Raposa em aquarela — adicionando o elemento da textura às suas pinturas em aquarela | Louise De Masi | Skillshare

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Raposa em aquarela — adicionando o elemento da textura às suas pinturas em aquarela

teacher avatar Louise De Masi, Artist - capturing beauty with watercolour

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Aulas neste curso

10 aulas (49 min)
    • 1. 1. Traile

      1:17
    • 2. 2. Materiais

      3:30
    • 3. 3. Fox

      8:31
    • 4. 4. Fox

      5:54
    • 5. 5. Fox

      8:40
    • 6. 6. Finalizando a cabeça de Fox

      5:21
    • 7. 7. Fox

      3:27
    • 8. 8. coxas

      5:37
    • 9. 9. Finalização

      4:24
    • 10. 10. Agradecemos e projeto do curso

      2:00
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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104

Projetos

Sobre este curso

Pinte uma bela raposa para aquarela com a artista de aquarela e a professora de aquarela e a professora de aquarela e a professora de aquarela de aquarela e artist professas de aquarela e a professora de aquarela de aquarela neste e de de

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Louise vai orientar você com duas técnicas específicas que adicionam o elemento da textura às lavagens simples com aquarela. Ela vai demonstrar como pintar com aquarela com a aquarela, simplesmente e de expressivo usando sal e a “bloom”.

Descubra como Louise:

  • Misturas cores no papel
  • Obras molhado no molhado
  • Applies lavagens de sal
  • Criando "bloom" ou "back role 'blooms' ou a
  • Adicionando detalhes
  • Simplifica uma foto de referência

Quando você se inscreve neste curso, você terá acesso a um desenho de linhas da de fox que pode fazer o download para que você possa fazer Você também vai poder fazer o download de duas fotos de progresso e a foto final da pintura de Louise.

Este curso é adequado para pintores intermediários, mas para iniciantes

Então, use seus pincéis e comece a pintar!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Louise De Masi

Artist - capturing beauty with watercolour

Professor

 

 

I am a professional watercolour artist and a qualified school teacher from Australia. 

I have a Bachelor of Education degree and I've worked as a school teacher within Australia. I am co-author of a watercolor painting instruction book by Walter Foster- titled 'The Art of Painting Sea Life in Watercolor'. My work has been featured in Australian Artist's Palette Magazine, Australian Country Craft Magazine and The Sydney Morning Herald. 

My watercolor paintings are a reflection of all of the things I love. I'm drawn to light and shadow and beautiful textures. I love colour, both soft and bold, and I pursues simplicity. All of which I try to convey in my work. My unique... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. 1. Traile: Oi, eu sou Louis De Masi e sou um artista profissional de aquarela. Uma das razões pelas quais eu amo pintar em aquarela é seu poder de sugerir sem exagerar. Adoro como as coisas mágicas acontecem inesperadamente quando a água e a tinta interagem no papel. Esta classe é toda sobre pintura textura em aquarela. Vou demonstrar como a pintura em aquarela pode ser deliberadamente manipulada para criar belos padrões no papel. Escolhi esta raposa doce como tema e vou demonstrar como pintei todas estas belas texturas para criar a pele. As técnicas nesta classe, eu uso muitas vezes em minhas pinturas em muitos assuntos diferentes. Vou mostrar-lhe como eu uso sal para criar textura e como eu crio flores deliberadas. Você vai ver como eu mesclo cores no papel trabalhando molhado sobre molhado e como eu adicionar detalhes para completar a pintura. Eu lhe forneço um desenho de linha da raposa para que você possa pintar comigo. Há fotos de progresso para que você possa ver como a pintura se desenvolve. Junte-se a mim enquanto eu mostro como é fácil criar efeitos emocionantes e bonitos com aquarela. Então peguem seus pincéis e vamos começar a pintar. 2. 2. Materiais: Neste vídeo, vou mostrar todos os suprimentos que eu uso para criar a raposa. Usei um recipiente de água para lavar as escovas. Usei uma garrafa de água para molhar a tinta quando a coloquei na paleta. Estas são as tintas que usei. Eu usei Winsor e Newton guache branco. Eu usei sienna queimada e outros é outra cor Winsor e Newton. Eu usei ocre ouro, e este também é Winsor Newton. Estas são as cores do Daniel Smith que usei. O primeiro é roxo imperial. Eu usei sépia, que é o marrom mais escuro do que eu tenho, e eu uso lâmpada preta. Aqui estão os pincéis que usei. Eu usei um Da Vinci Nova. Este é um pincel de forro. Eu uso isso para todo o bom trabalho. Este é um três barra zero. Eu uso meu esfregão de esquilo favorito. Este também é um pincel Da Vinci. Adoro este porque tem um belo ponto. Eu uso meu pincel Da Vinci Casaneo. Este é o número 16. É uma escova plana que tem uma ponta redonda, o que é ótimo para aplicar lavagens. Eu uso minha velha escova de cerdas fiel que me ajudou em muitas ocasiões quando eu cometi meus inúmeros erros. Esta é a minha paleta favorita. A razão pela qual eu gosto de usá-lo é porque ele tem poços inclinados. Quando coloco a tinta na minha paleta, coloco a tinta no topo do ponto mais alto. Eu dou-lhe um esguicho rápido de água e a tinta aquosa puxa no fundo. Então eu tenho a escolha de pegar a tinta dura no topo ou eu posso usar a tinta aquosa que puxa na parte inferior. A outra razão pela qual gosto é porque é cerâmica e posso lavá-la depois de usá-lo. Não mancha. Para que eu possa ver minhas cores na superfície branca limpa. Usei papel aquarela da Arches Cold Press. Isto é 300 GSM em branco, então eu tive que esticá-lo. Agora, se você quer saber como eu esticar papel aquarela, eu cobri isso na minha aula anterior, Robin aquarela. Agora este papel de imprensa fria tem uma superfície texturizada que é diferente do meu papel de imprensa quente normal. Se tudo o que você tem é papel quente, isso é bom para usar também. Eu uso papel toalha. Eu uso isso para secar escovas. Tenho sempre uma caixa de lenços à mão para bloquear a tinta. Eu uso um pouco o meu secador de cabelo nesta pintura. Tenho-o ligado e sentado ao meu lado no chão. Eu usei sal para criar toda a textura. Isto é sal marinho grosso. É apenas o sal comum que coloco na mesa na hora da refeição. Por último, mas não menos importante, usei meu lápis mecânico. Este é um HP, e meu apagador para remover linhas de lápis. É isso. Então, vamos começar. 3. 3. Fox: Bem-vindos a todos. Neste vídeo, eu começo a pintar a raposa. Você vai me ver lavando em seu corpo e adicionando sal no papel para criar todas aquelas belas texturas no pêlo. Quando você adiciona sal a uma lavagem húmida, o sal absorve a água que está no papel, mas não o pigmento na tinta. Quando seca, você fica com todos esses lindos padrões na lavagem. Há um elemento de tempo que entra em uma lavagem de sal bem sucedida. Se o papel estiver muito molhado, nada acontecerá e se o papel estiver muito seco, nada acontecerá. Por que esperar até que o papel tenha um ligeiro brilho sobre ele? Quando eu não tenho certeza, eu polvilho em um pequeno patch de teste em algum lugar e ver se há alguma reação. Se nada acontecer enquanto vejo , espero um pouco mais. De qualquer forma, você vai ver o que eu faço neste vídeo. Agora, eu tenho a foto de referência da raposa de um site chamado Pixabay. Ele tem algumas ótimas fotos que você pode pintar sem medo de infringir direitos autorais. Como mencionei no meu vídeo de suprimentos, estou usando papel de imprensa a frio para esta pintura. Eu normalmente uso hot press porque é mais suave e isso torna mais fácil para mim adicionar dados. Eu escolhi a imprensa fria para a raposa porque eu pareço ter mais sucesso quando eu aplicar sal em papel de imprensa fria. Eu também estiquei meu papel. Esticei porque são 300 anos semi branco e não queria que pucker. Se você não sabe esticar papel aquarela, eu cobri isso na minha aula de Robin da Aquarela. Vamos começar. Eu tenho minha foto de referência no meu iPad e estou pronto para ir. Agora, o meu desenho está no papel. O meu trabalho foi esticado porque sei que vou trabalhar bastante molhado. Vou começar com o corpo. Eu pintarei as áreas ao lado da cabeça, ao longo de suas costas, ao lado de sua cauda, acima de sua perna traseira, e através de sua barriga. Eu tenho sienna queimada, ocre dourado e sépia na minha paleta, e eu vou dar-lhes um quadrado rápido de água. Começo molhando a área com meu pincel da Vinci Casaneo. Agora, eu faço isso com cuidado porque onde quer que eu molhe o papel, é para onde a tinta vai. Eu me certifico de levá-lo direto para as bordas da raposa. Eu pego um pouco ocre de ouro com meu pincel, trabalhando a tinta nas cerdas do pincel. Agora, a água no papel me dá um pouco de tempo de respiração porque impede que qualquer borda dura se forme. Ajuda a manter a tinta transparente e luminosa. Eu mudei para o meu Escovo Esquilo aqui porque eu quero tentar adicionar um pouco do pêlo que sai da borda da raposa. Eu ainda estou usando ocre ouro. Agora, estou colocando um pouco de Purple Imperial na minha paleta. “ Por que roxo?” Eu ouço você dizer. Bem, eu gosto de experimentar cores às vezes, e eu já usei roxo em minhas raposas antes. Então eu sei que ele funciona bem com os tons de laranja. Pinto o roxo naquela área cinzenta das costas da raposa. Agora, eu tenho um pouco de água no meu pincel aqui e eu estou amolecendo a borda onde ele se encontra com o azulejo. Agora, eu tenho um pouco de sienna queimada no meu pincel e eu estou aprofundando a cor onde eu acho que ele precisa. Eu basicamente olho para a minha foto de referência e eu decido, bem, eu acho que a cor é um pouco mais escura, e é aí que eu coloco a sienna queimada. Estou adicionando flicks de pele à medida que vou. O papel ainda está molhado de quando eu umedecido no início do vídeo. Eu não sequei e remolhado em tudo. Estou fazendo toda essa pintura de uma só vez. Agora, eu estou usando sépia, que é uma cor marrom chocolate escuro. Eu tento não jejuar muito porque se eu fizer, as cores da tinta começarão a se misturar e então eu vou acabar com uma bagunça lamacenta. Eu pinto a sépia onde quer que eu veja a cor marrom mais escura na minha foto de referência. Um pouco mais sienna queimada na barriga, e ao lado da cabeça. Você pode ver a água no papel aqui, está bastante molhada. É por isso que eu precisava esticar meu trabalho antes de começar. Caso contrário, teria dobrado e enrugado. É para molhar para eu começar a adicionar sal, eu preciso esperar até que um pouco dessa água tenha evaporado da superfície. Cerca de seis minutos se passaram e eu ainda não tenho certeza se está muito molhado para eu adicionar o sal ainda. Agora, isso é chamado de sal marinho que vem em um moedor. Eu coloquei um pouco em uma xícara de chá, então ele estava pronto para eu polvilhar. É apenas sal de mesa comum. Porque eu não sei se o papel está seco o suficiente ainda, eu vou adicionar alguns grãos para ver se há alguma reação no papel. O sal absorve a água e deixa o pigmento para trás. Se eu olhar para ele de perto, eu deveria ver o papel em torno do sal iluminando ligeiramente a cor e eu não estou vendo isso. Então, provavelmente ainda está muito molhado. Esperei mais alguns minutos e estou no ponto em que é agora ou nunca. Se eu esperar mais, o papel estará muito seco. Então eu polvilhei e eu deveria ver uma reação imediatamente, e eu posso. Acho que está funcionando bem. Meus dedos estão cruzados. Poucos minutos depois e é isso que vejo. Ainda é estranho, mas você pode ver que alguns padrões bonitos estão se formando na superfície. Eu vou fazer uma xícara de chá e vou deixar que seque completamente. Está completamente seco agora, e eu sou capaz de escovar todo o sal fora. Vou levar isso para a pia e vou escovar tudo. Isto é o que me resta. O pêlo tem muitos padrões bonitos nele, e é realmente interessante olhar. Agora, no próximo vídeo, eu começo a pintar a cabeça da raposa. Agora, à medida que a pintura se desenvolve, se eu pensar comigo mesmo que há muita textura e não é sutil o suficiente, então tudo o que eu tenho que fazer é remolhar a superfície e aplicar um pouco mais de tinta para tirar um pouco dela. Eu posso adicionar um pouco ocre ouro na área roxa, mas eu vou ajustá-lo se eu precisar, como eu terminar a pintura. Vou deixar como está por enquanto. 4. 4. Fox: Neste vídeo, eu pinto todo o pêlo na cabeça da raposa, eu pinto molhado novamente, e também um pouco molhado sobre seco, eu mostro como eu incorporo uma flor ou o que às vezes é chamado de fundo na pintura. Agora, as flores ocorrem quando uma lavagem úmida é inundada em outra lavagem mais seca. Desloca o pigmento na tinta e cria estas lindas formas orgânicas. Eu uso essa técnica em muitas das minhas pinturas, não apenas quando estou pintando peles. Começo, de novo, molhando a cabeça da raposa com água limpa. Agora, eu não vou colocar a água na cabeça toda nesta fase. Preciso de controlar onde vai a tinta, por isso estou a molhar esta área. Eu pego um pouco ocre de ouro do topo da paleta e eu dou meu pincel um pequeno giro para obter esse bom ponto de volta. Começo a pintar na área molhada. Eu adiciono alguns flicks com o meu pincel para criar aquele pêlo pontiagudo. Estou sempre mais confortável puxando golpes como estes para mim, então eu me mudei para o outro lado da mesa para fazer isso. Agora, eu estou caindo um pouco do roxo direto sobre a tinta molhada. Não tenho tinta no meu pincel no momento. Estou puxando a tinta para o papel molhado porque quero que esta área seja de cor mais clara. Você pode ver na foto de referência que a área da sobrancelha acima de seus olhos é de cor mais clara lá. Eu estou pintando um pouco de sépia aqui listra sobre a tinta molhada, e eu estou jogando o ocre dourado para o topo destes. Agora, um pouco mais ocre dourado sob os olhos. Eu lavei a tinta do meu pincel agora porque eu tenho tinta suficiente no papel, e eu posso apenas movê-la com meu pincel úmido. Estou pegando um pouco do roxo agora e vou jogar isso direto no focinho molhado. Não há tinta no meu pincel de novo. Eu uso o pincel úmido para puxar a tinta molhada sobre o papel seco. Agora, esta área por aqui é de cor suave, então tudo o que preciso fazer é puxar aquela tinta existente através. Eu só peguei um pouco mais ocre de ouro aqui. O papel ainda está seco. Mesmo que a área no rosto da raposa seja branca, preciso pintar um pouco de cor porque não vou adicionar um fundo, e você não vai vê-lo contra o papel branco se eu não o fizer. mesmo do outro lado aqui, meu pincel não tem tinta nele, estou puxando a tinta para o papel seco. Há apenas uma pequena quantidade de pigmento a ser puxada. Um pouco mais de sépia na testa, e estou tentando não me preocupar muito com isso, e um pouco de sépia naquelas áreas escuras perto de cada orelha. Agora a cabeça ainda está molhada, então vou aprofundar essa cor no topo com uma siena queimada. Deixei a pintura muito seca por alguns minutos. Agora, estou usando um lenço para tirar um pouco da cor sobre a sobrancelha. O papel ainda não está seco. Se estivesse seco, eu não conseguiria tirá-lo assim. Você pode ver que o papel ainda está úmido. Eu não remolhei nada. O papel ainda está úmido de quando eu molhado no início deste vídeo. Agora, como o pigmento foi absorvido pelo papel, eu posso ver que eu preciso escurecer esta área ainda mais, então eu estou colocando um pouco mais sépia lá. Estou puxando um pouco de sépia para uma área maior. Se eu não gostar do que eu pintei, tudo que eu tenho que fazer é pegar meu lenço e dublá-lo. Agora vou mostrar a vocês como eu gosto de adicionar uma flor ou fundo. Estou secando a tinta com um secador de cabelo. Pouco antes de secar, vou jogar um pouco de água no nariz dele e na cabeça dele para criar uma flor. Você pode ver como a água desloca o pigmento quase seco por baixo dela. Agora eu posso secá-lo com o secador para evitar que ele se espalhe mais. Essa é uma maneira fácil de adicionar textura e interesse às suas pinturas. Às vezes faço isso em pássaros, faço em folhas, e até mesmo algumas das pétalas das minhas flores. 5. 5. Fox: Neste vídeo, eu pinto os olhos da raposa e a área ao redor dos olhos. Uso o meu pincel fino e pinto os olhos em papel seco. Estou removendo algumas das minhas linhas de lápis antes de começar os olhos. Agora eu uso meu lápis para desenhar algumas diretrizes para mim mesmo. Preciso saber onde vou colocar a íris e a pupila. O melhor conselho que posso te dar ao pintar ou desenhar olhos é desenhar ou pintar o que você vê, não o que você pensa que vê. Pense no olho como uma série de formas. Pare de pensar em como você acha que um olho deve ser. Estou usando meu pincel fino para pintar o olho. Este é um Da Vinci Nova. Estou pegando um pouco do ouro ocha. Eu tento o máximo possível quando estou pintando para limitar minha paleta de cores em vez de obter outra cor para fora ou fazer uso do que eu já usei quando eu pintei a pele. Usei o ocha dourado para pintar as íris. O papel está seco. Agora estou secando os dois olhos com o secador de cabelo. Estou me certificando de que eles estão realmente secos porque eu não quero que nenhuma das cores se esbarre. Normalmente tenho meu secador de cabelo sentado ao meu lado quando estou pintando. Estou usando o candeeiro preto agora para pintar as duas pupilas. Agora, a tinta é ligeiramente aquosa e o papel está seco. Este é um pouco roxo aquoso ou pintado no canto de ambos os olhos. Novamente, estou fazendo uso das cores que tenho na minha paleta. Decidi que esta íris precisa ser maior. Estou pintando um pouco mais de ouro aqui. Sequei-as outra vez com o meu secador de cabelo. Agora estou removendo minhas linhas de lápis. Estou usando sépia para alinhar as bordas do olho, o papel está seco. Agora eu volto com um pouco de água no meu pincel e eu executo ao longo da borda para suavizar e fazer a cor sangrar no olho suavemente. Trago esta sépia ao redor da borda da íris agora. Mais uma vez eu amolecer com um pouco de água no meu pincel. Alguns sépia novamente ao longo da borda. Agora isso é preto de lâmpada, estou pintando em papel seco. Estou olhando para a foto de referência enquanto pinto, e estou tentando pintar as formas que vejo no canto do olho. Acabei de escurecê-lo com um pouco mais roxo. Agora eu estou secando de novo com meu secador de cabelo porque eu preciso escurecer a tinta na pupila e eu não quero que ela sangre e faça uma bagunça. Agora, para um pouco mais de lâmpada preta em linha reta sobre o papel seco. Vou deixar alguns destaques aí. Tenho uma Sienna aquosa queimada aqui e estou lavando a íris. Seco de novo com o meu secador de cabelo. Agora eu estou molhando o papel debaixo do olho para que eu possa pintar as marcas que eu vejo na foto de referência. Isto é Sienna queimada. Estou olhando para minha foto de referência enquanto pinto. Agora eu lavei a tinta do meu pincel e estou usando para suavizar a borda da siena queimada. Isto é sépia agora direto para o papel úmido. Eu tomo suavemente acima do olho também, e um pouco mais de sienna queimada acima do olho. Suavizando a borda novamente com uma escova úmida. Um pouco mais de sépia agora aqui, e aqui, estou puxando a tinta molhada para o papel seco aqui para criar alguns pequenos flicks de cabelo. Agora estou pintando uma siena queimada ao longo da borda do rosto. Agora o outro olho é pintado da mesma forma que eu pintei o primeiro olho. Estou alinhando a borda com sépia. Estou amolecendo com água. Trago a sépia ao redor das bordas. Alguma lâmpada preta novamente na área da frente onde a pupila está. Eu escureço a pupila com um pouco mais de lâmpada preta. Agora estou usando um pouco de sépia aquosa para pintá-los na borda externa do olho. Eu faço o mesmo no primeiro olho. Estou estendendo a sépia para além da borda externa do olho. O papel está seco aqui. Agora eu umedecido a área debaixo do olho e eu estou pintando uma sienna queimada lá. Agora estou amolecendo a borda com água. Coloquei um pouco de sépia lá agora. Eu estou pintando a sépia em papel seco aqui neste outro olho, normalmente eu vou umedecer o papel primeiro para evitar que quaisquer arestas duras se formem. Mas eu sei que se eu for rápido o suficiente, eu posso suavizar a borda com meu pincel úmido antes que a tinta seque. É onde estou até agora. Eu forneci esta foto para você baixar na seção “Seu projeto”. Se você estiver usando este aplicativo de folha de escola no iPad ou no telefone, não será possível salvar os documentos de download. Você precisa entrar na folha escolar através da Internet, a fim de obter acesso para baixá-los. Se você entrar na seção “Seu projeto”, você verá que este download é chamado Fox Stage 1. 6. 6. Finalizando a cabeça de Fox: Neste vídeo, eu termino a cabeça da raposa. Pinto as orelhas, o nariz e os bigodes, e coloquei mais tinta debaixo dos olhos. É hora de terminar a cabeça da raposa. Mas antes disso, preciso consertar um erro que acabei de notar. Esta área de cabelo branco aqui na foto de referência é menor do que em um meu quadro, eu preciso consertar isso ou sua cabeça vai olhar fora de forma. Agora, eu desenhei uma linha em que eu acho que o pêlo branco precisa terminar. Agora, o que eu tenho que fazer é remover essa borda dura de tinta. Molhei minha escova de cerdas e vou suavizar essa borda esfregando suavemente nela. Este é o lugar onde eu acho que usar papel de imprensa fria mais indulgente do que papel de imprensa quente. Acho que posso remover ou levantar a tinta da prensa a frio com mais facilidade do que a pressão a quente. Agora, estou removendo um pouco da tinta com um lenço. Estou enchendo aquele espaço com um pouco de ocre dourado. Agora, eu removi a tinta do meu pincel e eu vou suavizar a borda novamente. Estou pintando uma siena queimada diretamente no papel molhado e um pouco de sépia também. Vou levar aquela sépia para o lado da cara dele para definir a borda peluda. Desastre evitado. Agora, para estes, espere, o topo de cada orelha com um pouco de água, e eu estou usando um candeeiro preto para lavar por cima. Agora, para o interior das orelhas, espere, as bordas desta orelha com um pouco de água e agora, estou pintando uma siena aquosa queimada sozinha. Faço o mesmo nesta outra orelha. Aprofundo a cor na base do com um pouco de sépia e molhei aquela área com um pouco de água. Faço a mesma coisa nesta outra orelha. Estou a aprofundar a cor debaixo dos olhos. Molhei o papel e estou usando uma sienna queimada. Agora, estou amolecendo a borda com um pouco de água. Agora, eu estou passando meu pincel úmido através da tinta molhada e eu estou pintando alguns traços de pele no papel seco. Quase não há tinta no meu pincel, mesma do outro lado. Tenho um pouco mais de tinta no meu pincel e estou a aprofundar a cor aqui e a mesma nesta orelha. Não exagere na neblina nos ouvidos. Lembre-se que menos é mais. Hora do nariz agora. Estou lavando com um candeeiro preto e meu papel está seco. O lado deste focinho está faltando aqui, então estou pintando com um pouco de roxo aquoso. Enquanto a tinta está molhada, eu pinto algumas pequenas marcas pretas ao longo do lado com os bigodes saindo. Agora, para os bigodes, eu uso meu pincel fino para pintá-los. Tente pintar os bigodes de um só golpe. Se o pincel se levantar ou não houver tinta no pincel, não se preocupe com ele. Eu virei minha pintura aqui para que eu possa puxar os traços em direção a mim mesmo. O nariz secou e é hora de pintar as narinas. Estou pintando em papel seco. Agora, eu estou esperando o nariz porque eu quero escurecer um pouco com um pouco mais de preto. Quero que a cor se misture suavemente sobre a superfície. Agora, eu molhei a área acima do nariz com um pouco de água e coloquei um candeeiro preto lá também. Molhei a área debaixo do olho novamente, e estou aplicando um pouco de sépia lá para aprofundar a cor, e o mesmo no outro olho. Esse é o rosto da raposa completado. Agora, no próximo vídeo, vou pintar a telha espessa. 7. 7. Fox: É hora de pintar aquela cauda espessa, molhada sobre molhada de novo e eu vou rever a aplicação de sal para você. Você tem uma segunda chance de experimentar o efeito de sal, se não funcionou para você na primeira vez. Eu começo por molhar a cauda com um pouco de água, porque eu vou pintar a cauda da mesma maneira que eu fiz o corpo, molhado em molhado, ou lavar um pouco ocre ouro, agora eu tenho muita tinta no meu pincel. Agora há uma cor lavada aqui. Estou usando meu pincel grande para que eu possa cobrir a área rapidamente. Estou mantendo o lado direito da cauda bastante leve na cor, assim como está na foto de referência. Muitas vezes tenho água no meu pincel aqui. Agora a ponta da cauda é larga, mas estou definindo a borda com um pouco de sépia aquosa. Eu troquei pincéis eu estou usando meu pincel traça por causa de seu ponto adorável, e eu vou pintar alguns sépia em linha reta sobre o ocre ouro molhado. Estou levando essa sépia pela cauda em listras casuais. Tire alguns movimentos de tinta da borda da cauda enquanto eu vou. Vou pintar estas gotas de mocinha até a cauda. Agora tenho mais tinta no meu pincel. Isto é sépia, e estou a aprofundar a cor aqui e ali. Isto é Sienna queimada. Novamente, vou deixar cair direto na tinta molhada. O papel ainda está molhado de quando comecei o vídeo, e agora algumas gotas de roxo. Agora é hora de deixar um pouco da água evaporar para que eu possa colocar um pouco de sal no topo. Agora lembre-se, se estiver muito molhado, nada acontecerá, e se estiver muito seco, novo, nada acontecerá. Eu tenho que esperar por esse tempo quando a maior parte do brilho está fora do papel. Mas ainda é profundo. Se não tiver certeza se está muito molhado, faça um pequeno teste. Se você não vê alguns padrões se formando enquanto você assiste, então você provavelmente é muito cedo. Deixe secar um pouco mais. Estou polvilhando no meu sal. Estou naquele ponto de novo, onde se eu deixar mais tempo, eu sei que vai ser muito seco. É hora de uma pausa rápida enquanto eu deixo o sal fazer a sua magia. Ok, está seco, e eu tenho alguns padrões de textura interessantes lá. Vou escovar o sal na pia, e mostrarei como é. Lá está ele. Ainda tenho trabalho a fazer ao lado da cauda, mas farei isso depois de pintar as pernas. 8. 8. coxas: Eu pinto suas pernas e seu rosto neste vídeo, Eu também pinto mais algumas flores deliberadas que você possa praticá-lo novamente, se você quiser. Molhei esta perna com um pouco de água e eu estou desejando que você tenha algum ouro [inaudível]. De vez em quando, enquanto eu desço a perna, vou dar um pequeno movimento ao meu pincel fora da borda para canalizar o pêlo. Esta é a Sienna queimada e estou a deixá-la cair em cima da lavagem de ouro molhado. Faço o mesmo com um pouco de sépia. Novamente, eu pinto alguns flocos na borda. Os pneus são pintados com um pouco de sépia aquosa. Agora eu estou desenhando para quase secar para que eu possa criar outra flor. Eu tenho que ficar de olho nele enquanto eu desenhei porque eu não quero secar completamente. Então eu derrubo um pouco de água e secá-lo novamente com o secador e você pode ver que o fundo se formando enquanto seca. Agora eu pinto as peças de ouro nesta perna da frente e eu estou fazendo isso direto sobre o papel seco e o mesmo nesta perna traseira. Vou soltar sépia no papel molhado e a perna da frente com um pouco de água. Isto é sépia de novo. Estou sendo cuidadoso perto da área onde a lata dourada encontra a sépia. Porque eu quero tentar preservar aqueles pequenos filmes de cabelo mais claro. Não quero pintar por cima deles. Eu tenho uma boa quantidade de pigmento no meu pincel aqui porque eu quero que a cor seja bastante escura. Vou trazer essa sépia para os dedos dos pés. Eu lavei a tinta do meu pincel agora e estou movendo a tinta que já está no papel e arrumando a borda da perna aqui. Agora vou colocar uma orquestra de ouro na sépia molhada e mais sépia para aprofundar a cor. Eu vou criar uma última flor nesta perna, então eu estou desenhando com meu secador de cabelo até que esteja quase seco. Quando digo que está quase seco, cair água para desalojar os pigmentos. Você pode ver o quão longe essa flor se espalhou por esta perna. Deixei passar, e espero que pareça bem. Eu não mexi com isso. Agora eu molhei a frente desta perna e estou pintando um pouco de sépia no flautista molhado. Estou a aprofundar a cor aqui com mais pigmento no meu pincel. Estou a fazer a mesma coisa nesta perna traseira. Estou mexendo meu pincel para pintar as quatro bordas. Esta perna está completamente seca e eu estou re-molhando agora para que eu possa definir os dedos dos pés. Eu avalio a área que eu quero que a tinta continue. Não molhei o pé todo. Estou pintando sépia no flautista molhado, para pintar o dedo do pé da frente. Alguns pequenos filmes aqui para representar o pêlo. Agora estou pintando este pé traseiro em papel seco. Eu posso pintá-lo em papel seco em vez de papel molhado porque há uma borda dura lá. Este é o progresso até agora e eu só tenho os detalhes finais para ir. Você pode baixar essas fotos na seção de seus projetos, eu chamei de raposa estágio 2. 9. 9. Finalização: Neste vídeo, eu acabo com a raposa pintando todos os pequenos detalhes que a dão vida. Às vezes é difícil saber quando terminamos a pintura. Eu costumo chegar a um ponto em que tenho medo de pintar qualquer outra coisa, caso eu estrague tudo. Eu sei, então, que é hora de parar. Vamos acabar com esta raposa. Eu decidi pintar um pouco mais de ouro sobre o topo do roxo, então eu estou molhando aquela área com um pouco de água para que eu possa aplicar o ocre dourado sem ter quaisquer bordas duras formando. Eu aplico o ocre dourado direto sobre o papel molhado, eu estou me metendo aqui e ali. Eu não quero cobrir completamente o roxo, eu só quero suavizar um pouco. Molhei esta área ao lado da cauda para que eu possa correr um pouco de sépia na borda onde a cauda encontra a perna. Eu fiz isso e agora estou usando meu pincel fino para quebrar essa borda e pintar alguns filmes. Estou usando sépia de novo. Isto é guache branco. O guache branco é uma cor de água opaca. Estou colocando dois esguichos na minha paleta, um que vou manter como branco, e o outro vou misturar um pouco de sienna queimada. Agora eu uso este guache para pintar alguns traços de cabelo aqui e ali ao longo das bordas da raposa. Faça isso com moderação se você fizer isso, não se preocupe porque o guache pode ser escovado com um pouco de água. Eu o uso ao longo da borda da cauda e alguns lugares no lado do rosto saindo das orelhas ao longo do corpo e ao longo da perna. Agora eu estou molhando debaixo dos pés para que eu possa pintar uma sombra suave sob cada um deles. Isso vai ajudar a aterrar a raposa para que não pareça que ele está inundando no ar. Estou usando um pouco da tinta roxa para pintar sobre o papel molhado. Vou adicionar mais sienna queimada a esta perna de trás só para aprofundar a cor um pouco. Eu amorteci esta área nesta perna para que eu possa colocar alguma sienna queimada lá também. Voltei para a cauda para definir ainda mais a borda. Estou usando sépia de novo e estou tentando quebrar esse limite um pouco mais. Estou usando o pincel para suavizar a borda da tinta com água aqui. O papel está molhado aqui e eu estou usando sépia para aprofundar ligeiramente a cor. Estou fazendo a mesma coisa aqui. Estou suavizando essa borda com um pouco de água. Acho que estou nessa fase agora em que é hora de terminar o dia, e colocar meus pincéis no chão. Aqui está a minha raposa acabada. Espero que tenha gostado de pintar comigo. Agora eu forneci esta foto para você baixar. Este chama-se “Fox Final”. 10. 10. Agradecemos e projeto do curso: Eu mencionei no meu trailer que eu uso sal e flores deliberadas em muitas das minhas pinturas. Queria mostrar-lhe alguns dos quadros onde tenho. Esta é uma pintura de um pônei e eu pintei algumas flores deliberadas nesta folha na frente. Isso ajuda a quebrar a lavagem verde plana. Nestes crisântemos, adicionei uma flor ao centro da flor, adicionei também algumas flores nas folhas. Eu adicionei a flor na minha pintura de milho aqui e neste rei pescador, eu adicionei um pouco de sal na cabeça e isso criou aquelas lindas texturas lá. Eu coloquei um pouco de sal na parte de trás deste guaxinim para adicionar a textura aqui e eu era um pouco mais sutil com o meu uso de sal neste guindaste. Esparguei-a para a esquerda, lavagem preta nas penas de voo para criar essas marcas lá. Eu também pintei algumas flores nas hastes da minha pintura recente na selva para quebrar o verde lá. Estas duas técnicas usadas com moderação podem adicionar interesse às suas pinturas e realmente mostrar a beleza da aquarela. Espero que tenha gostado de pintar esta raposa comigo. Adoraria ver seus esforços. Faça upload de fotos ou digitalizações de suas raposas para a página de projetos. Incluí um desenho de linhas que você pode baixar e rastrear em seu papel. Há duas fotos de progresso e há uma foto do meu quadro acabado. Então divirta-se com ele e obrigado.