Regras de composição: a arte e a ciência das melhores visualizações | Jen Dixon | Skillshare

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Regras de composição: a arte e a ciência das melhores visualizações

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Aulas neste curso

9 aulas (1 h 8 min)
    • 1. Regras de composição: a arte e a ciência das melhores visualizações

      1:43
    • 2. O que é composição?

      0:49
    • 3. Projetando experiências visuais

      2:01
    • 4. Base: a regra dos terços

      4:37
    • 5. Próximo nível: divisão de espaço e criação de jornada

      5:03
    • 6. Indo além: proporção áurea e espiral

      11:10
    • 7. Projeto: planeje como um designer

      19:20
    • 8. Projeto bônus: aprenda a desenhar a proporção áurea e a espiral

      21:51
    • 9. Considerações finais e agradecimentos

      1:08
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

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Boas-vindas às regras de composição: a arte e a ciência dos melhores visuais.


Este curso está entre o nível iniciante e intermediário, voltado principalmente para artistas, e no final você estará navegando na criação de visuais melhores em tudo o que faz. Se você é um designer, um ilustrador, um fotógrafo...você ainda poderá aplicar o que aprendeu comigo na sua arte.

Junte-se a mim para uma investigação resumida, mas completa, de por que aprendemos a projetar nossas composições de acordo com princípios tradicionais como, a regra dos terços, divisão espacial e jornada, e claro, a proporção áurea. Os projetos farão você pensar como um designer para que o início crucial de uma nova pintura ou desenho expresse exatamente a história que você deseja contar ao público.

Você não vai querer perder este curso.

Deixe-me ajudá-lo a entender e aplicar a arte e a ciência dos melhores visuais por meio das regras de composição.

Para este curso, você vai precisar de:

  • Papel cartucho ou similar, qualquer coisa barata e abundante.
  • Lápis macios ou carvão
  • Uma régua

E para o projeto bônus:

  • Uma seleção de lápis coloridos básicos (brilhantes e cores do arco-íris)
  • Uma quadrado
  • Um compasso

Também recomendo um caderno ou caderno de esboço para anotações, porque há muita informação para absorver, mas lembre-se de que você pode assistir sempre que quiser.

Estou realmente ansioso para você fazer parte deste curso e me mostrar seu trabalho.
Obrigado por estar aqui.
Vamos começar!

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Nota: todos os exemplos neste curso são de domínio público ou a criação do autor/artista, Jen Dixon.

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Jen Dixon

Abstract & figurative artist, educator

Top Teacher

Whether you want to learn new skills or brush up on rusty ones, I would love to help. I have been a selling artist for around 35 years. In my own practice I use pen & ink, pastels, oils, acrylics, and watercolours regularly. My work hangs in private collections around the world.
I love what I do, and I teach what I love. We can do good things together here, so let's get started...

About me:
I’m an Ameri-Brit (dual citizen), living on the North Cornwall coast of the UK. I’ve been here nearly two decades, but have lived in Indiana, Pennsylvania, Wisconsin, and Berkshire (UK). I am studying Spanish daily with an aim for becoming bilingual. Hola, artistas.

My work covers everything from graffiti-influenced illustration & mixed m... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Regras de composição: a arte e a ciência das melhores visualizações: Olá, sou a Jen Dixon e bem-vindos às Regras de Composição: A Arte e a Ciência de Melhores Visuais. Esta aula está em algum lugar entre um nível iniciante e intermediário destinado principalmente a artistas. No final, você estará navegando através da criação de melhores visuais em tudo o que você faz. Se você é um designer ou um ilustrador, um fotógrafo, você ainda vai ser capaz de aplicar o que você aprende comigo ao seu ofício. Juntem-se a mim para uma investigação concisa, mas completa de porque aprendemos a projetar nossas composições de acordo com os princípios tradicionais, tais como a regra dos terços, divisões espaciais, e jornada, e, claro, a proporção dourada. Os projetos farão você pensar como um designer para que o início crucial de uma nova pintura ou desenho expresse exatamente a história que você quer contar ao espectador. Você não vai querer perder essa aula. Deixe-me ajudá-lo a entender e aplicar arte e ciência de melhores visuais através de regras de composição. Para esta classe, você vai precisar de papel cartucho ou similar. Qualquer coisa barata e abundante. Lápis de chumbo macio ou carvão vegetal, uma régua. Para o projeto de bônus, uma seleção de lápis de cor básicos em cores brilhantes do arco-íris, um quadrado e uma bússola. Eu também recomendo um caderno ou caderno de esboços para tomar notas porque há muita informação para absorver, mas lembre-se, você sempre pode assistir novamente também. Estou ansioso por você fazer parte desta aula e me mostrar seu trabalho. Obrigado por estar aqui. Agora vamos começar. 2. O que é composição?: O que é composição? Composição é a natureza dos ingredientes ou constituintes de algo; a forma como um todo ou mistura é feita. Na arte e na fotografia, é tudo o que você quer incluir organizado cuidadosamente. Parabéns, agora você é um designer. Antes de tentar me dizer: “Estou fazendo arte, não sou designer”, você é designer. Sou designer industrial e artista. Sim, há uma diferença. Mas neste caso, você está projetando a experiência para o espectador de seu trabalho. Nesta aula, vou mostrar-lhe como organizar composições cuidadosamente. Você projetará e entenderá experiências visuais. 3. Projetando experiências visuais: Agora que você pode definir composição, vamos cavar em projetar experiências visuais. Aqui está uma lista dos oito princípios de design. Linha, o caminho visual que permite que o olho se mova dentro da peça. A linha nem sempre é desenhada, mas muitas vezes implícita. Forma, áreas definidas por arestas dentro da peça, geométricas ou orgânicas. Pense no horizonte da cidade ou uma cordilheira, ou o objeto dominante no trabalho. A forma de uma flor, por exemplo, pode ser um ponto focal. Cor, matizes com seus vários valores e intensidades. Textura, qualidades de superfície que se traduzem em ilusões táteis. Tom, sombreamento usado para enfatizar a forma. Forma, comprimento 3D, largura ou profundidade. Espaço, o espaço ocupado pelo positivo ou entre os objetos negativos. Profundidade, distância percebida do observador, separada em primeiro plano, fundo e meio termo opcional. Vamos voltar à composição. A natureza dos ingredientes ou constituintes de algo, a forma como um todo ou mistura é feita. Para determinar como organizar os elementos da sua composição, você deve até considerar subconscientemente os oito princípios de design. Bem, talvez nem todos eles para cada foto, mas eles vão guiar sua arte. Se algo não está funcionando em sua composição, as chances são boas de que você possa voltar aos princípios do design e encontrar um que o leve a uma solução. Agora, temos muito a cobrir nas próximas três seções antes de nossos projetos. Antes de continuarmos, sugiro que faça uma bebida saborosa. 4. Base: a regra dos terços: A regra dos terços é uma fórmula confiável, acessível e composicional que qualquer um pode usar imediatamente. Alinhe um sujeito usando terços para criar mais tensão, energia e interesse na composição, vez de simplesmente colocar o sujeito em uma posição central. Provavelmente já o viu no visor da sua câmara e no seu smartphone. É assim que funciona. Esta foto é uma representação muito gráfica de bandas horizontais na paisagem. A divisão quando uma sobreposição de grade é adicionada, é aproximadamente em terços se você considerar a névoa no horizonte. Mas há mais. Observe a colocação da árvore. Também está numa posição de um terço. A foto nos dá a composição agradável através do desequilíbrio projetado. Agora vamos cavar um pouco mais fundo. Neste exemplo, a foto à esquerda é de um pilar de rocha no deserto com um fundo de formas de paisagem interessantes adicionais. O céu azul, nuvens brancas, marrom e laranja, terra e areia são todos interessantes, mas a composição em si não é. O pilar é confrontacional no centro e pode muito bem ser um sinal de parada para os olhos. Com pequenos ajustes usando a regra dos terços, a composição torna-se mais interessante, tornando-se mais convidativa, permitindo que seus olhos perambulem pelo resto da cena com mais tranquilidade. As correções feitas são simples de alcançar. Solte o horizonte para ser uma revelação da terceira terra para o céu, em seguida, mude o elemento focal, o pilar da rocha, para ser à esquerda ou à direita do centro em uma linha vertical de um terço. Observe que o céu se abre, as rochas de fundo param de lutar por atenção e esse pilar não está mais preso. Agora vamos ver como usar isso na arte. Aqui está uma paisagem de John Singer Sargent chamada De Jerusalém. Você já pode ver a banda que ele criou. Coloquei uma regra de terços no topo e suas intenções se tornaram ainda mais claras. O artista dividiu a proporção de terra para céu em terços, então nos deu uma nuvem de alto contraste no topo central para nos concentrarmos. Porque ele escolheu uma palete de tons moderados, a colocação central não parece chocante. Finalmente, os detalhes das estruturas e crescimento que ocupam não mais de dois terços do espaço da esquerda para a direita. Esta é uma composição simples, mas eficaz, baseada na regra dos terços. Que tal uma composição mais complicada? Este trabalho de Degas chamado O Ensaio do Ballet Onstage, usa a regra dos terços, mas também um pouco de licença artística. Se colocarmos uma grade em um ponto onde as duas cabeças de dançarinos do meio são cruzadas, e as pontas dos dedos dos dançarinos à direita deles estão apenas fazendo cócegas na linha, você pode começar a ver onde estão os outros elementos se encaixando também. Agora olhe para os cotovelos desses dois dançarinos na linha de um terço. O homem e os instrumentos de corda auto-frame estão numa linha vertical de um terço. Esses dançarinos ocupam apenas um terço da altura da grade e estão em um terço vertical. A maior parte da ação nem vai além aproximadamente dois terços da composição. Mesmo o fundo é dividido em terços. Esta é apenas uma primeira análise encontrar a regra de terços ao longo do trabalho. Mas ainda há mais neste retrato. Degas está usando um truque para parar o tempo como um fotógrafo documentando uma cena movimentada. A base da regra dos terços é sólida, mas Degas quebra as regras sobre cortar assuntos na borda. Isso aumenta a tensão e a excitação deste momento congelado no tempo. Mas sem a base sólida de terços para descansar, os elementos cortados seriam distraentes. Como é projetado, a composição colocou dois no centro da ação. Agora, a regra dos terços é um ótimo lugar para começar ao trabalhar suas composições. Mas é definitivamente apenas a ponta do iceberg composicional. 5. Próximo nível: divisão de espaço e criação de jornada: Levando a composição para o próximo nível, agora vamos explorar divisões do espaço e criar jornada. Então, qual é a história que você está contando? Onde você está me levando? Onde quer que eu olhe primeiro, segundo, terceiro? Como você quer que eu me sinta ao longo do caminho? Vamos falar de viagem. Mas não esses caras. Vamos fazer uma viagem e composição é um mapa. É um arranjo de elementos para direcionar o espectador. Como fazemos o nosso mapa? Decida sobre um elemento focal, decida sobre dois elementos de suporte adicionais, se aplicável, determine o limite do espaço que você está apresentando. Esta pode ser a borda de sua tela ou papel, ou mesmo uma borda fabricada. Determine a melhor orientação para esses elementos nesse espaço. Normalmente, isso será paisagem ou retrato, mas cada vez mais popular é formato quadrado, graças em parte às plataformas de mídia social. Agora, você pode aplicar a regra dos terços? Caso contrário, aqui estão algumas divisões alternativas de espaço. Há muitas maneiras de dividir o espaço. Mas qual é a jornada para o espectador? Vejamos a Still Life with Maçãs e um pote de prímulas de Cezanne. É uma vida morta simples, uma bela laranjas silenciadas, azuis, verdes, e a relação dos elementos atuam como um caminho visual de migalhas de pão até chegar às prímulas. Como este. Há uma viagem visual através e para cima o destino é flores. Em Still Life with Cheese, Vollon nos convida a tecer através dos elementos, caindo de cima para baixo. Mas usando contraste, ele nos envia de volta para seu elemento focal escolhido de um queijo. Isso me fez pensar sobre a mensagem sendo contada destacando o queijo. As variedades Brie eram muito populares em 1800amigos. Ao torná-lo o foco, é possível que Vollon esteja fazendo uma declaração sobre a riqueza da família ou apresentando um sinal dos tempos. Mas seja qual for a razão, está no centro das atenções. Comprei brie para mim. Sou facilmente persuadido. Agora de volta às divisões de espaço e colocação de elementos. Shoes by Van Gogh é um belo exemplo de uma composição simples, mas eficaz, com um espaço bastante confinado. Observe a diagonal em que os sapatos se sentam. Os sapatos também podem ser traçados em linhas fora do centro. Os ladrilhos também oferecem um visual agradável, sendo pintados não diretamente, mas em um ângulo brincalhão. Um assunto simples, mas muito bem planejado como uma composição. Vejamos a jornada apresentada por cinco exemplos únicos. No primeiro, nossa jornada nos leva até o calçadão e então nossos olhos escaneiam a costa distante. Em seguida, eu errante jornada em forma de S começa em primeiro plano à esquerda mistura-se bem entre os barcos, em seguida, balança-nos para fora e, em seguida, novamente para o que poderia estar além no próximo céu. Esta terceira composição mantém-nos cativos numa viagem circular, dizendo: “ Olhem para o meu edifício, olhem para as minhas montanhas, olhem para a minha árvore, e depois olhem para o meu edifício novamente. Nesta movimentada cena de rua, nossos olhos fazem uma viagem semelhante entre os elementos, mas podem tomar caminhos diferentes entre eles. Então, finalmente, uma relação mais complicada ocorre na jornada do primeiro plano ao meio termo ao fundo nesta cena do lago. Podemos percorrer caminhos ligeiramente diferentes, mas ainda sabemos onde devemos procurar. Mas e se eu não conseguir encontrar uma viagem? Você pode estar criando um desenho ou pintura destinado a documentar em vez de mover. Não há nada de errado em documentar, o trabalho é simplesmente servir outro propósito. Mas ao dizer que mesmo desenhos documentais e pinturas podem conter muitas composições ou ter elementos matematicamente agradáveis. Nesta foto, há uma bela triangulação de elementos, mas o espectador não é levado em uma viagem. Este é um momento no tempo e pode ser usado como referência. Serve a um propósito à sua maneira. 6. Indo além: proporção áurea e espiral: Você provavelmente já ouviu falar do termo relação dourada, ou talvez seção dourada, média dourada, proporção divina, Fibonacci etc No design, somos ensinados que os seres humanos preferem números ímpares para pares, fora do centro para o centro. É verdade, e até mesmo a natureza tem exemplos que cumprem essa tendência. Não gosto de matemática. Aqui está apenas o básico. Em matemática, duas quantidades estão na proporção de ouro se sua proporção for a mesma que a proporção de sua soma para a maior das duas quantidades. Agora, eu poderia ler isso de novo, ou aqui está o que parece em sua forma mais simples. Um bit é maior do que o outro bit apoiado pela matemática. Essa linha divisória entre seções é importante. Se você quiser aplicá-lo simplesmente, digamos, você está desenhando seu amigo em frente a um monumento nacional ou outro local emocionante, coloque-o fora do centro em primeiro plano usando a proporção dourada e seu cérebro vai adorar. O que torna isso tão diferente da regra dos terços? A proporção dourada é outra forma de dividir o espaço. Um sujeito chamado Leonardo Fibonacci, nascido em 1175, surgiu com uma sequência numérica que resolveu um problema hipotético envolvendo o crescimento de uma população de coelhos baseado em suposições idealizadas. Acontece que esses números funcionam perfeitamente na proporção dourada. Agora você pode ver a relação entre números e espaços. Cada número após os dois primeiros é a soma dos dois anteriores. Faz mais sentido para mim quando listado em uma linha mostrada aqui. Agora podemos aplicar a grade como uma sobreposição a esta foto de uma cena de rua e ver que o ponto focal está na raiz da grade de proporção dourada. Agora, nesta pintura de Monet, Ponte sobre Lagoa de Lírios de Água, o equilíbrio do trabalho está em linha com os princípios da proporção dourada. Tenha em mente ao olharmos para esses exemplos. Eu só não necessariamente usar telas perfeitamente construídas ou papel que se adequam exatamente à proporção dourada, mas você pode sobrepor as regras e usá-las como um guia para uma melhor composição porque é a relação dos elementos como um todo que é mais importante. Observe que o ápice da ponte está descansando confortavelmente na divisão de espaços na proporção. Embora esta pintura não pareça expressar uma viagem, Monet está convidando você a viajar de esquerda e direita para fora da pintura presumivelmente uma vez que você estude os lírios para os quais ele te trouxe. Agora vamos olhar para a arte complexa de Mondrian. Neste trabalho, Composição 10, podemos tentar aplicar a proporção dourada, mas frustrantemente, ela só se encaixa em qualquer lugar. Mondrian fez isso muito propositadamente. Ele está criando tensão e inquietação fazendo com que as relações sejam um pouco distantes. Se você olhar duro o suficiente, você vai encontrar um pequeno presente satisfatório na composição, mas seu trabalho é cuidadosamente trabalhado para mantê-lo em seus dedos dos pés. Oliveiras no Tivoli é uma paisagem pacífica com uma história sutil para contar. Eu apliquei uma variação da grade de seção dourada, que é muito semelhante à regra dos terços. Agora, observe como o horizonte distante se alinha e os elementos de primeiro plano também caem na linha inferior da grade. O meio termo é uma faixa de terra que divide o primeiro plano e o céu. O elemento focal é a oliveira principal, que se alinha perfeitamente na grelha. As árvores de terra mais baixas implícitas à direita não cruzam suas linhas de fronteira, e nesta pintura, nós temos até uma jornada onde nossos olhos naturalmente varrem para cima da direita próxima para a nossa árvore focal, onde podemos uma pausa para olhar ao redor um pouco antes de encontrar o caminho para a distância para o horizonte além. É uma pequena pintura que dá muito. Agora vamos olhar para a espiral dourada. É uma espiral logarítmica que cresce dentro dos limites da grade de proporção dourada. Há variações muito ligeiras sobre ele matematicamente, mas para nossas necessidades em arte, vamos generalizar. Aqui você pode ver como aplicar divisões diagonais na mistura, tornando-se maior a partir do centro para fora usando matemática de proporção dourada. Agora, lembre-se daquela pintura de Mondrian. Vamos dar outra olhada nisso com essa nova informação espiral. Aqui está uma sobreposição que tem a regra de terços e a proporção dourada e espiral. Observe como se alinharmos, podemos encontrar ambas as interseções em terços e em pontos dourados. Ele está até brincando com colocar linhas entre as regras. Mas veja o que acontece se deslocarmos um pouco a sobreposição para a esquerda. De repente, a espiral se encaixa dentro de um retângulo, e você pode até ver onde os terços e os pontos dourados se alinham. Ainda aquela parte em que ele coloca uma linha entre um terço e uma regra de ouro só para te manter atento. Esta peça é muito deliberadamente desenhada. Esta bela pintura de Madonna e Criança também está usando a proporção dourada no toque suave dos rostos da mãe e da criança, e o rosto da Madonna está no início de uma sequência de Fibonacci. Há também uma agradável distribuição de volume nos 5, 3 e 8 quadrados, permitindo muito espaço para respirar sem detalhes significativos para distrair do ponto focal. Agora, se você aplicar uma espiral, você pode ver a varredura deliberada para cima de perto do joelho de Madonna através de seu braço e abrangendo seu ombro, cabeça, e puxando você para o ponto focal de seus rostos. Nós naturalmente viajamos através da imagem em direção à ternura. Adicione a grade de combinação de terços e a proporção dourada e espiral, e considerações matemáticas adicionais tornam-se óbvias. Nude with Flowering Branch é brincalhão e flerte e alinha lindamente na grade de proporção dourada. Os ombros estão na divisão e seu rosto está no ponto focal dos números de Fibonacci. Coloque na espiral e terços grade e veja como o fluxo para cima envolve ela, e sua região púbica, mamilo e olho se alinham em uma linha vertical de um terço. Uma pose simples, muito propositalmente composta. Agora, um dos meus favoritos é Odalisque. Agora, você provavelmente já está vendo coisas antes mesmo de eu aplicar as sobreposições. Verifica a espiral, os olhos dela estão no ponto focal perfeito. A espiral varre seu corpo com um espaçamento quase perfeito todo o caminho. O volume constrói matematicamente enquanto você viaja de quadrado para quadrado, e a cortina está em uma linha de um terço. Seu braço paira suavemente acima de um terço horizontal, e seus dedos fazem cócegas na espiral. Cotovelo e bum-crack estão na proporção dourada, e seu outro cotovelo na extrema esquerda flerta com a espiral, assim como seus dedos do pé fazem à direita. Mesmo seu rosto flui em sua própria pequena espiral com lábios em uma linha de um terço, o rosto e a proporção, composição simplesmente deslumbrante. Em resumo, a composição é uma habilidade aprendida. Existem muitas fórmulas, aprenda-as, use-as, descubra como levar seu espectador em uma jornada através de sua arte. Agora vamos falar sobre composições problemáticas. Isto são pavões e está uma bagunça. Vou te mostrar o porquê. Primeiro, o ponto focal principal abrange toda a pintura. Em vez de ser convidado para olhar em volta, é como ser atingido por uma marreta de penas. Em seguida, são os olhares confusos dos personagens. Uma boa regra geral é nunca ter um personagem olhando para fora da moldura da imagem. Ele divide a atenção do espectador em vez de mantê-los cativos em seu trabalho. Isto tem um pássaro voando para a esquerda, um pássaro grande olhando para esse lado também, um pequeno perú seguindo o exemplo. O que eles sabem que nós não sabemos? Nunca saberemos. Isso é uma má jogada. Há uma tensão entre o esquilo e o macaco e o pássaro do meio à direita, mas é tudo muito perturbador. Nosso pavão focal olha para cima e não deixou nada em particular. É como se nem estivesse envolvido com os outros personagens. Agora, olhe para a colocação dos personagens de apoio, incluindo o girassol no canto superior direito. Esquilo e macaco estão em verticais dourados, e os outros estão todos em suas pequenas caixas douradas, mas nada se sente conectado. É como se tivessem sido mergulhados aleatoriamente e tivessem que se defender por atenção. Como consertamos isso? Bem, eu mataria o pássaro do céu, o pequeno perú e o esquilo. Dê-lhes crachás de participação e envie-os para o seu caminho. Em seguida, vire o pássaro do meio esquerdo para olhar para dentro, inclinar a cabeça do pavão para baixo, e ter macaco olhar para o pássaro do meio direito que obviamente está interessado nele de qualquer maneira. Ao fazer isso, você poderia criar um loop de atividade em vez de jogar o vamos ver o quanto de coisas podemos calçar no jogo de imagem. Mas não é aqui que a história termina. Se sobrepusermos diagonais, você pode ver que o artista pode ter pensado no acidente de carro. Macaco e esquilo estão na mesma diagonal, pássaro céu e melão também estão em diagonais. Então, se você sobrepor outra grade invertida horizontalmente, você pode ver que nosso amigo emplumado está em sua própria diagonal. O que significa tudo isso? Bem, além de parecer uma bagunça, não muito. Ainda tem problemas e pode fazer com um retrabalho de toda a composição. Agora ainda é vida para separar. Isto é “Still Life With Shells “e uma caixa de madeira chip-Wood, e ainda não descobri por que o artista fez isso. Se sobrepusermos uma regra da grelha de terços, nada acontece, por isso baixei. A única coisa que estou vendo é que a caixa ocupa dois terços e as prateleiras ocupam um terço do espaço horizontal. Há espaços estranhos acima da caixa e para a borda da pintura, e eu tentei a proporção de ouro e veio em branco. Eu só posso justificar uma diagonal de uma concha até a caixa e suas bordas da tampa. No geral, eu acho que este pode ter sido um exercício em técnicas de pintura em vez de ser uma composição envolvente. 7. Projeto: planeje como um designer: Bem-vindo ao projeto principal onde vamos aprender a planejar nossas composições como um designer. Agora eu tenho um diploma de design industrial, além de ser um bom artista. Eu tenho um pouco da disciplina de ser um designer e eu trago isso para a minha bela arte também. Uma das coisas mais valiosas que aprendi como estudante de design foi sobre a importância da iteração. Se você puder se lembrar de um mantra para isso, é iterar, iterar, iterar. O que quero dizer com isso é que não está feito. Você ouviu o termo um e pronto. Não, isso não vai voar aqui. O que queremos fazer é começar a pensar sobre a nossa composição de todas as formas possíveis que os elementos dessa composição possam se encaixar. Vamos falar sobre esboços em miniatura. Um esboço em miniatura é uma mini visualização rápida de nossas opções de composição. Nunca te contentes com a tua primeira ideia. Não há ninguém e pronto aqui e se você tentar se contentar com sua primeira idéia, geralmente vai sair pela culatra porque você não pensou bem no problema. Quando a maioria dos alunos começa, eles pensam sobre a coisa que eles vão desenhar e vamos apenas olhar para isso e nós vamos dizer, “Bem, nós vamos desenhar, eu não sei, uma pera.” Muitas vezes, um aluno apenas desenha uma pera no meio de uma página. Tudo bem, mas não é uma composição. Isto é apenas um estudo de uma pêra. Se você quiser maximizar seu impacto visual, você pensará em todas as maneiras que você pode exibir essa pera, a maneira que você deseja que o espectador experimente essa pera. É aí que coisas como esboços em miniatura são úteis. Uma miniatura, novamente, é apenas uma mini representação. miniaturas também são muito úteis para descobrir a orientação da tela ou do papel em que você está trabalhando. Você vai para a paisagem ou você vai para ir verticalmente em formato retrato? Quando pensamos em miniaturas, nem sempre pense nelas em um formato singular. Quer dizer, diabos, você pode até colocar um quadrado se quiser. Eu sei que há telas ovais e todo tipo de coisas que você pode entrar, mas eu sugiro que você fique com a paisagem ou o retrato por enquanto, talvez quadrado se você está se sentindo um pouco louco. Isso é bom. Mas o que queremos fazer é fugir da ideia de ter a nossa pêra no meio e queremos considerar o limite do que temos para uma composição. Queremos o máximo impacto do visualizador, planejando esta composição, projetando esta composição. Talvez em vez de ter a minha pêra lá, talvez eu comece a pensar em coisas como a minha regra dos terços e eu possa decidir largar a minha pera. Ou talvez eu não a queira tão perto, talvez eu a queira muito longe. Todo tipo de coisas que podemos traçar em nossos esboços em miniatura. E se tivermos algo muito mais complicado do que dizer, só uma pêra? Ou como no vídeo anterior com sapatos Van Gogh, você viu que os sapatos Van Gogh, ele tinha um par de sapatos como esse e ele tinha o dele em uma diagonal. Mas também sabemos que ele também poderia traçá-los nesta grade fora do centro. Aqui é onde isso vem a calhar, é onde você pode simplesmente bater rapidamente através de um monte de idéias. Você pode iterar, iterar, iterar, como eu disse e você pode planejar, o que aconteceria se Van Gogh tivesse colocado seus sapatos em um retrato em vez disso? Isso poderia ter sido muito interessante. Eu amei do jeito que era, mas poderia ter sido muito interessante com um pouco mais de espaço. O que isso diria ao espectador? Isso diria ao espectador algo mais sobre talvez a história desses sapatos, talvez um certo isolamento ou algo assim? Pode haver mais na história. Eu não quero especular necessariamente, mas onde você coloca um item dentro de sua composição pode ter um efeito sobre a interpretação da composição como um todo e os elementos dentro dela como o que eles estão fazendo lá? Por que eles estão lá? Vimos na pintura do pavão que havia uma terrível confusão de coisas acontecendo ao redor. Foi realmente difícil obter qualquer linha de história discernível a partir do que, aqui está um monte de coisas, boom. Você tem que desmontá-lo e isso faz você se sentir perdido por ter tanta coisa acontecendo. Se quiséssemos passar um pouco mais de tempo, poderíamos despedaçá-lo e fazer um monte de miniaturas sobre isso. Eu recomendo totalmente que se você se sentir apaixonado por descobrir uma maneira melhor de compor essa pintura em particular, faça uma página de miniaturas. Isso seria ótimo. Você não precisa desenhar a coisa toda, mas você pode desenhar os elementos principais e decidir se talvez haja uma maneira melhor. Talvez você possa encontrar uma jornada através dessa pintura em particular. Talvez você possa encontrar uma mensagem que você possa retratar, algo assim. Mas o importante é que ou você pega um lápis macio ou pode pegar um pedaço de giz ou algo assim, algo que você não é particularmente precioso. Eu não recomendaria necessariamente fazer miniaturas com algo realmente preciso, porque você vai ficar atolado com detalhes e não é disso que se trata. Isto é sobre rapidamente bater fora idéias. Mesmo com carvão, você pode obter algumas idéias juntas. E se você tiver algo um pouco mais complicado do que isso? Talvez você tenha que dizer, um punhado de árvores que você quer colocar em uma composição. Agora suas árvores talvez sejam boas, grandes e espessas coisas com caules. Ou talvez, como é um assunto popular, talvez seja apenas um monte de troncos de árvores, bétula ou algo assim. Como você iria colocar isso juntos em uma composição? Bem, você percebe que eu já desenhei e eu disse mais cedo na classe que somos atraídos por números ímpares. É apenas um princípio de design. Aqui eu desenhei uma grande árvore fofa e aqui eu desenhei três árvores magras. Agora, se quiséssemos colocar as árvores magras em uma composição, onde poderíamos colocá-las? Bem, ser capaz de fazer um monte de miniaturas é como vamos descobrir isso. Se gostarmos das coisas fora do centro, eu não vou colocar uma árvore no meio e talvez outra árvore e outra árvore porque isso é terrivelmente chato, e esta é aquela posição muito confrontacional quando está no centro. E se decidirmos colocar talvez a árvore principal que está em foco, talvez colocar isso em um terço ou uma linha de proporção dourada e talvez tenhamos outro par de árvores diminuídas no fundo. Agora podemos ver que temos uma jornada visual onde estamos olhando para esta árvore da frente e então podemos estar viajando e olhando para a floresta atrás ou talvez a paisagem, talvez haja um lago lá atrás, quem sabe? Este é o seu desenho, mas demos ao olho algo para fazer. Nós olhamos para aquele terço ou aquele meio dourado e então viajamos mais longe com essas árvores. Eu vou desligar isso porque eu continuo manchando, mas se quiséssemos fazer algo assim e talvez fazê-lo em, digamos, formato retrato, como isso vai funcionar? Onde colocaríamos árvores nessa configuração? Bem, isso pode exigir algo um pouco mais complicado. Talvez dividissemos nossa tela ou papel, qualquer que seja o limite da sua composição, talvez dividissemos isso e talvez isso seja o céu e talvez essa seja uma linha do horizonte e talvez essa seja a terra visível. Tudo bem. Então o que acontece? Bem, talvez ainda tenhamos nossas árvores acontecendo. Mas temos algo acontecendo que divide ainda mais nosso espaço matematicamente. Algo mais acontecendo que é agradável. Eu não gosto de ter duas nuvens, eu quero ter três nuvens, ou talvez eu misturaria a nuvem. Você não pode mesmo dizer, talvez eles sejam espertos, isso realmente não importa. O que importa é que quaisquer que sejam seus elementos focais, você está fazendo algo interessante com eles. Agora, você percebe o que eu fiz aqui. Na verdade, coloquei-os numa diagonal. Sem fazer essas miniaturas, eu nem teria pensado em fazer isso. É como se eu não me importasse. Bem, eu estou indo agora em uma viagem de volta, ou talvez eu estou seguindo a jornada em frente, realmente não importa qual direção você está olhando. O importante é agora tenho algo a mostrar. Eu tenho uma árvore aqui, eu tenho uma árvore aqui, e eu tenho uma árvore aqui, tudo neste layout. Agora, eu sou um desfeito? Não, nem perto. Mas eu tenho uma chance muito melhor de acertar uma composição interessante, se eu fizer algo assim. Bem, o que acontece se eu cair a linha do horizonte? Talvez esse seja o meu horizonte. Eu ainda quero fazer algo com árvores, mas talvez nós vamos tentar a árvore principal aqui e talvez estourar algo aqui e algo aqui. Você poderia sequer ver o topo deste tipo particular de árvores? Eu não sei. Mas agora eu tenho uma enorme quantidade do que poderia ser o céu azul para trás. Talvez terra, e talvez diminuindo o foco passando de um forte primeiro elemento focal para um par de elementos de apoio. Você percebe que eles estão indo em direções diferentes, modo que também fornece algum interesse visual por ter esse arco. Por isso, é tão importante começar a traçar coisas em miniaturas. Novamente, se você tem, digamos, uma situação de desenho de vida, onde você está desenhando um corpo. Ensinei desenho de vida por muitos anos, e uma das coisas que notei mais do que tudo é que as pessoas tendem a ter uma folha de papel e desenham o assunto ali mesmo. Se desenharem muito grande, muitas vezes o corpo sai da página, e tudo bem. Mas esse é um estudo que não é algo que você necessariamente iria enquadrar, ou talvez você poderia usá-lo como base para uma pintura. É só um estudo, é só um esboço. Mas se você quiser fazer alguma composição com isso, em vez de ter um corpo flutuando, digamos apenas, pés e pés, e talvez um pequeno corpo no meio lá. Em vez de apenas ter isso e apenas espaço em branco ao redor, apenas espaço de papel, por que não pegar esse corpo, e mesmo se você deixar esse corpo no mesmo lugar, adicione os elementos ao redor dessa pessoa. Então, de repente, agora, se eu tivesse talvez o chão onde ele se encontra, talvez a parede. Na verdade, vou trazer isso porque não gosto disso lá. Esse é o ponto que essas miniaturas é que estamos descobrindo as coisas à medida que avançamos. Então talvez, e você percebe agora que eu coloquei isso em um pouco de terceiro solto. Agora, meu corpo, que estava no centro e me sentindo um pouco à deriva antes. Agora, se eu adicionei o canto da sala, e eu adicionei talvez os travesseiros ou estrutura contra os quais a pessoa está descansando. Agora, essa pessoa tem algo que os justifica. Eles têm contexto, que imediatamente se torna um desenho muito mais interessante porque você adicionou outros elementos composicionais e você fez isso com algum pensamento. Agora, eu não esperaria que você batesse em algo assim sem fazer mais alguns esboços ao mesmo tempo, talvez em algum tempo. Então, se gostarmos de deixar cair um pouco essa linha, o que acontece se a parede, não, então o joelho deles atravessa a parede, e isso quebra a física. Não vamos fazer isso. Talvez manter a nossa parede aqui. Mas apenas tentando diferentes maneiras de colocar essa pessoa, e não seja muito precioso sobre isso. Vou transformar este em uma paisagem. O que acontece se realmente aproximarmos essa pessoa? Olá. Seja qual for o elemento por trás deles. Então talvez a parede passe por ali, e ali, diferentes superfícies atrás deles. Você pode ver onde isso está me ajudando a planejar. O que estou procurando? Quero que essa pessoa esteja longe e não faça parte do primeiro plano? Porque o que isso conta como uma história se eles estão tão longe? Sim, talvez. O que acontece se eu tiver um par bem próximo em uma mesa e um corpo bem longe? Não, só estou sendo boba. Mas você vê o que eu quero dizer? Planejar sua composição ajudará você a obter o impacto certo para seu espectador. Você quer se concentrar em uma história, você quer se concentrar em talvez apenas relatar algo nesse modo documental que falamos antes, e muitas vezes isso é o que pode ser um desenho de vida. Desenhar é tudo sobre esse ambiente de sala de aula, é apenas sobre aprender as proporções do corpo e como nós nos encaixamos como uma unidade orgânica. Ou você quer levá-lo para o próximo nível e fazer que seja algo que é a base para uma pintura, ou alguma obra de arte mais acabada? É aí que aprender a projetar e planejar sua composição é muito, muito importante. Você sempre pode, é claro, estar adicionando, como você viu, eu tenho adicionado terços e seções às minhas miniaturas aqui e ali. Você pode adicionar ainda mais elementos de composição, diagonais diferentes e coisas. O que acontece se você sentar algo em uma diagonal aqui, e talvez uma diagonal aqui em cima? Então você realmente tem que tentar essas coisas, e não há substituto, não há atalho para isso. Você tem que fazer o trabalho, basicamente. Não há maneira fácil. Não há atalho. Não há maneira fácil de ir de A a Z sem planejar. Quero dizer, mesmo aqui, há quatro opções diferentes, completamente diferentes para um layout. Não completamente diferente, então eu poderia largar essa pessoa. Veja, eu sou viciado nisso, eu não consigo descobrir novas maneiras de apresentar a informação. Não gosto deles naquela área. Então, planeje como um designer, aproveite ao máximo sua composição e maximize o impacto para seu visualizador. Seja lá o que você está trabalhando agora, eu adoraria ver você pegar os elementos de sua composição, seja talvez uma paisagem ou uma vida morta ou desenho de vida, seja lá o que for, até mesmo abstrato, porque a maioria abstrata ainda devem ter considerações de composição. Vá em frente e bata fora um monte de miniaturas. Mostre-nos seus esboços. Lembre-se, eles não precisam ser nada completo e detalhado. Trata-se apenas de mapeamento e planejamento nas primeiras etapas de elaboração de sua composição para sua obra de arte final. Você não precisa nos mostrar a última obra de arte, tudo bem. Isso é seu, não é disso que esta aula é sobre, mas é sobre aprender a planejar e aprender a projetar essa experiência. Usando a arte e a ciência para criar visuais melhores. 8. Projeto bônus: aprenda a desenhar a proporção áurea e a espiral: Ok. Bem-vindos à seção de bônus, onde aprenderemos a fazer uma proporção de ouro. Arranja uma régua de confiança, estou a usar uma régua antiga do Bão Maravilha, mas os números não importam. Não importa se são centímetros, ou se são centímetros, ou algo assim. Na verdade, você nem precisa usar o lado numérico da sua régua, porque enquanto tivermos uma bússola, seremos capazes de encontrar os pontos intermediários de qualquer uma das linhas que desenhamos. Estou usando um dos meus lápis de cor do arco-íris porque torna tudo muito fácil de ver uma vez que começamos a montar camadas e isso virá mais tarde. Basta desenhar uma linha, uma linha nítida agradável com dois pontos iniciais e finais definidos. Então o que vamos fazer é encontrar o ponto médio disso. Você vai precisar de sua bússola e você vai precisar abri-la um pouco mais largo do que você sabe que vai ser logicamente o centro. Se eu fizer isso e talvez virar, sim, eu definitivamente vou cruzar um ponto intermediário. Colocando-o em uma extremidade, apenas muito levemente, desenhe um pouco de curva. Agora, pegue-o sem ajustar as mandíbulas, leve-o para o outro lado, e faça a mesma coisa. Você vai notar que tem um pequeno X agora. Esse é o ponto médio desta linha. Tomando o seu quadrado, a primeira coisa que vamos fazer, e como esta linha pode ser apagada mais tarde, eu vou fazer um lápis normal. Eu só vou me dar algo bem no meio dessa linha. Agora, sem nenhuma matemática ou números em tudo, eu tenho o meio desta linha, que eu vou chamar de minha linha A-B. O ponto médio de A a B está bem ali. A partir disso, sei que posso começar a traçar o resto da minha proporção dourada. A primeira coisa que eu vou fazer é ir até aqui para B com meu quadrado, e eu vou apenas pegar uma linha reta para cima, agradável e quadrado. Apenas para o espaço. Ele não tem que ter nenhum ponto de terminação particular neste momento porque nós vamos chegar a isso. Agora eu tenho um ângulo reto e agora que eu tenho um ponto médio, o que eu vou fazer é colocar meu ponto da minha bússola em B, eu vou ajustar isso de volta porque eu estou na linha central agora, então isso é no ponto intermediário. Eu vou apenas desenhar levemente uma curva, cruzando aquela linha vertical que está disparando de B. Nós vamos chamar esse ponto C. Agora eu preciso conectar de A a C. Nós vamos fazer isso com meu quadrado, que eu vai virar assim porque eu posso ver essa borda um pouco melhor, então uma linha de conexão, e eu só vou fazer esta a lápis bem porque esta linha não importa e você sempre pode apagá-la mais tarde. É apenas uma linha de meio termo que, que você precisa apenas traçar o resto dessas coisas para fora. Agora eu tenho este triângulo ângulo direito no lugar. A próxima coisa que vou fazer é encontrar a proporção dourada. Agora, como vou fazer isso? Bem, a primeira coisa que eu vou fazer é saber que eu tenho essa distância de C a B ou B a C. Eu vou apenas ir e colocar um pouco de uma linha na minha linha A a C. Agora, isso é fora do centro e isso é bom. A próxima coisa que precisamos fazer é abrir as mandíbulas até chegarmos lá em cima para aquela pequena marca que acabamos de fazer. Agora eu tenho as mandíbulas abertas um pouco mais no meu campus e eu vou pegar isso direto para baixo e cruzar minha linha A para B. Essa é a proporção dourada. A partir desse ponto, sabemos que se fôssemos desenhar, eu vou usar laranja porque queremos que este fique, se formos desenhar direito assim, esta área é maior, esta área é menor, esta é é a proporção dourada em uma única linha. Agora, e se quiséssemos tornar isso uma grade mais reconhecível, como algo que pudéssemos usar talvez para nosso layout ou algo assim? Eu vou apenas fazer uma fila para cima, só para começar a resolver isso um pouco. Pegue uma linha a partir da minha linha A, e novamente, vou deixá-la ir para o espaço. Agora, você pode começar a ver que está começando a se moldar um pouco. Sabemos que precisamos de um quadrado de um lado e de um retângulo do outro, então como determinamos onde deve estar o topo? Bem, se temos um lado de um quadrado, então podemos fazer o resto. Só dando uma olhada. Sim, isso vai até esse ponto. Tomei um arco até a minha linha A, e isso fará de mim um quadrado. Bem, eu preciso passar essa linha. Bem, se eu já tenho essa medida aqui, então eu sei que se eu colocar meu ponto em B e eu carrego um arco todo o caminho para cima, agora eu tenho dois pontos na mesma altura na minha linha A e na minha linha B-C. Agora, posso tapar a minha rede. Bem-vindo ao rácio dourado básico. Agora, e se eu quiser levar isso um pouco mais longe e eu quiser colocar na grade de proporção que se parece um pouco com a regra dos terços? Bem, isso é muito fácil de fazer. Tudo o que você precisa fazer é obter outra linha aqui e outro par de linhas indo horizontalmente. Como fazemos isso? Já temos toda a informação que precisamos para traçar isso. Sabemos que temos um quadrado deste lado e um retângulo deste lado. Isso significa que se nós virarmos e tivermos outra linha aqui, igualmente, isso significa que precisamos ter essa distância, que sabemos que é nossa distância quadrada, precisamos ter isso vindo do outro lado. Agora, apenas levemente, eu os atraí. Se eu ligar esses, essa é a parte do meio da minha proporção dourada. Agora, se eu quiser colocar essas outras linhas no lugar, eu preciso fazer uma medida um pouco mais curta, então eu vou usar o lado do retângulo para obter isso. Só estou fechando as mandíbulas até chegar do B até a linha original da relação dourada. Eu só vou pegar isso e cruzar minha linha B-C. Então eu vou fazer o mesmo de cima para baixo e eu vou fazê-lo do outro lado bem, então do canto superior e depois do canto um. Agora, eu só preciso fazer as conexões, então atravessando, e novamente, para a segunda horizontal atravessando. Agora você tem a grade de proporção dourada. Vamos empurrar nossa grade um pouco mais longe. Temos uma grade básica de proporção dourada, mas o que acontece se quisermos replicar a proporção original algumas vezes nesta grade e torná-la um pouco mais óbvia em um padrão espiral? Bem, nós temos o original no lugar, então vamos em frente e enfatizar isso. É por isso que temos as cores diferentes. Faça uma marca deste lado, uma marca aqui. O topo. A única coisa que vou fazer é mudar a nossa direcção. Originalmente tínhamos o nosso quadrado deste lado e tínhamos o nosso retângulo deste lado. Vou trocar isso só para os propósitos desta demonstração. Agora, porque sabemos que temos uma proporção de ouro, qualquer maneira, nós a invertemos. Agora você pode ver que a linha vermelha é definitivamente a proporção dourada, mas com o retângulo deste lado, o quadrado deste lado. Agora que temos um retângulo aqui, sabemos que se girarmos, olharmos para o que acontece, temos um quadrado e um retângulo. Vamos fazer com que outra cor ainda, só para ilustrar. É por isso que eu tenho as cores diferentes, então ele só torna realmente fácil ver isso. Minhas falas podem não ser perfeitas, mas eu quero que você seja capaz de ver as cores. Aqui vamos nós. Agora temos um quadrado por aqui e um retângulo por aqui. Sabemos agora que queremos fazer outra proporção. Este então, então, vamos do retângulo quadrado ao retângulo quadrado, agora precisamos de retângulo quadrado. Mas não temos nenhuma marca no lugar. Então o que precisamos fazer, é exatamente como fizemos para o início do que fizemos, precisamos encontrar o ponto intermediário. Fazemos isso exatamente como fizemos antes com nossa bússola. Se encontrarmos o ponto médio, deixamos a nossa marca. Não consigo pegar essas coisas muito bem. Se eu fizer isso deste lado, você pode ser capaz de ver um pouco melhor e minha precisão será um pouco melhor porque eu tenho mais linha para alinhar meu quadrado. Lá vamos nós. Apenas uma pequena linha de lápis no lugar para que eu tenha um ponto central nesta linha aqui. Agora que tenho isso, posso fazer o que fizemos para o nosso ABC. Eu posso encontrar esse ponto C em uma escala menor. Assim como fizemos com o original maior, encontramos o A a C lá. De C, nós cruzamos essa linha então agora é mais longo aqui, é mais curto aqui. Você encontra onde isso cruza a linha abaixo. Esta seria a nossa linha A a B só que agora está num espaço muito menor. vez temos uma proporção de ouro. Vou fazer isso em rosa. Agora, se eu marcar este fora, obviamente minhas linhas estão ligeiramente deslocadas. Mas eu estou fazendo isso intencionalmente só para que você possa ver cada uma das iterações aqui. Agora temos outra proporção de ouro lá. Agora vamos fazer mais uma. Então girando de novo. Desta vez quero o meu quadrado deste lado e o meu retângulo deste lado. Mais uma vez, encontrando o ponto médio, lá vamos nós. Bem ali. Daquele ponto que agora se torna uma miniatura e ainda mais miniatura A a B linha, e então C. Lá vamos nós. Mais uma vez, a seção dourada aparece. Agora temos, do nosso desenho original, temos o quadrado e o retângulo. O quadrado e o retângulo. O quadrado e o retângulo. Novamente, à medida que giramos o quadrado e o retângulo. Você pode ver como isso espiral ao redor. Outra maneira de dividir esse espaço era usar diagonais. Se quiséssemos fazer isso, primeira coisa que podemos fazer é olhar para as diagonais grandes, talvez aquela ali, e o próximo retângulo aqui. Temos menores que podemos fazer aqui. Basicamente, você pode fazer quantos desses quiser, e eles ainda vão lhe dar diagonais matemáticas sonoras para colocar pedaços de composição. Podemos levar algo todo o caminho de A para aqui e assim por diante e assim por diante. Você pode ver onde essas linhas são traçadas. O que é muito parecido com um dos exemplos que tivemos anteriormente nos vídeos. Dito isto, e se quiséssemos aplicar uma espiral a isto? Bem, isso é fácil. Vamos de grande para pequeno. Só vou estender as mandíbulas da minha bússola até conseguir esta medida aqui. A seção quadrada do meu maior na proporção dourada. A fim de obter o meu primeiro pedaço grande de espiral, eu vou deixar essa marca lá. Em seguida, vamos fazer este quadrado aqui. Sabemos que precisamos ficar um pouco menores, isso deve bastar. Talvez só um cheiro menor, lá vamos nós. Começamos a ver a espiral se desenvolver. Próximo quadrado para baixo e ao redor. Na verdade, acho que deveria ter colocado minha linha amarela lá embaixo. Oh sim, observe que eu faço o que eles dizem. Eu ainda sei que essa quantidade de espaço está correta, então eu ainda vou usar isso como medida. Oh, querido, mas não posso. Posso? Claro que posso. Podemos resolver isto porque tudo o que vou fazer é encontrar os meus novos pontos. Agora sei que posso ir a partir desse ponto. Fiz minha nova proporção indo para outra direção. Então, se eu quisesse, eu poderia mudar essa linha aqui e agora, então eu vou fazer isso. Lá vamos nós. Vamos ignorar essa. De qualquer forma, você pode começar a ver sua espiral enquanto ela viaja ao redor. Você pode ir mais e mais longe e mais, depende de quanto você quer colocar nisso. Mas basicamente, agora você tem uma grade de proporção dourada, você tem diagonais de proporção dourada, e você tem uma espiral , tudo no mesmo diagrama, tudo feito sem um único número ou nenhuma matemática discernível. Nós não usamos nenhum número em qualquer régua, nós apenas usamos bordas retas e uma bússola, e até o arco-íris nós cores em lápis de cor. Isso pode ser replicado em qualquer escala. Se você precisa disso para uma bússola grande ou algo assim, desde que você possa construir uma bússola grande, então não há limite para o que você pode fazer com isso. Eu estava pensando antes sobre o que eu faria para fazer bússolas ainda maiores. Eu queria saber se eu tinha um par de varas, ou um par de réguas, ou algo assim que tinha os buracos perfurados neles, eu poderia muito facilmente começar a me fazer uma bússola caseira tão grande quanto eu preciso que ele seja. Pense em varas de bambu, ou medidores, ou qualquer coisa assim. Não há limites para o que você pode fazer com isso. Lembre-se, os números não importam, é puramente para baixo para a fórmula na criação desta configuração quadrada e retangular. A proporção de ouro, você não precisa ser um matemático para usá-lo, e é tão útil para fazer suas composições certas. Espero que tenha sido útil, e muito obrigado por assistir. 9. Considerações finais e agradecimentos: Obrigado por se juntar a mim para as regras de composição, a arte e a ciência de melhores visuais. Antes de ir, lembre-se de que os artistas mais bem arredondados e confiantes dependem de um conhecimento básico de técnicas e princípios tradicionais, mas que você ainda precisa fazer você. Nunca conheci um aluno que não se beneficiasse de estabelecer uma base positiva do básico, mas cada um deles encontra seu próprio caminho com uma certa sabedoria. Conhecer as regras significa que você pode quebrá-las de vez em quando. Pratique o que aprendeu aqui, então você faz. Se você gostou desta aula e aprendeu uma coisa ou duas, eu adoraria que você deixasse um comentário e um polegar para cima. Se esta é a tua primeira aula comigo, tenho muito mais para partilhar. Dê uma olhada nos meus outros e aperte o botão Seguir para ficar a par de todos os meus próximos lançamentos. Obrigado por estar aqui, e tenha um ótimo dia. Acho que é onde devemos. Corte. Corte.