Transcrições
1. Apresentação: Olá a todos. Meu nome é Sandrine. Sou um artista e um professor. E hoje vou mostrar-lhe como pintar um belo retrato aquarela em Procreate. Ao se juntar a esta classe, você terá acesso a todos os pincéis que estou usando para este projeto. Eles vão ajudá-lo muito com a pintura no Procreate. Eu também vou compartilhar com vocês minhas paletas, uma
textura de papel aquarela digital , e meu modelo e esboço para esta pintura. Primeiro, vamos criar um modelo simples que pode ser usado uma e outra vez para desenhar facilmente um rosto. Uma vez que seus esboços estão prontos, vou mostrar-lhe como colorir o rosto com várias camadas de tinta e algumas técnicas simples de sombreamento. Você também aprenderá a criar fundos texturizados em aquarela. Depois de terminar esta aula, você poderá usar os pincéis para qualquer um dos seus trabalhos artísticos do Procreate. E você saberá desenhar e pintar qualquer tipo de retratos digitalmente. Então venha e junte-se a mim agora e vamos começar.
2. Modelo e esboço: Olá meus amigos e bem-vindos a esta nova turma. Vamos começar abrindo uma nova tela no Procreate, eu estarei trabalhando no formato que você vê na tela, que corresponde a uma tela de cerca de 35,4 por 27,5 centímetros em uma forma A4. Nesta primeira lição, vou mostrar-lhe uma maneira simples de desenhar um rosto para o nosso retrato. Você será capaz de salvar o modelo que vamos projetar e usá-lo para qualquer retrato que você gostaria de pintar no futuro, seja no Procreate ou no papel. Finalmente, se você não sentir vontade de passar por esses passos, você encontrará o esboço do rosto pronto para baixar na seção de projetos e recursos abaixo. Também é aí que você encontrará a textura do papel aquarela, as amostras que usarei nesta classe, e o conjunto de pincel que criei para você. Então vamos criar este modelo de rosto. Vamos para o Canvas e ligar o Guia de Desenho. Em seguida, Editar Guia de Desenho. Estamos agora no modo básico de grade 2D. E o que precisamos aqui é apenas aumentar o tamanho da grade para que ela tenha cerca de seis quadrados de altura, aproximadamente 525 pixels. Você pode desenhar com qualquer um dos pincéis de desenho que você gosta. Eu amo o Ink Bleed um, então eu vou usá-lo em uma cor marrom da paleta de cabelo e pele. Começo desenhando uma forma de ovo e mantendo meu lápis para baixo até que a forma se transforme em uma forma oval perfeita. Estou então movendo-o para que a parte superior e inferior da forma estejam alinhados com duas linhas para cima e para baixo a partir do centro, como você pode ver. Também certificando-se de que o oval está bem centrado horizontalmente. Agora estou desenhando três linhas ao longo das do guia de desenho. Sempre mantendo meu lápis abaixado até que as linhas estejam retas. Em seguida, estou desenhando uma linha vertical fina e mais transparente no meio. E, finalmente, vamos desenhar mais três linhas finas horizontais entre as principais. E temos um modelo. Como você pode ver, é um design muito fácil que nos permitirá
desativar o guia de desenho e seguir um modelo mais adaptado. Você pode diminuir a opacidade desta camada e bloqueá-la. Em seguida, crie uma nova camada para o esboço real. Vou manter minha escova de sangue de tinta, em um tom escuro de carne. Vamos desenhar uma forma de olho através da linha horizontal média e entre a linha vertical central e a borda da forma oval. Estou simplesmente desenhando uma forma de amêndoa com o canto interno abaixo da linha do meio, o canto externo ligeiramente acima. Em seguida, outra linha para os cílios. E finalmente, a forma da íris e a pupila. Marcaremos a pálpebra com uma linha simples acima do olho. E desenhe o arco da sobrancelha. Agora podemos limpar nosso esboço e possivelmente reposicionar alguns elementos como a sobrancelha, que eu prefiro ser menor do que a linha horizontal fina. Em seguida, eu apenas duplico a camada, viro-a horizontalmente e coloque-a do outro lado do rosto. E aqui estamos nós, dois olhos perfeitamente idênticos. Vamos fundi-los em uma camada. Então vamos desenhar o nariz. Vamos colocá-lo entre as linhas finas e grossas abaixo dos olhos. Apenas uma pequena onda, duas formas de queda horizontais no final e pequenos suportes em cada lado. Seus olhos ou nariz podem parecer diferentes dos meus, claro que cada um de nós tem suas maneiras de desenhar e nossas preferências. Portanto, não se preocupe e apenas certifique-se de que a simetria está correta e os elementos estão bem posicionados. E agora para a boca, o topo dos lábios quase tocará a linha grossa abaixo do nariz. Vou desenhar um pequeno arco, depois marcar as bordas da boca. Normalmente, eles estão logo abaixo dos lados internos das íris. É mais fácil moldar os lábios com esses pontos de referência, porque agora podemos vincular o arco com os pontos em algumas formas curvas, parecendo pequenas ondas e indo ligeiramente para cima nos cantos. A parte inferior dos lábios está sob linha central. Novamente, você pode marcá-lo e depois desenhar outro arco maior. Finalmente, esboçar levemente as linhas internas dos lábios. Acho as bocas muito difíceis de esboçar. No entanto, as coisas geralmente melhoram uma vez que adicionamos cores. O último passo consistirá em desenhar a forma do rosto. Vou usar as linhas horizontais superior e inferior para o queixo e o topo da cabeça. E marque dois pontos ao lado dos olhos como referências. Mais uma vez, tudo o que precisamos fazer agora é juntar os pontos. Uma vez que você tem uma curva agradável, basta duplicar e girá-la,
em seguida, posicioná-la simetricamente para a outra. Mesclar as camadas. O queixo é muito apontado mas vamos simplesmente apagá-lo e desenhar uma linha mais suave. Nós também podemos adicionar algumas maçãs do rosto da nossa menina. Agora posicione seu esboço onde quiser. Precisamos de espaço abaixo para o pescoço e ombros e acima para o cabelo. Et voilà, o trabalho duro está feito! Junte-se a mim na próxima lição e vamos nos divertir com cores e pincéis.
3. Técnicas de aquarela no Procreate: Agora que nosso esboço está pronto, você pode salvar a camada de modelo para retratos futuros e excluí-la desta tela. Vamos também bloquear a camada de esboço para ter certeza de que não vamos pintar nela. Vou importar minha textura de papel aquarela, definir a camada para multiplicar e bloqueá-la. Lembre-se de que você pode baixar essa textura na seção de recursos da classe. Estamos agora prontos para adicionar uma nova camada na qual vamos pintar. Por favor, note que todas as camadas a partir de agora devem ser colocadas sob a textura do papel. Vou começar usando o antigo pincel de praia, que vem com Procreate. Eu amo este pincel e você vai ver o porquê em um segundo. Na paleta de cabelo e pele, temos uma seleção de verduras. E eu vou começar escolhendo o mais leve definido em opacidade média. Agora, vamos ver o que acontece. Como você pode ver, o pincel pinta não só em verde claro, mas em uma variedade de tons semelhantes, criando uma paleta harmoniosa própria. Eu realmente gosto da aleatoriedade deste processo. É divertido e permite que você use cores que você pode não ter pensado ou escolhido para começar. Então você pode alterar a opacidade ou o tamanho do pincel e tentar vários tons de verde para chegar a uma boa variedade de cores. E se você não gosta de um tom específico, basta desfazer tocando dois dedos na tela e ele desaparecerá. Quando estiver satisfeito com a aparência do fundo, selecione um pincel de mesclagem. Eu escolherei o pincel Quoll do Procreate em opacidade média. Vamos remover algumas bordas fortes para criar um efeito aquarela. Este pincel é muito bom, pois combina as cores sem desfocá-las. Sinta-se livre para experimentar vários pincéis de mistura para diferentes texturas. Como aqui, o pincel molhado louco. O que estamos fazendo é basicamente imitar as várias maneiras que as aquarelas reais se misturam, às vezes suavemente, às vezes com flores ou com algumas bordas duras. Então você precisa equilibrar os vários efeitos de mistura
usando pincéis diferentes com diferentes tamanhos e opacidade. Uma boa dica é manter algumas manchas brancas, não pintadas, como você pode encontrar em aquarelas reais. E também para viver algumas bordas naturais como esta, por exemplo.
4. Pintando o rosto: Agora vamos criar uma nova camada para pintar o rosto. Você pode querer bloquear a camada de fundo verde para evitar pintar nela. Deve ficar separado do resto. Você verá por que na próxima lição. Vamos primeiro escolher uma cor média de tom de pele. Para a primeira camada da pintura. Vou usar a escova de lavagem leve, que criará uma boa base. Por favor, note que, para uma cobertura uniforme, você não deve levantar o lápis. Se você fizer isso, você vai adicionar uma camada extra como aqui para sombra o pescoço. Podemos misturar os tons com a ferramenta de mistura. Em seguida, no segundo casaco leve em algumas áreas do rosto. Por exemplo, eu estou aqui sombreando muito levemente as pálpebras inferiores e superiores dos olhos. A forma inferior do nariz, etc. Você pode adicionar mais camadas em alguns lugares, como os cantos internos dos olhos. Sinta-se livre para experimentar. Você verá que usar a lavagem leve como ferramenta
de mistura torna o processo de pintura muito agradável e fácil. Permite mover e misturar os pigmentos, assim como com aquarelas reais. E você não pode dar errado porque é muito sutil. Então, permanecendo nesta camada, continue adicionando um pouco de sombreamento básico nas principais áreas do rosto e misturando-o até obter uma pele agradável e leve. Como você pode ver. Agora vou limpar o contorno da cabeça com a borracha lisa. Também estará limpando o interior
dos olhos como precisamos manter o papel branco mostrando através. Vou nomear esta camada de base de pele e trancá-la. Agora vou adicionar um pouco de blush para o
rosto da nossa menina com um tom rosa agradável e a escova molhada macia. Você pode testar o tamanho e opacidade do pincel e adaptá-lo à sua pintura. Estou adicionando dois toques leves nas bochechas e um pouco em cima do nariz. Em seguida, vou pintar os lábios mantendo a mesma cor, mas com uma escova molhada desta vez. Como anteriormente, evite levantar seu lápis para a camada base para que o tom seja uniforme. Com o mesmo pincel e uma cor marrom. Vamos pintar as sobrancelhas. Em seguida, vamos escolher um verde claro e colorir as íris e um
cinza rosado para a linha dos cílios. Finalmente, escolhendo alguns pigmentos das pálpebras, eu vou colorir eles também. E, claro, estamos suavizando as linhas com a ferramenta de mistura de lavagem leve. Se reduzirmos o tamanho do nosso pincel de pintura, podemos colorir os pequenos cantos internos
dos olhos e desenhar um vinco leve sob as tampas inferiores. Vou apenas adicionar estas pequenas linhas sob o nariz e terminaremos com esta camada. Você pode se perguntar sobre pintar orelhas, bem, eu nunca,
nunca pinto nenhum nos retratos das minhas meninas, assumindo que o cabelo as esconde. Mas se você gostaria de desenhá-los, o fundo seria mais ou menos alinhado com a base do nariz e o topo estaria no nível dos olhos. Então vamos salvar essa camada e criar uma nova. Desta vez, eu estou escolhendo um rosa mais escuro e o pincel molhado para colorir os lábios. Novamente, eu não estou levantando meu lápis, mas note que eu deixo algumas áreas intocadas para criar destaques. Eu adiciono outra camada de cor ao longo das bordas internas dos lábios, onde eles parecem mais escuros. Você pode escolher onde adicionar mais pigmento, tendo em mente que o lábio inferior deve ser mais leve no meio, do que o superior. Finalmente, podemos marcar as linhas finas que adicionarão mais definição à boca. Aqui estou eu usando a escova de sangue de tinta em branco, em
seguida, misturando as linhas um pouco. Vamos agora trabalhar nos olhos. Vamos adicionar outra camada de cor com a escova molhada primeiro. Em seguida, podemos usar a escova molhada macia em uma cor mais escura para um efeito super fácil e muito agradável sobre as íris. Você pode precisar de algumas tentativas para obter o tamanho e a opacidade que você deseja. Voltando para a escova molhada em um tamanho pequeno, podemos contornar as íris com a cor mais escura Para mais definição. Vamos agora selecionar as mesmas cores de antes para adicionar mais pigmento nas linhas de sobrancelhas e cílios. E, finalmente, desenhe alguns cílios com o pincel de sangramento de tinta. Uma boa dica para este tipo de retratos de sonho é evitar o uso de preto. É preferível escolher tons mais escuros em marrom como aqui, para manter o humor suave. Outra dica é parar sempre e dar uma olhada no seu retrato enquanto pinta para ter certeza de que tudo está em harmonia. Especialmente em relação à opacidade das cores. Estamos trabalhando em camadas da mesma forma que faríamos em aquarelas reais. Então precisamos manter todas as camadas claras e as cores ficarão mais intensas à medida que progredimos e adicionamos mais camadas. Isso realmente ajuda a alcançar uma obra de arte equilibrada e como aquarela, porque é fácil passar por cima sem perceber isso na arte digital,
especialmente no que diz respeito às cores e saturação. Vamos seguir em frente e criar uma nova camada. Vamos começar desenhando uma pupila com uma escova de sangue de tinta verde escura. Vamos duplicá-lo e mesclar as duas camadas. Em seguida, verifique sempre a opacidade e considere modificá-la se ela contrastar demais com o resto da sua pintura. Voltando ao meu pincel molhado, selecionarei um verde cinza escuro para adicionar sombras sob as linhas dos cílios. E no canto dos olhos. Podemos misturá-lo um pouco, certificando-se de manter um pouco de branco nos olhos tendo adicionado profundidade à expressão do olho. Repita o processo com o outro olho. Com a escova de sangramento de tinta branca, vamos adicionar um pouco de reflexão de luz nas íris. Quanto às sobrancelhas, podemos manter o mesmo pincel em uma cor marrom escuro e tamanho
muito pequeno e pintar alguns cabelos seguindo a direção das sobrancelhas naturais. Olhando para o meu retrato, sinto que estas sobrancelhas são muito fortes em comparação com o resto do rosto. E acredito que as linhas do esboço não são mais necessárias. Então, desbloqueando a camada de esboço, vou excluir as linhas de ambas as sobrancelhas. Finalmente, de volta à minha camada original. Vou copiar e colar o cabelo das sobrancelhas acima do outro. Vou fundir as duas camadas e criar uma nova. Agora que a nossa coloração básica está pronta, vamos nos divertir um pouco. Quero adicionar mais cor ao nosso rosto de meninas. Primeiro, mais corar nas bochechas com o pincel molhado louco. Então eu estou escolhendo o pincel molhado e algum tom laranja profundo agradável para adicionar calor à pele. A cor laranja realmente realça o verde do olho. E eu vou escolher um vermelho enferrujado para adicionar do outro lado. Observe como a ferramenta de mistura suaviza bem todos os pigmentos. Neste ponto, cabe a você adicionar profundidade e
cor aqui e ali onde você sentir que isso aumenta ao retrato. Basta lembrar de manter um pouco de luz na testa e no centro do rosto para fazê-lo se destacar. Espero que ainda esteja comigo neste momento. Esta é a parte mais longa da classe e você pode se sentir um pouco sobrecarregado por todos esses passos para pintar o rosto. O que eu sugiro é que uma vez que você tenha assistido todo o processo, você continue e comece a pintar seu próprio retrato à sua maneira. Mas usando as técnicas que eu demonstrei. O jeito que pinto o rosto não tem que ser o jeito que você pinta um. Você pode experimentar e se divertir. É quase como brincar com maquiagem! Eu acredito que estamos quase terminando com o rosto. Apenas alguns detalhes são necessários para trazer alguma intensidade ao visual final. E vamos escolher um pouco de cor turquesa da roda. E com a escova de sangue de tinta, basta rabiscar em torno das pupilas em ambos os olhos. Super fácil, mas faz uma grande diferença. Alguns toques de branco na ponta do nariz e nos lábios também adicionar bons destaques. E por último, eu prometo, sim, por último! Vamos dar à nossa menina uma expressão mais feliz com um leve sorriso. Com uma escova molhada em tamanho pequeno e um vermelho escuro, vou simplesmente adicionar dois traços para cima nos cantos da boca, em seguida, misturá-los. Nós também marcaremos a separação dos lábios um pouco mais. E adicione pequenas sombras nos cantos da boca que ajudarão a sugerir um sorriso. Mais uma ou duas sombras... E finalmente, estou diminuindo a opacidade da camada de esboço para cerca de 55 por cento. E terminamos, meus amigos!
5. Magic!: Antes de passarmos para o próximo passo, vou reunir todas as camadas faciais em um grupo chamado Cabeça. Dependendo do humor que você gostaria de criar com esta pintura, Você pode deixar o rosto como ele é ou fazer toda a pintura mais intensa, duplicando todo o grupo. Eu gosto desta coloração mais profunda, exceto para as sobrancelhas que são muito intensas. Tudo o que precisamos fazer é encontrar a camada relevante e apagar a coloração em um dos grupos. Eu também vou excluir a camada de esboço em um
dos grupos como nós não precisamos de linhas tão fortes. E agora vamos operar um pouco de magia Procreate. Vamos passar para o fundo verde e azul e vamos transformá-lo em nosso cabelo de meninas. Eu gosto deste método porque quando você cria uma camada como esta espontaneamente, sem ter em mente a idéia de pintar o cabelo, o resultado é muito mais orgânico. Como podem ver, estou usando a ferramenta de transformação em modo de dobra para moldar a camada em forma de cabelo. Você também pode adicionar o efeito Malha avançada
à ferramenta de distorção para obter mais nós e mais controle em sua transformação. Vamos primeiro dar uma forma geral ao cabelo e enquadrar o rosto puxando os vários nós. Em seguida, vou limpar as bordas duras com a borracha lisa. Você pode então escolher qualquer escova de aquarela que você gosta de usar como uma borracha ao redor do cabelo. Ao alterar o tamanho do pincel, você obterá bordas agradáveis que mais tarde se misturarão bem com o fundo. Eu também recomendo usar a ferramenta Empurrar para modificar
ainda mais a forma e dar-lhe algum movimento. Por fim, vamos limpar o rosto, pescoço e ombros com a borracha aquarela. Sei que nossa garota está um pouco estranha agora. Mas não se preocupe, as coisas vão melhorar na próxima lição!
6. Design de plano: Agora é hora de criar um belo fundo para o nosso retrato. Vamos abrir uma nova camada e esconder todas as outras exceto a textura do papel. Vou começar a pintar meu fundo com uma lavagem leve. A paleta que estou usando é a segunda que você pode baixar na seção de recursos da classe. Então vou começar com uma lavagem amarela clara para cobrir toda a superfície da tela. Vamos criar uma nova camada agora e escolher uma nova cor e um novo pincel. Como você pode ver, eu vario o tamanho e opacidade do pincel para obter uma variedade de texturas. Vou continuar adicionando camadas, pintando com diferentes pincéis e cores da paleta... Aproveite o processo de aquarelas digitais e sempre que você não gosta de um golpe, basta desfazê-lo tocando dois dedos em sua tela. Eu aconselharia você a compor o plano de fundo em diferentes camadas para que
você possa modificar mais tarde a opacidade ou o modo de mesclagem de cada camada. Desta forma, terá mais flexibilidade. Claro, você também pode usar outras cores de sua escolha. Minha dica para o seu projeto seria
criar suas próprias amostras antes de começar a pintar. E ter dois diferentes, um para o cabelo e outro para o fundo. Você obterá um resultado melhor se as duas paletas forem feitas de cores contrastantes. Como aqui, azul e verde versus rosa e laranja, por exemplo. Ou pelo menos se uma paleta é feita de tons frios, então a outra de cores quentes. Depois de experimentar com minhas camadas de fundo, eu decidi mantê-los todos no modo de mistura normal e para mesclá-los, vamos definir esta nova camada em escurecer para que o rosto e o cabelo apareçam através. Vamos então começar apagando a tinta que cobre a cabeça, pescoço e ombros da menina. Por favor, note que estou apagando com uma escova de lavagem leve. E você pode ver que alguns pigmentos são deixados, em alguns lugares. Isso adiciona alguma autenticidade às nossas aquarelas, uma vez que as cores muitas vezes sangram neste tipo de pintura solta. Em seguida, começaremos a suavizar os traços com vários pincéis de mistura, exatamente como fizemos na pintura de fundo anterior. Lembre-se de preservar alguma luz em sua tela ou criar algumas,
empurrando cores claras para as mais escuras com a ferramenta de mesclagem, por exemplo. Uma vez que você está feliz com o seu fundo, dê uma boa olhada na sua pintura e veja o que precisa ser equilibrado. Por exemplo, acredito que no meu retrato, o cabelo é muito leve em comparação com o rosto. Eles têm diferentes níveis de saturação. Agora, se eu não tivesse duplicado o grupo principal, estaria tudo bem. Como uma composição mais leve e pastel. No entanto, eu gosto das cores mais profundas, o que significa que eu preciso escurecer a cabeça também. Então vamos duplicar a camada de cabelo e jogar com os diferentes modos de mistura e opacidade. Estou feliz com o modo escurecido a 96 por cento de opacidade. Mais uma vez, verifique seu retrato porque uma nova camada pode significar alguns novos tons em sua pintura e você pode não gostar deles. No canto direito do meu, por exemplo, eu não estou muito interessado neste verde acastanhado, então eu vou misturar um pouco de rosa nele. Além disso, verifique se há áreas que saem muito brilhantes, como este verde aqui, e misture ou apague alguns pigmentos. Estamos quase terminando agora, junte-se a mim na próxima lição onde vamos adicionar alguns detalhes boho ao nosso retrato.
7. Últimos detalhes: Antes de adicionar os últimos toques ao nosso retrato, vamos brincar com alguns efeitos de aquarela agradáveis! Eu desenhei os pincéis de textura de algumas das minhas pinturas de aquarela reais. Vamos tentar o carimbo de efeito de sal. Como a maioria deste conjunto de pincel, ele é melhor usado em cerca de opacidade média para manter a transparência do meio original. Você pode tentar vários modos de mesclagem. Para este, acho que a queimadura de cor é perfeita. Vamos também adicionar um pouco de textura salgada com o pincel de pulverização. E agora algumas gotas de tinta com o spray número dois. Você pode testar as várias texturas e se divertir com elas. Vou mostrar-lhe este selo seco, que eu gosto muito. Deve ser usado em uma cor clara e parecerá como se um pouco de água tivesse salpicado no papel e seco sem que ninguém perceba. Você pode usá-lo várias vezes em uma pintura, mas é bom transformá-lo um pouco para que pareça dois remendos diferentes. Finalmente, estamos chegando ao fim desta aula. O último passo na nossa pintura de retratos é super fácil e divertido. Vamos adicionar algumas flores e fitas no cabelo
da menina para dar-lhe este olhar boêmio legal. Para isso, usaremos as escovas de renda e fita que estou demonstrando agora. O pincel de fita é sensível à pressão, para que você possa curvar e girar suas linhas. Temos dois tipos de renda e fitas combinando. Escolha o que você preferir. Vou escolher o número um em roxo e desenhar uma forma de flor super simples sem levantar meu lápis. Aqui você pode ver um close up do movimento. Vou adicionar várias flores coloridas não muito opacas, como se fossem simplesmente estampadas na pintura. Se você pintar as flores em diferentes camadas, será mais fácil reorganizá-las. Você também pode agrupá-los e movê-los como uma coroa. Aqui eu preciso de um pouco mais de saturação. Então eu vou duplicar o grupo e diminuir a opacidade
da cópia para 20% para ainda manter este olhar pintado à mão. Você também pode pintar as flores de branco, por exemplo. É bastante bonito. Para a camada final, vamos escolher um pouco de cor do cabelo e desenhar algumas linhas onduladas agradáveis que poderiam ser tranças ou fitas. E a nossa pintura está pronta! Siga-me até a última lição para discutir seu projeto de aula e como baixar os pincéis e outros recursos que preparei para você.
8. Projeto e recursos: Eu realmente espero que você tenha gostado desta aula e que agora você está se sentindo inspirado e pronto para pintar com aquarelas digitais! Os recursos que você pode precisar para o seu projeto podem ser acessados
clicando no link na seção projeto e recursos da classe. Seu projeto é usar as técnicas que tenho demonstrado
na classe para criar seu próprio retrato no Procreate. Mal posso esperar para ver sua arte! Sinta-se livre para postar aqui, claro, ou se você usar o Instagram para me marcar para que eu possa vê-lo. Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Continua a criar e vejo-te em breve. Tchau-tchau.
S Sukilopi, Artist, Skillshare teacher
