Reilumine criativamente uma foto no Adobe Lightroom & ACR - um curso Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Reilumine criativamente uma foto no Adobe Lightroom & ACR - um curso Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

3 aulas (24 min)
    • 1. Relight uma imagem no Lightroom e introdução de de ACR

      1:31
    • 2. Edição no Lightroom

      10:29
    • 3. Edição de Raw do Adobe Camera

      11:50
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

735

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

O design gráfico para almoço para Lunch™ é uma série de cursos de vídeo curto que você pode estudar em peças de tamanho de for como no de Neste curso, você vai aprender a reenviar uma imagem usando as ferramentas no Lightroom Classic ou do Adobe Camera Camera Raw. Você vai aprender a alterar completamente onde a luz está na imagem para criar uma foto muito mais atraente. Ambas as imagens cras estão disponíveis para download para uso pessoal e vou processar em no Lightroom Classic e uma no ACR - embora você possa usar a sua aplicação como suas ferramentas de desenvolvimento são mesmo. Este é uma metade de meio de meio de de

74175d53

 

Mais nesta série:

Crie um humor e luz em fotos noturnas no no Adobe Lightroom e ACR - Um design gráfico para Create

Leve uma foto no Adobe Lightroom e de ACR - Um design gráfico para Lunch™

Processo em lote no Adobe Lightroom e ACR - Um design gráfico para Lunch™

Crie um calendário no Adobe Lightroom e de Photoshop - um design gráfico para Lunch™

Crie e use de predefinições no Adobe Lightroom e de ACR - Um design gráfico para Create

Remove de Blemishes, de sensores e mais no Adobe Lightroom e de ACR - Um Design gráfico para Blemishes,

Crie ótimas fotos de B e

Processamento para dia para noite no Adobe Lightroom e de ACR - Um design gráfico para in

Melhore a cor em uma imagem no Adobe Lightroom e de ACR - Um design gráfico para in

Melhore as vermelho em suas fotos no Adobe Lightroom e ACR - Um design gráfico para in

Encontre , faça o download e faça download e instale de presets no Adobe Lightroom e ACR - Um design gráfico para Lunch™

Correção de perspectiva e lente no Adobe Lightroom e ACR - Um design gráfico para Perspective

Efeito de cores de isolamento no Adobe Lightroom e de ACR - Um design gráfico para in

Imagens de Keywording escrita no Adobe Lightroom e Bridge - Um design gráfico para in

Visão de Lightroom - o Lightroom para você? - Um design gráfico para -

Como dominar a impressão - crie um tríptico no Adobe Lightroom e em a

Crie uma criativa com a clareza no Adobe Lightroom e de ACR - Um design gráfico para with

Processe imagens Underexposed no Adobe Lightroom e a de ACR - Um design gráfico para in

Roundtrip de vídeo para o Photoshop e Back no Adobe Lightroom e ACR - Um design gráfico para to

Sharper e apontar fotos no Adobe Lightroom e ACR - Um design gráfico para in

Processamento de imagem de silhueta no Adobe Lightroom e ACR - Um design gráfico para in

Efeito de imagem de Adobe Lightroom e a

Processamento de imagens de alta alta no Adobe Lightroom e ACR - Um design gráfico para in

Fotos de quadro no Adobe Lightroom em

Escolha suas melhores fotos no Lightroom — um design gráfico para in

 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Relight uma imagem no Lightroom e introdução de de ACR: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a esta aula de Design gráfico para almoço, Relove criativamente uma imagem no Adobe Lightroom e no Adobe Camera Raw. Além de ensinar o Illustrator e o Photoshop, o design gráfico para a série de aulas de almoço também inclui algumas aulas de edição de fotos e gerenciamento de fotos. Eles são ensinados tanto para o Lightroom Classic Adobe Camera Raw, pois ambos os aplicativos compartilham o mesmo código base. Isso significa que dentro de uma classe, você simplesmente vai se concentrar em qualquer aplicativo que você preferir usar. O que vamos fazer hoje é reiluminar algumas imagens filmadas em Tóquio, e vamos mover a luz para criar uma imagem mais atraente. Você pode acompanhar porque na área do projeto da classe, você verá que eu lhe dei um link para baixar as imagens em que estou trabalhando como imagens raw completas, para que você possa acompanhar enquanto trabalhamos. Agora, enquanto você está trabalhando nesses vídeos, você pode ver um aviso que permite recomendar esta aula a outros, por favor, se você estiver gostando da aula, faça duas coisas. Em primeiro lugar, dê à turma uma recomendação de polegar para cima e escreva apenas algumas palavras sobre o que você está gostando sobre a classe. Estas recomendações ajudam outros alunos a dizer que esta é uma aula que eles também podem desfrutar. Se você gostaria de deixar um comentário, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários, olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Então, se você estiver pronto, agora vamos começar e começaremos no Lightroom e a segunda imagem será feita no Adobe Camera Raw. 2. Edição no Lightroom: Essa é a imagem que vamos trabalhar no Lightroom, e eu vou reiluminar a imagem para que vejamos mais o que está acontecendo em primeiro plano aqui e menos o que está acontecendo em segundo plano. Para esta imagem, eu vou começar por cortá-la porque este anúncio aqui é provavelmente a coisa mais leve da imagem e está atraindo meus olhos, e isso não é uma coisa boa porque não vai fazer parte da imagem final. Eu tenho o meu ícone de cadeado clicado aqui e eu tenho o conjunto original. Esta imagem agora vai ser cortada para a proporção que estava na câmera. Se eu olhar para ele com um monte inteiro de outras imagens seguidas, ele não vai mudar a proporção, então ele não vai realmente parecer que ele foi cortado. Então isso é um segredo entre você e eu. Vejamos as correções básicas do painel. Há algumas correções que podemos fazer aqui. Vamos começar olhando para a exposição, eu vou trazer a exposição em toda a imagem para baixo um pouco só para começar no céu porque eu posso trazer a exposição de volta mais tarde aqui. Eu também vou torná-lo um pouco mais azul como imagens tiradas após o escuro tendem a ter um tom azul para eles. Vamos trazer um pouco de cor para o primeiro plano mais tarde. Vejamos o ponto branco, Alt ou Option, clique no ponto branco. Bem, esses destaques especulares vão ser muito difíceis de se livrar, se não impossível. Você poderia trazer o seu suporte branco em uma tentativa de minimizá-los, mas isso não vai realmente ajudar muito a imagem, estes são provavelmente apenas soprado para fora pixels. Vamos olhar para os negros novamente, Arrastar Alt ou Option arrastar em um Mac sobre os negros. Quero alguns negros na imagem porque é filmado depois de escurecer. Estou relativamente feliz com essa quantidade de preto na imagem. O outro ajuste que vou fazer aqui antes de sair daqui é a vibração, porque aumentando a vibração, posso aumentar a saturação de cores subsaturadas, então algumas dessas áreas mais claras na imagem, chegando de volta um pouco mais colorido do que eles eram. O resto da imagem que eu vou corrigir com um filtro graduado, filtro radial, e o pincel de ajuste. Vamos começar com o filtro graduado. Clique nele. No Adobe Camera Raw, você precisará definir algumas configurações aqui. No Lightroom, você não precisa. Se você quiser redefinir isso no Lightroom, basta clicar duas vezes no botão Efeito ou na palavra Efeito aqui, e esse raio a define. Vou adicionar um pouco de contraste. Eu vou diminuir a exposição cerca de metade de um estoque porque eu quero começar a escurecer o céu um pouco. Vamos apenas clicar e arrastar para baixo, mantenha pressionada a tecla Shift como você faz para restringir isso a uma linha reta, uma linha horizontal. Este é o lugar onde o filtro é aplicado com força total e ele faz a transição entre essas duas barras para não ser aplicado. Se você quiser adicionar algumas áreas a isso, você pode fazê-lo usando o pincel aqui, que possamos clicar no “Pincel”, e então nós podemos apenas pined sobre áreas da imagem que queremos adicionar a este efeito. Se você quisesse que algo semelhante também estivesse acontecendo na frente desta imagem ou na parte inferior da imagem, você poderia entrar e escovar esse efeito. Assim, você pode fazer um filtro graduado que também tem Pincel de ajuste adicionado a ele. Em seguida, clique em “Concluído”, e eu vou trazer em um segundo filtro graduado exatamente as mesmas configurações. Basta soltar este no topo porque não há nada a dizer que você não pode soltar em vários filtros graduados. Agora, além de escovar o filtro, você pode querer apagar o filtro de certas áreas, então eu vou clicar em “Apagar”. Eu vou clicar nestas luzes aqui porque eu não quero que elas sejam afetadas por este filtro de escurecimento. Eu também poderia entrar, talvez, em áreas como esta e removê-las. Estamos efetivamente dizendo que o fundo vai ficar sem luz. Vamos atracar ao fundo, mas vamos nos certificar de que essas áreas onde há luzes e onde as coisas interessantes acontecem não serão afetadas por esse filtro. Eu só estou executando todos os lugares onde eu sou dados interessantes que podem estar sendo afetados por este filtro que eu não quero ter afetado pelo filtro, e se eu for longe demais, como eu fiz aqui, eu vou apenas Vá pegar o pincel de novo. Eu obedeço ao pincel, eles são exatamente iguais. Ele apenas lhe dá a capacidade de adicionar configurações diferentes a eles. Como este pincel para baixo e eu só vou canalizar volta no filtro nas áreas que eu queria que ele aparecesse, apenas certificando-se de que ele é aplicado lá. Agora, você também pode ir e editar o outro filtro, clicar em “Editar” e pegar o segundo filtro que está atrás aqui, e passar pela mesma coisa com seu pincel. Você pode apagar essas áreas do efeito do filtro e você pode adicionar outras áreas se desejar. Agora, com este pincel, você pode ajustar o fluxo enquanto trabalha. Então, se você for longe demais, você pode apenas pintar o efeito de volta, eu só vou ajustar o fluxo aqui em baixo. Eu acho que é um pouco intenso demais aqui em cima, o efeito negativo, mas vamos apagar o filtro dessas áreas, apenas certificando-se de que estamos recebendo muita luz onde queremos na imagem. Você pode continuar a trabalhar com esses filtros graduados, adicionando na escuridão e, em seguida, removê-lo nos lugares que você deseja permanecer bastante leve na imagem. Depois de fazer isso, clique em “Concluído”. Agora, vamos acender a parte inferior desta imagem usando um filtro radial. Clique no botão “Filtro radial”. Novamente, se você estiver no Adobe Camera Raw, precisará fazer algumas configurações para isso antes de aplicá-lo. No Lightroom, isso simplesmente não importa, você pode simplesmente aplicar o filtro, arrastar o filtro para fora. Podemos possivelmente dizer que está afetando o exterior da imagem, fora deste círculo, em vez de dentro dele. Você pode ver lá o que está acontecendo. O que eu queria fazer é inverter a máscara porque eu quero que este filtro esteja afetando o primeiro plano e essas pessoas que estão andando por este cruzamento ocupado em Tóquio. Agora, além de aumentar a exposição para compensar o fato de que eu diminuí a exposição na imagem principal, eu também adicionei um pouco de contraste, eu vou adicionar um pouco de amarelo também, novamente, adicionar um pouco de cor, e aquece na parte frontal da imagem tornando este um lugar mais atraente para olhar. Eu também vou jogar um pouco de clareza nisso e eu também poderia adicionar um pouco de nitidez aqui também. Agora, como o filtro graduado, você também pode escovar esses efeitos de clareza. Vou ao Pincel e ao Pincel para os Olhos. Você pode usar os olhos ou ambas as pinturas em pincéis. Agora eu posso pintar esse efeito daquele filtro radial fora da área onde o filtro radial estava, estou apenas adicionando a ele. Você pode querer aumentar sua quantidade de penas quando você faz isso apenas para que você obtenha um bom efeito de emplumação e você não está pintando muito fortemente com bordas fortes. Então isso está trazendo um pouco de luminosidade e brilho adicionais para a imagem aqui. Uma vez que você tem o efeito pintado e você tem o filtro radial em placas, você pode obviamente ajustar qualquer um desses controles deslizantes aqui para ajustar o resultado, e clicar em “Concluído” quando estiver satisfeito com o que você tem. Novamente, se você quiser aplicar algo mais às imagens, você pode ir para o pincel de ajuste. Aqui, vou trazer um pouco de clareza e contraste adicionais, mas sem exposição. Vou clicar duas vezes na exposição da palavra para zero que fora, adicionar um pouco de clareza, testar meu pincel, eu acho que ele quer ter uma pena muito grande, e eu posso usar o colchete, abrir e fechar colchetes para dimensionar meu pincel e eu estou apenas gong para pintar isso na imagem, você pode ver onde ele está usando a máscara de sombra sobreposição. Usar esses pincéis permite que você pinte em efeitos adicionais, e sugiro que você faça isso em pequenos pedaços. Talvez acertar tudo com um pincel e, em seguida, fazer Feito, e, em seguida, adicionar algum efeito extra se você precisar para a imagem com outra pincelada. Todos esses pincelados podem ser editados, basta clicar na ferramenta apropriada para abrir a ferramenta e, em seguida, ir procurar o pino que você fixar para baixo para iniciar os traços, então aqui está o pino para este aqui. Todos que você adicionar, se eu clicar para adicionar um novo, então ele vai ter seu próprio pin, e assim você pode editá-los a qualquer momento, basta localizar o pin e clicar nele, este é este, este é o que eu acabei de adicionar, e você pode adicionar múltiplos desses pincéis, você pode adicionar vários filtros radiais, vários filtros graduados, e cada um deles pode ser ajustado clicando no tipo de filtro e, em seguida, ir e pegar seu alfinete. Com os filtros graduados, temos alguns desses, há um deles e aqui está sentado atrás dele é o segundo. Vamos dar uma olhada no antes e depois, que no Lightroom você pode acessar pressionando a tecla Barra invertida, então esse é o antes e este é o depois. Eu lhe dei esta imagem como uma imagem NG de dia inteiro, que você possa acompanhar e você também pode usá-la para o seu projeto de classe. Para o projeto de classe será ajustar uma ou outra das imagens que eu dei a você no Lightroom ou Adobe Camera Raw e postar uma cópia de sua imagem processada como seu projeto de classe. Claro, se você tem uma imagem própria que você quer reiluminar, você é bem-vindo para usar isso. No próximo vídeo, eu vou para uma imagem semelhante, filmando o mesmo local em Tóquio, coisas diferentes acontecendo na imagem, mas nesse caso, vamos olhar para os ajustes no Adobe Camera Raw. 3. Edição de Raw do Adobe Camera: Esta é a imagem que vamos trabalhar no Adobe Camera Raw. Ele é filmado exatamente na mesma posição da imagem que vimos no Lightroom. É apenas um pouco diferente emoldurado e temos algo um pouco mais excitante acontecendo neste lado da imagem e não os pedestres que tínhamos antes. Eu te dei essa imagem para que você possa trabalhar nela sozinho e seguir adiante. É claro que podemos fazer isso no Lightroom ou no Adobe Camera Raw porque as configurações de alteração no Adobe Camera Raw e no módulo de desenvolvimento no Lightroom são as mesmas, elas estão posicionadas em lugares diferentes. Vamos começar com esta imagem e eu vou adicionar um pouco de azul a ela, então parece que é filmado à noite. Um pouco de luz azul para isso apenas arrastando a temperatura. Eu vou verificar meus brancos e negros, Alt ou Option arrastar no slide branco. Temos muitos destaques especulares aqui e eles vão ser muito difíceis de remover da imagem. Possivelmente, você pode apenas dizer, olha, eu só vou viver com esses destaques e nem me ajustar para eles. Se você quiser, você pode trazer os brancos para baixo um pouco. Mas esses destaques especulares nessas áreas da imagem. Você poderá vê-los na imagem clicando aqui no aviso de recorte de destaque e elas são as áreas vermelhas por aqui. Estas são áreas que são apenas explodidas pixels causadas pelo fato de que estas são luzes de néon brilhantes. Eu só vou desligar isso, o aviso de recorte de destaque. Vamos nos certificar que explode. Vamos checar os negros. Alt ou Opção arrastar no slide preto, Queremos alguns negros na imagem, então eu só vou puxar os negros sobre um pouco. Novamente, se você clicar aqui no aviso do clipe de sombra, você verá marcadores azuis onde há recorte de sombras, e há alguns recortes de sombras aqui nas áreas que acabamos de tornar pretas. Não estou preocupado com isso, mas é isso que esses pequenos indicadores fazem. É assim que você os desliga se eles estão ficando realmente irritantes. O único outro ajuste que eu quero fazer nesta fase aqui é vibrante, porque esse é um ajuste que não podemos fazer no Filtro Graduado ou Filtro Radial mais tarde. Vou aumentar a vibração um pouco. Isso só vai adicionar um pouco de cor em áreas de cores saturadas. Vamos agora para o Filtro Graduado. Vou clicar no Filtro Graduado aqui para lançá-lo. No Adobe Camera Raw, você precisa ter algo definido aqui antes de poder usá-lo. No Lightroom, tudo bem, você pode simplesmente descer e colocar um filtro para baixo sem nenhuma configuração, mas o Adobe Camera Raw, isso não vai funcionar. Eu só vou deixar a exposição aqui em baixo cerca de meia parada, clicar e arrastar para baixo. Adicione a tecla Shift, ela virá em linha reta. Vou chamar isso de bom. Vou adicionar um par destes. Vou apenas clicar em outra ferramenta, voltar para o Filtro Graduado e vamos adicionar uma nova. Clique e arraste para baixo, certifique-se de que está em linha reta. Isso está parecendo muito bom. Você também pode simplesmente clicar em “Novo” para adicionar um novo e isso apenas alterna de volta para o novo modo. Vou adicionar outro aqui. Agora, com qualquer um destes, você pode remover áreas da aplicação do Filtro Graduado indo para a ferramenta Pincel. Quando você clica na ferramenta Pincel, você tem um mais e um menos. Além disso, permite que você adicione algumas áreas ao efeito do filtro, que eu possa adicionar este prédio aqui embaixo. Minus me permite remover áreas. Eu poderia querer não escurecer e algumas dessas áreas na imagem. O que eu vou fazer é apenas escovar sobre eles com o pincel menos apenas para ter certeza que eles não estão sendo escurecidos com esta compensação de exposição. Provavelmente, o que você faria com isso, é fazer isso para cada um desses filtros graduados. Eu tenho essa correção de Filtro Graduado, vamos para Editar e vamos pegar outro desses filtros, que é este aqui. Mais uma vez, vá para o Pincel, clique em “Menos”, e basta escová-lo para fora na área afetada por este filtro, que será ligeiramente diferente da área afetada pelo outro. Como esses filtros são aplicados cumulativamente, cada um deles vai derrubar essas áreas da imagem. Realmente, se você quiser trazer detalhes de volta nessas áreas da imagem, trazer a luminosidade de volta, você terá que remover esse efeito de todos esses filtros. Vamos para Editar, e novamente clique no terceiro e faça exatamente a mesma coisa. Eu só vou fazer isso rápido. Você vai ter um pouco mais de cuidado com isso. Estamos trabalhando com um pincel bastante grande, eu não quero estar bisbilhotando isso muito com um pincel pequeno, você quer bordas agradáveis e suaves. Agora que terminamos com isso, vamos apenas clicar em outra ferramenta para desativá-la. Vejamos o Filtro Radial. Se você estiver trabalhando com uma versão do Adobe Camera Raw ou Lightroom que não tem um filtro radial, você pode obter praticamente o mesmo efeito usando o pincel de ajuste. Você só quer escovar em uma direção circular. Acabei de arrastar uma elipse rasa aqui. Vamos clicar em “Máscara” para ver o que está sendo afetado. Bem, o que está sendo afetado é tudo fora da área deste círculo. Queremos que seja por dentro. Vamos clicar em “Inside”. Você pode ver claramente esta é a área que vamos afetar com este filtro. O que queremos fazer é neutralizar um pouco do azul que adicionamos, e vamos adicionar um pouco de amarelo lá, o tipo e calor que você pode esperar de faróis de carro e luzes de rua e algumas dessas luzes de néon. Vou aumentar a exposição aqui. Eu poderia aumentar o contraste para obter uma área mais nítida lá. Parece que levei meus destaques comigo, não queria fazer isso. Você também pode adicionar um pouco de clareza aqui, dar a este um olhar mais nítido. Seus olhos serão levados para as áreas mais claras e mais focadas da imagem. Esta é a área que você quer que as pessoas olhem, então esta é a área que você precisa aquecer com coisas como Clarity. Dehaze é um filtro que também adiciona um pouco de clareza à imagem, e poderia fazer muito bem aqui. Eu realmente gosto do resultado de usar Dehaze aqui. Vou usá-la. Se você não tiver, basta acertar a imagem com bastante contraste e clareza. Se formos muito bons com isso, podemos trazer alguns extras aqui. Você tem uma ferramenta Pincel aqui, e assim você pode escovar alguns efeitos extras desses filtros em áreas que ficam fora do filtro. Eu poderia apenas escovar um pouco na pista. Eu realmente queria usar o anúncio mais do que a pista em si. Eu também poderia ter certeza de que, porque esta máscara tem uma borda suave sobre ele, se eu quiser que esta área seja realmente incluído no fixo, eu posso adicionar um pouco do efeito de filtro aqui. Eu também poderia querer fazer essas listras ao longo da estrada um pouco mais leves, talvez, em vez de azul escuro. Mas você pode ver o efeito que você pode criar aqui. Assim como com o Filtro Graduado, você pode aplicar várias instâncias do Filtro Radial. Se você não tiver um filtro radial, mas também se quiser adicionar alguns ajustes adicionais, basta acessar o Pincel de ajuste. Aqui, vamos olhar para talvez apoiar a exposição um pouco fora, adicionando um pouco de contraste aqui. Não quero fazer nada aos Destaques, mas quero Clarity and Dehaze. Isso está funcionando da mesma maneira que o Filtro Radial estava. Você pode usar os colchetes para aumentar ou diminuir o tamanho do pincel. Você também pode adicionar uma pena ao pincel. Você quer um pouco de pena aqui. Você pode usar isso como pincel adicional. Este pincel está tendo o efeito que aplicamos com esse Filtro Radial e estamos adicionando-o novamente à imagem. Isto é como duplicar, se quiseres. Especialmente, nas áreas onde o Filtro Radial estava, aqui estamos apenas adicionando um pouco de extra à imagem. Você pode bombear algumas das áreas que você quer chamar a nossa atenção aqui. Basta iluminá-lo e realmente trazer os olhos de seus espectadores para a área da imagem que você está mais interessado, que é este detalhe em primeiro plano aqui e todos os carros, luzes e a ação que está acontecendo aqui. Se eu estivesse fazendo isso sozinho e tentando ser um pouco mais cuidadoso do que sou, em vez de rápido, eu provavelmente estaria aplicando este Pincel de Ajuste em algumas etapas. Eu poderia pegar o Pincel de Ajuste com uma correção bastante forte e acertar talvez algumas áreas claras, e então eu poderia trazê-lo para baixo com um tamanho menor ou menos de uma correção, basta enrolar algumas dessas configurações e, em seguida, pressione outras áreas com isso. Você pode fazer isso várias vezes. Claro, com o pincel de ajuste único que estou usando agora, ajustes que eu fizer nos controles deslizantes estão afetando em todos os lugares onde esse pincel está. São todas estas áreas. Se eu retroceder Clarity ou Dehaze agora, todos eles estão sendo atingidos com o vento de Clarity ou Dehaze. O que você precisa fazer é adicionar um novo pincel e, em seguida, você terá a chance de adicionar configurações completamente novas. Na verdade, vou fazer isso agora mesmo. Vou tentar usar Dehaze um pouco, acabar com o tamanho do pincel, fixá-lo e passar por alguns desses lugares onde estou vendo, talvez um pouco de confusão na imagem e eu posso acertar isso com Dehaze. Eu tenho muito Dehaze agora porque a única coisa que eu estava fazendo era desembainhar a imagem, eu posso enrolar isso de volta. Você pode terminar esta imagem com uma vinheta. Vamos para a aba Efeitos aqui, e aqui está nossa vinheta pós-colheita. Mesmo que não tenhamos recortado a imagem. É sempre sensato usar uma vinheta pós-corte apenas no caso de você editar a imagem mais tarde, cortando-a, e isso fará com que a vinheta realmente apareça em torno do que resta da imagem depois de cortá-la. A outra vinheta que está disponível na Correção da Lente não faz a mesma coisa. Eu só vou adicionar um pouco de destaque vinheta prioridade para a imagem aqui. Vamos para Snapshots, vou apenas adicionar um instantâneo para a final, e vamos voltar para a Importação. Essa é a aparência da imagem quando a importamos para o Adobe Camera Raw. Apenas alguns minutos depois, conseguimos reiluminar a imagem para criar algo que é mais do que eu vi quando eu estava neste local. Seu projeto para essa aula será pegar uma ou outra das imagens que eu dei a vocês, suas imagens raw completas, suas imagens raw completas, abri-las no Lightroom ou no Adobe Camera Raw e editar a imagem para reiluminá-la. Publique uma cópia de sua imagem de confiança como seu projeto de classe. Claro, você também pode fazer isso com uma imagem de sua escolha. Se você tiver uma imagem que deseja usar, vá em frente e use-a em vez disso. Espero que você tenha gostado deste curso e que tenha aprendido algo sobre reiluminação de imagens no Adobe Camera Raw e no Lightroom. Se você gostou do curso e quando você vir um prompt para dar um polegar para cima, por favor, faça duas coisas para mim. Se você está gostando do curso, dê um polegar para cima e escreva apenas algumas palavras sobre por que você está curtindo a aula. Essas recomendações são úteis para outros usuários do Skillshare. Isso os ajuda a encontrar e identificar classes que eles também podem querer tomar. Se você gostaria de deixar um comentário, por favor faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e também olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley, muito obrigado por se juntar a mim neste episódio de Design Gráfico para o Almoço. Estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.