Retoque de beleza profissional — do início ao fim | Marcin Mikus | Skillshare

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Retoque de beleza profissional — do início ao fim

teacher avatar Marcin Mikus, Retoucher and Photoshop Instructor

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Aulas neste curso

7 aulas (1 h 23 min)
    • 1. Introdução ao curso

      3:44
    • 2. Processamento cru na captura

      9:19
    • 3. Processamento de cras no câmera

      6:00
    • 4. Limpe

      14:02
    • 5. Dodge e de burn

      24:08
    • 6. Contos e cores e cores

      15:49
    • 7. Toques finais

      10:14
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.386

Estudantes

--

Sobre este curso

Neste curso de retoque vou mostrar como fazer a beleza profissional do início ao fim. Graças a este curso, você vai poder mover seu retouching para o novo nível e a final, como uma retouching profissional.

O que você vai entrar neste curso:

1. Você vai aprender como fazer o processamento de bruto no Capture One, e na Camera Raw.

2. Você vai aprender como fazer uma limpeza profissional na imagem — e como usar algumas ferramentas de retoque.

3. Como fazer desviar profissional e fazer a

4. Como trabalhar com contrastes e cores seletivamente para de a fazer as imagens se destaca!

5. Como fazer uma finall de toque para garantir que sua imagem fica perfeita.

E para de a melhor fazer este curso, estou compartilhando com você de alta qualidade e minhas ações de feito de forma de

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Marcin Mikus

Retoucher and Photoshop Instructor

Professor

I'm open minded and creative Photoshop Instructor and interationaly published Professional Retoucher.  The area I'm interested in is photo retouching and photomanipulation. I believe that massive layers of imagination allows me to create interesting, nontrivial ideas.

I've been teaching Photoshop for the last seven years. I spend almost every day with photoshop and in time I was able to gain more and more knowledge about right ways of teaching Photoshop. After few years of teaching on youtube I felt it's the right time to come out with Premium Courses, where I can share some amazing ideas and make Photoshop fun! 

If you are looking for a place where you can learn photoshop retouching in the right way, this is the best place to be!

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Transcrições

1. Introdução ao curso: Olá e bem-vindo. Meu nome está marchando porque eu sou retoque profissional, moda profissional e beleza retoque er, bem como educador Photoshopped. E hoje eu estou muito feliz porque eu quero apresentá-los Este começo para terminar retoque beleza o que significa que eu vou mostrar todo o meu processo como eu trabalho na imagem de beleza desde o início da conversão linha para terminar o que é realmente grande eu sou Compartilhando revisar esta imagem Então você tipo de seguir todos os meus passos como judeu ou talvez fazer algumas mudanças Tudo depende de você Então eu quero mostrar a imagem que eu comecei maneira se esta era a imagem bruta e como você pode ver no final esta imagem se parece com isso depois todo o processo Então, eu vou caminhar rapidamente Faça alguma caminhada através e este processo para o seu para que você vai saber o que vamos trabalhar com Então você pode ter certeza que você quer ter esta classe com você Então esta foi a imagem bruta e eu fiz conversão linha em uma captura um que, após o conversor bruto e eu tentei ajustar algumas cores um pouco mais de trabalho com e cores mentais completas dedo do pé fazer o fundo mais adequado para seu tom de pele. Então ficar em uma posição como tons de pele azul de fundo amarelo, você sabe, isso funciona muito bem juntos, e essa imagem me dá a oportunidade de trabalhar assim. Se você não capturou um, não onde eu estou também saberemos como fazer conversão de rock na câmera. Então você vai encontrar algo para si mesmo, certeza. E agora eu quero mostrar a vocês esse processo de edição muito rapidamente. No começo, é claro que eu fiz basicamente o suficiente. Então, removendo todos os esportes e queria que ela do rosto em que será o nosso primeiro passo quando saltarmos após conversão linha no reboque, loja de fotos. E depois deste fora, parte mais absorvente quando é sobre o retoque de beleza. Claro, eu não estou falando sobre esquivar-se e queimar, o que é super importante em trabalhar com a pele, cara. Destrutivamente, isso é antes disso em Berna, e isso é depois você pode ver que a diferença é enorme no canibalismo signatário. Isto, uh, portanto, isso é apenas limpar. E então isso e queimar processo após doutrina, processo de queima. Estou trabalhando seletivamente no contraste como você pode ver para fazer esta imagem se destacar para dar mais perspectiva e minha mesquita são muito seletiva para que possamos descobrir como eu realmente trabalho com as máscaras dedo definir o contraste perfeito para a imagem fora do curso, Trabalhando com o Tom na cidade, colocando-os e melhor para a carne para obter este visual final. Estou indo para o dedo do pé. Como você pode ver, eu estava trabalhando mais no fundo e seus tons de pele e fora do curso, Andy e toques finais. Então, como eu quero minha imagem. Olhe para o final depois são os Soma mais correções no topo aqui que eu perdi antes, o que deveria ser feito antes? Mas isso é o que você entra nesta aula. Eu acredito que é super valioso porque não é muito longo e você obtém todo o processo e todas as informações que você precisa para fazer um retoque profissional. Esta era a imagem antes, mais uma vez, esta é a final. Então se tornar bom re toucher hoje e obter esta classe 2. Processamento cru na captura: Este é um off, meu favorito disse. Eu estava trabalhando. Uma das minhas belezas favoritas disse. Eu tenho trabalhado, e esta imagem é uma expressão bastante específica desta imagem. A expressão do modelo é um pouco diferente do que você esperaria de Ah, esta ordem. É bastante incomum, mas isso é o que eu realmente gosto e o que eu faço também este é apenas o quadro perfeito que você quer ter para a beleza Mitch possível. Eu poderia cortar isso mais tarde para um pouco diferente, mas vou fazer isso no final. Vamos dar uma olhada como a cara modelo está exposta aqui. Então é por isso que eu realmente trabalho no dedo do pé nesta imagem. E, claro, eu vou estar fazendo o processamento de corda em uma captura 11 do meu software de processamento bruto favorito , se não o meu favorito e eu vou começar foram a partir deste painel de exposição, então eu não seria mudando exportador e brilho porque eu acredito que é realmente perfeito nesta imagem, por isso não há necessidade de mudança de dedo tal detalhe, mas eu só quero pousar um pouco dos destaques. Não vai mudar muito desta imagem, mas eu estou realmente melhorando os destaques mais tarde e para a loja. Então eu acho que é uma boa idéia derrubar isso um pouco. Se soubermos que vamos melhorar isso mais tarde e em segundo lugar, vamos trazer mais detalhes para fora dos destaques, então será mais fácil para nós retocar e depois talvez sombras. Mas o que vejo nas sombras aqui não sou tão forte. Então, das sombras, talvez apenas alguns pontos, então um pouco aqui, eu posso ver todos os detalhes. Mas não há necessidade de beber muito porque não há sombras escuras nesta imagem. Então eu realmente gosto do jeito que é. Então eu quero estar realmente trazendo mais sombras. A imagem parece bem como é depois que eu terminei com esta exposição primitiva e classificando os destaques e sombras para a minha imagem linha, Eu iria saltar para os ajustes locais. Eu sempre pulo em ajustes locais se eu precisar disso, mas para esta imagem eu não criarei novas camadas para ajustes locais. Eu vou estar apenas trabalhando com este editor de cores e com antecedência painel o que eu quero ir. Eu quero ter um pico de cor de fundo universal. Talvez aqui eu esteja indo. Escolher amostras de combustível? A. Então você pode ver que é entre 240 após 200 anos oitenta. Eu quero realmente apenas algo bastante universal. Talvez por aqui, esta cor roxa e o que eu quero comprar. Porque como você pode ver, temos enorme para o saco no 260. Deixe-me tentar a pele O tom é perfeito 35, o que significa o perfeito. É um fundo perfeito para esta imagem seria 215 talvez ter 20 em torno do dedo do pé para fora . 25. Então, o que? Ele me diz, eu gostaria de realmente tentar deitar-se na tonalidade para esta imagem, não totalmente e melhorar alguns deles saturação. Então eu vou entrar no de hoje, e isso é mais perto do que eu quero. Vamos falar mais um e também derrubou o você. Mas é melhor ter cuidado porque, como você pode ver, nós podemos realmente , com a separação, fazer muita descoloração. Então eu quero ter cuidado com a saturação. Eu prefiro fazer isso pode estar em para a loja eso este Bagram ficou realmente um pouco azulado. Não quero ir para o alto. Ainda não é exatamente a quantidade do calcanhar que eu gostaria do dedo do pé, mas isso realmente não importa. Será resolvido, creio eu. E agora, se já parece um pouco mais agradável com a cor de fundo, eu iria para as bandas de cores. E eu amo esse equilíbrio de cores em uma captura, porque ele lhe dá a oportunidade realmente perfeita de trabalhar separadamente para sombras e destaques. Então, para esta imagem, eu poderia muito bem ir com as sombras azuis. Como pode ver, é muito forte. E para destaques eu iria em frente com como você 35 poderia ser. Provavelmente. É como 91 80. Então, se aqui está 90 a 35 será ter você por aqui? Acredito que sim. Você vai com isso. Ah, sim, nós temos um pouco fora da cor artificial, então eu acho que é apenas muito fora da sombra azul um pouco menos do que isso e um pouco menos fora. Eles são assim. Esta é realmente a cor que eu amo. Eu voltaria para o editor avançado da Clara e gostaria de tentar fazer um pouco mais com este Terry desintegrado, aqui. Eu acredito que comecei isso agora, sua pequena batida fora e esta parece realmente a imagem perfeita que eu quero começar a trabalhar com. Eu só tenho medo que o equilíbrio de cores que eu disse poderia ser muito forte. Mas não é tão forte assim. Acredito fortemente que este é apenas o começo perfeito para trabalhar com. Não quero ficar mais escuro com isso. Ainda mais escuro. Parece legal, mas vamos com o quê? Decidimos ir com a combinação perfeita. Eu acho que este é o muito perfeito para a carne. Ele vai aqui, mudou o Zen depois que eu mudar isso. Eu não gosto disso tanto quanto eu me comprometo tanto em torno disso. Ok, agora eu tenho que voltar para a cor. Eu realmente gosto. Só preciso de uma batida desigual, mais trabalho nestas áreas que parecem estar um pouco desintegradas, mas isto não é uma boa ideia, porque afectei as sombras por aqui,por isso acho que áreas que parecem estar um pouco desintegradas, mas isto não é uma boa ideia, porque afectei as sombras por aqui, isso seria OK sobre isso. Então, sim, isso está muito bem feito. O outro acha que eu poderia trabalhar um pouco é um tom de pele. Vou usar conta-gotas para o toner de pele. É perfeito em torno de 35 para que possamos realmente muito Eles estão aqui se quisermos mudar o aqui. Inter Mais avermelhado ou mais amarelo é, embora eu acredito que poucos é apenas perfeito algo que realmente eu gosto de ir com. Tiny dirigiu a menos que fora da saturação. E esse seria o meu ponto de partida. Um verdadeiro off, um, onde está no momento. Então este é o papel de conversão que eu estaria fazendo na conversão de estrada. Eu iria dar o dedo do pé. Eu quero fazer um pouco menos fora da cor azul. Tenho tempo para a loja trabalhar com cor azul. Eu não quero fazer tudo agora em uma captura um. Então isso vai ser um pouco amolecer. E esse será o meu ponto de partida para a loja. Então tem que ir para a loja de fotos. Eu estou indo toe saída e como um curso de destino, Eu preciso encontrar o destino onde eu estou trabalhando neste, que este será como para mim curso de retoque, Misha e disse como uma saída para a sua e este será o nome da imagem. Normalmente eu mantenho a saída para a sua como Ah, separado das minhas imagens cruas para mais fácil distinguir. Mas eu estou definido no arquivo TIF, então eu serei capaz de distinguir cru dos dentes. E depois disso eu criei um arquivo separado. Mas ainda disse que a nossa pasta de destino disse o melhor é criar o seu destino separado da ordem para imagens processadas. Eu tenho que dizer que mesmo se eu não tê-lo aqui ea saída nomear o melhor é manter o mesmo nome de imagem mais tarde depois que você terminar de retocar. E você disse que mais de duas pessoas, você não vai ficar confuso. Qual imagem é fraca porque você tem nomes de imagem. Então você sabe que esta é a mesma imagem que você estava trabalhando como uma corda. Então, em seguida, bater processo e ele vai processar em 30. - Tudo bem. Você está pronto para começar a trabalhar na loja de fotos? 3. Processamento de cras no câmera: Sei que muitos de vocês não têm unidade de captura. Quero mostrar-lhe o exemplo da mesma conversão de linha usando apenas câmera em vez de capturar um. Você pode ver que isso já é processado imagem que eu acabei de fazer na captura um. Mas não podemos tentar fazer um processo semelhante em um Camaro, que será um pouco mais difícil porque na câmera as imagens meio pouco mais lavadas cor. Então não é tão forte como na captura um. Mas eu resolvo isso rapidamente apenas trazendo mais da vibração para a imagem e isso resolve a parte fora do curso. Então as mesmas coisas que eu estou tirando os destaques como eu fiz o mesmo antes. E eu estou trazendo um pouco das sombras, que podem ser sobre o controle de destaques e sombras. Eu gosto mais na câmera, na verdade. Então OK, eu fiz isso alguns passos no painel básico. Bem, podemos ver a diferença. Podemos ver que será muito seu retocar os destaques aqui agora. Então, vamos partir. Como ajustar o fundo um pouco mais. Meu painel favorito para isso é enorme saturação, Lou Millions. Posso Manno Mannelly. Sou apenas o Hugh. Mas a diferença com a captura eu posso escolher exatamente a cor que eu estou trabalhando em capturar um, e eu não posso fazer isso realmente em um Camero que cria algumas dificuldades, como você pode ver. Mas depois de algumas tentativas, saio do trabalho de roxos e azuis. Por aqui, provavelmente estarei mais perto dele. Então, vale a pena tentar. E aqui era mais difícil de se ajustar. Mas podemos tentar fazer isso então eu vou trabalhar com roxos e azuis o mesmo sobre os azuis saturados saturação. Talvez saturar o roxo um pouco mais e antes e depois de entrarmos nesta cor azulada . Na verdade, não é uma lata forte. Talvez nós queremos fazer o equilíbrio de cores como fizemos isso em uma captura um. Mas não é um problema, porque barras de cores é algo que você sempre pode fazer na loja pai. E luminess, eu me perguntei sobre escurecimento provavelmente não funcionará. Então, ok, este foi o primeiro passo foi uma espécie de encontro. As barras de cores que poderíamos substituir, provavelmente trabalhando com sombras aqui, Como você pode ver, com giro dividido e ele faz resolver ajudá-lo um pouco. Ajude-nos um pouco, mas temo que possa nos dar um pouco de folga. Os resultados são difíceis na pele, então eu desistiria disso. Eu uso um como eu gosto de trabalhar com isso em. Capturar um. Não estou tão convencido de trabalhar dois dias com a corda da câmera. Está tudo bem. Estamos neste ponto. E não chegamos tão longe quanto queremos. Mas não se preocupe. Vou abrir essa imagem como um objeto. Então pressione Shift, abra isso como um objeto. E na loja de fotos, teremos aberto. Eles não são imagem, mas o objeto. Então, se eu quiser fazer mais e no que eu faria, eu vou apenas dizer talvez criar uma espécie de toco fora porque eu quero começar do zero agora. Então eu vou criar uma opção de comando carimbo. Albany, venha para isso já que eu tenho que duplicar isso primeiro. Então lembre-se, se quiser o dedo do pé, aplique as mudanças nesta imagem nos ovos de perfume. Você sempre tem que aquecer direito e sapatos. Nova cópia do Smart of Judea. Mas nós queremos ter uma imagem totalmente nova, então eu vou apenas copiar a imagem, não um objeto inteligente. E então eu vou criar uma tempestade, e eu vou chamar isso de BG porque eu vou querer trabalhar com cor de fundo um pouco mais. Então é por isso que eu chamo isso de BG. E então eu vou. Ele tentou e curso. Eu quero converter isso em um objeto inteligente, e eu vou tentar fazer um pouco mais de trabalho em uma câmera. Mas certifique-se antes que eles passo você terminou todas as outras configurações, como sombras destaques, porque agora queremos apenas trabalhar com Backer e, em seguida, Hilter vai para amanhã. E eu estava tentando empurrar um pouco mais. Ah, das cores dos meus fundos. Está funcionando, trabalhando um pouco. Estávamos chegando lá e eu parava nesse ponto. Não é tanto quanto eu quero, , vamos bater, ok, mas é perto de onde queremos mais tarde. Será muito mais fácil para nós. Digamos que, trabalhando com o equilíbrio de cores, como você pode ver, será capaz de facilmente. Eu sou apenas a cor para o fundo nós. Nós gostamos. Então você vê neste alguns passos simples. Às vezes vale a pena trabalhar com a câmera. Não se preocupe, porque você não pode obter resultados semelhantes, não importa em qual software de conversão de linha você estará trabalhando. 4. Limpe: Finalmente, estamos em uma loja de fotos. Então vamos começar o retoque. Não estou muito feliz com eles. Essa saturação de estar dentro dele é muito saturada. E se eu visse isso antes, provavelmente capturaria, eu tiraria mais da saturação do tom de pele. Mas o que? Vou fazer isso na loja de fotos. Eu não quero voltar e, em seguida, fora do curso, Seria mais fácil fazer isso em uma captura um, mas não será problema. E eu vou mostrar-lhe isso, uh quando chegarmos ao ponto fora da cor, correção e cor gradação fora desta imagem. E como primeiro passo, é claro, precisamos limpar a imagem. Então deixe-me criar uma nova camada no início e eu estou criando uma nova camada porque eu sempre quero limpar a região de forma destrutiva. Se eu quiser fazer isso, infelizmente estarei destruindo a imagem. Não haverá o caminho de volta. Então eu sempre trabalho na camada vazia e eu estou sempre usando um selo curativo, racional e Khan. E você vê que esta imagem é um pouco desafiadora ou mesmo não um pouco quando olhamos da distância é ok quando você zoom in e quando nós temos manchas, tudo bem para limpar o mês. Espero que consigas ver o mais grosseiro da maneira certa. A fantasia Ah, mude-a. Creio, no entanto, que se trata da questão das marcas . Mas de qualquer maneira, eu posso limpar algumas pequenas manchas. Mas como você pode ver, o rosto fora do modelo é bastante Harry eso É um pouco difícil e nós vamos ter que ser realmente criativo. Então, o que? Eu iria provavelmente e vai trabalhar muito com selo da coroa com uma escova macia A. Assim, como você pode ver uma dureza museu em zero e provavelmente mais provável olhar desta maneira. Como você pode ver, eu vou ser forçado dedo do pé na verdade, um pousou para baixo um pouco da textura da pele e mais tarde e haverá processo fora recuperação fora deste e textura da pele se vamos fazer isso desta maneira. Mas como você pode ver aqui, eu realmente vou querer ir um pouco mais para isso apenas suavizar isso para fora. Então, terei que ter cuidado. Mas isso é algo que preciso fazer. Mas, claro, antes de chegar lá, serei pressionado a maioria dos direitos, mas para limpar a imagem. Então essa será a primeira parte porque temos algumas dessas partes. Hum, por aqui. Então esse é o passo principal que estou fazendo. Espero que você possa ver isso como eu mencionei o curso. Tudo bem? Apenas ou e não no curso ou que mostra quando eu pressionar para fora, porque quando eu liberar deve ser uma cena como o nosso círculo ao redor, como normal, cínico nós. Vou limpar a imagem. Por que estou usando o pincel de cura porque ele não escovou. Copie a textura, mas ela não copia a cor, ajusta a cor que existe no local. Quando se trata de con stamp, ele pegou as pessoas fora da textura e da cor. Então, obviamente, para os pequenos esportes, o pincel de cura será muito melhor porque você quer confiar a cor que existe ao redor da área. Você faz o certo. Então eles querem uma cópia do dedo lá. Certo. Então esta imagem terá um monte de limpá-la. Eu já comecei. Deixe-me tentar mostrar-lhe como eu vou trabalhar com este Harry Áreas aqui eu seria Deus verso suavemente temos passado constand. Você pode ver tanto quanto você pode e sim, a textura pode ser diferente. Mas então seremos forçados a recuperar se destruirmos a textura. Mas você prefere, tipo, recuperar tipo, textura do que metade mais tarde? Eles imaginam, uh, nós dissemos, como se ela não tivesse nada de errado nisso. Não deve ser tão visível na imagem da beleza. Então eu sou como selfie cobrindo a semana passada. Eu vejo. Além disso, o cabelo aqui embaixo , será um pouco mais difícil. Nós também poderíamos tentar mudar a mistura mais para escurecer. Então teremos um pouco mais de controle em apenas um segundo moeda, apenas escurecendo para ela. Portanto, este será um processo muito longo. Estou me repetindo, mas talvez sentir não me faça feliz. Claro, eles descobrem que eu tenho muito trabalho a fazer que é tentar superar isso. Oh, então sim, eu iria muito com o selo cromado deles. Mesmo aqui temos os esportes, mas eles acreditam em Cranston, mas eles acham que esta área é bem sorrateira. e resolver isso um pouco melhor do que sentir escova porque é área muito difícil. Ele também depende da face modelo como uma face modelo diferente. Às vezes você é abençoado por trabalhar no modelo que tem apenas rosto perfeito sem cabelo. Sentimos manchas com bela textura da pele macia curso pequeno, mas às vezes maneira tem modelo muito bonito. Se a pele que não é a pele, mas a natureza desta mãe vai ficar um pouco mais difícil. Se a pele que não é a pele, mas a natureza desta mãe vai ficar um pouco E é aí que a verdadeira beleza está escondida. Na verdade, nesta capacidade curiosa. Então lembre-se de todas essas pequenas partes. Como você pode ver, eu estou realmente classificando diferentes em torno do nariz. Eu vou ser resolvido em torno do rosto aqui com ele cruzado na imprensa Bem, não totalmente como sobre McEnee está em baixo. E, uh, e obter a forma certa algo assim. Então isso realmente rápido, como você pode ver, poderia provavelmente ser classificado se você aconselhar o modelo com este tipo de natureza. Se você fotografar para fazer isso antes de fotografar. Mas também a câmera camponesa, o que é ótimo. Esta foi realmente ótima câmera, ótimos fotógrafos. Então esta imagem é tão detalhada que não poderíamos ter assim. Eu provavelmente não fumo tudo totalmente porque eu quero que este dedo ainda mantenha a aparência natural , mas haverá algumas mudanças. Com certeza não pode ficar tão forte como está fora do curso. Estou conversando com ela. Normalmente não trabalho muito com Cranston. Depende dos danos. E essa imagem obviamente me forçou a fazer isso. E também, quando temos dois quatro fortes, trabalhar com escova auto-gadget pode ajudá-lo a suavizar os poros. Muitas pessoas eu diria que não, é uma maneira errada de trabalhar. Você não pode suavizar a pele fora do curso que você pode. Ninguém disse que não pode. Isso é como o centavo de seu cliente e sua própria preferência. Então, se alguém te disser, hum que você tem que trabalhar com ousada ousada, sempre não dê ouvidos a eles. Você não tem que trabalhar com pincel duro fora do curso. Você não pode desenhar na textura da pele. Tem que parecer do jeito que você quer. O Graham. Tem que parecer do jeito que seu cliente quer que ele pareça. Mas você tem direitos. Você tem direitos perfeitos para usar ônibus autoorçamento. Então alguém lhe diz diferentes países em seu trabalho, você só precisa alcançar certos resultados. Ok, eu vou acelerar isso. Seja diversificada. Então, a menos que você possa ver aqui, eu tenho alguns dos pequenos dela. Eu vou mover isso por tudo bem. Ela mama assim. Então o que eu vou fazer, vamos acelerar este vídeo? As pessoas se reúnem agora para fazer mais limpeza, então falaremos depois disso. que Depoisqueeu terminar o processo de limpeza. Além disso, se você tem veias muito sólidas dentro, eu e você não quer que eles recomendaria que você mude mês de marca para clarear e pintar sobre a veia se você quisesse desaparecer. Ou como, uma forma natural fora do curso, eso Você a vê? Um processo simples . Então, sim, o que eu vou fazer agora, eu vou acelerar o vídeo. Eu não vou remover o pequeno aqui. É bastante agradável e característico. Eu só vou acelerar e limpar esta imagem, usando um sentimento irado e coroa parar para eu 5. Dodge e de burn: Eu sinto que você não está realmente resolvido com a limpeza. As poucas coisas que eu não gosto, é ah, despachante ouve duas pontudas. Talvez eu tenha tentado suavizar isso e talvez eu tente fazer isso com tocar queimadura porque isso é o que estamos indo agora, como você pode ver isso antes e depois essas imagens bastante limpas agora. E haverá talvez poucas mudanças ao longo do tempo que precisamos fazer. Eu sinto que aqui, talvez eu possa fazer isso um pouco demais, porque este I Brown estava meio fora de sua natureza. Então eu realmente mudei isso um pouco. Não sei se foi uma boa ideia, mas a única razão foi como se eu não soubesse. Onde eu poderia ir com essa sobrancelha? Você sabe o que? Talvez boa área de cópia do dedo do pé e sentir isso assim poderia olhar um pouco melhor. Mas de qualquer maneira, a parte mais importante fora do retoque após uma limpeza acima é esquivar e queimar retoque . Então deixe-me explicar como funciona o retoque de Dodge e queimaduras e eu vou criar camadas de dedo do pé. Eu estava mencionando isso fora do curso em “Há coisas “, mas eu vou fazer isso mais uma vez porque eu estou feliz em explicar aqui. Um dajun Bernice, claro, Kerf, e um será para o pé para a dança, e o outro será para B em pé de queimadura. Então, para o Dutch, queremos nos alegrar. A necessidade sobe um pouco de curva. E para queimar, vamos afundar com isso. E então eu vou inverter essa máscara de camada porque quando nós você se lembra de camada de ajuste quando é branco, é visível. Quando é preto, é invisível. Então eu vou pressionar comando ou controle e eu inverter e o mesmo para queimar controle ou comando e eu inverter. Então este efeito é agora invisível. Como trazê-lo de volta à vida, como é visível, é digamos que não podemos trabalhar com como é visível, é digamos que não podemos trabalhar com Dutch. Eu vou escolher a cor branca do pincel, e eu vou apenas pintar nele. Então, tudo bem, essa foi suave. Então eu sou brilhante o suficiente, a imagem e com queimadura eu estou escurecendo que a pessoa pensa sobre os dias em que nós dados ou queimamos , especialmente para SAT para desvio saturado alto, vai mudar os valores de saturação para que algumas pessoas possam realmente mudar a luminosidade mental plantada. Mas será bastante ruim. Então, o que eu sei, eu era minha ação. Vou dar-te as minhas acções. Na verdade, quatro e esquivar e queimar e eu vou te mostrar o que parece? Então temos ação do Dr. Byrne. Então esta é a máscara de camada invertida, mas não na camada real. Mas eu crio holandês. Em seguida, a outra camada, que é o saturado eu estou e colocar isso no grupo. Então eu vou construí-los desde o início para mostrar a vocês. Como é que parece? Então, no começo eu estou fazendo nas camadas holandesas de pé para o Andi. Isso é tudo ficar saturado. Então eu crio também matiz, saturação. Lay em. Vou chamar isso de saturado, então vou tirar um pouco da saturação. Não sei o quanto vou precisar mais tarde fora do curso. Então isso é como valor. Estou colocando cerca de 10, talvez. E no final, eu estou indo pé injusto verificando uma vez o valor que eu realmente preciso para esta imagem. Então eu estou fazendo seleções fora disso também. Comando de controle G colocando isso no grupo. Vou ligar para o Stanch. Então estou criando Lay a máscara. E claro que estou invertendo. Então, agora, eu nunca fiz não só holandês, mas também saturação. Então essas duas camadas nosso disfarce neste grupo. Então, se vou pagar agora, estou ativando duas camadas que estão dentro disso e o mesmo que estou fazendo na verdade com a queimadura. Então aqui está a queimadura. Nós descemos indo pressionar e em pé para queimar. E desta vez, como você pode ver, eu sou realmente o saturado eles então isso vai ser saturado e eu vou adicionar um pouco fora da separação para esta imagem. Eu não tenho 10 mais uma vez. Não sei o quanto vou precisar mais tarde. Mas em torno deste valor g para o grupo lá. O que Fikse grande máscara camada invertida é. E agora preparamos nossa camada de queimadura de dajun para que possamos trabalhar com o médico e queimar. Claro, neste momento não sabemos o que a doutrina está queimando. Você não sabe ainda porque você não vê, mas simplesmente deixe-me treinar este jogador de ajuda e eu vou fazer alguma cor fortemente visível, mas disse este vermelho e você vê que a pele não é Ah, muito plana. Então nós temos algumas dessas manchas escuras noivas, tábuas e pintando, às vezes de vôo, às vezes com escuro, precisamos resolver isso. Por exemplo. Aqui na testa, eu tenho esse escuro bem visível. Isso precisa ser holandês porque é muito escuro e também aqui para igualar com o resto da pele Aqui. Provavelmente temos o dedo do pé queimando isso um pouco porque é muito brilhante aqui. Claro que isso e também muito fora. Os pequenos esportes precisam ser classificados para que você possa ver que há muito fora disso. Mas como distinguir isso quando realmente não vemos isso tão bem, quando nesta imagem? Porque acredito que não é tão fácil de ver. Como agora. Eu tenho trabalhado por alguns anos com isso, então eu vejo isso, mas talvez você não. Isso é o que eu vou fazer. Vamos criar uma camada preta e branca porque quando tudo estiver de volta ao Dwight, é reservado para distinguir as luzes. Então eu vou criar a saturação de matiz. Eles saturam este treinadores Bente ser maldita vista curso como preto e duas vezes, e eu vou mudar misturando manhã em cor. Claro, é necessário ser o direito distinguir as cores como cores. Não, uh, porque cores fora também algumas das diferentes cores de dissidência, valores de saturação. Então precisamos mudar o mês de mistura de cores para ver exatamente como as luzes estão. Não afete as cores. É para cima, então eu vejo melhor. Você vê uma mancha escura por aqui. É muito melhor ver tudo agora. Mas eu quero ver a beterraba ainda mais para que eu criasse a curva nesta curva. Eu escurecerei, eles precisam. Eu vou chamar isso de con escurecer e eu vou criar outra camada de curva e isso vai estar em pé para contrastes. Vou construir um pouco de contraste. Eu só uso algo assim. Então agora todas as áreas que precisam ser evitadas ou queimadas são fortemente visíveis. Ele está aqui, cheio de branco aqui, esportes escuros. Então, o que vamos fazer? Vou colocar isso no grupo como nosso grupo ou apenas ajudar. Tudo bem, então eu vou estar atendendo os valores do lápis para como eu preciso ver tudo Se eu vou estar ficando mais em sombras, eu seria definido neste valor. Se eu estiver me esquivando e queimando destaques, eu estaria indo com esse valor. Então o que começou a fazer agora eu vou começar com um fluxo de Dodge hostil suave em torno de 5% porque você não quer apenas dor no dedo do pé em 100%. Mas você quer pintar com esse bom sentimento. 5% como você pode ver para que você possa ter controle total. Estou ampliando isso um pouco. Lembre-se de ampliar, zoom out para ver se você não está mais fazendo a coisa e, em seguida, apenas suavemente, eu vou pintar sobre a imagem que você pode ver foi lentamente mudando a imagem Eu estou indo dedo do pé ficar um pouco batida com isso. Certifique-se de pegar o que é necessário saber. Eu apenas duplicei meu contraste agora para ver um pouco mais aqui. O que eu estou fazendo. Deixe-me pintar como pode ver, só me lembro de não pintar em cada pobre, mas pobre, você só quer pintar em áreas maiores. Há que têm este maior no escuro e esportes ou esportes brilhantes. E então você só está tentando igualar. Não tentes pintar em cada pobre assim porque estás absolutamente a ir para o pé do pé. Exagerar a imagem. Você não quer isso aqui. Precisamos resolver porque o que estamos fazendo aqui, começamos, destruímos um pouco a textura. Então precisamos nos esquivar e queimar um pouco. Porque estávamos clonando a pele para resolver a sobrancelha dela. São as pessoas batidas, torná-lo um pouco mais adequado. Portanto, posso dizer claramente que haverá muito trabalho na sinalização. Em vez padrão, há alguns até mesmo apenas usa, Não muito trabalho neste será um pouco como padrão. Muito trabalho. Pode demorar cerca de 20 minutos. Vou fazer uma área mais visível para você agora. Por aqui. E lembre-se, quando você pintar com frente calabouço, possível que a próxima data área aparecerá muito brilhante. Então você precisa queimar este artigo assim como eu estou fazendo agora. Ok? Você precisa ser realmente previsto na média Então, quando você trabalha no set off as imagens, você tem poucas imagens para massa lembre-se de fazer uma pausa depois de cada imagem, ou Dorina fazendo isso em Berna porque seus olhos se acostumando, então ganhou porque, Primeiro de tudo, nós, uh, você pode ter alguns problemas com seus olhos. Mas em segundo lugar, se você subir, acostume-se a combinar com a imagem que você pode facilmente sobre isso. Então faça pausas. Os freios são sempre importantes. Vamos ver como eles esturjam. Nós lentamente, como você pode ver transformando a imagem. Então eu vou estar indo com a direção do rosto já configurar minha direção. Eu vou indo. Vou fazer o que preciso para ir. Então eu vou ficar mais um minuto e então eu vou falar neste vídeo. Aqui é bastante grande área com um monte fora dos pontos brilhantes, mas precisa ser mesmo aqui fora. Temos mais nós, lembre-se, então esta área é um pouco mais equilibrada. Mas também tem algumas sombras por aqui. Por exemplo, não pressione muito forte. Eu só pressiono muito forte. Como você pode ver, estou tentando ser muito suave com a minha panela, tudo bem, porque se às vezes eu pressionar muito forte, acabou? Faça isso como um truque. Seus painéis são seus amigos não como um inimigo para gastar o suavemente eo resultado será melhor. As mudanças de saturação podem não aparecer quando você sofre. Então isso é, uh, muito importante. Estamos aqui, então vou trabalhar nisso. Ainda o ponto que eu não vou ver uma transições tão duras entre a vida entre as sombras e os destaques. Como você pode ver agora nós temos transições duras anos. Esporte escuro é um ponto brilhante. Então eu estaria fazendo isso. Sinta que eu não vou ver este forte transições entre ea imagem vai ficar bonito. Isto é contraste preto e branco? E uh, um, quatro. Depois, como você pode ver com a mudança já. Então o que eu vou fazer, eu vou acelerar este vídeo e eu vou pisar todo o processo de dança e queimar no rosto. Lembre-se, dois nós. Fique com o pescoço. Só vamos trazer luz sobre o medo e o peito. Também é muito importante. Não pule isso. Isto é muito importante. Muitas pessoas nos manter o peito esquecendo o problema. Eles simplesmente esquecem que isso também precisa ser feito. Toda a imagem precisa ser feita. Então não guarde todas as partes, qualquer parte, mas faça tudo. Então eu vou acelerar este vídeo e nós vamos conversar depois que eu terminar o processo completo de desviar e queimar. Foi bastante sólido holandês e processo de queima e apenas dar uma olhada na imagem antes de começarmos . Essa foi a imagem quando eu comecei holandês em Berna e então todo esse processo de avanço rápido. E agora estamos aqui. Diferença enorme. Você pode ver a máscara. Vou pressionar a corrupção. No meu caso, é opção para o Mike. É assim que eu pintaria com Dajun Burn, você pode ver Dallas. Muito trabalho em torno de 30 minutos, eu acho que talvez, talvez um pouco mais. Passei um pouco mais nesta imagem que eu queria e talvez pudéssemos ter algumas das áreas que estamos aqui. Passei um pouco mais nesta imagem que eu queria e talvez pudéssemos ter algumas Eu gostaria de gastar um pouco mais de tempo para melhorar esta área ao redor. Ainda não está em forma. Nós. Eu gostaria. Nós ainda viemos e definimos um pouco dela. É fácil notar. Então eu poderia trabalhar provavelmente um pouco mais, mas já a diferença é enorme. Você pode ver que ainda parece natural e a textura ainda está ligada. Mesmo aqui antes que pudéssemos ver que não havia textura faltando antes porque pintámos com planejamento. Mas depois disso tinha sido um processo. Tudo está resolvido, mesmo para fora, por isso não parece artificial de forma alguma. Vemos claramente a textura da pele. Olhe para a testa. É totalmente natural. E aqui estavam alguns problemas, então parece muito. Mas estou muito feliz. Azi mencionou. Talvez eu possa gastar mais alguns minutos a resolver as pequenas áreas aqui. Mas eu entrei no ponto. Estou muito feliz. Então agora eu quero passar para a outra parte. Depois de limpar, você pode me dizer o que você acha sobre este, uh, processo de limpeza. Foi bastante longo. Eu acredito em você. É difícil. Tocar queimaduras é difícil. Você precisa passar alguns meses praticando até ficar confiante com isso. Então não se preocupe se no início você tiver alguns problemas, você só precisa gastar um pouco mais de tempo. E agora vamos mover o dedo do pé. Outra lição 6. Contos e cores e cores: Finalmente, eu estou movendo dedo do pé uma das minhas partes favoritas fora das imagens para trabalhar com contrastes. E depois disso, imediatamente depois disso estará trabalhando com cores, que eu, é claro, amo. E eu gosto de ver o processo como a imagem muda de perspectiva ao longo do tempo em que trabalhamos. Com contraste neste caso, estou trabalhando com sombras e realces e tentando configurar a conexão entre sombras e realces para dar mais perspectiva. Hoje feito. Então, empurre os destaques e escuro e as sombras para que a imagem seja muito mais dinâmica. E para fazer isso eu uso curva. Eu usei camadas de ajuste tarifário, então vamos criar camadas de ajuste de curva. Vou renomear isso na era que vai representar os destaques e depois outro. Eu estou indo toe criar e eu vou renomear este inter s, que vai ficar para as sombras e muitas pessoas pensa uma vez a melhor maneira e para criar máscara para o seu contraste. Você vê, há muitas maneiras diferentes de você fazer isso através de imagem aplicar imagem. Você pode fazer esses canais de frutas que costumam fazer, mas eu realmente não acho que é tão bom mais. Então eu não estou realmente fazendo esses canais de frutas. Mas a minha maneira preferida de fazer isto é pela gama de cores. Então eu vou selecionar e dois chave inglesa e por que eu gosto de fazer isso tanto porque ele me dá apenas controle perfeito sobre os destaques. Você vê, nós podemos selecionar qualquer cor que quisermos na imagem que poderíamos escolher o azul, que está principalmente no fundo. Simon muito. Estou surpreso que há aquela pequena cor azul no fundo, mas os outros poderosos pensam que nós países destaca reuniões e sombras. Então, esta é a ferramenta mais poderosa e simples na loja de fotos sem perder seu tempo, porque então simplesmente escolha seus destaques. Então eu estou definindo o intervalo no máximo 255 e então eu estou pegando o controle deslizante para a fuzziness e subindo até o ponto. Verei que este é o meu ponto onde eu quero que os destaques sejam. Então, neste caso, meus destaques talvez em torno de 65 eu vou ficar com datas. Então vamos bater. Ok. E o que eu vou fazer apenas indo para cima com a minha camada de ajuste de curva e você pode ver como esta imagem é diferente agora. A única coisa é que podemos entrar em uma pequena batida saturada quando fizermos isso. Mas, na verdade, neste caso, parece muito bom. Mas se parecer com você, sinta-se livre para mudar, misturando muito com luminosidade. Então você se certifica de que você não está afetando e uma cor, mas você puramente afetando as linhas tão bem, eu estou realmente feliz que onde eu cheguei com os destaques aqui, a máscara é assim. Então, eu diria que foi adquirido um trabalho cuidadoso só para ter certeza de que estamos afetando os destaques de Onley e nada mais porque, hum, esta máscara é muito conservadora. Como pode ver, não há tantas coisas nisso. Nós selecionamos isso se você quiser ter certeza de que você não estará fazendo sua imagem talvez um pouco barulhenta, não barulhenta . Mas se você não melhorar os poros, você sempre pode ir para o filtro azul e explodir esta mesquita Então e as transições entre as luzes, hum vai ser um pouco mais agradável. Eu quero ver Ah, deve ser o suficiente para me deixar olhar, ela pode ver. Eu falho talvez um pouco mais porque, como você pode ver agora nós melhoramos cada poro. Então, quando pudermos desfocar isso, as transições serão um pouco suavizadas. Isso é bastante alto. Eu geralmente gosto de manter este duro porque eu gosto de como a imagem fica afiada. Mas eu sinto por imagem gosto. Não devemos empurrá-lo mais. Então, tudo bem, este é o ponto alto. E normalmente eu inverteria. Apenas máscara para os destaques. Não neste caso, porque se eu inverter a área realmente enorme fora, a carne ficaria escura, alguns vão criar outra máscara de camada separada para as sombras. Então, selecione chave de cor. Mas mais uma vez, não vou usar para sombras selecionadas, mas vou trabalhar com destaques. Isto é algo que eu prefiro. Então, eu apenas pressionaria inverter, e eu vou ver onde eu ganhei esse Toby neste é vai ser bem mais forte, eu sinto. Mas que por volta deste tempo neste ponto será algo que eu estou procurando. Vamos dar uma olhada se isso funciona para nós e eu não quero deixar isso muito escuro, , então é bem forte. Ah, mais uma vez mudou a luminosidade. Como se transforma em filosofia, mas é um pouco demais. Talvez para mim. Hum, eu estou realmente curioso como vai parecer se eu vou dededar as sombras deles de um modo um pouco diferente mais uma vez Curves vai pressionar s um como uma sombra representa um e eu estou indo dedão para resolver as sombras na imagem e aplicar imagem de uma maneira um pouco diferente eu vou inverter isso. Então as transições para as sombras não serei tão forte como você pode ver. E eu me pergunto se realmente poderia funcionar um pouco melhor para esta imagem. E isso é muito suave agora em diante. Este foi mais ela O primeiro exemplo é mais dinâmico, e eu acredito que ele realmente funciona melhor. Então eu estava certo indo por aqui. É mais forte, mas é muito forte para mim. Então, com certeza não é onde eu quero que isso seja só aplicar talvez metade desse fato, hum, em torno deste nível. Então vamos estender os dias. Estas serão as nossas sombras. E deixa-me juntar isto. Vou continuar assim como um C antes de depois. Então, sim, esta imagem ficou muito mais escura. Mas não me incomodaria porque vou melhorar um pouco do blues. Provavelmente mais tarde. Tenho alguns métodos para isso. E a outra coisa para o contraste. O que eu vou fazer é eu vou criar na camada de ajuste da curva mãe e eu vou nomear isso como um olhos, melhorar o brilho e apenas inverter esta camada de três nunca dias. E eu vou pisar em alguns dos destaques para os olhos da mãe, uh, uh, fluir um pouco mais acima de 20. E agora eu apenas sofria suavemente sobre morre. Não exagere porque ia parecer muito falso. Eu vou diminuir a capacidade e provavelmente deixe-me ver como a máscara se parece. E eu vou diminuir uma escassez do pé em torno de 50 Eu acredito que seria suficiente. E isso é algo que eu acho que combina com essa imagem. Então esta imagem se destaca. É realmente contrastante em, embora nós não terminamos ainda, você vê, toda vez que eu trabalho com minha imagem, eu muitas vezes não é que eu quero fazer mais arrojado queimar esta área neste tipo de coisa. Apenas sinto muito. Apenas alguns movimentos. Realmente não me deixaria em paz. Talvez um pouco mais por aqui. É assim que sempre é. E especialmente quando você grava vídeo. Não seria problema se eu não iria gravar o quintal, mas se eu gravar é Ok, Então, John Pinto as cores Eu acredito que você pode ver alguns fora da banda do Bagram, mas não se preocupe com isso. Vou mostrar-lhe como você pode facilmente resolver o problema de bandas em outro final usando truque muito simples antes de toques finais. Então agora vamos pular no reboque trabalhando com toneladas. Primeiro de tudo, eu estou indo para as camadas de equilíbrio de cores abertas primeiro indo para ser s nós vamos ficar para sombra . E desta vez eu vou mudar o modo de mesclagem para cor porque neste caso, nós não queremos afetar os contrastes, mas queremos o tráfego das cores. Então eu vou duplicar este e o outro para destaques vai representar destaques . Então OK, agora imagem aplicar imagem. Já temos a máscara invertida. Ok. E então eu estou indo toe pressione controle ou comando hit sobre esta máscara de camada e, em seguida, Goto destaca camada máscara e controle ou comando e eu inverter é assim Esta é minha máscara para o Deixe-me desligar isso. Esta é minha mesquita para as cores que isso será para e cores de sombra e isso será para cores de destaque. Vou começar com sombras e vou trabalhar no banco azul deles um pouco mais porque o fundo é geralmente aqui fortemente afetado por ah, as sombras. Então eu continuaria. Hoje está um pouco fora. A sion é a cor que procuro mais. Mas é um pouco forte demais . Vamos então eu vou ser muito cuidadoso menos árvore em torno de quatro para chegar à cor que eu realmente quero . Eu vou ficar com dias por agora e então deixe-me ir Toe destaques e reboque danos opostos vai adicionar um pequeno toque fora Ah, fora de cores opostas para esta imagem. Ok, Antes de depois, Eu vou reduzir a opacidade para isso também com certeza que era muito forte ok sobre isso e eu quero trabalhar um pouco mais no fundo para que eu iria para coluna seletiva. Eu vou chamar isso de BG como um fundo, e eu quero Seria fácil realmente trabalhar apenas com a cor azul aqui, nós poderíamos aumentar o ciano um pouco mais e apenas trabalhar em geral com as cores para chegar ao ponto em que você sente é adequado para esta imagem. Embora eu queira resolver um problema importante. Então eu vou voltar com as configurações e o que eu vou fazer. Veja, esta cor próxima do modelo é um pouco diferente da cor nas sombras profundas. Então, sobre este é, digamos, um problema importante que eu preciso corrigir aqui usando cores seletivas. Então eu vou selecionar chave de cor, e eu vou escolher cores amostradas e de cores amostradas, eu escolheria a cor que fica perto do modelo. Como você pode ver, que seria aqui será mais fácil para mim escolher. Ela pode ver perto dela, então esta área será forte. Eu acredito que foi invertido, então eu não quero comer pássaros. Ok, então nós criamos essa máscara desta maneira, e , uh, eu vou ver como a máscara parece que eu vou tirar isso do mal porque, uh, me dar a dissolução que eu realmente não como e o que eu vou fazer, trabalhar com o blues agora, só com esta área aqui. Então eu iria encantar a cor mais no resto fora da imagem que estaria em torno disso comigo. Dê uma olhada. Ela pode ver que esta parte do fundo ficou mais azulada. Então é um terno. Um pouco de batida. Melhor, , só para o resto disso, então isso seria trabalhar com cores. Por enquanto, eu vou colocar isso no grupo e nomear isso como um t como as toneladas e uma coisa eu teria medo que talvez seja um pouco saturado do dedo do pé que talvez o modelo esteja um pouco saturado demais. Então, o que eu gostaria de fazer aqui é trabalhar com vibração um pouco e querer tirar tanta vibração desta imagem. Mas deixe-me ver se porque eu quero ter certeza de que eu estou tomando isso realmente a partir do rosto modelo e vibração preservando o natural são cores naturais da pele. Então eu não quero tirar muito do fundo. Mas, hum , sim, isso seria bem difícil de tirar da parte certa, porque apenas tirar de tudo isso. Então o que eu vou fazer, eu vou tentar criar a máscara apenas para o modelo. E vamos para a chave de cor, e eu vou ver se conseguimos obter a máscara e sim, e será uma máscara perfeita. Eu acredito, uh, eu vou usar isso. Além disso, e seria isso. Então eu vou estar apenas afetando a cara modelo pelo simples truque que ela não podia ver ficar ainda mais. E eu vou ver como o caso de massa nós poderíamos realmente desfocar isso um pouco de dedo do pé, fazer transições suaves em 12 pixels e então Ok, então isso está trabalhando com os tempos. É aqui que estou chegando antes. Depois que eu realmente amo como a imagem parece agora, nós não temos muito esquerda Apenas alguns passos finais. Temos algumas das bandas que eu não gosto. Um problema é que, na verdade, a ligação também estava na máscara, então esta pode ser a questão de resolver isso mais tarde, mas eu vou ter certeza que ele vai estar apenas olhando bem. Se não, talvez remova este fundo. Ah, Leia, porque eu acredito que é ótimo em mais bandas, e eu vou classificar o fundo como um passo final. Vou ver no próximo Tyson e estamos saltando para os passos finais para ter certeza que esta imagem parece perfeita como nós gostamos. 7. Toques finais: e finalmente estamos dando os passos finais. E se eu tiver que falar sobre meus passos finais, você sabe que eu não faço conversão Ouro, geralmente em câmera, mas eu adoro fazer meus passos finais na câmera. Oh, é extremamente poderoso quando você quer ajustar as cores como você exatamente imagina. Câmera é muito poderosa porque uma vez que você obtém as cores sólidas em suas imagens, uma vez que você trabalha com elas, então essas cores são muito facilmente manipuladas mais tarde na câmera, o mesmo sobre fazer culturas o mesmo sobre isso apenas nas sombras finais e destaques. Então a coisa que eu faço no final é sempre eu criar o carimbo no topo, modo a criar um carimbo, pressione o controle ou comando mais antigo opção shift e o assim o carimbo será criado aqui no topo de nossas camadas. E como você pode ver, na verdade é bem suavizando ou fundo. Conserte algumas das bandas que temos, e eu vou chamar este selo. Você vê o financiamento que está aqui. É natural como a luz foi transição para que nós teríamos que soprar para fora, mas o fundo ou talvez copiar de um lado para ajustar para outro lado em que poderia resolver este problema. Mas eu vou manter esta porque esta imagem eu vou ser um cortada. Assim que tivermos um selo, quero trabalhadores destrutivamente. Se eu trabalhar agora com um filtro de câmera, ele será aplicado exatamente a esta camada. E não tenho como escapar disto. Mas eu quero aplicar isso como um filtro. Então eu vou bater controle e calor nesta biblioteca pode apenas bater direito. Mas, claro, você trabalhando em tablets para o real tornar-se controle e bater sobre isso e, em seguida, converter para inteligente para cima. Então, graças a isso, você pode aplicar alguns fora dos diferentes esforços se você precisa licuar sua imagem. Além disso, você pode aplicar aqui no reboque neste momento. Então é por isso que é tão poderoso. Está demorando um pouco porque é uma imagem muito grande. E tudo bem, nós criamos o toco. Então eu vou filtrar e a câmera. Antes de fazer isso, quero ver apenas uma coisa sobre o valor da tonalidade fora do meu fundo. Então, para fazer isso, eu estou escolhendo o pincel, então para fazer isso. Estou escolhendo o pincel do que aqui. Corrupção e eu vou ver 220 perfeito como eu queria. Estes são 220 para o rosto que será provavelmente em 35 37. Asi pode ver a correlação entre a cor de fundo e a face do modelo. Este caso é perfeito. Então eu vou apenas um jazz eles em. , Filtro de câmera agora,o que mais eu poderia fazer? Há talvez dar um pouco mais de soco nos destaques. Ainda acredito que tenho um pouco da reserva aqui. Eu poderia fazer um pouco mais talvez um pouco mais nas sombras tão bem quanto você pode ver . É muito bom e destacando-se Andi Agora eu iria para Hue, saturação ruminantes a parte favorita, e eu ainda estava em você antes que o fundo ficou um pouco escuro batida, na verdade, quando você estava trabalhando com sombras e destaques. Mas nós podemos facilmente, como você pode ver em apenas isso um pouco melhor, se queremos que isso seja mais escuro ou se queremos que isso seja mais brilhante para que possamos facilmente ajustar isso aqui trabalhando com saturação de matiz. Painel luminoso. Vou deixar o banqueiro um pouco mais brilhante. Além disso, eu quero que a parte de trás deste pequeno toque são mais saturados não totalmente como este, porque o nosso realmente parece interessante. Eu realmente gosto. Deixe-me saber o que você acha. Mas eu realmente gosto desse tipo de cor, especialmente quando eu sei que será cortado. Mas nós vamos ver em pode ser um pouco fora de sua busca. Quero me ajustar um pouco do blues. Andi, eu ficaria com dias porque é, ah combinando com os outros projetos, sabe? Mas gosto de fazer coisas diferentes. Então, se eu gostaria de experimentar, poderíamos ir um pouco mais para essas cores de signos, que também é realmente adequado para esta imagem no vínculo. Com certeza, é atraente por dias. Mas o humano não quero mudar-te assim tanto. Eu sinto que é realmente perfeito você em que nós alcançamos aqui para a Arca foi para que nós pudéssemos realmente mudar o inquérito que você temos aqui e então eu sou apenas um golpe para que nós pudéssemos melhorar muito mais entre esta área aqui que isso destaca e as sombras. Então, como você pode ver isso, vamos voltar e eu vou comparar com você. Podemos ver claramente qual área é mais azul e qual área é mais aquática. Então, se as sombras aqui tiverem mais Cocula, que eu poderia usar mais isso vai explodir e os roxos, como em vez de ficar tortos, considere que esta área é mais roxa. E aqui eu iria um pouco mais no reboque. As cores, uh ah Sion assim poderia ir um pouco por aqui. É muito forte, mas suavizamos isso. Eu realmente gosto disso. Eu gosto do fato de que é tão brilhante como ele é eo equilíbrio entre as cores. O Tomey. É realmente perfeito. A correlação entre sombras de realce, as cores. Adoro como esta imagem se parece. E uma vez que tudo está bem com seus meios. Tudo bem, então eu estava mencionando para você que um objeto inteligente permite que você faça Ray fora das coisas. Por exemplo, eu ainda não estou feliz com as sobrancelhas, então eu poderia ir filtro do dedo do pé e liquefazer, e esta imagem apenas um pouco fora do curso. Quero manter um pouco de controle. Eu seria bastante cuidadoso e eu deveria realmente limpar isso. Nosso corpo será que não parece perfeito do jeito que deveria ser. Então eu estou indo para o pé. Provavelmente fazer alguns toques finais sobre isso. Como aqui. Esta parte. Mas podemos com certeza com liquefeito fazer pequenos toques como moldar o dedo do pé hoje , Mitchell. Vai bater melhor forma, especialmente nas minhas sobrancelhas. É a natureza dela. Por isso, não vou tirar uma vez destas sobrancelhas. Só quero ajustar isso um pouco melhor. Você meio que é claro, só a bochecha dela se tiver alguma estrutura errada. Mas estou muito feliz com o que tenho. Eu não mudaria isso se não fosse o fato de eu gostaria de mostrar como você pode trabalhar com certas ferramentas, mas sim, você pode. Apenas trabalhando na câmera, seta em objetos inteligentes. Você pode realmente melhorar algumas dessas pequenas coisas não destrutivamente. Então, apenas alguns dos elementos, é claro. Quero ter cuidado aqui. Não quero estragar a imagem com liquefeito. Sempre tenha cuidado. Vamos ver antes e depois. É um pouco mais por aqui. Sinto que a estrutura está um pouco melhor. Estamos aqui, mas a culpa é minha. Com a limpeza que seria atingida. Vamos bater. Ok, eu não estava mudando muito. Isso foi só para mostrar como você pode realmente trabalhar com ele. E estou muito feliz com o que tenho. Então, no final também, você pode ter uma trégua para cortar a imagem. Não vou cortar essa imagem. Se eu fosse com o Crop, eu provavelmente iria com o tamanho do quadro como este. Parece realmente ótimo. Provavelmente das duas maneiras faríamos isso. Lembre-se, para manter isso como objetos inteligentes, podemos qualquer momento que for Foreman de volta. Então esta imagem desta forma parece provavelmente um pouco melhor composta, embora eu vou ficar por agora com esta porque eu realmente gosto desta menina azul má. Mas isso seria no final o que poderíamos fazer. Poderíamos tentar resolver este pequeno problema que perdi no início. E eu não deveria deixar isso até o fim, mas às vezes acontece, então eu provavelmente poderia tentar. Então essas imperfeições aqui um pouco e o mesmo aqui só para fazer as sobrancelhas um pouco mais de fumaça, me dê algumas tentativas. Apenas ok. Algo provavelmente em torno disso para que tudo pudesse ser direto. E também, nós não podemos um pouco mais de barulho, mas eu prefiro manter esta imagem tão natural quanto ela é. Parece muito bonito. Foi apenas um prazer trabalhar com ele. E espero que gostem disto da mesma forma que eu, porque é um prazer trabalhar em imagens como esta.