Retratos em aquarela: combinando o realismo e o abstrato | Melissa Lee | Skillshare

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Retratos em aquarela: combinando o realismo e o abstrato

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Aulas neste curso

12 aulas (34 min)
    • 1. Introdução

      1:46
    • 2. Reunindo materiais

      3:50
    • 3. Como configurar o espaço de trabalho

      0:39
    • 4. Usando referências

      4:10
    • 5. Esticando o seu papel

      1:09
    • 6. Técnicas de aquarela: lavagens uniformes e com gradiente

      3:12
    • 7. Técnicas de aquarela: bordas nítidas, lifting e tipos de papel

      2:03
    • 8. Técnicas de aquarela: texturizado com sal, envoltório plástico e álcool isopropílico

      1:20
    • 9. Esboçando seu retrato

      1:07
    • 10. Pintando o rosto

      9:35
    • 11. Pintando os elementos abstratos

      4:23
    • 12. Considerações finais

      0:47
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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4.014

Estudantes

35

Projetos

Sobre este curso

Descubra como artista e ilustração, Melissa Lee Shaw, combina realismo e texturas abstrata para infunde os retratos de aquarela com um sentido de artist e de artist e de magia. Neste curso de 47 minutos, você aprenderá seu processo passo a passo para criar belos retratos de aquarela, incluindo várias dicas e truques que ela conseguiu ao longo do caminho, bem como sua própria filosofia pessoal sobre criatividade e fazer arte.

Todos os níveis de habilidade são bem-vindos se você nunca usou de aquarela antes ou já usa de o seu ano de o ano de e o uso por anos de anos.

Ao final do curso, você estará pronto para criar seu próprio retrato de aquarela e com a esperança se inspirar para usar as habilidades que você aprendeu para projetos de aquarela de futuros projetos de aquarela.

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Melissa Lee

allow yourself to fail before you succeed

Top Teacher

Hi! My name's Melissa Lee, and I'm an illustrator and surface pattern designer living in the hilly forests of Northern California. Alongside doing freelance and art licensing work (I am a proud Riley Blake Designs fabric designer), I've spent much of my time cultivating my love of sharing what I know and encouraging others to nourish their creative side through teaching online art courses here on Skillshare. I love making patterns, character art, and watercolor paintings. I'm endlessly inspired by animals and nature (whether living today or extinct), science fiction and fantasy, space and astrology, witchy things, and bees.

Always bees. 

The classes that I teach on Skillshare focus primarily on surface pattern design, watercolor techniques, and ... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Olá. Meu nome é Melissa Shaw e sou uma artista e ilustradora baseada em Sacramento, Califórnia. Quando digo às pessoas que sou artista e elas me perguntam em que meio trabalho, é sempre um pouco difícil responder porque trabalho em tantas mídias diferentes. Eu sou um pintor tradicional, um pintor digital, um ilustrador, designer de padrões de superfície, um ilustrador de papel cortado, etc. Então, para economizar tempo, eu costumo dizer a eles que eu sou um artista digital e um pintor de aquarela porque aquarela é absolutamente um dos meus meios favoritos para trabalhar e definitivamente o meu meio tradicional favorito para trabalhar. Nesta aula, vou levá-los através todo o meu processo para criar um retratos de aquarela e muito mais para estes. Do uso do reflexo, ao esboço inicial, à pintura das características faciais e, finalmente, os elementos abstratos. Mas antes de fazer isso, eu também vou estar mostrando algumas técnicas padrão de aquarela, dicas e truques, bem como algumas técnicas de texturização divertidas que serão particularmente úteis para você se você é apenas um iniciante. Eu fui para a escola de arte e todo o tempo eu teria colegas de classe vindo até mim e me dizendo que aquarela é um meio particularmente difícil para eles dominar e, em seguida, eles preferem usar óleos e acrílicos. Embora não haja nada de errado com óleos e acrílicos, eu realmente quero mostrar às pessoas que a aquarela não é tão implacável do meio como pode parecer ser no início. Por isso matricula-te e vamos começar a pintar. 2. Reunindo materiais: Olá, bem-vindo à turma e muito obrigado por se inscrever. Primeiro, eu só quero rever os materiais que você vai precisar para prosseguir. Obviamente, vamos precisar de algumas tintas em aquarela. Eu realmente gosto de usar tubos, mas enquanto você usar aquarela de qualidade artista, você deve ficar bem. Sugiro obter uma escova de lavagem plana de uma e meia a duas polegadas para nossas lavagens. Caso contrário, tudo o que uso é uma variedade de escovas redondas de tamanho diferente. Eu tenho um 10, e um seis, e um quatro, e um zero etc Eu também tenho este realmente bacana 20 sobre zero escova redonda. É Princeton Art e Brush Co, e faz parte da mini-série deles. É tão pequeno e como você provavelmente nem consegue ver. Mas eu uso isso para detalhes. Você não precisa entender isso, mas eu realmente recomendo obter o limpador de escova e preservador do mestre, e ele faz exatamente o que diz na lata. Eu também recomendo obter um pouco de fluido de mascaramento, que é uma ferramenta muito agradável para aquarela em particular. Eu realmente gosto das marcas Sminky porque é azul e você pode vê-lo muito facilmente no papel. Eu tenho dois tipos diferentes de fita adesiva porque eu estou sempre em busca do melhor tipo de fita adesiva para usar com aquarela. Até agora, estes dois funcionaram muito bem para mim. Tenho fita adesiva e uísque normal 232. Eu gosto destes porque até agora eles são os melhores em não rasgar ou danificar o papel uma vez que você escreveu quando você removê-lo. Outra ferramenta de mascaramento que você pode usar é chamada de modelador de cores. É essencialmente um pincel, mas com uma ponta de borracha. Eu uso isso para moldar o fluido de mascaramento. Caso contrário, você pode usar uma escova de aquarela barata. Eu enfatizei barato porque eu cometi o erro de usar um caro, e agora eu não posso usá-lo como escova de aquarela porque ele foi essencialmente emborrachado pelo fluido de mascaramento. Lápis e borrachas, bem padrão. Uma coisa que eu recomendo é o LED azul. Eu realmente gosto de usá-lo porque é agradável e leve para um sob desenho e ele tipo de mistura com aquarela muito bem. Agora, papel. Se você é como eu e você não gosta de lidar com esticar seu papel, eu recomendo blocos de aquarela. Essencialmente, você mantém o papel no livro e depois o tira quando terminar com a pintura. Eles têm um pequeno espaço aqui para você removê-lo. Como as marcas vão, Arches é uma grande marca e é papel de super alta qualidade, no entanto, eu acho que Kansan é tão bom. Eu não notei muita diferença e eles tendem a ser metade do preço. Então eu concordo com isso. Estes dois são um papel de imprensa fria de 140 libras porque é exatamente o que eu prefiro. Se você não quiser usar blocos de aquarela, não se preocupe. Vou demonstrar como esticar o papel mais tarde. Em seguida, é esfregar clássico, esfregar álcool e sal. Vamos usar todas essas três coisas em vários métodos de texturização diferentes. Dois contêineres diferentes. Um para misturar com tintas e outro para limpar as escovas. Por último, mas não menos importante, você precisa de uma paleta. Eu gosto de usar uma bandeja de açougueiro só porque é agradável, limpa e grande, e nenhuma água vai correr para fora das bordas ou algo assim. Isso vai fazer isso. Vejo você no próximo vídeo. 3. Como configurar o espaço de trabalho: No que diz respeito à configuração do seu espaço de trabalho, sugiro colocar um pedaço de plástico ou um tapete de corte para proteger qualquer superfície em que você está trabalhando. Novamente, eu enfatizo a importância de dois recipientes de água diferentes porque você não quer misturar sua tinta com água suja ou você pode arriscar diluir a cor, e isso não seria bom. Eu também sugiro usar um pedaço de papel de sucata para traços de prática e verificar a intensidade e o nível de saturação de suas cores em seu pincel, e, claro, um monte de toalhas de papel diferentes para dabbing e levantar cores. 4. Usando referências: Pessoalmente, eu desenhei tantos rostos e perfis agora que eu realmente não preciso de referência para ele mais, mas se você não está confortável entregando-o livre, eu tenho um par de recomendações de recursos de referência que você poderia usar. O primeiro é este Character Design Referências Pinterest Board, que é incrível porque não só eles têm uma tonelada de referências, mas eles também têm tutoriais e entrevistas com artistas estabelecidos e tal. A minha coisa favorita é como é organizada por todas as categorias imagináveis. Por exemplo, eles têm poses de caráter, mas eles têm separado por pose de perfil, pose de trás, gestos de mão, ciclo de caminhada, etc Eles têm placas de animais, máquinas, ambiente, a lista continua. Para os fins desta classe, algo como design de personagem ou cabeça de anatomia de personagem pode ser útil. Eles têm expressão de ângulo de cabeça, sombreamento, todas essas coisas boas. Isso é incrível. Outro site que eu recomendo é chamado artists.pixelovely.com. Este site é limpo porque essencialmente é um enorme banco de dados de fotos de referência stock. Mas, ao contrário de sites de fotos comuns, as imagens são randomizadas e cronometradas. Como você pode ver, você pode escolher entre desenho de figuras, desenho animais, mãos e pés, e rostos e expressões. Então, a partir daí, você pode escolher o tipo de expressão, gênero, vamos apenas mantê-lo em todas as expressões. Então eles têm seus tempos padrão, que são de 30 segundos a 10 minutos e o modo de classe, que é de 30 minutos a 6 horas. Você pode pular para frente ou para trás e pausar, se você gosta de uma determinada expressão ou você pode simplesmente usá-lo como uma ferramenta de desenho muito rápida. É assim que eu uso na maior parte do tempo. Então isso é legal. A última coisa que eu vou recomendar é chamado de Handy Art Reference Tool e é para iPhone e iPad, desculpe usuários do Android e usuários do Windows, mas se você tem qualquer uma dessas coisas, isso é muito legal porque tem pés, Mãos, cabeças e crânios aparentemente, eu não sabia disso. Isso foi adicionado recentemente e eles têm uma cabeça de aparência masculina e uma cabeça de aparência feminina, bem como mais “mãos de aparência masculina e mãos femininas”. Então isso é útil. Você pode virar a cabeça como você quiser girá-lo e acendê-lo como você quiser acendê-lo ea coisa que eu usei no máximo para é ângulos de cabeça complicado. Então isso é uma coisa muito legal de se ter. Não tenho certeza de quanto é. Eu sei que comprei, mas é barato. Não é mais do que alguns $. Espero que uma ou todas essas três referências sejam úteis para você. 5. Esticando o seu papel: A menos que você use papel aquarela pré-esticado ou blocos de aquarela, você deve esticar seu papel para evitar que ele se deforme. Primeiro, você mergulha sua folha de papel completamente na água. Em seguida, você limpa o excesso de umidade com uma toalha de papel, tendo especial cuidado com as bordas porque você vai estar gravando-as. Em seguida, coloque o papel plano em uma tábua de desenho, fita adesiva todos os quatro lados com fita adesiva e deixe o papel secar completamente antes de pintar. Não remova o papel do tabuleiro até terminar a pintura e não remova a fita da pintura até que esteja completamente seca. Tenha em mente que a gravação das bordas do seu papel também lhe dá uma borda branca limpa muito agradável. Então você pode querer fazer isso mesmo se você estiver usando um bloco. 6. Técnicas de aquarela: lavagens uniformes e com gradiente: Por que deve parecer uma coisa simples o suficiente, mas eles podem ser um pouco complicado de fazer, mesmo com aquarelas. Primeiro, prenda seu papel em uma tábua de desenho e, em seguida, amorteça-o ligeiramente com uma esponja ou uma toalha de papel. Se você manter sua superfície um pouco de um ângulo porque quando você está fazendo a lavagem é bom ter a água e o pigmento gotejamento na parte inferior da página. Antes que o curso anterior seque, arraste o segundo traço abaixo e sobrepondo-se ligeiramente com o primeiro para que seja agradável e uniforme. Evite voltar e retocar suas áreas até que esteja seco, pois pequenas variações e manchas geralmente se suavizam à medida que seca. Porque o papel está completamente seco, quando eu removo a fita não o afeta de todo. Agora você tem uma boa lavagem suave. Para uma lavagem graduada, você essencialmente faz a mesma fina apenas você diluir a tinta um pouco com água cada vez que você faz uma nova linha. Novamente, pequenas inconsistências se suavizarão à medida que a superfície seca, então resista ao desejo de mexer com ela. Vou tirar a fita antes que seque só para mostrar o que acontece. Porque ainda está molhado, a fita danifica o papel. 7. Técnicas de aquarela: bordas nítidas, lifting e tipos de papel: Se você quiser criar bordas limpas, você precisa trabalhar molhado em seco. Não cometa o erro de não esperar tempo suficiente para seções de sua pintura secar antes de continuar. Com pouco tempo que resta para a cor circundante secar, ela sangrará na cor recém-aplicada ao lado dela. Basta um minuto ou mais de esperar para evitar isso. Pintei estes cogumelos muito rapidamente só para demonstrar o que estou a falar. Porque a tinta está seca, eu posso aplicar uma nova cor ao lado dela e não ter que se preocupar com as cores sangrando juntas. Então, como você pode ver, há uma borda agradável e nítida entre o vermelho queimado e o azul. Agora vou demonstrar o que acontece se você não esperar que seque. Como podem ver, as cores sangram juntas. Há algumas coisas a considerar quando se trata de levantamento bem-sucedido, que é quando você remove o pigmento do papel depois que ele é aplicado. A coisa mais importante a considerar é o tipo de papel que você escolhe para pintar. O papel aquarela é geralmente categorizado pela sua textura superficial. Há prensagem áspera, fria e quente, onde prensado a quente é o mais suave. Os pigmentos em papel de prensa quente levantam facilmente porque a tinta fica na superfície, enquanto o papel áspero é mais resistente ao levantamento porque é mais absorvente. O papel de imprensa a frio tem uma boa textura de gama média que é bastante resistente e resistente e pode lidar com muitas camadas e levantamento. Então eu acho que é o melhor tipo de papel para usar se você é um iniciante, e é o que eu ainda uso. Outra coisa a considerar é que algumas cores levantam mais fácil do que outras. Notei que os vermelhos se levantam facilmente enquanto os azuis são um pouco mais teimosos. 8. Técnicas de aquarela: texturizado com sal, envoltório plástico e álcool isopropílico: Uma das principais razões pelas quais eu amo tanto aquarela é por causa dos belos efeitos que você pode obter. Você pode conseguir um monte de efeitos de texturização legal usando coisas como sal, álcool esfregando e envoltório plástico. Com sal, você apenas polvilhe sobre tinta molhada e uma vez seco, escove suavemente os cristais de sal. O sal absorve alguns dos pigmentos que o rodeiam, deixando um padrão de penas de sangue muito interessante. Eu o usei para coisas orgânicas, como folhagem e musgo. É o mesmo princípio com filme plástico. Coloque-o em papel molhado. Espere que seque e voilá. Embora, certifique-se de que está completamente seco antes de remover o invólucro plástico. Demora um pouco mais do que o habitual por causa do invólucro plástico, então vou dar-lhe pelo menos 20 minutos. Acho que vou deixar isso ficar por 40. Finalmente, esfregando álcool. Você polvilha sobre tinta molhada e faz um efeito borbulhante muito legal. 9. Esboçando seu retrato: Como eu disse antes, eu gosto de usar LED azul porque é agradável e leve. Eu gosto de como as aquarelas parecem pintadas sobre o azul mais do que sobre grafite normal. Primeiro, você deve decidir se deseja uma composição assimétrica ou simétrica. Então, grosso modo, esboçar onde a cabeça vai estar antes de entrar em detalhes. Essencialmente, você só quer ter certeza de que seu desenho é agradável e leve. Lembre-se de deixar o topo da cabeça em branco para deixar espaço para a parte abstrata da pintura. Lembre-se, usar referência é bom, apenas não copie as coisas diretamente. 10. Pintando o rosto: Eu vou usar fluido de mascaramento para mascarar as áreas onde eu não quero pintar para cobrir, como essas pequenas áreas pontilhadas detalhadas que eu tenho nesta peça. Como eu disse antes, eu gosto desta marca de fluido de mascaramento porque é azul claro e eu posso vê-lo muito facilmente no meu papel. Estou usando meu modelador de cores para aplicar o fluido de mascaramento. Acabei por espremer um pouco de fluido de mascaramento na minha paleta e depois mergulhar o meu modelador de cores nisso. Para começar, escolho uma paleta de cores para o rosto. Neste caso, eu quero que ele seja principalmente azul e roxo e , em seguida, eu apenas bloquear algumas das principais áreas que precisam de sombreamento. Aqui eu estou usando meu pequeno pincel 20/0 tamanho para delinear os olhos. Porque meu pincel está tão molhado, o esmalte está indo bem e leve e eu posso ter que repassar isso de novo, porque eu poderia ter iluminado isso demais. Mas a coisa sobre papel frio que é tão legal é que você pode usar o quanto quiser, na verdade. O que eu gosto tanto em usar tinta branca é que ela ajuda religiosamente a suavizar suas transições. Não é realmente a maneira tradicional de usar aquarela, mas eu tenho alguns bons resultados com ele, então é isso que eu gosto de fazer. Eu não acho que você deve ser restringido pelo seu médium. Eu acho que você deve usá-lo como você quiser usá-lo, modo que muito grosso branco sobre. Este azul, é muito grosso, não tem muita água. Para aquarela, é consistência muito espessa. Mas é isso que eu quero para isso porque eu faço o que eu quero. Isso é cor branca direita, mas eu estou levando isso por aqui, eu estou conduzindo para este azul de seus ombros ou seus ombros. Eu não sei que gênero essa pessoa é. Acabei de adicionar água agora, e como você pode ver, torna-se mais um esmalte em vez de um acrílico muito fino. Eu tenho muito branco no meu pincel agora, então eu continuo iluminando muito isso. Vou voltar, pegar mais azul e roxo no meu pincel. Agora eu adicionei um pouco mais azul escuro aqui porque eu estou mantendo [inaudível] um pouco mais leve do que eu quero que seja. É realmente apenas um processo de ligação porque esta tinta ainda está molhada. Eu posso misturar este azul escuro com ele realmente agradável. Se eu parasse e deixasse secar, não seria capaz de se misturar também. Eu uso tecido às vezes para borrar e levantar só porque é mais suave que a toalha de papel, mas ambos funcionam. Vou em frente e deixar que seque este pouco, só para ver como vai ficar, e se eu estiver satisfeito com isso, se não voltar aqui e suavizar mais um pouco. Às vezes, quando deixo as coisas irem, gosto do efeito. Eu dou um minuto ou dois enquanto eu trabalho em outra parte da pintura, eu volto para ele e os efeitos podem ser realmente puro. Como aqui, eu realmente gosto de como isso acabou. A próxima coisa em que vou trabalhar é isto. Porque eu realmente não gosto de como isso secou. É um pouco demasiado cel sombrio em vez da qualidade misturada que eu quero obter. Não me lembro de que cor está no meu pincel, então estou testando no meu papel de raspadinha. A aquarela tende a secar mais leve do que continua. A chave é deixá-la secar por um minuto. Seca cerca de 50 por cento mais leve do que parece quando você pinta pela primeira vez. Pequenas quantidades de tinta percorrem um longo caminho a menos que você esteja pintando em um formato grande, basta colocar uma pequena quantidade de tinta em sua bandeja de açougueiro em sua paleta, e uma pequena quantidade de tinta em seu pincel vai ao longo do caminho. Eu quero consertar isso, mas eu não vou fazer isso agora porque eu quero que a borda seja limpa e ainda está um pouco úmida. Estou adicionando um pouco de roxo. Há outra coisa que você poderia fazer se você tiver uma borda molhada, basta apagá-la um pouco e que pode suavizar. Este papel é duro, por isso está a tirar toda a água das camadas que lhe estou a dar. Você vai querer ser um pouco mais gentil com papel duro. Não vai levar que vestindo bem, e também quer levantar também. Eu uso tinta branca como branco fora quase. As pessoas dizem que você só pode encobrir tinta em acrílicos ou óleos porque você pode deixar secar e depois pintar sobre ela. Mas acho que o mesmo se aplica à aquarela. Você só tem que esperar a tinta secar ou você tem que usá-la mais como acrílicos. Mas ao mesmo tempo, mesmo que eu esteja usando como acrílicos, eu ainda não consigo obter algumas das mesmas qualidades que eu posso obter com essas aquarelas como eu faço quando eu uso acrílicos, e eu uso meus acrílicos de forma muito diferente do que isso. Eu não quero que eles úmidos tanto e eles são mais grossos, obviamente. Não acho que haja uma maneira certa ou errada de usar tinta. Use-o como quiser. Agora, tenho essa faixa grossa entre as duas áreas que eu quero misturar. Molhei mais a minha escova, desta vez não tanta tinta. Agora vou passar por cima disso, e a listra de tinta que coloquei agora está misturando com este roxo na borda da mandíbula dele. Porque eu molhei meu pincel, e eu não tive que entrar e adicionar outra cor para misturar que fez um pouco mais. Tudo o que fiz foi molhar e alisá-lo até o roxo. Eu vou fazer a mesma coisa para o outro lado, alisá-lo para aquele azul claro. Eu vou passar por um monte desse sombreamento e apenas fazer essencialmente o que eu fiz aqui para preencher pedaços e pedaços do sombreamento. Tenho usado a Handy Art Reference para orientação de sombreamento. É assim que eu sei onde sombrear. Eu também fiz muito isso, então há isso também. Eu intuitivamente sei onde moldar. Mas como eu disse, se você ainda não tem essa intuição, então olhe para alguma referência. Outra coisa a ter em mente também, é que você pinta em algum lugar que você quer ser branco. Não entre em pânico porque pode pegar sua tinta branca e pintar sobre isso. Deixe as cores secarem, pegue uma tinta branca global grossa e pinte sobre ela. A iluminação que eu quero, está vindo desta direção, então o espaço é muito mais leve, e este lado é mais escuro e então sua bochecha está pegando a luz aqui. É por isso que estou fazendo essa escolha. 11. Pintando os elementos abstratos: Agora, a parte divertida. Esta é a minha parte favorita sobre fazer estas pinturas porque realmente vale tudo, basta escolher algumas cores e enlouquecer. Eu costumo começar na sobrancelha só porque é uma boa transição. Depois deixo os meus instintos levarem-me para onde me levarão. Por esta parte, não sou tão cuidadoso quanto sou quando estou pintando o rosto. Quanto à escolha de cores, eu não apenas sigo o arco-íris. Gosto de colocar um monte de cores complementares um ao lado do outro. Há um monte de azul ao lado de laranja, e roxo ao lado de amarelo, etc Eu pensei que isso estava olhando um pouco muito leve, então eu voltei e adicionei contraste. Para remover o fluido de mascaramento, tudo o que você faz é esfregá-lo suavemente com os dedos. Para outro efeito de texturização legal, adicione cor ao pincel e certifique-se de que está um pouco seco e, em seguida, arraste-o ao longo do papel do lado. 12. Considerações finais: Minha manchete para Skillshare é “Permita-se falhar antes que você tenha sucesso”. O que quero dizer com isso é essencialmente, você não deve descartar a arte que você faz que você considera ruim porque ainda é prática, e a única maneira de ter sucesso é através da prática. Então você precisa se permitir falhar e fazer essa arte ruim. Eu acho que um dos maiores erros que os artistas podem cometer é assumir que os primeiros 10 ou 20, ou mesmo 100 desenhos ruins que eles fazem, serão os únicos desenhos que eles fazem. Mas se continuar assim, vai fazer algo de que se orgulha. Com isso, espero que você tenha gostado desta aula e obrigado novamente por levá-la, e não se esqueça de postar seu projeto na galeria do projeto.