Retratos em aquarela — técnicas de iluminação dramática | Arleesha Yetzer | Skillshare
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Retratos em aquarela — técnicas de iluminação dramática

teacher avatar Arleesha Yetzer, Watercolor Illustrator & YouTube Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:58

    • 2.

      Materiais e termos e termos

      4:52

    • 3.

      Mini-Faces: exemplos de

      4:59

    • 4.

      Mini-Faces: exemplos de

      4:20

    • 5.

      Planos da cabeça

      3:32

    • 6.

      Experimentando uma cor e mais

      2:21

    • 7.

      Miniaturas de cores

      3:19

    • 8.

      Projeto de classe

      8:04

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Sobre este curso

Uma das maneiras mais eficazes de aumentar o drama e interesse em uma obra de aquarela é o uso de a iluminação de iluminação. Neste curso, vamos abordar uma variedade de técnicas para aplicar todos os tipos de iluminação às suas peças.

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Arleesha Yetzer

Watercolor Illustrator & YouTube Artist

Professor

Arleesha is a watercolor artist and YouTube creator based in the northeastern United States. Her work primarily features dynamic and whimsical representations of the human figure. Primary professional endeavors include her budding YouTube channel with a current subscriber community of over 100 thousand as well as this growing library of Skillshare classes!

Here, you'll find classes on anatomy, figure drawing, and watercolor techniques - all directed to help you improve your portrayals of the human figure. 

If you'd like to connect with me and see more of my work, you can follow me on Instagram or check out my YouTube channel, where I post videos every week. 

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Level: Intermediate

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Transcrições

1. Introdução: Oi, meu nome é Alicia, e bem-vindos à minha mais nova aula de retrato em aquarela. É desta vez que vamos focar em criar belos efeitos de iluminação dramáticos para o seu retrato. É que vamos começar cobrindo alguns materiais e técnicas básicas e, em seguida, começar a aplicá-los diretamente em rostos menores de prática. Vamos usar várias abordagens molhadas sobre molhadas e molhadas sobre secas para criar uma variedade diversificada de efeitos . Também vamos passar algum tempo passando por cima das planícies da cabeça para que você possa se sentir mais confortável criando seus próprios cenários de iluminação, bem como entender melhor o que você vê nas referências e da vida. Antes de entrarmos em nossa classe, Project experimentará uma variedade de miniaturas de cores para obter a paleta que melhor se adapta está sujeita em nossos objetivos. Para que a paz termine, vou mostrar meu projeto de aula, aplicando todas as técnicas que aprendemos durante a aula. Você está pronto para criar alguma iluminação dramática emocionante e aquarelas e vamos começar começar 2. Materiais e termos e termos: Vamos começar falando sobre os materiais e termos serão usados em toda esta classe, começando com, é claro, um conjunto de cores de água. Eu tenho um conjunto bastante grande aqui, mas qualquer conjunto padrão de 12 ou mais cores funcionará muito bem. Também quero um caderno de rascunhos de mídia mista e papel aquarela. Não precisamos de nada muito chique para começar aqui. Apenas um lugar para esboçar ideias e depois um lugar para, você sabe, claro, pintar nossos projetos finais. Fora isso, você também vai querer pegar seus pincéis favoritos. Eu tenho três diferentes em tamanhos variados, indo de dedo menor maior, e nós também vamos querer um par de recipientes para água. Eu gosto de ter dois para que um conservar como água mais limpa, e um vai ficar um pouco sujo para o enxágüe inicial de nossas escovas, especialmente quando você está fazendo a transição entre as cores e em um par de toalhas de papel. E estamos praticamente prontos para ir para um material básico e, claro, um lápis para alguns esboços. Eu também quero ter um pouco de tempo para falar sobre algumas técnicas básicas de aquarela que vamos usar ao longo deste curso, começando com técnicas molhadas sobre molhadas. Então, geralmente eu uso esse tipo de técnicas quando eu estou deitado em minhas primeiras camadas iniciais em um retrato ou quando eu estou trabalhando em segundo plano e eu quero que esse plano de fundo fique mais desfocado. O básico de técnicas molhadas sobre molhadas basicamente envolve fazer seu papel molhado antes aplicar tinta a ele, então tinta molhada sobre papel molhado. Então, como você pode ver aqui, eu molhei meu papel antes do tempo, e eu vou apenas ir em frente e cair em algumas cores. O benefício desta técnica é que permite que você obtenha bordas mais suaves, e é uma ótima maneira de misturar cores. Eu uso muito quando eu estou deitado nessas camadas iniciais de retrato, e eu não necessariamente preciso que minhas cores sejam super separadas ou para encontrar ainda. Mas se eles se misturam, ajuda a criar uma espécie de transição perfeita de uma cor para a outra. pintura molhada em molhada pode ser usada para se referir a você não apenas adicionando tinta molhada ao papel molhado , papel claro , limpo , limpoe molhado, mas também pode ser usada para adicionar tinta molhada a tinta molhada. Então, quando eu tenho áreas onde minha tinta ainda está molhada e eu deixei cair mais cor nessas áreas , especialmente quando é uma cor mais saturada ou mais densa que é chamado de carregamento. Então, se eu pegasse essa área azul e jogasse meu amarelo diretamente naquele azul, eu estaria carregando aquela área com outra cor. E tirando meu pincel molhado e misturando as áreas no meio, estamos criando um tipo similar de efeito e suavizando essas bordas. Outra técnica super comum que eu uso na categoria molhada em seco. Então isso agora está aplicando tinta molhada para secar papel onde não nos casamos antes do tempo é simplesmente desvanecendo ou misturando suas bordas. Então, uma vez que você colocou uma cor e, em seguida, começando de um pouco mais longe, casamento seu papel e lentamente chegando para encontrar sua tinta molhada para suavizar essas bordas. Esta é uma técnica muito vital. Quando você está falando sobre pintar retratos, é especialmente quando você quer obter algo que pareça um pouco mais realista. Essas bordas tendem a se misturar e suavizar, especialmente quando ocorrem sombras e transições de cor e luz, e o rosto está se curvando para longe da luz ou transitando lentamente para uma cor diferente . O que eu tenho para mostrar aqui são os três pincéis que principalmente eu vou estar usando ao longo deste curso Agora, Como você pode ver, estes são todos juncos redondos. Há também todas as escovas de caligrafia. Eu realmente gosto de usar escovas de caligrafia chinesas para aquarelas como os cabelos naturais segurar muita água. E esta variedade de tamanhos me dá uma grande variedade quando se trata de usar os maiores para as lavagens iniciais maiores e fundos, todo o caminho até algo menor para detalhes e pequenas áreas antes de começar, eu também quer explicar brevemente o conceito de vidros. Então, vidros é basicamente colocar uma camada de tinta em cima de uma tinta de camada já seca. Então eu deitei este tipo inicial de cor laranjada, e eu vou secar completamente isso ou deixar secar completamente, dependendo se você tem ou não algo para secar suas aquarelas. E em cada lado desta laranja, eu vou colocar duas coleções diferentes. O primeiro está no lado mais quente. Então nós temos este amarelo aqui, e enquanto eu coloco este amarelo em cima, o efeito final é que esta cor vai ser aquecida e tornar-se mais amarelada. E do outro lado, vou colocar algo um pouco mais legal. Então, uma cor rosa avermelhada mais fria , e então vamos ver a diferença que isso faz nas diferentes camadas que criamos. E enquanto olhamos para esses dois lado a lado, você pode realmente dizer a diferença de que faz vidros Nós ficamos com a cor final sendo diferente, dependendo de quais cores são vidrados em cima das quais. E isso, claro, é uma técnica super útil na construção de vibração e luminosidade em suas camadas de aquarela . 3. Mini-Faces: exemplos de: Então, para começar com nossas demonstrações, você pode ver que eu desenhei uma página de oito formas básicas de cabeça aqui neste vídeo, nós vamos nos concentrar nos dois aqui no canto. Eu vou estar usando esses dois para demonstrar algumas técnicas molhadas sobre molhadas para você e como eu usá-los quando aplicado ao retrato aquarela. É a primeira coisa que eu faço é colocar em algumas formas básicas que você viu no início para as órbitas oculares, o nariz, a boca dos anos, coisas assim, colocando nas órbitas oculares. Primeiro, descobri que é extremamente útil para mim lembrar que os próprios globos oculares ficarão menores e embutidos dentro dos soquetes. Ele realmente me ajuda a continuar a pensar sobre a forma do rosto em geral e para lembrar o que é que eu estou realmente tentando alcançar quando im secar as características em vez de apenas rabiscar o que eu acho que eu sei olhos olhar como porque este é um molhado molhado técnica. Claro que vou começar pelo casamento de toda a área. Agora, dependendo de onde você está começando no seu retrato, você pode escolher o dedo molhado, apenas a área ao redor das bochechas ou o nariz para adicionar um itoen blush ou apenas o topo da cabeça. Se você foi treinado para fazer um ângulo de iluminação específico e porque o propósito desta aula é demonstrar algumas técnicas de iluminação dramáticas e dinâmicas, eu vou estar focando nelas em termos desses exemplos. E agora que toda a nossa área de rosto é o que eu vou seguir em frente e começar a cair em cores , você pode escolher se você quer dissipar a primeira cor em áreas específicas. Esta é também uma técnica realmente grande para apenas colocar para fora uma lavagem consistente em todo o rosto . Como toda a área está molhada, nossa cor vai fluir mais facilmente, e vai ser super fácil obter uma cor consistente em toda a área. Agora podemos usar esta área úmida para dois propósitos diferentes. Em termos desta classe, a primeira coisa que vou demonstrar é levantar áreas. Então, para mim, estou me concentrando em áreas que estarão à luz neste cenário específico de iluminação . Então eu vou estar iluminando áreas na parte superior direita do rosto. E para fazer isso, eu vou apenas dar uma volta, papel toalha e levantar a cor dessas áreas como você vai ver em mais de nossos exemplos, a maneira mais exemplos, eficaz de criar uma iluminação dinâmica dramática é através de contraste. Então, quanto mais escuras forem as nossas sombras e os destaques mais claros forem, mais eficaz será o nosso cenário de iluminação. No geral, haverá muita variação dentro disso. Mas enquanto esta dor está molhada, é uma oportunidade perfeita para entrar e levantar áreas que sabemos que queremos ser mais leves. Esta área úmida também nos permite aproveitar a oportunidade de cair em algumas cores. Então aqui eu tenho uma espécie de termo mais quente que eu estou usando como um blush para que eu possa ir em frente e deixar cair isso em áreas de maior fluxo sanguíneo, ou seja, em torno das bochechas, do nariz, das orelhas e eu também gosto de adicionar mais vermelho melodias ao redor do pescoço também. Para o segundo confronto, vamos começar praticamente o mesmo. Eu desenhei em minhas características, mas desta vez eu vou colocar em alguns planos básicos da cabeça só para que eu possa refletir melhor o cenário de iluminação que eu quero ir para este momento. Vamos falar mais sobre as planícies da cabeça e quebrá-las um pouco para você no futuro. Vídeo chegando muito em breve em alguns minutos. Mas para este, eu vou dividi-lo em algumas formas básicas para que eu possa obter o tipo de iluminação que eu quero, que para este eu vou estar me concentrando como cenário de iluminação onde a luz é diretamente atrás do assunto, que faria com que a maior parte do rosto ficasse na sombra. E a luz seria apenas ao redor das bordas externas do formulário, usando minhas linhas mais simples como referência atacada, colocando em um valor de sombra básico para o rosto. E você pode ver que eu estava usando algumas dessas linhas onde o pescoço se curva para a frente, bem como onde a testa,as maçãs do rosto e a mandíbula começam a se curvar frente, bem como onde a testa, como um lugar para acabar com minhas sombras. Falaremos mais sobre todos aqueles aviões um pouco mais tarde. Claro, eu também comecei a colocar em valores mais escuros nos recessos mais escuros da Sombra. E no caso deste cenário específico, isso significava que as áreas mais distantes da luz, seremos as mais escuras. E isso significava o nove central do rosto. Depois que eu tinha colocado em alguns fundamentos para as minhas sombras. Eu estou usando cores muito nítidas aqui apenas para tipo de mostrar o meu ponto e obter o exemplo através. Eu coloquei uma espécie de valor amarelo para a luz ao redor das bordas, tipo de iluminação da sala. E o que eu gosto de fazer quando estou fazendo iluminação é adicionar esse valor e então, como conversamos, desaparecer as bordas. Então, a luz mais brilhante é onde é o primeiro toque. E então esse tipo de desaparece à medida que nos aproximamos de áreas sombreadas e aqui vocês podem ver, eu estou apenas deitado em algumas orbes gerais com direções para que eu possa saber de onde vema minha luz vem 4. Mini-Faces: exemplos de: Agora estamos prontos para passar para algumas aplicações molhadas em seco, assim como da última vez. Vamos começar desenhando nossas características faciais. E eu recomendaria, enquanto você estiver trabalhando nesta etapa, lembrar que o esboço que você está fazendo é realmente apenas para diretrizes e pontos de referência. Não se concentre muito em uma renderização durante a etapa. Se o seu foco é dedo do pé, tenha uma pintura em aquarela acabada. Você realmente deseja permitir que a renderização ocorra durante sua pintura. Mas é claro, estilisticamente, cabe a você. Você pode fazer tanto ou tão pouco disso, eliminando totalmente a figura como quiser durante esta etapa. Eu meio que tendem a cair em algum lugar no meio de qualquer maneira. Então aqui eu vou começar colocando tinta molhada em papel seco, que é o básico de um molhado sobre técnicas secas. Uma vez que eu tenho dentro de um valor específico neste caso, eu estou começando com o meu blush mais vermelho. Ele tonifica. Eu vou ir em frente e misturar isso, então eu vou molhar minha escova, deixá-la agradável e limpa, e eu vou começar a tocar as bordas e tipo de puxar essa cor para fora para criar agradável, macio esplendor. Uma vez que a camada está completamente seca, eu posso colocar outra camada em cima dela, neste caso, algo um pouco mais quente, e o amarelo em cima desse vermelho vai ajudar a estabelecer uma espécie de tom de pele base e as áreas onde a camada fica por si só que amarelo. Isso vai nos ajudar a estabelecer uma gama mais ampla de tons de pele já, porque agora temos apenas ler apenas amarelo e os lugares onde essas duas cores se sobrepõem. Uma vez que a camada estiver seca, vamos continuar com nossos vidros agora, começando a pensar mais sobre luz e sombra. Neste caso específico, eu vou ser um pouco dramático e usar esse tipo de cor turquesa para minhas sombras só para que eu possa mostrar claramente onde está a luz e onde a sombra está. Neste exemplo específico, vou em frente e colocar o lado esquerdo do rosto na sombra. Quando você está trabalhando nisso, é importante pensar onde as sombras vão começar um fim. Não se preocupe. Ele irá mais em referência mais simples e como usar referências para ajudá-lo um pouco no futuro. Mas para este exemplo específico, você quer manter coisas como a curva do rosto em mente, então você vai notar no topo que minha sombra não é necessariamente uma linha reta porque a cabeça é redonda e meio esférica. Suas sombras foram curvas à medida que a luz atinge mais ou menos certos planos do rosto, e isso se aplicará a todas as áreas diferentes. Você geralmente descobrirá que a parte superior da cavidade ocular tende a cair na sombra um pouco mais. E o que eu vou fazer quando eu colocar todas as minhas sombras nas órbitas dos olhos sendo um pouco mais profundo sob o nariz, sob o lábio superior e sob o pescoço, eu vou ir em frente e aprofundar essas áreas específicas um pouco mais, com um pouco mais de pigmento, um pouco mais de saturação, apenas para enfatizar que algumas áreas são um pouco mais escuras do que outras. Eu quero misturar as coisas para este próximo exemplo e experimentar uma expressão facial diferente para mostrar como raios combinados com expressões faciais podem criar uma atmosfera realmente interessante e eficaz. Vamos combinar um tipo muito diferente de iluminação e um tipo muito diferente de expressão facial. Então, para este, eu quero ir com um cenário de iluminação ah em que os rostos sendo iluminados de baixo ou como um rosto sob luz. Eu vou começar também por colocar em um tipo diferente de contraste também. No passado, colocamos uma cor de base e, em seguida, colocamos uma cor diferente para sombras. Quero enfatizar a importância do contraste neste exemplo. Então o que eu vou fazer é eu vou apenas colocar meus tons de pele em áreas de sombra e permitir que as áreas que são deixadas em branco para denotar áreas que estão sendo atingidas pela luz. Este tipo de técnica pode ser super eficaz, especialmente em esboços rápidos como este, para obter suas idéias de iluminação através de uma maneira muito dramática. Eu não estou necessariamente enfatizando que essas áreas são particularmente escuras nesta primeira camada de base inicial, mas ao deixar o resto da figura, Branco foi realmente capaz de enfatizar esse cenário de iluminação. E então eu vou para minhas novas áreas que são mais escuras as as áreas onde a forma se afasta, o mais e onde temos as curvas mais duras na forma para escurecê-los e realmente vender a idéia deste rosto dramático sob luz. Agora que cobrimos alguns exemplos, vamos em frente e falar sobre os aviões da cabeça. 5. Planos da cabeça: para entender melhor os planos do rosto, quero começar com alguns exemplos aqui. Temos o rosto virado para a frente bastante padrão com luz ambiente. Consegue ver os aviões? Que tal agora? Planos basicamente apenas se refere à quebra do rosto nos diferentes ângulos em que o rosto enfrenta as diferentes direções em que os ângulos do rosto caem. Assim como as maçãs do rosto se curvam até o queixo, é um plano diferente. As áreas como as órbitas oculares, a testa, o pescoço. Todos eles podem ser divididos em vários planos como os ângulos do rosto enviados. Agora vamos falar sobre como isso se aplica à iluminação real. O exemplo que temos aqui é uma situação de iluminação ambiente bastante padrão. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Agora que temos nossas sombras no final, você pode ver que a luz é muito suave e apenas uma espécie de escurece as bordas da face, as bordas externas e os recessos mais profundos. Vamos dar uma olhada em um exemplo mais dramático. Nosso cenário de iluminação aqui é muito diferente. Temos uma fonte de luz forte vindo do lado esquerdo do rosto e, como você pode ver, agora está fazendo com que o nariz para lançar uma sombra, e todo o lado direito do rosto é um pouco mais frio porque nossa luz é bastante Quente. Vamos deitar-nos nas planícies e falar sobre isso um pouco. Como você pode ver, nossas formas básicas são as mesmas que nossa última foto. O específico. As menções desses planos podem mudar porque cada rosto tem um formato um pouco diferente, e nem todos serão iguais. Então as luas das bochechas podem ser um pouco mais brancas e o rosto pode ser um pouco mais quadrado. Mas as formas básicas são sempre as mesmas. Vamos colocar em nossas formas de sombra. Como você pode ver, essa sombra do nariz cria uma forma muito específica à medida que deixa aquele plano e parte do osso do rosto na sombra também. Todo o nosso lado direito do rosto está na sombra, onde o rosto se curva longe da fonte de luz, e se pudéssemos ver a área do pescoço, veríamos algo muito parecido também. Encontrar aplicativos ou programas como este pode ser super útil e explorar luz e referência por conta própria. Este é realmente bom, porque ele me permite mover a luz ao redor e mudar a cabeça de dois ângulos diferentes para ver como a luz atinge esses planos de maneiras diferentes. Vamos colocar isso em contexto com algum desenho real quando você está quebrando os aviões e tentando descobrir como desenhá-los lá você mesmo. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Você pode procurar referências para modelos de cabeça mais simples, ou você pode simplesmente olhar para uma imagem de referência. E se você tiver acesso a ferramentas digitais, você pode desenhar os aviões diretamente sobre o rosto. Você pode até colocar as mãos em seu próprio rosto e sentir as curvas de onde as coisas começam a mudar de direção. Quero dizer, você pode até colocar suas mãos no rosto de outra pessoa se quiser. É totalmente com você. Eu recomendaria olhar para referência, embora haja um pouco de estigma contra o uso de referência na arte. Mas se você pensar sobre os mestres estudando fotos de referência, seja da vida ou até mesmo olhar para como outros artistas usam a luz é crucial, essencial e inestimável quando se trata de aprender por si mesmo. Vou fazer um exemplo aqui como se a luz estivesse vindo do canto superior esquerdo. E vou usar o meu lápis desta vez. E como você pode ver, com nossos aviões já no lugar, você está basicamente apenas preenchendo a caixa é olhar para a fonte de luz e, em seguida, escolher onde preencher as áreas que estão na sombra. 6. Experimentando uma cor e mais: Então, com seu novo conhecimento mais simples no lugar, bem como algumas informações sobre diferentes técnicas de aquarela como Wet on Wet e o que em dry, é hora de experimentar. O que vou fazer com estes últimos três rostos é experimentar diferentes ângulos de iluminação que posso gerar a partir de referências. Quer sejam fotos que eu tiro de mim mesmo eleitores, eu penso em outras pessoas ou usando aplicativos como o que eu mostrei antes. Eu só quero brincar com diferentes ângulos de iluminação e diferentes temperaturas de cor também. Então planejei usar isto, forcei um a enfatizar sombras mais quentes. E uma regra geral que muitas vezes você pode seguir em cenários de iluminação é que, se a luz estiver quente, as sombras serão legais. E se a luz estiver fresca, então as sombras serão uma. Então eu vou estar brincando com idéias como essa para estes últimos. Neste primeiro 1 eu tenho sombras mais quentes e em um pouco eu vou entrar e adicionar um pouco de luz mais fria no 2º 1 Eu tenho sombras mais frias e eu vou adicionar um pouco de luz mais quente. Outra diferença na segunda face é que eu realmente tenho duas fontes de luz, uma de cada lado. Uma coisa que você poderia fazer para diferenciar duas fontes de luz diferentes é realmente variar ligeiramente a tonalidade da própria luz. Acho que, neste caso, fiz os dois da mesma cor. Mas eu poderia facilmente ter feito um refrigerador e um mais leve para me dar um olhar mais dinâmico atmosfera e iluminação. Em última análise, eu recomendo vivamente que você faça tantas dessas pequenas práticas de rosto como você gostaria. Pratique com diferentes cenários de iluminação, diferentes ângulos de rosto até que você realmente comece a sentir que você tem uma alça nas planícies da cabeça, bem como é tudo uma grande prática de aquarela também. Para o último, quero voltar à minha ideia de contraste extremo mawr. Vou usar iluminação de cima para que a parte inferior do rosto fique na sombra. E para este, eu realmente queria pensar mais sobre as formas que as sombras lançam. Eu queria criar mais ângulos e linhas mais dinâmicas e curvas nas próprias sombras para dar ao esboço um pouco mais de interesse e novamente adicionar algumas áreas mais escuras para os recessos mais profundos de suas sombras é uma ótima maneira de fazer um pequeno esboço como isso e torná-lo um pouco mais dinâmico, um pouco mais colorido e um pouco mais expressivo e eficaz com luz e cor. 7. Miniaturas de cores: Durante este próximo passo, vamos nos soltar e nos divertir um pouco. Eu criei quatro esboços apenas rápidos para que eu possa preparar miniaturas coloridas para o nosso projeto de classe final semelhante às miniaturas de valor que fizemos na minha classe anterior. Desta vez vamos estar focando na cor para que possamos estabelecer o tipo de legal pedindo que queremos aqui. Você pode ver a imagem de referência que eu vou usar. Esta é apenas uma imagem que eu tinha guardado no Pinterest por um tempo muito longo e finalmente decidiu usá-lo para esta pintura novamente. Estas fotos pertencem a quem as tirou. Então eles estão enquanto eles são ótimos para usar para a prática. Eu não planejaria usar esses quadros para vender ou reivindicar como seus, além dos meios de praticar. Então o que eu vou fazer, é usar isso como uma oportunidade para experimentar alguns esquemas de cores diferentes. O 1º 1 aqui fica relativamente perto da nossa foto de referência com sombras azuis e roxas frias e uma iluminação laranja na lateral do rosto. Mas depois disso, eu realmente quero experimentar. Eu quero brincar com esquemas de cores diferentes. Eu realmente gosto do tema complementar azul e laranja do 1º 1 Então vamos brincar com cores complementares um pouco mais. No segundo 1 eu fui com as luzes amarelas, um rosa como nós tipo de transição para a sombra e, em seguida, uma sombra roxa para manter um tema complementar em andamento. Em última análise, eu acabei puxando um pouco de cada uma das minhas miniaturas diferentes para a nossa peça final, e eu tive um monte de problemas para decidir qual eu gostei mais. Como você pode ver, os tons de pele que eu vou com aqui não são exatamente naturais, e você é mais do que bem-vindo para silenciar esses tons, diluí-los e colocá-los mais perto de tons naturais de pele. Mas especialmente nas miniaturas. Eu gosto de trabalhar com cores brilhantes para que eu pudesse ter uma idéia melhor da peça como um todo antes de aprimorar em qualquer tipo de detalhes. Eu realmente tento evitar detalhes quando se trata desses pequenos esboços em miniatura, como eles tendem a apenas me segurar e retardar o processo mais do que eles realmente ajudam. É por isso que você pode dizer que minhas miniaturas também são muito pequenas e muito esboçadas. Eu realmente não coloquei em nenhum grande detalhe elaborado no rosto, e eu queria mantê-los pequenos para evitar que eu me concentrasse nos detalhes. Outro benefício de manter estes alguns prego pequeno é que me permite ver sempre o quadro geral. Eu sempre posso ver tudo de uma vez e ter uma idéia melhor para o fluxo e o gesto da paz. No geral, é realmente útil ver estes lado a lado porque eu poderia escolher e escolher as coisas que eu gosto de uma ou outras coisas que funcionam melhor de uma ou maneiras que eu possa querer misturar e combinar os recursos. Uma vez que eu tenho todas as minhas miniaturas de cores diferentes dispostas, eu gosto de entrar e tipo de destacar as coisas que eu gosto mais. Então eu realmente gostei da luz amarela do 2º 1 Eu gosto da cor de fundo do primeiro, mas eu também meio que gosto da suavidade da luz azul em terceiro lugar. Então, fazendo pequenas práticas como essas, eu posso olhar para tudo em uma página e escolher meus recursos favoritos isso pode ser extremamente útil. E você é bem-vindo para fazer mais do que apenas porque, no final, eu pensei que eu iria com algo mais próximo a este terceiro 1 aqui. Mas isso acabou mudando quando chegamos ao projeto final da aula, que está chegando agora. 8. Projeto de classe: Vamos direto para o nosso projeto de classe. Agora que passamos, planejamos nossas cores. Aprendemos que algumas novas técnicas estavam prontas para começar com o nosso esboço aqui, quero lembrá-lo que poderia ser muito importante, especialmente ao definir os contornos do seu rosto para pensar sobre o espaço negativo. Então, à esquerda, lá você pode ver a curva que a forma da cabeça faz, e você pode pensar na forma de cunha contra a borda em vez de ir bem, essa cabeça se parece? E isso poderia ser realmente útil, especialmente no fato de que enquanto eu estou desenhando toda essa figura, eu estou pensando mais em termos de formas geométricas tridimensionais que eu estou indo bem. Agora estou desenhando uma orelha, e agora estou desenhando um I. Isso me ajuda a manter a semelhança um pouco melhor em vez de desenhar o que eu acho que sei. Olhos parecem ou o que eu acho que sei. Orelhas parecem que eu estou olhando para a minha referência e indo, Como essa forma se parece? E isso realmente ajuda a manter as coisas um pouco mais precisas. Mas é claro, ter um conhecimento de como são anos e olhos é inestimável quando você está colocando tudo para fora em sua fase de esboço. Quando chegou a hora de cor, eu queria começar ousado com esta peça. Então eu peguei um azul granulado agradável e apenas conduzi-lo por toda a minha área de sombra. Isso pode parecer muito dramático e um pouco preocupante, mas não se preocupe, porque realmente, estamos apenas começando. E o valor de Onley pelo qual temos de julgar a nossa peça neste momento é o branco do jornal. Então, mesmo esse valor de sombra é muito mais leve do que parece, e você pode ver isso assim que eu começar a colocar no amarelo para as áreas claras. De repente, aquele azul não parece mais tão escuro. E o que vou fazer é usar uma combinação de todas as técnicas que aprendemos até agora. Às vezes eu vou estar cobrando uma cor com outra cor para que eu possa começar a colocar um vermelho em cima do meu amarelo molhado, usando nossa técnica molhado sobre molhado ou quando este camadas secar, eu poderia começar a vidros e colocar cores em cima de outras cores para criar áreas novas, mais profundas e mais vibrantes. Vou usar todas essas coisas, mover coisas ao redor, mover coisas ao redor, usar minhas técnicas de desvanecimento para criar bordas mais suaves. É realmente uma boa idéia ter uma combinação de suaves e bordas que tipo de desvanecimento, bem como alguns ângulos, curvas e linhas mais duras . Isso tornará sua paz mais dinâmica no geral e dará aos seus espectadores uma variedade maior de coisas a serem analisadas quando observarem seu assunto. Espero que tenham gostado desta aula e não tenho como agradecer por se juntarem a mim no processo. Vou em frente, deixar vocês aproveitarem o resto do vídeo do projeto da turma, e mal posso esperar para ver o que vocês criaram. Se você fizer qualquer passo desta classe, seja esboçando poses ou fazendo composições de cores ou desenhando seus próprios mini rostos e praticando iluminação diferente, eu adoraria vê-lo na seção do projeto da classe. Então vá em frente, comece seu projeto hoje e estou animado para ouvir de você. Aproveite o resto do vídeo do projeto da turma e nos veremos na próxima aula. - Quem