Retratos com luz de janela: aprenda a usar a luz natural em ambientes internos | JP Danko | Skillshare

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Retratos com luz de janela: aprenda a usar a luz natural em ambientes internos

teacher avatar JP Danko, Commercial Photographer

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Aulas neste curso

17 aulas (1 h 53 min)
    • 1. Trailer

      2:40
    • 2. Apresentação do curso

      4:35
    • 3. Localização e luz

      11:45
    • 4. Visão geral de equipamentos

      2:11
    • 5. Configurações de câmera

      8:43
    • 6. Silhueta DSLR e demonstração em móvel

      2:10
    • 7. Edição de silhueta em VSCO

      9:50
    • 8. Edição de Silhouette no Lightroom

      7:16
    • 9. Semi-Silhouette de DSLR e demonstração em móvel

      5:01
    • 10. Edição de Semi-Silhouette em VSCO

      7:29
    • 11. Semi-Silhouette no Lightroom

      12:22
    • 12. Demonstração de DSLR com retroiluminação

      4:04
    • 13. Demonstração em backlit

      1:23
    • 14. Demonstração com reflexos

      3:10
    • 15. Edição com Snapseed

      10:22
    • 16. Edição com Backlit no Lightroom

      14:41
    • 17. Conclusão

      4:49
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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1.451

Estudantes

6

Projetos

Sobre este curso

O fotógrafo publicado em internacionalmente no JP Danko (de Danko (desna de de de a de de e de de que a de de de ação. com 17 vídeos e quase quase duas horas de instrução, o JP a de que você precisa saber para criar seus próprios retratos incríveis com luz natural de janela em sua parte de sua sala de visitas em que a câmera e no conforto da sua sua sua própria sala de vida. Ele compartilha técnicas de fotografia detalhadas para fotografar três configurações de luz de à janela completa, como as configurações da câmera, o uso de de refletores e pós-processamento usando o Lightroom (ou no Photoshop RA) e dois aplicativos para edição em geral em no RAW) e VSCO, de a de ação em no JP coloca uma ênfase para a compreensão as técnicas de apresentadas para que os estudantes se possam de serem capazes as técnicas aprendidas e explorar sua própria visão artística. Ao final do curso, os estudantes vão aprender tudo necessário para criar seus próprios retratos de luz de janela de bela janela.

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Teacher Profile Image

JP Danko

Commercial Photographer

Professor

JP Danko is an active lifestyle photographer based in Toronto, Canada. JP can change a lens mid-rappel, swap a memory card while treading water, or use a camel as a light stand. His work is distributed by Stocksy United.

JP also publishes a weekly photography column at DIYphotography.net, one of the worlds most popular online photography resources.

To see more of his work please visit his studio website blurMEDIAphotography, or follow him on Twitter, Instagram and 500px.

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Transcrições

1. Trailer: Meu nome é J. P. Danko. Sou um editorial publicitário e fotógrafo comercial. Eu acho que meu trabalho é mais conhecido por um uso brilhante e ousado de cores e ação dramática. Mas o que realmente se resume a é a luz e prestar atenção à luz e saber como essa luz se encaixa com o humor e a história que estou tentando contar na minha fotografia. O que eu amo na luz da janela é a combinação de suavidade e direção que realmente se presta a fotos internas muito agradáveis e dramáticas de pessoas. Quero dizer, é engraçado no estúdio fazermos todo esse trabalho com estroboscópios e caixas macias gigantes só para tentar imitar aquela janela como olhar. Mas, na verdade, maioria das pessoas tem uma grande janela em algum lugar em sua casa, a janela da frente ou uma porta ou corredor onde eles já têm essa luz disponível. Tudo o que eles precisam fazer é aprender a ser capaz de vê-lo vivendo no Canadá. Às vezes parece que passamos metade do ano dentro de casa. Então, como fotógrafo, eu acho que é importante ser capaz de ver luz dentro de casa para ver locais internos e saber que você pode criar fotos realmente incríveis dentro de casa. E a melhor parte é que é tão fácil quando você aprende o que fazer porque você não precisa de nenhum equipamento especial, apenas a janela certa e praticamente qualquer câmera. Então, através do curso, você vai começar a ver como encontrar a luz da janela certa. Como diferentes cenários de iluminação de janela ficam na câmera, como configurar sua câmera. Vou usar um DSLR e meu celular, então também vamos olhar para refletores e editar suas fotos de acabamento com sala de luz. E eu também vou usar para edição móvel popular, APS, snap seed e discoteca camp também. A lição chave que eu gostaria que os alunos tirassem desta classe é a habilidade de imaginar uma fotografia ou imagem que você gostaria de criar e depois ser capaz de sair e combinar essa visão artística com a habilidade que você precisa para realmente sair e Tire essa foto. Sabe, quando eu estava começando com a fotografia, era realmente emocionante ter sorte de vez em quando e voltar com uma boa foto. Mas ser capaz de decidir conscientemente esta é a minha ideia. É assim que eu quero que essa pasta se pareça. Esta é a história que eu quero contar, e é assim que eu vou fazer. Bem, esse é realmente o próximo passo e o que eu gostaria de ver nas tarefas da turma. 2. Apresentação do curso: Olá, todo mundo. Eu sou JP Denko. Eu sou, ah, publicidade comercial e fotógrafo de ações. , Primeiro, gosto de agradecer a todos por se matricularem na aula. E espero que estejam tão entusiasmados quanto eu para aprender a usar a luz natural da janela em suas fotografias. Então eles começam. Eu pensei que nós apenas passamos por alguns exemplos de fotos de luz natural de janela para que você possa ter uma espécie de sentimento para os tipos de imagens que são possíveis através das técnicas que vamos aprender nesta aula. Então vamos passar por três estilos diferentes de iluminação de janelas ao longo da aula. Vamos começar com imagens de silhueta. Então, o que eu quero dizer com uma silhueta é uma foto onde seu assunto é principalmente preto, principalmente uma silhueta completa, e você está expondo a foto para o fundo para que, neste caso, você possa ver o rosto da menina em sua maioria preto. Ela é silhueta, e eu expus esta imagem para o fundo, que está olhando pela janela eso. Aqui estão mais alguns exemplos de algumas fotos típicas do tipo silhueta. As silhuetas eram a maneira mais fácil de usar a luz natural da janela porque se você tiver sua câmera automática, você aponta paraa janela. As silhuetas eram a maneira mais fácil de usar a luz natural da janela porque se você tiver sua câmera automática, você aponta para Vai expor para o fundo que está atrás da janela. Então, a partir daí, vamos olhar para a transição para tirar fotos semi silhueta. Então, em vez de ter o fundo completamente exposto como está aqui, vamos tipo de exposição sobre o fundo e melhor expositor assunto na frente da janela. Então este é um exemplo de algumas das minhas fotos favoritas da silhueta semi. Então você pode ver aqui que o fundo é principalmente superexposto. Mas meu assunto, você ainda tem um monte de sombras realmente escuras e interessantes em uma foto semi silhueta. Mas meu assunto, Então, passando por isso, há mais alguns exemplos de ah, de uma imagem semi silhueta que você vai aprender a passar pela aula agora passando de uma silhueta semi. Vamos passar para aprender como usar sua câmera para expor completamente seus fundos para que seus fundos sejam basicamente completamente brancos e você esteja usando aquela luz de janela suave e direcional Vamos passar para aprender como usar sua câmera para expor completamente seus fundos para que seus fundos sejam basicamente completamente brancos e você esteja usando aquela para que eles sejam retroiluminados, mas você está expondo para a frente do seu assunto em vez de para a janela. Então estes mostram alguns exemplos de fotografia retroiluminada , alguns dos pontos-chave que eu gostaria que vocês tirassem da aula e que eu gostaria ver nas tarefas. Essa é a sua deliberada com a sua fotografia? Então, você sabe, nós vamos passar por todas as técnicas que você precisa para aprender a usar sua câmera para tirar fotos como esta. E também vamos analisar todas as técnicas que você precisa para editar suas fotos finais . E também vamos analisar todas as técnicas que você precisa para editar suas fotos finais Então o objetivo final é que no final da aula, você será capaz de, tipo, ver uma cena, ver uma cena, ser capaz de visualizar a luz que está disponível nessa cena e, em seguida, decidir especificamente , A foto que você vai tirar. Então, hum, se eu voltar para dizer esta foto então eu tenho uma luz de luz traseira ah, imagem de luz de janela aqui. Ah, com o meu sujeito devidamente exposto agora, é uma escolha deliberada para tirar aquela fotografia contra a que vimos antes. , Assim, que é uma silhueta que é uma escolha deliberada para expor para o fundo. Então, hum, eu espero que vocês estejam realmente animados para começar, e nós poderíamos apenas saltar direto para as aulas e começar com as fotos da silhueta e então trabalhar o seu caminho através, e no final, você será capaz de decidir, e nós vamos tirar essa foto, ou eu vou tirar essa foto e saber exatamente os passos que você precisa fazer isso? 3. Localização e luz: Ok. Espero que todos estejam prontos para começar com as lições aqui. Antes de começarmos a aprender como usar sua câmera e técnicas de pós-processamento, só quero ver algumas fotos de amostra para tentar explicar o tipo de janela que você está procurando no tipo de Antes de começarmos a aprender como usar sua câmera e técnicas de pós-processamento , só quero ver algumas fotos de amostra para tentar explicar o tipo de janela luz que estamos procurando, hum, que vamos usar para uma janela natural, fotos claras. E, você sabe, realmente, de todos os vídeos desta classe, eu acho que esta é provavelmente a lição mais importante porque aprender a ver a luz é uma habilidade crítica que você tipo de desenvolver ao longo do tempo com experiência. Então espero que eu possa explicar, , e o quê? Estamos à procura de uma luz de janela natural fotos e deve realmente, realmente ajudar quando você está selecionando ah, janela para usar para sua fotografia para tipo de visualizar o que é a luz que você está olhando. Então vamos começar. A primeira coisa que vamos considerar é a qualidade da luz que entra pela janela. Então, se olharmos para uma foto como esta, hum , aqui, nós temos, você sabe, uma bela janela. Mas está um dia brilhante e ensolarado lá fora, e temos aquele sol direto que brilha pela janela. E se você olhar como esse sol está jogando fora de nossas modelos aqui, você pode ver que é um olhar muito direto e áspero, hum, em sua pele, e não é muito atraente, hum, Agora, uma coisa que podemos fazer para evitar um dia brilhante, duro e ensolarado é simplesmente ir para uma janela diferente no mesmo prédio à mesma hora por dia. Mas onde há sombra aberta do lado de fora da janela. Então, você sabe, em vez daquele brilhante ah, cheio de sol que brilha diretamente através da janela, nós vamos para uma janela onde esta janela está em uma parede diferente. É eso. Se assim for. Por exemplo, esta janela está virada para o oeste e a luz do sol está vindo à tarde do oeste. Esta janela pode estar virada para o leste, por isso é uma sombra aberta. Então eu acho que você pode ver imediatamente a diferença da qualidade da luz que está entrando por esta janela versus esta janela. É do mesmo tamanho da janela. É a mesma hora do dia. É a mesma luz lá fora, exceto que esta janela é uma sombra aberta. Esta janela está em pleno sol. Vejamos outro exemplo de outro casamento. Então aqui está, Ah, circunstância semelhante em que eu tenho ah, brilhante dia ensolarado brilhantelá fora e eu tenho uma janela com algum tipo de sol áspero chegando Agora este não é tão ruim quanto o primeiro exemplo A luz é. Não é muito sol só explodindo pela janela. Mas ainda é uma luz bastante dura sobre o nosso assunto aqui e para mostrar a diferença lá. E uma coisa que você pode fazer sobre isso é, vamos de, uh, vamos dessa imagem para outra noiva. Hum, então aqui você pode ver a diferença do Kohli de luz lá. Agora, essas fotos. Era o mesmo tipo de dia ensolarado. Fora da janela está virada para uma direção semelhante, mas nesta imagem temos uma transparência na janela, e as tesouras aqui agem para difundir a luz como ela está vindo através da janela. Assim, obtemos uma luz muito mais suave e muito mais agradável em nosso modelo. Então novamente, se formos de algo assim que tem uma luz suave direcional realmente agradável em seu modelo de volta para nossa foto original. , Algo assim, que é uma luz direta muito mais dura que está entrando pela janela agora. Claro, se acontecer de ser um dia nublado , então a luz já vai ser muito mais suave. E você não precisa se preocupar com a direção em que está atirando. Mas se for um dia nublado, a coisa que você poderia ter um problema é que a quantidade de luz que está entrando por aquela janela pode não ser, hum, suficiente para obter uma fotografia de boa qualidade, dependendo da engrenagem que você está usando. Então, por exemplo, para esta imagem, é um para esta imagem, é por exemplo, para esta imagem, é umdia bastante fracoe nublado lá fora. bastante fraco E, a fim de obter aquela exposição de luz de janela realmente brilhante que eu queria, eu tive que usar uma câmera DSLR e usar um I s O muito alto para obter esta foto. Se eu estivesse usando um telefone celular, eu provavelmente não teria esse tipo de qualidade de imagem porque o telefone celular não tem os mesmos recursos de baixa qualidade de luz como um DSLR. Então isso é apenas algo a ter em mente, dependendo do tipo de câmera que você vai usar para sua fotografia de luz natural da janela . Agora, maioria das fotos de luz de janela que você tirar serão imagens de luz relativamente baixa. Conhecendo isso, você sabe, você está atirando em um eso bastante alto. Hum, você está tentando usar o máximo de luz ambiente possível porque você está dentro de casa. É um cenário bastante baixo. Então, uma coisa que você realmente tem que tomar cuidado é se há luzes dentro de casa. Então luzes internas. Então, neste caso, nós temos, hum, hum, apenas as luzes da sala estão acesas, e você pode ver que elas arruinam completamente esta foto porque o que está acontecendo é a luz da janela externa que está lá fora é mais ou menos o mesmo nível que as luzes da sala interior. Exceto que as duas fontes de luz têm cores completamente diferentes de luz chegando. Então, hum, as luzes do quarto interior estão totalmente bagunçando esta foto. Então, para evitar que para fotos de luz natural da janela, certifique-se de desligar as luzes da sala interna e ao longo das mesmas linhas. Verifique se as câmeras piscam também estão desativadas. Queremos usar apenas a luz natural da janela, não flash, não luzes da sala, apenas a luz da janela e você pode ver a diferença se desligarmos as luzes da sala. Vamos de que, hum, para aquilo em diante. E você sabe, para mim, isso é praticamente noite e dia. A última coisa a considerar quando você está procurando o local certo para suas fotos de luz de janela é o tamanho real da janela que eles vão usar porque o tamanho dos efeitos da janela Um, como essa luz vai ser focado chegando, vai afetar o quão direcional é a luz e o quanto de seu assunto vai ser . Bem, isso contra sombra. Então, novamente, um exemplo como este eu estou fazendo uma espécie de 1/2 tiro no corpo porque a janela que eu tenho é basicamente metade do tamanho do corpo dela. Então ela se encaixa perfeitamente naquela janela ali, e eu posso acender tudo o que eu quiser. Agora, se você está fazendo, hum, tiro de comprimento total, as chances são que você vai precisar de uma janela de comprimento total. Então, se eu estiver fazendo um, você sabe, pé a cabeça assim, eu tenho aquela porta atrás dela, que é o comprimento total da imagem que eu estou tentando capturar. Hum, agora, tendo dito isso, você ainda pode fazer fotos de comprimento total sem ter Ah, teto da Flórida, janela de comprimento total. Hum, mas você só tem que estar consciente se você está usando uma pequena janela como, por exemplo, esta janela aqui atrás dela, hum, é apenas muito pequena Eu acho que é como uma janela de três metros de altura. E eu fui capaz de tirar aquela foto de corpo inteiro, principalmente porque este é um holloway de cor clara e há muita luz saltando por aí. Mas se ela estivesse encurralada e bem naquela janela, eu não teria sido capaz de dar essa tacada. Então aqui está outro exemplo onde eu tenho tiro enganando usando uma pequena janela. Mas geralmente falando, se você é, hum, se você quer fazer um tiro completo, você precisa de mais ou menos uma janela de comprimento total. Se você quiser fazer apenas, hum, um, um, um tiro no corpo, então você conhece uma janela um pouco menor. Se você quiser fazer logo à frente. tiro, um, algo assim onde eu tenho apenas uma pequena janela de avião. Aquela janela não vai gostar muito mais do que a cabeça e os ombros. Então isso é algo a considerar quando você está procurando por locais. E finalmente, eu realmente gosto que vocês realmente gostam de encorajar vocês a tentarem ser criativos. Com suas fotos. Então, por exemplo, por exemplo, você sabe,imagens de silhueta. você sabe, Deve haver uma razão para você estar tomando isso como uma silhueta. Então deve haver algo interessante acontecendo nessa silhueta que, você sabe, faz, ah, ah, razão pela qual você especificamente tomou isso como uma silhueta. E o mesmo vale para silhuetas semi. Você sabe, ele tirou essas fotos especificamente como uma silhueta semi porque eu queria ah, contraste realmente interessante. Ele olhou para as fotos, então foi uma escolha deliberada. E é o mesmo com uma foto brilhante e retroiluminada. Então, algo assim, , você sabe, eu realmente não queria ver o que estava fora desta janela, então eu peguei isso como uma foto iluminada e superexpôs completamente o fundo lá. E no final de tudo isso, se você não tem certeza, mas você encontrou um ótimo local. Você tem uma ótima janela. Você pode fazer várias aparências no mesmo local. Então, para mostrar alguns exemplos aqui. Então eu tenho essa janela de comprimento total incrível com meus noivos bem na janela. Bom para cima, para cima e perto dele. E eu estou filmando isso como mais ou menos uma silhueta completa. Então, estamos expondo para o fundo. Há uma versão colorida, e então eu vou para uma silhueta semi onde meio superexpor o fundo, metade exposto para os sujeitos. Há uma versão colorida, e então eu vou para uma silhueta semi onde meio superexpor o fundo, É realmente um contraste agradável e sombrio que ele parece. E então, de lá eu posso ir para minhas imagens retroiluminadas onde meu fundo é completamente expõe quase queimado Oto branco, e eu estou expondo para a frente dos meus assuntos em vez do fundo. Espero que isso lhe tenha dado um bom plano de fundo e algo para começar quando você está procurando a janela e o local para as fotos que você vai usar para sua tarefa. Então, em seguida, vamos pular direto para ah, equipamento de câmera e como configurar sua câmera 4. Visão geral de equipamentos: para esta classe. Eu vou usar uma Nikon D 100, mas eu vou apenas usar uma lente kit padrão. Então esta é uma lente de 18 a 55 milímetros. É F 3.5 a 5.6. Então este tipo de lente padrão que você obtém com qualquer tipo de DSLR se você tem uma lente mais rápida como, Ah 24 70 F 2.8 um, você pode usar uma abertura mais ampla e obter mais luz em suas fotos. Um que eu realmente gosto para fotos de luz de janela é um 50 milímetros F 1.4. Outra opção é um 50 milímetros F 1.8, e essas lentes, o 1.8 são realmente baratas. Eu acho que esta lentes em torno de 100 $50 é uma opção muito agradável para fotos de luz de janela interior . Claro, se você não tiver um DSLR, outra opção é usar apenas a câmera do seu telefone. Então eu estou usando uma nota Samsung Galaxy. Três para esta aula, e também estou usando uma soneca chamada câmera FV cinco. E a razão pela qual eu gosto disso é só porque ele traz todas as opções para a câmera do seu telefone no reboque. Uma interface, Hum, mas há um monte de câmeras diferentes APS disponíveis, mas isso é apenas um que eu gosto em particular. Eu também vou usar um refletor nesta aula. Então este é ah, última delícia Circular refletor. Tem um lado é branco e o outro é prata dourada. Normalmente, haverá um lado prateado e um lado branco. um Você tem que serumpouco cuidadoso com os lados brilhantes do ouro, o lado dourado ou o lado prateado, porque pode ser bastante brilhante e áspero nas fotos. Então, na maior parte do tempo, eu fico com o lado branco. Agora, se você não tem um refletor disponível comercialmente, você também pode fazer o seu próprio encontrando uma folha de papel branco ou um pedaço de placa branca Bristol . Isto faz parte de uma Nike. Um armário que encontrei na garagem é só um belo quadro branco. Então, se você vai tentar as técnicas técnicas nesta classe, basta olhar ao redor e ver o que você confinou para um refletor 5. Configurações de câmera: Então vamos dar uma olhada em algumas das configurações da câmera que vamos usar em toda a classe. Então, para começar, vou dar uma olhada no meu celular. Então este é um Samsung Galaxy Note. Três telefone celular com câmera FV cinco como meu aplicativo de câmera. Na verdade, você não precisa usar a câmera Effie cinco como seu aplicativo de câmera. Acredito que esteja disponível tanto para Android quanto para Apple. Mas se você não quiser usar a cada cinco, você sabe que há muitos APS de câmera diferentes disponíveis que fazem um tipo de coisa semelhante. Acontece que esse é um que eu gosto em particular, e você nem precisa de uma câmera para fazer isso. Você pode simplesmente acessar as configurações da câmera do seu telefone e ajustá-la. Mas o que a APP faz é trazer todas essas configurações em um só lugar. Então, para começar, a primeira coisa que queremos fazer para o retrato final da janela é ter certeza de que nossos flashes se desligaram, então vou desligar isso porque não queremos que o flash estrague tudo. Nossos tiros estavam fazendo tudo isso luz natural. Em seguida, vamos olhar para o equilíbrio de brancos agora Normalmente eu deixo meu telefone no balanço de branco automático. Mas se você quisesse ajustar isso, você poderia escolher, digamos, digamos, o equilíbrio de brancos nublado. Então isso seria dar um olhar um pouco mais quente para suas fotos. Mas tipicamente, vou deixar um carro. E se eu precisar fazer algum ajuste, vou fazer isso mais tarde e postar o próximo. Há foco. Na maior parte do tempo, deixo o meu e focagem automática. E uma das características importantes que vamos olhar para esta classe é a correção de exposição , que é aqui para que você possa ver no controle deslizante vamos de menos dois para mais dois, e se eu descer para menos dois, você pode ver como isso escurece a exposição da cena. Agora, na maioria das janelas como o Retrato vai querer aumentar a exposição porque estamos tentando expor para dentro de casa versus o que estamos vendo lá fora. Então, se eu for para mais dois, isso aumenta a exposição em duas paradas. Uma última coisa que passamos na aula é o modo de comer carne. Então, se eu olhar aqui, eu estou agora, eu estou em medição de matriz. Eu também tenho centro ponderado ponto e toque. Então, uma das técnicas que vamos passar nas aulas usando medição pontual. Então, se eu tocar na medição de pontos, você pode ver que agora o telefone vai encontrá-la naquela cena diferente, dependendo de onde o local está no meio do quadro. Então o ponto que ele está usando está bem no meio do quadro. Então, se eu escolher algo escuro no quadro, você pode ver como ele ilumina a exposição geral versus se eu escolher algo brilhante, como fora da janela, escurece a exposição geral e o último recurso que queremos usar lá é automático Bloqueio de exposição. Então eu escolho um lugar relativamente brilhante no quadro, bati isso novamente e vim aqui para auto exposição bloqueio que irá bloquear a exposição que eu possa recompor minha foto, Hum, e manter a mesma exposição para o exposição que eu quero que esta foto seja tirada. Agora. Se estiver a utilizar uma DSLR, todas as câmaras têm funções ligeiramente diferentes, que poderá ter de consultar o manual da câmara para ver especificamente como fazê-lo na câmara específica. Mas para a maioria das câmeras Nikon, o equilíbrio de brancos é este mostrador no topo. Então aperte esse botão e então você pode mudar seu balanço de branco com o mostrador jog na parte de trás . Então, como eu disse, maioria das vezes eu fico em auto, mas você poderia usar, hum, sombra aberta ou nuvem também, dependendo da sua configuração. Então a sombra aberta é a casinha com sombra de um lado, e a nuvem é as nuvens bem aqui na parte de trás da câmera. Temos a nossa medição de exposição, por isso, neste momento, está definido nela, sente-se em matriz. Mas também podemos definir isso para centralizar a medição ponderada ou pontual e o botão de bloqueio de exposição automática nessas câmeras em particular. Só este botão aqui também. Então, se estamos na medição pontual e queremos fazer a mesma coisa que fizemos com nosso celular , você pode simplesmente apertar esse botão e manter pressionado e recompor sua foto e isso bloqueará a exposição. A última coisa que vamos fazer com nossas câmeras DSLR nesta classe é usar correção de exposição, que é este botão aparecer no topo e você pode definir que a partir de correção de exposição de nada de zero até Teoh mais quatro ou ok, então esta câmera sobe para mais cinco. É um pouco diferente em todas as câmeras diferentes. A maioria deles só vai dois mais dois ou você pode ir desvantagens bem, mas como eu disse nesta classe, na maioria das vezes vamos estar na faixa mais. Então mais dois mais quatro ou em algum lugar por lá e depois com uma câmera canônica. Novamente, as configurações são ligeiramente diferentes, então apareça na parte superior. Temos o nosso botão de medição de equilíbrio de brancos e exposição. Então, se eu acertar isso, o mostrador giratório frontal muda o restaurante deles. Então você tem a medição de exposição semelhante como nós temos em uma Nikon. Então, há um centro spot, centro ponderado, ponto ponderado e avaliativo. Eu acredito que é chamado, e se usarmos o mostrador de volta que as mudanças são balanço de branco, possamos ir com uma nuvem ou sombra aberta, que é uma pequena casa, ou simplesmente deixá-lo no balanço de branco automático para exposição Correção. Há ah, eso e o botão de correção de exposição aparece no topo novamente. É o mostrador de volta. Então, em uma câmera canônica e esta eu só poderia ir para mais ou menos dois. E se você for ao menu, ele faz a mesma coisa. Então, Então, se eu passar para as configurações da minha câmera, então aqui, eu tenho exposição. Correção e Aiken colocou isso nas câmeras. Bem, então eu vou até mais ou menos dois. A última coisa em uma câmera canônica a olhar é o bloqueio de exposição automática. E se você estiver usando a medição spot com nossa técnica de encontrar a exposição correta usando a medição spot e, em seguida, mantendo pressionado o bloqueio de exposição automática do autor para bloquear essa exposição, você vai tirar sua foto em uma câmera canônica? É este botãozinho aqui com os truques de bunda. Então você segurava isso que bloqueia sua exposição, recomposto e, em seguida, tirava sua foto com sua câmera DSLR. Se sua câmera tiver um flash pop-up, queremos ter certeza de que ele pisca e desligado porque estamos filmando toda luz natural. Não queremos que esse flash apareça e estrague nossa foto. A outra configuração que queremos poder alterar manualmente em uma câmera DSLR é Theis. Oh, então em uma Nikon, é este botão aqui em cima. Você mantém isso pressionado e usa o botão de comando traseiro lá, e ele muda o I tão tipicamente para janela interior retrato de luz vai começar com um bom 0 400 indo para 1600 ou mesmo 3200 ou 6400 se você precisar. Se você tem uma cena muito fraca, hum, eu eso que você usa vai depender da lente que você está usando, da abertura que você pode obter e quão brilhante é a luz da janela que você está recebendo luz do dedo do pé seu objeto. Então é muito brilhante visto ao ar livre, e você está recebendo um monte de vento e uma luz dentro. Você provavelmente pode fugir como eu vi 400 enquanto que se é um dia nublado e já é portas bastante demoed, você pode ter que usar um 1600 ou até mesmo um 32 100. Mas, de um modo geral, você quer ficar tão baixo no assim como você pode e ainda obter luz suficiente para expor corretamente sua foto com A com uma velocidade razoável do obturador e em um cânone, DSLR o eso apertou esse botão aqui em cima no topo, e, em seguida, você pode usar o comando front. Eu vou e novamente, nós vamos começar com 10 400 indo para 1600 ou 3200 se você precisar. Esta câmera vai até 6400 como seu maior I s O. Mas se você está em cima em que é 326.400 I s o alcance. vai perder qualidade de imagem porque vai haver muito mais barulho no seu visto versus se você estiver abaixo disso em, tipo, 400. Apenas 1600 I A Então tente manter isso em mente quando você está definindo seu eso manualmente. 6. Silhueta DSLR e demonstração em móvel: Então, agora que temos nossa janela escolhida, temos uma bela janela de baía com luz agradável, suave e uniforme vindo nesta janela virada para o oeste. Mas por causa da hora do dia, há uma sombra fora da casa. Agora, você pode ver que você tem apenas um toque de sol cheio chegando. Então temos que ser um pouco rápidos sobre isso para tirar minha primeira série de fotos. Só vou usar o meu D 800 com a lente kit de 18 a 55. Está definido no programa automático, então tudo é automático aqui no modo de medição, é definido como matriz, que é o padrão, e o que você verá é que ele vai expor para o fundo. Então esta é uma espécie de imagem geral da luz da janela que você tira com todas as configurações automáticas . Você vira assim, basta tocar leva TT passo para trás. Então esta é, ah, silhueta completa aqui. Uma das coisas que você tem que ter cuidado é o que você tem em seu fundo, porque se você tem um fundo feio, você vai vê-lo com uma foto de silhueta. Vamos fazer você se virar. Vamos abaixar o livro e ir direto para a janela. Ponha os braços para o lado. Um pouco movido para cá. É isso. Bem ali. Lá vamos nós. Então vou emoldurar a janela. Você vai ver. Esta é silhueta completa. Dá um dar um pequeno passo à frente. Sim, é isso. Ok. E eu vou tirar a mesma foto com o meu telefone. , De novo, com a câmera FB cinco. Está no Programa Automático, por isso vai ser uma silhueta completa aqui, está bem? 7. Edição de silhueta em VSCO: Vamos começar por em uma edição de uma foto silhueta com acampamento físico. Então eu estou procurando por uma de minhas imagens de silhueta. Tem uma forma interessante no modelo, , e algo que funcionaria bem em uma foto final. Então eu meio que gosto da forma dela, e este vai escolher isso. Traga isso para a câmera física, vá para editar imagem, e para começar. Você pode ver nesta foto que o fundo está exposto corretamente para que eu possa ver que há alguns carros no fundo lá. Há uma árvore. Hum, e eu tenho uma bela silhueta da minha modelo aqui. Então, para começar com imagens ainda molhadas, elas podem parecer muito bonitas e preto e branco. Então esse vai ser o meu ponto de partida. Eu só vou olhar os filtros de câmera físicos construídos e apenas tipo de ver como eles gostam. Olha, se há alguma coisa que eu goste, , vou começar por aí, por isso, para começar a ver isto, gostaria daqueles pretos escuros e esperar, uh, fotos para começar. Mas, sabe, isso não quer dizer que possa haver algo mais aqui que pareça melhor aos meus olhos. outra vez. Isto é só uma amostra. Depende do que você gosta. Se você vir algo que é interessante para você, então por todos os meios, comece por aí. Então eu meio que gosto muito disso. Acho que foi este. Não, G três. Não, e cinco. - Sim. Eu realmente gosto de como este filtro é trazido para fora. Um pouco de calor e destaque no na parte de destaque da foto aqui. Então eu vou começar com isso, um, assim que eu tiver tipo de meu filtro básico selecionado, então eu vou para as ferramentas e um ajuste as configurações de filtro apenas trabalhando em todas as configurações de acampamento físico da direita para a esquerda. Eu sinto muito. Da esquerda para a direita. Então comece com a exposição nesta foto em particular, eu acho que a exposição é muito boa. Eu não estou tentando falar disso para que eu expus o modelo corretamente. Eu realmente quero ver o fundo, hum, e deixar a exposição com, você sabe, silhueta completa. Então eu acho que a exposição é muito boa como é. Vou deixá-la lá. , Em seguida,você pode aumentar o contraste muitas vezes em fotos de silhueta se você não tiver uma trégua. Ele vai chicotear aumentando o contraste vai apenas, uh, fazer seus negros um pouco mais escuros. Então, neste caso, vou aumentar um pouco o contraste. Acho que isso parece bom. Em seguida, que rua nesta. Então essas fotos são bem diretas de uma câmera, mas eu acho que não é perfeitamente reto. Se você olhar para aquele slide do meio, ele parece praticamente para cima e para baixo. Mas no fundo aqui, não é bem reto. Então só vou ver se vai ficar um pouco melhor com um pouco de alisamento. Correção aplicada. Não, é bom. Em seguida, vamos cortar. - Não. Normalmente, eu só escolhi de um dos tamanhos de corte padrão para três é uma proporção padrão para maioria das fotos. Então vamos começar por aí, e o que eu estou procurando aqui é apenas essa imagem. Para que a colheita à direita e à esquerda ou o mesmo eu gostaria que fosse simétrica. E vocês podem ver o realmente me dá uma composição muito boa lá porque com a regra da terceira linha, ele está indo basicamente onde meu modelo é tão composição sábia regra de terços é quase perfeito. Eu tenho 1/3 das terceira linhas horizontais, leia ou vá para lá na nossa cara e uma das terceiras linhas verticais através corpo dela. Então, essa é uma competição excelente. Então eu vou aplicar isso na próxima semana e afiar, hum, tenho que ter cuidado com as fotos que foram tiradas em um celular, especialmente fotos que foram tiradas com pouca luz como esta porque há muito senso de verde que vai estar nas sombras desta foto. Você não pode vê-lo na tela agora, mas em tamanho real, com certeza, e afiando os detalhes na imagem. Mas eu também estou afiando todo o grão do sensor, seu ruído do sensor que está no fundo nas sombras, bem como, que eu não quero fazer isso, embora possa parecer muito bom com o enrolamento afiado para cima, eu tendem para apenas recuar um pouco para um ponto em que parece bom, mas não é mais afiada, isso é aplicar uma nitidez na próxima semana em um apenas os destaques se quisermos. Não quero recuperar muito os destaques. Eu quero levá-los a um nível onde eu possa ver o que está no fundo. Então, novamente, isso depende do que você realmente tem no fundo de sua imagem. quanto você quer ver. Mas só para o bem desta imagem, vou trazer a recuperação dos destaques um pouco. Então, Aiken, recupere um pouco mais. O que está acontecendo lá em segundo plano. Agora, você pode fazer o mesmo com as sombras. Você pode recuperar sombras de forma bastante eficaz. Mas eu quero especificamente que esta foto seja uma silhueta. Então, recuperando as sombras, meio que derrota o propósito. Então eu vou deixar isso. Uma espinha é a próxima. Você pode ajustar a temperatura desta foto. Agora, eu escolhi especificamente este filtro porque eu gosto do tom quente agradável que ele adicionou. E Aiken aumentar que mesmo mawr se eu aumentar o controle deslizante de temperatura. Mas eu acho que isso é meio que um pouco mais de fazer isso, então eu vou deixar como é a mesma coisa com a tonalidade. , Mais uma vez, escolhi especificamente essa predefinição porque gosto das cores que adicionaram a esta foto . Mas você pode twittar a tenda lá se quiser mudar um pouco, , mas para esta imagem em particular, eu gosto dela como está. Então vamos deixar que os tons de pele deste. Não há tons de pele reais nesta foto, então eu não vou me preocupar com essa ferramenta dizendo com vinheta em um monte de imagens. Eu gosto de aplicar vinheta, mas nesta imagem em particular, eu já tenho um tipo de áreas de quebra ao redor do exterior. E uma vinheta geralmente não fica bem se você aplicá-la aos destaques. Então eu não vou jogar Vignette, mas a seguir temos verde. Eu não sou um grande fã de grãos artificiais e imagens. A ideia é que o tipo de grão imita filme vintage. Olhe onde você teria grão em uma foto de filme. Mas para mim, adicionar verde faz com que as imagens pareçam mais processadas e confusas. Mas para mim, Então eu não gosto de adicionar verde pessoalmente às minhas fotos. Se você sabe que é um olhar que você gosta por todos os meios na Green. Mas isso não é algo que eu vou fazer aqui, então vamos cancelar a próxima. Mas isso não é algo que eu vou fazer aqui, Podemos ajustar o nível de desvanecimento aqui. Agora eu gosto de como está agora com o preto todo preto. Hum, então isso é meio que um verdadeiro negro. Mas se eu aumentar o desvanecimento, posso fazer uma espécie de imagem desbotada. Olha, uma coisa a ter em conta com o desvanecimento é que você quer se inscrever se você vai aplicar fehd aplicar o suficiente para que você possa dizer que você intencionalmente tem os negros desbotados. Então, em algum lugar por lá, você pode dizer isso. Sabe, eu não estava tentando fazer esses negros pretos porque se você jogar um pouco, parece com você. Você sabe, os negros são quase negros, mas não exatamente. Parece que ele meio que cometeu um erro. Então, ou aplicar o suficiente para que seja óbvio ou nenhum, na minha opinião, com o desvanecimento. Então eu não vou jogar nenhum. Eu gosto do jeito que é. E então você também pode mudar a tonalidade nas sombras nos destaques desta imagem em particular , deixe-me tentar mudar as sombras para azul. E então eu vou trazer isso para baixo para um nível onde é bastante sutil, e esta é uma espécie de técnica de filme vintage puro onde as sombras na imagem têm um tom ligeiramente azul e destaques e uma imagem tem uma tenda ligeiramente quente. Então eu só queria ser sutil. Eu não quero ter, como, obviamente, sombras azuis brilhantes, mas apenas um pouco de uma tenda azul nas minhas sombras. Então eu gosto disso e você pode fazer o oposto com os destaques. Então os destaques vão escolher ou amarelo creme ou, às vezes, uma tonalidade laranja. Neste caso, vou pegar o creme. E, novamente, não quero que eles estejam laranja brilhante. Eu só quero um toque de creme nos destaques. Então abaixe isso só um pouco para aquecer os destaques lá. Eles não são como aquele salvamento, e é isso. Então esse é o meu fluxo de trabalho básico de edição de fotos com câmera fiscal é, uh assim com ela ainda uma imagem, nós acabamos com algo assim 8. Edição de Silhouette no Lightroom: Vamos passar por um exemplo de edição de uma de nossas fotos de silhueta em sala de luz. Então este é um exemplo de uma típica foto de silhueta que você obtém se você colocar alguém na frente de uma fonte de luz brilhante. Então, neste caso, é ah, é uma janela, mas pode ser qualquer tipo de fonte de luz brilhante com sua câmera no modo automático para que sua câmera exponha para o fundo, deixando você com imagem de silhueta . Então, para escolher qual foto ainda molhada eu vou editar, eu estou procurando por uma que tenha uma forma interessante para o meu modelo na frente da janela. E, você sabe, como algo como, essa foto não faz uma imagem de silhueta tão boa porque ela é apenas uma espécie de, ah, bolha preta na frente daquele fundo brilhante, enquanto algo assim é um pouco mais interessante. Embora eu perdê-la um pouco no quadro da janela e esta imagem, eu gosto muito mais porque ele tem uma forma agradável para o modelo nesta foto. Então, estou na sala de luz. Importei minhas imagens, estou no módulo de desenvolvimento e a primeira coisa que faço antes de fazer qualquer tipo de edição é descer para habilitar a correção do perfil. Então o que isso vai fazer é corrigir o perfil da lente dependendo de qual lente eu tirei esta foto. Então, basta clicar no perfil selecionar habilitar correção de perfil. Ele deve pegar sua lente na câmera que usou um correto automaticamente para o perfil. Essa lente que você pode ver com ela versus sem as linhas não são retas parece um pouco distorcida. Nós permitimos que tudo seja agradável e reto. Então a próxima coisa que eu faço com a edição de fotos de silhueta é realmente o que eu estou editando nesta imagem é o fundo. Hum, não tanto em primeiro plano, o assunto. Ela só vai ser quase negra, se não totalmente silhueta. Então, realmente, estou editando o fundo agora neste telefone em particular. Oh, não é um bom passado. Com sorte, sabe, se você está fazendo uma foto de silhueta de propósito, você quer algo interessante em segundo plano porque é para isso que você está expondo. Mas neste caso, sabe, vamos trabalhar com o que temos aqui. Então esta é apenas a rua do lado de fora da minha casa. Então chegamos ao módulo básico de correção e realmente, o que você faz em salas de luz, você só trabalha de cima para baixo. Então você começa com o equilíbrio de brancos e, em seguida, você trabalha seu caminho através das ferramentas de correção. Então, no que diz respeito ao equilíbrio de brancos, se eu usar o seletor de temperatura, hum e eu escolher algo que é mais ou menos cinza do lado de fora lá, hum, ele vai definir o equilíbrio de branco para isso. E você pode vê-lo apenas meio que aqueceu um pouco. Acho que isso parece muito bom. Vou tentar aquecê-lo ainda mais um pouco. Faça parecer um pouco ensolarado lá fora. Acho que isso parece bom. O 10 que selecionou quando eu uso o seletor de temperatura que Ah, aumentar o magenta um pouco. Eu acho que isso parece bom. Normalmente deixamos a barraca no zero. Hum, mas isso é apenas para provar que o próximo vai se resumir à exposição. Então, como eu disse, estou editando para o fundo aqui, e eu pude ver que essa exposição é um pouco brilhante no fundo. Então eu vou reduzir a exposição um pouco e você pode ver que escurece as sombras e tudo mais, e a foto parece um pouco escura demais lá. Mas vamos voltar a isso. O próximo é um contraste em uma foto de silhueta. Se o sujeito não é completamente negro. Aumentar o contraste pode ajudar a cortar os pretos e realmente escuro em seu assunto . Então você tem uma silhueta completa, então eu vou aumentar o contraste um pouco lá. Não muito. Próximo. Isso destaca. Estou perdendo um pouco dos destaques aqui à esquerda na janela, e isso é apenas causa do ângulo em que o sol está entrando lá. Mas no fundo, os destaques parecem muito bons. Então podemos tentar reduzir isso só um pouco para equilibrar. Agora as sombras, como eu disse, quando diminuo a exposição do fundo, ficaram um pouco escuras demais. Agora as sombras, como eu disse, quando diminuo a exposição do fundo, Hum, as sombras ficaram um pouco Teoh, hum, para contrastar no fundo lá, então eu vou recuperar um pouco dessas sombras. Mas eu tenho que ter cuidado com isso com foto de silhueta, porque se eu recuperar muito, sombras vão recuperar o detalhe na minha silhueta e realmente quero que ela seja silhueta. Então não há nenhum ponto em acionar a recuperação da sombra para recuperar as sombras. Então eu só vou aumentar esse pouco para recuperar algumas das sombras no fundo. Em seguida, é o controle deslizante branco. Eu não uso muito este controle deslizante. Você pode brincar com ele e ver se muda como sua imagem parece ao seu gosto. Você pode brincar com ele e ver se muda como sua imagem parece ao seu Mas nove em cada 10 vezes eu nunca toquei no controle deslizante branco. Deixe-o onde está e, por último, são os negros. Agora esta é uma das minhas ferramentas de ajuste favoritas na sala de luz, porque o que você pode fazer é ter certeza de que seus negros são completamente pretos. E se você clicar em Ault no teclado P C e clicar no controle deslizante preto, ele mostrará quais negros em sua foto são cortados. Então, para uma imagem de silhueta, hum, se eu derrubar os negros, ele está me mostrando que a maioria do meu primeiro plano e meu modelo são cortados para que eles fiquem completamente pretos. Então, se eu soltar a chave velha, você pode ver, um, o modelo em primeiro plano lá. E a maior parte do fundo é completamente silhueta. Isso parece um pouco demais para o meu gosto. Então, vou recuar um pouco. E eu vou voltar aqui para a exposição e aumentar isso um pouco porque eu acho que eu fui um pouco demais, muito baixo. Com a exposição lá, ainda consigo, um, um, uma boa silhueta com um, você sabe, trazendo os negros para baixo e ter uma boa exposição do meu passado lá. Em seguida, há clareza, vibração e clareza de saturação. Normalmente toco um pouco de clareza nas minhas imagens. Eu tento não fazer muito porque parece, ah, ah, um pouco para fingi-lo ao longo do processo. Mas um pouco de clareza é bom, e então temos vibração e saturação. A diferença entre eles é que a vibração aumenta a saturação de cores nas cores da sua imagem. Mas deixa os tons de pele mais ou menos naturais, onde uma saturação apenas satura todas as cores. Portanto, depende do seu fundo em sua foto particular, quanta vibração e saturação você usa. Ah, semelhante ao controle deslizante de clareza. Você não quer adicionar muita vibração ou muita saturação, porque então ele só tende a parecer falso e mais processo. Então eu costumo deixar a saturação onde ela está. E eu aumento a vibração um pouco, apenas um pouco desse soco de cor no fundo. Então, na maioria dos casos, isso é , ah, praticamente para uma sala de luz básica com a foto da silhueta. 9. Semi-Silhouette de DSLR e demonstração em móvel: Agora queremos avançar apenas da nossa foto básica da silhueta. Então a maneira mais fácil de fazer isso com um DSLR é usar a exposição. Correção. Então nesta câmera, se eu segurar o botão de correção de exposição e eu mudá-lo dois mais dois, eu ainda estou no programa automático, mas pela experiência, eu sei que eu vou precisar de um pouco mais de luz. Então, em vez de eu sou 400 eu vou bater até ESO 1600. A razão é que se estou a expor a foto, preciso de mais luz. um Há apenasumlimite para a abertura que esta lente pode ir. Tem um alcance de 3,5 a 5,6. Então, para obter mais luz, a única outra opção que eu tenho é aumentar o I S o. Então vamos tirar essa foto com o conjunto de correção de exposição dois mais dois. Ainda estou na medição de matriz. Então levou isso em eso 1600 f 5.6 e 11 25 de um segundo. Mas porque eu aumentei o I assim de 400 para 1600 você pode ver que essas fotos são um pouco mais brilhantes e um pouco, uh, você tem mais detalhes na frente do assunto. Não é uma silhueta completa. Agora nesta câmera, posso continuar com a correção de exposição. Então estou no mais dois. Posso subir para mais quatro. Vamos pegar alguns desses e isso está ficando túmulo ou o olhar de fundo explodido. Então, em uma correção de exposição de Plus 4 que em um ESO 1600 a câmera escolheu filmar isso em 1 1/60 de segundo e F quatro, é claro, com um DSLR em vez de usar correção de exposição. Provavelmente a coisa mais fácil a fazer é apenas para definir sua câmera e manual e, em seguida, olhar na tela na parte de trás e expor até você obter algo que você gosta. Então vamos mudar a correção de exposição de volta para zero para mudar para o modo manual , e eu vou começar em F 5.6. A razão é que esta lente tem uma faixa de temperatura entre 3.5 e 5.6, Então, se eu comecei 3.5 e eu zoom in, ela já vai ir para 5.6 e estragar minhas fotos Então, se eu apenas comecei 5.6, então eu sou bom através de toda a faixa de zoom de a lente. Então eu estou em 5.6 eso 1600 nós vamos com 1/60 de segundo. Esta seleção é nós um pouco mais da, hum, exposição para o assunto em vez do fundo. Se eu quiser mais silhueta do que tudo que eu tenho que fazer é mudar a velocidade do obturador. Então eu vou para Teoh 11 25 de segundo. Assim, a abertura permanece a mesma em 5.6 o I então é o mesmo em 1600. E isso deve me dar uma bela silhueta semi. Podia fazer o mesmo com o meu telemóvel. Então, no meu telefone, não posso entrar no modo manual. Mas o que eu posso fazer é usar correção de exposição no aplicativo que eu estou usando câmera 35 Então eu ainda estou na medição de matriz. Vou aumentar minha correção de exposição dois mais dois, o que me dará um pouco mais de uma exposição equilibrada entre expor para o fundo e expor para o meu sujeito. Então vamos tirar algumas fotos assim só para tocar. Sim, eu vou. Então você vê, mesmo com a correção de exposição de mais dois por causa de como o telefone sou eu durante a cena, ainda não está expondo tão brilhante quanto eu gostaria. Para a silhueta semi, ainda está me dando muito mais de ah silhueta. Então aqui estamos nós, um, sem correção de exposição e, em um, seguida, aumentar o mais dois, e isso me dá apenas um pouco mais de detalhes na frente do modelo. 10. Edição de Semi-Silhouette em VSCO: Agora vou editar uma das minhas imagens semi silhueta com câmera física. Eu só vou escolher a foto que eu gosto. Essa é silhueta semi nervosa onde ainda posso ver um pouco do fundo. Mas a minha modelo,também consigo ver alguns detalhes sobre ela, então vamos tentar. Mas a minha modelo, também consigo ver alguns detalhes sobre ela, Vamos tentar esta foto aqui. Acho que seria um bom candidato. Então traga isso para a câmera física, vá para as ferramentas de edição. E novamente, eu geralmente apenas começar com a visualização predefinida. Se há algo que eu gosto em particular, é muito mais fácil. Basta começar com uma predefinição que você já gosta, como parece do que começar do zero. Realmente gosto daquele preto de branco. De volta ao início. Vamos tentar isso. Vamos começar com isso, então isso é Ah, preset, ser um. Você vai para as ferramentas de edição e novamente, apenas vai trabalhar através destes da exposição da esquerda para a direita. Acho que posso trazer um pouco a exposição nisso. Hum, não, você deixa como está. É exposto muito bem fora da câmera, então não há necessidade de consertá-lo. Idealmente, você começa a sua exposição é perto de perfeito como você pode direita na câmera. Poupa muita dor de cabeça depois, e você obterá imagens de melhor qualidade porque editar a exposição com software de edição, você nunca obtém as mesmas qualidades que você poderia obter imediatamente. Um contraste de câmera. Vamos aumentar isso um pouco. Eu sou pessoalmente parcial para muito bom contraste As fotos que eu não gosto tipo de fotos desbotadas, silenciadas, então eu quase sempre aumentar o contraste em algum lugar. Acho que isso parece bom. Vamos endireitar isso um pouco, as janelas bem próximas da reta, mas não exatamente assim, hum, ele precisa de um pouco de linha reta ali, bem ali, bom e cortando. Então meus pensamentos sobre cortar ou o mesmo que antes, vamos tentar uma colheita 43. , Basicamente,quero equilibrar isto para que a janela fique simétrica no quadro. Mas meu modelo agora está no terceiro ponto, então omesmo da última vez. Mas meu modelo agora está no terceiro ponto, então o Usando a mesma composição aqui, basicamente temos linha de terceiro ponto vertical aqui que passa mais ou menos direito através do corpo do meu modelo linha horizontal terceira litro aqui, que basicamente subiu para a cabeça dela tão divertido. Regra dos terços. Essa é uma excelente composição onde seus olhos naturalmente atraídos para os terceiros pontos da foto. Neste caso, isso está na cara da nossa modelo. Que é onde, você sabe, eu realmente quero que você esteja procurando, então eu acho que é uma boa composição. E mantenha isso agora, nós conversamos para votar, hum, afiando antes que eu vou afiar isso só um pouco. Já consigo ver algum ruído de sensor nas sombras desta foto. Então, se eu realmente criar esse afiamento, eu vou afiar todo aquele barulho nas sombras também, que eu não quero fazer. Mas eu quero acrescentar um pouco de detalhe ao meu modelo lá. Então eu vou apenas afiar um pouco, hum, saturação, não precisamos nos preocupar porque estamos trabalhando em preto e branco. Agora, nesta foto em particular, os destaques são mais ou menos completamente superexpostos e soprados para fora do dedo do pé branco. Então, há realmente quaisquer destaques que eu possa salvar nesta foto. Mesmo que eu aumente isso, faz com que pareça um pouco cinza e lamacento, então eu não vou tocar nos destaques. Mas posso recuperar algumas das sombras, em particular, as sombras aqui em baixo na saia, nas pernas dela. Porque a janela é altura da cintura. Não há muita luz a enrolar as pernas dela. Então vamos ver como é se recuperarmos algumas sombras. Sim, eu gosto disso porque agora eu posso ver a figura dela um pouco melhor. Mas o que vou fazer é recuperar algumas dessas sombras. Agora, vou voltar ao contraste. Então aqui no início, e eu vou aumentar o contraste um pouco mais. Porque ao recuperar as sombras, eu meio que perdi o contraste que eu tinha adicionado em primeiro lugar. Então era lá que estávamos apenas um pouco mais de contraste. Sim, isso é bom. Tudo bem, então vamos voltar aqui. Então temperatura e matiz trabalhando em preto e branco, então eu não preciso ajustar essas pontuações que a mesma coisa com tons de pele trabalhando em preto e branco, e meus tons de pele são bastante pequenos, então eu tenho que me preocupar Isso. Ainda assim, a vinheta pode funcionar nesta foto porque tenho algumas sombras nos cantos. Ainda assim, a vinheta pode funcionar nesta foto porque tenho algumas sombras nos cantos. Vamos tentar. Eu não tenho certeza se você sabe realmente, assim. Sim. Ao adicionar uma vinheta à maioria das imagens, o que ela faz é escurecer o lado de fora da foto, o que naturalmente atrai seus olhos para o meio onde você quer que ela vá. Ao adicionar uma vinheta à maioria das imagens, o que ela faz é escurecer o lado de fora da foto, o Então eu vou adicionar um pouco de ainda para isso. Eu acho que eu mencionei antes que você tem que ter cuidado sobre a adição de vinheta para destacar áreas porque eles podem simplesmente olhar grande. Mas neste caso, eu tenho a, você sabe, você sabe, a cor mais escura da parede ao redor do lado de fora. Então eu gosto de adicionar um pouco de vinheta lá. Tão verde que não vou adicionar “Ótimo”. E acho que já revi meus pensamentos sobre verde antes. Vamos ver o Fade. Eu gosto do jeito que é. Eu realmente não quero que seja um dos que olhar desbotado. Não, eu gosto do olhar de desvanecimento em algumas fotos, mas neste caso, eu quero ficar com mais de um verdadeiro preto e branco. Então eu gosto disso. E então olhe para as sombras e as tendas de destaque também, então eu vou tonalidade azul. Sabe, novo, isso é algo que eu costumo fazer em um monte de fotos. E eu gosto muito do visual. Se não é do seu gosto, então, por todos os meios, não o aplique. Mas então aplique uma barraca de sombra azul e apenas uma pitada de azul, hum , nas sombras desta foto. Ok. E eu vou fazer a mesma coisa. Vamos tentar a tonalidade dos realces também. E começamos com, uh, vamos começar com creme. E novamente, apenas um nível sutil de destaques de creme. 10 pode parecer muito interessante. Sim, assim. Tudo bem, então vamos manter isso e depois vamos salvar isso. Então lá vai você. Há uma silhueta semi editada usando o acampamento Visco. 11. Semi-Silhouette no Lightroom: Agora vamos passar pelo processo de edição de uma de nossas fotos semi silhueta em sala de luz . Então, novamente, eu já importei minhas fotos e eu estou no módulo de desenvolvimento e vamos seguir mais ou menos o mesmo procedimento que usamos com tese doente uma foto molhada e na sala de luz. Então, primeiro, eu vou olhar através de minhas imagens semi cilla para encontrar uma que eu gosto da composição do melhor. E novamente, estou procurando uma forma interessante no modelo. Ah, bom fundo, hum, algo que funciona com composição sábia. Então, por exemplo, nesta foto, eu realmente não gosto da composição desta foto. Acho que tê-la de pé bem no meio da moldura com a moldura da janela através do corpo dela é apenas uma distração. Não funciona para mim. Então vou procurar algo que seja um pouco mais interessante. Isso está ficando melhor. Não gosto particularmente dessa pose. Você volta para alguns dos que eu tirei no início. Isso é um pouco mais interessante para mim. Melhor composição. Acho que gosto mais dessa. Está emoldurado um pouco melhor. É um pouco mais reto, por isso é mais fácil de trabalhar. E eu gostei da expressão no rosto dela um pouco mais. Então, você sabe, eu sou muito particular sobre a foto que eu seleciono editar. Sabe, tirei muitas das mesmas fotos. Quero dizer, um monte destes quadros ar muito, muito parecido. Mas fora deles, esse é o que eu mais gosto. Agora, se você tem um monte de fotos na sala de luz que você quer pré-visualizar e decidir qual delas você gosta mais, um, puxou para baixo o um, controle e selecione todas as que você deseja revisar e, em seguida, pressione End seu teclado e isso irá trazê-los para cima em uma única tela. E você pode passar e apenas x un selecionar aqueles que você não quer mais olhar . Então, você sabe, eu realmente não gosto dessa. Livre-se dele. Ele os move. Não gosto disso quando quero um corpo inteiro. Alguns saíram com estes dois e, sabe, eles são muito, muito parecidos. Mas acho que gosto da composição deste só um pouco melhor. Então livre-se disso. E lá vai você. Ali. Eu fiquei com o trabalho fotográfico, hum, hum, então de volta para o módulo de desenvolvimento. , Mais uma vez, vamos trabalhar de cima para baixo, mas a primeira coisa que vou fazer é aplicar a correcção da minha lente. Então nós viemos aqui para habilitar perfil, correção, selecionar perfil, clicar em habilitar perfil, correção. E ele sabe que eu estava usando uma Nikon 18 a 55 milímetros lente e aplica a correção de lente adequada para isso. E podem ver que tirei esta foto a 18 milímetros. Então é bastante grande ângulo tomar isso. E sem a correção do perfil, você pode ver essa distorção de barril de grande ângulo muito claramente na imagem. E, você sabe, é uma coisa pequena, mas faz um grande, grande coisa na imagem final como essa simplesmente não parece certo depois de ter aplicado uma correção de perfil. Você pode ver a grande diferença lá. Então vamos voltar para o topo para o nosso painel básico de ajuste aqui Agora, com a semi-silhueta, o fundo deve ser, você sabe, bastante brilhante, mas não de ajuste aqui Agora, com a semi-silhueta, o fundo deve ser, você sabe, bastante brilhante, completamente queimado dedo do pé branco. Então você deve ver um pouco de detalhes no fundo, espero e o mesmo o oposto em primeiro plano, onde o meu primeiro plano. Eu queria ser bastante escuro, em contraste, e mas não completamente preto que veríamos em uma foto de silhueta. Então eu tenho um pouco de margem de manobra em ambos os sentidos neste tipo de imagem, com o fundo para recuperar alguns desses destaques e o primeiro plano para recuperar algumas das sombras também. Se eu quiser fazer isso, o balanço de brancos parece muito bom onde está. Pode ser um pouco complicado conseguir um bom equilíbrio de brancos em fotos com luz de janela, porque se eu selecionar algo no fundo que é mais ou menos cinza, vai fazer o fundo realmente, uh, tipo, Ah, no lado leste amarelo laranja, porque ele está definindo o fundo do dedo branco contra se eu escolher o interior, que é sombra aberta. Hum, vai fazer o fundo parecer realmente Bluey, então você pode ver a diferença lá agora, nesta foto particular, eu realmente gosto de como isso parece, uh, com um pouco de uma tonalidade fresca no interior. Então eu acho que vou deixar isso, hum, eu vou deixar como um tiro. Mas você sabe, não há certo ou errado com o equilíbrio de brancos. Se você gosta de sua foto, tenha uma tenda legal. Então traga esse balanço de brancos para baixo. Se você quer seu telefone e tem umvisual quente e ensolarado, visual quente e ensolarado, você não traz o balanço de branco para cima. Mas tecnicamente falando, se você quiser um branco puro, você pode usar os controles deslizantes para encontrar isso, ou eu gosto de usar o seletor de temperatura de cor e apenas encontrar algo na foto Mas tecnicamente falando, se você quiser um branco puro, , você pode usar os controles deslizantes para encontrar isso, que é mais ou menos um cinza neutro. Você seleciona isso, e isso te dá um bom ponto de partida. Hum, e então você pode ajustar isso com o controle deslizante, então eu vou twittar isso de volta. O Teoh. 5100 Kelvin lá. Então, em seguida, estamos passando pelo resto de nossos controles deslizantes. A exposição parece muito boa onde está. Se eu aumentar a exposição, vou acabar com a minha chave alta iluminada. Olha, o que não é o que eu quero para esta foto. Quero mantê-lo como uma silhueta semi. Então você deixa essa exposição lá? Acho que fiz um bom trabalho colocando essa exposição na câmera. Eu gosto de contraste, então vou aumentar um pouco o contraste. Não muito, embora isso realmente pareça muito legal. Eu gosto das sombras lá, mas por agora eu vou apenas aumentar o contraste um pouco agora. Destaques. Como eu disse com uma silhueta semi no fundo aqui, ele não é completamente soprado fora do dedo do pé branco, e a maneira que eu posso dizer isso é se eu, uh, uh, segurar o Ault no meu teclado PC e, em seguida, clique em destaques. Ele vai me mostrar os destaques no fundo que são completamente cortados, um branco. E se eu trazer este controle deslizante de destaque para baixo, você pode ver que pode recuperar esses destaques. E se eu descer e olharmos aqui para a grama sibilada, você pode ver que os destaques à direita do History Ram não estão mais completamente apagados do dedo do pé branco. Onde é que eles estavam aqui? Aqueles ar passado branco, então não há nenhum detalhe nesses destaques. Agora eu sei. Você gosta de ter pelo menos um pouco de detalhes em meus destaques, modo que se eu alguma vez imprimir esta imagem em uma página impressa, esses destaques não são 100% branco porque ele só parece errado em uma impressão quando você é altamente é totalmente branco. Então você quer ter um pouco de detalhe deixado em seus destaques. modo geral, então você derruba esses destaques apenas um pouco trabalhando através de sombras. Gosto de como é. O ponto inteiro de uma foto semi silhueta é o dedo do pé tem sombras realmente agradáveis e interessantes em suas fotos. Hum, então eu gosto das sombras nesta foto, mas eu ainda vou tentar e ver o que o controle deslizante de realce faz. Isso é uma espécie de controle deslizante de sombras. Vou falar um pouco sobre isso. Hum, em algum lugar por aí parece muito bom para mim. Depois ficamos brancos. Como eu disse, raramente uso o controle deslizante branco. Geralmente não tem muito efeito na maioria das fotos. Então vou deixar onde está. E então os negros novamente, um dos meus outros sliders favoritos. Então, você sabe, clique. Clique na cidra preta e segure tudo o que sabe, mostre-me onde os negros da minha foto estão cortados. Clique na cidra preta e segure tudo o que sabe, Então você vê os pretos na parte inferior da foto ou clipe porque eles não estão recebendo a mesma quantidade de luz da janela que a parte superior é. Então, se eu voltar, você pode ver suas pernas ou clipe. Mas eu gosto de como trazer o controle deslizante preto para baixo adiciona um monte de contraste na parte superior da foto. Então, vou fazer alguma coisa. Um pequeno truque aqui para consertar isso em um momento. Em seguida, temos clareza. Eu costumo adicionar um pouco de clareza se eu aumentar a clareza nas pessoas geralmente não parece muito bom. Eu costumo adicionar um pouco de clareza se eu aumentar a clareza nas pessoas geralmente não parece Então, se você tem uma pessoa em sua foto, tenha muito cuidado para não aplicar muita clareza. Um, mas só um pouco, muitas vezes parece muito bom. E isso é especialmente verdadeiro para fotografias de mulheres. Se você está fazendo qualquer tipo de moda ou glamour, olhe, não aplique qualquer clareza. Apenas deixe zero. Então, sem vibração. Tenho tendência a gostar de fotos coloridas, brilhantes e vibrantes. Tenho tendência a gostar de fotos coloridas, brilhantes e Então eu vou trazer isso vibra um pouco, e normalmente eu não iria tão alto. Você pode ver o reflexo da luz se apagando. camisa dela está refletida na moldura da janela branca, e eu estou recebendo algum outro tipo de coisa feia acontecendo aqui com a vibração dessa altura . Mas em algum lugar por lá, eu meio que gosto daquele olhar de cores vibrantes e brilhantes em sua camisa. Agora, saturação de saturação afeta os tons de pele. Então, se eu trazer a saturação demais, eu gosto da saturação colorida ou do cabelo. Mas não quero aumentar muito essa saturação. Eu acho que isso é Ah, isso é um pouco mais de fazer isso lá. Então vamos derrubar isso. , Em seguida, a última coisa que eu disse que ia fazer era consertar essas áreas escuras na parte inferior do quadro aqui. Então, para fazer isso, eu vou escolher a ferramenta Grady int. E eu uso essa ferramenta bastante... bastante. Então eu reiniciei meus controles deslizantes. Então, tudo zerou aqui. Vou desenhar o Grady e de baixo para um nível médio na janela. Há uma espécie de terço inferior, e então eu posso aumentar a exposição e talvez as sombras. Um pouco daquela ferramenta de ingredientes de fundo. Agora você pode ver que não é compatível em muito bem ou saias. Ainda está muito escuro lá. Então você pode tipo de apenas, um, brincar com onde você coloca a ferramenta int gananciosa. Equilibra a exposição na moldura do pé na moldura da foto, então acho que parece bom. Equilibra a exposição na moldura do pé na moldura da foto, Deixe isso, Grady e ferramenta aí. Hum, a última coisa a fazer, e eu acho que eu mencionei isso antes, mas é muito importante cortar todas as suas imagens para melhorar sua composição. Então nesta foto, eu fiz um bom trabalho compondo isso. Na câmera, você pode ver o canto superior. Esta janela é quase perfeitamente reta com o canto superior. Aquela janela ali. mesmo com o fundo lá. Mas não gosto desta mesa aqui. É meio que distração. E nem está no canto superior esquerdo e direito. Então você pode ver que eu não estou muito centrado na sala deste lado. Eu estou dentro. Estou um pouco mais longe que estou deste lado. Então, primeiro, vou tentar cortar aquela mesa. Agora tenho que ter cuidado. E não corte o fundo de seus pés para fora uma ondulação então eu não posso muito bem obtê-lo com a taxa de proporção de atos fixos colheita. Então eu vou vir aqui agora mesmo. É definido em um original, que é a proporção em que a foto foi filmada, que é um 2 para 3. Mas em vez disso, vou desbloquear a proporção para poder ajustá-la à mão livre. Mas em vez disso, Você sabe, não há nenhuma regra que diga que você tem que usar uma proporção fixa, então eu vou trazer este site só um pouquinho. Então é sobre onde está este site quando eu me livro da mesa do livro naquele canto. Então, na verdade, vou perder a borda da parede lá. Então eu quero fazer isso coincidir em ambos os lados. Acho que fica muito bem lá e depois no fundo. Como eu disse, não quero cortar o pé dela. Então eu só vou dar um toque e então aplicar minha colheita lá. Ok, então esse é um bom exemplo de uma edição bastante típica que você faz para uma imagem semi silhueta 12. Demonstração de DSLR com retroiluminação: Por último, vamos fazer a nossa chave alta. Olhe onde o fundo da janela vai ser completamente apagado e estamos expondo para a frente do nosso sujeito. Então, com a minha câmera com o meu d 100 Eu ainda estou no programa automático definindo a correção de exposição para zero. E em vez de ficarmos no medidor de matriz, vamos mudar isto para a medição pontual. Então, se você não tem certeza de como fazer isso em sua câmera específica, basta verificar o manual de medição spot. E também tenho bloqueio de exposição automática. Então o que isso fará é que essa medição local está no centro do quadro. Então, se eu centrar meu assunto bem no centro do quadro para tirar uma foto, ele é exposto a 1/80 de segundo e F 4.5 agora de experiência. Eu sei que vou precisar de um pouco mais de luz aqui, então eu vou subir o I S O. Então eu comecei em I s 400 Vamos levar isso para 1600. Então, novamente, meus sujeitos no centro da medição de ponto de quadro e a câmera levou isso em F 6.3 em 1 1/60 Vamos tentar um truque aqui. Vamos encontrar um lugar meio escuro na moldura. Então, na parte inferior da janela e eu vou apertar a fechadura de exposição automática, que vai travar para a exposição na parte inferior e depois tirar a foto. Então agora ele exposto por F 3.5 e 1/50 de segundo. Agora, em vez de tentar brigar com minha câmera para ter a exposição que eu quero, vou mudar isso para prioridade de abertura. Então está na Aperture 5.6, e agora a câmera escolherá a velocidade do obturador. Então agora está escolhendo apenas uma variável, o que é um pouco mais fácil. Então, se fizermos a mesma coisa, obtivemos medição de pontos com o meu assunto bem no centro, e ele mostra 1/60 em F 5.6 e eu poderia fazer a mesma coisa Onde se eu mover a câmera nesta tela, você pode ver o exposição que a medição local está pegando na janela aqui. Então, se eu escolher um lugar mais escuro, tipo, tipo, um na camisa dela lá e então eu empurrar para fora da fechadura de exposição. Agora eu posso mover o quadro e ele vai bloquear a exposição. Dormir, vamos. Há 1/40 em F 5.6. Agora, se você tem um DSLR, a coisa mais fácil a fazer é colocar isso em manual. Então estou no modo manual. Estou em F 5.6 e vou começar em 1/60 de segundo. Meus olhos assim está definido para 1600 para fotos de luz de janela. Este é um ponto de partida típico. Vá. Isso parece incrível. Então, com este cenário, estou expondo para a frente de mim mesmo. Mova que somos apenas um pouquinho. Estou expondo para a frente do meu assunto em vez do fundo. Você tinha desse jeito? Apenas perto. Lá vamos nós. - Legal. 13. Demonstração em backlit: para tirar esta foto com o meu telefone. O meu telemóvel não tem modo manual, por isso vou usar amedição pontual. meu telemóvel não tem modo manual, por isso vou usar a meu telemóvel não tem modo manual, por isso vou usar amedição pontual. E também você tem bloqueio de exposição automática, mas como eu posso ver isso na tela, eu posso ver de onde o telefone está tentando encontrá-la. Então tudo o que tenho que fazer é escolher um lugar que tenha a exposição que eu gosto e, em seguida, apertar o bloqueio de exposição automática e, em seguida, tirar a minha foto. Eu também posso ajustar isso com a correção de exposição. Então, se eu chegar um pouco mais perto, um tipo de dor para fazer isso é que você tem que liberar o bloqueio de exposição para cada foto, mas chegar um pouco mais perto ainda tem medição de pontos lá. É um pouco para quebrar lá, então eu só acho um ponto do meu quadro que é carne Oring. O que eu gosto bater bloqueio de exposição automática e, em seguida, tirar essa foto 14. Demonstração com reflexos: fizemos nosso retrato básico retroiluminado. O que vamos fazer é trazer o refletor e então esta é uma última delícia para Eleitor Um, ele tem um lado branco e lado dourado e ver a diferença que isso faz se você pode ver que no modelo lá o Refletor sem Então eu vou colocar isso no meu suporte de luz você consegue alguém segurar isso para você e isso só ajuda com a exposição na frente para que não tenhamos que expor tanto o fundo. Então, novamente eu sou Emanuel. 1/60 de um segundo F 5.6 I s 0 1600 Você vê a diferença que ele faz. Então isso é com o refletor. Vamos fazer isso sem ele. Outro tipo de truque muito legal que você pode fazer com os refletores. Se seus modelos segurando algo como um livro ou um tablet, você pode usá-lo como um refletor natural para refletir a luz de volta em seu rosto. Então, quem não pegou aquele livro lá? E ela o segura de uma forma bonita. Tem que estar bem perto do rosto dela, mas você pode segurá-la de uma forma que reflita o falecido. Sim, é isso. Para esta janela. Abra a janela só para tocar um pouco mais. Sim, e segure esse livro. Roupas mais bonitas. Tudo bem. Para ver o impacto que um refletor faz vai te mostrar. Agradável e de perto estão o lado dourado do nosso último painel de delícia. Este é um tipo de refletor brilhante, então ele mostra a diferença mais pronunciada lá. Estamos trazendo alguns detalhes para as sombras. E se mudarmos isso para o lado branco, você terá um efeito semelhante. É um pouco menos pronunciado, então mais sutil. E como mencionamos, você não precisa de um refletor fabricado comercialmente para fazer isso, você pode usar praticamente qualquer coisa como refletor. Então, a mesma coisa com o nosso pedaço branco da minha chave, um conjunto de armário, você pode vê-lo apenas como apenas um pouco de detalhe nas sombras. Lá 15. Edição com Snapseed: Agora vou editar uma das fotos do meu celular com snap seed e snaps. Ele faz um trabalho muito bom de fotos que ar colorido, que imagens de camisa de ar que você realmente quer trazer para fora algumas cores de vibração nítidas e nítidas. Então funcionaria bem para preto e branco de algumas das fotos da silhueta. Mas neste caso, vou usá-lo para editar uma das minhas fotos com luz traseira. Mas neste caso, Eso Vamos tentar este aqui. Então você importa isso em snap, veja, e para começar. Nuncauseia configuração automática e a semente de encaixe é quenão confio nele para fazer o que eu queria fazer na foto. Nuncauseia configuração automática e a semente de encaixe é que usei Então você começa com ajuste seletivo, porque eu vou quebrar a cara dela. Só um toque. E eu acho que aqui embaixo com certeza poderia estar quebrando um pouco também. Então vamos usar essa ferramenta de ajuste seletivo, um, em um círculo aqui, aumentar o brilho apenas um pouco. O contraste na saturação que poderia ajustar com a ferramenta de ajuste seletivo. Mas normalmente vou tocar isso globalmente de qualquer maneira. Então, neste caso, eu não vou. Não vou mudar o contraste de saturação localmente. Apenas um pouco de brilho com o com a ferramenta de ajuste seletivo. Então eles são apenas aumentar o brilho. Só um toque no seu rosto no topo da camisa dela. Então vamos aplicar isso. Então vamos passar pelas ferramentas de imagem de sintonia, então clique na imagem da ferramenta. Comece com o brilho. Hum, eu vou levar só um pouquinho. Ambiência. Eu realmente gosto dessa ferramenta. Ele pode fazer suas imagens apenas pop. Mas você tem que ter cuidado para que você não queira aumentar o ambiente para 100% em todas as suas fotos porque ele apenas parece um pouco exagerado processo. Demasiado exagerado. Então tenha cuidado com a ferramenta do Amin. Um pouco tende a parecer realmente grande e mais baixo. Só um pouco de ambiente aqui. Próximo contraste. Use um pouco mais de contraste. Eu, pessoalmente, gosto de imagens de contraste muito punchy onde os negros são preto e branco branco. Então eu costumo adicionar contraste pessoalmente, mas novamente, você sabe, toda a edição que você faz é para seu próprio gosto pessoal. Então eu costumo adicionar contraste pessoalmente, mas novamente, mas novamente você sabe, Se parece bom para você, então. Você sabe que é isso que você deve usar. Não compre ir pelo que as outras pessoas dizem que é certo ou o que é correto se parece bom do que aplicá-lo. Mas então apenas um pouco de contraste lá. Não em piscar de olhos. Vês, eu costumo trabalhar através destas ferramentas, só de cima para baixo. Eles são definidos assim porque é uma espécie de progressão lógica, e é fácil lembrar o fluxo de trabalho. Basta trabalhar de cima para baixo. Então, aplicou alguma saturação de contraste, e você aumenta a saturação um pouco. Gosto da cor do cabelo dela e também da cor da camisa. Eu acho que é um bom hum, um contraste muito bom é a imagem versus o fundo branco. Mas, novamente, com a maioria das ferramentas e snap disse, você tem que ter muito cuidado para não aplicar muito. Então, se eu aumentar essa saturação até 100% você sabe, só parece muito falso e exagerado, então eu vou aumentar a saturação apenas um pouco em torno de 25 sombras. Já aumentei as sombras, recuperei algumas sombras no rosto dela. Já aumentei as sombras, Posso tentar recuperá-los na camisa dela também. Você pode ver a diferença lá. Mas pessoalmente, eu realmente gosto das sombras dessa imagem. Eu acho que isso é o que torna interessante é que você tem alguma sombra no lado da sombra do rosto dela e sobre a camisa em seu ombro aqui. Então vou deixar as sombras onde estão. E a última coisa aqui é calor. Agora eu posso dizer o balanço de branco que esta foto foi tirada é apenas toque quente. Então eu vou tentar reduzir o calor um pouco para que você possa ver se eu aumentá-lo, você sabe, vai para laranja, dois amarelos. E se eu diminuir, ele vai para os tons frios. Então eu quero encontrar um lugar onde esta metade da foto, a metade destaque é mais ou menos branco puro. um Estáumpouco quente agora, então vou levá-los para algum lugar, tipo menos cinco ou mais, mas parece bom. Ok, então isso é cuida de todos os ajustes básicos de imagem em snap. Veja. Então agora eu vou endireitar e cortar agora, praticamente todas as fotos precisam ser esticadas e cortadas. Neste caso, posso ver a ripa vertical na janela. Parece praticamente vertical, mas esses slots horizontais não são bastante horizontais. Então você sabe, você só tem que brincar com ele e ver, porque se eu endireitar as ripas horizontais, então essa vertical não é bem vertical. Se eu endireitar a vertical do que a horizontal não está bem. Então você sabe, na verdade olhando para ele agora, eu acho que parece muito bom. Como? Eu tirei da câmera. Por isso, vou deixá-la. Acredita nisso. Uh, como waas, se eu posso recuperá-lo? Sim, aqui vamos nós. E, em seguida, recorte Não , novamente, A menos que você é realmente cuidadoso e fez um ótimo trabalho compondo sua foto na câmera. Praticamente todas as imagens precisam ser cortadas. E falamos sobre a regra dos terços antes, então você pode ver as terceira linhas na tela aqui. Então eu tenho a terceira linhas verticais para terceira linhas horizontais. E como é composto agora é que o cruzamento desses pontos é quase honra I, que é exatamente onde eu quero que você olhe quando estiver olhando para esta foto. Quero que sejas atraído para os olhos dela. Então, se eu fizer Teoh um corte de proporção de aspecto se eu escolher o meu padrão, hum, proporção 32, nós sentimos muito. aspecto 43. Isso é ah, como o tamanho de uma foto padrão de quatro por seis ou o padrão após arejamento aspecto disso . A maioria das câmeras DSLR leva. Eu posso tentar trazer aquela colheita para obter melhor o terceiro ponto no olho dela para que eu pudesse cortá-la assim. E eu tenho o terceiro ponto perfeitamente certo sobre ela também. Mas o que eu perdi é esse canto inferior da foto, e eu acho que para o contexto, não fica bem cortando seu ombro e o topo dos golpes dela lá fora. Então eu vou trazer isso de volta, e eu vou realmente trazer isso para baixo um pouco. Então eu acho que isso parece muito bom. Há para nós. Uma colheita vai trazer. Volte, Teoh. Eu vou voltar a usar uma taxa de proporção livre porque eu realmente não gosto desta linha aqui no canto ali. Então eu só vejo como é se eu pegar isso trazendo a colheita. Agora. Ao fazer isso, eu meio que perder a composição que eu tinha antes com terceiros pontos. Agora, eu não amo ter essa linha vertical aqui neste canto da foto, mas eu gosto da composição geral muito mais, todo o caminho até a borda do que eu gosto com ela. Diga assim. Então ele vai deixá-lo como está, talvez apenas trazê-lo em um toque. Então, agora, em vez de isso ser apenas uma distração como parte da outra janela aqui no lado esquerdo da foto, se eu levar isso em um pouco, ele se torna um elemento de enquadramento. Então esta borda da borda da foto aqui é emoldurada por essa linha vertical em vez de ser uma distração. Então vou aplicar essa colheita. Próximo. Vou ver os detalhes. Hum, você tem que ter cuidado na semente de encaixe com excesso de nitidez e aplicando muita estrutura às suas imagens porque se você fizer isso, pode ter isso realmente processado demais. Olhe onde você foi adicionado. Você está adicionando afiação em artefatos gordos, então eu normalmente termino um pouco com um pouco de afiação e um pouco de estrutura, mas eu tento trazer para um nível que eu gosto e depois recuar um pouco. Então vamos começar com a nitidez. Então eu acho que em algum lugar assim parece muito bom. Hum, não, eu estou acima de 42 na nitidez, e eu vou apenas afastar isso um pouco. Então, em algum lugar, uns 30. E então a mesma coisa com a estrutura. Então eu vou trazer se você levar a estrutura para cima. Sabe, eu acho que isso realmente parece muito legal. E algumas pessoas podem gostar muito disso. Olha, é meio que tem um tipo de HDR grungy falso. Olhe ali. Mas no meu gosto pessoal, isso é um pouco exagerado. Então eu só vou adicionar um pouquinho de estrutura lá. Cerca de 10. Aplique isso, e é isso para enxergar. Então eu vou dizer isso, e essa é a minha imagem final. Usando a semente de encaixe de uma imagem de chave alta 16. Edição com Backlit no Lightroom: Por fim, vamos editar nossas fotos retroiluminadas com sala de luz. Então, nesta série de fotos, nós especificamente superexpor o fundo muito significativamente para que pudéssemos usar essa luz de janela direcional agradável para enrolar ou assunto. E nós expusemos para a frente do nosso sujeito. Agora fotos retroiluminadas são provavelmente as mais importantes que precisam de alguma atenção especial na sala de luz, porque o que tende a acontecer quando você está expondo para a frente do seu assunto e você está expondo o fundo é que estas fotos tendem a sair da câmera muito plana e maçante. Então, se eu olhar para uma dessas fotos que eu tirei ou retroiluminado em um zoom, digamos no rosto dela aqui, um, você pode ver como as cores são lisas e maçantes no contraste estão nessa imagem. E isso é bastante típico para fotos com luz de janela retroiluminada onde elas saem, você sabe, com um contraste muito, muito mínimo. Você pode ver se eu vou até aqui e eu peguei o controle deslizante preto e eu começar a trazer isso para baixo. Eu tenho que ir para algum lugar por lá, menos olhando. Estou a menos 85 nos negros antes de obter um tipo de ah, nível normal de contraste que normalmente sairia da sua câmera. Então, e na verdade, essas fotos como eles entraram, eles têm um pouco de contraste mawr e um geralmente ver em uma luz de janela retroiluminada foto. Hum, eu vou vir aqui para aqueles onde usamos o livro como um refletor. E este tipo de ilustra por que é importante usar um refletor suas imagens, porque você pode ver exatamente como estas foram expostas. O refletor preenche as sombras em seu rosto, e eles têm um pouco mais de contraste com uma câmera. Então eu não tenho que fazer como Mitch trabalhar para consertá-los para que eu possa mostrar-lhe isso também. Se eu for até o controle deslizante de bloco, trazer isso para baixo para um nível semelhante onde eu tinha o outro, talvez em algum lugar por lá, então eu acho que parece um talvez em algum lugar por lá, pouco semelhante ao contraste que eu trouxe ao outro um em. E eu estou apenas em menos 71 no meu controle deslizante preto, então essa é uma espécie de diferença que o refletor pode trazer para suas fotos. É sutil, mas é importante, especialmente se você está realmente superexpondo o fundo. Então, vou continuar a trabalhar nesta foto, realmente, como esta pose? Hum, tem outro aqui que eu gosto de, uh talvez ir com esse. É um pouco mais interessante. Hum, não. Volte para este. Vamos editar esta foto para os mesmos processos antes de ir para baixo para a nossa correção de perfil habilitar . Então vamos habilitar essa correção de perfil para a lente que usamos. Eu filmei isso a 18 milímetros. Então, de novo você sabe, é realmente importante aplicar essa correção de perfil para corrigir as linhas e sua foto que, hum, para que eles não fiquem distorcidos. Você pode ver a distorção do barril aqui no quadro da janela versus quando eu aplicar a correção do perfil. Tudo é bom e reto, e só parece melhor. Já apliquei o controle deslizante preto, trouxe os negros para baixo um pouco. Já apliquei o controle deslizante preto, A exposição parece realmente muito boa. Você pode ver como se eu superexpusesse. Uh, você sabe, isso não parece certo se eu o expôs sob o alcance da silhueta. Então eu acho que eu fiz um bom trabalho na câmera obtendo essa exposição, certo? Se eu chegar aqui em um clique naquela pequena seta no lado direito da história Graham, isso vai me mostrar todos os destaques que o ar cortou. Então tudo o que é vermelho lá é branco puro. E eu poderia fazer o oposto em, Ir para aqui para a esquerda e ver o que é puro preto nesta foto. Então, o que é azul? Eles estão se exibindo. A saia dela é pura preta. Hum, então eu quero recuperar esses destaques nas sombras para que eu não esteja cortando nenhum deles. Não, na foto retroiluminada, estou propositadamente sobrepondo esse fundo. Quase um branco puro. Mas se possível, , eu gostaria de um pouco de detalhes nesses brancos só para que se eu acabar imprimindo essa foto, ela não é 100% branca na página, então eu vou tentar recuperá-las. Então, se eu apertar tudo e eu cliquei meu controle deslizante de realce, eu posso ver tudo que é cortado, e eu trazer esse controle deslizante de realce para um ponto onde ele não é mais branco puro. Volte para a minha foto. Eu poderia começar a ver alguns detalhes no fundo lá. Eu realmente não quero isso. Eu não quero ver apenas o contorno do carro e algumas dessas outras coisas no fundo. Então eu vou me comprometer lá. Eu vou trazê-los de volta, uh, apenas ao ponto em que eu não posso vê-los mais. E, na verdade, quer saber? Isso me traz de volta ao início. Então vou deixar esses destaques cortados. Eu gosto muito mais assim com aquele fundo branco puro. Então, movendo-se para baixo , Eu realmente não preciso aumentar o controle deslizante de contraste aqui, embora talvez um pouco de contraste faria bem, porque eu já aumentei o contraste trazendo o controle deslizante preto para baixo . Então, só um pequeno toque de contraste lá agora, as sombras. Então você se lembra que a saia dela aqui era pura preta. Então, se eu clicar nisso, ele vai me mostrar, hum, que sua saia, suas pernas lá parecem pretas. Então eu quero alguns detalhes de volta nisso. Então você traz o controle deslizante das sombras para cima. Sabe, Sabe, está me mostrando que não posso recuperá-lo sem, sabe, destruir totalmente o resto. da minha foto aqui. Então vamos voltar e deixar como está. Idealmente, eu teria alguns detalhes lá e novamente. É onde você poderia usar um refletor. Então, se eu estava usando meu grande último refletor de luz ou o, você sabe, apenas um pedaço de núcleo de espuma branca ou placa Bristol ou o pedaço do meu armário Nike A branco , eu poderia usar esse refletor para adicionar alguma luz aqui em sua perna. E eu provavelmente deveria ter feito isso em vez de, , você sabe, tentar depender de corrigi-lo depois do fato. Mas, em vez disso, eu vou usar meu controle deslizante Int Grady. Esse truque que usamos em nossa silhueta semi semi traz exposição um pouco lá. Se eu clicar nessa seta, ela me mostrará o que é cortado. Talvez tentar trazer o controle deslizante de sombra para lá. Eu não quero falar muito disso, um, um, porque meio que estraga todo o ah, Ambien do fundo da foto lá. Então vou falar um pouco, e vou viver com essa parte da perna dela sendo 100% negra. Mais uma vez, isso não é o ideal. Podia ter consertado isso quando tirei esta foto usando um refletor, mas não o fiz. quando tirei esta foto usando um refletor, Então agora vou ter que viver com isso como é. Então vamos mantê-lo assim. Desligue a pré-visualização dos brancos em que não vou tocar. Você pode ver o que eles fazem. Se você quer que ele pareça, realmente brilhante e explodido no fundo, aumente-o. Se você quiser recuperar alguns desses destaques de quebra em segundo plano, você pode trazer seus brancos para baixo. Normalmente, não toco nessa clareza. Já discutimos fotos de glamour ou fotos de mulheres. Claridade geralmente parece muito ruim na pele que você está tentando fazer olhar agradável e suave. Então, um pouco de clareza. Basta adicionar um pouco de nitidez às linhas externas, mas não muita vibração novamente. Minha preferência pessoal Eu amo fotos brilhantes e coloridas vai trazer essa vibração para cima e, em seguida, para trás. Apenas um toque parece bom para mim, saturação. Eu geralmente não aplicar muita saturação se eu já fiz vibração porque a saturação afeta tons de pele. Então, se eu aplicar muita saturação, ela vai aplicar essa saturação no rosto dela, que é algo que eu não quero, então deixe a saturação onde está. Vou te mostrar outro truque aqui, porque tirei essa foto em um “I “muito alto, então tirei em I 03200.Na verdade, este é Ah 11 60 de um segundo F 5.6 eso 3200. Vou te mostrar outro truque aqui, porque tirei essa foto em um “I “muito alto, então tirei em I 03200. Na verdade, Se eu tivesse uma lente mais rápida, como uma lente 2.8, eu teria usado isso. Se eu tivesse uma lente mais rápida, como uma lente 2.8, Um 2.8 é duas paradas abaixo de 5,6. Então eu poderia ter escapado com o ESO 800 em vez de eu tenho 0 3200 Hum, mas você está usando um 5.6. Eu tive que ir até 3200 para obter a exposição de fundo que eu queria. Então, se eu ampliar, você pode ver que há um pouco de grão nesta foto agora que eu fiz minhas correções básicas , e eu gostaria de tipo de eliminar isso tanto quanto possível se eu puder. E há uma maneira muito fácil de fazer isso na sala de luz. Então nós viemos aqui para, uh afiar e reduzir o ruído. E se eu clicar na área de pré-visualização aqui e escolher umlugar onde eu queira reduzir um o ruído e quero aguçar. Então eu vou escolhê-la. Eu lá porque esse é realmente o ponto focal da minha imagem Aqui. Quero que olhe para ela. , Então,se eu for para a redução de ruído, a primeira coisa a fazer é tentar aumentar o tear em sua redução de ruído, e basicamente, vou aumentá-lo para um nível em que a pele dela e todo aquele barulho lá dentro pareçam razoavelmente suave e agradável. E então eu vou trazê-lo de volta para baixo um pouco só para que eu possa ver apenas um toque de barulho lá dentro. Porque se eu for embora muito alto e realmente suavizar, isso basicamente deixa toda a foto embaçada. Que é o que eu realmente não quero que eu quero manter as bordas afiadas então eu só quero aplicar a quantidade média de redução de ruído é possível. Então eu acho que em algum lugar por lá parece muito bom. Agora, se você aplicar a redução de ruído, é realmente importante que você também nitidez porque a redução de ruído. Basicamente suaviza sua imagem. Então, se você não afiar, hum, você vai acabar com muito, muito borrão. Você está olhando foto, então volte para 100% de zoom agora a nitidez e aumente essa nitidez. Então, se eu olhar para a pré-visualização lá 100% só para que as bordas dos detalhes da foto fiquem boas, um, isso é um pouco demais. detalhes da foto fiquem boas, um, Traga isso de volta apenas para tocar 70% Parece bom. O raio em detalhes. Eu costumo sair no padrão, mas você pode jogar com eles se quiser. E então, se nós viermos aqui para o controle deslizante de mascaramento, isso é importante, especialmente se você tiver pele ou qualquer coisa em sua foto que é apenas, ah, cor sólida. Eu não quero afiar essas cores sólidas como a parede, o topo do fundo. Veja como ele traz para fora esse tipo de olhar tolo pick em cores sólidas. Hum, eu não quero isso. Então o que posso fazer é mascarar minha afiação. Então eu já defini o nível de nitidez para o que eu quero. Eu venho aqui para o controle deslizante de mascaramento agora, enquanto eu clico no controle deslizante de mascaramento Click Fault no seu teclado P C. E quando você falar sobre isso, ele vai mostrar o que nas fotos que estão sendo afiadas. Então, neste ponto, você pode ver que as paredes na maioria de sua camisa não estão sendo afiadas. E se eu continuar com isso, hum, ele apenas elimina s'mais deste tipo de cores sólidas, o que eu não quero um afiado. E se for 100%, está no Lee afiando as bordas, costurando. Eu costumo subir para cerca de 100% e depois voltar para baixo um pouco. Em algum lugar entre 80 e 100% é geralmente onde eu acabo afiando. E o que isso faz, é isso. Onley afia as bordas, e a camisa não foi, hum, nenhuma cor sólida. Então eu ainda fico legal, um, você pode ver a diferença lá em cima, então isso não foi afiado. Considerando que se eu diminuir o controle deslizante de mascaramento 20 você pode ver como ele aguçou todo o ruído na cor sólida. Eu mencionei isso, Teoh. Eu acho que eu tinha em 92 ou algo assim. Você pode ver como ele não é afiado da mesma forma. Então, vou deixar isso aí. Isso parece muito, muito bom. Estou muito feliz com isso. A última coisa é cortar minha foto. Então, esta é na verdade uma boa composição em câmera. Clique na ferramenta de corte. Sabe, Sabe, eu fiz um ótimo trabalho com a linha da regra dos terços aqui com meu terceiro ponto, , bem perto do rosto dela. A única coisa que eu não gosto nesta foto é este pouco de selar o topo aqui. Eu quero uma colheita que fora, e não é bem nivelado também. Então eu vou girar um pouco. Acho que esse canto precisa dar um toque. E você pode ver que a cruz mordida no meio. Há olhos quase nivelados lá. Então eu consegui esse nível. Não, eu dei uma olhada no fundo também. Então, consertando o topo, eu meio que fiz o fundo não muito nivelado, então eu vou trazê-lo de volta só um pouco. Meio que tenho Teoh, você sabe, apenas ir com o que parece bom. E quanto à colheita, voutrazê-la só um pouquinho de cada canto para cortar o teto , e cortá-lo até a borda da janela de cada lado. E quanto à colheita, vou trazê-la só um pouquinho de cada canto para cortar o teto , Então, Então, que diz respeito à colheita, acho que parece muito bom. Vou aplicar isso. Então, lá está o meu acabamento retroiluminado. Hum, chave alta. Olha, foto, , eu vou levá-la de volta ao original, só para mostrar a diferença entre todos os ajustes que fizemos e por é tão importante editar suas fotos retroiluminadas . Janela com iluminação traseira, foto leve. Então, se eu voltar aqui para o original “Ah “, com isso que começamos, hum, e depois até a nossa foto editada. Uh, isso é o quê? Onde terminamos. 17. Conclusão: Tudo bem. Quero agradecer a todos por se matricularem na aula e terem passado por todas as lições. E eu realmente, realmente espero que você tenha aprendido algo novo. Hum, e que você está animado com sua fotografia e animado para sair e ah , produzindo algumas fotos de luz de janela para sua tarefa. E eu realmente quero encorajar todo mundo que, você sabe, se você passou por todas as lições da classe, eu realmente quero encorajá-lo a submeter, hum, uma nova tarefa para a classe com seu própria foto luz janela natural. É realmente a melhor maneira de aplicar o que você aprendeu na aula, Teoh a um cenário real da vida real. E, ah, eu vou pessoalmente analisar todos os seus ah, todos os envios que recebemos e eu vou lhe dar feedback. E você também recebe feedback de seus outros alunos. Hum, e é um muito, muito valioso aprender a usar ferramentas. Então eu encorajo você a fazer um trabalho e enviá-lo através de compartilhamento de habilidades e apenas para deixá-los com um pouco de inspiração, eu quero mostrar a vocês algumas, hum, hum, o que estão usando as técnicas de luz natural das janelas que nós aprendeu na aula. Mas estes ar não luz de janela fotos em tudo. Eles só estão usando as mesmas técnicas. Então, você sabe, espero que você possa pensar um pouco fora da caixa e ser criativo com suas tarefas também. Então aqui está o 1º 1 Esta é a silhueta Taj Mahal. Obviamente, há uma boa razão para tomar esta silhueta porque eu queria apresentar o Taj Mahal em segundo plano. Então eu expus para o fundo, e eu tenho esse tipo de silhueta legal e interessante de um grupo de amigos em primeiro plano. Hum, aqui está outro. Isto é apenas em um museu de novo, toda luz natural de janela aqui. Só estou expondo essas fotos para esse tipo de arranjo estranho de janelas atrás delas. Aqui está outro exemplo de uma foto natural com luz de janela. Mas em vez de uma única janela, tenho um enorme banco de paredes de janelas. Isso é um centro de convenções? Então, outro exemplo de técnica de foto de luz de janela é este tipo de ah, característica arquitetônica interessante no hotel Um e eu só tinha ah ah, o grupo que tem com nós fomos e eles meio que ficaram naquela característica arquitetônica que foi retroiluminado, e eu usei essa técnica de luz de janela iluminada para expor esta imagem e tipo de criar algumas fotos legais e diferentes em, hum, usando a mesma técnica em um ambiente de iluminação difícil. Então aqui está outra outra vez, isso não é uma janela, mas eu estou usando exatamente as mesmas técnicas porque atirar através dos pneus lá, ele está fazendo exatamente a mesma coisa que uma janela faria onde ele está produzindo um luz suave direcional. Isso é muito direcional. Outro exemplo. Este é um dia nublado. Está nevando muito pesado aqui. Tenho um teto de alpendre na minha cabeça aqui na varanda, aqui no fundo. Então eu tenho uma espécie de luz direcional que está vindo de duas direções de trás dela e de lado. E porque é aquele muito escuro dia muito escuroe nublado. Usando as técnicas de luz natural da janela, não é capaz de expor isso para obter ah, realmente interessante exposição agradável lá, um, outro exemplo. Nem uma janela. Mas estou a ter a mesma qualidade de luz que esperamos da janela atrasada porque ela está sentada debaixo desta cabana de relva na praia e só tem uma pequena abertura entre a areia e as cabanas de relva. Então, a qualidade da luz que vem por aquela abertura é muito semelhante à que vemos em uma janela. E então, finalmente, indo para o extremo oposto do espectro aqui, hum, aqui meus súditos ar dentro, apenas na borda de uma bela caverna. Estou atirando para trás em direção a eles. E de novo, isso é basicamente uma janela gigante aqui, ali iluminada, e estou expondo para a frente dos meus súditos. E de novo, isso é basicamente uma janela gigante aqui, isso é basicamente uma janela gigante aqui, ali iluminada, e estou expondo para a frente dos meus súditos. ali iluminada, Então boa sorte com suas tarefas. E espero que eu vou ver novamente em outra aula em breve Cadeiras.