Reflexões em aquarela | Renato Palmuti | Skillshare

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Aulas neste curso

9 aulas (22 min)
    • 1. Introdução 1

      1:03
    • 2. 2 materiais

      0:57
    • 3. Três ancoragem de reflexões

      2:22
    • 4. Desenho 4

      1:44
    • 5. 5 de primeira lavagem

      1:45
    • 6. 6 de segundo

      4:01
    • 7. 7 de terceiro lavagem

      5:18
    • 8. oito detalhes

      3:17
    • 9. 9 Conclusão

      1:17
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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549

Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

É um curso de aquarela com foco em reflexões de água. Embora o trabalho se desenvolva em uma cena com o tema das reflexões, outros conceitos e técnicas relacionadas à aquarela são abordadas em detalhes e prática.

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Teacher Profile Image

Renato Palmuti

Illustrator and watercolor artist in Brazil

Professor

My name is Renato Palmuti

I am an Art Director, Illustrator and Painter.

I worked in advertising, sales and design agencies until 2001, when I focused my carrer in Illustration. I opened my studio in 2005 and since then I've been working for agencies and clients making images for their ads and campaigns.

Painting was always a paralell activity, but recently it has become an important part of my work. I started studing a lot the watercolor techniques, producing diverse paintings and I've been invited for making classes and workshops in various studios and art schools.

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Transcrições

1. Introdução 1: Oi, eu não estou e eu estou de volta com mais aquarela em uma nova execução West. Sou ilustradora e artista de aquarela aqui no Brasil. alguns anos, comecei uma prática consistente de pintura em aquarela, trabalhando no meu próprio estúdio, pintando todas as portas e também em sessões motoras ao vivo. Devido aos meus estudos, fui convidado a ensinar técnicas de aquarela e escolas de arte e instituições. Hoje, vamos focar a aula em reflexões de água que são diferentes efeitos que podem estar alcançando. Mas vamos tentar repassar o conceito básico e o pensamento para que você possa desenvolver e experimentar seus próprios alunos. Vamos lá. 2. 2 materiais: Para este projeto, você precisa de um conjunto de aquarelas com uma boa gama de cores quentes e frias. Eu gosto de usar a tinta em tubos, mas você pode usar canetas se quiser. Você precisa do telefone dele através ou lenços para equilibrar a quantidade de água. O pincel. Não há refrigerador de água sem água, então em torno de uma boa quantidade em um copo em um pouco de água. Burgess mais frio. Não vamos usar dinheiro, mas tentar ter esse tipo grande grau com muita água e ter uma boa gorjeta. fita usada para fixar o papel aquarela em um papel de papelão duro deve ter um pouco de textura. 3. Três ancoragem de reflexões: Vamos entender como foram os reflexos da água. O nível do detido depende da planicidade da superfície. A mesma superfície poderia ser tecelagem são planos por causa do vento porque fora algo que aquece a superfície Omega mais cena para falar sobre alguns conceitos. O primeiro ponto é que o reflexo que se une sobre o objeto que está sendo refletido em termos de tamanho, posição e força. Portanto, se o objeto tiver escuros e luzes, ele deve ser considerado nos reflexos para quando o objeto aparece longe da câmera. Como você pode ver na montanha do meio desta imagem, no lado direito, é mais leve, e então o reflexo fica como dois. Portanto, observe que há uma correspondência entre os valores usados para desenhar reflexões. Ajuda o cérebro a criar a sensação do espelho. Quando você olha para isso, outra coisa importante é o radiante que você encontra em qualquer superfície de água, que se torna mais escuro e mais escuro quando se trata da direção do espectador. Acontece por causa de uma característica fora da física. Vamos considerar que esta é a água deixar e aqui temos a contemplação. Tudo depende deste ponto de vista. Imagine que a luz atinge a superfície da água em uma direção determinativa. Raça Perla. Os raios atingem a superfície e reflexivos, mas cria ângulos diferentes, dependendo do observador. Nível dos olhos, mais apertado o ângulo última reflexão e mais transparência é revelada. O tempo D ângulo restaurantes mais reflexivos. A pirataria é visível. 4. Desenho 4: Esta é a imagem que usarei como referência para o projeto. É de um amigo meu que mora no porto atrás e tem características muito boas para uma aquarela. Coloquei no projeto para você baixar. Se você quiser pintar com a mesma referência, eu vou desenhá-lo aqui em algumas linhas fora apenas para obter o desenho necessário para a pintura. Primeiro tirei sua linha de resina dele. Começo a trazer algumas linhas de perspectiva para corrigir a posição do barco belezas Árvores. E assim, com os guias mestres no jornal, eu faço alguns detalhes. Eu posso ver que eles são importantes para a estrutura da cena, e eu dou especial atenção às linhas, que tem que se encaixar em pontos de dimensão. A maioria das coisas são desenhadas uma silhuetas para que possamos colocar contos com o pincel, não com lápis. Mesmo que queira marcar alguns buracos, janelas ou limites, não se sinta tentado a largar tudo. Tente desenhar apenas necessário. Talvez seja útil fazer uma marca para os limites de reflexão porque ele nos guiará quando vamos estar lidando com papel e quando você se sentir confortável quem começou o processo de pintura 5. 5 de primeira lavagem: Então vamos começar a nossa primeira lavagem. O que é importante prestar atenção aqui? A primeira coisa é a densidade da tinta. A primeira lavagem é apenas um grande homem joga para a pintura sendo os tons mais leves para a morte . Usamos mais água do que em partos largos, traços, não definindo qualquer forma ou dando atenção às caudas, tentando fazer tropas de confiança para ter uma pintura mais prazerosa e tirar um tentage fora do Dexter para gerar estas manchas brancas na superfície. Nesta primeira lavagem, começamos a fazer degradante, elogiamos no vídeo de pré-visualizações. Então comece a aumentar a quantidade de pigmento no pincel e conecte os traços de peito para alcançar nas Virginias, radiante da luz ao escuro, preservando sempre as áreas dentro de uma luz densa na cena. O banco fica mais leve após a secagem, então não seja livre para adicionar um valor mais escuro na base dos gananciosos. Está molhado. Você pode adicionar tinta e aproveitar a gravidade para espalhá-la sobre a superfície. Vamos colocar a física para nos ajudar 6. 6 de segundo: na lavagem sete vamos começar a definir formas de algo começar a aparecer o desenho das sombras, objetos e limites. Notei que a dor é muito transparente, mas tem um grande homem do que duas prévias depois. Carros mais escuros. Embora seja hora de definir as coisas, eu tento deixar os partos perderem o mais possível. Outra característica deste passo é que temos que adiar para os chamadores. Não alcançaremos as pedras mais escuras nestes lavados, então concentre-se nos ouvintes. Você gostaria de ver as diferentes partes fora da composição, mas de qualquer maneira, não tente detalhar muito. Você ainda não pode usar as cores para falar uns com os outros nos limites molhados. Com o final deste lavado, teremos silhuetas coloridas e formas. Não tente alcançar o contraste final da pintura nesta etapa. A grande vantagem de trabalhar e camadas é exatamente o controle que temos que fazer um passo passo, sentindo os contrastes e decidir quando ir em frente. Mesmo quando você estava trabalhando em coro pequeno, muitas vezes é imagem tentando não ser muito preciso. Evite usar apenas a ponta do pincel, explore as rajadas largas. Frutas. Havia algo que eu sempre mantendo minha mente girando pintando quartos de água, os últimos versos tropas melhor com aqui, você pode notar que as formas e cores se conectam entre si, e é outra característica desse tipo de pintura. Você pode ver mais sobre isso na minha classe anterior, conectando adolescentes em ordem pincéis especialistas e descobrir diferentes maneiras de transferir a tinta para papel na vegetação. Por exemplo, você pode usar esse tipo de pincel desgrenhado para aproveitar a textura e criar verdes fáceis na composição. Eu acho que um olhar no resultado global e ver se há alguma parte que perdeu muita força devido ao dreno e que você pode controlar a força com um pouco mais fora de tinta. 7. 7 de terceiro lavagem: na terceira lavagem. Estamos lendo as coisas boas, não adicionando muitas histórias, mas colocando o contraste definitivo fora de tons para o papai. Você deve se concentrar nas sombras que meu quarto são as áreas mais escuras e por si só, desafiando formas. Em contraste, mesmo nesta etapa, evite sobre a equipe. Se você analisar a imagem, você vê grande cadeia fez áreas para trabalhar. Se há escuros extremos a considerar, esse é o momento de adicioná-los à pintura. Tente encontrar a melhor maneira de adicionar essas músicas como deixá-las cair na área molhada final como a base dessas construções. Vamos deixar esta linha de nível de água muito escura, muito molhada, porque o plano é conectá-la ao reflexo. Vou pintar logo após notar que eu vou estabelecer uma relação de cor aqui, usando o nível da água como um acesso saindo nos edifícios e cores da vegetação, trabalho do dedo do pé, os reflexos. Vou começar com os verdes das árvores em um movimento de pincel que simula a onda que você pede surfistas. É conveniente ensaiar esses movimentos em um papel separado para o Bruce correto para usar e também a melhor maneira de marcar raia. Aqui começamos a usar esta cor quente, baseá-la nas casas de tinta em seus telhados, sempre conectando e procurando a próxima cor relacionada. À medida que a construção se torna mais escura, a reflexão segue a mesma cor e tom mais uma vez. Usou as tropas rápidas e de confiança. Sempre pode. Dá energia e gesto para a lavagem, mas eles se importam com a luz de Spartz ligado. Reserve as formas. Agora conectamos o reflexo com a beleza em violação de que há muito molhado. Ajuda-nos a transferir os tons que estão acima do acesso aos reflexos abaixo da linha de água. Não podemos enfatizar essa transição em um tom escuro no papel molhado e ver como eles disseram impor a relação sobre o Rio e refletido como divertido na placa inclinada para pintar. A gravidade vai me ajudar de novo, fazendo com que esta nova dor caia naturalmente e lindamente. Para manter a lista ondulada afastada da superfície da água, você pode usar uma escova úmida sem dor. Procure um pouco fora da tinta molhada na superfície, criando algumas luzes que irão transformar efeito espelho claro fora do reflexo. Não, vamos pendurar o reflexo do parafuso e sair do barco ainda está certo. O reflexo tem que manter a mesma intensidade fora de suas reflexões atrás. Então vamos desmaiar mais forte. E então compensaremos os tons da bota logo depois para dar a este primeiro plano um bom peso, use o seu pigmento sobre esta área molhada. Essa é uma técnica que chamamos de seca sobre o que, e cria um escuro muito forte e difuso na lavagem. Agora vamos colocar a cidade correspondente para o barco que, e ele vai começar a fazer parte do equilíbrio próprio correto fora da composição depois de colocar os tempos mais escuros caminho, são capazes de detectar quais partes têm que ser aplicadas e fez a final equalização de tom. 8. oito detalhes: para os detalhes finais, observou a referência e pegar apenas as coisas que são realmente importantes para dar veracidade para retratar algumas janelas, escadas e misturas que podem sempre portão para a composição. Talvez sentiremos a necessidade de alguma sombra ou reflexão importante, algum elemento que é muito fraco e também os pequenos objetos e elementos que têm que ser definidos. Espere círculo com quarto são coisas importantes e deve ser feito precisamente em alto contraste e definição. Way também pode se estressar nas bandas de barco que são bastante escuras. Presente. O nível da água tem alguns destaques, mas em algumas partes linha desaparece. Também acontece no contato fora do barco com água para que possamos usar uma técnica pós-produção . Duas costas verdes. Um destaque. Nessas conexões, a pintura tem que ser totalmente seca, então podemos usar uma fita para mascarar essas áreas de contato para fazer uma divisão afiada maneira não gostar lá para dívida. Vamos usar o pincel com água, molhado um pouco aquelas regiões derretendo a tinta seca. Depois disso, use um tecido seco para o rio e tire um pouco da dor para revelar novamente. Papel branco acordar fazer o mesmo com base em quem fazer a diferença entre o barco na água cintilando alguns pontos como sujeira na superfície da água, pode ser útil para vê-lo. Isso é algo realmente como folhas pequenas ou algo semelhante que lê o vazio fora da superfície. Se houver um destaque, você percebe que foi encoberto para os frutos de explosão maiores. Coloque-os de volta com o ponto fora da tinta, mas cuidado para usar apenas necessário. 9. 9 Conclusão: Então esta é a aquisição final da pintura. Dispense atua fora de reflexões de água e também muitos conceitos e técnicas relacionadas às cores da água . Depois de assistir a este fabricante de vidro, pesquise e veja a água diferente refletir sobre os efeitos. Quando você anda em um parque perto de um vazamento ou um rio, tente notar a anatomia dos reflexos. Explique novos vídeos, faça sua própria pintura básica, não refute ou, na referência sobre pesquisa, ouça os resultados e deixe que outros alunos vejam e aprendam com suas experiências. Aguardo o seu post e o seu feedback sobre esta aula. Muito obrigado por assistir, e vamos nos encontrar novamente em uma nova classe.