Retoques de beleza profissionais no Photoshop 2.0

1. Teaser: Você quer aprender, mas você está tocando? Se sua resposta for sim, você está no melhor lugar para retocar. Imagens de beleza sempre foram um grande desafio para fotógrafos e Rita Cher. Fiz este curso para apresentar maneiras não destrutivas de retoques que lhe permitirão retocar rápido e eficaz. Eu sou muito macOS e eu sou recaptura profissional. Com seis anos de experiência no campo, especializei-me em moda, beleza e retoque comercial. Escolher-me como teu professor pode garantir que obterás conhecimento profissional e prática do especialista da indústria de riais. Neste curso, eu corrompo todos os assuntos importantes fora do retoque, como processamento bruto. Eu ensino-vos a processar imagens em um software como sala de luz da câmara ou capturar uma. Na seção de limpeza, você aprenderá tais ferramentas de retoque como escova de cura, ferramenta, ponto, cura, escova, ferramenta, patch toe e Constanta. Você vai saber como limpar um fundo, como ler e pele seus olhos, macacos como remover o corpo fino dela em segundos, como corrigir problemas com cor e luz na pele e como restaurar a textura da pele. Vou ensinar-lhe como criar reflexões naturais de unhas sobre a imagem. Eu vou te ensinar holandês e queimar retocar o único que nenhuma técnica de retoque destrutivo usado na loja de fotos. Você dominará contrastes, luzes e sombras. Vou ensinar-lhe como colorir grandes suas imagens e lágrimas por trás do trabalho de cores e, claro, retoques finais. Então, as coisas que você precisa fazer no final para garantir que sua imagem fique perfeita. E a melhor parte deste curso é que eu estou dando a vocês imagens de alta qualidade para praticar tiradas por moda e beleza incríveis. Fotografia para Dominica, Chaska fechando estúdio profissional com modelo profissional e maquiador e todos estes especialmente para este curso, exceto as imagens, você vai ter minhas ações re captura que será grande ajudam no seu processo de retoque e permitem que você faça as coisas muito mais rapidamente. 2. Introdução ao curso: Oi. Bem-vindo. E obrigado por mostrar seu interesse no melhor curso de retoque de beleza profissional do mercado. Neste momento, o meu nome está a marchar porque sou uma recaptura profissional e fiz este curso para vos ensinar o caminho certo a retocar imagens. Talvez o nosso fotógrafo que leva beleza incrível retratado tiros ruim quando se trata do retoque. Você não se sente confiante. Você acha que seu trabalho poderia ser melhor. Você sente quando olha para as revistas quando olha para os outdoors, as imagens têm algo especial. Eles parecem realmente perfeitos, mas no mesmo ponto, eles parecem ser naturais. E este é o retoque que vou te ensinar. Vou ensiná-los a retocar imagens para fazê-las parecer perfeitas e naturais. E tudo isso usando técnicas não destrutivas. Então, nesta introdução menos sobre, vou dizer-lhe algumas palavras sobre mim e também algumas palavras sobre este curso você já sabe que meu nome está marchando, Nikos e você já sabe que eu estou recapturando. Se você quer saber se eu sou a pessoa certa para ensiná-lo para a loja e re captura, por favor visite o meu site marchando porque que vêm onde você pode encontrar o meu portfólio e você pode decidir se esta é a qualidade off retoque que você quer aprender sozinho. E como você pode ver no meu site, eu fiz um pouco fora de moda retoque para algumas revistas de moda, bem como nós para algumas revistas de beleza. Então sinta-se livre para verificar cada imagem para ter certeza de que eu sou alguém certo para U F. Se você está feliz com minhas imagens, eu acredito que você está no melhor lugar para começar sua aventura com para a loja e retoque . Então confira o meu site, se não o meu site, porque essa rede onde eu também guardo meu portfólio. E agora vamos discutir o que vamos aprender neste curso. Então, primeiro lugar, estaremos trabalhando nessas imagens incríveis fornecidas pela fotógrafa profissional Dominica Algaze Ca e eu não costumo trabalhar e vamos dar uma olhada. Esta é a imagem após a conversão de linha e como você pode ver, eu vou ensinar-lhe todos os passos que vão levá-lo a estes resultados e podemos ver imagens diferentes. Temos cartazes diferentes. Temos dois looks diferentes de maquiagem. Então deixe-me abrir este e o grupo. Primeiro de tudo, eu vou ensinar-lhe aplicativo limpo não distrativo fora das imagens para se certificar de que você sabe como remover espinhas, esportes, esportes, alguns pêlos indesejados e quaisquer outras imperfeições que você poderia pensar fora. Além disso, vou ensinar-lhe muito conhecimento como garantir que as unhas fora das imagens fiquem realmente ótimas. Dê uma olhada. Este é o antes e eu vou mostrar-lhe como dedo do pé anúncio este brilho natural olhar nas unhas. Temos também esta imagem que provavelmente é um pouco melhor para mostrar-lhe as unhas. É por isso que vou mostrar-lhe como fazer isso nesta imagem específica. Então deixe-me ampliar. E como você pode ver, estas eram as unhas deles antes, e eu vou te ensinar como fazê-las parecer absolutamente perfeitas como o próximo passo eu vou te ensinar técnica muito pouco famosa holandesa e queimar retoque usando curvas para fazer certeza que a pele olhar absolutamente perfeito. Esta é 100% técnica de retoque não distrativo que você está indo para o dedo mestre neste curso. Então eu vou te mostrar como trabalhar com as linhas sombras Como dedo do pé injusto O contraste para fazer suas imagens realmente se destacam Para criar uma perspectiva incrível fora da imagem eu vou mostrar a você como colorir imagens maiores para obter este olhar realmente específico para obter a atmosfera específica na imagem que você pode pensar fora. E não estou a mostrar-vos como coloro esta imagem. Na verdade, estou falando com você sobre as harmonias de cores. Vou falar com você sobre a composição da cor. Estou apresentando as camadas de ajuste no dedo do pé photoshop funcionam com as cores e encanta para que você possa escolher a si mesmo. Você pode saber como trabalhar em diferentes situações porque você vai saber como as camadas de ajuste e diferentes ferramentas na loja de fotos funcionam. E claro, no final eu vou mostrar os passos finais que eu faço para minhas imagens. E este é o resultado final. Então, como você pode ver, este é um guia completo. Como o dedo do pé retocar suas imagens como um profissional. O que você precisa saber este curso vêm com seu recurso é tais como imagens para praticar. Sim, eu pedi a sessão com fotógrafo profissional, modelo maquiador só para você. Então você pode trabalhar nas imagens profissionais, bem como eu estou fornecendo-lhe re ações tocantes . Meu pincel. Estou trabalhando e, claro, o apoio de mim que você pode obter quando quiser. 3. de de câmera: bem-vindo na primeira lição fora deste curso incrível para absolutamente todos. Se você é avançado para o usuário da loja e sabe algo sobre retoque, este curso ainda é bom para você. Vamos falar sobre todas as coisas importantes que você estará usando no retoque de beleza profissional . E se você é iniciante, discurso é para você. Vamos fazer uma caminhada completa por cada selo de retoque, explicando todas as ferramentas e softwares com os quais trabalharemos. Então, neste caso, fora do curso para a loja e ferramentas antigas que usamos no processo de retoque serão explicados e vamos começar a partir da conversão de linha. Então, se você está torturando, isso é algo que você vai obter de fotógrafos para ler se você está indo para obter os arquivos de linha. Então precisamos fazer o processamento de qualquer um de seus fotógrafos, você filma e então você tem os arquivos brutos. Isso é algo que você vai começar. Você está indo toe roubar imagens de processo e o que é importante no retoque de beleza é fazer processamento cru realmente correto para o retoque confortável na loja de fotos, e neste caso, estará trabalhando com a câmera, que é o software que vem com a loja pai. Mas vou explicar a luz de uma onda porque algumas pessoas escolhem a câmera. Algumas pessoas preferem a sala de luz. Se você está inscrito para a loja cc fora do curso, você tem o bônus. Então eu acreditei em nós. Esta é a coisa certa para explicar isso para todos, se usar sala de luz ou câmera também. Nesta seção, vamos mencionar capturar um que é software muito popular para re toques. Tenho a captura, e conheço muitos fotógrafos de Rita Cher que usam a captura um. Mas no início vamos começar a partir da câmera e isso é bonito, disse Temos aqui, e quando temos um disse, O que queremos fazer é rebocar todas as imagens de uma só vez. É por isso que o que eu fiz aqui foi perceber e selecionei todas essas imagens incríveis que temos aqui e a seguir. Preciso abrir isso na câmera. Claro, se é arquivo raw, ele será aberto em uma câmera como padrão em apenas ir para o controle de calor e no meu tablet calor em uma das imagens, e então temos opção aberta com. E, claro, eu tenho Adobe Photo Shop ou capturar um que também será aberto na opção de câmera aqui. Então, eu só vou para a câmera de abertura de calor. Este é o perfil. Isso sempre tem que passar pela câmera e no lado esquerdo. Todas as imagens apareceram, e no lado direito é tudo o que precisamos para trabalhar. Em primeiro lugar, temos diferentes painéis que usarão alguns deles para o processamento de cordas. E no início temos o painel básico, que é o painel mais importante quando se trata do retoque de beleza. Porque aqui fazemos alguns ajustes básicos, mas são muito importantes. E deixe-me explicar a vocês esses painéis básicos no início. No topo disso, temos algo como perfil e com imagens Bt, principalmente você vai estar indo com cor adobe, mas eu sempre encorajo todos a verificar todos os outros perfis aqui. Então, a partir dos perfis favoritos, temos uma cor W. Teremos paisagem adobe. Você pode facilmente alternar entre eles e ver como ele parece. Se você gosta de alguma coisa. Sinta-se livre para ir com o perfil, mas eu não recomendo ficar muito louco com imagens de beleza. Quer manter natural? Isto nem todos os profetas. Porque, é claro, com a recente atualização desativada para a linha Shop CC da CC 2018 podemos navegar mais fora dos perfis, que são um pouco melhores. Os perfis não eram realmente tão bons com a versão mais antiga, então, é claro, foram os favoritos aqui. Teremos outro professor artístico, mais e abstrato aqui, , mas sempre quero que verifique os perfis das câmeras, e eles geralmente são um pouco melhores. Os favoritos. Eu, pessoalmente, gosto de fiéis perfilados. Eu gosto do perfil padrão, que é um pouco mais forte, mais saturado, e na câmera. A imagem tende a ser um pouco plana. Acho que o padrão da câmera te dá algo mais forte. Se isso é algo que você estará procurando e fiel, algo diferente, talvez não perfeito para as imagens de beleza. Mas quando se trata das outras imagens, tudo bem para mim. Provavelmente neste caso, sob ser cor é algo que eu estou indo para ir. Então, a primeira coisa que checamos nos perfis. Segunda coisa grande equilíbrio. Se a imagem estiver pronta, corrija-nos esta. Como você pode ver, grande equilíbrio de brancos. Nada a fazer. Mas você pode, é claro, manipular com o controle deslizante. Se você quiser baixar a temperatura, trazer a temperatura para cima ou manipular com o pensamento que você quer adicionar um pouco mais fora da cor verde ou um pouco mais fora magenta. Você faz isso aqui, mas muitos quando você vai usar isso. Às vezes, o equilíbrio de brancos não está correto. Por exemplo, obtemos a imagem de que este absolutamente frio e você quer mudá-lo. Então, quando você tem a violência silenciosa errada, então é claro que você vai falar sobre isso porque você queria estar correto. Então o equilíbrio de brancos é algo. Pedreira geralmente corrigir o equilíbrio de branco, mas você realmente não manipular com equilíbrio de branco muito a menos que você tem algum tema de cor que você tem reboque alcançar. E essa manipulação com o equilíbrio de brancos vai te ajudar com isso. Então essa é a coisa a saber sobre o equilíbrio de brancos e abaixo que algo super importante, e isso é fora do curso, trabalhando com luz, até mesmo imagens para muito escuro ou muito brilhante Exportador é algo que você quer trabalhar com. Contrastes. No início, não é bom, mas basicamente esse controle deslizante permite aumentar ou diminuir o contraste. E então temos destaques e Chantal. E isso é importante se você obter a imagem que tem realces realmente ásperos e você não pode ver os detalhes sobre os destaques, este é o lugar onde você vai querer baixar os destaques. E se você conseguir a imagem, que tem talvez duas sombras escuras e você não pode ver os detalhes nas sombras, este é o lugar onde você vai aumentar as sombras. Então, não é muito complicado. Mas pode ajudá-lo a nivelar a imagem, e vai bater para tornar o retoque mais fácil para você. E abaixo que fora do curso, teremos ventos pretos, que é muito Cinar, padrão de trabalho como destaques. Chandos, mas é mais forte para obter a cor do vento. Chris Weitz ou diminuição escreve pretos aumentados ou o vinco preto. Então esta é provavelmente a parte mais importante quando se trata do painel básico abaixo que algo que não estamos usando em beleza retoque de clareza. Podemos aumentar a clareza. Como você pode ver. No começo, poderia realmente destruir a imagem para você. Se você for tão longe, se você for apenas alguns pontos, você pode realmente fazê-lo. Mas para retoques de beleza, provavelmente é melhor fazer essas coisas no final. E claro que temos D. Hayes se a imagem estiver nebulosa, que não é o caso dos minutos de beleza, Pobre Preds, etc. Não é algo que você realmente usaria aqui. E temos dois controles deslizantes na parte inferior com saturação de vibração e, portanto, uma saturação de cor ousada . E uma vez que a diferença entre a vibração e saturação Então vibração preservar a cor laranja é muito bem, as cores fora da pele. Então, por exemplo, você pode ver quando eu vou diminuir o vírus Tu menos 100. Esta pele ainda tem um pouco de cor. Quando vou diminuir a saturação, será o saturado totalmente porque agora diminuímos a saturação de cada cor igual . Então esta é a informação sobre o painel básico. Vou mantê-lo como uma lição separada. E na próxima vida, filho, vou falar sobre os outros painéis que também usamos no processamento bruto, mas eles vão falar mais rápido. Então, é claro, Lightman Final Will estará pronto para fazer o processamento bruto uma vez que você está indo para fazer, percorrer todos os painéis e coisas importantes que precisamos saber sobre a câmera. 4. Lista de cru - filtro completo explicado: Então agora você sabe, eles pensam sobre o painel básico, as três coisas perfil. Configurando o equilíbrio de brancos e configurando as linhas para torná-lo confortável para retocar e fora da loja. E os outros painéis que um pouco menos importante? Mas há certas coisas que terão que cuidar, é claro, trabalhando com a cor, etc. Então nós temos as curvas e as curvas podem realmente ajudá-lo a trabalhar mesmo nós com sombras e destaca como fazê-lo. Primeiro de tudo, temos que classificar fora da curva terá curva paramétrica e curva de ponto. Curva de ponto é a curva padrão que você tem na loja de pés. Curva paramétrica é a curva com os controles deslizantes que temos aqui. Então você não pode realmente configurar os pontos nesta curva como você pode ver, que você pode fazer na curva de ponto. Mas podemos manipular com uma certa área abaixo com controles deslizantes. Então, como definir essa história, Graham? No lado inferior esquerdo, temos sombras. Então temos escuros e luzes que juntos criam os termos de carne. E aqui temos destaques. Então, por exemplo, queremos derrubar alguns dos destaques. Quer trazer algumas sombras? Aqui vamos nós. O trabalho está feito. Se precisarmos disso para retocar e com a curva do ponto fora do curso, podemos definir o ponto. Para ser honesto, eu não acho que para o retoque de beleza a curva de pontos seria usada tanto, mas podemos simplesmente trazer algumas sombras. Leve-lhes alguns destaques, mas pode realmente lavar a imagem um pouco, também. Majid lhe dará um pouco do efeito do filme. Então isso não é algo que eu uso para retoques de beleza. Quando eu quero que a imagem seja realmente agradável e crocante, então o painel de detalhes que absolutamente não está em uso no início para retoque de beleza aqui com afiar a imagem, todos nós reduzimos o ruído e para imagens de beleza, você não quer afiar a imagem neste palco porque mais tarde será difícil para você ler. Essa afiação é a coisa que você faz nos retoques finais. Essa é a coisa a lembrar. Em seguida, a próxima coisa saturação de matiz, ajustes luminosos. Isso é algo que eu realmente gosto. Isso é algo que eu realmente usei na conversão de estrada e nós temos cores diferentes aqui nós temos vermelhos, laranjas, amarelos, verdes, quiesce, azuis, roxos e magenta como e vamos ser manipulados com a saturação de matiz em luminosa para conseguir algo coro satisfeito. E, claro, temos 3 libras. Aqui temos o painel do Hugh. Então, por exemplo, se eu vou escolher a laranja, que é o tom de pele e eu quero manipular com a laranja, eu quero tornar a pele mais vermelha. Vou mudar a tonalidade nesta direção. Se eu quiser que a pele seja mais amarela, mudarei na direção oposta. Como você pode ver, ir tão forte não te dá realmente ótimos resultados. Acho que as laranjas da pele estão no ponto. Os outros painéis de saturação para que você possa escolher cada cor única Asai apresentado a você para saturação. Você na maquiagem para ser um pouco mais visível, você pode aumentar a saturação verde amarelo, como você pode ver, e você vai aumentar a saturação fora da maquiagem. Você pode pressionar P dedo do pé, ver antes e depois em seu teclado, então a pergunta poderia ser eu deveria fazer isso agora ou talvez mais tarde. resposta é para as coisas como maquiagem, retoques finais da maquiagem e saturação no e é o lugar. Faça fora do curso que vamos fazer isso. Mas agora é a explicação. Como o campo Camero ou planejamento de software neste caso vai estar funcionando e luminess é nada diferente estão definindo luminoso em determinada cor. Assim, por exemplo, verdes, amarelos novamente, queremos aumentar a luminosa como você pode vê-lo arrastando no controle deslizante. Fluminense aumentou fora do curso. Você quer aumentar ou diminuir os ruminantes nas laranjas. Mais uma vez, você pegou o controle deslizante para laranjas, e você será placa de dinheiro neste, o próximo painel que exigem algumas explicações. Pregas transformando algo para mais criativo, não em beleza útil. Retocar, perseguir nos trabalhos de ajuste dividido. Você primeiro escolhe o enorme para os destaques na parte inferior. Você pode escolher a tonalidade para as sombras o que você escolher e, em seguida, você aumenta a saturação para esta cor nos realces e aumenta a saturação para esta cor para as sombras em. Como você pode ver, dá-lhe um pouco fora de resultados artificiais. Se você quiser usá-lo. Classificação final de cores. Mas assim coisas melhores para colorir. Grandes suas imagens do que aqui. Próximo painel. O que temos Temos correção de lentes, não algo em uso. Temos painel FX pós colheita vin comendo. Se você está comendo em sua imagem, você pode realmente manipular a batida do mal aqui. Se não, este é o painel a ignorar e as últimas coisas deste painel aqui. Esta calibração é a calibração da cor. Então, primeiro de tudo, eu falei sobre os painéis que temos perfis fora do curso, os lucros que conversamos aqui que podem configurar cores diferentes se você pode encontrar algo para si mesmo, esta calibração permite que você para calibrar as cores da sua imagem. Não é algo que você tem que usar, mas injusto na tonalidade fora de determinado canal e saturação fora de determinado canal pode ajudá-lo a alcançar cores realmente agradáveis. Eu acho que para entender estes são canais. Isto não é realmente cor. Então não é que vamos mudar a tonalidade da cor vermelha. Mas nós vamos mudar o enorme fora da luz vermelha que é parte fora do RGB vermelho, verde e azul, que se cobrem, então o azul será localizado principalmente nas sombras apenas nas sombras. Não muito nos destaques, direito será distribuído bastante amplamente na imagem aqui. Então, por exemplo, você não está totalmente feliz com a tonalidade aqui. Talvez para o seu para mais área de sombra. Você pode manipular isso um pouco, e você também pode aumentar parte da saturação como você pode ver nos canais. E então você poderia obter imagem mais saturada no total tem resultado diferente. E se eu pudesse dizer isso em uma palavra simples, você poderia criar uma espécie fora de sua própria perspectiva pro fire aqui. Então deixe-me redefinir tudo isso. E agora introduzimos rapidamente todos os painéis que usamos para câmera para, para trabalhar na câmera, para processamento na câmera. Então temos também algumas ferramentas no topo, e a maioria das ferramentas não estão realmente em usado. Mas há uma coisa que eu realmente gosto de usar, e isso é ferramenta de transformação, isso algo que eu poderia usar E o fim, por exemplo, se eu não estiver feliz com a colheita, podemos simplesmente mudar a escala fora da imagem podemos mudar sua perspectiva fora da imagem , é claro, e nem todas as perspectivas vão funcionar aqui. Mas você pode manipular um pouco com a perspectiva e a perspectiva. É errado, então não temos que viajar. Alguns dois têm problemas na loja de fotos, mas você pode facilmente fazer isso neste palco, corrigindo a escala, o tamanho, sua perspectiva, o aspecto e todas as coisas que você precisa corrigir com a imagem. Se houve alguns problemas no início, claro, não temos nenhum problema. Então esta é apenas uma apresentação rápida o que você pode fazer aqui. Então, agora, como ferramentas antigas são introduzidas, estaremos prontos para preparar nossas imagens para o trabalho na loja de fotos. 5. Como processar a imagem na câmera: nesta lição. Vou mostrar-lhe como preparar rapidamente a imagem para trabalhar com a loja de pés usando a câmera . E vamos começar desde o início. Quero comparar o painel. Eu quero comparar meu outro ser cor também. Padrão da câmera e eu acho que o padrão da câmera me dá um resultado interessante pronto. Aqui está um pouco mais saturado. Compare para que haja cor. Vamos compará-lo mais uma vez. Dance a outra cor grande. E isso é contra-padrão, que é muito mais profundo. Vai um pouco longe demais. Então eu seria realmente eu ficaria bastante feliz em ir a algum lugar a meio caminho com ele. Mas como básico, vou começar pelo padrão de comércio. E então eu vou tentar injustar tudo manualmente, tomar uma pequena batida para baixo esta saturação realmente forte, alguns indo com o padrão da câmera aqui e então eu vou fechá-lo. Eu sinto que parece melhor e eu sinto por mim pelo que eu estou olhando, esta imagem é este é o olhar que eu quero fazer. Então esse é o primeiro passo. O próximo passo eu posso ver algumas das áreas e eu acredito que você pode nos ver. Bem, quando olhamos para as áreas destacadas, isso precisa ser retirado um pouco. Então vou levar-lhes alguns dos destaques. E claro que eu estou trazendo algumas sombras porque eu posso ver algumas áreas sendo realmente escuras aqui. Então eu realmente quero trazer este dois lugares, muito melhor. Então, vamos pressionar P no teclado. Como você pode ver já mudança decente para isso Se você não está feliz, realmente com a temperatura com este padrão de câmera, o que eu vou fazer, Mannelly, eu vou diminuir a temperatura apenas um pouco. Talvez em algum lugar por volta de 6000 e também apenas um pouco mais baixo para baixo fora da equipe. Então, como você pode ver eu escolhendo câmera padrão e manipulado um pouco de batida com o amplo equilíbrio para fazer o olhar um pouco mais natural para bater o olhar como algo que eu estou procurando. E isso é tudo que eu sou a vitória neste painel básico e como o próximo passo eu vou saltar em saturação de matiz, luminoso em matiz, saturação, luminoso. Primeiro de tudo, eu gostaria de ver como os valores de saturação para o nosso só se parece porque o que eu vejo aqui é o fato de que o peito é um pouco diferente no rosto. Então o que eu quero ver eu quero ver se é possível corrigir isso um pouco agora com a saturação. Se não, isso não é um problema porque eu vou cuidar disso na loja de fotos. Então o que eu vou fazer, eu vou trabalhar, uma batida legal com laranjas e eu acho que foi retirado um pouco fora. A saturação fará muito bem para esta imagem. Eu acho que não é tão ruim, mas talvez apenas um ponto fora da saturação aqui. E então eu também quero ver a tonalidade se ficar mais vermelho ou mais amarelo será dançar, mas também o que eu estou prestando atenção quando estou ficando mais vermelho. Eu não quero que a modelo pareça um passarinho, e eu tenho medo que se eu for para mais direções vermelhas, ela pode parecer um pouco batida, não saudável, realmente um pouco insalubre. Então eu vou mantê-lo assim, então a saturação nos amarelos. Quero dar uma olhada e os verdes. Talvez seja feito para começar o dedo do pé. Ajuste como esta imagem supostamente parece e também luminosa. Não é algo que eu vou virar porque se eu quiser tocar o luminoso deste verde , este algo, eu estarei trabalhando já no final. E estou bastante satisfeito com isso. Isto é como fizemos eso você pode ver antes imagem realmente plana com perfil diferente. E você pode ver como esse perfil realmente aprovou essa imagem. Acho que talvez um pouco mais fora do acampamento das sombras. Eu posso vê-la. Se a curva paramétrica pode me ajudar um pouco mais com isso e este será o meu ponto de partida. Acho que não preciso de calibração da cor. Agora. Estou muito feliz com o que tenho aqui. Podemos ver porque, como eu disse, o primário azul será principalmente em torno das sombras para que possamos ver se podemos realmente fazer algo com ele. É a partir da saturação isso eu provavelmente afetando principalmente as sombras para que eu possa saturar um pouco fora das sombras e procurar. Mas como você pode ver, mudar o aqui realmente não funcionará. Então, só tirando um pouco da saturação para o enorme. Então, agora a questão é que aplicamos alguns dos ajustes. Será ótimo para a loja de pés de retoque. Mas temos algumas outras imagens e como aplicar isso a outras imagens. Primeiro de tudo, um que imagens eu tenho. Tenho dois olhares diferentes. Como você pode ver. Meu outro amor que eu tenho aqui, é mais fora do olhar da noite, então eu não quero aplicar exatamente esse ajuste para esta noite. Olha, mas eu quero aplicar este pé injusto de hortelã o mesmo olhar que eu tenho aqui. Certo? Então eu apliquei este olhar. Então o que eu vou fazer, eu vou aplicar as configurações deste olhar, eu tinha para os outros looks. Então esta é a imagem principal. Como você pode ver, ele tem azul em torno do comando impressionante e selecionando outras imagens deste olhar e o que eu vou fazer a seguir, eu vou aquecer este pequeno que eu posso aqui, abri-lo e então cantar configurações. Então eu quero aplicar todas as configurações aqui. Eu tenho eu não posso garantir se todas as cores foram ser combinando, mas você pode escolher o que precisa ser muito. Então, por exemplo, se você quiser no balanço de branco marcha ou exposição, você vai verificar as duas caixas. Vou ficar com tudo. Vamos dar uma olhada em como funciona para nós e eu acho que realmente parece bem. Eu realmente não vejo alguns indesejados essas proporções aqui, mas acho que você realmente precisa saber. Uma vez que você combiná-lo, você sempre tem que verificar cada imagem separadamente de qualquer maneira porque algumas delas ainda sombras podem não estar corretas. Então vamos mesmo atrás deles, certo? Sinto que essa imagem já estava pronta, mas sinto a sombra. Está um pouco escuro aqui de novo. Eu vejo a mente sombra que a elite será muito escura. Como você pode ver pescoço. É um pouco diferente. Eso aqui de novo. Estou trazendo mais das sombras aqui. Um pouco mais destaques para baixo para que tudo seja fácil como você pode ver, ele combinou um com o outro. Mas isso Manuel muda deve ser feito. Deve ser verificado se tudo está combinando. Se não, vamos fazer algumas das mudanças manualmente e sempre um ver. Olhe para a cor. Eu estava tentando olhar para a cor se tudo ficar bem aqui. Então, por exemplo, eu tenho um pouco do vermelho aqui, e eu quero ver se trabalhar com o Blue Primary eu poderia alterá-lo um pouco, mas eu acho que a mudança seria geral para todo o rosto, então eu Vou mantê-lo como está agora. Mas já assinamos esta imagem. Esta imagem tem algum tórax vermelho aqui, e esta área com certeza será corrigida aqui. Eu poderia escolher um deles outra imagem e muitas cores aqui. Uma ondulação, por exemplo. Vou escolher esta imagem e vamos dar uma olhada se realmente parece bem. Se não, começaremos tudo desde o início. Alguns selecionando esta imagem, a última uma inchada. E depois vou afundar. Surge isso, ok? E eu acredito que parece realmente bom, mas eu estou mantendo algumas das outras imagens fora do curso aqui para fazer algum trabalho na sala de luz e apresentar a vocês como eu processar Imagens na sala de luz foram nesses exemplos. Então eu acho que este foi realmente um bom exemplo de como eu trabalho na câmera. Temos algumas coisas diferentes para fazer. E nós mudamos esta imagem muito mais uma vez antes Depois de nós, você pode ver imagem parece diferente e esta é a imagem que eu quero trabalhar em uma loja de fotos. Então o que precisamos fazer toe abrir a imagem na loja de fotos, na verdade, sempre como toe abrir a imagem como o objeto inteligente e a razão pela qual eu abri a imagem como um objeto inteligente porque ele permite que você trabalhe de forma não destrutiva. Então primeiro ele decidiu antes de se familiarizar com as configurações. Eu trabalho com o espaço de cores e não seja RGB, o que é muito universal. Uma coisa que você só precisa ter certeza de que você não trabalha no adobe como RGB, que é muito pequeno. Você quer confiar no W RGB ou foto pro no Jimmy. E, claro, a morte será um canal de 16 bits muito importante. Se esse hit ordenado, ok, e, em seguida, não abrir imagem percebida e, em seguida, abrir objeto eo que está acontecendo? Esta imagem está agora sendo aberto na loja de fotos e o que você não pode Isso não está aberto como uma imagem. Então não deve estar muito frio. A imagem. Mas temos um pequeno quadrado aqui. O que isso significa? Significa que agora, se você ver o crunk resultante com a imagem, você pode apenas bater duas vezes nesta camada e você pode roubar corrigir isso na câmera. Então é por isso que eu sempre abro isso como um objeto inteligente porque os objetos inteligentes sempre permitem que você trabalhe de forma não destrutiva. Assim que abrir a loja, guarde, lembre-se, porque você quer salvar o trabalho. Você não quer voltar um pouco imediatamente. Depois de abrir o navio, vou nos salvar e depois procuro o lugar. Eu estou trabalhando com alguns cursos indo dedo do pé, técnicas de retoque de plantas, e eu estou indo para imagens de curso em sempre criar a mim mesmo. A pasta que é chamada normalmente processada. E é aqui que guardo os meus ficheiros. A poupança de quatro meses. Você tem que estar disponível quatro meses. Pode ser PST ou T faltas fora do curso. Estou falando sobre os quatro meses em que você tem as camadas disponíveis para este curso. Vou mantê-lo como o arquivo T. Claro que vou salvar este arquivo t com as camadas. Então, está tudo verificado. Pasta processada. E é aqui que eu vou salvar minha imagem fora do curso com as camadas do que bater. OK, e podemos ver em nossa ponte as imagens com as quais decidimos trabalhar serão salvas nesta pasta. 6. Como processar a imagem no Lightroom: fizemos a conversão de linha em uma câmera. Então, agora, para aqueles que usam a sala de luz para a conversão de rocha, como fazê-lo? Vamos importar as mesmas imagens para a nossa sala de vida. Então, uma vez que eu estou na biblioteca, eu vou bater importação e coisa simples de fazer. Para aqueles que começam, você só precisa encontrar a pasta com as imagens no computador. Então, vou aos arquivos. Eu abro os usuários meu nome. São os meus utilizadores. E como podem ver, são muitas pastas, mas na verdade estou chegando lá. Então OK, imagens do curso e que o que eu vou abrir. E essas são exatamente as mesmas imagens que eu tinha na minha câmera. E esta é a seleção das imagens que estão escolhendo importar agora, e eu vou remover uma seleção. Claro que, como você pode ver, há também won t encontrado porque ele está na mesma pasta nós todos os roofies, apenas uma pasta a mais sob o nome processado. Então, é claro que não quero isso. Eu d selecionar esta imagem e todas as outras imagens selecionadas Eu estou indo dedo do pé importar o meu quarto de luz fora do curso. Se há carne que você não quer, você não tem que importar isso, mas você realmente. Nós tendemos a importar todas as imagens para ter um olhar na luz de como ele se parece. Então eu estou importando as imagens que eu vou fazer agora. Eles estão sendo importantes. E uma vez feito, estou me movendo para desenvolver o painel. Uma coisa a saber e esta coisa realmente grande, aquele painel de desenvolvimento da sala de luz é exatamente o mesmo. Camero dos EUA. Muitas pessoas não acreditariam nisso, mas há uma prova. Nós importamos as mesmas imagens da mesma pasta com a mesma conversão que fizemos na câmera. E vamos olhar para esta imagem e ver nas configurações fora do equilíbrio de branco e tudo diferente. Como você pode ver, é a mesma bunda que fez na câmera. Então, se você aplicar algo para o seu arquivo de linha na câmera e mais tarde abriu isso na sala de luz, as configurações serão as mesmas e outras coisas como a prova que eu vou fazer passar rapidamente com você através dos painéis para ver se é tudo a mesma coisa. Então, é claro que temos o painel básico que é exatamente a mesma coisa. E também começamos a começar painel básico no topo. Temos o perfil que já é padrão da câmera, porque mudamos para fazê-lo. Você abre e navega da mesma maneira Fora do curso, temos temperatura, temos exposição e temos a presença como o segundo painel é o tônico. Sua banda, É claro, Neste caso, temos a cura ponto no início e terceiro painel, que é um pouco diferente porque o terceiro painel na câmera é realmente o detalhe. E aqui temos matiz, saturação, ruminantes. E para ser honesto, eu realmente preferi o layout fora deste painel luminoso de saturação de matiz na sala de luz. E deixe-me explicar por que quando você trabalha na saturação de matiz ruminantes, como você pode ver, primeiro lugar, podemos escolher a mesma maneira fora do trabalho em nós. Estamos fazendo câmera, enorme saturação, luminoso. Mas também podemos ver tudo ao mesmo tempo alugado abaixo, ou podemos aquecer a cor e, em seguida, quando queremos trabalhar em uma única cor, por exemplo, quer trabalhar na tonalidade laranja, saturação e luminosa são listados em um só lugar se nós vamos escolher a cor. Então, quando se trata de diferenças, eu acho que a sala de luz pode ter a vantagem de que o layout em si um pouco melhor . Isso é sobre o terceiro painel fora do curso. Nós dividimos o giro como o próximo, e agora temos detalhes que tendem a estar antes, é claro, para retocar detalhes que não estamos usando. Temos a correção da lente fora do curso, o mesmo que na câmera. E lembre-se, eu estava falando sobre a ferramenta que é chamado de Transformar, que não é menos importante em um Camero como a ferramenta, mas que não é menos importante e à luz de como a ferramenta na câmera é listada como a ferramenta, não menos importante que o painel. E aqui, como podem ver, é o mínimo que, à medida que as libras que temos escalam, podemos mudar a perspectiva dela. Mas, é claro, eu não estou usando isso no início para essas imagens. Além disso, temos o efeito, Então, se precisamos trabalhar um pouco com pós Praveen comer que onde é feito e fora curso calibração de cor será aqui. Não muito, Dan, mas como pode ver, mesmo assim. Então, todas as configurações para a imagem que eu fiz, eu posso ver que temos mineiros próximos em todas as outras imagens e eu tenho algumas fora das outras imagens que eu vou trabalhar com. E eu quero fazer isso manualmente. Mais uma vez, pequeno trabalho através. Claro, eu vou estar olhando para a outra imagem. Eu poderia copiar as configurações, mas o que eu quero fazer eu só quero fazer um trabalho rápido através da aplicação manual das mesmas configurações, porque também o que podemos fazer. E é muito importante mencionar que também podemos sincronizar configurações. Então, por exemplo, se eu vou selecionar este e esta imagem, temos que até mesmo apenas selecionado aqui podemos sincronizar configurações e o mesmo nós na câmera . Eu só vou bater, sincronizar. E como você pode ver, as configurações que Deus aplicou a esta imagem uma ondulação. Então, se você começou a câmera na luz de estacionamento de seu OK, ou você faz tudo esta noite quarto, você também pode sincronizar configurações. Mas rápido trabalho manual fruta fora do curso o que eu vou fazer aqui, hum, procurando por perfil diferente. Eu vou com câmera padrão. E eu estou fazendo isso manualmente pela razão porque eu quero que você fique um pouco mais familiarizado para aqueles que não estão familiarizados com a sala de luz, o que estamos fazendo aqui fora do curso, nós reduzimos o equilíbrio de brancos. Então, o que você vai fazer? Eu vou de características semelhantes. Então o balanço de branco está em 6050 a 10 coisa às sete. E, claro, o que eu vou fazer Destaques. Não preciso olhar para outra imagem. Só quero agradecer os destaques. Ainda o nível é confortável para mim trazendo sombras apenas um pouco. Ok, agora eu vou dar uma olhada na casa que tônica seu se aqui. Mas eu não acho que esta cura da cidade vai ser confortável trabalhar no dedo do pé. Eu realmente acho que é muito confortável dedo do pé trabalhar com talvez um pouco menos destaques para esta imagem eo que mais foi feito, Eu acredito que um pouco batida fora da tonalidade, saturação luminante. Então, o apenas um pouco mais de saturação para verde. Andi, eu dois abaixo um ponto da saturação estrangeira. Então, é claro, nós temos maquiagem diferente aqui, então eu vou tirar um pouco de batida na saturação para a cor laranja. Só menos um ponto neste caso, maquiagens muito fortes aqui. Provavelmente o que eu vou fazer em diferente eu poderia aumentar um pouco fora da luminosa. Eu poderia até me deixar fazer isso no início, mas isso afeta alguma parte. São as modelos. Eu teria muito cuidado com o luminoso agora. Nós não queremos passar em minutos baixos agora, e então nós teríamos que consertar isso. Há muitos métodos no Photoshopped como você pode melhorar as luzes em determinadas áreas, e nós estaremos aprendendo isso. Então, isso é sobre a tonalidade, saturação ruminantes em um pouco da calibração. Claro, eu vou tirar um pouco da saturação do sol menos árvore para o Canal Azul . Então, o que vou fazer agora? Como, vamos comparar essas duas imagens, elas parecem absolutamente bem. Então esta imagem é selecionada, um, saindo de outras e eu vou sincronizar configurações. E a última pergunta que você poderia ter sobre a sala de luz é como abrir isso na loja de fotos. Agora, havia um método fácil de abrir isso para a loja. Basta pressionar o controle e bater no meu tablet Simplesmente aperte a direita e, em seguida, temos a opção adicionada. Então nós temos a primeira opção que é editar para fora duplamente foto shop cc, mas o que queremos fazer mais uma vez, queremos abrir isso como um objeto inteligente na loja pai e nós temos essa opção. Então é isso que eu vou bater e eu vou mostrar a vocês uma coisa que provavelmente é importante aqui. Uma vez que essas imagens abrem como o objeto inteligente na quarta loja, ainda podemos trabalhar fora do curso não destrutivamente porque é objeto inteligente, então você pode bater duas vezes nesta camada, mas é claro que não será enviado de volta para a sala de luz. Isso seria muito complicado, mas estamos de volta na câmera com as mesmas configurações que acabamos de aplicar na sala de luz, que está novamente dizendo para nós, isso é exatamente o mesmo. Painel do diabo na sala de luz e câmera é o mesmo. Então, se você ainda vê na loja de fotos, quando você vai para a loja de fotos e você vê algo que não está certo, nós ainda podemos aplicar um pouco de mudanças aqui se algo pode não estar correto para você . E uma vez que estamos felizes, nós comprimimos bem. E, claro, salvei esta imagem da mesma maneira que salvamos antes. Porque não queremos perder nenhuma informação. Quando vai retocar Então eu sempre guardo isso no início do meu trabalho. E então estaríamos prontos para trabalhar em Fatah Off curso. Isso não é o fim desta informação sobre o processamento de linha. Há muita informação, mas o processamento de linhas é realmente importante para o retoque. Então, na próxima lição, eu vou mostrar a vocês uma captura de software adicional que muitas pessoas estão usando. Acredito que alguns de vocês que estão fazendo este curso também podem usar capturar um. Eu vou rapidamente apresentá-lo capturar um e dizer-lhe sobre as diferenças entre a captura um e sala de luz e câmera 7. Como processar a imagem na captura de um: neste curso, estou mostrando alguns Softwares diferentes para conversão de rochas. Claro que sim. No começo eu mostro-lhe a sala de luz Camero. E, claro, agora estamos na captura um. Eu não estou mostrando a vocês Softwares que não são realmente bons ou não Popularidade todos, mas apresentando você destry Softwares que são usados principalmente no retoque anus, claro, produtos Adobe, que é leve de Camero, um software extremamente popular para Rita. A Cher captura um e eu explico. Por que é tão popular e por que tantas pessoas escolhem Capture um e em começar fora Diga que é sobre a cor. Mas primeiro, vamos importar as imagens para capturar uma para que possamos começar nosso trabalho. Então, em primeiro lugar, o layout é completamente diferente do que você tem na sala de luz ou Camero. Mas uma vez que você abrir isso, você verá esta seta no lado superior esquerdo e esta é a importação. Então eu vou acertar isso e, claro, no meu computador como fonte, eu estou tentando encontrar as imagens com as quais eu vou trabalhar. Então eu estou apenas na pasta e então, é claro, minhas imagens para o curso, e uma vez encontrado, eu vou abrir e tudo será importante aqui. Eu acredito, incluindo essa profanação que eu fiz, então eu não quero o arquivo STI. Então, o que eu vou fazer? Vou selecionar todas as imagens, exceto este TIF. Quero importar para Lee os arquivos brutos, então importe 12 imagens. Agora eu sou importante. E o que está acontecendo nas minhas coleções Cantel só pertence aqui, que deve estar aberto. Você pode ver a nova importação é criar isso. Nunca me divido muito nos catálogos, mas sempre trabalho com as importações aqui. Então, minhas importações recentes, como você pode ver 6 Setembro e hoje tempo e eu tenho 12 imagens que eu quero trabalhar com. Então agora podemos falar sobre a diferença entre capturar um e outro produto bi. E, claro, estas são as imagens sem nada aplicado nelas. Então eu vou pisar na minha ponte, e eu quero ver como a imagem fica quando não é processada. Então, vamos escolher esta imagem, por exemplo, que é uma imagem como a imagem é vista na câmera ou na sala de luz, e agora eu vou ver como a mesma imagem ficará na captura. Então isso está em algum lugar aqui. Deixe-me abrir a ponte novamente, e eu vou mover isso para o lado para ter certeza que você pode ver comparação. Mint off estas duas imagens, deixe-me movê-lo um pouco mais. E aqui está uma imagem vista na captura uma e uma imagem visualizada em e elas serão produto , e você pode ver claramente a imagem na captura. Um é muito mais punchy, muito mais saturado e metade melhor do que aquele lá dentro. Sob o produto fora do curso, algumas das pessoas poderiam preferir cores mais lavadas, mas o que captura um faz. É exatamente a cor que você tinha em sua câmera, e a razão para isso é diferente. Em profecia. Você vê, capturar um tem muito mais lucros, e ele ajusta o perfil exatamente para sua câmera que você está usando neste caso, e ele apresenta as cores de maneira muito mais agradável, e agora nós vamos fazer conversão de rock em captura Um. Eu vou começar a partir desta imagem porque é simplesmente extremamente bonito e eu acho que nós vamos escolher três imagens de cada olhar para estes refrões e ele vai muito, mas eu acho que é melhor ter poucas imagens feitas. E vamos começar desde o início antes de começarmos qualquer conversão aqui, vamos dar uma olhada na correção da lente. Gosto do dedo do pé. Dê uma olhada nisso, seu terceiro painel intitulado Lens. E no topo você pode ver a lente que foi usada para esta imagem e abaixo, o que é muitas vezes aconteceu, é distorção. Então esta imagem aplicou distorção original. É mais assim, mas eu acho que essa distorção está realmente ajudando aqui porque o rosto era um pouco pequeno comparado com as mãos e eu quero isso e ele vai bater mais, igualado quando se trata do retoque. Eu acho que é muito importante para as imagens de beleza prestar atenção. Se a imagem precisa de distorção ou não. Então eu estou indo para o próximo painel e eu quero ver por que capturar um tem um grande pro fais para que possamos olhar para um perfil característico básico e você pode ver essa captura. Pode-se mostrar a câmera que estávamos filmando e esses outros perfis que estão disponíveis na captura um. Então, para a maioria das câmeras realmente capturam, um tem os profetas. Assim que soubermos essas coisas básicas, vou me expor porque quero começar com o Exportador. É assim que me acostumo no topo. Temos, claro, sliders como exposição, contraste e a terceira cidra é algo que eu realmente gosto e que eu acho que está faltando em muitos outros porque o brilho é realmente algo que eu acho que muitos conversão de rocha realmente precisaria aqui para isso. Se ele precisa ser ligeiramente brilhante e exportador, nem sempre é tão perfeito. Claro, precisamos aumentar Explorer diminuiu Exportador, mas às vezes é muito bom trabalhar com o brilho no nível off road conversão eo que é realmente interessante. Eu aqui é alta chave dinâmica, alguns vão diminuir um pouco fora destaques para um trabalho mais confortável e também, hum, hum, vai trazer de volta algumas sombras e não tenho certeza se você não pode nos dias de hoje. Mas eu sinto por uma certa captura de câmeras. Um é mais sensível aqui quando eu trago um pouco de sombras. Como podem ver, podemos restaurar muita informação. Então tenha cuidado aqui porque acredito que capturar um é realmente sensível, o que também é uma coisa boa. Mas não vá longe demais com isso. E, claro, teremos outras coisas como males aqui e curvas. Eu não vou trabalhar com isso. Claro que terá montagem RGB, bem como Charles Red, Verde e Azul, que realmente não precisa fazer Neste nível, Outros painel será clareza, que é algo que queremos estar realmente usando. Não queremos Toe Sharp e Amy True. Não queremos maior clareza ou algo assim. Se a sua imagem tem veen comendo fora do curso, podemos resolver alguns pós colheita vinheta neste caso, se você não pode alguma reivindicação em torno dos cantos. Então, uma vez que eu terminar com a exposição, eu estou realmente movendo de volta para este painel de cores onde eu também tenho essas características base e aqui abaixo características baseadas. Temos um amplo equilíbrio e temos, claro, diferentes momentos para escolher o outono e um tom claro nublado, etcetera e fora do curso podemos manipular com o nosso equilíbrio de brancos Calvin em tender temperatura ou manchar por aqui. Se tivermos corrido bastante equilibrado. Este é um lugar onde podemos consertar. As outras coisas. Temos equilíbrio de cores, que é característica incrível. Eu realmente não estou usando isso neste palco para as imagens de beleza, mas quando se trata do equilíbrio de cores e ele precisa fazer algo para a imagem da moda, eu vou rapidamente apresentá-lo que, por exemplo, você quer para obter sombras quentes e você quer obter destaques opostos e frios. É assim que você faz, e você pode realmente facilmente manipular com as cores de uma maneira incrível. Você também pode trabalhar com a carne. Então, este é um recurso semelhante ao que temos na loja de fotos. Se você precisa configurar as cores no início, eu acho que o equilíbrio de cores na captura um é o melhor recurso de cor que qualquer software poderia ter. Vou manter natural, claro, aqui. Então, afaste-se. Está reiniciado. Vou usar a nossa cor original. E também, quando se trata da cor, eu estava trabalhando um pouco mais com a cor na câmera ou sala de luz. Mas você já assim e então essa cor é muito mais punchy. Então, o que? É realmente ótimo aqui. Nós não temos que trabalhar muito com a cor se quiser obter cores agradáveis e saturadas porque nós obtê-los naturalmente em captura um. É por isso que não estou fazendo muito aqui. Se eu não precisar dessa última coisa quando se trata da cor e isso é absolutamente incrível, é editor de cores. Temos três painéis em editor de cores. Temos avançado básico e este reino, então o básico. Temos algumas cores diferentes, algo como temos na captura um. Então, por exemplo, se qual era essa cor que podemos manipular com o enorme sobre essa cor, eu acredito que essa cor realmente não existe em grande quantidade, mas talvez amarelos. Como você pode ver, podemos escolher os amarelos. Laranjas aqui manipulam com a tonalidade, saturação e leveza, que é basicamente luminosa no produto adobe. Mas este não é o melhor futuro, porque o melhor recurso está sob avançado. Quando ele pode usar este olho conta-gotas pico até a cor exata dos países sy imagem eu cair lá, ir para os saltos fora do modelo, por exemplo, se eu acho que eles precisam de correção, eu vou escolher a cor que definimos perfeitamente a cor das folhas. Você tem todas as informações sobre os canais aqui. Você tem saturação de matiz, então você sabe exatamente a cor que você tem. E se você precisar mudar o bonito Hugh fora do Red African See, nós ainda afetamos outras áreas, então isso significa que a chave inglesa seria muito grande. Poderíamos tentar o dedo do pé, fazer a chave inglesa um pouco menor. Neste caso, vamos mais perto, certo? E agora, como podem ver, podemos manipular com a cor dos saltos. Então isso é algo incrível sobre capturar um. O controle que lhe dá sobre a cor fora do curso. Não vou muito longe aqui. Você também pode aumentar a saturação. 10 alterações de saturação. Você muda a leveza escolhendo cada cor inespecífica, todas elas. Então, se você tem mais cores, se você trabalha com a moda, eu acho que nas imagens da moda que seria absolutamente perfeito. E a última coisa que o tom de pele que você vê na captura um. Você não precisa usar um painel para a pele e todos os outros elementos, mas o painel de tom de pele lhe dá um pouco mais de controle sobre a pele e não aplica mudanças tão severas na imagem. Ainda temos o conta-gotas aqui. Então, por exemplo, se você quiser trabalhar um pouco mais com a cor da pele, você pode escolher a pele com a qual deseja trabalhar. Temos informação Hugh 24 saturação 64. Neste caso, se você quiser mudar o herói da imagem apenas um pouco, como você pode ver, você pode manipular com a tonalidade aqui e depois a separação, e isso realmente não faz tais mudanças maciças. Dá-lhe realmente bom e auto-controle sobre a imagem, para que você não vá muito longe. Você não destruirá a imagem, e mais uma vez você pode diminuir ou aumentar o rancho fora. Isto aqui em cima pode aumentar a saturação, se necessário, se achar que não é suficiente . Então tudo o que foi bastante difícil, eu diria no produto Adobe, porque mudar os perfis, trabalhar mais com a saturação capturada tornar essas coisas realmente fácil. Eu vou manter cores realmente naturais aqui, e eu estou indo cor do dedo do pé. Ótimo isso e será mais em 40 loja. E estou muito feliz com as cores que tenho como conversão de estrada. E muitas vezes, devo dizer, na conversão de estrada quando eu capturar um, Eu não aplicar muitas mudanças de cor fora. Porque a conversão de rocha é sobre consertar o elemento errado. Então, se você pegar a imagem que você tem errado, bastante equilíbrio, você corrigi-lo. Se você tiver a imagem saturada, corrija-a. Se você tem o tom de pele errado, você conserta. Esta imagem está pronta é muito bem feito. Bom fotógrafo. Não temos muito Fikse com essas coisas ruins. Portanto, estaremos prontos para a conversão e para processar isso. Eu estou indo toe muitos o último painel, que é chamado Output Off curso. Antes disso, eu recomendo que você passe por todos os painéis porque nós teremos outros painéis como afiar grão de filme de redução agradável, etc, então tudo o que realmente precisamos. Mas não precisamos nesta fase. Então esta casa de software, é claro mais que eu estou mostrando a vocês, mas esses também são os painéis que nós realmente não usamos. Então eu estou indo para o painel de saída e fora do curso será processado para Pierce o ou TIF, e eu vou com TIF. 16 bits, é claro. Adobe RGB em tamanho real abaixo. Nós também recebemos assim formato 16 batida resolução un comprimido 300 pixels. Isso é muito importante para manter tudo no local máximo de saída, que é o local fora da imagem, então eu vou escolhê-lo agora como o destino. Eu estou indo toe desktop e eu vou toe encontrar onde eu quero processá-lo, imagens do curso processado disse Como uma pasta de saída antiga e nomeação externa. Eu sempre mantenho o mesmo nome de arquivo. Não se confunda e então podemos aquecer o processo depois de tudo. É assim? Então será processado e agora veremos a imagem na ponte. Eu quero ver a diferença em processar o quão bem eu consegui. Como você pode ver uma diferença de cor, mesmo que eu waas trabalhando um pouco de batida com a câmera, tentando torná-lo um pouco mais perfurando as cores. O resultado da captura ainda é diferente, e eu gosto mais de um de capturar um fora do curso. Se você não está feliz, o que eu faria aqui, eu vou apenas ir com esta imagem e tentar ajustá-lo um pouco mais dedo do pé o que eu tenho em capturar um. Se eu decidir processar, esta imagem está na câmera. Então, o que? Eu vi que eu acho que olhando para isso, nós provavelmente temos mais da cor vermelha e um pouco mais fora da saturação aqui. E isso é Mai principalmente o que eu faria aqui, eu provavelmente aumentaria um pouco fora da saturação e apenas um pouco fora 10 aqui, dificuldades seriam com o fundo, provavelmente dedo adicionar um pouco um pouco mais para ele. Além disso, eu poderia tentar trabalhar um pouco com o dedo do pé, injusto e será melhor. E se eu começasse aqui e quisesse que algo parecesse bem, talvez nesta fase, eu começasse. Então, não importa qual software você prefere, qual software você tem, qual software usa, você sabe como fazer a conversão de estrada. E agora vamos começar a trabalhar com a loja de fotos. Vou mostrar-lhe como limpar a imagem de forma não destrutiva. Vou mostrar-vos algumas técnicas de limpeza diferentes, holandeses em ossos e tudo mais. Você precisa fazer as imagens de beleza parecerem absolutamente perfeitas. 8. Notas de limpeza no Photoshop: Agora vamos começar com para a loja e, claro, antes de começarmos a fazer qualquer coisa, quero explicar para vocês tudo o que é importante nesta imagem. Então eu vou dar algumas notas, o que precisa ser feito, todos os elementos que precisam ser removidos que precisam ser devolvidos. Algo precisa ser brilhante, e nesta lição simplesmente, vamos discutir falar sobre a imagem, o que precisa ser feito. Você pode ver pequeno, diferente. Este não é um objeto inteligente. É porque eu decidi processar a imagem no final para capturar um. É mais fácil e rápido para mim. Mas é claro que não faz diferença. Eu fiz realidade. As cores são exatamente como eu quero que sejam. Então, para mostrar as notas, eu estou indo toe criar uma nova camada para fazer isso, eu vou apenas escolher o pequeno ícone na parte inferior e eu vou nomear isso como que notas. Depois disso, eu vou para o lado esquerdo, escolher a ferramenta de escova bruta e eu vou mastigar alguma cor brilhante porque será muito mais fácil para mim pintar e muito mais fácil para mim, para você ver tudo. O primeiro elemento que eu posso ver nesta imagem como este canto aqui então esta área terá que ser reduzida com tem que ser exatamente o mesmo nós resto do Bagram. Não podemos deixar a imagem assim. Isso seria orgulhoso, o inaceitável para a maioria das pessoas. E então vamos saltar imediatamente para a pele O que precisa ser feito na pele, primeiro lugar serão alguns pequenos esportes, Hum, nesta imagem, não há tantos fora deles, mas ainda visível, como você pode ver manchas realmente minúsculas. Mas este esporte não é algo que é massivamente problema. Alguns vão, por isso vamos ter as pequenas rugas colorir essas proporções que serão muito importantes. E também temos alguns fora das smalls aqui, e isso é muitas vezes quando eu zoom, eu posso ver muito mais objetos, mas esta é muitas vezes a área em que é discutida porque esta não é realmente a questão que necessário deve ser feito. Isso é algo que existe naturalmente na imagem, Então, se você planeja se o seu fotógrafo, se você personalizado e pedir que você remova este. Isso é algo que precisa ser removido. Mas para ser muito preciso. Esta não é uma questão que precisa de ser removida, que esta não é tratada como a do povo. Então este ponto de árvore absolutamente natural e eles estão absolutamente bem para ficar aqui. Eu poderia remover um, porque eu acho que isso não é muito certo. O que é isso? Então eu vou me livrar dessa parte. Claro, teremos alguns pontos brilhantes que não parecem muito bons. Temos que consertar as sobrancelhas muito fora das pequenas manchas nas sobrancelhas. Se a tivermos dentro do olho, isso também precisa ser limpo. Então, estas são coisas muito básicas. Além disso, não se esqueça quando limpamos o rosto, não podemos esquecer o resto do corpo. Então, sempre precisamos prestar atenção às unhas, por exemplo, que eu acho que é sempre perdido e também prestar atenção ao resto do corpo. Podemos ter elementos para baixo terá que corrigir um pouco fora do curso. Será menos do que o rosto, mas ainda coisas escuras no corpo que precisa ser limpo. Outro elemento em seu rosto pode ser o minúsculo seu corpo timing, seu pequeno rosto ela. E eu vou mostrar a vocês exatamente como você pode lidar facilmente com isso, seja usando ferramentas básicas ou onde eles estão usando alguns filtros para a loja para se livrar disso. Quando você já fala sobre a cabeça, temos alguns tiveram que precisa ser correto, o cabelo que entrar no rosto, eles não são necessariamente que a banda, mas neste caso, eu acho que podemos facilmente Cuide disso. Eu sei que eles são parte do cabelo cruzado, então isso não é necessário ruim aqui. Mas temos alguns dos pêlos cruzados, e vou mostrar-vos as pontuações, as técnicas que vos ajudam a limpar o cabelo. Então não aparece mais tarde. Cruzá-la também, nem tudo, porque temos muito fora dela que são apenas mais brilhantes e aqueles pensam que pode ser realmente bem corrigido. Então eu vou te mostrar como lidar com isso. Então não do retoque da pele, mas retoque o cabelo ao redor do Bagram. Tudo isso será explicado para você fora do curso de outras partes. Depois de fazermos isso, vamos adicionar um pouco de batida. Mais perspectiva para o rosto estará trabalhando com o contraste e um eu sou um elemento que precisa ser mencionado também vai tentar dedo do pé em um pouco mais de definição para o gelo. A luz não é re perfeito, mas vou tentar adicionar um pouco mais de definição para o gelo e eu vou ver como ele parece se precisamos dedo do pé, corrigir algumas das áreas e retocar algumas das coisas, por exemplo, o luz. Temos uma certeza, mas talvez precisemos remover isso. Então é isso que pretendo fazer nesta imagem. Claro, temos outra imagem e teremos elementos semelhantes para fazer. As pessoas não precisam dela aqui. Claro, melhorar os olhos e todas as outras coisas como contrastes e classificação de cores. Então agora sabemos o que precisa ser feito na imagem no próximo gelo, vamos falar sobre as ferramentas e executar as coisas que planejamos fazer agora . 9. Wacom: por que você precisa: uma coisa que eu gostaria de mencionar condicionalmente porque há um monte de perguntas abundam . O tablet de retoque e, claro, vírus da dança. Você precisa de um tablet de retoque para retoque? Claro que você precisa retocar o tablet. Você pode tentar retocar o dedo do pé Sem isso, será muito difícil porque durante este curso não durante este curso, mas durante o retoque. Em geral, você faz muitas coisas. Você faz a limpeza e você tem que fazer isso rápido e trabalhar com o mouse ou qualquer outra coisa realmente não permite que você dedo do pé trabalhar tão rápido e eficaz. Eu sei que quando você começa com o tablet, isso realmente pode ser um pouco difícil porque é difícil se acostumar com as coisas . Quando você começa com algo novo, é sempre difícil, mas dura por algumas semanas eu tenho trabalhado com tablet para pelo menos passado para sim, e eu sei que você não pode voltar a partir dele e eu só quero mostrar-lhe rapidamente por tablet é muito melhor do que o rato E também a pergunta porque eu recebo a pergunta muitas vezes. Você precisa do tablet pro? Absolutamente não Eu usei a versão básica fora do tablet, que é muito mais barato, e eu trabalho como a recaptura profissional. A verdade é apenas para o retoque. Você realmente não precisa do maior tablet de sempre. Só precisa de um tablet básico onde você pode usar sua caneta. Então, por que tablet? Eu tenho conectado mouse e eu tenho o tablet e simplesmente eu vou mostrar-lhe a diferença que tornam impossível trabalhar com o mouse em certo pensar. Então há algumas coisas básicas, como o fluxo fora do curso trabalhando com o com o tablet. Você pode trabalhar muito mais rápido, por exemplo, quando vou tratar alguma cor. E se eu quiser limpar e fazer isso rápido, como você pode ver com o tablet, eu posso ir rápido e me mover rápido, embora, quando eu pegar o mouse, como você pode ver bem, a velocidade ok, Eu posso limpar, mas não vai tão bem quanto o meu tablet, e você também pode ver outra coisa agora, que é super importante sensibilidade de meia pressão de mouse dúzia. E isso é uma vez que a coisa crucial sobre tablet é e Branco Tablet permite que você trabalhe muito melhor. Então deixe-me escolher a cor preta, e eu sempre trabalho com meu próprio pincel. Este é um pincel que é usado para queimar palha. Mas eu também uso este pincel como palhaço pisar, muitas vezes quando eu quero suavizar a textura da imagem quando eu quero quebrar um pouco. palhaço pisar, muitas vezes quando eu quero suavizar a textura da imagem quando eu quero quebrar um Então, quando trabalhamos e pintamos na imagem, sempre precisamos ter sensibilidade, porque em algumas áreas agora vou mostrar a vocês trabalhando com o tempo que precisamos para pressionar mais forte. E em algumas áreas, nós realmente queremos pintar muito suavemente, e podemos pressionar o trabalho mais forte suave. E como você pode ver, Tablet permite que você realmente pinte suavemente, dependendo de quão forte você pressioná-lo. E isso é possível porque fora as configurações fora deste pincel, Eu faço aqui controladores pressão caneta. Claro, nós temos transferência, e este é o ramo que eu acho trabalho confortável do dedo do pé para minhas próprias necessidades de retoque, e eu acho que também é muito universal. Mas o Mouse não tem muitos recursos. Então, com o mouse, tudo o que você vai fazer, você vai fazer com 100% de sensibilidade, e infelizmente, o retoque não funciona assim. Você não pode realmente fazer a imagem com transições agradáveis com o mouse. Ele sairia pronto. Patchy. Você teria muito fora alguns pontos, descolorações e porque fora o fato de que você não pode trabalhar fluentemente com isso onde o rato fora do curso e as pessoas poderiam dizer não. Mas com o rato, eu trabalho com a mesma velocidade. Não é mais lento. Então eu vou até você, indo você para usar o rato. Mas a coisa sobre a montanha é mesmo que a velocidade bem, o igual para você e no final do dia, o resultado não será igual. Então é só isso. Apenas algumas palavras sobre a diferença entre bocas e tablet e por que, Se você pensa sobre realmente bom retoque, por que você precisa da pressão do tablet, velocidade de sensibilidade são a opinião crucial que os comprimidos permitem que você faça no retoque 10. Como limpar o fundo: nos primeiros piolhos. Vou mostrar-lhe como você pode facilmente armar o fundo, por exemplo, nós aqui no canto superior direito, bem como como como limpar a bagunça para no Bagram. Então, primeiro lugar, quando estaremos trabalhando, não importa o que será limpeza ou se será pele mais tarde ou agora o fundo, queremos trabalhar com a camada vazia. Então eu estou criando a camada vazia, que eu vou chamar de limpar, e a ferramenta que vai funcionar perfeitamente para tal nos pensa. O fundo, neste caso, será carimbo clone. Permitam-me que apresente rapidamente como este selo da coroa funciona pelo fato de que trabalhamos de forma não destrutiva na camada vazia porque sempre queremos trabalhadores distraídos. É por isso que criamos camada vazia. Se cometermos algum erro, podemos sempre voltar. Se você trabalhar na camada real, você não pode voltar. É por isso que, por exemplo, se você decidir trabalhar com Patch toe, que só funciona na camada real, eu recomendo que você copie seu banco no jogador pressionando comando ou controle e J para copiar e , em seguida, você pode trabalhar com encontramos afetando a camada original. Como eu disse, eu estou trabalhando em camada vazia, então eu preciso ter certeza sobre algumas coisas que eu escolher fechado. , É uma escova macia,pois trabalho com áreas sensíveis que requerem transições suaves . Além disso, como a amostra muito importante é mantê-lo atual abaixo. Se você mantê-la camada atual, seu país afetará qualquer coisa na imagem. E se você manter todas as camadas, você também estará afetando camadas em ambas mais tarde. Se você tem mais camadas, você quer limpar, você quer voltar, você estará afetando isso. Então atual abaixo é a melhor escolha que você poderia fazer agora e maneira mais fácil como simplesmente, eu vou pressionar al direção, tomar uma amostra e limpar isso, embora nem sempre dar-lhe o controle que você gostaria Toa tem. Então há um método muito bom para fazer isso seletivamente e eu gosto de usar mental, por exemplo, se eu não me sentir confiante. Então, se você é um iniciante, você não se sente confiante Você dois gastou tudo o que você faz esta seleção em torno da área que você quer limpar exatamente assim. Então você vai pressionar o controle e o calor sobre isso e fazer a seleção. A transição da federação está em quatro pixels neste caso para mim, Absoluto o suficiente. E então eu vou pressionar s no teclado para Cranston. Eu vou trégua amostra aqui, alguns pressionando corrupção para pegar o palhaço e aplicar para as outras áreas onde é fácil entre, e que como eu estou limpando isso muito simples. Estou fazendo isso porque, como você pode ver, não podemos ir pena estar na seleção. Então é muito impessoal, impossível de cometer e um erro uma vez feito, dê uma olhada. Tudo parece bom e um pouco mais desafiador neste caso seria com certeza, alguns dos straight dela no fundo, Sinto-me confiante, então eu provavelmente se eu quiser arrumar um pouco do cabelo. Provavelmente apenas fazê-lo manualmente assim. Mas fazer a seleção pelos pais também poderia ser realmente útil para alguém que começar. Se você não se sentir confiante, você apenas fazer alguma seleção acima da linha do cabelo, e você pode amarrar o AB a linha do cabelo fora do curso quando se trata de o cabelo algumas das outras imagens naturalmente têm Messi ela e então nós realmente não queremos fortalecer a linha do cabelo para combinar. Então vamos fazer um pouco de cabelo aqui. Mais uma vez, vou usar mental neste caso para te apresentar como fazê-lo. E como você pode ver, eu estou tentando ir apenas para as duas manchetes. Não muito perto, porque eu queria ter uma transição natural. Então eu estou fazendo a seleção por aí. Sou o controle da prisão. Um calor sobre estes torna a eleição ok. E usando o selo da coroa, assim s e manter o barco. Eu posso facilmente limpar isso sem se preocupar que eu poderia afetar qualquer coisa além disso, porque eu tenho seleção tão rapidamente. Está feito. Como podem ver, arrumamos isso se precisarem fazer isso do outro lado. Você também a seleção. Deixe-me. Isso é apenas manualmente aqui. Sinto-me bastante confiante, como pode ver. Então, tipo, você realmente não tem que fazer seleção. Se você se sentir confiante, você pode facilmente usar o selo clone e arrumar o fundo. É realmente tudo atrás de você, como sua habilidade é e quão confiante você se sente trabalhando na loja de fotos. Então este é o método fácil que eu poderia usar se eu precisar limpar o fundo. Eu me sinto um pouco mais aqui porque nós não fizemos perfeito. Eu posso ver. E ok, então este é o método que eu uso para facilitar a limpeza do fundo e este traço ela no fundo. Se você alguma vez vai ter algum problema com isso, é assim que você pode facilmente fazê-lo. 11. Como limpar a pele: você já sabe um pouco sobre Clone Stamp, e agora vamos para o retoque da pele. Então deixe-me ampliar para que possamos ver claramente o que precisa ser feito aqui. Mas antes de tudo, quais ferramentas precisamos usar para retocar a pele e muitas pessoas poderiam dizer-lhe algum tipo de atalhos, provavelmente em você tubo. Há um monte de vídeos informando sobre os atalhos, mas a verdade sobre o retoque básico da pele não há atalhos, e há para tratar ALS que você pode usar para fazer realmente bom retoque da pele. Não há segredo nenhum. Primeiro de tudo, é aquele de que já falamos. E este é o toco do clã, e a outra ferramenta é a ferramenta de escova de cura. Então, se aqui e escovar para nós, você pode ver que eu mantenho o pincel de agitação do coração e também amostra Karen abaixo. Então, enquanto estávamos trabalhando com o selo da coroa, você pode ver como funciona? Carimbo clone e sua natureza copiam a cor e a textura, e é por isso que foi tão bom para limpar o Bagram. Porque assim que tirarmos a amostra, vou eliminar a corrupção. Agora pegue a amostra e aplique aqui. Como você pode ver, eu mudo a textura, mas também mudo a cor para a diferente, então precisamos da ferramenta que possa copiar a textura errada. Mas isso poderia nos ajudar a pisar e apenas a cor da cor que existe ao redor. E este banquinho está se curando. Ferramenta de pincel J em seu teclado. Se você pressionar J, você pode encontrar a ferramenta Pincel de cura. Como é que funciona? Eu pressiono toda a corrupção o que está acontecendo agora. Estou copiando a textura, e quando eu aplicar na área errada enquanto isso aconteceu na cor é injusto para a cor que está ao redor. Então aplicamos a boa textura e a cor é injusta. ID extremamente simples e trabalhando com tablet. Como você pode ver, podemos ir limpeza muito rápida da pele. Nós copiamos a textura e a cor é ajustada automaticamente. Muito simples. Ferramenta para Hyland Brussel é ferramenta de pincel de cura de pontos, que é exatamente o mesmo, mas é mais automático, então, como ferramenta de escova de cura, retiramos a amostra da textura e cor sugerida com pincel de cicatrização de pontos de amostra tal . A amostra é tirada automaticamente textura e cor é ajustada aqui. Como você pode ver, nós realmente não pegamos nada. Mas ambas as coisas são ajustadas, o que é bom para os pontos simples como o seu. Como você pode ver, podemos rapidamente passar por todo o rosto e limpá-lo. Eu pessoalmente prefiro escova de cura, ferramenta, padrão antiquado só porque lhe dá mais controle e eu não gosto de mudar. Mas se formos para o rosto e tentarmos limpar todas as pequenas coisas, isso não será um problema. O problema pode ser quando chegarmos mais perto da borda. Isso pode não funcionar muito bem, mas enquanto trabalharmos na superfície bastante plana, esse não será o problema. Então é isso que estou fazendo. E você poderia perguntar, quando estou usando Cranston? Em primeiro lugar, estou usando isso, é claro, no fundo do cabelo. E também uso carimbo clone, por exemplo, e preciso quebrar alguns dos mais pobres. Por exemplo, se eu acho que não é igual aqui, eu acho que a maquiagem não é realmente desigual. Então eu estou escolhendo o selo do clone e com a constante eu estou tentando e até mesmo os grandes poros. Como você pode ver, eu não estou pressionando muito forte, mas eu aplicar camada muito macia fora da constante. Estou tirando as amostras e testando até mesmo os mais pobres. Vamos dar uma olhada antes e depois. Como você pode ver, essa é uma maneira muito fácil de lidar com isso. Então não é que o selo clone emite isso. Agora eu estou usando isso, mas para um pouco coisas diferentes e para limpar os pontos simples fora escova de cura curso . Então eu vou ter que prestar atenção mais algumas coisas aqui. Eu suponho que esta imagem também um pouco, mas você precisa se lembrar Não parece muito perto e muitas vezes também zoom in e zoom out para ter um olhar. Se você realmente não comete erros, certo, porque você não quer exagerar. Além disso, quando se trata de Crown Stamp e trabalhar com a cabeça perto da borda, Eu estou tornando-o menor e apenas para limpar a pequena reta assim. Não há muita teoria e apenas coisas básicas para realmente fazer um monte de trabalho. Então, na pele, não temos muito. Como eu mencionei antes. Preciso comparar as imagens de como os esportes são distribuídos. Como você pode ver. Nem todos eles são brilhantes o suficiente. Sim, então em vez de torná-lo mais forte, vou decidir removê-lo do curso. Não há nada de errado neste lugar. Só neste caso, decidi me livrar disso. Então aqui estamos nós também atrás de alguma coisa. Certo, cabeças de dentro. E eu vou consertar este lugar e dois outros esportes que vou manter. Eles estão lindos. Eu provavelmente até vou para o escuro e eles um pouco. Além disso, quando ele se aproxima do retoque da pele, eu preciso resolver isso ela indo para a testa, não muito. E neste caso, estou a tentar manjar ferramentas diferentes. Então eu estou tentando misturar ferramenta escova de cura também. Pergunte ao Ron Stamp também. Então, se o requisito for limpar isso completamente, isso seria realmente difícil. E então, com certeza, temos que ir um pouco com a ferramenta de selos de clones e o que está acontecendo agora também. Estamos perdendo um pouco da textura. Não se preocupe com isso porque a textura também é muito fácil de restaurar, e eu vou mostrar-lhe dias. Mas antes de tudo, você precisa tentar limpar isso o melhor possível. Um pouco aqui. Vai ser muito longe e parece fazer muito bem usando pincel escondido. Está bem, vai ser mais aqui. Certo, agora o perfeito. Agora vou trocar de reboque, Carimbo Clone. E precisamos igualar e desequilibrar a cor aqui um pouco mais. Como eu disse, perdemos alguma textura e vamos restaurar isso. Então, é uma ótima maneira de mostrar como você pode restaurar a textura em certos elementos na pele. Sim, e temos uma manchete muito bonita agora, muito bem arrumada. Então estas são as ferramentas que eu uso para limpar a pele. A pele é muito ordenada. Uma coisa que eu prestar atenção. Eu sempre olho em volta das unhas. Esta é também uma área extremamente importante. Então estamos fazendo zoom em torno das unhas, e se temos alguns elementos, isso não parece bom. Estou tentando limpar isso usando pincel de cura o máximo que posso. Se o meu pincel de cura não me deixar fazer tudo. Vou trocar o selo da coroa, é claro, ela deste lado e abaixo dos dedos e ao redor das unhas. Esta é a área que é muito visível, e é muito importante dar uma olhada nisso. Se perdermos isso, infelizmente outra pessoa pode ver. E não queremos que ninguém veja. Então estamos tentando fazer as unhas perfeitas. Isso é assim fora do curso. Preste atenção, dedo do pé do corpo. Eu realmente não vejo muitos pontos que precisam ser limpos aqui exceto esta linha tão rápido . Algumas correções, e podemos passar para outra lição em que eu vou mostrar a vocês como limpar os pêlos cruzados . 12. Retro de cabelos cruzados: nesta lição, vou mostrar-lhe a melhor maneira de limpar através dela em imagens de beleza. Então deixe-me ampliar um pouco na cabeça. E a única coisa que precisamos saber o que, como limpar este braço, como fazê-lo na verdade é igualar com toda a ordem dela e a ferramenta que permite que você faça é carimbo clonado fora do curso. E eu estou escolhendo meu ramo suave adicionado. Claro, o brilho que estou compartilhando com este curso e eu estou fazendo este pincel muito menor. Quero que este pincel seja quase do tamanho do cabelo e de um sistema. O que eu estou fazendo, eu estou pegando a amostra do cabelo que estão ao lado da cabeça que eu quero consertar e suavemente tentando cobri-lo pintando na mesma direção que nós, a ordem dela. E esta é a melhor maneira de lidar com o chapéu cruzado deles. Então dê uma olhada. Poucos ela é corrigido apenas com este movimento simples, se ele realmente não funciona bem. E havia mais um fink para se ajudar. E a coisa é mudar o mês de mistura deste pincel de normal para escurecer. Então agora estará escurecendo o brilho dela. E isso poderia lhe dar provavelmente um pouco de batida, mais fora do controle. E, claro, se o cabelo estiver escuro, então você pode ir com o mod lighten. Então é isso que vou fazer. Gosto de manter minha imagem quieta. Mas, claro, se você usar o tablet, você pode facilmente fugir imagem pura se isso for mais fácil. Mas esta é a coisa que é simplesmente a forma como nos habituamos. Nunca deixei minha imagem, então é por isso que me acostumei a trabalhar da maneira que trabalhei. Não preciso dormir. Eu me sinto confortável fazendo isso como eu estou fazendo agora mantendo-o quieto. Então eu só tentei cobrir o cabelo brilhante. Vamos ver à distância, como você pode ver, algumas coisas e três, na verdade já apertado agora ela um pouco. Eu vou nessa direção aqui, e é isso que vou fazer. Descubra estes pontos brilhantes aqui um pouco mais. Envolva-se na cabeça cruzada um pouco aqui. Você não poderia estar aqui. Alguns da cruz chegou aqui e como você pode ver a maioria dos cabelos cruzados, não importa qual cor do cabelo, você tem a cruz para o nosso visível porque eles são mais brilhantes Então que pensar ISS que sempre teremos que escurecer. E então tentamos cobri-los com o cabelo ao lado deles que são mais escuros, então não estamos realmente removendo-os. Mas nós realmente cobri-los com o cabelo mais escuro, e é por isso que eles se tornam invisíveis. Você realmente não tem que torná-lo perfeito. Então, o que quero dizer com isso? Você não precisa polir isso por inúmeras horas. Mas apenas fora os poucos movimentos fora, o pincel apenas muito escuro e este um pouco apenas como o um aqui um pouco aqui, não é igual aqui também. Perfeito. E então nessa direção, temos mais dessa mão. Então nosso pouco de escurecimento também aqui, vamos dar uma olhada à distância. Como é que parece? Eu acho que eu vou ficar escuro nesta área aqui também, mesmo que estes são um pouco mais naturais, mas eu acho que vai ficar melhor quando vamos cobri-lo. Você tem um pouco do cabelo em volta do rosto que eu posso ver agora. Claro, isso também é algo que será cuidado. Mas agora estamos focados nesta parte específica aqui, um pouco escuro aqui em muitos desses lugares incomodados por aqui apenas com a direção Vamos dar uma olhada. Ainda mais um pouco de cabelo para fazer. Claro que estou diminuindo, porque isso é importante para ver se há visível. Quando reduzirmos um pouco esta imagem, se ela não estiver mais visível. Quando você ampliar isso, está tudo bem. Mesmo quando, depois de ampliar, você ainda pode ver alguns deles. Este não será um problema enorme para você, porque ninguém realmente verificar a imagem feminina exceto recaptura, mas para que ele estará aqui. Vamos dar uma olhada agora. Parece muito melhor. A ela não parece tão confusa. Olha, eles têm essa bagunça natural, mas eles realmente não caem. Chame muita atenção, a atenção indesejada para eles. Claro, nós realmente não queremos gastar porque isso não é também retocar para ele ainda. Se você tem o toque Harry e sabe como fazê-lo. Poupando gastos, só mais tempo nisso. E isso é provavelmente o mínimo que a coisa que lhe dá o menor prazer o retoque da pele é realmente muito mais rápido. Então fazendo alguns deles para ela aqui. Ok, eu vou fazer alguns lugares aqui. Eu posso ver pontos tão brilhantes chiques muitas vezes nesta área. Só que o núcleo terá esses poucos cabelos brilhantes. Ok, então também a outra imagem fora do curso. Aqui é mais fácil. O cabelo não está tão bagunçado. Mas nós temos alguns dos pontos, e é mais fácil para nós porque eles são realmente eles têm direção muito sólida aqui. Então nós não temos que tentar a justiça direto para a direção, porque é muito mais fácil neste caso, as pessoas aqui. Tudo bem. Ok. Eu posso até fazer um tamanho um pouco maior da escova coberta. Este. Este não parece muito bonito. Vamos dar uma olhada. Ok. E um pouco aqui também, eu realmente não quero que o dedo exagere para não perder muito fora da textura, o que é realmente importante para a imagem que você pode ir ligeiramente para o fundo e tirar este cabelo. Acho que não preciso tirar esse cabelo, mas isso era muito brilhante e estava bebendo muita atenção. Então este é o cabelo natural. Quero ficar com ele, mas não quero levar isso para ter tanta atenção como estava tomando. Então eu só quero injustiça para o resto. Ok, isso agora. Muito melhor. E é assim que retoco os cabelos cruzados na loja de fotos. 13. Cabelo de Stray - como limpe: nesta lição. Eu quero apresentar a vocês como limpar em linha reta ela que são difíceis de retocar. Deixe-me ampliar esta imagem para que você saiba do que estou falando? E é claro que eu estou falando sobre estes ela vindo aqui quase para o eu e, claro, frutas, essa sobrancelha e todos os elementos. Isso é realmente difícil de retocar e terá que ser realmente preciso fazê-lo. Mas não estou usando técnicas estranhas para isso. Mas eu estou tentando resolver isso também como a limpeza básica. Então, para fazer tais elementos sensíveis, elementos difíceis, realmente precisamos ampliar de perto. Então, ao contrário do outro e do General Keenan, nós realmente precisamos do dedo do pé, ver todas as roupas e então eu estou tentando limpar isso com ele e ousar primeiro, onde quer que eu possa fazer isso. Quando eu estou indo assim perto da borda, Eu pressiono como para mudar para o selo da coroa e, em seguida, descansar para equalizar dias. A vitória com conceito, é claro, com selo de coroa, você também pode apertar as sobrancelhas um pouco de talão porque você vai ver algum brilho às vezes especialmente para as imagens de beleza. Então esta é a coisa que eu gostaria de prestar atenção. Gostaria que prestasse atenção também. Então, um pouco mais com pincel de cura , é claro, tentando ter cuidado com ele, e onde quer que possamos nessas áreas, eu posso resolver isso por aqui e escovar. Então, como podem ver, ainda há alguns elementos mais difíceis que tentarei resolver no final. Não se preocupe realmente com alguns esta proporção com a luz, porque eles esta proporção vai com a luz será resolvido um pouco mais tarde, é claro, com esquivamento e queima. Mas o que é mais importante fazer isso com muito cuidado e não solte a textura? E como a questão principal, nós realmente temos que ser precisos para não perder textura. Então aqui, vamos dar uma olhada antes depois que não é realmente muito ruim. É provavelmente um dos melhores que podemos trazer de volta. Se você se sentir usando algum perder alguma textura, há uma maneira de resolver, construir um novo chapéu, e é copiar a sobrancelha existente e aplicar ao lado dela outra. Então, a partir desta distância, nós realmente não podemos ver que nós lemos qualquer textura, e essa é a chave que você país faz. É ver quando você diminui o zoom para que ele não possa ser visível quando você reduzir isso. Fora do curso terá um elementos tão ásperos aqui e, claro, se aproximando, ampliando ainda mais. E onde quer que houvesse textura plana. Podemos fazer isso com um pincel escondido aqui dentro também. Escova de cura o máximo possível. Então você vê primeiro. Parece desafiador, mas não é tão ruim quanto parece e perto da borda quando estou ao lado da borda. Eu tentei resolver isso sem parar um pouco mais aqui e isso poderia estado dar uma olhada . Na verdade, acho que podemos cuidar disso. Uma ondulação. Então olhando à distância e novamente aqui, escova de cura e alguns fora da coroa parar. Claro, ela pode ver mais uma vez pincel curando dentro e perto despejo na cabeça aqui, escondido em pincel. Seu carimbo de clone nisso. Teremos alguma área que terá que construir de volta alguma da textura que você perdeu, e eu vou mostrar-lhe realmente ótimos métodos sobre a textura, mas é claro que o caso. Mesmo que reconstruamos na textura, há sempre limites. Então você precisa do dedo do pé. Lembre-se que Você precisa tentar fazer isso o mais cuidadosamente possível. Provavelmente tentar não significa que estou fazendo isso o melhor possível. Então sempre houve uma maneira de fazer isso. Provavelmente melhor. Mas olhando desta distância, você pode ver com ele. Muito bom trabalho. Eu quero fazer um pouco mais aqui, e eu vou estender com selo clone algumas das sobrancelhas. Pode ser uma necessidade de ser branco. Por favor. Não, porque eu trouxe estava indo por aqui. Eu vou candidatos aqui no topo. Além disso, vou cortar estes aqui. E é assim que estou limpando isso fora do curso. Se você tem algo no interior, I Isso vai ser muito mais fácil, porque simplesmente dentro eu estou usando escova matando. Se tivermos simplesmente Aibel, se chegar mais perto da borda, podemos tentar polir isso um pouco mais onde o toco da coroa. Mas este é o básico. O Esta é basicamente a maneira como eu limpar uma áreas tão difíceis e difícil em linha reta ela na imagem. Sem truques, Apenas ferramentas básicas de retoque 14. Como trabalhar com a separação de frequência: Agora é hora de falar sobre assunto muito importante na loja de fotos e para retoque de retratos . Vamos falar sobre a técnica que é chamada de separação de frequência se você ação de interesse. Se você é loja de fotos Inter, você provavelmente ouviu falar sobre esta técnica. E há dois grupos de pessoas. Um grupo de pessoas diz que a separação de frequências é ruim. Não use isso. Outras pessoas vão dizer que esta é a melhor técnica. Use-o. O segundo grupo provavelmente está errado, mas não significa que o primeiro grupo esteja certo. Algumas perguntas respondidas. separação de frequência é a melhor para a técnica de loja para retocar as imagens? Claro, a resposta é não, absolutamente não. E muitas vezes é usado demais e usado no errado. Nesta lição, minha missão é mostrar-lhe como usar a separação de frequência se você decidir usá-lo da maneira certa e também dançar onde a outra questão seria separação de frequência leste. Uma das técnicas profissionais. A verdade é que, na única técnica profissional que é definido seu esquivar e queimar. Isso realmente não significa que não podemos usar e outras técnicas, então eu realmente não gosto de usar o termo profissional e 40 loja. A técnica. Esta técnica, a melhor técnica para mapa limpo é holandês e queimar, mas isso é algo muito diferente que a separação de frequência, por isso é difícil comparar a frequência. A separação pode ser usada na loja 40. Nada de errado. O que é realmente importante usar isso da maneira correta para não destruir a imagem, para não fazer a pele parecer infiltrada? E eu vou te mostrar isso. Então, o que é separação de frequência? Basicamente, dividimos a imagem em duas camadas diferentes. Podemos chamar-lhe duas frequências diferentes. Uma camada contém muitas cores. O outro conteúdo da camada muitos a textura não 100% porque a camada que contém a textura contém uma grande quantidade de cor também. Então você vai ver que, na verdade, vamos pular direito no trabalho de reboque. Então, primeiro lugar, para criar esta ferramenta diferentes camadas com duas informações diferentes, precisamos criar um selo no topo. Então, para fazer isso basicamente camada no topo, precisamos ter selecionado o jogador estrela e, em seguida, pressione a opção de comando shift e E. Quando trabalhamos em meu livro em janelas que serão controlados fora em forma e para comer muito semelhante. Agora eu vou renomear isso como o baixo, então nós temos mais adorável. Agora precisamos de outra camada para que possamos simplesmente duplicar esta camada pressionando comando ou controle, e J. E esta será a camada alta. Tem duas camadas a camada inferior. Vamos fazer isso para a cor. Essa é uma espécie de regra. Não é necessariamente a cor, mas quer soprar a textura aqui e metade apenas a informação de cor. Então vamos fazer isso. Claro, Cem provavelmente percentual de desconto textura ainda vai estar lá. A questão é que precisamos desfocar essa camada para que não possamos mais ver os detalhes finos. É por isso que dou zoom nesta imagem. Amplie pressionando Zet no teclado e deslizando no meu tablet. Então, eu estou indo para fora do curso. Lembre-se, esta camada precisa ser selecionada, e então eu vou soprador de dedo e jardim ir. E primeiro de tudo, eu preciso definir o nível azul para fazer o ponto. Não consigo ver os detalhes. Também neste curso você está recebendo minhas ações. Se você tem me seguido, você provavelmente sabe que eu sempre fornecer minhas ações e as ações também ação de separação de freqüência , então você não terá que ser incomodado para fazer os passos que estou mostrando agora no futuro , mas você pode simplesmente jogar minha ação. Mas é muito importante para aqueles que não sabem o que é separação de frequência e como fazer isso é muito importante fazer as etapas agora. Então, no primeiro passo, encontramos um soprador. Todas as imagens são diferentes. Lembre-se, então a imagem menor terá menos rádios. A imagem maior terá mais raio. Não olhas e as ordens não olhas para mim. Você olha para a sua imagem quando você explodiu os detalhes finos. Quando você sentir que é o suficiente, ele está bem. E então vamos tornar a camada superior visível. Estamos indo para esta camada alta, e vamos tentar extrair alguma textura. Para fazer isso, vamos imagem e aplicar imagem, e é assim que parece que já estamos fazendo isso antes, então todas as informações já estão aplicadas. Isso seria provavelmente diferente do melhor jogador seria. Casamento e mistura de lama também seria algo diferente quando você começa isso em inchar, mas o que é o que é muito importante como a fonte, vamos trégua? Camada o amor. Então, a camada inferior que temos aqui, Este é um passo muito importante a fazer, e, em seguida, como a mistura. O que quer que você tenha aqui, a mistura será não são e, em seguida, escala será também e offset. Zero e esta caixa inverter precisa ser marcada, então você terá que ter a camada com esta aparência. E também sobre isso é as configurações para 16 batida porque sempre quando trabalhamos a partir da conversão de estrada , estamos indo com 16 beat ive. De alguma forma você trabalha em uma imagem pode ser bit. As configurações aqui são um pouco diferentes. Basicamente, o Blanik será subtraído, com medo de compensar 1 a 8 e este será rastreado. Então você só tem que ter essa imagem. Então eu vou com isso. Configurações invertem, e também venho respondendo a pergunta. Vamos bater. Ok, se você estava pensando que esta camada em Lee contém a textura e nenhuma cor, você pode ver claramente que isso não é verdade porque eu posso ver alguma cor nesta camada. Então provavelmente isso não era verdade. Posso até desligar outras camadas. A cor ainda está aqui. Então, como você pode ver, alguma cor que existe nesta camada, não muito. O outro passo é que precisamos de mudança de dedo, o modo de mistura e o mês de mistura serão do normal para inclinar sua vida. Isso é certo que vamos mudar de maneira fazendo isso levando nossa luz e agora temos as mesmas imagens antes. A razão é porque temos duas camadas começam conectadas juntas são a nossa imagem. Então eu vou colocar isso para o grupo que eu vou nomear F como separação de frequência antes e depois. Como você pode ver, extraímos as informações da imagem entre duas camadas com dividi-las. E agora a questão de como trabalhar com separação de freqüência. Primeiro de tudo, nós não estouramos, mas eu recomendo que você fique e trabalhe com as ferramentas que você já tem na frente da loja. Então, por exemplo, quando vamos começar a trabalhar a partir da camada inferior, você quer usar as ferramentas de retoque que você tem aqui e também como você trabalha na camada real , nós finalmente podemos usar a ferramenta que este patch toe então eu estou indo com dias e apresentar-lhe como ele funciona. Basicamente, remendo até fazermos esta seleção. E eu vou fazer a seleção estão nesta área porque esta área tem algumas descolorações ásperas aqui. Eu faço a seleção. E eu tentei igualar isso com outra área fora da imagem. É assim que se olha antes e depois. E nós lidamos muito bem com essa sombra. Aqui temos mais sombras como esta. Vou usar a ferramenta de remendo para isso um pouco. Aqui, aqui. Como você pode ver, podemos claramente obter algumas melhorias trabalhando assim nesta imagem também. Bem, nós temos alguns boxe. Talvez um pouco aqui. Só uma batida. Pronta. Então eu cuidei antes de muito bem, eu acho. Não vá longe demais com isso. Claro que você quer sobre as pequenas mudanças disse que vai ser muito grande. Temos um pequeno “I” aqui atrás. Uma maneira tão simples de resolver essas coisas. Nada realmente complicado. A separar as sombras. O que mais? Poderia ser usado. Onde mais nesta imagem? Bastante bom. Não há muitas mudanças. Talvez um pouco mais aqui. Mas é assim que eu trabalho na camada inferior fora do curso, você pode ir com carimbo clone Android suave e tentou igualar alguns deste mesmo para fora um pouco da cor. Mas você sempre precisa ter muito cuidado, e então temos a camada superior, e a camada superior é basicamente responsável pela limpeza. Então, como limpar no jogador superior? Podemos usar todas as ferramentas diferentes porque trabalhamos na camada real mais uma vez. Então, se estamos indo para suco, Crown Stamp e e limpar que eu acho que Ron Stamp é melhor para frutas mapa limpo sobre o uso amostra de separação de freqüência. Sempre aqui, Karen Below. Isso também é importante prevenção porque nós realmente trabalhamos na camada real. Então Karen abaixo e com escova dura afiada desta vez, como você pode ver e desculpe, não Karen abaixo camada atual fora do curso. Esse foi meu erro, porque trabalhamos na camada atual. Nós não podemos fazer nada abaixo disso e pincel duro afiado, e você pode limpar a imagem se você decidiu realmente não trabalhar na camada vazia antes . Mas você limpa dessa forma a separação de freqüência. Dançar de verdade. Permitem que você trabalhe facilmente para limpar tudo facilmente. Então, se você ainda tem alguns pontos, podemos facilmente resolver isso e do outro jeito de trabalhar. Nós também podemos mudar isso para soft agit Brash. Mais uma vez, vou mudar a dureza para zero, e também podemos limpar o cabelo desta forma. Então, não é realmente uma resposta. Qual técnica é a melhor? Eu acho que a técnica que lhe dá o resultado mais não-destrutivo de alguma forma provavelmente estará trabalhando com camada vazia. Mas se você achar difícil se você realmente não se sentir bem com o tablet ainda, e você tem dificuldades para trabalhar na camada vazia, eu não acho que você realmente deve ter as coisas impedindo você de usar alguns outros filtros . Algumas outras técnicas para ajudá-lo a trabalhar um pouco melhor com um dano limpeza. O importante é não exagere e não explodiu e fora os caçadores em porque ele vai lhe dar resultados realmente ruins. Então esta é a primeira introdução, e agora eu vou mostrar a vocês o exemplo na imagem diferente, e vamos usar minha ação que vocês também têm dentro do discurso. Então eu vou jogar separação de frequência 16 batida ação, vamos jogar. E também você é fornecido com todas as informações, então você não cometerá nenhum erro. Por exemplo, agora envolva-se em Lourdes diálogo trress traidores que explodem a textura da pele. Lembre-se de que as fúria serão diferentes para cada imagem Continue. Estou encontrando o valor certo para esta imagem. Eu acredito que em torno de 12 pixels para esta imagem parece estar fazendo muito bom calor. Ok, e agora nossa separação de freqüência de 16 batidas está feita e eu tenho mais uma camada que é basicamente apenas camada vazia no meio. E eu vou mostrar-lhe como você pode usar esta camada. Primeiro, eu vou começar com esta camada inferior e Pashto porque eu vejo algumas sombras ruins aqui, e eu só quero resolver isso rapidamente. E agora é apenas um exemplo perfeito porque você pode ver que esta é a situação em que você pode realmente usar nesta técnica. Esta separação de frequência um pouco aqui. Não é perfeito. Um pouco mais de passos simples. Mais um aqui e mais um aqui. Então, muito boa Anita bateu aqui em um pouco aqui também. E isso foi muito bom. E eu agora também você pode usar esta camada entre, por exemplo, usando selo clone. Então você estará trabalhando da mesma forma que você trabalha na camada vazia fora do curso, tendo cuidado. Então você precisa mudar da camada atual para a corrente abaixo do curso, um pouco maior. E também você pode até mesmo algumas cores estranhas aqui. Certo? Então é exatamente assim que o selo clonado funciona. Como assim? É exatamente assim que Crown Stump funciona na camada vazia. Mas agora nós não estaremos realmente afetando fortemente a textura que nós costumávamos afetar. Então isso lhe dá o conforto fora, não ganhar tantos erros como você faria se você começar com o retoque. E se você trabalhar em camada vazia, eu vou trabalhar um pouco nos olheiras aqui também. E é isso. Isso é o que eu queria mostrar-lhe para ter certeza de como dedo do pé trabalhar em não destrutivamente com separação de freqüência ou destrutivamente, no nível muito pequeno fora do curso, você também pode usar o jogador de topo nesta carruagens e fazer algo mais. Por exemplo, resolva a dela no rosto aqui. E quando se trata de cabeça, eu também vou mostrar a vocês uma técnica incrível como lidar com os pêlos do corpo. Mas agora é assim que se trabalha com a separação de frequências. Então, se você decidiu usar isso, use minha lição. Use meu conhecimento como eu trabalho com separação de frequência para não cometer erros que destruam suas imagens. 15. Remover o cabelo fino: nesta lição, Eu vou mostrar-lhe a melhor técnica para remover realmente corpo fina dela da imagem e ao mesmo tempo, esta técnica é extremamente simples. Então, do que estou falando? Quando retomar esta imagem e sempre zoom em torno das mãos. Este não é um grande problema com este modelo, mas ainda podemos encontrar alguns dos multa ela nesta área. Eles não são tão visíveis, mas ainda quero mostrar a técnica e também aqui no rosto, temos um pouco dessa cabeça minúscula. Então, se você quiser remover estes, já existe um filtro na loja de pés que pode ajudá-lo a trabalhar com isso rápido e eficaz para isso, precisamos criar e outro selo no jazz superior da mesma forma que estamos fazendo antes. Então estou presente, comando o turno de erupção e E para criar um selo. E eu vou nomear isto, remover detalhes finos ou encontrar cabelo. Realmente não importa. E podemos transformar isso em um objeto inteligente se você quiser trabalhar de forma não destrutiva. Mas se vamos trabalhar com muito cuidado e muito seletivo. O objeto inteligente não será realmente necessário. Vamos fazer um objeto inteligente neste caso porque temos algumas áreas diferentes, então podemos injustar isso um pouco melhor. Então eu vou converter este objeto inteligente. Mas com coisas como esta, se o seu computador não é forte o suficiente para ser realmente cuidadoso com um simples objeto inteligente Paschen . Objetos inteligentes, é claro, são absolutamente incríveis quando se trata de filtros como câmera etc, porque podemos alimentar as coisas, mas com coisas pequenas, nem sempre é necessário. E então eu vou filtrar e eu vou fazer o barulho do dedo do pé, e eu vou escolher poeira e arranhões. Este é o fink que vai resolver os meus problemas com este belo chapéu. Então, o que precisamos fazer aqui? Primeiro de tudo, precisamos configurar rádios, então precisamos configurar a quantidade de pixels onde queremos classificar, desfocar essa poeira e arranhar um pixels. Não é suficiente, porque, como você pode ver, ainda são visíveis. Então eu vou subir com a caixa registradora. Pequeno talão em pixels de árvore enganando ainda assenta dois pixels três e três picos desde realmente classificar em som muito bem. Se eu for para quatro, isso será absolutamente resolvido. Então, como um pouco alto para esta imagem, eu acho que três para seria ok para é o limite máximo. E então temos o velho fresco, que é a diferença. Então, agora, o efeito é totalmente aplicado porque se aplica a absolutamente tudo. Mas quando aumentarmos o novo porão, ele será aplicado apenas com as coisas com a maior diferença. Tão amável. Reverter o efeito certo? Quando eu coloquei porão fresco em 47 ele lê, O efeito está de volta. Ainda podemos ver a cabeça. Então, vamos para o pé, trazê-lo para o nível quando começarmos a vê-la de volta. Certo? Então será em torno de 10. Provavelmente zero não visível. E quando estou bebendo, uma torneira nesse nível deve estar bem. Quero 10, talvez 11. Darei mais um ponto a ele. Vamos comer. Ok. E o que é realmente bom sobre os objetos inteligentes aqui que podemos se pensarmos que não configuramos isso da maneira certa? Podemos abrir este filtro e podemos ajustar isso ainda melhor. Então, se você não se sentir confiante mais uma vez usando objeto inteligente, é realmente boa maneira de fazer, porque você pode facilmente Fikse o erro. Você não precisa remover ou camada, mas você pode simplesmente ir para o filtro e corrigi-lo. Está tudo bem. Nós removemos a cabeça. Quero ver se afetamos o cabelo ao redor do rosto também. Alguns do cabelo fino está realmente resolvido agora. Como você pode ver, temos alguns fora de outro, mas isso realmente não nos incomoda. Jazz, o brilhante, o grande. Nós também fizemos os poros aqui, então eu acho que é um pouco demais. Claro, os poros sobre isso não é algo que eu quero fazer. Então eu quero afetar em Lee as áreas com este cabelo fino. Então eu vou criar a máscara de camada. Você precisa aquecê-lo um pequeno ícone na parte inferior que diz na máscara de camada, uma vez que ele é criado, apenas este quadrado branco outro aqui, tão quadrado branco representado que seu efeito ou camada é visível. Então agora tudo o que aplicamos é visível nas imagens que você pode ver nós nos livramos do brilho nas folhas debaixo do gelo, e nós não queremos nos livrar disso porque seria muito ruim. Então agora na praça é branco. Mas uma vez que inventamos invertido isso para o preto, este efeito não será visível. Então eu estou presente comando ou controle e eu inverter isso eo efeito é absolutamente não visível. Então, como posso remover o cabelo agora? Simples. Eu vou ampliar as áreas que eu queria trabalhar com, e eu vou suco de cor branca brash fora do pincel, então eu estou indo dedo presby como o pincel. Então você pode pressionar D para redefinir isso e X para mudar a cor e com a cor branca fora do pincel, eu vou pintar sobre as áreas que eu queria corrigir. Acho que essa quantia é um pouco alta demais. Então o que eu vou fazer, eu vou reduzir as células de pico para baixo para árvore e novo porão, indo para derrubar um ponto. Não seria um forte, mas é melhor fazer menos do que mais, então vamos dar uma olhada antes, depois muito agradável, maneira simples de lidar com as coisas assim um pouco aqui e então eu iria até o rosto. E também Mas eu vou tentar fazer apenas pintar suave nessas áreas tentando remover isso. Encontre-a. Se houver grande diferença entre o cabelo, por exemplo, do cabelo ao redor do rosto, temos tamanho muito diferente. Você precisa entender que você provavelmente precisará criar outra camada da mesma maneira. Por exemplo, se não importa porque você não quer destruir muito a textura. Então, se você tiver esse problema que esta configuração, a primeira configuração não corresponde em primeiro lugar. Então, claro, você cria outra camada, e seria isso. Então este é o meu método simples que eu uso se eu quiser esfaquear o corpo fino dela Se eu acho que muito visível, esta é a maneira mais fácil de lidar com isso 16. Traga a textura de pele: nesta lição, vou mostrar-lhe como restaurar a textura da pele nas áreas onde perdemos tal textura. Então nós sabemos sobre poucas partes, e esta é a parte principal porque nós temos muito dela nesta área e você pode ver claramente que não há textura. E quando olhamos à distância, é difícil ver que não há textura. Mas quando retomar isso em, você pode ver claramente que há algo errado que não havia muito bom limpar em torno desta área. Então, nesta lição, vou mostrar a vocês como restaurar essa textura. Primeiro de tudo, precisamos novamente criar outro carimbo, outra camada no topo, e isso é o que eu estou indo para massa pressionando a opção de comando shift e fora do curso e janelas que é controle. Eu vou mudar qualquer um e eu vou nomear esta textura, eo filtro que vai ajudá-lo a trazer de volta alguma textura é realmente alta passagem. Não acho que precisamos ir com o objeto inteligente. Isso é muito fácil para isso, então eu vou filtrar e, em seguida, alta mais então o que você quer fazer? Você quer definir o raio para o nível que você verá a textura será natural. Então não quero ir tão baixo, porque não há tanta textura. Não queremos ir tão alto porque isso já acabou. Então, o que quer encontrar? Você quer encontrar o nível que lhe apresenta textura natural. Eu acho que talvez em torno disso é uma quantidade realmente decente. Talvez, e será pequeno em torno de 10. Para esta imagem, podemos ver uma textura real que eu vou bater. Certo, e o que queremos fazer. Queremos o modo de mistura doce, é claro, do normal para depender. Pode ser macio. A iluminação pode ser sobreposta. Pode ser difícil mentir um pouco. Este modo de mistura e contraste. Então você vê sobreposição mais forte suavemente, uma luz suave. Não é uma luz forte forte é ainda mais forte do que a sobreposição, e então nós também temos luz vívida. Então há algumas maneiras diferentes, mas eu vou encontrar o que é adequado para mim mais tarde, provavelmente funcionando muito bem, provavelmente funcionando muito bem, e então eu vou escolher este dedo do pé movimento e Graham esta camada, eu vou movê-lo. Vou movê-lo e injusto a área que tem boa textura. Então deixe-me desligar. Vamos ver ou é boa textura. Acho que esta textura aqui é muito parecida com o que os homens devem estar aqui. Então é por isso que estou indo nessa direção. Então eu preciso ver 12. O que era? E eu vou arrastá-lo em torno disso. Parece decente, então está tudo bem. E então eu vou criar camada, mascarar este pequeno ícone novamente, e eu vou inverter isso em cor preta. Então pode comandar ou controlar, e eu e isso é invertido. E agora eu vou escolher ser como a cor branca pincel e pintar com a cor branca fora do pincel na área onde eu quero. E eu vou pintar com pincel de cor branca na área onde eu preciso restaurar a textura. Então eu estou tentando ter cuidado em algumas áreas perto do cabelo. Vamos dar uma olhada antes e depois. Acho que nos saímos muito bem. Como você pode ver, olhando da distância antes e depois, e a textura é realmente bem restaurada. Aqui temos dois meses, então se você chegar longe demais, basta usar pincel de cor preta e faz dólar. Se você acha que a textura é muito forte, você pode simplesmente diminuir a capacidade. Se você acha que não é suficiente, mude para a luz dura, etc. Então é assim que eu restaurei a textura. Eu posso ver que haverá algumas coisas realmente para consertar aqui, então eu vou limpar isso porque isso nos incomoda um pouco. Então vamos fazer outro exemplo para restaurar a textura nesta imagem. Também perdemos um pouco da textura aqui, e teremos que restaurar isso, é claro. Então eu vou criar outra camada. Vou nomear esta textura alta passe que será rapidamente agora, mão mais fielder. Ok, agora eu vou arrastar isso só um pouco de mudança de marca mês, é claro, e bebi tudo. Só uma batida, certo? Inverter e pintar com cor branca para tia. Mais textura para esta área. Então nós apenas trouxemos para cima e eu acho que ele combina melhor do que na imagem anterior pode ser maior e aqui nós trouxemos muito nós podemos diminuir a capacidade um pouco, eu acho. O que? Para a primeira imagem. Dê uma olhada antes depois Agora temos a textura para esta imagem. Não tenho certeza se fizemos a textura injusta da maneira certa, mas podemos muito. Pode ser um pouco melhor. Então deixe-me dar um passo atrás. Então impressionante mudança de opção de comando. E isso também faz o banco. E eu quero apenas me ajustar. Isso leva show mais uma vez porque eu acho que a melhor maneira será esta direção. Será mais natural, mais assim. Provavelmente vou com a linha dura para fazê-lo falar ou talvez sobreposições adequadas . E eu vou pintar novamente e eu acho que nós dois podemos concordar que agora a correspondência desta textura é muito melhor para a área circundante antes e depois disso Provavelmente a maneira mais fácil de restaurar a textura. Claro, você precisa ser seletivo. Podemos ter mais algumas áreas onde precisamos restaurar essa textura. Mas é assim que eu faço. Eu uso filtro passa-alto. Eu aplico filtro de passagem alta, eu movo minha camada de comutação para misturar Egmont geralmente sobreposição, e eu estou tentando usar a máscara para pintar sobre a área que ama a textura para trazer de volta a textura do filtro passa-alta. 17. Aprimore as pestanas: Agora vou mostrar-lhe como dor certas coisas na imagem, como cílios. E posso dizer que isso é algo que ele fará sempre. Mas esse conhecimento pode ser bastante útil. No caso de você precisar fazer algo assim sobre o exemplo. Temos a imagem e você tem cílios muito curtos e gelo ou áreas circundantes. Maquiagem é uma parte muito importante para a imagem. Você pode ser solicitado a fazer algo com os cílios, e esta lição mostrará como você pode facilmente melhorar os cílios na imagem. Então alega, um, um pouco. Vou pressionar Zet e seguir meu tablet até o ponto. Verei tudo muito claro. Então nós temos Talvez não ainda não é a área perfeita em torno de cílios. Nós temos alguns dos pontos brancos, mas o que Você pode ver que bastante longo e bem feito. Mas eles não são realmente escuros. E eu acho que talvez eles poderiam ser um pouco mais escuros e também talvez gostaria de estender alguns deles e torná-los realmente impressionantes. Então o que precisamos fazer é pedir a limpeza. Não precisamos criar camadas. Vou pressionar este pequeno ícone na parte inferior. Andi, vou dar o nome a estas pestanas. Você poderia nomeá-lo e um diferente você poderia chamá-lo de tinta ou o que você gostaria. E a melhor maneira de pintar qualquer coisa será simplesmente usando pincel. Mas o que é realmente importante para uso em pincel e pintura é o dedo ter o bom pincel. Então, por exemplo, se você estiver indo para pintar algo como, você precisa ter certeza de que seu pincel é bem personalizado para a forma que será muito semelhante para a cabeça. Então, fora do curso, você terá que ter o tablet que terá que ser escova agit suave como aquele que eu estou realmente fornecendo que você tem deste curso, que é chamado de pincel DB como esse e pincéis queimados. Eu estou usando isso muitas vezes para holandês em Berna, mas também eu estou usando isso como Klum, alguns muitas vezes por isso não está sob queima de ação Ford, mas ele funciona bem para um monte de coisas. Se você não vai gostar deste pincel, mas eu não posso ver a razão fora você não gosta no pincel, você pode simplesmente usar algum outro pincel macio afiado é. Mas o que você realmente precisa saber? Você tem que personalizar isso. Você tem que torná-lo macio e simplesmente adequado para pintar o cabelo. Então, claro, eu vou usar meu pincel holandês em Berna no momento em que eu vou consertar isso um pouco menor. Estou fazendo isso menor para o tamanho do cabelo por aqui e dê uma olhada. O que eu estou fazendo? Em primeiro lugar, precisamos nos tornar a cor que será natural para seus cílios. Então, eu vou pressionar a corrupção, que se transforma em um conta-gotas e, em seguida, escolher a amostra da cor. Tenho certeza que a cor é bastante verde, na verdade, Chow é bastante já, mas o que eu quero fazer neste momento queremos escurecer isso um pouco porque vamos escurecer cílios também. Então, graças a escurecê-los um pouco, eles parecerão mais impressionantes. Mas também mantemos pequena quantidade fora da cor, porque também queremos mantê-lo natural. Então eu vou bater bem. E com o tamanho pequeno, estou tentando pintar os dedos com a direção ou os cílios. então eu não estou nem estendendo-os tanto. Mas estou pintando sobre eles algo assim. Então, alguns deles que são realmente mais finos vamos fazer o tamanho fora do pincel um pouco menor e, em seguida, dolorido com pincel muito menor. Então alguns tontos até o nível que você se sentir realmente confortável. E uma vez que se adapte às suas necessidades, quero dizer, uma vez que o torna, é realmente confortável para você sofrer. Você poderia realmente continuar. Eu posso Duncan com um pincel um pouco maior aqui, dentro e todos os outros um pouco de extensão. Eu não estou fazendo mudanças realmente enormes agora porque eu acho que estes cílios olhar muito bom e eu não sinto que esta imagem precisa de algo mais do que isso. Por isso, estou a tornar isto muito nacional. E vamos dar uma olhada antes após quantidade de leads antes de depois, como você pode ver o mais grosso e mais visível no momento, você poderia ter a pergunta sobre como pintar um novo. Então nós já temos a cor, e eu pintaria exatamente de distância. Mas primeiro eu não vou pressionar fortemente, e uma vez que eu estou indo para o fundo, eu estou realmente tentando pressioná-lo um pouco mais forte assim fin e mais forte Finn e mais forte. E então tentamos estendê-lo. Uma vez que vamos para o fundo, apenas algo como isto, você pode ver que não é o local perfeito. Então eu voltava e tentava escolher um local um pouco melhor. Você pode começar a partir do fundo se você quiser começar com os pés pressionando, e então aqui pode simplesmente tinta macia do topo. Apenas algo assim pode torná-lo sina para fazer o top final, e nós temos completamente o seu cílio. Agora você teve uma pausa aqui. Como você pode ver, muito bom resultado. Poderíamos fazer mais algumas aqui. Eu realmente não sinto que precisamos criá-los. Eles parecem muito bons, mas exemplo para você como fazer as coisas que é feito. E agora eu vou fazer muito parecido com o outro. Eu só quero basicamente alimenta a forma e escuro e, em seguida, apenas um pouco, talvez estender em algumas áreas novamente. Seis. Uma cor aqui, enlouquecendo um pouco aqui, fora do curso. Como você pode ver eu estou fazendo, disse Banks. Não há nada de errado a fazer. Sacos e alguns deles aqui. Muito magro. Vamos tentar pintar sobre eles apenas para torná-los um pouco agradáveis n E talvez vamos criar algum mais curto. Aqui, temos uma parte faltando aqui e algo assim. Uma bem natural. Finn e Top. Seria isso. Acho que deveria ser um pouco mais curvilínea. Então, poucos passos para trás e mais assim para que possamos fazer semelhante. Pensa no fundo. Então, vou lhe apresentar dias. Mas quando se trata do fundo, é claro, os de baixo são um pouco de sentimento e há mais deles. Então nós realmente não precisamos criar nada novo, mas apenas tentar pintar um pouco sobre eles. E isso só vai criar a impressão de que há realmente um monte deles porque havia muito bom. Eles não eram re escuro, por isso era muito difícil de detectar. E todos eles, Não, vamos ter um olhar muito mais visível e o mesmo do outro lado. Uns meses. Mais uma vez, prefiro manter natural. E também, eu vou dizer que isso não é movimento que você tem que fazer isso não é algo que eu provavelmente faria nesta imagem específica. Eu não posso imaginar ser convidado para fazer isso, mas é mais fora da lição que mostraria como você pode fazer certas coisas porque às vezes nós apenas temos que trabalhar um pouco em tais detalhes. Mesmo que isso seja realmente lido, eu acho que vai acontecer. Então é assim que você pode simplesmente resolver seus cílios ou algumas outras coisas, talvez ela se houver uma necessidade de fazê-lo. 18. Criação de reflexões de pregas natural: nesta lição, eu vou mostrar a vocês como criar reflexões naturais de unhas. Então é aqui que vamos começar. E como podem ver, os “sem reflexos “estão longe das perfeições. Podemos até ampliar isso. Será mais sementes de dedo do pé melhor. E eles realmente não têm essa forma agradável e suave. Então decidi retocar isso. Ele vai bater e sair com este resultado. E agora vou ensinar-vos como podem criar efeitos semelhantes nas vossas imagens. Então eu vou remover este grupo onde eu criei seu efeito e nós vamos começar tudo desde o início. Então, em primeiro lugar, vamos criar camada vazia porque primeiro, precisamos limpar as unhas. E eu não estou limpando na mesma camada porque eu quero usar essa camada que eu vou fazer limpando também como o jogador inferno para a direção fora de minhas reflexões futuras. Você vai entender do que estou falando quando começarmos a trabalhar. Então eu vou criar uma nova camada pressionando este pequeno ícone aqui, e eu vou nomear esta limpeza unhas. E o que vamos fazer? Oh, eu vou pressionar J no meu teclado e depois limpar rapidamente as unhas. Este é um pincel de cura. Neste caso, é a melhor escolha para esta reflexão fora do curso. Depende sempre de como as reflexões sobre o próximo parece que talvez você não tenha nenhuma reflexão. Então você não precisa fazer esse tipo de limpeza. Às vezes, os reflexos que você tem talvez estejam mais perto da borda. E nesse caso,claro, claro, talvez a melhor escolha seria limpá-los com o Carimbo Clone. Mas, neste caso, é claro, a melhor maneira de limpar isso é apenas uma escova de cura. E será mais aqui. Nós realmente não temos grandes reflexões aqui, mas nós vamos criar uma pequena e agradável reflexão. Slater Então um pouco mais aqui, bem como a casa do caracol. Especialmente não é um bom reflexo. Eu poderia usar um pouco de batida no selo clone também. Para suavizar isso, será mais aqui. Ok, primeiro passo que ele fez, e nós não vamos deixar de usar dias, mas na verdade nós vamos dar uma olhada o tempo todo e eu vou começar a partir do caracol . Então primeiro desligando a visibilidade dessa camada porque eu quero ver minha perfeição original . E então eu vou criar uma nova camada. Você pode renomear isso sobre isso. Pare perto realmente necessário. Eu vou nomear isso como o número um e então eu estou escolhendo pincel tamanho menor que será adequado para o tamanho de reflexão que temos aqui. Então eu estou criando o ponto no meio, então talvez tentando fazer alguma forma melhor, tornando-o um pouco menor, outro ponto no fundo e outro cão no topo. Acho que não parece muito ruim. Não é perfeito, mas não tão ruim. Este é apenas o primeiro passo como o próximo passo estamos indo toe fielder bluer e movimento borrão . Então, passando pelo soprador de movimento, podemos facilmente criar a forma deste futuro reflexo. Então, primeiro fora do curso, precisamos escolher o ângulo. E neste caso, temos reflexões. Portanto, o nosso trabalho não é tão difícil porque podemos facilmente descobrir uma vez que o reflexo fora. Qual foi a direção fora da reflexão anterior e será realmente fácil de definir o que temos agora. A distância é o quão forte deve ser. Tão pequena distância neste caso seria suficiente. Nós não temos. Temos que ir muito longe, depender da reflexão. Você vai querer criar? Vou ficar com esta distância no momento. Ok? Acho que pode ser um pouco mais largo, mas vamos ver. Então isso ainda não está pronto. Esta camada terá que duplicar algumas vezes porque depois de desfocar nosso efeito, como você pode ver esta cor branca, não é muito forte. Alguns apresentam o Commander Control e J algumas vezes para fazer a reflexão mais forte. Talvez eu possa ir. Mais um que sirva e depois o turno da prisão. E eu vou selecionar todas essas camadas. Uma vez selecionado, estou pressionando controle de calor em todos eles e mesclar camadas. Então agora eu tenho o reflexo. Vou renomear isso como o número um mais uma vez. E agora eu posso ativar este prego de limpeza e o que eu vou fazer agora eu vou criar colocar uma mesquita e com cor preta fora do pincel eu vou dedo do pé pintar um pouco sobre esta máscara camada para cobrir o efeito, porque se a máscara de camada tem cor branca, isso significa que tudo na camada real ou no efeito é visível. Transformaria em uma cor preta, por exemplo. Controle de comentário. Eu inverter o efeito cor preta representam que o efeito é invisível. Eu vou reverter isso de novo, comando ou controle, e eu. E agora eu estou indo apenas dor definida em áreas na máscara camada com a cor black jazz porque eu quero criar alguma forma realmente agradável fora deste reflexão. Então, como podem ver, estou meio que pintando os cantos. Eu quero torná-lo suave, exatamente o semelhante ao anterior. Waas. Talvez seja um pouco demais. Então eu estou mudando de cor branca novamente. E sobre isso uma máscara. Um pouco mais de pintura. Vamos dar uma olhada à distância. Eu acho que ainda é bastante longo e um pouco forte, então nós podemos realmente derrubá-lo um pouco mais. Pequena FINA. Talvez algo assim. Se a opacidade for muito forte, podemos facilmente diminuir a opacidade fora do curso e do fim. Então, o primeiro prego. Eu acho que é praticamente então podemos ver que foi o reflexo antes. Esse é o nosso reflexo. Então nos mudamos para outro prego e vamos fazer um single. Acha que vou ativar isso. Outra. Pincel número dois. Tamanho pequeno. Isto é bastante longo. E Finn, talvez em dias e eu vou criar alguns pontos aqui. Esta vai ser, na verdade. São as pessoas bater mais baixo um ondulação. E eu acho que podemos tocar lá no seu Não é perfeito ainda porque este reflexo Original não era hétero. Então eu acho que nós vamos fazer o dedo do pé. Na verdade, o hétero vai ser bom. E agora, campo em abundância Borrão Motion e fora do curso, o primeiro passo , a direção certa , ângulo reto, que será praticamente reto neste caso. Talvez só o ângulo. Apenas um grau mais baixo. Algo como isto. A distância deve ser um pouco mais forte. Ok, e agora novamente, algumas cópias mais uma e selecionar todas elas. Controle acertou bem nisso. Mesclar camadas mais uma vez. Número dois, máscara de camada, o mesmo que antes. E de cor preta. Vou cortar onde não quero o efeito. E aqui eu vou tentar fazer uma forma muito agradável e suave. Então eu vou ativar a limpeza de um jogador em Vamos fazer a forma agradável e falou. Então este, como eu já disse antes, será mais longo. Algo assim não o amarrou tanto. E temos um bom reflexo. Fiz muito limpo aqui, então eu vou trazê-lo de volta, em seguida, o próximo prego onde temos reflexos menores. Eu quero ver agora. E este será o número três bruto. Eles são apenas de um ponto Eu vou fazer isso um pouco mais rápido agora porque nós já temos a idéia de como fazer isso. Ok, o ponto está feito. Vamos fazer a direção certa. Motion Blue. Este vai uma direção um pouco diferente. Nós não podemos ver o reflexo, mas nós vemos que os reflexos aqui nós estamos realmente indo na direção de todos lá dedo e o prego. Então esta axidade está se dirigindo ligeiramente para baixo. Algo como isto. Talvez uma distância um pouco maior. Provavelmente mais algumas cópias. Porque este não é um forte não queremos criar muitas cópias se você não quiser criar muitas cópias, você pode fazer menos, em seguida, selecioná-los todas as camadas mensch. E agora essa camada de mesclagem você pode copiar mais uma vez e apenas emergir mais uma vez. Talvez esta árvore numérica coloque uma máscara de cor preta. Limpe isso onde deveria ser limpo e isso pode ser um pouco mais grosso aqui. Eu acho que sim. Mas esta será a forma da loja de tiro para este prego. Não há necessidade de tornar uma vida invisível aqui. Quase perfeito. Como você pode ver, a direção é realmente boa. Pequeno viu um reflexo, como eles disseram poderia ser provavelmente um pouco mais grosso. Talvez no último, número quatro vai fazer alguma direção de pensamento, movimento borrão. E a direção é perfeita para este. Só talvez um pouco menos. Talvez 11 seja melhor. Duplicar algumas vezes. Correspondência. Duplicar isso mais uma vez. É bastante forte. Casamento número quatro, mesmo que depois de terminar alguma coisa, o reflexo, não seja forte o suficiente. Você pode simplesmente duplicar dias, e você pode apenas na justiça um pouco melhor para suas próprias necessidades. Se você sente que há, se você sente que há tal necessidade. Consigo ver um mapa mais limpo. É necessário no nosso anterior. Ok, vamos para esta máscara de uma camada com cor preta. Vou limpar isto aqui em cima e criar alguém que possa moldar, para tornar o pincel maior ao criar a forma certa. Legal. Demasiado, voltando à cor branca. E estas são as reflexões que criei. Só temos o último pregado em Dio. Creio que não será um problema. Podemos limpar isso um pouco melhor porque não tem forma aqui. Então, um pouco mais como este. Ok, vamos dar uma olhada como ele estava parecendo número cinco e agora eu vou pintar sobre ele. Então eu acho que eu vou criar e para algo assim deve ser OK. Espero que não seja muito bico. Vamos deixar isso claro com movimento borrão direção diferente. Talvez mais assim. Está bem. Duplicar, às vezes para o dinheiro. Casamento com os meus jogadores. Vou duplicar isso de novo e torná-los ambos número cinco almíscar camada. E agora vamos fazer um pouco preciso. Trabalho para estes candidatos a partir desta direcção e, com certeza, limpar aqui os rios. Isso um pouco mais aqui agora pode ativar o player de limpeza. E aqui está o nosso reflexo final. certeza, requer alguma prática com a criação deste com desfocagem e em Justin, a força fora da cor e a direção da cor. Mas como você pode ver, estamos simplesmente usando o suficiente em mais do que camada vazia e as plantas de máscara de camada que filtra para a loja. Especificamente, filtro azul movimento e o que você poderia ver. Sem truques, sem magia, apenas ferramentas básicas que a loja de fotos tem para oferecer. É assim que eu crio os reflexos naturais das unhas. Além disso, depois que eu terminar isso fora do curso, nós realmente não queremos manter essas camadas antigas aqui, então você pode simplesmente mesclar todas elas. Mas eu gosto de manter algum tipo de história caso eu precise fazer algumas mudanças aqui. Então simplesmente, eu estou indo dedo do pé escolher o último turno de pressão para baixo para limpar as unhas Controle bater sobre isso e nós podemos escolher criar um grupo ou escolher a chave Comando ou Controle e G. E eu vou nomear essas unhas antes e depois 19. Como corrigir sobrancelhas: nesta lição, vou mostrar-lhe como você pode Fikse. Sobrancelhas. Então, como você pode ver nesta imagem para as sobrancelhas são diferentes. Assim, no lado esquerdo, nossa sobrancelha tem uma forma muito agradável e suave. E o do lado direito não parece tão bom. Primeiro de tudo, temos mais alguns buracos aqui que vão cobrir com certeza mais tarde. Mas especialmente no final da sobrancelha em torno desta área, nós temos alguns problemas porque a cabeça minúscula eles não vão na direção certa nós no outro olho, mano. Então a melhor maneira de fazer isso aqui seria realmente copiar uma sobrancelha e tentar substituir parte disso porque gostaria que você gostaria se você gostaria de limpar isso. Em primeiro lugar, poderíamos perder muita textura nesta época, e não seria tão perfeito. Então, o que vou fazer? Primeiro de tudo, precisamos do dedo do pé, criar algum carimbo no topo, porque precisamos tirar a cópia da imagem real. Então eu vou pressionar comando, opção shift e E para criar um carimbo que seria controle fora em forma e para e. Se trabalhar em janelas e, em seguida, eu vou escolher alguma ferramenta poderia ser talvez último acordo que me permite cortar parte do que sobrancelha. Eu posso pegar essa quantia. Eu realmente não quero tomar muito disso. E uma vez selecionado, eu vou pressionar o controle, bater neste e camada mentirosa via cópia. Então, essa camada um eu não preciso mais. E esta camada número dois. Vou renomear Inter Sobrancelha. E em primeiro lugar, vamos mover isso para esta área um pouco. Mas toda a diversão começa neste momento. Nós realmente precisamos mudar a perspectiva fora da sobrancelha para torná-la adequada do outro lado. Então precisamos mudar a perspectiva e a melhor maneira de fazer isso. Existe alguma ferramenta de seleção? Então eu vou pressionar o controle e bater no meu tablet, e eu vou usar a transformação livre. E agora, usando a Transformação Livre, vou enfiar essa sobrancelha no reboque. O outro lado também tem que se certificar de que este tamanho fora da sobrancelha é semelhante e a forma dedo do pé o que ele quer. Acho que temos isto muito, muito bom. Então agora vou remover a transformação livre. Amplie isso e o que precisamos fazer agora precisamos de pé injusto esta sobrancelha. Bem, se você pode ver bem agora com a queima normal. Mas eu sempre recomendo que você mude para luz suave. Talvez, e então você pode ver onde vai. Luz suave pode ser muito suave. Às vezes você pode ir com sobreposição para que você possa ver que o cabelo está aqui e nós teríamos que dar um dedo ao redor desta área. Mas temos alguns problemas porque, por exemplo, nesta sobrancelha é um pouco maior do que a outra. Por isso, teremos de fazer algo mais a este respeito. Vamos mudar um modo normal de jardinagem. E como podem ver, esta sobrancelha vai cair um pouco. Então isso parece bom. Agora eu acho que nós injusto que este bem, Então eu vou criar uma máscara camada agora máscara camada branca fora do curso, representam que o efeito é visível, e eu preciso misturá-lo muito bem. Então, para misturá-lo, eu vou pintar ao redor com coluna preta fora do pincel. Então eu estou escolhendo o pincel redefinindo as cores com X e pode doce para o preto. Mudando, é claro, o fluxo para 100%. Se você não tem uma passagem e fluir 100% alterá-lo 100. E com a minha escova macia, pintando as áreas circundantes para garantir que esta sobrancelha se adapte bem aqui. Então, é claro que preciso misturá-lo aqui em baixo, bem como dar uma olhada à distância. Ainda não está certo. Como você pode ver, esta sobrancelha está muito mais densa agora, e não vai na mesma direção. Acho que teríamos um dedo curto e isso um pouco. Então o que eu estou fazendo movendo isso um pouco mais para baixo e também um pouco para cima aqui, e , hum, eu realmente usei menos disso. Então agora continuo pintando com a cor preta fora do pincel. Não se preocupe com o fato de que há uma quantidade diferente de voo. Também vou pintar o dedo do pé aqui. Eu só quero ajustar batida desigual. Então também, como podem ver, estou tentando pintar sobre isso, mas sobrancelha porque estava mais escura, então eu realmente não queria Toby nos densos. Então eu olho agora ele está olhando melhor, mas a forma fora da sobrancelha ainda é um pouco diferente. Então, precisamos saber que as sobrancelhas, elas não serão perfeitamente as mesmas. Mas o mais importante aqui é não fazê-los parecer completamente diferentes também. Ela pode ver que mudamos a forma, um pouco de batida no dedo do pé, certificar-se de que as áreas circundantes não parecem ruins. E este é o nosso novo “I'm bro “, que não tem esta forma estranha no topo. Os retoques ainda não terminaram porque haverá um pouco mais de trabalho e nós estamos indo nos fazer uma introdução legal para o processo que e queimar onde eu vou mostrar como você pode resolver e polir as sobrancelhas e cobrir todos os buracos brilhantes que temos no olho. Bros áreas 20. Dodge e burn: vamos ficar com esta sobrancelha um pouco mais e nesta lição estará terminando o assunto fora Básico limpando o retoque básico da pele e movendo-se para esquivar e queimar retoque ou outro nome para isso seria retocar com curvas. Então, antes de te explicar, o que é isso? E queimar totalmente e vai começar a retocar a pele com dados e queimar estará usando curvas para este método mais popular. Eu quero começar um simples s o. Vou dar-lhe uma pequena introdução e apresentação. Como funciona? Porque também funciona bem para coisas como encobrir os grandes buracos entre ela que temos aqui. Então o retoque médico e queimadura não é nada mais nós usando luz para retocar a pele. Então vamos pintar com luz e, por exemplo, quando temos alguns buracos como este e você quiser retocar as sobrancelhas um pouco mais, a luz é perfeita para corrigir isso e a camada de ajuste que permite que você use a luz Perfeito. A camada de ajuste realmente bom quatro dias serão curvas porque temos curvas. Podemos facilmente manipular a luz para baixo ou a luz para cima. Então, se eu quiser cobrir esses buracos aqui fora da rota, eu preciso de um dedo escuro e isso. Então eu vou renomear esta camada de ajuste de curva como escurecer. E então, um, abaixando essa curva um pouco mais e o que eu preciso fazer, é claro, eu preciso inverter essa máscara de camada branca porque o que é visível preto invisível. Então nós em ah, invertendo para o comando preto ou controle e eu e, em seguida, com a cor branca fora do pincel e vai fazer isso menor e pintar um pouco de batida no meio onde é muito brilhante como você pode ver o dedo do pé em todas as sobrancelhas. Então esta é provavelmente a maneira mais fácil de sair das janelas fora do curso que podemos duplicar. Podemos criar um pouco mais das sobrancelhas. Mas uma vez que você é classificado com essas coisas, você pode ligeiramente escuro e isso para um pouco melhor forma, e você pode ver antes e depois. Antes de termos todo este espaço em branco e depois de ter muito melhor espaço, muito melhor moldar a nave de cor fora do curso. Não queremos que o dedo afecte muito o cabelo. Então devemos tentar não pintar muito sobre ela, mas pintar mais nas áreas entre ela. Então, do outro lado. Nós ainda temos alguns elementos pequeno tamanho do pincel, e eu estou tentando pintar no meio apenas aqui para cobrir o todo. Então, como você pode ver, uh, Dutch e Burn, não é realmente complicado. Claro , ficará mais frito. Mas eu pensei que esta lição é realmente perfeita para dar a você uma introdução. O que está acontecendo com esse misterioso retoque esquivar e queimar? Podemos até escurecer e tudo aqui pintar um pouco mais aqui porque ainda está um pouco perfeito. Então imagine queimar. Também não é algum tipo de magia, mas uma técnica simples que você pode usar de forma realmente criativa . 21. O que é Dodge e Burn: nesta seção, vou ensinar-lhe tudo o que você precisa saber sobre retocar com curvas, também chamado de retoque de esquivar e queimar. Então, na primeira lição, eu quero dizer algumas palavras sobre o calabouço e queimar porque eu sinto que é realmente importante entender o que é holandês, o que é queimar para realmente trabalhar com isso e usar isso no retoque processo. Em primeiro lugar, vamos discutir sobre essa imagem. Como você pode ver, o processo de limpeza já está feito e as unhas estão feitas. E este é o processo que você me faz. E o último passo do último grupo que eu fiz é o processo holandês e queimado, e isso fez absolutamente enorme diferença dedo do pé torná-lo arrumado. Marco esses grupos com a cor, e se você quiser fazer isso, você só precisa. Ele tentou o interesse do grupo, a cor que você quer fazer, então, voltando para este grupo de Dodge and Burn. Como você pode ver antes, esta imagem parecia realmente agradável, mas nós tivemos um monte fora de patches. Tínhamos muita imperfeição na manchete. Talvez alguns bancos de olhos. As coisas estão nos saltos e, em geral, em torno do queixo. E como você pode ver quando eu ativo este grupo, tudo parecia absolutamente suave. E a razão para isso é porque eu limpei essa imagem usando luz e o melhor método para dias para mim foi redução com curvas. Curvas permite que você trabalhe com luz e trabalhar com luz é conhecido como o esquivamento e queima. Vou mostrar-te rapidamente o que fiz aqui, mostrando-te as máscaras com o meu “Dodge and Burn”. Então, por exemplo, algumas áreas que eu iluminei nesta imagem. Vou pressionar corrupção e calor nesta máscara holandesa e você pode vê-lo Waas realmente muito trabalho. Várias. Se eu desligar, voltamos e não é perfeito. E para queimar também, que certa quantidade fora do trabalho queimar é simplesmente falar, escurecendo a imagem assim antes e depois. Isso não parece ótimo, mas é simplesmente o ajuste da curva. Liam e eu colocamos uma camada de ajuste de curva no grupo. Podemos simplesmente fazer isso na camada de ajuste de curva, mas eu usei minha ação que são camadas de ajuste de curva agrupadas. Então é assim que o processo de desviar e queimar parece o resultado final deste processo e deixe-me explicar o básico sobre esquivar e queimar. Quando se trata do que é doutrina queimar, não é absolutamente um novo termo. Esquivar e queimar é simplesmente manipular com a exposição da sua imagem. Então, por exemplo, se você é fotógrafo que, como na fotografia tradicional e você vai processar suas imagens do filme para a forma real , hum, e se você vai manipular neste negativo com a luz, se você quer fazer certas coisas mais brilhantes, ele será chamado. Imagine se quiser tornar certas coisas mais escuras. Será chamado de queima, e este é o pensamento básico da queima dajun, que também é freqüentemente usado um pouco diferente. Pessoas que realmente não sabem o retoque muito bem tendem a brilhar em certas partes fora da imagem, e eles chamam isso como um retoque esquivar e queimar. Foi ele é esquivar e queimar, mas não necessariamente retocar, modo que poderia ser a diferença. E nesta seção eu vou estar ensinando você está tocando, usando curvas heusen esquivando e queimando. Então, o que está acontecendo com esse nível de exposição diferente? Vou processar mostrar-lhe isso muito simples. Então deixe-me escurecer nesta imagem apenas por agora para mostrar o dedo do pé. Certifica-te de que vais ver tudo e eu faço este sinal arder. Não vamos fundo. Como fiz este sinal. Vou mostrar-te isto na próxima vida, filho. E eu vou ficar escuro nisso porque ele tem o nome de Burn. Então o que eu fiz agora está nesta área. Eu queimei esta parte do lado da imagem escureceu este eu escuro e este e este processo foi chamado de queima. Então, se eu quiser iluminar a determinada parte fora da mídia, Eu vou subir com cuidado de camada de ajuste. E o que fiz nesta área chama-se Dajun. Então esta é uma teoria por trás da esquivação e queima. Não fazemos mais nada. Então trabalhamos com vôo e este é o conhecimento básico que você precisa saber quando se trata do retoque, use queimadura de indução. Será um pouco mais complicado porque vamos trabalhar neste nível micro. Então, por exemplo, agora você pode ver que eu separei o sinal e que seria o olhar fora da máscara Eu ilumino o sinal ao redor, mas quando nós retocamos, nós realmente pintamos ou com um tamanho muito pequeno fora do pincel. E é assim que parece. A coisa que eu mostrei antes, que é muito fora técnica de pintura e este processo precisamente será chamado Rita Dajun queimar retoque ou retoque com curvas porque esquivar e queimar tem um monte de significado. Mas retocar, esquivar e queimar retoque tem este significado específico de que estaremos trabalhando em um nível micro . Então agora você sabe, básico. Quero mostrar-lhe algumas informações sobre máscaras. Então algo que eu ouvi como fazer as máscaras e o que está acontecendo com as máscaras, como as usamos, porque também é crucial. Mesmo que você tenha alguma introdução da lição anterior, é realmente crucial dedo do pé entender como trabalhar com esquivar e queimar retoque. Então agora eu estou indo para o pé. Remova essas camadas porque não queremos isso para o nosso trabalho. E deixe-me dizer-lhe algumas coisas sobre as máscaras 22. Máscaras e camisas para Dodge e Burn: Agora deixe-me explicar as máscaras da maneira mais fácil e rápida possível, porque poderia ser um assunto longo. Mas não queremos perder muito tempo com isso. Então, no começo eu criei esse projeto vazio. Nada está aqui e vamos tentar explicar sobre este projeto vazio como a máscara funciona. Digamos que você queira aplicar a diferentes camadas de ajuste ou o que você precisaria. Por exemplo, quero aplicar o dedo do pé. Leia. Eu só quis dizer Liam cor sólida e depois outro. Talvez verde para nós vamos para eles cor oposta e ao lado dessas cores. Você não pode ver aqui agora o verde cobre vermelho. Mas ao lado dessas cores temos esses pequenos quadrados e esses pequenos quadrados são mesquitas de camada fria e usarão a máscara de camada de cada maneira possível. Se quer aplicar certo efeito sobre Lee para a área específica, Se queremos queimar calabouço e qualquer coisa que envolva área específica, estaremos usando máscaras de camada para isso. Então deixem-me mostrar-vos um exemplo. Agora eu tenho cor vermelha visível. Se eu inverter esta máscara de camada branca, Branco representa que o efeito é visível na cor preta. Não ficou branco, mas ficou invisível. Portanto, o nosso jogador de fundo está agora visível. Mas então eu posso trazer de volta o efeito se eu reverter. Então, se eu vou transformar este coxo como inter cor branca novamente, ou se eu pintar com a cor branca do pincel ou eu vou criar a forma branca sobre esta máscara camada, o efeito vai voltar. Então vamos tentar pintar nele. Eu vou pintar com cor branca fora do pincel, e eu estou pintando aqui, mas máscara camada é selecionado. Significa um pouco de pintura na máscara de camada, e eu estou trazendo de volta este efeito de leitura. Agora eu estou indo dedo do pé, ativar o verde e, por exemplo, eu quero cobrir certas áreas. Então eu vou pintar com cor preta na máscara de camada branca, e eu estou trazendo de volta para lá. Leia que está abaixo porque é visível. Se eu for mais longe, será largo, porque aqui o vermelho é visível no em certas áreas, e o resto disso é esse fundo branco. Se vou inverter os dias agora, vamos dar uma olhada. O que acontece. Eu invertido camada perguntar Então tudo ao redor é agora porque esta área, esta máscara camada é preto e onde temos área branca dentro lá, cor verde é visível. Onde não cobriu, a cor vermelha aparece visível por baixo. Então isso é coisa básica sobre a máscara de camada. Vamos para a nossa imagem e eu vou mostrar-lhe o que mais você pode fazer com a máscara de camada. Por exemplo, eu criei esses dois sinais Um afirma, Estados filha holandesa queimam, e eu uso isso na lição anterior. Podemos facilmente tirar essa seleção do objeto certo. Por exemplo, quando a seleção fora holandês, Eu estou indo dedo do comando pressione e calor nesta camada. E então eu vou para qualquer coisa antes de usar camadas de ajuste de curva, que usaremos para fora do curso para nossa queima de calabouço. Vou desligar este grupo ou é o sinal e puxar holandês. Eu poderia puxar isso para baixo, mas seria oposto ao que ele afirma e com queimadura eu poderia fazer uma coisa semelhante, faz a eleição fora do sinal que era antes, e drogas e para baixo diz que ele pode ver em. Isto é o que a máscara permite que você faça isso. Estamos escolhendo algumas máscaras específicas, mas queremos usar as máscaras para nosso retoque. Então eu vou remover este velho porque nós não vamos usar isso. Mas o que você quer fazer? Estará pintando com a linha. Então vamos pintar com curvas e uma camada de ajuste. Vou chamar Dutch e o holandês sobe e vou copiar isto. Vou pressionar o comando ou o controle e J e isso será queimado fora do curso. Mas isso vai descer e, claro, para começar a fazer algo semelhante que temos aqui, Você pode ver que temos dedo do pé inverter nossas máscaras para inverter holandês e inverter queimadura. E agora eu sou capaz de pintar nesta massa de camada, por exemplo. Eu quero alegrar algo sobre isso em necessidade. Por exemplo, esta sombra escura aqui e eu vou pintar com seu fluxo 100 por agora só para mostrar como você pode ver, podemos facilmente iluminar esta área porque nós pintamos nesta área. Portanto, este não é realmente um bom exemplo, porque normalmente vai estar trabalhando com menor fluxo porque queremos dias para ter cuidado. Queremos ser um pouco mais específicos. Quero escurecê-lo aqui e vamos dar uma olhada. Se funcionou por agora, foi muito melhor, como pode ver. Então eu vou dar alguns passos para trás porque, é claro, eu não quero que este traço seja tão duro, e eu vou tentar novamente com melhor fluxo no momento. E eu acho que funciona muito melhor quando temos fluxo mais baixo. Então posso ir com Byrne e Co. Sobre esta área brilhante aqui e aqui e aqui e dê uma olhada. Nosso efeito. Faça um bom trabalho. E nós não estamos fazendo nada além de trabalhar nessas máscaras aqui pintando a cor branca do pincel da nossa mesquita, e isso significa maioria fora da teoria por trás disso e queimar o curso. Suas máscaras não tem que olhar exatamente da mesma maneira, porque você provavelmente não poderia, é que meu esquivar e queimar aqui parece diferente, por isso não é tão complicado. O que eu fiz lá simplesmente, eu crio mais uma vez um holandês e a outra camada para queimar, e então eu colocá-los no grupo. Então, para isso, por favor, pressione comando ou controle e G e eu vou nomear esta dança mais uma vez para queimar. Eu vou colocar isso para os grupos separados de comando ou controle e G e nós queimamos . E, em seguida, acima disso, eu posso abrir camada de saturação de matiz. Por exemplo, se eu quiser corrigir mais tarde este turno, por exemplo, se você pintar se iluminarmos algo, talvez ele possa mudar o valor de saturação. Às vezes faz Verrilli, mas às vezes faz. Assim que tivermos esta camada dentro de nós, bem, não podemos apenas a saturação um pouco mais tarde. E, no final, criamos mesquitas de camadas nesses grupos e as invertemos como antes. Então, como você pode ver, não há diferença entre essas duas coisas e essas duas coisas aqui em cima. Uma diferença com isso acho que podemos ajustar a saturação imediatamente e facilmente no final. Se não o fizermos aqui, teremos que escolher a seleção da máscara. Mas você já sabe que não é muito difícil porque você apenas pressiona o calor do comando nesta máscara e a seleção é feita. Então é assim que a máscara de camada funciona, e é assim que você pode construir as camadas, as camadas de ajuste para esquivar e queimar ou retocar com curvas. E eu tenho que dizer que você vai entender isso como uma ação porque, é claro que eu sempre forneço as ações em todos os programas de treinamento que tenho para as pessoas como o adicional pensar se alguém não tem isso, se alguém ainda não tem isso, é bom conseguir isso e apenas acelerar o seu trabalho de retoque. Acredito que saiba o suficiente sobre as máscaras e como construir camadas holandesas e pássaros. Acredito que saiba o suficiente sobre as máscaras e como construir camadas holandesas e Então, vamos começar a preparar para limpar esta imagem com seu retoque com curvas. 23. Notas de Dodge: uma das perguntas mais comuns. Quando se trata de esquivar e queimar ás de retoque, quais áreas devem ser dançadas? Qual área deve ser queimada? Como eu poderia saber que nesta lição, vou tentar explicar-lhe em poucas coisas como você pode se ajudar a saber quais áreas devem ser refeitas. Em primeiro lugar, é realmente difícil ver quais áreas devem ser holandesas, que são um deve ser queimado. Se não tivermos ajuda visual, olhe para a imagem. Eu provavelmente poderia detectar algumas, um, algumas partes diferentes, por exemplo. Aqui eu posso ver algumas linhas mais escuras, provavelmente sob os olhos fora do curso ao redor e esta área que já notamos antes. Mas isso não nos deixa não. É mais do que isso. Talvez um pouco de batida aqui, então eu saio com uma ação que poderia ajudá-lo um pouco com isso. Então, se você poderia ações com este curso, você não pode simplesmente usar camada de ajuda preto e branco e jogar isso acima de seu traço em Berna. Mais tarde, não é nada mais do que camada de saturação de matiz. Então, se você não quiser usar essa ação, você pode simplesmente usar matiz, camada de saturação e então arrastado para baixo o dedo de saturação menos 100 alterar o modo de mesclagem para cor. E então eu criei a curva de ajuste camada um cuidado de ajuste. Camada que escuro e a imagem e o outro além de formigas um pouco fora. Contraste. Fora do curso. Você pode manipular com essas camadas um pouco mais. Por exemplo, você precisa de mais contraste. Basta adicionar um pouco mais de contraste para isso manipulando esta curva ou a outra curva . É realmente atrás de você como você quer trabalhar com isso. Como você pode ver, você pode usar esta curva ou qualquer coisa. Você pode duplicar esta camada para ver as coisas um pouco melhor, então esta é a ajuda que, com certeza, será realmente útil na definição de micro transições. Então agora eu vou criar uma nova camada, e eu vou nomear essas notas ou holandeses e queimar notas, e vamos tentar pintar os dedos nesta imagem para selecionar as áreas que devem ser retocadas, retocadas com vôos retocar com curvas. Eu vou escolher pincel, e eu vou fazer alguma cor visível. Mais uma vez que será cor lida e digamos, com cor vermelha, vou marcar as áreas que devem ser feitas gravadas e, em seguida, com cor verde, vou escolher a área que deve ser e queimada. Então eu não sou o melhor momento para dor, mas essas manchas escuras. Como você pode ver, eles têm que se vingar. E eu Ela vai ter um monte de pontos, mas eu vou marcar as áreas principais. Você pode ver aqui muitas dessas linhas muito finas aqui. E eu poderia continuar com essas áreas. Temos muitas pequenas manchas escuras aqui também. Em volta do nariz, alguns deles não nos carregam aqui por aqui, você pode ver claramente isso. Então eu não vou marcar todos eles com certeza vai ter esta grande área aqui um pouco aqui um pouco aqui. Fora do curso. Haverá mais ao redor do queixo e chegará ao resto do corpo fora do curso. Não podemos esquecer isso, mas aqui vai ser bastante misturado porque E a pele aqui é mais uniforme. Então, a única coisa que eu poderia facilmente definir que provavelmente alguns do Aqui temos algumas dessas linhas que terão que ser apenas holandês também. E, claro, haverá caçadas e tudo mais, não, não, o que seria com a cura ardente? Então estamos queimando. Muitas dessas áreas estarão se cobrindo porque muitas vezes quando temos algum buraco que lhe dá algum fora, a luz mais escura terá ao lado dele. As áreas que são mais brilhantes, as áreas que se destacam. Então vamos ter que trabalhar nisso para realmente escurecer e isso um pouco. E por aqui temos o mesmo que você pode ver. Não é que esta área exista muito separada, que estas coisas existem em áreas separadas. Mas essas coisas existem em áreas muito semelhantes. Você pode ver aqui, aqui, é tudo o que temos estas linhas brancas aqui. Fora do curso. Sobrancelhas também será importante cobrir os buracos com a queima um pouco. Aqui, ao lado disso, temos esta área aqui nesta área aqui. Aqui temos esta área e área aqui. Aqui eu vejo um ponto realmente brilhante também. Então estes são os exemplos fora do local em que nós realmente vamos para Dutch Orban. Mas uma coisa sobre o braço, por exemplo, é tão desigual que esta área poderia ter uma quantidade bastante igual. E não é dito que ele precisa ser certamente iluminado ou certamente escuro brilhante. Mas, mais provável, isso é algo que terá ambas as coisas para o melhor resultado. E, claro, isso também será a mão, o braço e tudo assim. Esta é a coisa que tem igual parte fora. Cada um deles, é claro, terá alguns pequenos pontos aqui, mas provavelmente não há distinção fácil para isso. Então é assim que você vê tudo. O que precisa ser feito. Eu geralmente não comento isso por mim mesmo, provavelmente porque eu não posso fazer nem mesmo o círculo perfeito. E ainda assim eu posso ir muito bem esquivando e queimando. Então isso é só para você. Tentei te mostrar um pouco de batida. As coisas que eu vejo aqui, talvez até agora, quando desligamos isso, você pode ver claramente este esporte ainda mais. Vamos dar uma olhada aqui. Havia muita coisa e fora do curso. Esta área tem muito disso perto da borda é aqui nós temos isso são inchados e fora curso perto dos saltos, então se você ainda não se sentir confiante, realmente não se preocupe porque nós vamos fazer o trabalho na próxima lição e eu vou para fazer o trabalho e falar sobre isso e, em seguida , é claro, nós provavelmente vamos acelerar um pouco fora deste processo. Mas eu vou me certificar de que você vai saber meu processo, como eu faço isso, que permite que você copie o fluxo de trabalho para você mesmo para que você possa ter os mesmos resultados que eu faço . 24. Dodge e Burn: realmente exigente classe em nossa cabeça fora de nós, a esquivar-se e queimar essa imagem. Vou trabalhar nisso e nas camadas de ajuste de curva única. Não vou construir um seguro. Não importa. Como eu mencionei antes, as mudanças de separação não acontecem muitas vezes, e eu realmente não notei nesta imagem. Saturação muda, então eu realmente não tenho uma necessidade de construir as camadas desta maneira. Eu recomendo se você realmente não se sentir confortável, e você quer evitar corrigir mais tarde, use minhas ações onde você já tem dentro dessas camadas de saturação. Antes de começarmos. Eu quero ter um olhar mais uma vez sobre esta imagem, e eu quero apresentar a vocês como olha antes e depois Antoine Dodge e queimar poeira para a imagem para que você possa ver muito fora do trabalho para imagens de beleza. Nós normalmente temos mais trabalho do que no retrato, e especialmente para a moda, porque na moda nós não necessariamente temos que fazer esquivando e queimando, e neste caso eu não posso acreditar que vamos fazer isso por 20 minutos, talvez até meia hora, e esta é a parte mais exigente fora no retoque de beleza porque leva provavelmente metade do tempo fora retoque inteiro. Se vou perder meia hora com esta imagem vai levar um problema em torno de uma hora para completar. Então, antes de começarmos algumas coisas para lembrar, eu estou usando meu pincel esquivar e queimar, e eu recomendo que você use este pincel também. Dê uma olhada nas configurações. Por que é tão bom? Porque é muito suave e, em seguida, no topo, também precisamos ter certeza de que opacidade e fluxo ele está correto para nós. Algumas pessoas trabalham com opacidade muito baixa, acredito que o fluxo. É muito melhor para você porque podemos aumentar o efeito. E se você perguntar sobre porcentagem, eu vou trabalhar com este pincel em algum lugar entre cinco ou 10%. Não mais do que isto. Eu não iria com 1%. Seria muito baixo porque este pincel está pronto um suave. Então agora vamos começar a fazer nosso trabalho, e eu vou gravar isso por um tempo. Vamos ver como progredimos, e depois vou acelerar o meu recorde. Quinto acha que você não quer que o dedo do pé faça esse retoque sendo tão ampliado e faça todos os pobres. Você não quer trabalhar neste nível. É muito perto. E uma vez que você diminuir o zoom, você vai perceber que é realmente exagerado e plano. Então você quer ficar na distância algo como isso, e você realmente não quer chegar mais perto do que esse tamanho também fora do pincel. Como você pode ver, não é realmente micro no meu caso, mas posso dizer o seu tamanho. Então esse é o tamanho perfeito para mim. E então eu simplesmente tento pintar. Não realmente pressionando muito no tablet você pode talvez aqui os movimentos do meu tablet e você pode ouvir lá. Eu não estou tentando pressionar muito a imagem porque eu realmente não quero trabalhar distrativo. E também, se vamos pressionar forte, você precisa saber que isso pode realmente dar algumas mudanças de separação. Então isso é outra coisa reboque. Evite isso facilmente, e uma vez que você pintar suavemente como você pode ver o mesmo nós me com pincel não muito pequeno assim , você vai ter resultados realmente agradáveis e naturais. Acredito que também tenha dificuldades desde o início, mas ele precisa saber que as dificuldades em Lee vêm com a falta de prática. Então, se você está começando, se você não estava retocando por tanto tempo, essa é provavelmente a razão pela qual é difícil para você fazer esse processo, e eu posso lhe prometer uma vez que você vai fazer isso mais. Uma vez você passou muito tempo fora retocando com as imagens. Será um fora a parte mais fácil de retocar porque esquivar e queimar. Não é muito difícil, parte fora do retoque, e é só pensar que requer muita prática. Não requer talento na pintura, e eu sou o exemplo perfeito para dias, mas na prática. Então agora eu vou tentar um pouco menos e apenas fazer o que eu queria fazer. Você pode dar uma olhada em como está progredindo. Está indo devagar, mas estamos progredindo. Se eu quiser ver um pouco mais, vou alargar aqui o contraste para certas áreas. Posso duplicar isso agora. Eu vejo muito bem para estas áreas e é isso que eu vou fazer. Esta área onde a estávamos removendo, certeza, as áreas onde você faz mais fora. A limpeza exigirá muitas vezes mais holandês em Berna, especialmente quando você remover as coisas com nível de luz diferente ou cor diferente. Então, apenas algo assim. Nós vamos passar algum tempo nisso, e então você vai ver o quão bom resultado podemos chegar aqui e como até mesmo a luz pode ser. Além disso, você não quer exagerar na imagem, então eu vou mostrar-lhe exemplo de como limpar isso muito bem. Mas você realmente não quer passar algumas horas em menos de 10 dias. É um erro comum de pessoas que começaram. Eles só continuam porque a verdade é que, quanto mais você vai aumentar o contraste, , mais você estaria fazendo e você realmente não quer fazer muito. E é por isso que eu sempre recomendo que você desligue este jogador de ajuda preto e branco e olhar para a imagem se na verdade é suficiente. E uma vez que a mútua limpa, isso significa que é absoluta o suficiente. Portanto, não necessariamente olhe para a imagem quando é preto e branco, e quando o contraste é aumentado, porque isso irá levá-lo a alguns erros um pouco aqui, assim como este. Então nossa testa está ficando um pouco melhor. O que? Você pode notar as luzes aqui. Eu sou bastante duro, e mesmo quando desligamos isso, não parece tão bom. Então, o que fazer algo que nos permita fazer transições suaves. Além disso, se você ver algo que este como hodge nós aqui, sinta-se livre para fazer um pouco mais dedo do pé derrubado os poros realmente profundos, mesmo que minhas camadas abaixo eu ainda sou capaz de fazer isso um pouco. Se eu ver que é um pouco forte demais, eu me deixei com o selo do crime fazer um pouco mais, então não é errado fazer ficar para trás assim. Se você ver algo que deve ser feito e vai ser mais assim, eu vou fechar dias e continuar. Além disso, o erro comum é fazer algum espaço plano para que você realmente não quer ir no com esquivando em áreas centrais, porque então você pode fazer plano, espaço brilhante. Mas uma vez que você chega ao limite é o que é realmente importante aqui. Você quer fazer uma transição muito suave entre a parte mais escura e a parte mais brilhante, para que não se torne irregular. Muitas pessoas que começam realmente obter isso um monte de patches. Então, , isso não é um bom sinal, e significa seu trabalho. Ainda não é bom o suficiente para impressionar, então vou descer lentamente. Além disso, certifique-se de prestar atenção à maquiagem para fazer transições suaves. Aqui em Lee, o que é necessário é trabalhar com a luz. Muitas pessoas iriam com um pouco mais de limpeza aqui em cima e tentando suavizar isso. Mas você precisa saber para a transição de maquiagem suave que eu não sou. Muito é necessário, exceto manipular com a luz, então você realmente não precisa fazer qualquer outra coisa, porque muitos que seria um desperdício de tempo para você indo tão lentamente aqui. E se eu quiser fazer essa parte, como você pode ver, está um pouco escuro. Então o que estou fazendo está ficando brilhante. E uma vez que eles vêem habitar, eu não posso fazer mais trabalho o que eu preciso dizer para você, porque eu sei que esquivar e queimar é o principal problema quando, quando você começa assim nestas poucas lições. Antes eu tentei explicar para você como funciona, e agora estamos tentando fazer mais prática, então sinta-se livre para me fazer uma pergunta. Se algo não estiver claro, você pode facilmente me enviar uma mensagem em deixar uma pergunta, hum, sob o curso, e eu vou tentar responder a você, mas também prestar atenção ao pensar que muitas perguntas eu Tentou responder. Então, antes de conversarmos, recebo muitas perguntas como se não soubesse quais áreas precisam ser retocadas, e tentei explicar isso para vocês na lição anterior. Certifique-se de usar camada preta e larga, aumentando o contraste e tente ver o que não é natural para o rosto. Então, por exemplo, são manchas espinhas, acredite nas sombras. Se eles não estivessem lá, imagine como o rosto poderia parecer. Imagine o rosto sem essas pequenas minúsculas micro transições e tente se livrar dessas transições. É muito mais fácil quando podemos dizer sobre isso, mas mais difícil, provavelmente na prática. Então esta parte do Spencey está ficando muito agradável e suave. Então agora estou mais chegando a lugar nenhum porque temos uma área para resolver aqui. O que há de errado? Vou tentar fazer um pouco fora do trabalho em cada área, e então vou acelerar isso porque cada área pode exigir algumas perguntas. Então eu não quero fazer jazz na testa e dizer a você que é assim que você faz o resto da imagem. Eu não quero fazer uma pequena parte de cada parte, então sob morre com ele. Fizemos uma testa. Agora fazemos na área perto dos saltos aqui e no final. Eu só vou polir isso e fazer mais esquivações e queimando sozinho. Além disso, uma vez que nos aproximamos dos saltos, você quer melhorar a forma aqui. Então o que eu sempre faço fazendo um pouco esquivar e queimar em torno do topo com o triângulo nos lábios. E isso é, hum, isso vai te dar uma forma natural agradável. Então apenas o movimento, como este ano fora do curso, não exagere porque tudo o que você quer dormir mantém natural e também o que as curvas permitem. Como você pode ver, essas curvas não são realmente tão altas, então você não pode realmente exagerar muito. E é por isso que as curvas podem ser a melhor escolha para a queima de indução. E é por isso que usamos os bordos porque eles te dão muito controle e é realmente difícil exagerar as coisas com curvas quando vamos estar indo mais longe das sombras, nos área aqui. Como você pode ver, aumentar a luz irá ajudá-lo a entrar nesta parte. Mas geralmente há um pouco menos de trabalho nas áreas de sombra que você realmente não quer ter. A sombra é sério, realmente perfeito e você quer mantê-lo ligeiramente natural. Se eu quiser ver as sombras aqui, eu vou realmente alto e eu posso desligar alguns contrastes e agora eu posso ver isso e vai ser melhor. Então, como podem ver, ainda temos poucas partes aqui que eu faria isso sobre visuais. É tudo sobre a manipulação o tempo todo com estas curvas com preto e branco para garantir que tudo parece bom. Mas mais uma vez, realmente não se esqueça de desligar esta camada preto e branco e dar uma olhada se ela parece realmente melhor e parece melhor. Então eu posso ativar, ir para baixo com Darken e mudou-se para outra parte um pouco aqui e aqui terá single são áreas para fazer, então o eu e eu quero ir para baixo Também no braço. Como eu trabalharia com o braço? Aumente a luz um pouco, então aqui estará misturando. Mas teremos algumas dessas transições aqui. Então, mesmo não é muito trabalho fazer um pouco deste ano. Você deve saber que parece muito no começo quando começamos. Mas só se parece com isso por causa do contraste que aumentamos e não requer tanto trabalho como parece. E você pode realmente ir com um pincel um pouco maior e fazer os movimentos como eu faço agora. Cuide antes de depois, então vou derrubar isso. Mas isso não significa que eu tenha que marcar isso completamente só até o certo nível, porque deixe-me mostrar-lhe antes. Depois que você vê, ele já parece tão perfeito depois deste pequeno trabalho. Mas quando aumentamos o contraste, como podem ver, parece longe da perfeição. Então não se preocupe se ele ainda parece errado com o contraste. Melhor fazer menos do que exagerar e ter alguns pontos estranhos já. Pele que vai olhar sobre eles. Então é assim que eu vou estar no braço aqui. É assim que eu vou estar fazendo aqui. E é assim que eu vou estar fazendo na mão na mão o que eu realmente preciso fazer. Muitas vezes tento ir e aumentar um pouco a luz natural ao redor do dedo. Claro que fazemos localmente. Quero dizer, localmente, há pequenas queimaduras. E então também tentei ir com a direção para aumentar a luz natural e bonita . Então é assim que eu faço fora do curso. Faremos o mesmo com a outra caçada e a última parte no pescoço e no peito. Teremos mais trabalho. Você pode ver que temos um monte de imperfeições. Por isso, agora vou tirá-la desta área, e depois poderemos seguir em frente. Então deixe-me fazer esta área. Vamos ver o que somos e quanto fazer. Deixamos algumas manchas brancas aqui. Vamos e até mesmo isso eu já fiz um pouco aqui. Eu me ajudei durante o processo de limpeza como você se lembra, e é muito bom, porque agora nosso trabalho simplesmente se torna mais fácil. Então, como eu estava mencionando para usar, algumas técnicas poderiam estar realmente disponíveis para fazer o seu trabalho. E será mais fácil para depois antes de mais toda a pintura Que Estará aqui. Então vamos desligar isso. Vamos dar uma olhada no topo. Como você pode ver, testa quase terminado e um lado do rosto também quase pronto. Teremos deixado este lado em torno do queixo na parte inferior, mãos fora do curso e ainda mais coisas para fazer em torno do peito e sabia os braços suavemente. E então isso será terminado. Então, Hans, metade da cara está um pouco aqui. Então deixe-me acelerar este vídeo. Eu vou fazer meu retoque mais rápido e nós vamos falar na próxima lição depois que a esquivação e queima estiver terminada. - Eu não sei. 25. Luz dos olhos: nesta lição, eu gostaria de mostrar-lhe como dedo melhorar o gelo, que também é parte fora holandês e queimar retoque. Então esta é a imagem anterior que eu mostrei a vocês, que estava acabada. Uma incrível. Esta é a imagem que acabamos de fazer usando Dodge and Burn. E como você pode ver, a pele é muito melhor e eu vou fazer o gelo em ambos fora destas imagens. Então vamos ampliar isso no I. E mesmo sendo muito simples, decidi falar um pouco sobre isso porque as pessoas realmente fazem, ah, muitos erros com ele. Então, quando se trata de morrer, uh, nós temos alguma luz dentro, mas isso realmente não importa agora. Podemos ver que temos a linha distribuída silenciosamente ao redor. Portanto, não é a luz padrão, como temos com eles luz natural, onde temos a área superior, geralmente na sombra. Então deixe-me abrir uma nova camada. E quando se trata deles, luz natural. Normalmente, a certa área que está não está aqui no topo. Geralmente é a sombra, e ele vai bem baixo em torno deste nível. Então é por isso que com luz natural. Nós normalmente só iluminamos este lado inferior, e isso seria por aqui também. Mas o que você pode ver nesta imagem, a luz está indo bem alto e a sombra é muito estreita por aqui. Então tudo o resto eu realmente iluminava. E a outra parte que você precisa entender é ver como a luz reflete dentro. Você realmente não quer o dedo do pé brilhante neste apartamento e dar luz a tudo. Mas você gostaria de pintar sobre isso e escrever todas essas veias para adicionar um pouco mais de caráter ao gelo, e isso é o que vamos fazer. Então, para isso, eu vou usar camada de ajuste de curva. Você pode claramente fazer isso com suas camadas de esquiva e queima, mas eu decidi criar nova camada de ajuste porque eu quero apresentar isso como a coisa separada . Então eu vou nomear este gelo, subir com esta camada de ajuste de curva, ou não muito porque você também não quer ir muito longe porque ele vai parecer falso . Então, é claro que eu inverti esta máscara camada e, em seguida, com o pequeno tamanho e problema de fluxo. 30 será bom para isso. Tentando pintar estão nas áreas para dar algum brilho agradável para que você possa ver que eu estou realmente indo com as veias para que ele vai me dar brilho agradável e natural aqui nós também podemos criar algum tipo de seleção ao redor do olho. Mas simplesmente pintar sobre ele é a melhor maneira de fazer isso antes ou depois. Você pode ver que fizemos isso da maneira muito agradável e também o outro eu acho que as sombras um pouco mais profundas aqui. Então, assim no envelope das veias, fizemos muito bom brilho. E se for muito forte, você pode facilmente manipular um pouco da opacidade. Se você não quer ir longe demais com isso, eu acho que com ele absolutamente bem. Talvez eu vá e fique cansado aqui também. E então temos a outra imagem onde eu faria o mesmo. Só preciso ver como a vida é distribuída. Criar nova camada de ajuste de curva vai nomear este olhos. Mas mais uma vez, eu realmente não faço o círculo inteiro. Quero te mostrar o que está errado. Você não quer que Brighton desligue dessa maneira, porque a luz não é distribuída dessa maneira. Tantas partes na parte inferior, é claro. E onde a luz vai. Então fique aqui e agora o outro, alguma linha aqui e também cuidadosamente pintando o eu mais velho e pedimos para este brilho realmente agradável e natural, que é o que você realmente quer fazer aqui. Então, graças a isso, os olhos agora têm algum caráter. Eles não são muito planos para reduzir a opacidade. Eu acredito que ainda é artigo muito forte e talvez em torno deste nível, que será simplesmente perfeito. 26. Viragem de batida: Eu gostaria de falar sobre algumas formas de saturação, que é assunto bastante comum, não necessariamente Onley, porque fora esquivando e queimando. Mas acontece. Então, o primeiro tipo fora de turnos de saturação é provavelmente o único custo. Desviando e queimando e simplesmente como fazer isso, eu vou voltar para esta imagem e eu vou tentar ver como a imagem waas antes. Então eu estou tentando ver se nós realmente saturamos algumas áreas, até mesmo ampliamos profundamente. E para ser honesto, isso já acontece, realmente. E mesmo que as mudanças sejam realmente mínimas, elas seriam bastante impossíveis. Não faça isso para muitos. Mas se algo aparecer eu posso ver que poderia haver alguma diferença realmente minúscula para que pudéssemos adicionar camada de saturação Cem se vier à minha ação e reduzir um pouco da saturação. Claro, quantidade de 15 seria muito neste caso de jogo. Eles apareceriam sobreaturados e talvez cinco estariam lá valor certo. Mas, mais uma vez, a diferença é tão pequena que eu não sentiria necessidade real e profunda disso. E então nós podemos descer para queimar e ver como é com a queimadura, e eu realmente não vejo a queimadura causando um pouco profundo a saturação que eu gostaria de fazer aqui. Não podemos nem ver um pouco mais alto. Mais uma vez, é realmente, uh, minúsculo raspado. Então, para Burn, podemos claramente tirar apenas alguns pontos novamente. Mas essas coisas são extremamente difíceis de detectar e eu não iria para nós. Algumas pessoas costumam dizer isso e mais 10 mais 15. Acho que esses valores podem ser de duas semanas e, na maioria dos casos, nada do que ele precisa. Eu quero ver novamente quando se trata de queimar porque eu realmente não vejo com profundamente de saturar esta área, Para ser honesto olhando aqui, por exemplo, eu acho que realmente não decidimos taxa muito. Mas esta é a primeira maneira de resolver isso e com o mesmo problema. Se nós não colocamos isso para o grupo, você também pode fazer isso um pouco diferente. Então, se você ver esse tipo de turnos, mas mais uma vez eu realmente não penso no Dean, realmente. Em correção geral, que é muito grande para todos esquivar e queimar. É necessariamente o movimento certo porque eu acredito que depende da área fora da imagem. Então, por exemplo, se vamos estar fazendo esquivando nesta área foram realmente pode afetar mais da saturação do que nós faríamos aqui. Porque nesta área será realmente improvável que em uma pele tão brilhante altere os valores de saturação. Então, frango, isso como você pode ver aqui, nós podemos realmente mudar um pouco disso para que possamos pressionar o comando e o calor na camada e ir para a saturação de matiz. E então podemos um pouco injusto a saturação. Claro, não muito, mas você pode ver como ele vem. E seria provavelmente apenas em torno dessas áreas um pouco olhando aqui. Não acho que mudamos para que você possa. Injusto é apenas um pouco, mas pronto para essas diferenças. Eu realmente não os vejo sendo um problema aqui. Então é assim que você pode fazer essas coisas. Há também um tipo diferente de mudanças, que são mais gerais e uma dessas mudanças que ouvi na sobrancelha. Sabe, eu estava realmente eu estava realmente queimando na sobrancelha e você pode ver que ela fica mais saturada. E você poderia se surpreender porque geralmente queima o satura uma certa pele. É por isso que eu sempre digo que depende da parte da imagem, mas neste caso, você pode ver claramente que não temos pele realmente brilhante sob, e foi cercado por mais escuro. Então, como queimamos a pele, tinha cor diferente, em seguida, o cuidado circundante e zoom para fora da distância. Podemos ver que havia algo errado com essa sobrancelha. Então o que eu decidi fazer, eu decidi criar uma nova camada de saturação poucos e levá-los um pouco da saturação e, em seguida , na máscara, pintar ao redor do dedo da área, ajustar a mudança de saturação, e isso é algo muito mais comum do que as mudanças causadas pelo toque clássico e queimar que, em seguida, com esquivando a pele, parece mais saturado. Não é realmente a regra. E como eu disse para você, e como você pode ver, hum, não é realmente grande caso. Podemos também ter algumas dificuldades de saturação de ordem, que não seria necessariamente a mudança no mau, por exemplo, aparecendo mais por causa de algum tipo de erro. Talvez o modelo tenha feito algo, e talvez uma maquiagem não estivesse certa, e neste caso eu posso ver algo errado nos saltos, e eu vou fazer mais uma lição sobre como classificar coisas de cor. Mas eu acho que este é também no caminho certo para verificar tais pequenos turnos que não são causados por queima doutrina. Então, primeiro lugar, olhando para isso, parece um pouco mais escuro, então eu poderia também, e um pouco mais esquivar. E então eu vou tentar dedo também injusto. A saturação para que você possa ver tinha uma espécie de cor e luz diferentes. E mesmo depois de se esquivar, essa cor ainda é diferente. Então o que eu faria aqui eu iria para saturação de matiz mais uma vez. E eu realmente não acho que a cor achada aqui será a perfeita. Então você pode simplesmente escolher a cor vermelha ou escolher a cor que realmente não existe muito aqui, por exemplo, blues ou ciência e tentar espreitar, mas realmente teria que espreitar esse menor pensamento vermelho. E às vezes pode ser um pouco difícil apenas gostar disso. Mas vamos dar uma olhada se podemos mudá-lo e podemos fazer isso muito bem, acredito que sim. Eu tentaria mudar o humano fora desta área, não se preocupe se mudarmos no hume fora do resto da imagem porque nós só precisamos olhar para esta área e dizer-lhe para baixo um pouco fora da saturação desta área também. Então eu vou nomear este salto saturação e transformá-lo em todas as camadas pretas deve. Então eu vou pressionar comando ou controle, e eu e eu vamos tentar que eu sou apenas estes pintando sobre esta área com a cor branca fora do pincel sobre. Como você pode ver, nós realmente fizemos. Você começa isso muito bom pode ver antes e depois, e nós combinamos isso melhor com o resto dos lábios. E como eu sei, o verdadeiro problema no início era realmente descobrir fora do modelo. Toque os saltos. Então, dois para baixo um pouco do batom. E é por isso que nós caçamos este pequeno turno, que agora eu acredito que Deus consertou um pouco mais aqui e agora nós podemos olhar da distância isso é antes, e isso é depois e com este passo fácil, nós realmente injusto ID salta da maneira perfeita. Então o que, você pode ver com essa saturação de matiz simples do dedo do pé, podemos corrigir um monte de cor dessas proporções, e você pode até mesmo criar mais dessas camadas. Onde quer que você tenha tal mudança, você pode simplesmente criar isso e corrigir tais mudanças de saturação, se é em algum lugar na testa, se é salta mão, talvez em algum lugar sob morre. Esta é uma maneira muito fácil de corrigir mudanças de saturação e mudanças de cor. 27. Correção de cores: na foto comprada. Há mais uma técnica que às vezes eu uso como o dedo de correção de cor. Mas provavelmente vou usar essa enorme saturação. Eu acho que é absolutamente o melhor, e não há ordem uma maneira tão boa que permite corrigir a cor da imagem, porque com sua situação, você pode realmente, hum, muito a tonalidade da maneira perfeita. Mas a mais uma técnica que eu costumava usar provavelmente mais. Na verdade, está pintando na imagem. Por exemplo, olhando ao redor desta área, eu posso ver algum tipo fora da área saturada, e para isso, mas eu provavelmente faria aqui é criar uma nova camada vazia. Eu só chamaria isso como a cor, e eu tentaria pintar isso com a cor que é natural para este tom de pele. Então, que é o pincel provavelmente fluir um pouco mais alto, e com conta-gotas, eu escolheria alguma cor, talvez a partir desta área, e então eu tentaria pintar um pouco ser feliz gasto com o normal Momento Blanik No começo . Não se preocupe, sei que estamos perdendo a textura agora. Eu só quero cobrir a área certa e, em seguida, mudar o modo de mistura para cor. E uma vez feito, você pode realmente ver a pequena diferença de cor antes e depois. Tem um pouco mais de saturação, muito para o resto fora da área. Então esta é simplesmente outra técnica que pode ajudá-lo com algumas áreas. Se você encontrá-lo ligeiramente desintegrado e com o modo de mesclagem de cores, você pode combinar isso com o resto da imagem. Claro, usado isso com cuidado porque você precisa saber que esta técnica nem necessariamente sempre dar-lhe a mesma cor que você mento. A mistura de cores mudará um pouco. Mas também aqui, por exemplo, não vejo transição muito suave. Então, o que eu faria aqui para suavizar isso? Eu escolheria a cor ao lado dele e Smith nesta transição um pouco mais entre este destaque sob o olho e a bochecha e um pouco aqui também para suavizar isso. Portanto, esta é provavelmente uma das técnicas mais fáceis, mas as técnicas que podem levá-lo a alguns certos erros. É por isso que quando usamos isso, nós realmente usamos isso em um muito pequeno e eles o encontram. Espere. Eu não acho que poderia funcionar bem para os saltos para o que fizemos antes, porque para esta cor de salto, como você pode ver, é muito pálida. Então, se eu aplicasse a cor do lábio que está ao lado da área que estamos corrigindo, ele realmente apareceria maneira de saturado para que você possa ver que ele não funciona bem para tudo. Mas eu só uso isso para a cor da pele se eu precisar. Então, por exemplo, aqui também, será saturado para isso suavizar a transição. E para tais áreas, funciona. Ele funciona muito bem, mas não é claro para todos eles, não para coisas como saltos e, provavelmente, alguns outros certos elementos. Mas se você precisa fazer uma melhor transição com a pele, esta é a técnica que você pode usar às vezes 28. Algumas palavras sobre Dodge e Burn: Agora eu gostaria de falar sobre alguns equívocos de que eles são sobre esquivar-se e queimar , e mais uma vez eu recebo muitas perguntas sobre este assunto. As pessoas assistem alguns vídeos no YouTube ou lêem alguns sangues que lhes dizem que esquivar-se e queimar é sobre fazer o tamanho do bico da escova, esquivar-se dos destaques e depois queimar as sombras, que, simplesmente falando, é aumentado o contraste. E posso dizer-lhes que esta não é a melhor maneira de aumentar os destaques e sombras para trabalhar com eles para ajustar realces e sombras. Na verdade, esta é a maneira que, na maioria dos casos ou em grande parte dos casos, vai arruinar a característica natural fora do rosto. Você vê, o rosto tem é realmente complexo. Tem muitos títulos. Tem muita cooperação, como você pode ver não são seus próprios lábios. Tem muitos buracos, e todas essas coisas precisam ser tomadas. Cuidar muito com cuidado e seriamente. Então, quando alguém lhe disser que você pode apenas criar uma curva e jasmim Kailua, inverta isso. E com grandes sinais fora do pincel, aumente os destaques. Pode parecer bem em algumas áreas, mas você precisa saber que na maioria dos casos ele virá com o preço de você perder características naturais fora do corpo fora do rosto. É por isso que eu prefiro mostrar-lhe e ensinar-lhe como o dedo do pé trabalhar com os destaques e sombras nas próximas seções no nível seletivo que permite que você trabalhe de forma não destrutiva e que permite que você trabalhe sem alterar as características do rosto. Então, se você realmente pensar fora do retoque profissional Onda para revistas, por exemplo, retoque profissional para campanhas comerciais ou algo assim, você precisa estar ciente de que o dajun global se esgotou. Você pode ver online como as pessoas presentes e pintar sobre os destaques não é a maneira certa de fazer porque, como eu disse, ele vai olhar em trustee e vai olhar de perspectiva em banda. O rosto muitas vezes pode parecer estranho, e se você realmente quiser, hum, melhorar as características do rosto, por exemplo, para querer responder contorno, isso é ainda será no nível micro. Para ser honesto, por exemplo, olhe para o nariz, mesmo que estivéssemos apenas limpando, também no mesmo ponto, tentamos seguir em frente com a direção para melhorar essa luz. Então você realmente não quer fazer bico em esquivar e queimar para alterar as características do rosto, mas com pincel menor. Você quer realmente fazer algo que vai tornar os destaques realmente agradável e suave. E você pode ver que eu ainda pinto com pincel pequeno, mas eu melhorar o Contour Inc agora e, em seguida, fora do curso, eu poderia ir para a borda ao redor do cabelo e tentar cobrir as áreas brilhantes com queima, mas ainda não será algo que Poderíamos mostrar antes. E eu estou te falando sobre isso. Uh, não porque eu quero mantê-lo embarcado ou algo ruim. Eu realmente recebi essa pergunta quase todos os dias. As pessoas vêm até mim muito confusas sobre o Dodge e queimar retoques. Estou ensinando porque eles vêem a primeira vez e pensam no que alguém lhes disse no passado. Isso é retoque esquivar e queimar. Então, quando você estava preocupado com uma vez global holandês em Berna, onde está? Por que eu ensino esta doutrina queimar no meu nível para. Esta é a sua resposta. O rolamento digital no nível micro está na única maneira profissional que lhe dá re bons resultados não destrutivos sem alterar as características do rosto. Então, claro, se você fizer isso direito porque você ainda pode mudar as características do rosto se você fizer isso diferente do que eu fiz eso você precisa ter em mente que o rosto tem algumas sombras, então nós não queremos torná-lo, por exemplo, muito brilhante, porque então ela vai perder a forma. Mas quando se trata de dar perspectiva ao rosto, vou ensinar-lhe técnicas muito melhores que lhe permitem trabalhar muito seletivo. Isso permite que você atinja atinja os destaques da maneira perfeita e sua imagem terá um contraste incrível depois. 29. Camadas de ajuste: melhores camadas de ajuste para trabalhar com as luzes apagadas curso. Você sabe, grande parte disso, você sabe, eu sempre trabalho com as curvas, mas eu não seria justo se eu não explicasse como as camadas de ajuste de ordem para trabalhar com luz funcionam. Então eu vou abrir minhas camadas de ajuste aqui escondendo um pequeno ícone. Se você tem painéis de ajuste, todos os seus ajustes também são alugados nos painéis e podemos distinguir camadas de ajuste para algumas áreas diferentes. Claro, nós temos cor sólida cinza não o que é basicamente aplicar a cor e, em seguida, brilho , males reais, curvas e exposição são orações de ajuste que usamos para trabalhar com as linhas amadas que temos cor camadas de ajuste e alguns outros são cor seletiva grande ele também como camadas de ajuste de cor. Neste caso, é claro, também temos curvas e níveis que podem ser usados para gradação de cores. Mas no meu caso, você realmente usa as curvas. Três universa, Eu acho que curvas mais poderoso uso camada de ajuste para uma luz e para a cor. Então eu vou explicar rapidamente como o contraste de brilho funciona, como o mal funciona, como as curvas funcionam e, claro, como o exportador funciona. Então, brilho e contraste. Muito subestime, eu diria, porque a verdade é que eu uso isso no meu trabalho e muitas pessoas acham que é tão básico. Não pode ser usado para trabalho profissional. Mas, como você sabe, nós realmente usamos coisas básicas o tempo todo para trabalhadores profissionais, ferramentas básicas de retoque. Usamos ferramentas básicas de ordem que usamos tudo na frente da loja é básico, então por que não usar brilho e contraste? Se suas imagens ficarem escuras, tudo bem para Brighton isso, e tudo bem para trazer o contraste. Um pensamento que você pode realmente precisar saber para fazer com brilho e contraste é mudar modo planeta para luminosidade porque, como você pode ver, nós realmente aumentamos a saturação e maneira desagradável. Então, provavelmente, é melhor manter assim. Claro, que foi ser um pouco escuro demais, muito brilhante, E como você pode ver, agradável contraste simples é feito por isso para outra ferramenta será um mal neste caso, e temos semelhante e ele roubou de nós em a camada de ajuste da curva. Temos o controle deslizante escuro. Temos grande controle deslizante e temos controle deslizante largo e histórico de leitura. O Graham. Podemos realmente ver que a maior parte desta imagem está localizada na área de sombra e o que vem para os controles deslizantes? Sombras encontram toneladas de destaques como as cores são. Então, por exemplo, se eu quiser aumentar as sombras, eu vou com este controle deslizante escuro. Se eu quiser aumentar os destaques, eu iria com o controle deslizante branco e depois para o final. Nós também tipo de manipular com o nosso grande controle deslizante. Se eu for para o lado direito, aumentarei a chave inglesa para as sombras das imagens ficarem mais escuras. Se eu for em frente, aumentarei a chave de raiva para as luzes para que a imagem fique mais brilhante. É uma teoria muito simples por trás disso, e abaixo disso também temos dois controles deslizantes. Temos controle deslizante escuro e controle deslizante branco e esta linha vai da cor preta para branco puro . E este é basicamente o nível em que queremos cortar a cor. Assim, como este controle deslizante preto é como o preto completo, permitimos que a imagem tenha áreas totalmente pretas. Se quiser contar isso, podemos arrastar isso para cima. E agora o ponto mais escuro da imagem é este nível de grande e o mesmo que podemos fazer com o destaque. Agora, sua parte mais brilhante da imagem é este nível fora do branco. Então é assim que funciona. Mais uma vez, se você não quer dedo do pé, agradecer os valores de saturação iria mudá-lo para luminosidade. Mas eu sinto que a luminosidade realmente fez este aparelho um pouco. Se aumentarmos isso para este nível maciço, então níveis, então agora exposição. Eu vou manter as curvas Andy e Exportador algo que eu não posso dizer para usar. Mas se você não usa câmera e quer manipular o nível de exposição, por que não? Você também terá offset, o que pode lhe dar um pouco fora A pior ética, eu poderia dizer, realmente, realmente bom para as imagens da moda. Muito subestimar para as imagens de moda, você pode realmente obter este efeito que lhe daria como dizer classificar off filme olhar e também ter correção gama. Então você também pode corrigido. Eu estou aqui, como você pode ver, basicamente uma maneira lavando a imagem semelhante como offset e a outra na imagem escurecida . Não é uma forte compensação dos EUA neste caso, como você pode ver, mas manipular com isso também talvez muito fora do deslocamento. E vamos ver como eu tenho não lhe dá este efeito agradável e natural para lavar , mas mais provavelmente muito semelhante brilho do dedo do pé, algo para no brilho e exposição, eu poderia dizer. E como podem ver, se quiserem procurar algo, poderíamos manipular aqui com exposição um pouco e no final das curvas de curso . Então esta é a ferramenta que eu uso principalmente para o meu trabalho de retoque. E mais uma vez temos a mesma história Graham EUA níveis e também com os vários. Temos dois controles deslizantes, então temos o ponto dunkers e ponto mais brilhante. E aqui, se eu quiser apresentar as características básicas fora das tarifas, eu vou agarrar esta curva no topo. E se eu quiser lavar as sombras, vou brilhar e sair das sombras. Se eu quiser escurecer nas sombras, vou descer com isso e também da maneira oposta. Eu vou descer se eu quiser lavar os destaques e subir. Se eu quiser aumentar os destaques neste caso. Mas qual é a diferença com curvas que os níveis não podem oferecer que nós podemos manipular com a luz em cada ponto deste dedo da curva? Remova esses pontos que podemos simplesmente arrastar para baixo. Então, por exemplo, se quiser lavar isso em ação igual, mas também aumentar o contraste. Como você pode ver, podemos realmente trabalhar criativamente e tipo de conecta o recurso não apenas níveis, mas provavelmente exposição, brilho, contraste e fazer a maior parte deste trabalho apenas usando curvas. E é por isso que gosto muito de trabalhar com curvas. E é por isso que as curvas sua ferramenta mais poderosa na loja de fotos, não só para retocar para, mas para muitos outros tipos, fora do trabalho. 30. Fixação do rosto: Antes de saltarmos para o contraste, há uma coisa que quero falar é acender as luzes na imagem. Então, se você tem uma imagem como esta, é muito comum que possamos ter diferenças entre a luz que vai para o rosto e a luz que vai para o braço. Então, na verdade, ninguém cai. Isso não significa que não havia luz suficiente sobre o dito, mas sua maneira natural que eles são luz vem para certas áreas e alguns maternal nós obter um pouco menos desta luz que você pode ver na mão. Aqui tem o suficiente fora da luz e o rosto talvez tenha ficado um pouco mais. Mas eu diria que basta. A coisa que não tem talvez muito da luz é o braço, mas para equalizá-lo melhor para melhorar os destaques mais tarde. O que eu faria aqui, eu realmente reduziria a luz no rosto e mais tarde será fácil melhorar os destaques igualmente no rosto. Um nos inchar no braço. Então eu vou descer com a exposição no rosto. Vou usar o exportador. Para isso, você poderia usar curvas ou qualquer coisa que você quiser, e eu vou dar o título neste rosto direito e o que eu vou fazer, eu vou reduzir apenas um pouco fora da exposição aqui. Então, não muito. Talvez em torno de menos zero pontos para no início. E então eu vou inverter essa máscara e, em seguida, com a cor branca fora do pincel, eu vou trazê-la de volta. Traga de volta o efeito no rosto. Então lente, um, isso um pouco ela pode ver. Um, escurecendo isso um pouco. Não necessariamente salta. Então eu poderia tentar evitar isso um pouco, mas a testa com certeza, um pouco aqui e aqui. Vamos ver se conseguimos acertar isso. Então, a partir da distância anterior, Depois disso, será escuro. E com certeza, ele tem um nível de saturação diferente agora. Então precisamos verificar a mistura de lama e mudá-la da luminosidade normal do dedo do pé neste caso, residência. Isto é mais provável resolver. A maioria de vocês acha que eu não acho que nós realmente precisamos derrubar o especialista nesta área. Então, como eu disse antes, isso não significa que precisamos realmente tirar isso de toda a cara. fora, dizer muitos, provavelmente a metade fora do seu rosto. Mas ainda assim, eu acho que é um pouco dois meses, então não menos zero pontos para, mas mais provavelmente em torno do meu não. Zero ponto um. E nós também poderíamos derrubar a opacidade. Mas 0.1, eu acho, nos dá um resultado muito bom. Só checando algumas vezes se acertamos. Esta imagem ficou um pouco, hum, plana agora. Mas não se preocupe com isso, porque nós vamos cuidar disso. Eu quero com certeza derrubar essa parte porque eu não quero que essa parte fique realmente escura. Então eu penso em torno deste nível, e você pode ver agora a luz está muito melhor ajustada e a mentira do rosto duas vezes é muito mais próxima de Dharam. E a imagem antiga é bastante desigual. E eu estarei pronto para começar a trabalhar nos contrastes 31. Adulto de ponta: nesta lição, vou mostrar-lhe como criar uma banda de contraste realmente agradável manipulando com realces e sombras. E, claro, para isso eu vou estar usando camada de ajuste de curva e nós estaremos trabalhando com as máscaras. Vou mostrar-lhe como definir máscara realmente agradável para ter controle total sobre os destaques e as sombras. Assim, a maneira padrão seria criar a camada de ajuste de curva e, por exemplo, descer com as sombras e trazer os destaques e, em seguida, mudar o modo Bennett para luminosidade para não afetar os valores de saturação. E como você pode ver, isso é bom. Melhoramos os destaques, mas às vezes você pode precisar de um pouco mais de controle sobre a imagem e você teria que trabalhar com as máscaras. Então deixe-me dizer-lhe abaixo estes pontos que eu fiz aqui nesta primeira camada eu vou nomear perguntar o destaque e então eu vou copiar isso e eu vou nomear essas sombras. A cópia fora do curso era comando ou controle e J sofrer os destaques. Eu escolherei isso a partir do Canal RGB para que você possa simplesmente fazer a seleção para o RGB pressionando RGB e nós temos seleção. Agora, se eu vou pressionar comando ou controle e eu vou inverter isso para sombra se eu criar um novo que será os destaques definidos para mim. E a melhor maneira de fazer a seleção a partir deste canal RGB é apenas passando por imagem aplicar imagem e é o mesmo realce aplicado camada nós mesclado, mesclando multiplicar neste caso E vamos dar uma olhada como a máscara parece que Este é o nosso destaques e para sombras, podemos fazer esta eleição e invertido isso para as sombras ou ir para o mesmo caminho, aplicar imagem e, em seguida, inverter calor. Então, ele será invertido nas sombras. Vou mostrar-lhe a versão. Deixe-me perguntar ao banco. Então, se eu vendesse os destaques agora, então vá para a máscara de sombras e pressione comando ou controle. E eu posso simplesmente fazer uma boa definição das sombras. Então, como eu trabalharia aqui? Quero melhorar alguns destaques. Por exemplo, eu só vou subir. Foi esta camada de ajuste de curva não tão forte aqui porque nós realmente não quero ir que por isso, e melhoria realmente agradável. E para as sombras, podemos fazer isso. Mas acho que não precisamos muito das sombras aqui. Então, apenas um povo bater por mais definição, eu realmente não quero ir longe demais com isso. Mesmo, provavelmente reduziria a opacidade porque as sombras, como você pode ver, há muitas vezes muito mais forte do que o destaque. Então, os destaques é algo que eu Mahaney tomar cuidado fora e não haveria talvez alguns outros elementos provavelmente brilhante e acima nesta área aqui. E eu poderia fazer isso simplesmente manualmente para fora criar outra camada de ajuste de curva. E eu chamaria essa luz e tudo isso só um pouquinho. E se eu quiser Brighton para cima áreas específicas fora da imagem, o que eu faria com este pincel, como apenas Brighton? Esta área é apenas para tornar uma imagem desigual, porque podemos ver os rostos um pouco mais brilhantes, então nós não queremos ter duas grandes diferenças, e este seria o método básico como eu defini a máscara. E na próxima lição, vou mostrar a vocês um pouco mais avançado pensamento e como ser ainda mais seletivo quando se trata de trabalhar com sombras e destaques. 32. Contrasts com intervalo de cores: Agora vamos trabalhar em destaques e sombras. Mas eu vou mostrar a vocês uma técnica diferente que para alguns você poderia ser um pouco mais seletivo. muito importante a dizer antes de começarmos. Esta técnica estará disponível em uma loja de fotos. As lojas de fotos CC aqui seis e mais antigas não nos têm muitas oportunidades. Quanto à loja Sisi tem ao usar esta técnica. Mas vou explicar alguns detalhes assim que começarmos. Então, mais uma vez, vou começar o mesmo que estava fazendo antes. Então eu estou criando para curva camadas de ajuste um bem antes dos destaques. Então, vamos renomear este inter destaques e o outro será permanecido nas sombras. E então precisamos criar as máscaras para fazer a seleção para os destaques primeiro, e então eu vou fazer isso para as sombras. Então, antes de nós estamos usando e eles são canal RGB e para criar a máscara e os resultados de diferentes técnicas fora de fazê-lo e esta técnica realmente permite que você manipular com a cor também. E eu vou selecionar e chave de cor. Então esta é a parte em que eu preciso explicar o que está acontecendo com tiras de pé, es seis se usar e para a loja. Veja, veja, é o que vamos fazer. Então, primeiro de tudo, você pode escolher h cor na imagem se você quiser ter que trabalhar em então mesmo escolhido aqui nos destaques, podemos praticamente fazer uma boa seleção, mas não será realmente preciso. Precisamos ter certeza de que sabemos disso. Como pode ver, essa não seria muito boa. Mas também temos opções como destaques, tons de encontro e sombras. E isso é algo realmente como usar e aceitar que nós também temos as cores para que possamos ser manipulados com as cores. Mas eu também vou mencionar isso e primeiro vou escolher os destaques. E para os destaques, eu fui no alcance máximo. Então provavelmente você vai ficar muito escuro, desde que a confusão seja muito baixa. E então eu estou apenas subindo com a fuzziness até o nível que eu vou ver para baixo. A máscara é bem definida e aqui possivelmente você terá a máscara que você vai ver isso. Se não, você pode realmente ver nesta máscara, porque em alguma atualização certa, havia a máscara que eu vejo aqui é um pouco diferente da aqui. O que significa que este é um pouco mais largo. Então eu estou subindo e eu posso ver neste pequeno, hum, quadrado aqui que a máscara pode estar realmente certa. Então você só precisa verificar por si mesmo se esta mesquita aqui é para encontrar Bem, porque eu acho que pode ser algo rápido atualizar, mas pode haver alguma outra razão. E um quer que encontres isto. Certifique-se de que sua máscara parece OK. Então é assim que minha máscara se parece. E eu acho que ele realmente bem definido destaques. Ele só define e os melhores destaques que eu queria fazer. Você vê, eu realmente não gosto de ir muito longe com isso. Tão bom e afiado. E o que você também pode ver, , ele define pequenos poros, nós Bem, então quando vamos aumentar os destaques aqui, você pode ver uma coisa que ele vai resolver afiada. A imagem uma vez estará fazendo isso. E porquê? Por que isso está acontecendo porque, como você pode ver nos achados, os pequenos destaques, o reflexo fora das luzes e os poros mais profundos estão um pouco escondidos, especialmente aqui também. Na mão, não é tão perfeito assim. Então, se você realmente não quer obter esse efeito, o que eu recomendo que você faça é ir para o Borrão e o sexo masculino e suavemente soprou. Você é máscara talvez até este nível, talvez um pouco mais alto. Então, agora não devemos estar prontos, obter esse efeito de afiação. E então eu posso meio realmente boa definição sobre os destaques. E, claro, o que vou fazer. Vou mudar o modo de pânico para luminosidade, e seria isso. Se eu achar que é muito forte, eu posso simplesmente baixar a opacidade desta imagem. Se eu quiser ter cuidado, e quando se trata de sombras, podemos simplesmente inverter isso ou você quer ser um pouco mais preciso com o que você está procurando. Mais uma vez, eu iria para a chave de cor e, por exemplo, escolher as sombras e para as sombras vamos para o lado oposto. Então aqui a chave inglesa estamos indo para o ponto mais escuro e também aumentar a fuzziness. E nesta fase, como você pode ver mais uma vez, é o oposto. Vejo que a definição aqui é mais forte. Então vamos para cima com onde as sombras estão e quando sentirmos que está tudo bem, vamos ver na máscara para as sombras. Então, muito bom. Vou falar um pouco disso também. Talvez não tão forte como antes, porque não vejo que isso nos afetasse meses. Então talvez 20 pixels neste caso. E agora eu vou diminuir as sombras apenas um pouco como este interruptor branding mês luminosidade mais uma vez para ter certeza de que tudo está certo. Então, certeza, essa imagem tem muito mais uma perspectiva. Eu não acho que seria terminado porque eu quero trabalhar um pouco mais sobre os destaques, especialmente nesta área. Mesmo que eu escureceu antes do rosto que eu sinto nesta área realmente exigem um pouco mais fora dos destaques. Então o que eu vou fazer, eu vou criar outra camada de ajuste de curva e nós vamos nomear este destaque número dois. Vou trocar a luminosidade do mês de mistura. E mais uma vez vou tentar definir os destaques da chave de cor. É o mesmo de antes. Talvez possamos até aumentar ligeiramente isso agora. Ok, e deixe-me dar uma olhada na máscara. E aqui eu vou decidir o que eu quero fazer e como eu quero aumentar isso. Então esta mão é bastante brilhante. Acho que está combinando muito bem com o rosto que não é necessário. Não posso dizer exatamente o mesmo sobre o resto do corpo. Então o que estou fazendo, estou escolhendo a cor preta fora do curso. Vou mudar de mistura cerca de 100 Eu só quero pintar em torno do resto sobre as áreas fora da imagem que eu não quero ser afetado por este efeito. Então eu não quero aumentar os destaques no rosto. Deixe-me dar uma olhada. Eu não penso aqui. Não quero afectar esta mão e esta caçada também. Eu guardaria assim apenas o braço e a parte do pescoço aqui. Então é isso que eu vou fazer, cobrir esta mão. E isso é muito poderoso porque você pode usar isso em cada elemento. Você pode concordar em encontrar a máscara e certifique-se de que seus destaques são re perfeito. Eso chegamos a este ponto, eu acho que este destaque realmente ainda menor aqui e agora. Vou pagar o aluguel de cores. Desculpe, sem faixa de cores. Mas claro, Borrão e guarda Chandler para acabar com isso. Eu não me importo. Agora, 20 vai ficar bem. Talvez um pouco mais baixo. E eu quero porque essa área, eu acho, poderia ser um pouco mais afiada. Então talvez até na verdade, eu vou dar uma olhada primeiro como ele fica com o golpe original, e eu vou para este nível. E eu acho que agora essa textura que é visível, é realmente uma textura semelhante ao que o rosto tem talvez um pouco mais. Então, depois de terminar, posso ir a isto e adicionar a isto um pouco mais de soprador se eu não gostar. Mas vejo que preciso cobrir essa parte também, e será sua. E agora eu vou acabar com isso, mas um pouco menos do que antes, porque eu acho que isso parece absolutamente bom. Mas você realmente meio que sabe como você pode em um pouco mais de textura ou afiado isso ao melhorar as luzes. Então agora eu acho que temos três bons destaques. Há algumas diferenças na imagem, e essas oito diferenças não são realmente sobre as diferenças de luz, mas o que eu vejo diferenças de cor que serão tomadas cuidado fora nas lições de cor. Mas por enquanto, vamos colocar isso para o grupo, e eu vou nomear esse contraste. Vamos dar uma olhada antes e depois e claramente já luzes incríveis. Perspectiva incrível sobre esta imagem em Estou verdadeiramente satisfeito com isso. 33. Trabalhando com a luz na cor espetacular: O que você precisa entender é que as algumas cores não refletem a luz da mesma forma uma outra cor. Então, por exemplo, nós temos os saltos vermelhos muito profundos, vermelho escuro, e você pode criar nada que essa cor realmente não reflita a luz tão bem, se os lábios tivessem o batom teria, por exemplo, cor amarela, poderia obter muito mais luz em si mesmo. Então, o que aconteceu quando estamos fazendo contraste? Como você pode ver, nós realmente escurecemos. Alguns dos saltos desta coisa têm de ser corrigidos. Então, a única maneira de corrigir isso seria mascarar essa camada de sombra. Mas não tenho certeza se poderíamos mascará-lo de uma maneira muito precisa. Então, eu também vou te mostrar outra maneira. Então primeiro você pode desmascará-lo, ou você pode melhorar a luz mais tarde. Então, como eu faço isso, eu crio outra camada de ajuste de curva, e eu vou nomear isso como sono, e eu vou usar o intervalo de cores por dias. Então eu vou chamar uma chave inglesa, e agora vou ver se a cor vermelha é visível. Mas o que você pode ver se escolhermos a cor vermelha da faixa de cores. Ele não necessariamente pico ab apenas salta, e mais tarde ainda seria muito difícil para uma mascará-lo. Então, em vez disso, vou confiar em cores amostradas e vou tentar escolher a cor dos saltos sozinho . Mas precisamos ser precisos. Eu provavelmente deveria me medicar, mas na verdade, nós... você pode ficar quieto sobre fritos. Então eu ampliei muito. Talvez um pouco de classe B. Então eu vou fazer eu estou indo dedo do pé, pegar um pouco deste vermelho e também fazer que não era o perfeito. Vamos pegar um pouco da cor vermelha e não pudemos obter tudo perfeito para que possamos pegar esta solha e obter um pouco mais sobre os destaques aqui. Mas os destaques na verdade não combinam bem com isso. Então vamos desistir desses destaques, e você precisa entender que isso não é um problema, porque vamos trabalhar nisso. Então eu vou apenas com isso no primeiro golpe. Certo, temos os saltos. Também fizemos a selecção de algumas outras áreas, por isso, é claro, o que estamos a fazer com as outras áreas. Estamos mascarando isso com a cor preta indo para fazer isso rapidamente, muito mais fácil do que o anterior. Nós realmente não temos tantas áreas afetadas por isso. Também mais perto dos saltos ao redor dos saltos. Temos algumas áreas para ser muito preciso e com o pincel menor. Sim, e o que vou fazer agora, vou acabar com isto, claro. Então eu vou borrar. Vá. Gendler está de pé o suficiente, talvez até um pouco menos. Vamos ver como a ajuda vai fazer, talvez sete. Depois disso, eu também vou cobrir este destaque com a cor branca aqui porque é assim que a luz é distribuída aqui. Não podemos ficar com esses destaques porque os lábios ficariam um pouco chatos. Então, talvez em torno deste nível e agora eu vou apenas ir para cima da camada de ajuste de curva. Não muito. Na verdade, é apenas para o nível que estava antes. E você pode mudar o modo de mesclagem para luminosidade para manter essa cor. Vamos ver antes e depois, e isso é cor natural, e se você quiser ter um pouco mais de cor saturada. Provavelmente você não iria mais com o normal. Eu realmente quero manter o natural, talvez um pouco mais leve. Vamos dar uma olhada. E agora não só não reduzimos a luz nos saltos, mas também melhoramos isso de uma maneira muito agradável. E tem um brilho muito bom em uma coisa que eu vejo aqui. Ainda temos alguma imperfeição nas bordas, então, desde que não seja tarde demais, podemos sempre voltar atrás. Duas doutrinas queimar ou aguçar e fazer algumas correções extras, por exemplo, se vemos algo escuro, é claro, não entrando nisso com uma capacidade tão alta, mas ainda temos tempo para cuidar de poucos elementos para torná-los um pouco melhor. E a questão poderia ser como retocar nos lábios e na verdade. ISS. Você está tocá-los exatamente da mesma maneira que tudo o resto com as ferramentas básicas. O problema é que saltos são muitas vezes mais retocados, mas você quer que os saltos pareçam naturais. Então é por isso que eu não estou usando mais nada, porque eu não quero fazer os saltos parecerem falsos, e nós estamos sempre indo com as ferramentas naturais para dar a eles reconhecendo nenhum resultado problemático . E você pode lembrar como eu estava realmente limpando o fundo e eu estava fazendo a seleção. E se algo sair dos lábios, você pode fazer uma seleção com o com o lápis e limpar isso ao redor com seleção, que seria provavelmente a maneira mais fácil. E se você se sentir calmo, confiante como eu, você pode apenas fazer algo como eu estou fazendo agora, como você pode ver com Cranston apenas tentando se certificar de que a forma está bem, então pequenas mudanças. Então é assim que eu trabalho com os saltos. É assim que eu trabalho com as linhas nos saltos para ter certeza de que elas parecem absolutamente perfeitas. 34. Aconselhamento pessoal: estamos terminando a seção sobre as luzes, e neste momento eu gostaria de lhe dizer algumas coisas sobre o assunto e algumas coisas que poderiam ser tomadas como um conselho de alguém que é um pouco mais experiente. E eu estava recebendo conselhos no passado também. E um dos conselhos que me lembro é que você precisa encontrar fotógrafos criativos e isso é para cães que fazem fotografia, que fazem retoques também. Você precisa ser criativo. Então, quando você vai com contrastes, é claro, fizemos algum contraste no momento, e essa imagem parece muito boa. Tem um grande contraste. Mas não se esqueça que há muitos Rita, Cher on-line e muitos fotógrafos on-line e nos últimos anos, ensinando fora retocar Deus muito popular. E por isso, há muitas imagens que são muito semelhantes entre si, e você sempre precisa procurar seu próprio estilo. Então, uma vez que você faz o contraste, eu sempre tento encorajar as pessoas. Precisa saber o que está procurando. Talvez o seu estilo seja criar mais fora do nosso efeito de fotografia tradicional fora do efeito de filme ou algo que você tem para si mesmo. Talvez uma certa classificação de cores. Você não pode esquecer essas coisas. Você não quer ser fotógrafo que cria as imagens para os outros. Então esta foi a lição sobre a criação de um contraste muito básico. Mas há algumas coisas que podem ir um pouco de pena de talão com a luz, e você está sempre livre para obter o seu próprio estilo. Quando se trata do contraste, vou mostrar-lhe algumas coisas que posso aplicar no final. Mas uma vez que estamos no assunto dos voos, é muito importante mencionar. Por exemplo, eu poderia ir com esta imagem, e isso seria imagem perfeita como a publicidade ou para fotógrafo. Mas você pode ir com um estilo diferente fora da imagem. É por isso que é sempre importante consultar o fotógrafo ou se o seu fotógrafo, você, é claro, estará decidindo sozinho. Então eu quero mostrar a vocês, por exemplo, estilo muito comum, que é lavado para fora imagem e criando tipo off filme. Olha, eu vou criar uma camada de ajuste de curva e na camada de ajuste de curva. Eu estava mencionando a vocês dias antes que pudéssemos facilmente lavar a imagem arrastando para fora a curva das sombras e arrastando para baixo o cuidado para os destaques. Então agora nós realmente derrubamos o contraste. Não se preocupe. Podemos facilmente obtê-lo de volta trazendo curva de volta para o certo nível. E como você pode ver e apenas com esses passos simples, mudamos o efeito da imagem. Eu não mudaria para este modo de mistura para luminosidade ligada, porque é assim que se saturam. Mas se você está procurando algo diferente, eu só quero mostrar que há outras oportunidades que você pode fazer na loja de fotos. Então esse foi o primeiro exemplo. O que você pode fazer com curvas. Você pode, é claro, para o mesmo com níveis. Ou você pode fazer a coisa certa. Também usando explosão. Eu estava falando sobre offset, o que cria esse tipo de filme olhar realmente perfeito, fotografia antiga. E isso é realmente algo fora e você está usando. Então, por exemplo, eu gostaria de deslocamento suave e agora é como fora do contraste, então eu iria trazê-lo de volta pelo nível. Então aqui na exportação, eu não mudaria o modo de mistura para luminosidade porque eles assustaram aqui ficariam muito saturados, mas no contraste, claro que mudaria a luminosidade do dedo do pé e recuperaria o contraste que perdi e Traga-lhe alguns dos destaques. Então eu acho que talvez eu poderia ir até mesmo um pouco de pena dedo do pé Oneto oito. E como você pode ver, com sua apenas algo diferente em não muito grande passo, mas por causa deste simples pensar tudo bem, imagem já tem caráter muito diferente. Então isso não é algo que eu vou fazer neste momento. Mas isso é algo que eu poderia considerar nos fins a fazer em alguns ajustes finais. E como podem ver, esta imagem não parece pior por causa do que fizemos. Mas parecia um pouco diferente. E isso foi muito importante para mim dizer-te para não te esqueceres de maneiras diferentes de trabalhar . E não se esqueça de que sua imagem pode ter aparência diferente. Não fique o mesmo. Seja criativo, experimentar e entender o quão longe a loja funciona fora do curso experimentando casa. É só atende porque você sempre tem que ir com as coisas com bom aspecto para que não possamos fazer as coisas que tem um resultado vai parecer apenas ruim. Inaceitável que terá cor estranha ou alguma luz inexplicável. Mas enquanto é na chave inglesa fora beleza e na gama de bom gosto, você é livre para desenvolver seu próprio estilo usando diferentes jogadores de ajuste eo conhecimento que eu ensiná-lo para este carros. 35. Como alterar a cor do fundo: nesta seção. Vou ensinar-te tudo o que precisas de saber sobre cores. E na primeira lição, eu vou mostrar a vocês como mudar fundo, cor, dedo do pé, dedo do pé, qualquer cor que você quiser. E vou mostrar-vos dois métodos diferentes. Um método permite que você realmente resultados naturais. Mas às vezes pode ser um pouco mais difícil dedo alcançado cada cor que você deseja e outro método permite que você alcance absoluto e cada cor que você poderia desejar, mas poderia dar-lhe um resultado ligeiramente menos natural. Mas você vai decidir. Então, por que estou mostrando essa lição por que estou começando com isso? Porque na próxima lição, eu vou mostrar a vocês tudo sobre o ajuste Camadas estavam indo dedo do pé falar sobre como colorir grandes danos e fazer um pouco de tonificação. E isso não significa que nesta imagem eu quero mudar a cor de fundo ruim que isso é muitas vezes fazer perguntas pelas pessoas como mudar a cor de fundo. E é por isso que eu vou mostrar a vocês como fazer isso apenas no caso de você precisar mudar a cor de fundo em suas imagens. Assim, o primeiro método será com o uso fora da tonalidade, saturação e jogador de jasmim. O que é importante do dedo do pé entender aqui? Como funciona a tonalidade e a saturação? Então você permite que você altere a tonalidade de mais 180 para menos 180? Simplesmente falando, 380 graus, você pode manipular a cor da imagem e saturação é simplesmente densidade dessa cor . Então eu estou voltando para os valores dos pés é o Irã, e a primeira coisa que vamos fazer, vamos para a máscara e definimos a máscara fora do fundo. Então eu vou selecionar chave de cor. E como você já sabe, com a cor amostrada, poderemos escolher a cor que realmente existe no fundo. E acho que a seleção que temos não é tão ruim. Então vamos bater bem. E, claro, para ter fundo realmente bem selecionado, precisamos fazer algumas máscaras. Então precisamos pintar dentro do rosto e perto das bordas, e você deve saber este exemplo fora. A imagem é realmente muito difícil. Então, e por que é difícil? Porque o fundo tem cor muito semelhante ao rosto para o cabelo, então tivemos que realmente distinguir a cor que é muito semelhante a tudo o resto. E, por exemplo, essa seria a cor branca fora do fundo ou o fundo poderia ter cor vermelha verde azul. Esta tarefa e a seleção que poderíamos obter seria muito melhor. Então isso é realmente algo difícil que você pode obter, e eu acredito que muitas fora de suas imagens será muito mais fácil de fazer. Então deixe-me falar sobre este processo porque isto é apenas pintura. Então vou tentar fazer isso o mais rápido possível. Você realmente precisa estar perto da borda. Isto é muito importante neste caso. melhor você pintar dentro, o resultado mais natural você vai obter porque você realmente não quer dedo do pé afetar qualquer visão, bem como você realmente não quer obter este esforço fora. Realmente cortou a Pessoa da imagem. Deixe-me ver o Incrível aqui. Como está o cabelo? Como você pode ver aqui, é um pouco de problema, alguns neste caso, mas vamos tentar obter isso o mais bom possível, então vamos ver como conseguimos isso Pode ser com certeza. Um pouco melhor aqui. Passo para trás. E eu acho que fizemos um bom mascaramento um pouco mais no fundo, e agora é a parte divertida. Então, vou pressionar nossa direção. Dê em cima disso porque eu não vejo necessidade de ver animais. E aqui ao lado do mestre, você tem essa mão, e essa mão permite que você defina. Na verdade, que cor está no fundo. E como você pode ver isso, reconheça os direitos de cor dos EUA. E se você quiser ser, talvez até um pouco mais preciso e obter a cor separada que ele encontra aqui. Você também pode escolher este conta-gotas na parte inferior e escolher a cor que você não vê na imagem. Então, por exemplo, eu realmente não vejo azul, e eu poderia atingi-los de fundo, e eu vou ter isso reconhecido não como ameaças, mas vermelho, também. Se nós realmente não queremos dedo do pé afetar o original então duas maneiras que você pode escolher a mão e agarrá-lo para que ele vai reconhecer a partir das cores personalizadas, ou bater o conta-gotas e calor no fundo, e ele vai reconhecer a cor e substitua-o pela cor que escolheu aqui. Uma vez feito, você pode manipular com a tonalidade para mudar o dedo enorme qualquer outra cor que você quiser. E a melhor recomendação de mim neste caso seria fora do curso para escolher a cor que está próxima da sua cor original. Porque, às vezes, quando você ego muito longe, como você pode ver, nós provavelmente poderíamos ficar um pouco fora de bandagem. Poderíamos facilmente resolver isso soprando para fora, e ainda estou bastante satisfeito com o que temos aqui. E também, como você pode ver, você pode mudar qualquer cor que podemos ir até mesmo para ler ou o roxo. Eu acho que o roxo poderia realmente combinar com esta imagem porque nós temos alguns tons quentes, alaranjados, talvez uma cor azul que sempre fica bem com o retrato. Mas falarei sobre dias com você um pouco mais tarde. Se eu escolhesse aqui, provavelmente iria com alguma cor que é semelhante. Eu sinto que esta pedra é realmente boa para a imagem, e eu não sou grande fã de mudá-la. Além disso, você pode dizer modo Brendan para colorir, então você vai se certificar de que você vai obter resultado ainda mais natural, porque você não vai estar mudando o contraste e, em seguida, você vai evitar também esta banda estranha. Então vamos ter um olhar realmente agradável e ética natural e agora o outro método não. É provavelmente igualmente eficaz e também talvez um pouco mais problemático fazê-lo porque nós realmente precisamos criar imagem real. Então o primeiro método é com certeza, meu método favorito aqui. E o outro método é que precisamos criar carimbo real para isso. Então eu vou criar no topo fora do comando contrastes opção shift e e. E agora minhas imagens criadas no topo. Eu realmente não quero ter cor aqui, e então eu posso criar a máscara de camada. Ou eu posso apenas pegar a seleção e criar a máscara de camada primeiro e, em seguida, deixe-me criar a cor na parte inferior para que vamos ver o que está acontecendo e fora do curso. Precisamos inverter esta máscara de camada porque a cor branca o efeito é visível, então temos camada real preto invisível. Quando eu inverter isso, meu fundo agora não será visível aqui. Então, se eu vou adicionar qualquer cor sob esta camada, você pode ver que nós simplesmente substituímos a cor no fundo, e agora você pode realmente escolher tudo o que quiser aqui. Não há limitações. Se eu gostaria de escolher algo muito diferente e suave, provavelmente ir talvez com cinza azulado aqui, algo que realmente não domina sobre a imagem. Talvez as cores verdes também possam fazer o trabalho. Como você pode ver, isso parece muito bonito. Vejamos, com outras cores uma música como não ficamos loucos. Podemos realmente muito mais das cores aqui, então deixe-me fazer algo suave como isso. E também e isso pode criar algumas dificuldades se você usar lama de mistura normal com realmente acertar os valores de luminosidade, então não há problema em mudá-lo para cor, e então nós realmente não afetamos mais e quaisquer valores de luz, mas só a cor. Então, o contraste é exatamente o mesmo de antes, então ele praticamente dá exatamente o mesmo resultado que você poderia alcançar pela saturação de matiz aqui. Então você ainda pode manipular, é claro, com saturação e a cor. Mas é claro, no final, você não afetando a luz, a luz permanece igual como era antes. Então, para o resultado natural, você provavelmente deve sempre trabalhar com o mês de mistura normal. E estes são dois métodos que eu queria mostrar a vocês e grandes mantos e fáceis para mudar o fundo. Então, se você tem um problema e você precisa mudar o plano de fundo agora, isso não seria mais um problema para você porque você sabe maneiras muito fáceis de mudar a cor do fundo em suas imagens. Então eu vou remover isso agora e então nós vamos falar sobre cor mais e descobrir algo sobre gradação de cores e desligar a imagem. 36. Combine tons: antes de começarmos a colorir. Ótima. A imagem que precisamos para ter certeza de que as cores da pele na imagem são as mesmas e não tentar como você vê isso. Mas para mim, esta mão aqui tem cor diferente do braço aqui e no rosto. Então, com certeza, precisamos cuidar disso. E podemos até comparar os valores de matiz. Então, se você tiver alguns problemas com o reconhecimento de coisas, você pode criar a nova camada. Escolha esse conta-gotas e, em seguida, verifique a cor em determinada área. Então eu estou pegando a mão aqui. 27 26 29 26 26. A tonalidade aqui 28 agora e verificando aqui. Como você pode dizer, é mais como 24 25 27 23 para 19 nas áreas de sombra, é claro. Mas na medicina nas áreas de sombra aqui, nós ainda não temos um “nós “lento aqui. Então temos estes poucos pontos Hugh diferença, e na face de 26 24 bastante desigual e ainda um pouco menos do que ganhou o braço e a mão aqui. Então, com certeza precisamos mudar a tonalidade das pessoas batidas e eu vou te mostrar como fazer isso facilmente. Então eu vou remover esta camada vazia e então eu estou indo saturação de matiz do dedo do pé, e eu vou nomear esta quantidade de tons de pele, esta tarefa realmente fácil. E na maioria dos casos poderia ser ainda melhor porque, como você pode ver, este braço descobriu um pouco, então fazer a seleção poderia ser um pouco difícil. Mas primeiro eu vou tentar fazer isso com o dedo de seleção rápida. Então, também, além de aqui tão rápido dedo seleção permitirá que você rapidamente e selecione o objeto e reconhecer as bordas. Então a dificuldade pode estar no fato de que, como você pode ver, as bordas são semelhantes às do Karius circundante. Então precisamos ser muito cuidadosos e garantir que não passemos pelas bordas, por exemplo, para o banco por aqui. E aqui não é uma questão de pico e também não aqui. E então eu continuarei. Então esta seleção aqui vem, bem, um pouco mais aqui, e eu acho que nós fizemos bem nós aqui também. Então, um pouco mais aqui e agora eu vou corrigir. Mais uma vez, as bordas não são totalmente perfeitas, você sabe, áreas que eu quero. Por exemplo, aqui cobrimos parte da sombra e, com certeza, podemos pintá-la manualmente em poucas áreas. Mas, por enquanto, esta eleição está bem. E o que vamos fazer, vamos pressionar o comando ou o controle. E eu então eu já fiz isso e você pode ver que eu inverti a seleção, então eu não quero essa seleção e muito mais. Eu vou aquecer em dias e eu vou verificar se esta eleição está certa e nós vamos remover todas as pequenas coisas que supostamente não estar aqui, por exemplo aqui, como eu disse antes, não realmente perfeito seleção, mas ele vai fazer o trabalho. Eu vou deixar isso claro um pouco para torná-lo suave, para fazer a transição suave, porque isso pode ser um pouco duro. Então eu vou definir o borrão nós oito pixels no momento para não coincidir. Além disso, você pode ir longe demais porque o efeito não será tão bom e, claro, corre o esforço para ser visível na mão agora, sua mão e braço está na cor preta. Então eu quero pressionar o comando ou controle e eu inverter isso para que sua mão e braço sejam coloridos. Certo? Então, o efeito será visível nisso. E então eu vou abrir a saturação de matiz e, em primeiro lugar, podemos manipular com o General Hugh no mestre e, por exemplo, derrubar dois pontos mais prováveis resolverá o problema facilmente. Com este braço, você pode ver que a diferença já está visível antes e depois. Realmente simples. Mas nós realmente não precisamos usar o mestre porque nós temos. Podemos usar um pouco mais de processo seletivo aqui. Então, por exemplo, eu vou escolher esta mão e ver uma vez que a cor está aqui e ele é reconhecido nos direitos . Então, podemos mudar ligeiramente a tonalidade. Dois pontos, talvez três pontos, porque é sobre Lee, os Vermelhos. E agora tudo está resolvido. Como você pode ver agora, estes braços estão muito no resto. Eu posso ver alguns erros porque eu posso ver, por exemplo, os dedos aqui saíram. Será uma ameaça. Então, o que há para fazer nesta situação? Vou escolher a cor branca do pincel e da máscara. Vou pintar isto com a cor preta porque vejo que esta parte não precisa e Justin está fora de saturação. Então eu realmente não quero que esta área seja afetada e tudo o resto agora combina um com o outro . braço da cara aqui, o braço aqui está muito bom. Então, estaremos prontos. A cor do dedo classificou a imagem fora do curso. Você precisa verificar essas coisas. Cada imagem sobre isso é realmente retrato, mas muitas vezes vem com as mãos em comparação com o rosto ou as pernas em comparação com o resto do corpo. Então, com o retrato, não acontece com frequência, mas acontece. E se você trabalhar em diferentes tipos de imagens, isso pode realmente acontecer, especialmente nas fotos do corpo inteiro. 37. Harmonias de cores: Alguns de vocês provavelmente ouviram algo sobre harmonias de cores sobre teoria de cores, e este é um sobre o qual eu quero falar nesta lição. Então, por que é importante? Provavelmente não é parte da classificação de cor em si, não a parte principal. parte da classificação de cor em si, Mas entender as cores da imagem é super importante para fazer. Corrigir a classificação de cores. Então, o que? Esta harmonia de cores é uma composição diferente de cores em sua imagem que você tem que entender para fazer a cor certa. Trabalhar mais tarde, e eu sempre recomendo dedo do pé abrir o designer de pele cor site porque ele tem muito bom roda de cor fora do curso, você pode encontrar a cor vontade. No Google. Você pode encontrar a cor vontade na loja de fotos, mas designer de pele de cor tem um muito bom, e tem bem explicado diferentes harmonias de cores. Então a harmonia de cores mais comum que existe provavelmente a mais fácil de entender é harmonia de cores complementar e você pode se lembrar anteriormente estavam mudando o fundo desta imagem, e eu sair com algum tipo de azul resolvido cor azul ciano, e se tivéssemos este chão estrondo azul, a harmonia de cores fora da imagem seria complementar. Eu acredito que esta era cor em torno disso, e a laranja é tom de pele porque o tom de pele é sempre em tons de laranja, assim por diante. Isso seria cor complementar, harmonia e a mais básica. Nós também tentamos e a harmonia de cores, que é algo como uma complementar. Por exemplo, temos fundo Bill ou algo assim, ou tom de pele laranja. Como você pode ver, temos duas cores opostas a isso, mas são pregas. Então é algo como divisão complementar, a harmonia triunfo, algo como uma divisão complementar. Temos uma cor primária e para dividir cores secundárias. Então este dedo do pé é muito singular. Techtronic Não realmente não é comum na beleza porque temos quatro cores diferentes. Um pode ser um pouco mais dominante, mas é frequentemente usado dedo do pé. Se você tiver muitos elementos diferentes, use cores diferentes para garantir que eles saiam da imagem e estejam visíveis. Então isso não é algo muito comum, e agora algo que realmente temos em nossas imagens, e é Anna lógica, cor, harmonia. Olhe para esta imagem. Você poderia pensar, Uau, eu não sei qual harmonia é porque toda a imagem é praticamente a mesma. Tem tons cremosos e alaranjados. Talvez aceitá-los um pouco de maquiagem aqui, mas ainda seria fora do curso cor, harmonia, um alérgicos, cores quentes. E isso é exatamente o que é. Poderíamos ter algum sotaque, que seria a maquiagem e os lábios, mas ainda está no conhecimento, cor, harmonia e cor. Harmony, como nos lembramos a tonalidade estava em algum lugar são provavelmente 25. Assim como o seu tom dominante. E então, , as outras cores que existem vão talvez para algum lugar para os vermelhos também, e em algum lugar para os amarelos, dependendo da área fora da imagem. Então, entender as cores entender as harmonias de cores. É super importante. E uma vez que você tem a harmonia de cores, você sabe o que é a harmonia de cores. Você pode realmente entender a paleta da cor. Estas cores não são tão suaves em que bastante saturado, por isso temos tempos quentes fora de cores saturadas, e que seria a nossa paleta de cores. Talvez em algum lugar entre essas três linhas, como você pode ver aqui, isso seria algo mais próximo da nossa paleta de cores. Claro, nós encontramos este roxo, modo que seria um muito estreito e tendo esta informação, nós estamos indo dedo do pé sobre essas imagens estavam tentando fazer algumas cores primeiro. Claro, entendemos as camadas de ajuste e como o dedo do pé trabalhar com eles para obter as cores que querem. 38. Camadas de ajuste de cores: nesta lição. Vou contar tudo o que você precisa saber sobre camadas de ajuste que usamos para trabalhar com cores, então todos os ajustes serão visíveis para você aqui. Se o painel de ajustes estiver aberto. Eu realmente não gosto de usá-lo aqui. Eu prefiro ir para baixo e usar este ícone na parte inferior tão rapidamente explicando, Eu já digo o que você disse antes que alguns deles camadas de ajuste são usados para exposição. Luzes, sombras, contraste, e isso é brilho, saias de nível de contraste e exposição fora do curso. Isso não significa que alguns deles não podem ser usados para as cores porque curvas, por exemplo, por exemplo, e deixar ALS também pode ser usado para gradação de cores. Temos três canais diferentes, e estas são as partes cruciais. Os canais são uma parte crucial. Em seguida, temos as camadas de ajuste de cor, que é vibração, matiz, saturação, equilíbrio de cores, preto e branco. É se trabalharmos com imagem em preto e branco de querer converter esta imagem em preto e branco fora do curso amostras. Um filtro de fotos ligado. Temos mix de canais, vendedor e cor Olhe para cima é muitos para lattes, isso não é realmente parte fora da classificação de cores e na parte inferior. Nós também temos cor seletiva e mapa Gregan que também usamos para gradação de cores. Então eu estou indo. Eu abri alguns deles o suporte de camada principal que estamos usando, não todos eles. Você estaria usando eso deles. Luzes, Eu escolho curvas níveis eram adversidade mais e curvas. É um pouco mais avançado, e eu acho que está em cima da árvore fora da mente quando se trata de classificação de cores. Eu não estou usando isso não costuma, mas eu realmente gosto disso também. E eu sei que muitas pessoas usam curvas I como um major, também. Assim, em curvas você pode trabalhar com três canais diferentes com vermelho, verde ou azul. Então, como funciona? Por exemplo, se eu vou escolher o Canal Vermelho e arrastar para cima esta curva, como você pode ver, eu estou aumentando a colônia vermelha, e se eu descer, eu simplesmente e diminuir a cor vermelha dos dedos no lado esquerdo. Temos as sombras do lado direito. Temos os destaques. Então, por exemplo, se eu vou aumentar essa curva aqui em cima e descer no fundo. O que vai acontecer? Seremos o cristão, a cor vermelha na área de sombra e aumentando a coluna vermelha na área de destaque. E exatamente o mesmo será com qualquer coisa. Meninas, por exemplo, diminuindo aqui. Eu diminuir o azul tão oposto amarelo e aumentar o azul. Então é assim que funciona. E isso não é realmente uma classificação de cores perfeita, mas fora do curso. Ao manipular com esta curva, você pode obter bons resultados dependendo do que você deseja alcançar, sem esquecer que esta imagem é a lógica Anna. Então você teria que ir com cores semelhantes que você tem e tentar aumentar uma vez que o melhor nesta imagem. Assim que a maldição for feita, vamos passar a pena, e esta é a vibração. Então isso é muito semelhante à camada de saturação de matiz, com a diferença de que não temos Hugh disponível. Não temos luzes disponíveis, e não temos outras cores disponíveis, então você só pode manipular com vibração e saturação, que é muito semelhante às ferramentas que você tem na vibração da câmera. Aliados simplesmente muito semelhantes como a saturação. Mas preservou a laranja é muito melhor. Então, por exemplo, mesmo agora, se eu aumentar a vibração até 100 você pode ver que esta imagem não é tão totalmente saturada porque vibrância preservada laranjas. E se eu descer, esta imagem não é realmente totalmente saturada porque laranjas, vermelhos e todas as cores da pele estão bem preservadas. E com a saturação, se eu vou aumentar isso para 100 como você pode ver agora, podemos realmente ver que a saturação é muito mais forte e pensar com a saturação. Isso afeta cada cor na alavanca igual, então esta é uma saturação vibrante. Em seguida, na saturação de matiz, saturação incrível já foi explicada. Nós também temos leveza para que possamos manipular com a luz, e podemos aumentar a linha eles luz cristal. Nós realmente não usar isso para o trabalho de cores, mas nós também temos poucos, e isso nos permite mudar a tonalidade de cada e certas cores para frutas 360 graus eo que é realmente grande Aqui em, nós podemos mudar o cores e podemos ser realmente seletivo para cada cor específica. Então, por exemplo, escolhendo os Vermelhos e manipulando com aqui nós sobre o efeito os Vermelhos fora do curso toda a imagem será, neste caso afetado porque as ameaças existem fortemente nas laranjas. Então, temos outra coluna feita? Amarelos não será muito. Também fios amarelos muito semelhantes. Então é assim que funciona. E você pode manipular com isso com todas as cores que você tem aqui. E esse dedo de saturação de matiz é realmente poderoso quando se trata da correção de cor. Em seguida, para o futuro, basta filtrar. Você não quer aplicar na imagem com uma cor? Então, por exemplo, você no dedo do pé tem uma cor mais quente. Você pode escolher um dos futuros que existem aqui e nosso costume, ou você pode escolher a cor e escolher na cor que você quer colocar dedo do pé, aplicar a esta imagem e, em seguida, densidade fora desta cor. Então, se aumentarmos a densidade como ele não pode isso aumentamos o filtro. Se com a densidade de cristãos para 1% será mal visível para 100 realmente fortemente visível, muito raramente usado filtro de foto. Mas, em muitos casos, pode ser realmente bastante útil mixer canal, algo que eu mal uso. Mas ainda assim, acredito que é bastante subestimado. Então aqui podemos manipular com árvore diferentes canais vermelho, verde e azul. E manipulando a quantidade fora da luz neste canal específico, podemos manipular a cor. Então, por exemplo, reduzimos a luz vermelha no Canal vermelho e aumentamos o verde. E por causa disso, podemos manipular o resultado do nosso RGB fora da imagem. Também podemos mudar para o dedo do pé monocromático, manipular com imagem em preto e branco e obter os canais certos aqui. Então isso é um pouco mais complicado. camada de ajuste, como eu disse, não completamente inútil. Eu não acho isso muito útil para mim, mas eu acho que muitas pessoas poderiam realmente trabalhar com isso. E então temos também cor seletiva, que é com certeza uma das minhas ferramentas favoritas na loja de fotos, porque permite que você escolha cores diferentes na imagem. Então você tem as cores de vermelhos, amarelos, verdes, ciência, ciência, agendas bluesman e, em seguida, também podemos trabalhar no branco tão muito semelhante para destacar nenhum julgamento que será basicamente atender toneladas e negros, que serão sombras Então, por exemplo, querem injusto os vermelhos um pouco de batida queremos torná-los mais frios aumentará a ciência sobre os vermelhos ou talvez queira fazer os vermelhos ainda mais fortes. Vamos diminuir o Sião. Podemos aumentar o homem gentil com os vermelhos ou diminuir a magenta. Podemos aumentar os amarelos nos vermelhos e a cor preta nos vermelhos. Como você pode ver, esta é extremamente poderosa camada de ajuste que você pode ter e você pode fazer isso com cada cor única. Isso é realmente importante mencionar que podemos realmente fazer isso com amarelo, verde, azul, azul, tudo o que você tem na imagem e, em seguida, também trabalhar com branco. Então, por exemplo, se você quiser aumentar um pouco do Sião sobre o branco, você sabe, Chris, Chris, e como você pode ver, essas áreas que têm um pouco de branco vai tirar um pouco da ciência cor, o vinco, alguns amarelo também, por exemplo, e depois para os espaços em branco. Você gostaria de fazer algo casais que e você iria obter como você pode ver você para aumentar a cor na área. Arranque preto. Temos a dança normal do mês de mistura. Por que esse estranho efeito lavado? Mas se você mudá-lo mais tarde na cor do dedo do pé, fora do curso resultado seria diferente. Então cor seletiva realmente poderoso quando se trata de manipular com cores muito específicas , e eu acho extremamente útil, outra ferramenta. E, mas para esta ferramenta para o grande e mapa, temos que ter um mês de mistura diferente. Então, em grande e mapa, você escolhe a cor para as sombras no lado esquerdo e para os destaques no lado direito. Então, por exemplo, no lado esquerdo, que era este cremoso e para destaques, vamos escolher algo que não tão dominante. E então você poderia mudá-lo. Mistura de cores do dedo do pé, não reduzir uma passagem, e mudamos a cor um pouco. Eu não diria que é algo que eu gosto, mas eu uso muito bem na minha verdade, mas eu faço luz suave. Nós aumentaríamos. O contraste, também aqui diz Você pode ver um pouco difícil de gerenciar, Eu diria, por causa de sua natureza, e se eu tiver que escolher algumas curvas de cor seletiva propósito e durar minha ferramenta favorita bem com o equilíbrio de cores que permite que você faça realmente muito seletivamente nas sombras, encontrar tons e destaques. Assim, por exemplo, você pode escolher as sombras de tom e você pode colorir muito bem a imagem sendo realmente seletiva para cada área fora da imagem. Assim, para as sombras, você pode aumentar os vermelhos e amarelos para os destaques. Você poderia aumentar o blues e a ciência um pouco. Como você pode ver, esta imagem mudou completamente o resultado. Se você não quiser que os dedos afetem as luzes, você só mudará o modo de mesclagem de normal para cor. E muitas vezes eu faço gradação de cores apenas usando esta ferramenta. Mas para mim, era importante apresentar-lhe este completo, um, um, desencadear camadas de ajuste que nós cores úteis para que você possa experimentar a si mesmo e encontrar o que você acha realmente confortável? Então eu vou remover essas camadas e na lição comum, nós realmente vamos fazer gradação de cores sólidas estão usando as ferramentas que vamos achar úteis para esta imagem. E vamos tentar ser seletivos, fazer algo suave e natural 39. Grading com cores com o equilíbrio de cores: vamos começar o nosso processo de classificação de cores, e eu vou começar a partir da ferramenta que, para mim, é provavelmente mais fácil. Eu vou definir os tons gerais fora da imagem usando o equilíbrio de cores, e eu vou mostrar-lhe como criar suas máscaras fora do curso. Nós praticamos isso antes, e a verdade é que você pode usar a massa que você usa para contraste, bem como para que sua classificação de cores seja seletiva para o seu trabalho. Então, por exemplo, se você quiser colorir muito bem apenas as sombras, então você pode criar a cor do dedo do pé da máscara. Ótima. As sombras e eu vou começar a partir do equilíbrio de cores, e eu vou criar camadas de equilíbrio de cores do dedo do pé. Um será prefigurações, e o outro eu vou pressionar comando ou controle e J e outros serão destaques . Então, o que você precisa saber no equilíbrio de cores? Podemos escolher fora do curso e encontrar tons, sombras ou destaques em algumas outras ferramentas. Não podemos usar isso com tanta frequência quando uso o equilíbrio de cores. Eu realmente não dividi-los, e eu não crio as máscaras, mas muitas vezes você pode usar curvas, por exemplo, que não permite um controle tão incrível. Então você tem o profundo como você pode trabalhar ainda mais seletivamente, e eu vou começar com sombras. Então eu estou indo para imagem aplicar imagem e tudo o mesmo que antes. Eu queria fazer esta máscara muito suave mais tarde mesclado e Bennett multiplicar e os livros invertidos para as sombras e para os destaques. Comer não seria invertido. Então agora eu vou bater bem e eu estou indo para as sombras dos dedos dos pés. Então, se você sabe que é que eu notei olhando para esta imagem antes, eu acho que pode ser um pouco laranja demais. E por causa do fato de que a maior parte da laranja está em torno da área das sombras, vou tentar resolver isso. Então eu vou tentar tirar um pouco do dedo do pé da cor azul, ler para nós as pedras amarelas, e também eu vou responder fora do Sion para ler alguns fora das pedras vermelhas e dar uma olhada . Como você pode ver, o efeito é um pouco Coleman e nós também estamos afetando suas sombras. Nós também afetando o contraste não só cor sábia, mas luminosidade sábia. Então vamos mudar de normal para cor. E para ser honesto, por causa disso, eu realmente descubro que podemos estar sem algum contraste. Por isso, vou melhorar isto. Mas também eu acho que eu estou indo dedo do pé Adicionar apenas um pouco fora da magenta para esta imagem. Isto é sobre o efeito que eu gosto. Pode ser um pouco forte, ruim. Sempre leva algum tempo para se acostumar com a imagem para ver se você não exagerou com isso. Então eu estava trabalhando com contraste O que eu quero fazer aqui para ir para as sombras e ver e me deixar ir um pouco de pena porque eu senti que poderia estar olhando um pouco melhor com um pouco mais de contraste. Então as sombras estão prontas. Agora posso simplesmente inverter esta máscara. Então eu vou pressionar comandante controle de calor nesta camada de sombra e então comando ou controle e eu e agora meus destaques estão definidos. Então, para os destaques, vou tentar algo diferente. Vamos ver os destaques e eu vou provavelmente aquecer isso um pouco. Então, na verdade, nossa imagem vai ficar um pouco mais igual, e eu acho que isso funciona bem. Então eu vou mudar o planejamento mais para cor e agora mudar Selig, ambos Commander Control, N G. Vou nomear este equilíbrio de cores. Vamos dar uma olhada antes e depois. Como você pode ver, é menos laranja, e eu acho que realmente combina muito bem com isso. Nós estaremos fazendo provavelmente um pouco mais o que eu recomendo que você se deixe descansar, e será para ter certeza que ele parece bem. Além disso, acho que podemos tirar um ponto um pouco para a mão. Ainda não foi o suficiente, e agora acho que é muito melhor. Agora vamos para esta outra imagem. Vou criar equilíbrio de cores, modo que serão sombras. Vou copiar isso agora. Vamos ser destaques mais uma vez, eu disse que você realmente não precisa fazer duas camadas se usar equilíbrio de cores. Mas agora eu quero combinar o efeito para tirar as imagens. Então, fora do curso, eu estou indo com a mesma imagem aplicada imagem sobre isso será invertida, e eu vou rapidamente fazer a mesquita para os destaques bem Então eu estou selecionando isso e invertendo para bater neste comando de controle pressione em este 10 controle ou comando e eu Então ambos têm que ter mês de mistura de cores e vamos dar uma olhada no que fizemos aqui. Então, para sombras, tivemos menos quatro, menos um e mais cinco. Eu não estava usando “Meet Tons”. Eu realmente o uso, então vamos tentar fazer o mesmo, mas isso não significa que será o mesmo resultado porque as imagens são sempre ligeiramente diferentes . Mas é um bom ponto de partida para aplicar as mesmas configurações. E se eles realmente não combinam um com o outro, você queria consertar isso. E então eu vou destacar a maioria, concordando em ir com o mesmo mais dois e ministério então apenas um pouco fora vermelho e amarelo para os destaques. E podemos colocar isso no comando de grupo ou controlar o equilíbrio de cores G. Vamos dar uma olhada antes, depois e antes depois. Eu acho que esta imagem é um pouco mais forte e esta é a resposta para como eu quero colorir. Ótimo se eu quiser mastigar como é mais forte, um pouco mais fora do azul aqui e também, Eu acho que um pouco mais fora magenta. Eu acho que é um pouco mais vermelho, então, na verdade, eu gosto dessa imagem um pouco mais. Então aqui eu vou ler o prato um pouco de batida ou este é mais vermelho. Este é um. Está menos bem. Então para baixo serviço I e vai torná-lo um pouco mais vermelho e aqui aumentar o Sião um pouco para esfriá-lo. Eles ainda são um pouco da diferença. Então, o pensar com ajustá-lo, assim, retomar mais. Um pouco mais de sión. E agora sinto que as imagens são muito melhores. Talvez mais um, menos um. Aqui, vamos dar uma olhada. Esta imagem e esta imagem ambos fora deles cor sábio estão combinando uns com os outros, para que você se certifique de que eles parecem semelhantes. Se for o mesmo conjunto e no final você pode realmente verificar se os valores de cor na imagem são os mesmos. maneira fácil de verificar isso é através deles. Eu cair então eu estou apenas no pincel fora corrupção bateu no fundo porque através do fundo podemos ver no fundo 24 26 na parte inferior 27 24 aqui e podemos ir dedo do pé outra imagem e ver os valores aqui uma ondulação. Então são 25 24 26 valores muito semelhantes aqui, e então nós também podemos tirar a pele. Então eu vou verificar a sombra aqui na sombra. I meia 17 do outro lado, 20 no destaque 27 fora do curso. Temos também valores de saturação que precisamos prestar atenção, e nesta imagem sombras um pouco menos, como você pode ver. Então, mas não grande diferença. Na verdade, é 17 quase no ponto e nos destaques, também um ponto muito único. Então, isso é mais importante e combinar as imagens umas com as outras. As pequenas diferenças podem realmente existir porque cada imagem tem pequenas diferenças, mas em geral, você precisa ter certeza de que as imagens parecem muito semelhantes, desde que sejam do mesmo conjunto 40. Ajustando a cor e a Saturação: nesta lição, vamos um pouco mais longe com as cores e vamos fazer pequenos ajustes fora tonalidade e saturação do dedo do pé. Certifique-se de que a imagem tem o valor de saturação que estamos felizes com, e também que as cores estão muito na perfeição e eu vou estar usando para ajustar camadas para este. Ajuste as camadas para trabalhar com a cor hume. A camada de ajuste que é realmente ótima para isso é cor seletiva para trabalhar com a tonalidade , para ajustar a tonalidade de cada cor e para valores de saturação fora do curso trabalhando com saturação de matiz . Então eu vou para o Colorado seletivo primeiro, e vou chamá-lo de Hugh. Então eu vou trabalhar com você fora das cores, e eu tenho duas cores dessa imagem que eu quero cuidar. Olhando para esta imagem, eu posso ver que tem um pouco em tons diferentes, e então esta imagem. Então vou trabalhar com amarelos e vermelhos. O que eu quero fazer para os vermelhos, o bastante forte. Então eu acho que eu vou tirar um pouco da sion e eu estou indo para o pé. Adicione um pouco da cor amarela para isso. Então esta imagem se torna um pouco amarelada agora. Talvez sejalegal demais, legal demais, mas veremos o que podemos fazer com os amarelos aqui e dos amarelos, por exemplo. Como você pode ver, as sombras eram realmente fortes vermelhas, então os amarelos estão bastante dentro. Então eu senti que as sombras são pequenas para ler e destaca o nosso pequeno para amarelo. Então, para os amarelos, eu realmente vou tirar um pouco da cor amarela e também derrubar um pouco da ciência. E vamos dar uma olhada. Agora você pode ver que nossas sombras realmente não têm este vermelho estranho, muito forte e toda imagem é bastante marinha de Então eu preciso bater algumas vezes sobre isso, você camada para ter certeza de que eu fiz tudo certo, porque leva tempo. Leva tempo para os olhos para se acostumar a maioria de olhar para os saltos porque eu realmente não quero mudar os saltos. Eu realmente gosto das cores deles. Então, em primeiro lugar, estou mudando de gerência para cor. Além disso, eu vou ampliar e eu vou mascarar com a cor preta em torno dos saltos porque eu realmente não quero dedo afetar os saltos com este homem injusto aqui porque eu estava feliz com a cor lá Waas e nós derrubamos alguns dos vermelhos e queremos, de facto, tirá-lo de algumas áreas. Mas nós realmente não queremos tirá-lo dos lábios. Então a minha opacidade, o meu fluxo, na verdade, estava um pouco resolvido demais. Alguma pintura mais uma vez com cuidado. Olhe de verão. Agora vou pintar dentro, então vou me certificar de que o efeito não será visível. Uma vez feito, eu vou para a saturação de matiz porque eu ainda quero trabalhar um pouco mais com a saturação. Eu quero ter o último olhar para isso e eu sinto por ratos. Possivelmente fomos longe demais. Então talvez nisso, e eu acho que isso é muito melhor. Então agora vamos matizar a saturação, e eu quero de saturar algumas áreas um pouco batida. Prefiro as imagens que não têm muita saturação. Ou pelo menos quero isto para esta imagem. Algumas árvores nesta mão para definir sobre a cor na cor mais forte em algum lugar aqui, e é reconhecido como o vermelho. Então o que eu quero fazer eu quero tirar um pouco da saturação para baixo do vermelho, como você pode ver em que é bastante. Vamos ver um pouco menos talvez três pontos ou até dois pontos, não muito. E eu acredito que isso seria absolutamente suficiente. Podemos ver se em amarelo cristão, talvez. Não, não há grande necessidade do problema waas com eu senti as imagens e ele vai ser muito saturado, então eu realmente não quero isso. Cores fortes dominam tanto. E, claro , não quero desintegrar os saltos, então vou fazer eleições. Hugh, eu deveria fazer isso antes dos dias invertidos. Então temos os lábios devem saber que vou inverter a camada de saturação de matiz para que os lábios sejam mascarados. Vou nomear esta saturação e o que vou fazer. Então eu vou para a saturação de matiz, e eu vou nomear os dormes e fazer a seleção desta camada novamente. Inverter está aqui, e eu quero aumentar um pouco da saturação dos lábios. Claro, não muito, porque não queremos ficar loucos. Então, apenas alguns pontos aumentando a saturação. E vamos colocar dois isto para o grupo. Vou dar um nome a isto. Você se sentou como matiz, saturação antes e depois. Como você pode ver, esta imagem simplesmente tem um pouco menos de saturação. E eu vou aplicar algumas configurações para esta imagem, que você pode ver em. Esta imagem anteriormente estava mais saturada. Isso foi um pouco menos, então vamos combinar com isso e vai ser mais. Só estou checando se essa imagem não tem muito vermelho porque me faz sentir que podemos realmente ter Ah, um pouco demais fora do nosso vermelho, na verdade. Estou reduzindo o que fiz aqui. E, claro, o que eu vou fazer. Vamos combinar com esta imagem. Então vamos aplicar as configurações aqui. Ah, um pouco menos porque agora essas imagens são mais parecidas. Ruim com as mesmas ferramentas que eu estou indo dedo do pé, aplicar algumas configurações para esta imagem, provavelmente a meio caminho, e eu acredito que as imagens serão muito em si. 41. Luzes finais - olhar em filme lavado: e estamos quase terminando nosso retoque, e é hora do ajuste final. Vou mostrar-vos alguns bons efeitos finais. Os ajustes finais são algo bastante desligado. Trabalhando com vôos e cores em uma escala um pouco menor onde corrigimos as cores, corrigimos a saturação onde queremos melhorar. Seu contraste talvez tenha diminuído a contrastar. Queremos fazer algum efeito diferente com as luzes, e eu vou começar com algum efeito de luz que eu mencionei para você antes. Eu quero criar nesta imagem, algum tipo de sensação mais olhar fora do efeito que foi tirado pela câmera de filme pela câmera tradicional. Algo mais profundo, algo mais com caráter. Então eu vou lavar essa imagem, e por dias eu vou usar exposição e compensação. Então eu vou aumentar o deslocamento do dedo 0,1 para 8. Não Strunk. Na verdade, agora é uma boa ética que estamos chegando aqui. E como você pode ver, nós também diminuímos a saturação desta imagem que parece muito bom, mas nós vamos mudar o modo de mistura para luminosidade depois porque você vai ver como nós mudamos a saturação, mas Depende sempre de você. Às vezes você pode fazer algo e pensar, Bem, isso é operar que parece muito melhor do que o que eu pretendo dilatar. Então não há necessidade de mudar o mês do planeta de luminosidade normal do dedo do pé e então eu vou para níveis porque eu quero aumentar o contraste que eu perdi. Então vou tentar preservar o efeito que tenho aqui. Mas também eu quero. Não quero perder o contraste. Então eu vou manipular talvez um pouco com as luvas fora do curso. Quero aumentar os destaques e também aumentar as sombras. E agora precisamos mudar de controle para a luminosidade. Então é assim que parece e o esforço é realmente um pouco saturado. Eu sinto que talvez esteja muito escuro, então eu estou realmente indo para o pé, não ir tão longe. Com as reuniões aqui e talvez algo sobre este resultado, o contraste é realmente muito fora do curso. Há alguns métodos diferentes. Eu acho que os níveis neste caso funcionam realmente incrível para o trabalho. Com o contraste fora do curso, algo mais fácil neste caso seria, por exemplo, indo brilho do dedo do pé e contraste e aumentando o contraste Se você quiser ir apenas com contraste simples, é claro que muda de mistura moto luminosidade e, em seguida, você pode facilmente manipular com o brilho também. Então, há alguns metais diferentes. Deixe-me ativar esses níveis aqui, e vamos dar uma olhada novamente. Vou dar uma olhada. Talvez eu possa ir um pouco Feder com isso. Vamos dar uma olhada. E agora eu vou renomear este dedo do pé lavar o 1º 1 e o outro contraste. Então deixe-me colocar isso para o grupo. Eu sou turno de pessoa, selecionando essas duas camadas e, em seguida, comando ou controle e G e linhas finais. É assim que vou nomear isto. Então olhe antes e depois o que você pode ver esta imagem boa, realmente de saturado no momento em que temos este efeito lavado, mas a saturação de valores diferentes, e eu realmente acho que parece incrível. Mas mesmo para um melhor controle, se você ainda não tem certeza, mudar modo de mistura para luminosidade e melhor, disse ump, o este tipo de coisas como saturação. Um pouco mais tarde, eu quero para a costa anti para eles. Uh, com médicos aqui. E como podem ver, estou mudando um pouco meus ajustes antes e depois. Quero ter sombras bem profundas aqui. Mas é claro, tudo isso o que fazemos aqui tem que ter uma violência muito boa. Então não queremos perder as sombras. Não queremos perder os destaques do tiro. Tudo tem que ser muito bem resolvido. Pergunto-me se posso ir a algum lugar um pouco no meio a este nível, e isso será provavelmente um pouco melhor. Então, a primeira imagem é mais como se fosse classificada. Eu realmente gosto do contraste com a morte que temos aqui. É absolutamente incrível e similar. Acho que farei minha outra imagem. Então eu vou para a exposição. Vou nomear a sua lavagem e isso foi zero 14. É bem forte. Eu secto e, em seguida, dois níveis contrastam, e vamos tentar obter o contraste certo. Então, olhando para isso, nós temos, tipo, 17 aqui. Estou checando de novo. Como estão as minhas sombras? Parece que, então nós temos 17 a 37 Nós vamos chegar ao braço de nível 17 semelhante a 40 aqui, e isso é realmente imagem mais escura, então eu não estou mudando reuniões aqui. Isso seria um pouco escuro demais, então eu prefiro ter cuidado aqui. Talvez em torno deste nível de fígado, eu não quero que a imagem fique muito escura. E também misturando a luminosidade do mês. E também este efeito de lavagem. Luminosidade. Então este é o resultado. Eu realmente acho que ainda alguma mudança aqui, e vai ser mais um contraste. E sobre isso, vamos colocar isso para o grupo. Vou dar um nome pequeno a esta luz final. Dê uma olhada antes e depois. E olha o que realmente conseguimos. O belo destaque em torno das caças modelo e morte, todas as sombras. É absolutamente lindo. O que fomos capazes de alcançar aqui e as sombras não estão ainda ligadas, não totalmente escuras. E nós temos esse olhar de filme profundo que eu estou procurando. Então, como você pode ver no final, você ainda pode manipular muito com luzes e alcançar os efeitos que você realmente deseja. Os esforços que dão algum caráter de extração para suas imagens 42. Filtros de crus na câmera - orientadores finais: uma das minhas coisas favoritas para fazer eo final fora retoque problemas Filtro de câmera na quarta loja que permite que você pise apenas os valores de saturação, cor, valores e contrastes na loja de fotos em sua imagem. E é por isso que Tia e depois de tudo aqui é que é claro, você pode ajustar seus valores de saturação por algumas outras ferramentas. Eu me sinto no final usando filtro de câmera. É realmente incrível, mas para fazer isso primeiro, precisamos criar esse selo no topo. Então eu mantenho selecionado o último grupo ou a camada mais recente, e eu pressionar comando opção shift e comer para criar um carimbo. Temos de fazer isto no final e vou dar o nome final. Podemos nomeá-lo carimbo, podemos nomeá-lo, camada. Podemos nomear imagem, o que preferir. E então, é claro, você quer trabalhar de forma não destrutiva. É por isso que este final eu converto em objeto inteligente, porque uma vez que convertemos isso em objeto inteligente , podemos ir para filtrar. Podemos aplicar o filtro. Se não estamos satisfeitos com o resultado, podemos alterá-lo a qualquer momento, então isso realmente permite que você trabalhe seletivamente e não-destrutivo E. Uma vez feito, eu vou para filtro e filtro de câmera raw onde fazer a cor final saturação e ajustes de luz. Então, principalmente eu trabalho com este painel básico, por exemplo, para um dedo aumentar um pouco mais. Contraste. Como você pode ver, isso realmente não ajuda a aumentar algum contraste. Então eu poderia ir um pouco mais com este contraste, e eu quero que os negros fora desta imagem sejam um pouco mais escuros e por que é melhor eu ter cuidado porque nós já temos destaques realmente fortes. Então eu realmente quero ter um forte contraste aqui antes, depois disso é realmente enorme diferença em pouco menos talvez e um pouco menos contraste algo sobre isso. É um pouco mais forte, mas fica mais saturado. 20 trabalhos de contraste. E quando você muda os valores aqui, ele muda a alteração porque nós realmente não podemos mudá-la para o mês de mistura de luminosidade agora. Então eu sempre presto atenção e eu não trato isso e o mesmo que a camada. Mas esta é a imagem que eu olho, e eu acho que o que eu quero ser o resultado final que eu quero mais contraste são mais um destaque que quer ter sombras mais profundas e eu vou com isso e qual é a saturação que eu quero ver? Se eu ver a saturação sendo muito forte, eu simplesmente ir deslizante de saturação do dedo do pé e eu diminuir a saturação. E eu acho que isso seria algo que eu estou procurando. Eu estou indo baixo porque eu realmente não quero que esta imagem seja tem amarelo. Então eu estou diminuindo a saturação e eu estava tentando olhar como você pode ver, um pouco menos saturado. Há antes que possamos ir com um pouco mais aqui. Mas há outro pensar que também podemos usar leste para usar matiz, ruminantes de saturação, que também será muito poderoso se se trata de saturação ou não. Temos principalmente laranjas aqui, então, por exemplo, queremos as laranjas Kristan. Podemos simplesmente derrubar alguns pontos. Esta laranja também está aqui. Eu realmente gosto do olhar e do Hugh. Se você quer manipular isso em mais vermelhos ou em mais laranja é algo sobre isso . Acho que estamos realmente perfeitos. E, claro, temos outras cores? Eu tenho um pouco do verde, então eu vou ver se eu posso afetar o verde. Posso ver que este é principalmente o amarelo que temos aqui. Mas isso também é muito arriscado porque há um pouco amarelo ao redor da pele. Inchar. Então tenha cuidado com este amarelo. Deixe-me ver se podemos alegrar isso um pouco. Quero ter amarelos brilhantes. Não iria para baixo assim porque é simplesmente você pode vê-lo. Assim achatar imagem se diminuirmos os amarelos. Então um pouco aqui em cima que olham antes e depois realmente incríveis e fortes contrastes aqui . Então estas são as coisas que prestam atenção aos destaques eso contraste Hughes e valores de saturação . E eu vou passar provavelmente um pouco checando. Está tudo correto. Eu posso garantir que isso é exatamente o que eu quero aqui. Vou procurar um pouco mais se for isso que eu olhar, vai levar alguns minutos. Provavelmente. Vou fechar para a loja, uma olhada se está tudo certo, se eu voltar e me sentir bem, quero um pouco menos de destaque. Eu vou diminuir os destaques se eu pensar que eu quero ter menos fora de um contraste, eu vou diminuir o contraste. Então este é o meu método de tentar, e isso é provavelmente este. Eu simplesmente tento. Eu vejo se este é realmente o resultado final que eu quero ter e quando eu estou feliz com isso, eu vou bater. Ok. Mas sim, isso foi atingido. Ok. E o que você pode fazer, se você tem um monte de imagens e você faz isso, eu vou te mostrar algo. Venha, você tem suas configurações feitas. E se você quiser começar com as mesmas configurações para outra imagem, você pode salvar as configurações que você fez aqui na câmera, que é simplesmente falando, economizando presidente. Então, se você Onley aumentar o contraste aqui e destaques, eu não recomendo que você faça isso. Mas se você fizer mais coisas, você pode realmente fazer isso para que você possa salvar as configurações seguras, e você pode eu recomendo que você salve onde quer que você trabalhe. Então vou guardá-lo na mesma pasta que as minhas imagens estão. E eu vou nomear esses passos finais Número um, e então eu vou aplicar as configurações na outra imagem Então, mais uma vez, final, final, carimbo final, mudança de opção de comando e e ou controle out shift e e. Em seguida, converter este, É claro que o nome e converter para um objeto inteligente. Então, olhando para o mar Mutual já agora, com verde, não precisaremos necessariamente aumentar o verde ou o amarelo que fizemos porque realmente não temos essa cor aqui. Mas temos visto nossos carros fora dos outros e vamos tentar aplicar configurações de singler. Então eu vou aquecer as configurações de carga e o que eu quero encontrar. Preciso encontrar as mesmas configurações que acabei de salvar para a imagem. E então aplicarei a mesma configuração. Então, como mais uma vez, se isso não seria muito, então você pode lembrar o que você fez. Você realmente não precisa fazer isso. Mas se há mais vezes talvez valha a pena Toe e algumas configurações, eu acho que isso é, hum isso parece realmente mais saturado para mim do que a outra imagem. O que eu faria aqui, talvez um pouco menos aqui. Mas sinto essa imagem um pouco mais escura. Então, também nesta imagem, eu estou aumentando apenas uma pequena batida fora das laranjas É como eu estava antes e depois realmente agradável e crocante. O que podemos fazer também aumentar um pouco fora dos vermelhos se você puder, porque às vezes você tem um monte de ameaças na pele. Então isso é algo difícil de fazer. Mas eu posso ver aqui com ele bastante bem. E então eu posso aquecer ok, confortar as imagens, este para este mais um. E eu acho que nós realmente acertamos os valores de cor e saturação. E esta é uma das coisas favoritas que faço no final. Esta é uma das ferramentas favoritas, usando a câmera para um chefe, as cores e luzes que eu quero estar no final do retoque que eu quero que a imagem tenha essas cores, a saturação e esta câmera luzes permite que você seja realmente preciso com este 43. Filtro de liquify: e nesta lição, eu vou mostrar a vocês como liquefazer pequenos elementos na imagem. Eu faço isso no final porque às vezes podemos não ter certeza sobre a coisa. Então, se temos algo para liquefazer, o melhor é fazer este fim tia Vera e o mesmo que você pode ver que eu faço na mesma camada nós nossa câmera de uso. Filtro bruto ligado. Este será o carimbo final no topo porque liquefaz também o filtro. Então, se você fizer a câmera primeiro e depois liquefazer ou liquefazer primeiro e depois Camero, tudo bem. Assim que estiver resolvido, vou filtrar o dedo do pé e liquefazer. Então deixe-me ampliar um pouco para que possamos ver os elementos um pouco melhor. E principalmente vamos trabalhar com esta primeira ferramenta que é chamada para Old Tool, que é basicamente, hum, hum, pincel que nos permite manipular elementos na imagem e no lado do esconderijo de corrida. Temos opções de escovar o dedo do pé. Então, em primeiro lugar, temos o tamanho da ramificação, que você pode alternar usando seu curto no teclado. Então, se você não sabe beijo curto, há a lição sobre o início com principais teclas curtas que você pode precisar usar em para a loja. Ou você pode ajustar o tamanho por este isqueiro. Além disso, então densidade, que é o quão denso você quer seu irmão. Então eu mantenho em 50. E como você pode ver , não está muito perto da borda. Mas esses não são apenas no centro. Está entre a densidade deste pincel e a pressão. Então, se as pressões 100 como você pode ver, é, hum, nós afetamos fortemente o elemento. E se a pressão estiver em um, mal estaremos afetando. Como você pode ver, eu mal saio de nada aqui. Então estas são as coisas básicas que você precisa saber sobre liquefazer. Eu apenas mantê-lo no meio e vamos dizer e com o uso desta ferramenta, eu vou liquefazer os dedos apenas um pouco porque, bem, bem, dedos muitas vezes são complicados e eles estão bastante expostos nessas imagens. E há algumas imagens que realmente não só essas imagens, mas muitas outras imagens que expõem alguns dedos. Por que não fazer pequena correção se ele pode ir para você muito melhor resultado fora do produto final . Então esta é uma das coisas que devo dizer. Eu liquefeito muitas vezes. Não há muitas coisas que eu faço liquefeito. Mas quando se trata de dedos, caças e tais elementos, isso é bastante comum para mim. E como você pode ver, eu realmente não sou apenas uma pequena mudança aqui. Também no topo. Eu quero liquefazer este pouco elementar, então você pode se surpreender que nós fazemos realmente pequenas mudanças porque eu nunca vou com grandes mudanças com liquefy. E, claro, você poderia fazer algumas morphing. Então, se a linha do cabelo não é exatamente nós, você gosta de liquefy pode ajudá-lo a consertar a linha do cabelo um pouco. Então, se você tem algo que o incomoda na imagem, por exemplo, o pescoço é muito grosso. Você sempre pode liquefazer o pescoço um pouco. Então, tudo aqui é realmente básico. Você só precisa obter a forma que é natural e que você quer fora do curso. Temos outras ferramentas. Eu vou mostrar-lhe ferramenta empacotador e sopro para bem, e porque é simplesmente o primeiro 1 que é pacote, ele vai ele fica as coisas dentro. Então, se você quiser fazer algo menor, como você pode ver que o que ele faz e sopre reboque oposto a isso. Então, se você quiser fazer algo maior que nós realmente não precisamos usar neste caso e deixe-me ver se haveria algo tão Froome perguntar máscara congelar se você precisa para liquefazer o elemento que está perto de outro elemento. Assim, por exemplo, perto da borda, você pode usar a máscara de congelamento e, em seguida, quando você vai ser liquefeito, você não estará afetando a área que você tem que você congelar. Então, pode ser muito útil se você quiser ter cuidado e se você quiser Oh, trabalhe seletivamente. Então é isso que eu faço aqui usando liquefy e é assim que você trabalha com liquefy em suas imagens também. Para fazer essas pequenas mudanças apenas para ter certeza de que tudo parecia perfeito 44. Como adicionar o ruído: último passo que faço para minhas imagens é adicionado ruído. Então, nesta lição, eu vou mostrar a vocês como os dedos adicionam ruído à sua imagem de forma não destrutiva e simples . Primeiro de tudo, precisamos criar camada vazia e eu vou nomear este ruído camada por causa do fato de que o ruído pode ser adicionado em Lee para uma imagem real. Então, por exemplo, poderíamos adicionar ao ruído para o carimbo ou talvez na câmera, mas na camada vazia. Não é possível. Precisamos sentir essa camada com alguma cor e tornar isso invisível assim por diante. A única coisa que seria visível seria bom e a possibilidade para estes dar-nos a grande cor. Então eu estou indo dedo do pé, adicioná-lo sentir e eu sinto que esta camada com 50% cinza foi seu campo fora de curso. Temos de tornar esta camada cinzenta invisível. Então eu estou mudando o mês de mistura de luz normal para luz suave e também agora eu quero ampliar até o ponto. Vou ver o rosto claro para que eu possa facilmente julgar a quantidade certa fora do ruído adicionado. Então eu vou filtrar o ruído e esse barulho. E eu acho que esta é a distância certa para julgar o ruído e realmente a quantidade do ruído depende do tamanho fora da imagem, que você possa ver para a beleza. Imagens no tamanho do retrato sempre serão enormes. Então 12 pixels adicionados, neste caso, não é, hum, fazer realmente bico de um diferente. E também temos duas opções diferentes. Temos o barulho do jardim com um pouco mais forte porque é muito desigual e você tem uniformes, então os ruídos realmente se acalmaram. Prefiro usar uniformes. Eu gosto disso resolvido bem. E por causa do fato e imagem do bico, eu me permiti adicionar um pouco mais de um barulho. Mas é claro que sempre depende de você. E algumas pessoas não fazem barulho de tia porque eles realmente não acham que é algo que eles precisam para as imagens. Então eu acho que eu poderia realmente ir alto com isso. Eu posso experimentar, obter quantidades muito fortes para ver como as quantidades fortes se parecem, mas, mas, é claro que eu não vou ir com algo acima de 20, mas você pode ver, na verdade, mesmo 25 não seria tão uma má decisão para esta imagem, eu vou adicionar algo muito suave. A razão para isso é que eu prefiro manter imagens realmente suaves. Eles precisam ter efeitos naturais para que não possam obter tanto barulho quanto imagens de moda. 15% ainda é muito para a imagem. Mas para este tamanho grande imagens como apenas no ponto. Então eu vou bater, ok? E também o próximo passo é eu gosto de quebrar o ruído um pouco e a boa maneira quebrar o ruído é soprar isso um pouco. Então eu tenho minha regra para 12% fora do raio. Eu adicionaria 0,2 para 15. Eu posso ir com 0,3 e, em seguida, o barulho é um pouco suavizar fora do curso. Você sempre pode duplicar o ruído se você quiser que o esforço seja um pouco mais forte Se você não quiser é um forte você sempre pode manipular com capacidade para esta imagem. A quantidade de ruído com capacidade 100% é apenas no ponto para mim e a razão pela qual eu tenho ruído porque onde nunca vai sair, nós ainda estamos com algumas imperfeições que realmente muito bem quebrar o cruzamento entre, por exemplo, a linha do cabelo e o resto da pele. Ele realmente muito bem quebrar a cruz através das cores e para as sombras, e esta é a razão pela qual eu acho que realmente vale a pena dedo do pé. Adicione apenas um pouco de ruído no final às suas imagens. 45. Agradecemos que você seja direcionado em Thank: Obrigado por assistir a este curso. Obrigado pela grande confiança que você me deu como seu professor. Acredito fortemente que seu trabalho será muito melhor agora. Se você estrangulou com retoques, acredito que isso não será mais um problema. Limpar a pele não será emitido A técnica de esquivar e queimar, cor, classificação e tudo o mais que você precisa para se certificar de que suas imagens parecem perfeitas no E também eu quero dizer Não seja tímido e me faça qualquer pergunta que você quiser. Pode me enviar amostras do seu trabalho. Você pode me enviar seu portfólio e me perguntar, o que eu acho sobre isso? E prometo que serei brutalmente honesto com você. Então, se você quer que a pessoa honesta julgue o seu trabalho para lhe dizer o que há de errado com o seu trabalho , o que precisa ser consertado? Ou talvez que estou realmente impressionado e que é melhor do que o meu trabalho. Você me perguntou e eu vou te dizer se toda honestidade o que eu penso sobre o seu trabalho para encontrar alguma inspiração e descobrir o que eu estou fazendo. Basta verificar o meu site marchando porque isso vem onde eu guardo meu portfólio. Você também pode encontrar meu portfólio em ser galinhas ou em marchando retoque e no instagram. Então, se você gosta do meu trabalho, fique à vontade para seguir, faça as perguntas que me são feitas as perguntas aqui e eu acredito que este não é o nosso último encontro. Esta não é a nossa última vez que temos a conversa, então obrigado mais uma vez até a próxima vez.