poderia tentar em seguida? Pense nisso como a planta baixa da sua casa, e o que você acaba filmando será mobiliar cada quarto da sua casa. Isso lhe dá uma ideia do que você quer filmar para que você obtenha imagens suficientes e não volte para casa percebendo que você não tem imagens suficientes para um vlog, mas deixa espaço suficiente para você alguma espontaneidade. Aqui estão as duas ferramentas comuns que uso para planejar um vídeo. O número um está criando um quadro de humor. Isso não precisa ser uma coisa física, algumas pessoas gostam de realmente criar um quadro de humor para cada vídeo, mais poder para eles, mas pode estar na sua cabeça. Esta é uma coleção de coisas que ajuda você a definir um clima indescritível. Se você tem esse sentimento de que quer capturar, um quadro de humor é algo que você pode apontar e dizer, isso é o que eu quero capturar. Esta pode ser uma coleção de imagens, talvez você ame um certo tom de cor, você vai para uma sensação mais vintage. Talvez você tenha uma música que você realmente gosta ou um filme que está realmente inspirando você agora, que todos juntos ajudarão você a se concentrar na sensação que você quer emitir de seus vlogs. Isso pode até incluir outros vloggers, como falamos sobre a inspiração do YouTube, ou fotos diferentes do Instagram, etc. Enquanto um quadro de humor é mais sobre esses sentimentos indescritíveis, o o próximo é muito concreto, e este é um storyboard. Storyboard é muito comum no filme, mas em um vlog, pode ser um pouco menos intenso. Um storyboard será seu roteiro. Dependendo de como você deseja fazer isso, você pode listar cada cena individual que você está procurando. Por exemplo, se você estiver fazendo sua rotina matinal e já sabe qual é sua rotina, você pode ir em frente e anotar cada cena diferente e talvez adicionar fotos diferentes e ângulos diferentes que você quer entrar em cada cena. Dessa forma, economiza muito tempo quando você está configurando sua câmera, pensando em onde você vai fotografar. Este também é o lugar onde você anotaria sua cena de abertura se você está pensando em você quer aquela foto realmente boa e você vai entrar quer aquela foto realmente boa e você vai entrar como a introdução sobre a qual falamos, você vai anotar isso. Ter esses esboços do que você quer filmar vai realmente ajudá-lo a obter as filmagens que você quer. Assim como uma recapitulação, essas duas formas diferentes de planejamento ajudam você a contar uma história melhor, capturar o clima que você está procurando e isso vai garantir que você obtenha as filmagens desejadas. Não posso dizer quantas vezes cheguei em casa e vi minhas filmagens e pensei “Cara, se eu tivesse mudado um pouco mais, essa foto teria sido perfeita.” Realmente pensar sobre o que você vai capturar antemão vai ajudá-lo tanto na pós-produção. Mas, novamente, sempre deixe esse espaço para a espontaneidade. Se você sair um pouco do seu storyboard, tudo bem. Mais uma vez, isso pode ser uma lista física ou apenas organizar seus pensamentos antes do tempo, mas estar preparado é sempre ótimo e futuro você agradecerá. Mas falando em storyboard e anotando quais fotos você quer, vamos falar sobre papel A versus papel B em nossa próxima aula. Vejo você lá. 6. O que tiro: um rolo de rolo de alta a B: Nesta aula, vamos falar sobre os diferentes tipos de filmagens que você pode filmar e a importância de surpreendê-las e encontrar um bom equilíbrio. Se você já está seguindo alguns vloggers e tem seus favoritos, é provável que você já tenha notado isso sobre o conteúdo deles. Eles tendem a misturar as coisas visualmente e mantê-lo interessante, é por isso que você gosta de assistir seus vlogs. Normalmente, essa mistura de conteúdo envolve A-roll e B-roll. Estes são termos específicos da indústria cinematográfica , mas para o nosso propósito hoje, A-roll é a principal filmagem. Basicamente, isso, eu falando diretamente com a câmera. É nisso que você quer se concentrar, este é o áudio principal também. Então, com B-roll, isso é qualquer filmagem que vai complementar as filmagens principais. Se você tivesse um vídeo assim por 30 minutos ou mais enquanto você está fazendo um vlogging e tentando compartilhar uma experiência, isso pode ficar chato. B-roll realmente ajuda a misturá-lo, mostrar detalhes, capturar mais dessa emoção e apenas mantê-lo mudando visualmente constantemente. Uma ótima maneira de ver isso é na cozinha. Vou ir até lá e mostrar a diferença entre e a importância de usar o A-roll e o B-roll. Vamos. Bem-vindo à cozinha. Como você pode ver, estou falando diretamente com a câmera e tenho todo o meu chá configurado. Embora eu pudesse guiá-lo por isso e fazer chá assim e conversar, isso pode ser visualmente um pouco chato depois de um tempo, especialmente se você estiver fazendo um tutorial completo ou algo em que você deseja expressar os detalhes. Então é aqui que entra B-roll. Talvez você tenha um close-up do copo ou mesmo apenas a luz entrando pela janela. Você está tentando expressar a emoção de como é estar nesta cozinha neste exato momento com seu público. Isso pode ser capturar o vapor saindo do chá ou o apito da chaleira, ou realmente qualquer coisa que você ama na sua cozinha. Abalançar esses dois juntos é o que pinta um quadro muito completo. Se eu estivesse falando com você assim, você poderia ficar um pouco entediado visualmente. Então, adicionar este rolo B é essencial para deixar seu blog bonito, mas também se sentir bonito. Para B-roll, você pode adicionar música por trás dele e apenas ter uma espécie de montagem ou você pode simplesmente manter esse áudio original do seu A-roll e tê-lo passando como uma espécie de efeito de voice-over para o seu B-roll. Isso parece uma coisa realmente intuitiva, mas na verdade, é mais difícil do que você pensa lembrar de obter todo o B-roll ou todo o A-roll que você precisa. Mais uma vez, é uma coisa com a qual você precisa brincar. Às vezes eu fico tão focado no B-roll que eu esqueço de fazer qualquer A-roll, etc. É algo que você só precisa continuar brincando e você será capaz encontrar o equilíbrio que você realmente gosta . Algumas pessoas são pesadas e tudo bem. Eu costumo realmente me importar com B-roll. Então meus vlogs tendem a ter muito mais disso nele. É realmente o que você acha que é melhor passar essa emoção do momento. Mais uma vez, a prática sempre torna perfeita. Antes de começar a próxima aula, espero que você pense um pouco sobre como você pode misturar A-roll e B-roll em seu projeto de classe, especialmente para rotinas matinais, maioria de nós pode ser um pouco letárgica quando acordamos . Não vamos ser extremamente tagarela e ter esse tipo de filmagem bruta, que tipo de rolo B você vai capturar para transmitir as emoções daquela manhã? Talvez pense em criar um quadro de humor ou um storyboard que possa ajudá-lo a planejá-lo, e estou ansioso para ver como você coloca isso em ação. Vejo vocês no próximo vídeo. 7. Autenticidade (encena a candidatura): Em nossa última lição, falamos sobre A-roll versus B-roll, mas isso é apenas metade da batalha quando se trata de suas filmagens. Um dos principais componentes do registro em log é a autenticidade. Vamos falar sobre equilibrar tiros sinceros com tiros encenados. Estamos falando de um vlog que você passará potencialmente horas criando. Como mantemos uma voz e um sentimento autênticos quando estamos fazendo toda essa edição? Mais uma vez, é tudo sobre equilíbrio, prática e crescimento constante. O que os públicos costumam procurar com vlogs são situações da vida real. Obviamente, você vai querer encenar certas coisas para torná-lo bonito e isso é totalmente compreensível. Mas às vezes há momentos totalmente sinceros que fazem o vlog. O que poderia adicionar autenticidade e o que você talvez não deveria editar? Fui criado na época filmes costumavam ter bobinas blooper no final, sou um idiota para bloopers. Eu acho que deixar alguns pequenos erros de vez em quando é cativante, e isso lembra às pessoas que esta não é uma produção completamente palco. Você derramou seu café? Seu tripé de câmera caiu, porque acontece com todos nós? Talvez deixe isso às vezes. Você filmou isso? [inaudível] Algo que eu também amo são reações no momento. Enquanto você estava filmando, algo te envergonhou ou o excita, tente colocar isso na câmera no momento. Pense no Jim no escritório quando ele se vira para a câmera, e ele parece, você viu aquela coisa? Adoro isso, e então acho que às vezes vemos coisas quando estamos filmando e vamos esperar até voltarmos para casa para falar sobre isso, mas às vezes a emoção do momento é a melhor. Mesmo que você dê uma olhada na sua câmera, isso realmente faz com que o público se sinta como se estivesse lá, e ajuda você quando você está olhando para trás para o seu vlog, ajuda você a lembrar exatamente o que você sentiu também. Outra grande coisa a adicionar é uma pausa na ação. Seu dia não vai ser tão emocionante para as 24 horas completas. Se você tiver um pouco de tempo de inatividade, se você está apenas deitado no sofá, talvez adicione isso também. Mostrando esses pequenos momentos da vida real onde você está apenas relaxando, talvez você esteja apenas recebendo um lanche, está tudo bem. Você pode não achar isso muito interessante, mas talvez seu público o faça. Isso é uma coisa com a qual você só precisa brincar, e às vezes funciona, às vezes não funciona. Mas eu realmente acho que adicionar esses pedaços de imperfeições em seus vlogs realmente cria essa autenticidade que às vezes pode ser editada na pós-produção. Para resumir, vlogs são feitos para capturar a experiência humana, então não tenha medo de ser humano. Tente equilibrar suas fotos sinceras e encenadas e mostre o real você o máximo que puder. Apenas uma palavra de conselho para autenticidade, acesse qualquer um dos seus vloggers favoritos e acesse seus vídeos mais antigos. Você pode até olhar para o meu e eu estou encolhendo mesmo pensando nisso. Mas olhe para a linguagem corporal, ouça a voz deles. Garanto que será diferente dos vlogs que você está vendo deles agora. Ficar mais confortável na frente da câmera, ficar mais confortável para mostrar mais de si mesmo é uma jornada em que todos nós temos que estar. Se você sentir que não está se capturando corretamente na câmera, saiba que isso vai precisar de prática. Mesmo agora, às vezes eu me pego colocando uma voz diferente para meus vlogs, e é apenas algo que leva tempo. Isso não é algo totalmente natural para nós como pessoas. Basta lembrar que esse crescimento, essa prática, também é muito humano e é um sinal de autenticidade. Aqui está para nós, continue crescendo. Agora, vamos falar sobre esse processo de pós-produção. Vejo você na próxima aula. 8. Configurando o humor e encontrar seu estilo — Pós-produção: [MÚSICA] Agora que você tem tudo filmado, é hora de pós-produção. O que é pós-produção? É quando você pega todas as suas filmagens brutas, coloca-as em qualquer software de edição que você tenha e faz a mágica acontecer. Não vou entrar em detalhes extremos sobre como editar neste vídeo, porque eles são muitos outros recursos no Skillshare que podem ajudá-lo. Mas vou falar sobre algumas das opções para ter em mente brincar. Então você pode mergulhar profundamente e descobrir onde seu estilo o levará. Esta lição vai analisar os componentes que você deve ter em mente quando estiver passando pela pós-produção e até mesmo tentar mantê-los em mente antes de começar a filmar. Como eu disse, com a busca de inspiração na música, isso é tecnicamente um componente de pós-produção. Depois de praticar e sentir todas as coisas à sua disposição, ficará muito mais fácil fazer com que a magia de edição aconteça. As primeiras coisas primeiro são textos e fontes. Normalmente, na sua introdução, você terá algum título dizendo talvez vlog diário ou o nome do lugar onde você está indo, algum título. Então, ao longo do vlog, você também pode querer fazer uso de legendas. Talvez você esteja filmando algo e tenha um pensamento e queira compartilhá-lo, use um pouco de texto para fazer algo aparecer para o público ler. É quase como uma narração, mas é apenas uma sobreposição de texto. Com isso, lembre-se sempre de que isso está à sua disposição. Mas uma coisa que mudará completamente o tom e o estilo disso, são fontes, o sol saiu para as fontes, oh meu Deus. Este é um mundo em que estou apenas entrando. tipografia é uma arte tão sutil. Felizmente, há uma tonelada de aulas no Skillshare sobre tipografia. Mas meu principal conselho para você é não usar muitas fontes em seu vídeo. Tente manter um ou dois. Definitivamente não se esqueça de mergulhar no mundo maravilhoso que é tipografia e estaremos nessa jornada juntos porque eu só arranhei a superfície. Depois disso, temos transições, o que é algo que sempre esqueço está na minha caixa de ferramentas. transições são uma maneira de ir de uma cena para a outra. Dependendo do seu software de edição, basta arrastar e soltar uma transição entre dois clipes e ele fará o que a transição pretende fazer. Poderia desbotar um clipe para preto. Poderia fazer a coisa de abertura do círculo Looney Tunes. É uma maneira muito simples e às vezes bonita de fazer a transição de um determinado lugar ou mostrar ao público que algum tempo se passou, etc. Muitas vezes eu realmente uso transições na minha introdução para mostrar onde estou indo da minha montagem ou minha introdução ao início oficial do vídeo. Mas, novamente, é apenas uma coisa que você tem que brincar. Minha parte pessoal favorita e mais importante da pós-produção é a música de fundo. música pode mudar completamente a emoção do que você filmou. Você pode fazer com que derramar uma xícara de café pareça melancólica ou nostálgica ou realmente feliz e quase caricata apenas mudando a música. [MÚSICA] Você pode começar usando muitas superfícies livres diferentes. biblioteca de áudio do YouTube é realmente um ótimo recurso e fica melhor todos os dias, totalmente gratuita. Você pode usar isso. Ou se você tiver permissão explícita do artista, você pode tentar coisas como SoundCloud ou Bandcamp. Mas, novamente, certifique-se de enviar uma mensagem aos artistas primeiro e certifique-se de que você está tudo claro. Se você for capaz de passar para um serviço pago, existem ótimos serviços, como Artlist ou Epidemic Sound, que oferecem uma biblioteca completa. Muitas vezes, mesmo nos recursos gratuitos, você pode classificar por gênero, mas também pode classificar por humor. Se você está procurando algo que seja sonhador ou muito feliz, você também pode pesquisar por isso. Mergulhe na música de fundo. Eu realmente acho que a música é a parte mais importante de um vlog. Dê a si mesmo muito tempo para encontrar a peça perfeita. Por último, mas não menos importante, outra parte realmente divertida da pós-produção é a correção de cores. Muitas vezes, acho que quando filmo, acho que o mundo parece muito mais vívido, e então eu vou ver minhas filmagens e está um pouco lavado. Não é tão vibrante quanto me lembro. Você pode analisar se é um software de edição diferente, como eu uso o VSCO, que normalmente é para fotos. Mas se você fizer o serviço premium, também poderá alterar seus vídeos ou pode fazê-lo em seu software de edição, como Final Cut Pro ou Premier. Um bom exemplo de quando uso correção de cores para provocar o humor que pensei que não capturei apenas com minha filmagem bruta é meu vlog de quando fui para Hong Kong. Toda vez que penso em Hong Kong, sou jogado de volta a filmes como o Chungking Express. Eu sinto que é uma cidade tão vibrante, mas também de tons frios. Eu passei por todas as minhas filmagens e corrigi cada quadro até descobrir que ele capturou a vibração que senti de Hong Kong. Agora, quando olho para trás nesse vídeo, eu realmente posso sentir o que estava sentindo na época. Não tenha medo de brincar com cores e fazer com que pareça um pouco melhor do que suas filmagens cruas. Porque, mais uma vez, estamos constantemente tentando provocar as emoções e capturar o que estávamos sentindo naquele momento. A correção de cores é uma ferramenta muito divertida. A vantagem mais importante da pós-produção é não ter medo de experimentar algo novo. Não há regras quando se trata de vlogging. Se você quiser fazer tudo completamente néon, ou se quiser fazer um blog que esteja tudo em preto e branco, faça isso. Ninguém está dizendo que você não pode. Assuma riscos, experimente as coisas, apenas se concentre em como esse momento se sentiu para você e faça o que puder para expressá-lo. pós-produção é pessoalmente algo que eu realmente amo, mas sei que muitos outros vloggers odeiam isso. Apenas seja paciente consigo mesmo com isso. Espero que você consiga encontrar o ritmo e o estilo que te faz feliz e faça pós-produção algo que é realmente divertido. Mal posso esperar para ver como você edita a gravação bruta do seu projeto de classe. Vejo vocês no próximo vídeo. 9. Conclusão do curso: Você conseguiu, nós conseguimos. Este é o fim do curso. Parabéns. Espero que essa aula o tenha ajudado de alguma forma, descubra como capturar melhor sua vida ao seu redor e encontrar inspiração. Vamos rever os destaques começando com o número um, vlogging é tudo sobre sua experiência. Eu só quero enfatizar o quanto só você pode ver o mundo do seu jeito. Não importa como você o capture, mesmo que você não ame exatamente como ele saiu. Porque olhando para alguns dos meus trapos mais velhos, não estou super feliz com eles, mas ninguém mais poderia ter feito essa caminhada. Há algo realmente emocionante e muito importante nisso. Eu só quero enfatizar que, mesmo que você não esteja completamente satisfeito com o que fez, é sempre um processo de aprendizado e é sempre algo exclusivo para você. Tenha orgulho de tudo o que você criar e saiba que você continuará crescendo. segunda coisa importante é que existem tantos elementos diferentes para brincar. Seja criativo com ele. Você pode brincar com música de fundo, com como e o que você captura com B roll, seus títulos e transições, texto e fontes, e todas essas coisas divertidas. Não fique muito preso de uma forma. Tente alterá-lo e veja como você pode transmitir melhor suas emoções. Mais importante ainda, lembre-se de que cada coisa que eu te disse, quebra essas regras. [RISOS] Não me escute. Basicamente, não há regras exatas para vlogging. É apenas uma coisa que muitas pessoas fazem e muitas pessoas fazem isso de uma certa maneira, mas você não precisa jogar por essas regras nunca. Se você achar que realmente deseja criar um vlog dessa maneira completamente diferente, faça isso. Nunca, nunca tenha medo de brincar com estilo. Não há regras. Finalmente, o vlogging é uma experiência de aprendizado para sempre. Você sempre vai crescer aperfeiçoar e mudar seu estilo. Apenas tenha orgulho de tudo o que você produz porque é apenas um passo na direção certa. Todos nós temos que começar em algum lugar. Assim como eu luto com a forma de iniciar um vlog. É uma luta para iniciar um canal ou iniciar uma jornada de vlogging em geral. Só saiba que fica mais fácil com o tempo. Você ficará mais confortável e deve ser divertido. Apenas lembre-se de se divertir. Agora, não se esqueça de fazer upload de seu projeto de classe. Mal posso esperar para ver o que vocês criam nesta classe e fora da aula. Mesmo que você apenas faça vlogs para si mesmo ou para sua família e amigos, exatamente como eu comecei. Espero que essa classe o ajude a capturar o mundo ao seu redor da maneira que você quiser. Mal posso esperar para ver o que mais vocês inventam. Muito obrigado por se juntar a mim. Eu não vou forçar vocês a se sentarem em uma das minhas provas notoriamente longas. Só vou dizer, muito obrigado por estarem aqui. Obrigado ao Skillshare por me convidar para aqui. Espero ver vocês novamente em breve. Boa sorte vlogging. Vejo você na próxima vez.