Repetições geométricas no Procreate: padrões mais avançados | Jennifer Nichols | Skillshare

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Repetições geométricas no Procreate: padrões mais avançados

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Aulas neste curso

17 aulas (1 h 47 min)
    • 1. Introdução

      1:38
    • 2. Refresher, configuração de tela, downloads

      8:09
    • 3. Antes de começar

      5:46
    • 4. Tricô

      11:40
    • 5. Exemplos de círculo

      8:40
    • 6. Tricô com diamante e triângulo

      8:57
    • 7. Exemplos de diamante e triângulo

      8:10
    • 8. Como corrigir o pixel de diamante

      3:38
    • 9. Truques Ogee/Hourglass

      5:27
    • 10. Exemplos Oge/pulgoes

      8:27
    • 11. Scallop de Scalop

      5:45
    • 12. Exemplos de esboço

      1:56
    • 13. Sobreposição nos seus designs

      2:56
    • 14. Design do Oge, Ogee-Scallop

      7:54
    • 15. Design de nó celta

      6:51
    • 16. Design com Peak

      10:48
    • 17. Obrigado!

      0:47
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.280

Estudantes

70

Projetos

Sobre este curso

Minha obsessão com padrões repeat no Procreate continua Estou muito animado para mostrar todos os truques que descobri para criar desenhos geométricos As possibilidades são sem fim, estou mostrando meus truques e definindo a liberdade para criar todos os padrões que você pode pensar! Eu mostrarei algumas aulas completas em alguns padrões complicados no final, mas existem muitas possibilidades para mostrar todas as pessoas! Não posso esperar para ver o que você vai criar com essas habilidades! Como os outros cursos de padrões não é um curso de ilustração, essa parte se encontra-se com você! Este curso se concentra na técnica para que você possa obter uma verdadeira compreensão do processo e a sua melhor maneira com você!

Aqui está alguns exemplos do curso!

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Jennifer Nichols

Leila & Po Studio

Professor

 

WELCOME!

I'm Jennifer Nichols. I'm an artist, teacher and fabric designer. I'm a retired classroom teacher having the time of my life teaching Procreate for all levels. You can find my older classes here but my newer classes are on my own site!

I also have a private community where you get additional help from me to support your art journey. We have a lot of fun! Read more about it here!

 
You can read more about the free class here!

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Transcrições

1. Introdução: Olá. Meu nome é Jennifer Nichols do estúdio Leila e Po. Eu sou um artista, um professor e um designer de tecidos. Hoje vou continuar com minha obsessão de fazer padrões repetidos no Procreate. Desta vez estou mostrando desenhos geométricos. Aproveitaremos o ajuste e o corte, os modos de mesclagem, a textura, a simetria e muito mais. Enquanto criava exemplos, percebi que havia muitas possibilidades. Não posso mostrar a todos. Decidi ensinar-lhe todos os truques que usei para várias formas e dar-lhe todas as habilidades que você precisa para deixar sua imaginação enlouquecer. Você será capaz de criar qualquer coisa que você possa imaginar. Como as minhas outras aulas padrão, esta não é uma aula de ilustração. Essa parte depende de você, mas eu vou guiá-lo através vários exemplos completos para que você possa ver como eu montei o meu. Com as técnicas que eu lhe mostrar, você estará pronto. Há alguns projetos que estavam um pouco envolvidos demais para uma revisão simples, então eu fiz lições completas para aqueles no final. Você será melhor ter tido minha aula básica sobre padrões de repetição antes de começar este. Mas se já faz um tempo desde que você tomou, eu dou um pouco de refrescante, então não se preocupe com isso. Certifique-se de entrar no meu perfil Skillshare, onde você pode ver todas as minhas outras aulas, bem como todos os lugares que você pode me encontrar online. Tenho um novo empreendimento. Estou começando com design de superfície, então eu tenho uma conta adicional do Instagram que você pode verificar também. Estou muito entusiasmada com esta aula. Vamos começar. 2. Refresher, configuração de tela, downloads: Isso é um pouco de atualização, e então também vou falar sobre como essa aula vai ser. Isto é, na verdade, da minha última aula sobre padrões avançados. Aparentemente eu guardei esta pequena imagem aqui. É um visual agradável lembrar as marcas de canto do Azure, para que você possa desativar a camada de fundo e, em seguida, deslize com três dedos para baixo, copie tudo e, em seguida, deslize com três dedos para baixo e cole. Fazemos muito isso na sala de aula. Quando você estiver colocando seu design, lembre-se que você não pode tocar nas bordas da tela sem calcular com precisão que o que você colocou lá vai repetir do outro lado. Isso é feito principalmente com simetria, e vamos fazer isso algumas vezes. Não é tão grande coisa nesta aula. Não estamos fazendo muito com isso. Tenha cuidado para não empurrar nenhuma seleção quando ela estiver ativamente selecionada. Se você tocar na tela em qualquer lugar, ele vai empurrar nessa direção, e isso vai jogar tudo fora. Essa coisa toda de linha média, não nos concentramos muito nisso nesta aula. Então, para encaixar, mantenho minhas configurações à distância, máxima, velocidade, cinco. Você pode brincar com o que funciona para você. Ao colocar as coisas em posição, você vai obter linhas de ouro em direções, como essas linhas aqui. Às vezes eles vão estar aqui e aqui em baixo. Se você não está obtendo esses realmente facilmente, então você só precisa ter certeza de que você está desativando outras camadas e, em seguida, trabalhar em uma camada de cada vez. São alguns lembretes rápidos. Esta é uma classe avançada na medida em que fazer padrões vai. Você não precisa ter habilidades de ilustração para esta aula, mas você precisa saber o suficiente sobre o Procreate, então eu recomendo fazer outra aula minha. Esta aula aqui é uma ótima classe para iniciantes para conhecer o processo para fazer padrões de repetição no Procreate, e o que fazer se você quiser sair da borda, o que você precisa fazer para ter certeza de que está tudo bem. Nós não fazemos ilustração nisso porque estamos apenas focando em lembrar os passos. Isso é para o básico e repetições de meia gota. Isto é mais avançado. Nós, novamente, não falar sobre ilustração neste é apenas maneiras mais avançadas de fazer os padrões de repetição. Então o que eu estou trabalhando, o que você está assistindo agora está bom. Você não tem que tomar este primeiro. Se você pegar este, isso seria ótimo, e então você estará pronto para ir. A maneira como esta aula vai ser, eu vou te mostrar alguns truques. Eu não sei como chamá-los, mas eu tenho truques para diferentes tipos de formas, e então eu tenho exemplos. Tenho truques de círculo, exemplos de círculos, truques de diamante e triângulo, exemplos de diamantes e triângulos, e assim por diante. Quando eu passar pelos exemplos, eles não são tutoriais completos, mas eles vão fazer sentido uma vez que você conhece os truques. Então eu tenho alguns no final que são tutoriais completos porque eles são um pouco complicado e eles precisam de um pouco mais de explicação e não apenas uma visão geral rápida. Felizmente, a forma como esta classe é disposta, você será capaz de perceber as dicas e truques que eu usei para fazer desenhos diferentes, e então sua imaginação pode simplesmente correr selvagem com todos os tipos de projetos. Há tantas maneiras de combinar o que você aprende nesta aula, que eu não queria restringir você a projetos muito específicos. Vamos falar sobre iniciar uma tela, e todos devem ouvir, mas depois disso você pode começar se você já sabe como baixar projetos e recursos. Inicie um Canvas tocando neste sinal de mais e, em seguida, este sinal de mais. Eu só vou falar em termos de pixels hoje porque todos ao redor do mundo podem assistir a essa aula e poucas pessoas usam polegadas. Normalmente faço 12 polegadas por 12 polegadas a 300 DPI, que é 3600 pixels. A razão pela qual eu estou falando sobre isso em pixels hoje é porque você precisa ter certeza de que você tem um número par. Se o tamanho típico da tela para padrões repetidos resultar em um número ímpar, você vai querer modificar isso, porque eu ouvi falar sobre algumas pessoas que têm uma lacuna de pixels que eles não conseguem se livrar, e eu tenho um sentimento que é porque eles começar com um número ímpar. Estamos fazendo um monte de coisas cortando ao meio e em trimestres, e se você tem um número ímpar de pixels, não há como cortar um pixel ao meio. Apenas certifique-se de começar com um número par. No que diz respeito às camadas, isso varia dependendo do seu iPad. Tente pegar 15 ou 20. Se você precisar descer para 3.000 pixels por 3.000 pixels, seria bom mantê-lo em 300 DPI e, em seguida, tocar em “Criar”. Para perfil de cor, eu pessoalmente sempre uso este primeiro sRGB. Esta não é uma aula sobre isso, então você terá que decidir o que precisa para isso, dependendo de onde você postar seu trabalho e, em seguida, tocar em “Criar”. Se você já sabe como obter downloads, você pode começar. Se você não sabe como obter downloads, então fique comigo e eu vou te mostrar como fazer. Vá em frente e vá para a guia Projetos e recursos da classe. Provavelmente terei mais coisas escritas aqui. Pode haver um botão suspenso para expor tudo isso, e esses são os recursos. Os novos pincéis, Eu só dei dois pincéis hoje porque não é uma aula de ilustração. No Safari, você precisa estar no modo paisagem no iPad, não no aplicativo. Não precisa ser Safari, mas não pode estar no aplicativo. Para Safari, Ele faz isso. Ele lhe dá a opção de baixar, e você apenas toque nele. Você pode ver o pequeno download aqui. Você pode fazer isso para cada um. Alguns PNGs, algumas imagens podem simplesmente abrir em uma nova janela. Você pode tocar neles e salvá-los onde quiser. Em seguida, as amostras de pontos são paletas. Estas são todas imagens. Há um padrão de repetição sem costura de grade aqui, e um modelo de vidro de hora, e,em e um modelo de vidro de hora, e, seguida, algumas outras imagens para você referenciar se você precisar desses exemplos. As amostras são as paletas, e elas acabam na parte inferior da sua lista de paletas uma vez que você as importa, e os conjuntos de pincel acabam no topo. Toque nisso. Você pode ir direto a ele desta forma. Vai em ordem alfabética, acho que pode mudar isso aqui. Eu sempre gosto de ir para o recente, então ele está bem ali, e ele vai ser importado diretamente para o Procreate, e ele vai estar no topo. Quando você tocar na paleta, você precisará ir para paletas aqui, e será bem abaixo na parte inferior. Então não é isso, mas então você pode arrastá-los para dentro e mudar a ordem deles. Eu sempre movo meus ativos para o top ish. É isso aqui, eu defino como padrão, e então eu pessoalmente vou para essa exibição de disco das paletas. Mas essa parte não importa, é apenas a sua preferência. Para criar um projeto, basta tocar nele, e é aqui que ele atira as pessoas aqui mesmo, é a imagem de upload é realmente para a imagem de capa, e então o conteúdo do seu projeto, você pode adicionar imagens com este ícone aqui e elas entrarão diretamente. Você pode adicionar vários. Este irá recortar para um retângulo e tocar em “Publicar”. Então, é claro, ir para a guia Comentários para deixar um comentário seria incrível, e é só isso. Vamos começar. 3. Antes de começar: Nesta aula, nós vamos estar fazendo um monte de formas de encaixar. Então encaixe, abaixe o dedo, deixe-o fazer o círculo. Você pode deixá-lo como um anel, ou você pode preenchê-lo. Você pode fazer coisas em diferentes camadas. O que eu quero mostrar a vocês sobre isso muito rápido é que se vocês não estão familiarizados com minhas outras aulas, eu sempre coloco marcas de canto nas coisas e desligo suas camadas de fundo. Em seguida, use três dedos deslizar para baixo, copiar tudo, três dedos deslizar para baixo e colar. O que isso faz é, você pode ver bem aqui, ele tem todas as camadas que você tinha mostrando estão todas agora em uma camada. Este é um ótimo método. Então, se você tiver algumas camadas que têm certos modos de mesclagem, você não pode simplesmente nivelar essas camadas. Os modos de mesclagem não permanecerão os mesmos. Mas nesta versão, você pode obter o mesmo visual tudo em uma camada por uma peça. Agora, podemos desligar isto. As marcas de canto entram em jogo porque você precisa de tinta para todos os quatro lados para que toda a tela seja capturada. Eu gosto de fazer isso sem a cor de fundo para que você tenha a chance mais tarde de mudar a cor de fundo separada do seu design. Uma vez que você tem tudo em uma camada, a outra coisa que eu faço muito é eu dizer empurrar as coisas para os quatro cantos. O que quero dizer com isso é fazer cópias, às vezes quatro, às vezes cinco. Se precisar de um 5º para o centro, e quatro para os cantos, eu empurro as coisas. Você tem que ter o estalo ligado. Eu empurro as coisas para os quatro cantos. Um e você tem que ter certeza de obter suas linhas de ouro. Dois, se eles não forem super facilmente, você precisa virar para outras camadas e, em seguida, empurrar. Isso realmente deve acontecer facilmente. Eu tenho um em cada canto, e eu tenho o centro, e você sempre precisa apagar suas marcas de canto. Quando você empurra as coisas em seus quatro cantos, você sempre vai ter apenas este centro de marcas de canto, e então você precisa apagar as marcas de canto do outro lá, e isso pode ser o seu design. Este é apenas um exemplo, obviamente. Agora, eu tenho tinta até todos os quatro lados, então eu não preciso de mais marcas de canto. Se eu quiser verificar o meu design, que é outra coisa para falar na aula, eu desligo a camada de fundo, deslizar três dedos para baixo, copiar tudo. Ele vai colar acima da camada atual que eu estou, então eu vou para a camada superior e colar, e então eu vou desligar todos esses. Este é o colado agora tudo em uma camada. Para verificar seu design, você vai esmagar seus designs nos quatro cantos. Fiz quatro cópias e selecionei todas. Às vezes eu faço cinco, e eu fico com um, e eu desligo, e eu mantenho lá. No caso de eu precisar mais tarde, selecione-os todos, encolhe-os para os quatro cantos, e então mova um para cada canto de qualquer maneira que funcione para você. Para mim, desmarquei os dois inferiores. Na minha mente, eles vão ficar no fundo. Os dois primeiros das minhas camadas vão passar para o topo. Então eu desmarquei os dois inferiores e movo os dois de cima para cima, e então eu desmarque um dos dois de cima, e reseleciono um dos dois de baixo, e então eu os movo para cima. Só leva dois passos. Fiz uma boa diagonal. Então, fazendo isso, seu passado é separado do seu trabalho, então isso é bom. A outra coisa que é crítica ao fazer padrões de repetição é verificar se há deslocamentos ou lacunas. Isso é algo que você precisa fazer quando você verifica seu padrão, quando você verifica um dois por dois do seu design. Antes de mesclar essas quatro camadas, você precisa ativar e desativar isso e ampliar maneira, e realmente olhar ao longo dessas bordas para todas essas áreas e certificar-se de que tudo parece bom. Em seguida, esmague-os juntos, e eles estão todos em uma camada. Eu não explico tudo isso toda vez na aula, então eu queria explicar agora. Nós vamos estar aproveitando os procreates recortando e quebrando muito nesta classe. Então realmente obter uma boa aderência no encaixe, e alguns são mais complicados, vamos fazer um nó celta um que não está estalando muito facilmente. Também na lição de nó celta, eu gravei antes de decidir incluí-lo como um download. Você tem uma referência, então você pode fazer referência onde o apagamento precisa acontecer na lição de nó celta, e eu não mencionei isso nessa lição, mas eu não queria relembrar, e a parte de apagar vai fazer sentido mais tarde. Quanto às camadas quando você está trabalhando junto, dependendo do que você está planejando fazer com seu trabalho, talvez seja necessário manter algumas camadas separadas. Então isso é algo que você vai decidir por conta própria. Caso contrário, se você achar que não precisa manter as camadas separadas, você pode realmente começar a excluir. Às vezes eu vou apenas manter um por um e, em seguida, um dois por dois do projeto, mas eu estou começando a pensar em manter camadas como essa também. 4. Tricô: A paleta que eu forneci é apenas uma paleta divertida que eu criei. Você pode usar as cores que quiser. O pincel de textura, Eu não vou usar muito hoje, mas eu vou mostrar-lhe o que você precisa pensar antes de usá-lo. Quando a textura está em seu design e você precisa que ele se repita em qualquer lugar, você só precisa ter certeza de que está usando duplicatas exatas antes empurrar qualquer coisa para um lado ou para o outro para que a textura corresponda e se repita corretamente. Vou usar o pincel normal de monolina. Além disso, eu quero que você saiba que você pode fazer alguns desses projetos de uma forma muito pintativa. Vou começar com desenhos de círculo. Vou mostrar-lhe o básico e, em seguida, apenas rever alguns dos desenhos que eu já fiz. O básico seria desenhar seu círculo, segurá-lo lá, deixá-lo encaixar em uma elipse, colocar o dedo, e então fazer com que ele seja um círculo perfeito. O menu ainda está aqui, então você tem que tocar nele uma vez para se livrar disso e, em seguida, toque em outra hora para selecionar e, em seguida, encaixar na tela e, em seguida, desmarcá-lo para que você não empurre acidentalmente. Esta é realmente uma ótima maneira de fazer alguns desenhos de círculo, e você tem tinta todo o caminho para todos os quatro lados porque começou como um círculo perfeito, que não vai funcionar com um círculo pintórico. Você pode fazer anéis como este e fazer várias coisas ou você pode preencher e fazer várias coisas. Queria te mostrar que estamos tirando vantagem do corte e do estalo. Eu sei que muitas pessoas não gostam que o Procreate plantações quando você tem algo fora do limite, mas nós estamos usando muito isso nesta classe. Vá em frente e pegue seu círculo. Bem, vamos duplicar na verdade. Vamos pegar quatro e desligar os outros para que possamos realmente ver o que estamos fazendo. Você vai tirar isso. Eu não preciso de minhas marcas de canto, porque eu sei que já tem tinta nas quatro bordas e você pode ver as linhas de ouro. Agora, quando você desmarcá-lo, ele foi cortado e você pode deixá-lo lá, se você quiser fazer o seu design, deixá-lo lá, ou movê-lo de volta perfeitamente para lugar onde ele estava e você pode fazer isso com todos os quatro. Vai ser mais fácil se eu mostrar com cores diferentes. Eu sou apenas o Alfa Lock in. Acho que tenho de ligá-los e estou a mudar as cores deles. Colheita e volta. Agora você tem um modelo realmente grande para todos os tipos de trimestre círculo, padrões de design círculo. Na verdade, antes de cortarmos aquele amarelo, vamos duplicar isso e depois vamos cortá-la. Você também pode ter algo onde você está recebendo metade. Se você quiser cortá-la ao meio, você pode fazer trimestres e metades em um design. Você tem a capacidade de girar estes ou inverter estes obter todos os tipos de formas diferentes em vez de círculos e é incrível. A outra coisa que você pode fazer é uma versão menor. Vamos desligar isso e ir para uma nova camada. Eu só vou fazer preto para velocidade. Eu vou fazer um círculo menor, encaixá-lo, preenchê-lo, e então eu devo ser capaz de encaixá-lo. Eu tenho as linhas de ouro, isso significa que está indo direto para o centro. Então você pode duplicar este e fazer o mesmo corte e ter círculos quarto de uma forma de círculo geral menor no centro e fazer todos os tipos de variações de cores diferentes. Você também pode, é claro, ter uma cor de fundo específica para este design. Agora, isso parece um donut. Vamos mudar a cor deste círculo preto. Lá vamos nós. Se você quiser ter um fundo que seja uma cor específica para isso, então você teria, basta usar um quadrado por conta própria. Se você quiser salvar seu design sem plano de fundo, então, quando você fizer o design concluído, você poderá alterar a cor do plano de fundo para qualquer coisa que quiser depois de terminar. Isso fará mais sentido depois, quando eu mostrar o meu acabado. Círculos completados. Vamos tentar um mais grosso aqui. Deixe estalar. Vou em frente e aumentar o tamanho antes de me encaixar na tela. Agora, se você fizer cinco desses, cinco no total, e empurrar um para cada canto, estão se encaixando bem porque eles são todos círculos de tamanho real. Se você empurrar um para cada canto, qualquer coisa que você tem nos quatro cantos é um design, então ele vai se fundir novamente em outro círculo. Então você pode mesclá-los juntos. Vou mostrar-lhe mudando a cor dessa camada. Vamos torná-lo amarelo brilhante para contraste. Temos o círculo original e, em seguida, o que empurramos para os quatro cantos. Novamente, eu não preciso das marcas de canto para isso porque eu tenho tinta para todos os quatro lados. Quando você duplicar esta cópia tudo, desative estes, cole. Agora, posso voltar a ligar o fundo e voltar a ficar esbranquiçado. Às vezes Procreate não quer me dar branco. Então eu posso mostrar exatamente como isso vai ser fazendo uma grade de dois por dois com o mesmo design, encolhendo-os e colocando um em cada canto. O que fizemos foi uma camada de ouro em cima de uma camada vermelha escura porque é assim que se parecem. Se você quiser, você pode fazer coisas como agrupar e duplicar o grupo inteiro. Desligue esse só para tê-lo, no caso de precisar do original e agora temos a duplicata. Se você quiser fazê-los parecer interligados, você pode fazer coisas como apagar certas partes da camada superior, lembrando que este lado se repete aqui, e lá em cima, e aqui em baixo. Se eu apagar o amarelo aqui, preciso apagar o amarelo aqui. A maneira mais fácil de apagar o amarelo com precisão é selecionar a camada vermelha, então toque nela, toque em “Selecionar” e, em seguida, vá para a camada amarela. Certifique-se de que você está em um pincel agradável para apagar e, em seguida, ele apaga precisamente onde a camada vermelha está e, em seguida, desmarque. Agora deixa-me mostrar-te o que isso faz. “ Copiar tudo”, ligar isso novamente, e “Colar”, e depois obter quatro desses. Vou encolhê-los para os cantos e mover um para cada canto e fundi-los. Agora, eu os fundi porque eu já sei que eles são perfeitos. Você sempre vai querer verificar se há lacunas ou compensações onde os pequenos quadrantes se encontram, mas se você olhar para isso agora, você vê os anéis amarelos em cima dos anéis vermelhos aqui, e os anéis amarelos sob os anéis vermelhos aqui e eles olham todos ligados entre si. É só mais um olhar. Vou mostrar-lhe mais do que você pode fazer com este mesmo design mais tarde. Mais uma coisa que eu vou mostrar a vocês com alguns círculos é uma maneira muito divertida fazer um padrão que eu tenho chamado de olho de bois, porque eu tenho feito o olho de touro. Todas essas coisas, se você decorá-las antes de cortá-las, esse é o processo que você faria. Usar cores sólidas realmente não mostra o quão legal eles podem parecer, mas eu vou estar mostrando meus exemplos mais tarde, mas este não vai parecer legal porque não é um alvo agora, mas eu quero mostrar a você o método para fazer o olho de touro, então eu tenho quatro amarelos e um vermelho. Os amarelos vão ser empurrados para os quatro cantos e ficar lá. Eu tenho esses no projeto completo. Eles vão se fundir em um, mas temos uma maneira divertida de fazê-los parecer que o vermelho está misturado, tecendo dentro e fora. O que você precisa fazer é combinar esses dois juntos ou qualquer um dos cantos opostos, então este e este aqui. Certifique-se de que eles estão perto um do outro e mesclá-los e, em seguida, os outros dois. Se você tem esses dois juntos, então você precisa ter esses dois juntos, e então camada vermelha apenas entra entre essas duas camadas. Simplesmente assim. É isso. Vou te mostrar isso mais tarde com o olho de touro. Vou mostrar-lhe como fazer um modelo para um design que faremos mais tarde. Vou mostrar-lhe o processo completo para o design que estamos fazendo mais tarde com este modelo. Eu tenho este círculo encaixado em um quarto perfeito aqui e eu vou selecioná-lo e movê-lo metade do caminho para cima e ele realmente estalar. Eu tenho a linha de ouro aqui e aqui. Agora, preciso de quatro desses. Às vezes, meu Procreate falha quando estou usando o modo de seleção, então eu preciso pular fora disso e eu volto logo. Então selecione isso e vá para cima e encaixe-o direto para o meio e agora, eu preciso de quatro desses. Preciso deles em todos os quatro lados. Preciso de um aqui, preciso de um aqui. Aquele não está a rebentar com as minhas linhas de ouro. Há ouro por aqui. Tenho certeza que está no lugar certo. Você vai querer verificar novamente desativando todas as outras camadas. Este é um modelo que vamos usar mais tarde, então vá em frente e prepare-o também. Na próxima lição, analisaremos alguns dos designs que já fiz e mostrarei como os fiz, mas não serão tutoriais completos. 5. Exemplos de círculo: Este é apenas para mostrar, eu já lhe mostrei a lição, mas eu só mostrei com cores chatas e lisas e você pode decorar seus círculos como quiser antes de começar. Sempre faça isso antes de começar a cortar qualquer coisa, faça seus desenhos em seus círculos primeiro. Aqui está a impressão do alvo de que te falei. Eu também adicionei uma pequena camada de sombra sob a parte superior e do meio. Você só precisa ter certeza de que as áreas borradas não vão para as bordas da tela. Aqui está uma versão pintadora do alvo e porque é pintante, eu não conseguia fazer os círculos ir até aquelas quatro bordas e agora eu tenho essas lacunas. Se você não gosta de ter branco ou preto ou o que você quer lá, você pode combinar com uma dessas cores que está perto e ele vai embora, assim. Essa foi uma dessas marcas de canto porque eu não tenho tinta todo o caminho até as bordas e duplicado e empurrar para os quatro cantos e, em seguida, ter uma segunda opção de cor para preencher o centro. Para este. Meus quadrados eram assim porque cortei meus círculos e os deixei nos cantos, assim como no desenho do alvo. Finja que essa parte não está aqui. Então eu não pensei em movê-los de volta para o centro. Eu escolhi minhas cores e então eu só esperava o melhor que quando eles combinassem com os outros que eu fiz que eles estavam indo para ficar bem. Eu acho que a maneira que eu mostrei foi uma opção melhor para que você tenha o círculo completo bem aqui na sua frente e você pode escolher as cores que você gosta de ir juntos. Então isso tem uma camada de textura. Por falar em textura, eu ofereci a repetição da textura da grade como um download. Se você quer aprender a fazer texturas pintativas, eu tenho duas maneiras. Eu tenho uma textura pincéis 101 classe, e fazemos texturas repetitivas sem costura nessa classe. Se você estiver usando uma tela de 12 polegadas para seus projetos, certifique-se de fazer isso em telas de 12 polegadas também. Então eu tenho uma lição de textura menos pintativa na minha classe anterior chamada padrões avançados de repetição no Procreate ou seja lá o que for chamado, a classe avançada. Eu faço outra maneira ligeiramente diferente de fazer uma textura repetida sem costura. Eu só gosto de manter uma tela que tem diferentes camadas de todas as minhas texturas favoritas e, em seguida, copiar e colar haste. Jogar com modos de mesclagem e Alpha bloqueá-los para mudar sua cor para jogar com cores e modos de mesclagem e até eu encontrar algo que eu gosto. Porque nem todos os modos de mesclagem serão aplicados a cores mais claras e cores mais escuras de uma maneira excelente na mesma tela. Então você tem que brincar. Este eu não tinha quaisquer fundos em meus desenhos círculo para que todo o fundo pode ser ajustado por mim mais tarde. Com este, eu tinha um fundo colorido com cada conjunto de círculo. O mesmo com o último, eu projetei quatro versões coloridas. Eu tenho um verde, um rosa, um azul escuro e um azul claro para os fundos, e então é difícil ver com essas outras coisas acontecendo em cima, mas eu tenho quatro combinações diferentes de círculos em cada um desses. Então, para este, eu achatei as camadas do círculo em si para que os aposentos fossem todos achatados em um círculo. Então eu usei máscaras de corte no topo com modos de mistura definidos para sobrepor ou algo assim. Você pode brincar com isso e então eu tenho duas máscaras de corte em cada um desses para ter esse olhar louco. Em seguida, a textura da grade. Este é um dois por dois do projeto concluído. Eu criei cada um deles em tamanho real, encolhi para um quarto da tela, e então fiz a tela inteira caber quatro. Então esse foi um projeto completo. Este é um projeto de nó celta. Vou mostrar-vos como o fiz sem passar pela ilustração completa. Fiz um anel com um pincel texturizado. Você pode ver, eu acho que usei tinta seca. Não vai até as bordas, então você tem que colocar marcas de canto. Eu gosto de textura e com toda a textura adicionada a esta camada para torná-la tão rústica ou pedra ou o que quer que você queira fazer o look. Se você tem bordas nítidas, limpas, pincel monolina, você não vai ter um olhar muito texturizado em geral. Se você tem bordas limpas, não importa a quantidade de textura que você adicionar em cima dele. Eu usei um pincel de textura para isso. Eu ainda deixo encaixar em um círculo e eu o peguei bem perto das bordas e então uso marcas de canto e duplicado e você vai precisar, bem, 1,2,3,4,5,6,7,8, mais oito. Vai precisar deste mais oito. Para aqueles oito mais, você vai encaixar dois, para cima e para baixo, dois para os lados, e quatro para os quatro cantos. Depois disso, você pode decidir mesclá-los se quiser. Isso torna um pouco mais fácil tê-los fundidos e então você tem que descobrir onde apagar. Para mim, eu estava olhando para uma foto de referência para que eu pudesse ver que eu precisava apagar essas bordas que saem da borda. Eu precisava apagar esses meios e bordas, e então eu tive que descobrir onde apagar aqui para fazê-los olhar todos juntos. Teria sido algo muito difícil para mim sem uma foto de referência. Eu realmente não posso te mostrar e te dizer como descobrir isso. Você só tem que encontrar uma foto para se inspirar. Depois adicionei máscaras de recorte. Isto é o que parece depois de todo o apagamento que fiz. Você pode ver que eu apaguei um pouco aqui. Tudo aqui também. Isso é tudo da foto que eu olhei, e adicionei algumas máscaras de recorte para textura. Eu tenho um par de diferentes modos de mistura acontecendo. Aqueles não precisam ser texturas repetidas sem costura porque eles não vão todo o caminho para as bordas em qualquer lugar. As máscaras de recorte não. Mas então eu tenho texturas por baixo também, e essas precisam ser texturas repetidas sem costura. É o que parece quando se repete. Este é muito divertido. Eu só fiz isso. Já te mostrei uma vez, mas mantive todos da mesma cor. O que vai para os cantos é da mesma cor que o círculo principal. Então eu fiz isso em um círculo de largura mais fina em um espaço menor para que ele não se encaixe, ele não se encaixa na tela. Então você precisa das marcas de canto nessa. Este era o círculo inicial aqui. Coloque marcas de canto sobre ele, duplique e empurre-o para os quatro cantos. Você tem muitas opções, você pode fazer mais de duas. Você pode brincar com diferentes espessuras, você pode fazer isso. As possibilidades realmente são infinitas, é por isso que foi muito difícil descobrir o que mostrar na sala de aula. Eu estou esperando que apenas mostrando as idéias e as pequenas dicas e truques vai ajudá-lo a apenas enlouquecer fazendo todos os tipos de padrões. Isto é o que parece, duplicado. Este tem um monte de brancos apagados exceto para as áreas centrais, e este tem mais alguns círculos interligados como eu mostrei na primeira lição. Mal posso esperar para ver os resultados desta aula, honestamente, porque há muita coisa que você pode fazer. Isso é sobre isso para círculos, exceto para a lição completa sobre um design um pouco mais complicado que eu quero mostrar mais tarde. Vejo você na próxima lição. 6. Tricô com diamante e triângulo: É hora de olhar para os diamantes. Semelhante aos círculos com o corte e o estalo, estamos fazendo diamantes da mesma maneira. Você pode, é claro, fazer desenhos quadrados também. Você não tem que desenhar um quadrado e ter esses cantos arredondados do pincel monolino. Você pode simplesmente preencher toda a tela e você pode brincar com Forma Livre, se você quiser fazer retângulos. Qualquer coisa vai se encaixar no centro, não precisa ser um quadrado perfeito. Jogue com modos de mesclagem e sobreposições. Você pode até fazer parecer que é um pincel monolina gigante e sair das bordas. Não estou fazendo muita informação sobre a ideia quadrada. Mas se você pegar este quadrado, e girá-lo, e então você se encaixa de volta à tela, nós temos um diamante perfeito. Esse diamante se encaixa perfeitamente quando você duplicá-lo e empurra para a frente para os quatro cantos. Você tem este tabuleiro de xadrez de diamante. É excitante. É realmente excitante. Vou mostrar-lhe alguns desenhos que você pode fazer com este diamante. Outra coisa que você pode fazer com o diamante, antes que eu faça isso é abóbora. Não é este quadrado perfeitamente simétrico transformado em um diamante. Infelizmente, e eu não sei por que, mesmo que esteja em forma livre, se sua caixa de limite estiver em torno do diamante real, você precisa desmarcar e selecionar novamente, e ele seleciona a tela inteira. Em seguida, colocá-lo em forma livre, e você pode encolher e você pode encaixar direito no centro que você tenha este diamante metade de lona. Se você viu alguns dos desenhos que eu tenho postado, você vai saber como isso é emocionante. Todas as coisas que vou mostrar com este diamante podem ser feitas com um grande diamante branco ou este diamante estreito. O que você pode fazer com um diamante? Bem, você pode duplicar isso e encaixá-lo em todos os lugares diferentes. Este diamante vai encaixar perfeitamente aqui, ele vai encaixar perfeitamente aqui, e ele vai encaixar perfeitamente nos quatro cantos. Lembre-se, se você tem um design de diamante e você quer que este seja um diamante, você precisaria de duas duplicatas. Empurre um lá, empurre um ali, e então esses quatro cantos vão se fundir em um diamante também, então você vai precisar de quatro e empurre um para cada canto. Você pode colocá-los para os centros também. Além disso, se você acabar encaixando, você pode encaixá-los perfeitamente nas bordas também. Se você fizer algo assim, lembre-se que tem que repetir ali, a menos que você queira que isso seja apenas o fim do seu design e essa é a sua forma. Você não precisa repetir se você não quer que ele se repita. Mas se precisares do diamante para continuar, tens de duplicar este primeiro. Empurre um para um lado, empurre um para o outro lado. Mantendo seus modos de mesclagem iguais, as mesmas cores, você pode fazer todas as coisas com isso. Mas se você começar a jogar com modos de mistura, você vai ver que você pode ter todo tipo de diversão. Os diamantes que eu dividi para os lados, eu vou acabar fundindo aqueles sempre que eu faço isso para que quando eu mudar algo, eu sei que está mudando ambos ou quatro. Se houver um nos quatro cantos, você precisa ter os quatro mesclados. Ter estes em cores diferentes vai ser muito divertido com seus diferentes modos de mistura. Você pode ver que as possibilidades são realmente infinitas. Eu sei que eu digo isso muito nesta aula e talvez esteja ficando irritante, mas é uma conclusão que eu cheguei com tentar fazer todos os projetos para mostrar na sala de aula, é que há apenas muitos. Há muitos para mostrar. Isto não é estalar. Oh, lá vamos nós, há um piscar de olhos. Lá eu tenho apenas um cinza que está definido para se multiplicar. Eu provavelmente iria configurá-lo para queima de cor ou queima linear, parece queimadura de cor para este. Você pode brincar com a opacidade. Os diferentes modos de mesclagem fazem coisas diferentes. Você só tem que jogar a menos que você realmente queira mergulhar fundo e aprender como cada um funciona. Claro, eu uso cinza, mas você pode usar outras cores também. No modo de mistura de sobreposição, preto e branco é bom. Brancos iluminarão e negros escurecerão. As possibilidades são infinitas com diamantes de gesto sozinho, e modos de camadas e mesclagem. Mas adivinha? Assim como com nossos círculos, você pode cortar estes, e agora você tem diamantes. Isso aumenta muito seus projetos potenciais. Estes podem ser, é claro, girados de qualquer maneira que você quiser e movidos ao redor. Eles se encaixam bem se você quiser que eles sejam precisos. Se você tem algo que você não se importa se está ou não repetindo para o outro lado, não precisa ser preciso. Pode estar bem aqui se quiser algo um pouco mais abstrato. Eu não faço abstrato tão bem. Eu amo esse olhar caótico que é definitivamente um padrão repetitivo que não parece abstrato, mas ainda parece loucura. Este diamante vai acabar aqui como um triângulo em vez de continuar aqui como um diamante. Você pode tocar a borda sem repetir se é essa a sua intenção. Vou mostrar-vos vários desenhos de diamantes só para vos dar um ponto de partida para começarem o vosso processo de pensamento. Uma coisa que preciso mostrar com os diamantes, é um pouco lamentável. Este design não importa. Vamos ver. Vamos desligar um monte destes. Quando você tem um que está se repetindo bem ao lado dele, você vai ter um pouco de um espaço de pixel, minúsculo espaço. Vê isso? Isso pode ser tratado de várias maneiras. Eu poderia ir em uma camada debaixo dela e desenhar linha reta nessa cor para preencher essa lacuna. Eu poderia mudar a cor de fundo se isso funcionar para todo o projeto. Eu poderia ir em uma camada em cima de tudo e desenhar uma linha para adicionar ao design e algum trabalho. Mas, novamente, se você fizer isso e tocar na borda, você tem que ter cuidado com o que está fazendo. A razão para isso é porque os pixels estão em grades, cima e para baixo e cruzados. Então, quando você pega uma coisa reta e você a gira, ela tem que ziguezague nessa grade para tentar olhar reto. É assim que os programas de pixel são. Photoshop também é um programa de pixel. Essa é uma das diferenças entre programas vetoriais e programas de pixel, e é por isso que usamos DPI alto. Nós temos mais desses pequenos pontos, então parece menos ziguezague porque de longe, você não pode dizer que parece zig-zaggy. Se fosse DPI baixo, você seria capaz de dizer. Apenas preste muita atenção a isso. Você só precisa se você está tendo alguns diamantes que estão bem ao lado do outro e você precisa que não haja uma lacuna óbvia. Muitas das coisas que acabei de te mostrar, não se aplicavam. Claro, você pode fazer mais empurrando as coisas para cima e para baixo. Vou voltar para isso se você tem mais que você quer colocar no lugar em lugares diferentes. Não parece bom com a mesma cor aqui. Deixe-me preenchê-lo. Encha com um verde. Azul, verde e laranja provavelmente não vai ficar bem. Preciso de dois se vou empurrar um para cima e outro para baixo. Você não tem que deixar essas lacunas brancas. Você pode fazer como quiser. Hora de olhar para mais desenhos. 7. Exemplos de diamante e triângulo: Este é divertido. Comecei a empurrar triângulos aleatoriamente. Alguns deles estavam em um modo de mesclagem regular, o modo de mesclagem normal, e outros estavam em multiplicação. Este é um dois por dois desse projeto. Eu queria te mostrar rápido como é um por um, porque eu tenho um pequeno triângulo saindo da borda aqui e voltando para cá. Isso se parece com isso. Aqui é onde a borda da repetição é, sai da borda ali, e depois termina aqui. Isso é o que parece com um fundo branco. Aqui está apenas um design super simples de dois por dois de um diamante. Aqui há o mesmo design é com alguns mais de diamantes provavelmente sobreposição em cima, relâmpago tudo, e depois fora do centro. Aqui está o design básico, mas com alguns diamantes mais escuros em cima e a coisa toda é girada. Ainda mais dos diamantes mais escuros em cima, fica um pouco louco. Isso é apenas um simples, você pode ver um por um, isso está bem ali. O que eu estava te mostrando antes. A mesma coisa que falamos antes, mas eu tenho uma camada de textura adicionada. Eu também usei triângulos e enchi a coisa toda com triângulos, certificando-se que eu tenho os mesmos aqui e aqui. Então eu usei diamantes em cima com um modo de mistura diferente. Isso foi divertido. Para este, eu realmente usei uma cor sólida de um diamante, e apenas adicionei algumas máscaras de recorte para obter a sombra como eu queria. Então eu deslizar três dedos para baixo depois a camada de fundo foi desativada e copiar todos e colar, então foi tudo em uma camada. Então eu comecei a duplicar e duplicar, e duplicar e empurrar o mesmo diamante para todos aqueles espaços. Então este é um dois por dois desse projeto e um quatro por quatro. Então eu dupliquei isso e fiz algumas outras variações de cor com brilho de saturação [inaudível]. É tudo sobre o que é divertido. Este é apenas o mesmo design de diamante simples. Eu usei simetria vertical no diamante esmagado para fazer ambos os lados iguais. Então eu só repeti essa. Este é o diamante completo que não está esmagado. Com aquela camada rosa lá atrás só para me mostrar onde estava o diamante, desenhei a camada de cor creme com alguma simetria divertida, e usei marcas de canto para duplicar e empurrá-la para os quatro cantos. Você pode desligar a camada rosa. Então você tem aquele design que você pode repetir. Em seguida, você pode alterar a camada de plano de fundo para o que quiser. A mesma coisa com este, mas eu projetei antes de girá-lo. Em seguida, gire e repita, eu deveria dizer girar e encaixar na tela e, em seguida, repetir. As motosserras estão boas e ativas agora. Eu estou passando por isso. Estou conseguindo isso feito. Este eu quero te mostrar muito rápido em um quadrado. Eu fiz meu quadrado girado, apto para tela, tenho meu diamante perfeito. Estas são todas máscaras de corte de cor com diferentes modos de mesclagem. Você só precisa fazer essa parte uma vez. Basta ter um modo de mesclagem que eu preencha toda a camada, e então eu empurrei para o canto com encaixe. Eu fiz isso para todos os três cantos, só então eu tinha quatro cores diferentes e eu fiz uma camada completa de textura em cima de tudo, ainda em uma máscara de recorte. Sem o fundo em, I três dedos deslizar para baixo, copiar tudo, e colar. Tenho os meus individuais aqui em cima. Em vez de ter que refazer todas essas máscaras de recorte para cada cor, tudo o que eu fiz foi duplicar a cor base e depois mudar a cor disso. Então eu posso copiar tudo e colar para essa cor. A razão pela qual eu estava duplicando isso, então eu tinha um histórico das cores que eu estava usando para minhas cores base. Uma vez que você tem todos aqueles que você quer e você precisa de oito desses, então você teria cinco que encaixam perfeitamente nessas posições. Quando isso se encaixa esquerda e direita, então você vai precisar de uma duplicata desse. Outro que você precisa de uma duplicata é a parte superior e inferior. Estes são ligeiramente diferentes, mas eles parecem semelhantes. Então você precisa de quatro duplicatas do que você empurra para os quatro cantos. Isso foi projetado. Há dois por dois e quatro por quatro. Tenho a certeza que gostas desta. Este design de diamante, ele veio até mim depois que eu fiz um esboço de uma coisa semelhante. Eu desenhei isto separado do fundo. Porque tinha cor todo o caminho até as bordas, eu não precisava de marcas de canto. Eu rodei, eu esmaguei-o. Então eu dupliquei um monte de vezes para fazer este design e eu pensei, “Uau, esse é um design muito legal.” Mas e se eu não quiser um desenho para o meu padrão? Eu comecei com a mesma idéia com os quadrantes mais o quadrado no meio, e fiz copiar tudo e colar. Isso foi tudo em uma camada. Eu mantive em grupo para que eu pudesse voltar e fazer diferentes versões de cores se eu quisesse, como meu padrão de quarto círculo. Mas eu esmaguei esse projeto, duplicei isso, e então eu tenho isso. Também achei divertido. Claro, quando você está de volta aqui nesta fase, você pode bloquear Alpha, você pode usar máscaras de corte. Você não pode projetar os quadrados. O que eu quero dizer com isso, em triângulos, diamantes, círculos, quadrados, todas as formas que estamos falando hoje, você não precisa usar cores sólidas sobre isso. Você pode fazer um padrão, qualquer coisa que você quiser. Você pode usar um pincel de padrão e passar por cima dele com um pincel de padrão. Em seguida, faça toda a duplicação, esmagamento, ou talvez você esmague primeiro e, em seguida, faça seus padrões para que seu padrão não seja esmagado também. Neste estágio, você poderia fazer um pincel padrão. Você provavelmente poderia descobrir uma maneira de fazer este design com isso em uma camada separada, então você pode fazer o pincel padrão sob ele e manter o padrão fora disso. Há muitas opções. Estou realmente esperando que você comece apenas praticando essas coisas e mais idéias virão até você. Neste momento, sendo super avião, acho que é muito legal. Lembra-me o Argyle, sou um miúdo dos anos 70, por isso gosto muito disto. Eu acho que eu poderia gostar ainda mais com alguma textura porque eu amo textura. Mas sim, mal posso esperar para ver o que vocês fazem. Estes eu apaguei alguma textura, eu apenas desenhei uma e então eu dupliquei. Acabei de fazer um triângulo sólido e apaguei um monte de textura. Eu tenho mais um design de diamante que ele merece sua própria lição, assim como o design do círculo que vai aparecer mais tarde com sua própria lição, e esta aqui. Isso precisa de uma lição completa por si só. 8. Como corrigir o pixel de diamante: Tudo bem, eu queria resolver a pequena lacuna de pixels que eu mencionei antes, e que seria isso. Quando você cria seu quadrado e girá-lo e ajustá-lo para a tela e fazer este diamante, e então você move duplicatas para os quatro cantos. Você tem esses. Basicamente todos os desenhos de diamante, você vai ter essa pequena lacuna de pixels no meio, e não é perceptível em todos os casos, e esta é a razão para isso. Basicamente, você está pegando uma linha reta e girando esta grade e ele tem que fazer um pouco de ziguezague para fazer uma linha. Então ele tem as camadas transparentes em cada um destes. Para se livrar dele, você pode duplicar e mesclar. Você pode fazê-lo nesta fase bem aqui antes de empurrar para os quatro cantos, ou você pode fazê-lo com ambos os estágios, aqui e bem aqui. O que eu vou fazer é ampliar e mostrar a vocês. Vou apenas duplicar este diamante médio. Você pode vê-lo preenchendo porque é apenas um pixel transparente. Então eu posso mesclar esses. Duplicar, fundir, está quase preenchido. Não posso ampliar mais do que isso. Agora está preenchido. Então, se você fizer isso, você não terá mais uma lacuna de pixels. Vamos fingir que esse ainda não foi feito, que quando isso é empurrado tudo para os lados. Então agora temos esse que não tem esses pixels desbotados. Quando você pegar um desses e mover aquele para o canto e ampliar, nós não saberemos onde ele está porque ele se foi. Então eu estou apenas ampliando e eu sei que essa lacuna de pixels deve estar bem aqui, bem ali, e não está lá. Foi uma ideia de um dos alunos da sala de aula. Eu realmente aprecio esse feedback e estou sempre aberto a esses tipos de idéias para as coisas. Então eu queria dar a vocês essa informação vocês possam preencher essas lacunas se for necessário. Não é necessário para todos os seus desenhos de diamantes. Então, quando é, você tem essa opção. Não vai ser sempre ideal porque se você tem uma coisa pintadora aqui, isso afetará o visual se você duplicar, duplicar e duplicar assim. Não vai parecer tão pintável. Você pode ter que simplesmente ir em uma camada abaixo seus designs e escolher a cor que irá preencher a lacuna. Eu só vou criar uma lacuna aqui batendo uma vez. Isso ainda não aconteceu, lá vamos nós. Então eu criei uma lacuna aqui em vez de recomeçar. Se você vai para uma camada abaixo e você escolher uma boa cor para o que vai combinar com o seu trabalho aqui. Você pode preencher por baixo. Não sei em que pincel estou. Não um grande. Você pode preencher por baixo, assim, em muitos casos. Então, há apenas algumas opções. Tudo bem. Espero que esteja gostando da aula. 9. Truques Ogee/Hourglass: Eu forneci este modelo nos Downloads. A razão pela qual eu provei é porque é um pouco tedioso, pelo menos para mim, a maneira como eu faço as coisas. Talvez haja uma maneira calculada de fazer isso, mas se você tiver esse design, eu sei que tenho cor até quatro lados, então eu não preciso de marcas de canto. Mas quando você duplica esse design e o empurra para os cantos, é uma combinação perfeita. Quando você tem um padrão de repetição deste design, esses quatro cantos vão fazer a mesma forma exata. Isso é algo que é apenas uma questão de preferência. Se você não quiser ter duas das mesmas formas exatas, o que você faz é entrar na simetria do quadrante, certifique-se de que a assistência de desenho esteja na sua camada. Só vou escolher uma cor mais escura. Basta fazer qualquer design que você quiser para que ele vai para todos os quatro lados. Nós fizemos basicamente que o projeto mais cedo eo modelo é, mas você pode fazer qualquer design que você quer. Ele nem precisa ir até as bordas, desde que você coloque marcas de canto quando você duplicar. Então o que você vai fazer é fazer quatro desses. Você também projetaria o interior. Você vai fazer algo super chique e bonito por dentro assim e você vai precisar de quatro desses. Empurre todos os quatro para os cantos. Não vamos ter um quinto no centro. Você poderia, eu não tenho certeza de como vai parecer, mas você pode testá-lo. Em seguida, junte esses quatro, apague as marcas de canto e esta é a sua nova área para projetar de uma forma completamente diferente. Qualquer coisa que você quiser, certifique-se de que você tem assistência de desenho. Você pode fazê-lo em uma nova camada apenas no caso de você não gostar e agora você tem isso para projetar. Você não precisa continuar usando simetria. Mas agora, quando você faz o seu repetição três dedos deslizar para baixo, copiar tudo, três dedos deslizar para baixo e colar. Você não tem formas consistentes entre o que entrou nos cantos e o novo centro que se formou, quando você fez isso. Você tem esta forma muito fechada porque nós fizemos dessa maneira para começar e então você tem este no entanto, se você usou o assistente de desenho 2D, você poderia ter saído da borda se você quisesse que eles se conectassem. O mesmo com aqui. Então isso é apenas se divertir com esse tipo de pseudo-ampulheta. Você não tem que ser perfeito assim. Outra coisa que você pode fazer com este esboço que eu forneceu ou com outros que você faz é configurá-lo para camada de referência. Depois de tê-lo definido para a camada de referência, você faz isso tocando nele e tocando em referência. Em seguida, você pode ir para outra camada e você pode arrastar e soltar e preencher. Então, para obter seu limite, você tem que deixá-lo preencher e manter seu lápis baixo. Você pode ver o limiar aqui em cima. Se você subir todo o caminho, ele vai preencher a página inteira e apenas descer um pouco para que ele não preencha a página inteira. Isso vai garantir que você não tem nenhuma área branca por perto. Mas se você quiser desativar essa camada, você pode ter uma borda irregular sobre isso por causa do limite. Para se livrar disso, e você pode ver se eu abaixar a opacidade, você pode ver onde elas se sobrepõem. Isso é apenas parte do limiar e é apenas para evitar que o blues tenha uma lacuna no meio, então eles se sobrepõem a eles. Eu quero usar minha camada de contorno para apagar desta camada. Então eu seleciono meu contorno e ir para a minha camada azul claro e toque em “Limpar” e isso acabou de limpar essa sobreposição. Agora eu posso desligar minha camada de contorno e eu tenho uma borda lisa. Esse é um design divertido que eu vou mostrar a vocês o que eu fiz também. Sim, nós vamos rapidamente saltar para mais alguns exemplos destes quase como um olhar de ornamento de Natal. Esta é uma página inteira e assim como tínhamos o diamante de página inteira, não temos que manter um copo cheio de horas paginado, eu não sei como chamá-lo. Você pode selecioná-lo, ativar a forma livre e encolhê-lo e tratá-lo como este diamante esmagado. Você pode projetá-lo, movê-lo, preencher todas as outras lacunas com ele. Vou te mostrar algo que fiz com isso na próxima lição. 10. Exemplos Oge/pulgoes: Aqui está um dos desenhos de ampulheta esmagada e girada. Eu não gosto das cores que escolhi para este, então eu não estou gostando nada disso. Por isso eu fiz encaixá-lo no centro e então eu comecei a duplicar e me mover para todos os pontos, é isso. É quando você pode reconhecer que a forma é a forma com a qual estávamos trabalhando e pensando na lição de diamante que usamos diferentes modos de mistura para que eles apareçam um pelo outro. Eu tenho algumas dessas formas giradas e viradas para este lado e isso é tudo o que eu fiz. Eles não tocam todas as quatro arestas, então você precisa ter certeza de que você tem marcas de canto quando você está duplicando e empurrando as coisas em torno bordas, cantos, centros, em todos os lugares. Eu acho que não em todos os lugares porque realmente são apenas as bordas, se você tem algo aqui em cima que precisa duplicar aqui em baixo , esses são os que precisam ser perfeitos. Qualquer coisa dentro do design não tem, ele pode estar onde você quiser que ele esteja. Outra coisa que eu não tenho muitos exemplos de uso de círculos, quadrados e triângulos todos no mesmo design para que você possa simplesmente enlouquecer com todos os tipos de opções. Geometria, paloza. Aqui está quando aquele aleatório como aquele que te mostrei com todos os meus rabiscos. Esse era o meu projeto inicial. Marcas de canto, empurrou para os quatro cantos, duplicou quatro vezes, empurrou para os quatro cantos, acabou com isso quando eu empurrei para os quatro cantos. Eu também fiz o projeto inicial em três camadas diferentes. Você pode fazer isso também apenas agrupá-los. Uma vez que eu os empurrei para os cantos, eu só tive que preencher este espaço com uma nova seção de design e isso é o que eu tenho para isso e isso é o que parece quando ele é duplicado. Este eu amo, este é o modelo perfeito ampulheta um e eu fiz duas versões de cores para fazer um, duplicá-lo, empurrá-lo para os quatro cantos, e, em seguida, fazer outro. Na verdade, o que eu provavelmente fiz foi apenas usar Alpha Lock então vamos voltar para o fundo aqui onde temos esse design. Temos muito para te mostrar aqui. Tomando um, deixe-me desligar meu carimbo. Se você fizer cinco desses, porque é uma coisa boa e sólida nós temos um monte de design nele e sem textura, você pode apenas fazer cinco desses. Empurre um para os quatro cantos e, em seguida no inicial que você empurrou para os quatro cantos, você pode simplesmente arrastar e soltar cores para ele. Eu tenho referência em uma camada em algum lugar. Sempre que você usa referência, aqui está bem aqui, isso é o Assistente de Desenho. Eu desligo a referência. Sempre que você usar referência em um Canvas, desligue-o ou você vai enlouquecer mais tarde. Você vai, espere, por que não está enchendo onde eu quero. De qualquer forma, você pode arrastar e soltar para preencher. Às vezes, arrastar e soltar para uma peça que já tem cor faz uma cor diferente e estranha, então se você achar que arrastar e soltar não funciona para você, você pode simplesmente colorir à mão com Alpha Lock. Mesmo se você tivesse texturas como máscaras de recorte , então você ainda pode mudar a cor base abaixo dela e a textura permanece onde quer que você colocá-lo. Gosto dessa laranja. Talvez eu volte para aquela laranja. Então este cinza escuro é bem escuro. Eu poderia até mudá-lo nesta fase, desde que eu mude todas as quatro peças para que uma já esteja Alpha Locked. Talvez eu queira colocar isso como este verde-azulado escuro em vez disso. Vou tentar arrastar e soltar. Ele fez e como a simetria está sobre ele, ele fez ambos os lados. Que eu projetei com o modelo ativado, mas então eu desativei o modelo antes que eu fiz toda a minha duplicação e, claro, ter que usar marcas de canto também porque ele não estava indo para todas as quatro bordas. Claro, eu usei simetria, apenas para usar simetria vertical para fazer esta ou simetria quadrante. Não me lembro agora. Aqui está o mesmo modelo. Eu uso simetria apenas para fazer algumas linhas de arte dentro. Eu dupliquei e empurrei as duplicatas para os quatro cantos e mantive uma no centro. Foi tudo o que fiz por isso. Então eu fiz uma versão de camada única disso e usei a camada de referência e preenchido. Você pode manter a camada de contorno ativada. Usando essa camada de referência, eu usei o arrastar e soltar e preencher para preencher as cores abaixo. Você só tem que ter certeza se você não fez algo assim, voltar para a minha aula de repetição avançada para o design de redemoinhos malucos e isso vai fazer todo o sentido então eu tive que ter certeza que eu disse, ok, isso é verde escuro, Então isso é verde escuro, e isso é amarelo, então isso é amarelo, e assim por diante. Há essa versão repetida ou apenas a versão de contorno repetida. Aqui está outro design divertido que eu fiz com toda a mesma peça, mesmo design exato com duas versões de cores diferentes, parece com isso. Isso realmente tem duas versões de cores diferentes, mas porque eu estou usando a mesma paleta eles são semelhantes o suficiente. Realmente não aparece em você, mas se você olhar este é laranja e este é azul. Todos eles têm a mesma ponta de cor mais clara, de modo que foi divertido também. Eu apenas projetei isso com o modelo ativado, então eu tinha isso assim, tinha desbotado. Eu não sei se você pode ver isso com o fundo preto aqui. Este é um modelo ligeiramente diferente que eu tinha desbotado e então eu projetei em uma camada diferente e então eu desliguei esse modelo para trás, duplicado que, empurrou para os quatro cantos, tinha um quinto lá, mas eu mudei a versão colorida dele. Eu estou percebendo agora, eu perdi um pequeno ponto aqui então eu vou consertar isso muito rápido e ele consertou ambos os lados por causa da simetria. Agora com essa, eu acho que é isso, não, não é isso. Aqui está um que não é o modelo que eu forneci em tudo, então eu apenas uso a simetria do quadrante e fiz essa swoop, preenchi as linhas, duplicei isso, e mantive isso como um quinto e mantive aqui no centro. As duplicatas empurram para os cantos se parecem com isso. Eu poderia ter projetado um centro totalmente separado e tinha um olhar como eu mostrei antes onde ele está alternando projetos, mas eu mantive o mesmo no centro e então este é o resultado. Eu gosto muito disso, e então você poderia fazer algo semelhante com as cores assim como você fez aqui em cima, você poderia fazer algum arrastar e soltar enchimento com camada de referência. Tudo bem, isso é ampulheta. 11. Scallop de Scalop: É hora de fazer uma vieira. Eu só vou escurecer meu fundo um pouco. Depois vou ao meu pincel de monolina. Eu não sei se estes são chamados vieiras ou escalas. Parecem escamas, e tudo o que faço é fazer um grande círculo. Círculo perfeito, selecione-o, encaixe-o na tela. Então você precisa de mais dois e você coloca um para baixo em um canto, e você coloca um para baixo em outro canto. Então volte para o grande círculo e você pode apagar essas seções aqui. Para este círculo perfeito você é bom para ir assim. Se você tivesse algo que não fosse um círculo perfeito, você iria querer duplicar esse círculo principal quatro vezes e empurrar um em todos os quatro cantos e eu vou te mostrar o porquê. A melhor maneira de explicar por que você precisaria de uma duplicata empurrada para todos os quatro cantos é apenas mostrar-lhe um exemplo. Só vou desenhar esta parte superior do meu exemplo. A razão pela qual eu fiz um círculo completo foi porque eu precisava de um círculo perfeito para este design particular. Mas normalmente você só precisa desenhar a metade superior. Para fazer isso, eu só ligo a simetria e ela será padrão para essa simetria vertical, que é tudo que você precisa. Então certifique-se de que está na camada. Opa, estou na camada errada, vá para uma nova camada. Ative a Assistência de Desenho. Eu vou ligar isso de volta e apenas desligá-lo só para tê-lo como um pouco de um guia. O que quer que eu faça aqui também vai acontecer lá. Se você quer uma escala que tenha uma forma ligeiramente diferente como esta, você tem que brincar com o quão perto da borda você quer que ela seja. Se tocou na borda, isso significa que vai se fundir com o mesmo lugar aqui. Além disso, quando tiveres esta onda aqui em cima, esta linha vai precisar de ser um pouco mais longa. Vou fazer isso um pouco mais. Aqui vamos nós, depois coloque suas marcas de canto. Eu tenho todos os quatro cantos desde que eu tenho simetria quadrante ligado. Eu posso ir em frente e desligar o outro e duplicar esta vez só para ver como é. Fizemos nossa pequena linha um pouco longa demais. Mas se você tivesse feito muito curto, você teria uma lacuna bem aqui, agora. Para corrigir esta peça longa, tudo o que você precisa fazer é voltar para isso e fazer um pouco de apagamento bem ali e apagado em ambos os lados. Agora colocamos outro neste canto, como fizemos antes. Mas veja onde estão estas linhas. Essas linhas estão saindo da borda e precisam continuar lá em cima. Seja qual for o tipo de escala ou vieira que você projetar, se não for aquele com o círculo muito perfeito, você vai precisar ter certeza de duplicar este projeto inicial quatro vezes e colocar um em todos os quatro cantos. Você pode brincar com o tipo de forma que você gosta. Agora você pode ver como eles se estendem bem ali. Acho que estou seguro para fundir todas essas camadas e ainda ser capaz de apagar todas as marcas de canto que estou vendo aqui. Vou continuar e continuar com a Assistência de Desenho e essa é a sua escala. Se você tem uma seção muito grande que acaba aqui, que desce e vem aqui, você não será capaz de realmente projetar nessa seção. Você só precisará projetar nesta parte que é visível aqui. Quanto ao design dentro dessas formas, você tem um que vai para os quatro cantos e um aqui. Os quatro cantos precisam ser do mesmo design. Você faria quatro cópias dele, empurrá-lo para os quatro cantos, e então você pode ter o mesmo design aqui também. Ou você pode ter um design completamente diferente aqui. Você projetaria os dois neste espaço. Você pode optar por manter o desenho do contorno ativado com seu design, ou você pode desativá-lo e apenas mantê-lo como um guia por enquanto. Mas, em seguida, vá para uma nova camada, ative Drawing Assist. Ainda está na simetria vertical e talvez façamos, não sei, vamos ficar com o verde, algum tipo de coisa. Qualquer coisa que você quiser, você pode decidir projetá-lo dentro desta forma. Deixe a forma ligada ou desligue a forma e coloque suas marcas de canto e duplique isso. Isso é escalas ou vieiras e você pode virá-los. Você pode colocá-los em qualquer direção que você quiser. Você pode apenas manter isso como um modelo. Mantenha isso como um modelo. Você pode fazer todos os tipos de diferentes. Na próxima, vou mostrar-lhe apenas algumas coisas que fiz com isto. 12. Exemplos de esboço: Aqui está apenas um divertido exemplo pintor que eu fiz. Provavelmente com a minha Larapuna leitosa calcária, rabiscou em alguma tinta usando a simetria. Há outra maneira divertida, e eu não acho que eu pretendia ter um fundo preto, mas esse foi outro divertido que você pode colocar as coisas acima. Você também pode apenas manter a fazer contornos. Se você gosta de um desenho de esboço simples, você pode fazer coisas divertidas com apenas contornos e nenhuma outra cor de tinta. Você pode preencher isso como temos visto em algumas das outras coisas que fizemos, você pode usá-lo como uma camada de referência e preenchimento. Este não dá um olhar vieira em tudo, mas eu usei o modelo e então eu só usei simetria para desenhar folhas deste lado e, claro, ele duplicado ali. Depois fiz as minhas marcas de canto e coloquei uma em cada canto, mantive uma no centro. Isso é o que parece quando você faz um dois por dois e um quatro por quatro. Então este, eu não me importo muito, mas só queria dar um exemplo rápido. Não precisa ser um desenho limpo e nítido. Pode ser super texturizado, pintor louco, qualquer coisa que você quiser, você só faria um design e, em seguida, duplicá-lo uma vez que você está pronto. Então é aqui que tem flores lá dentro. Eu vi uma tonelada com conchas, como conchas de vieira, conchas de moluscos, todas as coisas divertidas. Flores são divertidas para fazer por dentro. Então aqui está outro divertido que eu fiz, que é bem simples. Eu só fiz pequenas falas. Eu saí muito para eles e fiz algumas sombras. Então eu fiz pedacinhos lindos lá em cima. Estes fazem um ótimo padrão complementar para outros padrões de heróis. Espero que goste mesmo destes. 13. Sobreposição nos seus designs: Eu só queria ir rapidamente com você o que acontece se você, digamos, você tem que o design vieira ou a escala, o que você quiser chamá-lo, e você vai sobre a borda. É perfeitamente bom fazer isso. Basta testar seu padrão antes de fazer e o que você vai descobrir é que você terá alguma sobreposição. Isso é tudo. Para este, parece vieiras por causa da forma como eu fiz este projeto, mas eu só usei o diamante. Se tiveste a minha última aula, sabias que desenhámos muito no diamante. Uma vez que você tem o diamante aqui ou você pode ter isso, a forma da escala, qualquer design que você faz aqui, se ele passar a borda aqui, ele vai se sobrepor com o que você tem aqui em baixo nesta extremidade. Com os pavões que acabei de mostrar, eu tinha uma cor de um design aqui e uma cor de uma cor diferente como os quatro cantos. Isso resultou nisso. Vou mostrar-lhe como era nos estágios iniciais. Aqui está nos estágios iniciais. Você pode ver que eu realmente saí do diamante aqui em baixo e aqui em cima. Você pode copiar e colar isso nos quatro cantos. Mantenha uma quinta cópia para você, e depois bloqueie alfa e mude a cor. Para este projeto, eu uso simetria vertical para fazer apenas uma pena e então eu copio e colo. Você não tem que desenhá-los todos separados. Claro, você pode fazer o que quiser. Então eu tenho isso. Você tem que apagar um pouco. Você pode ver aqui o que eu apaguei. Isso é apenas fazer selecionar uma camada, apagar a outra camada, e apaga perfeitamente. A razão pela qual você tem que apagar é porque você tem uma camada que está embaixo nesta área e é mais nesta área. A única maneira de realmente evitar apagar é se você tiver essas duas camadas mescladas em uma camada e ela estiver sob essa camada, e você tiver esses dois mesclados em uma camada que está sobre essa camada. Isso funciona da mesma forma. Aqui está um dois por dois. Eu queria voltar e mostrar-lhe a razão pela qual eu mantive estes separados é para que eu possa voltar e fazer o bloqueio alfa e preenchê-los em cores diferentes quando eu quiser. Há um quatro por quatro. Há outra opção de cor. Há um design totalmente diferente. Fiz este desenho no diamante e empurrei-o para os quatro cantos aqui. Então ainda tenho minhas penas aqui. Esse é o design. Você pode fazer todo tipo de coisas. Divirta-se. 14. Design do Oge, Ogee-Scallop: Eu queria te mostrar essa. Eu mostrei a você como fazer o modelo mais cedo nas lições círculo. Você pode voltar e verificar se você ainda não assistiu. Então eu só quero te mostrar como movê-lo. Agora, eu só usei realmente bolds, linhas neo-curvas nisso, mas você pode fazer qualquer design que você quiser. Seria muito bonito com um loop loopy, padrão de flores, e todo tipo de coisas. Estou animada para dar mais tempo a isto e descobrir o que mais posso fazer com isso. Este é o design que você precisa começar com, esses são todos círculos quarto, eu apenas encolhi um círculo para baixo em um quarto e, em seguida, move-los para todos os pontos intermediários na página. Vá em frente e prepare isso. Então o que você vai fazer é ativar a simetria vertical. Uma vez que você tem simetria vertical em, o que você está indo fazer é que você está indo para projetar um desses vieiras. Se você quiser virar esse pequeno modelo para baixo, isso não vai ser em nossos projetos, apenas nos mostrando onde precisamos colocar o design e eu vou apenas fazer uma cor simples, leve e cremosa. Eu só vou fazer algo super simples aqui. Eu vou descer todo o caminho até o meio. Você pode decidir se você quer que suas linhas para ir ao longo deste círculo, se você fizer, vai haver um olhar mais lotado. Você pode brincar com maneiras diferentes. Vou começar com uma pequena lacuna aqui. Em seguida, a outra área que causa um pouco mais de uma lacuna ou multidão entre os dois projetos é o quão perto você vai para a borda deste círculo. Basicamente, essa forma de vieira, se você está realmente perto de qualquer um deles, você vai causar mais multidão. Eu estou indo, apenas faça alguns desses. Então, este eu vou para ir e eu vou apenas quebrá-lo. Eu acho que eu deveria usar a grade 2D para sair da borda aqui. Eu preciso ter certeza de que eu tenho que coincidir aqui em baixo. Mas acho que vou me certificar de que minha linha está centrada. Vou para uma nova camada. Vou agora mudar isso para a grade 2D e certificar-me de que a assistência de desenho está nessa camada. Eu posso dizer que este é o centro bem aqui. Vou traçar minha linha bem acima da borda. Mas vou tentar centralizar a linha perfeitamente também. Vou desligar todo o resto. Vou fazer zoom porque, como uma linha fina, certifique-se de encaixar está ligado. Tenho uma linha de ouro, o que significa que a minha linha está centrada. Isso é bom o suficiente para mim. Eu posso ir em frente e mesclar isso com o meu outro. Ligue isso de volta. Então acho que não preciso mais da minha simetria, então posso ir em frente e desligar a grade também. Acho que meu fundo preto é um pouco demais aqui. Vamos para o cerco. Esse design pode ser tão elaborado ou tão simples quanto você quiser. É onde você gastaria uma tonelada de tempo fazendo exatamente o que você quer. Então, uma vez que você tem, você vai colocar suas marcas de canto. simetria ainda está ativa na camada. Ponha suas marcas de canto. Você vai fazer mais três. Vamos fazer 1, 2, 3. Vamos pegar um e virar. Isso é bom. Você pode mesclar esses dois. Nós vamos pegar outro na verdade, vamos pegar os dois, deslizar os dois outros dois e vamos girá-los. Agora vamos pegar um desses, e deslizá-lo, precisamos que esses dois tenham a parte do ventilador voltada para dentro. Aquele agora se encaixou no lugar. Este agora precisa ser virado e deslizado para o lugar. É isso. Junte todos e apague suas marcas de canto. Tenho marcas de canto aqui que agora se fundem com o meu design. Preciso voltar até desmesclar essas marcas e ter certeza de apagar as marcas de canto. Posso fundir estas duas camadas. Preciso apagar todas as marcas de canto antes de me fundir. Agora posso fundir-me. Esse é o seu projeto. Se você não foi até as bordas, tudo bem, você está fazendo tudo a mesma coisa, mas com suas marcas de canto lá você vai ter um olhar diferente, mas ainda vai funcionar. Agora você só faz mais quatro, e empurra um em cada canto. Agora podemos mesclar todos eles e realmente verificar nosso padrão com quatro que nós esmagamos e colocamos nos quatro cantos. Parece bom. Esse é o design. As lacunas que eu estava te falando no início, a maneira que eu fiz isso desta vez é que formou este grande, quase um quadrado aqui. Isso é diferente quando eu estava falando sobre ter certeza que sua linha não era muito para isso ou muito longe ou muito perto das bordas aqui em cima. Tudo isso é determinar o quão lotado o design parece. Se você tem as peças de ventilador de topo realmente perto das bordas, eles vão ficar muito bem embalados aqui. Se você tem essas peças laterais indo caminho ao longo do círculo do pequeno padrão, o pequeno modelo, então você não teria essas lacunas aqui. Se você olhar para o que eu fiz no meu, acabou como eu fiz. Isso é apenas aleatório, eu não planejei assim. Acabou com um redemoinho muito legal de espaço negativo lá dentro. Eu usei essas linhas mais largas e eu também alfa-bloqueei meu design e mudei a cor em um pouco antes de duplicar, você tem que ter cuidado um pouco. Se você pode ver aqui eu tenho rosa claro contra rosa escuro. Isso é uma costura. Decidi que gosto desse jeito, então vou deixar. Mas eu era capaz de não tê-lo neste lugar provavelmente porque meu projeto era realmente provavelmente assim. Consegui certificar-me de que não tinha uma costura. Mas se essa era a borda do meu papel, raio da minha tela, então eu tenho rosa escuro aqui e rosa claro aqui, e quando eles repetem, eles se tocaram e são cores diferentes. Isso é só coisas para assistir enquanto você vai. Mas consegui uma coisa multitonal aqui. É divertido. Eu já vi alguns desenhos de flores com isso também. 15. Design de nó celta: Está na hora deste projeto. A primeira coisa que precisamos é da grade 2D. Precisamos de guia de desenho, guia edição de desenho, grade 2D. Certifique-se de que o Assistente de Desenho esteja lá ou aqui. Pegue um belo pincel largo. Você pode mudar a cor mais tarde, então não se preocupe com isso. Bela escova branca e apenas fazer uma bela linha reta usando o Drawing Assist. Eu gosto de ir e voltar às vezes, e agora eu preciso ter certeza que essa linha está perfeitamente centrada. Normalmente, você tem que ampliar para fazer isso. Agora, eu tenho a linha de grelha em ambas as direções, e esse é o nosso ponto de partida. Agora, eu preciso entrar e transformar o Guia de Desenho para simetria do quadrante e ir para uma nova camada. Com a metade aqui se isso for metade disso, vá um pouco mais longe do que isso, então você está um pouco mais longe da linha do que meio caminho e faça uma pequena linha e deixe ela estalar. Você pode encaixá-lo na vertical. Então esta linha, você também vai deixar que seja boa, boa conexão para que este ponto pareça agradável e limpo, e então você deve testar este design, então basta colocar marcas de canto e duplicar isso, e o que eu quero dizer com teste é que precisamos ver o que vai parecer no canto para que você tenha uma boa distância ou se você não quiser uma boa distância, então você precisa mudar esse design inicial. Em seguida, verifique também aqui. Não é querer encaixar exatamente no ponto em que ele precisa, mas você pode dizer que eles têm uma lacuna, o que é bom. Eles não vão ficar bem em cima um do outro. Sabemos que esta é uma boa forma e podemos continuar a avançar. Eu vou voltar para a camada com a linha e apagar o interior aqui, e essa é a sua forma base. Vou apagar, podemos fundir esses dois, e vou apagar as marcas de canto. Só apago as marcas de canto porque não queria quatro. Nós já temos tinta lá e ali, então eu só preciso de marcas de canto nos lados agora. Seria inteligente colocá-los em uma cor diferente. Se você vai adicionar textura ou algum padrão ou design sobre isso, este é o ponto que você faz isso, mas você tem linhas que saem da página aqui, o que significa que essas têm que coincidir. Se você estiver fazendo uma textura, sua textura precisa combinar também. Isso é algo que você precisa descobrir. O que eu fiz foi eu fiz um design de linha em cima e eu fiz isso em uma máscara de recorte para que eu possa fazer alguns ajustes antes de mesclá-los, e eu apenas me certifiquei que a pequena linha não tocou a borda na parte superior ou na parte inferior, mas isso não faz parte do nosso hoje, então nós vamos apenas fazê-lo sólido, e se você quiser apenas adicionar uma textura de repetição perfeita de qualquer tipo em cima disso, você pode fazê-lo agora ou você pode fazê-lo no final. Se você tem as texturas de repetição sem costura de página inteira que estamos falando. Você pode apenas aplicar um desses e, em seguida, adicionar uma máscara de recorte para obtê-lo para aplicar apenas às linhas. Assim como o nó celta, precisamos de mais oito destes porque vamos colocar um aqui em cima, aqui baixo, ali, ali, e em todos os quatro cantos. Temos as nossas marcas, por isso temos tinta nos quatro lados, e só precisamos de mais oito. Vou desligá-los. É um pouco irritante, assim como encontramos com o nó celta. Ele subiu. Desceu. Este é um bom momento para verificar se suas linhas se encontram. Vou fundi-los e apagar as marcas de canto. Sobrou um. Uma direita. Minhas linhas de ouro aqui. Eu posso emergir esses de qualquer maneira, e agora um em cada canto, fundir, apagar, e eu posso ver onde eu posso me fundir. Em seguida, o centro, eu vou duplicar isso e desligar um só para manter um original, e então neste que eu estou usando eles no design, eu vou apagar as marcas. Podemos fazer mais fusão, qualquer coisa que não esteja atravessando. Estes podem ser mesclados e estes podem ser mesclados. Agora, você tem todo o seu design em duas camadas. Você pode se livrar de sua linha de grade. Agora, torna mais fácil descobrir como apagar. Eu não mencionei isso antes, mas eu vou ir em frente e postar um JPEG meu para que você possa ver onde apagar, e eu vou fazer a mesma coisa com o nó celta circular também. É um pouco tedioso fazer o apagamento. Vamos verificar o nosso padrão aqui. Desligue tudo isso. Parece ótimo. Lembre-se, antes de mesclar, sempre verifique seu padrão. Parece bom. É muito legal. Gosto deste mais do que o que eu originalmente gostava. Todas as mudanças, todas as diferenças que você vê vão ser por causa da espessura da linha que você começa com, e por causa de quão longe você veio com este pequeno ponto inicial aqui, se ele estivesse um pouco mais perto, esta lacuna seria menor. Onde esta linha está em seu experimento inicial, se fosse maior do que essas duas linhas será realmente próxima, e é bom apenas experimentar. Uma vez que você está feliz com o seu design, então este está tudo em uma camada. Eu posso plop uma textura de repetição sem costura em cima disso e usar a máscara de recorte e cortá-lo direito a isso, e então mesclar essas camadas, o que você quiser fazer. Divirta-se. 16. Design com Peak: Tudo bem. Estou muito animada para te mostrar isto. Tenho andado a chamar-lhe Montanhas. Esta é apenas uma maneira de fazer isso. Então, basicamente, o que você precisa fazer é ter dois esquemas de cores diferentes em um design retangular. Você precisa ter certeza de que a parte inferior de um design é da mesma cor que a parte superior do outro design em ambos os projetos. Então a linha de fundo aqui é a mesma cor que a de cima aqui. Então eu vou mostrar a vocês como fazer isso do início ao fim. Então eu gosto de fazer tudo isso em camadas separadas. Mas isso vai nos dar um pouco complicado em um ponto. Então eu vou começar arrastando e preenchendo com qualquer cor, selecionando, girando Ajustar à tela. Então, vou começar com isso. Ele vai funcionar apenas para usar isso como um modelo. Mas o que eu fiz foi ir em frente e fiz quatro, e empurrei estes para os quatro cantos. Agora, eu tenho isso como um modelo para uma coisa de apagar que eu preciso fazer mais tarde. Tudo bem. Vamos para uma camada por baixo e vamos ativar a simetria vertical. Então vá para o guia de desenho, simetria, e o padrão é vertical. Então pense nas suas cores. Eu vou realmente mudar a cor deste para uma cor que não está em nossas opções aqui em nossa paleta interna. Tudo bem. Então eu tenho uma camada em branco com Assist ativado e eu preciso de alguns desses. Então eu tenho Assist. Vou fazer uma que comece com uma cor clara aqui e termine com uma cor escura. Então desenho Assist design, para que ele faça a mesma coisa em ambos os lados. Estou sendo um pouco confuso com isso. Eu vou apenas, você não tem que fazer isso a 45 graus, mas eu vou encaixar isso para 45 graus. Vamos para uma nova camada e fazer uma nova. Deixe estalar. Você pode editar a forma e você pode arrastá-la um pouco até que você obtê-lo direito lá. Não precisa estar bem ali, mas você pode fazer seus próprios ajustes dessa maneira. Se você quer que isso seja um pouco mais grosso, você pode ir em frente e fazer outra linha aqui. Próxima camada. Podia ter começado com um pincel mais grosso. Não tinha a certeza do que ia fazer aqui. Uma nova camada e uma nova cor. Vamos ver, eu comecei as luzes, então eu preciso terminar escuro. Estou fazendo aproximadamente as mesmas espessuras, mas não realmente. Você pode experimentar o que você gosta quando você vê o produto final aqui. Eu vou terminar com isso poderia ter laranja do meio aqui. Estou numa nova camada. Deixe isso estalar. Vou editar isso um pouco. Aqui vamos nós. O modelo cinza que temos aqui está escondendo toda essa bagunça. Para cortar, preciso apagar toda essa bagunça. Então o que eu vou fazer é agrupar essas camadas. Desligue tudo e coloque tudo em uma camada, copie tudo e cole. Então, agora, eu tenho tudo em uma camada e eu posso desligar este. Então agora, eu posso, “Selecionar”, você nem precisa ativar essa camada, mas eu posso selecioná-la e ir para essa única camada e tocar em “Limpar”. Eu limpei tudo para a forma perfeita de diamante. Então preciso fazer isso mais uma vez. Se você tem camadas suficientes, você pode ir em frente e duplicar todo esse grupo. Caso contrário, basta começar de novo, apenas tranque estes e mude as cores. Não é o fim do mundo se você tem que começar do início. Então eu preciso começar com a cor aqui em cima, e eu preciso terminar com esta cor. Então esses são os únicos dois que eu realmente tenho que ter cuidado para garantir que eles são os mesmos. Então eu vou fazer este o rosa e eu vou fazer este o laranja médio que nós escolhemos lá. Então você pode fazer o que quiser no meio. Vamos fazer a mesma coisa. Tudo o resto está desligado para que possamos deslizar três dedos para baixo, copiar tudo, vir aqui acima para o cabeçalho do grupo ou adicionar uma nova camada e desligar isso e colar. Tudo bem. Selecione o contorno de diamante lá e limpe. Agora, temos dois diamantes. Vamos desligar a nossa linha. Então, se você não queria fazer aquele diamante contorno e você só tinha um diamante normal aqui, gire e ajuste para a tela. Se você tem isso como seu modelo e você queria usá-lo para selecionar, você só precisa desmarcar e inverter e, em seguida, ir para a camada que você precisa limpar. Tudo bem. Temos dois esquemas de cores aqui. Você só precisa escolher um para duplicar e empurrar para os quatro cantos. Não importa qual deles. Não vamos esmagá-los, eu estava prestes a selecioná-los. O meu magnetismo está ligado, mas o meu estalo não estava. Empurre para os quatro cantos certificando-se de que você tem suas linhas de ouro. Você pode mesclar esses quatro. Essencialmente, o que você fez por ter esse segundo design terminar com este rosa claro é que você deixou este rosa claro continuar e a mesma coisa com a laranja. Então é assim que se consegue aquele pequeno pico. Tudo bem. Vamos ver o que isso parece quando é duplicado. Muito legal. Vou fazer isso mais uma vez e manter um desse tamanho. Então eu vou fazer um total de cinco, desligar um e então encolher esses quatro. Então esse é o seu projeto. Vá em frente e belisque aqueles quatro, é claro, antes de você se fundir eu não fiz isso o suficiente nesta classe, mas antes de você fundir você sempre ele em e certifique-se de que você não tem quaisquer lacunas ou compensações. Então, se você os tiver separados, você pode ver onde as linhas estão para você olhar. Então, há um design super legal, mas eu quero mostrar algumas outras coisas que você pode fazer com isso. Então, se você voltar para o qualquer um, você pode realmente voltar todo o caminho de volta para a base, dois diamantes. Eu só vou duplicar isso e desligar um e selecionar certifique-se de que você está em forma livre e ele vai encaixar direito ao centro. Então você pode duplicar isso, e colocar outro lá. Assim como fizemos com nossos diamantes de abóbora, agora você tem uma montanha muito mais íngreme, picos esmagados, o que quiser chamar a isso. Mas você também pode fazer outras coisas como fazê-los ir para o lado, fazê-los ir de cabeça para baixo, o que você quiser fazer. Então eu pensei, bem, eu deveria ser capaz de fazer o mesmo e fazer realmente esmagado montanhas curtas, largas e robustas. Mas por alguma razão, vou duplicar isto de novo e manter um desligado. Mesmo que eu tenha forma livre, isso, não vai estalar. Vai me mostrar a linha de ouro quando eu estiver no lugar certo. Bem, nem fez isso, mas não vai estalar assim. Então o que eu fiz foi girá-lo e estalar desta forma e depois duplicá-lo. Não sei porquê, mas é uma forma de contornar isso. Então você pode girá-lo um pouco mais, fazer com que seja o que você quiser. Agora, você tem essas montanhas agachadas. Muito legal. Eu gosto desses. Tudo bem. Esse é o seu projeto de montanha. Realmente você pode fazê-lo com quantas linhas quiser. Você pode ver, vamos voltar ao original aqui. Se você fez este quadrado inferior realmente grosso, mas você não fez esta linha superior muito grossa, você vai ter uma grande discrepância lá quando ele ziguezague bem aqui. Tenho um que posso te mostrar. Então aqui está um que este realmente termina com uma cor muito clara neste e uma cor muito escura neste. O contraste é realmente ótimo. Eu gosto disso. Então o esmagado ou eu acho que esmagado desta forma. Agora, temos outras formas de esmagar. Então eu decidi tentar um onde meu diamante tinha apenas quatro linhas realmente grossas. Este é um pouco mais grosso do que o resto. Então o que isso acabou procurando é que este ziguezague aqui é grosso lá em ambos. Apenas esteja ciente disso. Não precisa ser exato, mas tente mantê-los a largura da linha superior igual à largura daquele quadrado no outro, em cada um dos desenhos. Tudo bem. Se você fizer uma escala de cinza dessa forma, poderá então brincar com saturação de matiz, brilho ou Mapa de gradiente. Qualquer coisa com uma escala de cinza, desculpe, você não pode brincar com brilho de saturação de matiz porque não há cor. Mas você pode ir para Gradient Map. Então, só para mostrar a você o brilho da saturação de matiz não funciona. Então, se você for para Gradient Map, você pode jogar e jogar e jogar. Você não precisa ter uma escala de cinza quando para fazer isso. Mas levará um colorido e aplicará um tom de escala de cinza ou o que quer que seja a essas cores. Em seguida, faça o mapa de gradiente com base no que a versão em escala de cinza deste seria. Então é basicamente pegar isso e fazer com que pareça com isso e, em seguida, aplicar as cores do mapa gradiente a ele. Tudo bem. Divirta-se com isso. 17. Obrigado!: Muito obrigado por assistir a minha aula. Estou muito animado para compartilhar essas informações com vocês e ver o que todos criam com essas técnicas. Por favor, vá em frente e publique pelo menos um projeto de classe de qualquer um de seus projetos. Não deixe de entrar no meu perfil do Skillshare, onde tenho links para outros lugares onde você pode me encontrar online, incluindo um ótimo grupo do Facebook. Siga-me no Instagram, onde vou fazer mais alguns exemplos de alguns que eu não mostrei na aula. Se você estiver assistindo isso mais tarde, estará na minha IGTV. Mais uma vez, obrigado por assistirem, turma. Espero que tenha se divertido.