Qualidade de linha de infusão nos seus desenhos de personagens | Brian Shepard | Skillshare

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Qualidade de linha de infusão nos seus desenhos de personagens

teacher avatar Brian Shepard, 2D Game Artist and Illustrator.

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Aulas neste curso

8 aulas (35 min)
    • 1. Apresentação

      2:20
    • 2. Seu projeto

      1:24
    • 3. Limites

      3:21
    • 4. Contraste

      3:44
    • 5. Forma Versus formulário

      6:25
    • 6. Construção e linhas implícitas

      4:11
    • 7. Idioma e ação corporal

      8:09
    • 8. Linhagem real

      5:21
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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600

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

Qualquer pessoa que já tenha parado por um momento para criar um doodle rápido desenhou uma linha. Afinal, é uma marca simples que serve como o primeiro passo para quase qualquer desenho. Mas linhas podem ser usadas em todos os tipos de maneiras, algumas óbvias e outras não tão óbvias. Este curso vai ensinar a você como linhas são usadas para inspirar vida em desenhos de personagens de fantasia.

Vamos dar uma olhada nas linhas de personagens bem conhecidos de vários meios, e até vamos considerar linhas que existem no mundo real para entender por que elas funcionam da maneira que fazem. Você pode usar uma linha para rasgar um sorriso em um personagem - ou usá-lo para dar um movimento saltador em um desenho continuado. Você pode até mesmo usar linhas para dar desenhos planos a ilusão de 3 dimensões!

O curso é feito com iniciantes em mente, para que você não precise trazer nenhum conhecimento prévio a este curso. Tudo o que você realmente precisa é um instrumento de desenho simples e uma folha de papel limpa para acompanhar. Seu trabalho é algo que pode ser concluído com ferramentas digitais ou analógicas. A ideia é entender as teorias por trás da linha no design de personagens, independentemente do meio.

Este curso é o quarto de uma série sobre design de personagens e estilo de arte. Não deixe de conferir as prestações anteriores, que se concentram em linguagem de forma, teoria de cores e proporção.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Brian Shepard

2D Game Artist and Illustrator.

Professor

A slightly-above-average illustrator and character designer for video games. Trying to improve my understanding of character design, storytelling, and how we culturally respond to visual cues like shape and color in everyday situations. Making an effort to help anyone else who wants to learn the same things!

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Transcrições

1. Apresentação: Se alguém lhe disse para desenhar quadrado, você provavelmente pega uma folha de papel e faz algo assim, certo? Ou o que você faz isso? Talvez você tente algo assim. , Na verdade, isso é um cubo. Mas em qualquer cenário, você pegaria um instrumento de desenho e provavelmente dependeria de uma linha para ajudá-lo a chegar lá. Linhas estão em toda parte na arte, isso em torno de objeto como um quadrado simples. Eles separam coisas que são diferentes, como um objeto de seu entorno. Simplificando, lá como começamos muitos de nossos desenhos. Eles são invisíveis a maior parte do tempo na vida real, mas sua presença é sentida mesmo assim. Os personagens não são vidas diferentes, ou como criamos contraste implica características faciais sugerem luz e sombra e todas as fontes de outras coisas para dar vida a essas criações fictícias, como em cursos anteriores. Nestas teorias, esta classe é sobre design de personagens, focando na importância da linha humilde. Acredite ou não, todas as linhas não são criadas iguais, e vamos explorar diferentes maneiras que você pode usar. Este instrumento despretensioso estará estudando como as linhas são usadas no caráter existente projetado na mídia moderna e como seus criadores as usaram para efeito deliberado. Este curso pressupõe que você não sabe nada sobre design de personagem, então todos os níveis de habilidade são bem-vindos para participar. Embora eu acho que você vai se surpreender com o quanto você já sabe apenas sobre assistir desenhos animados ou jogar jogos de vídeo, Olhando para o nosso rabiscar durante uma pausa para o almoço. Meu nome é Brian Shepard. Eu crio personagens e todos os tipos de são coisas relacionadas em uma base regular. A maior parte do meu trabalho pertence a jogos de vídeo, mas tentei estudar personagens de todos os tipos de fontes, desde televisão de ação ao vivo até filmar duas artes sequenciais. Estarei demonstrando certos conceitos usando o Adobe Photo Shop e o ilustrador, mas você pode acompanhar o que quiser. Acho que todos concordamos que um lápis ou um pincel são mais do que suficientes para o assunto . Discutiremos nenhum software necessário nessa nota. Já era hora de começarmos, então espero te ver na próxima aula. 2. Seu projeto : Era uma vez, um par de gêmeos idênticos nasceram de uma família real em uma terra distante. Eles tinham personalidades diferentes, mas são muito parecidas, exceto por uma diferença flagrante. Uma vez, quando nasceu com linhas grossas de contorno preto e o outro sem a sua atribuição para este curso, é projetar este conjunto de gêmeos cabelo semelhante, rosto fechado e assim por diante. Você é livre para enfatizar um pouco a definição de família real. Eles podem ficar atordoados ou filhas de um presidente ou mesmo do poderoso CEO. Você não está restrito a um certo período de tempo ou a uma razão do mundo. Os primeiros gêmeos devem ser simples o suficiente. Você os desenha com escuro, delineado, como você pode fazer normalmente. A segunda parte da tarefa pode exigir alguma solução de problemas. Você precisará implicar linhas em vez de desenhar marcas escuras em torno de diferentes partes do personagem. Se você ainda está um pouco instável sobre o conceito de linhas de contorno e linhas implícitas, não se preocupe. Vamos explorar esses conceitos em detalhes na lição a seguir. A tarefa é realmente bastante simples. Assim que entenderem o que fazer, espero que todos se divirtam com ele. Vou rever os requisitos do projeto novamente na lição final, e Walker, através de um exemplo, atribuição. Então, sem mais delongas, vamos falar sobre o foco das linhas de classe. 3. Limites: É aqui que eu traço a linha. Você provavelmente sabe o que isso significa. Se alguém disser isso para você ou até mesmo você cruzar a linha, você prepara algum limite, figurativamente que você não deveria. As linhas aparecem nos esportes para indicar onde os jogadores podem e não podem se posicionar, e os próprios jogadores podem formar uma linha para parar as linhas adversas da equipe e a arte são praticamente a mesma. O ato tem limites para dois elementos diferentes. Eles podem separar a luz no selim em um objeto. Eles podem separar dois objetos diferentes. Eles podem mostrar partes diferentes no mesmo objeto. Meu separado e objeto de seu ambiente, se você estiver desenhando em papel ou algumas outras linhas planas de tela, são apenas o atalho útil básico para mostrar uma diferença de elementos. O fato de papel caderno é uma demonstração perfeita disso. Linhas foram construídas diretamente nele e facilitam a escrita horizontalmente de forma organizada , separando os espaços onde as palavras devem ir No que diz respeito ao desenho, você basicamente tem dois valores diferentes para trabalhar com o papel, que é mais leve e você está escrevendo instrumento, que faz uma marca escura, uma marca escura em uma superfície clara se destacar, é por isso que é o método perfeito para delinear objetos diferentes. Você poderia chocar ou dizer coisas, claro, mas Austin é mais rápido para confiar na linha. Além disso, quando desenhamos dessa maneira, o que mostrará é o contorno de um objeto ou personagem, a borda externa do assunto. Vamos tirar esta fotografia, por exemplo. Tem muita coisa acontecendo aqui. É uma imagem muito densa com muitas partes intrincadas. E se tentássemos rastreá-lo? Como você desenharia cada objeto? Pensamos que provavelmente seria também. Apenas assim a parte mais externa dos objetos o contorno. O mesmo processo funciona para rastrear um caractere complexo. Você pode tentar delinear cada folículo piloso, mas provavelmente não é necessário. Você só precisa obter o estado básico. O que você realmente está fazendo é separar o personagem do fundo. Se ele estava na minha aula de língua estadual, talvez se lembre da nossa discussão sobre silhuetas de personagens. Abandonamos todos os detalhes, exceto a hora da forma do personagem. O que isso nos diz sobre eles? Silhuetas são apenas linhas. Essa é toda a informação que nos é dada. As linhas são realmente muito próximas. Parentes desabilitam o idioma. É difícil discutir um sem o outro. Salva linha de conformidade e ritmo com nossas bordas externas. Como os contornos e Ed, Ed e Eddy e um Sailor Moon impactam a personalidade dos respectivos personagens? S linhas declaradas são realmente apenas separadores. Eles viram onde dois elementos diferentes colidem em um personagem ou objeto. E os livros para colorir que usamos como crianças leões áreas separadas onde diferentes cores em um personagem deveria ir mentiras que uma das melhores maneiras de quebrar os elementos básicos de seu personagem pensar sobre as partes mais importantes de seu design e quão eficientemente esses elementos podem funcionar se estiverem presos em um contorno. 4. Contraste: Se você perguntar a alguém sobre o estilo de arte particular deste personagem, eles provavelmente mencionaram que ele não tem contornos. Ou, para dizer de outra forma, não há linhas de contorno. No entanto. Ainda existem linhas criadas sempre que dois valores diferentes. Carne, de certa forma, contraste cai sob o guarda-chuva. tópico do contraste de qualidade de linha cria linhas mais nítidas ou fuzziers. Quanto mais valores se misturam, menos distinta a linha entre eles pode. Super Maury, um dos principais ilustradores da franquia Pokemon, tem uma linha contra muito distinta em seu trabalho de personagem. Por outro lado, os valores dentro desses contornos são muito suaves e sugerem luz e sombra, com bordas difusas e baixo contraste. Compare o contraste com o do Tennessee e os assassinatos. Personagens do mundo termina com você muito mais nítido. Lembra da nossa discussão sobre papel e lápis? Esse cenário nos deixa foram dois valores distintos. O papel mais claro e a grafite ou tinta mais escura ou o que você contrasta pode ser representado com muitos valores diferentes em vez de apenas para Se você tomou minha aula sobre esquemas de cores, você já está familiarizado com o valor. A escala de contornos de leveza ou escuridão ou contras linhas são um atalho para implicar valor. Então alguém te pediu para desenhar um cubo. Você precisa encontrar uma maneira de representar valores distintos para cada face do cubo. Você poderia fazê-lo usando contras linhas onde você poderia fazê-lo variando muitos valores diferentes . Com ou sem cores, mais rápido não é necessariamente melhor. O ponto é que esse método nos dá outra opção de comunicar a mesma idéia. As linhas ocupam espaço e carregam seu próprio peso. Quanto mais perto você colocá-los juntos, mais espaço eles ocupam um efeito, o valor de um personagem ou um objeto. A consistência eo volume das linhas, concerto ou de outra forma atender a personalidade do personagem. irregulares Pergaminhosirregularese repetidos parecem mais enérgicos do que finos. Simplificados. Contour Alliance cria contraste colocando diferenças iniciais no valor Everywhere. Eles são ótimos para proclamações ousadas, é por isso que eles nem sempre parecem tão bons em tamanhos pequenos. Na vida real, as vidas que vemos dentro e ao redor de objetos não são marcas escuras. As ligeiras diferenças na leveza e escuridão. Podemos ver uma borda distinta com uma superfície bem iluminada intercepta os que se afastam da fonte de luz. Se você tem linhas Contra escuras e linhas feitas com cor. Você provavelmente quer evitar cores que são muito escuras. Caso contrário, eles começarão a competir com a Contour Alliance. Da mesma forma, se você não tem linhas de contorno escuras, os valores que as cores criam, ela seria ousada o suficiente para se levantar por conta própria. Decida como deseja mostrar o contraste e os valores e concentre-se nesse método específico. Há algumas coisas que você poderia fazer muito bem com linhas e as coisas que você só pode fazer sem elas. Por exemplo, conduzir o seu tão um personagem que iluminou por trás de muitas vidas concorrentes muito perto juntos aqui. Às vezes, colocar um mercado negro de desenho interrompe a maneira como a luz funciona. Ah, isso é muito melhor. Linhas são realmente apenas aproximações. Cercas de manjericão, se preferir. Você costuma colocar linhas eram uma coisa e outra começa. Como você faz isso depende do que você quer da sua arte. 5. Forma Versus formulário: pegue uma bola de ping pong na corda preta, envolva a corda em torno da bola, modo que é ty completamente em torno dela. Agora, se olharmos para frente, a força parece formar uma linha reta. No entanto, se dissermos a bola para cima ou para baixo, a string parece curvar por causa dos objetos moldam uma das transições mais difíceis para um artista fazer seu aprendizado como adicionar três dimensões a um meio dimensional. Como eu vejo o papel ou uma tela de computador, se você pensar muito sobre isso, é um conceito realmente estranho, mas isso nos deu uma grande quantidade de arte incrível ao longo da história. Vamos dar uma olhada nesses blocos. De alguma forma, o da direita parece diferente. Mas por que ambos foram feitos com linhas de contorno escuras. Certo, agora olhe para a mão da esquerda e a da direita. Como se sente o último? Tem mais dimensão. A resposta em ambos os casos está mentindo, claro, mas provavelmente não da maneira que você pode pensar. Até agora, temos usado mentiras para separar duas ou mais coisas diferentes. Objetos claros e escuros e fundo certas calças. Gostaríamos de falar sobre a adição de formulário. Embora o Lions Act guia Maura, coloque-os barreiras. Finja por um momento que você é tão alto quanto um aro de basquete. Seu nível de olho combina perfeitamente com a borda do gol, então quando você olha para ele, você não pode nem dizer que é redondo. Parece uma linha reta agora agachado abaixo do quem. Parece um velho agora, quando você está abaixo ou acima da borda, ele toma a forma de uma linha curva. Seu cérebro detectou esse padrão milhares de vezes sem que você perceba. Então, quando você vê um oval em um desenho de linha, ele pode convencê-lo de que o objeto tem uma forma em torno de três dimensões, mesmo que esteja em uma folha plana de papel. A razão para todo este truque é por causa da forma como a perspectiva funciona e como o humano eu percebo espaço grande parte das prisões em você adivinhou uma linha da linha do horizonte, para ser exato. A linha Horizon é estranha por mais que pareça, é onde a terra termina e o céu começa. Na sua divisão de campo, é uma forma chique de representar o nível dos olhos. Sua linha do horizonte é diferente da de uma formiga, onde quer que esteja. Ao assistir a esta lição, pare e dê uma olhada ao seu redor. Há provavelmente alguns objetos baixos para o chão e alguns você precisa de uma escada para alcançar. Qualquer objeto que está abaixo da linha do horizonte abaixo do nível do seu olho não é que você pode ver o topo de você pode ver o topo de seus próprios pés e, obviamente, o topo do chão. Se você colocar a caixa no chão, você vê o topo também. Então, como seria essa caixa teórica se você estivesse diretamente acima dela e olhando para baixo? Pode parecer assim, mas se fosse a uma curta distância, provavelmente seria mais parecido com isso. Observe como nos livramos de linhas que criam ângulos de 90 graus e como isso alterou nossa percepção de um objeto quadrado simples. Isso parece uma mudança muito pequena na superfície, mas afeta drasticamente a profundidade implícita no desenho. Olhe para qualquer fotografia com arquiteto feito pelo homem, senhor. Você pode ver quantas das linhas convergem e pareciam estar indo na mesma direção muito poucas delas são perfeitamente verticais ou horizontais. Se fossem, a imagem pareceria muito mais lisonjeada. Tenha isso em mente para personagens, também. Linhas que parecem convergir na mesma direção sugerem perspectiva. E três linhas de forma D que formaram ângulos retos rígidos perfeitos tendem a achatar caracteres. Eu mencionei que no que diz respeito à forma e três atores perspectiva D Lions, postagens cara. Então, para onde exatamente essas linhas estão nos levando? Lembra-se do leão do horizonte? Teoricamente, o horizonte da Terra está muito, muito longe de onde quer que você esteja porque, bem, este planeta é realmente grande comparado a um humano quando objetos ficam mais longe de nós, porque menor e menor até a vantagem no horizonte, um conjunto de trilhos ferroviários é um exemplo perfeito disso. Cada objeto, mesmo aqueles que estão realmente próximos, é composto de linhas que se aproximam desses pontos de fuga. A Linha Horizon é realmente apenas pontos de fuga infinitos, todos amontoados. Então, quando você olha para um cubo de um certo ângulo, é tamanho. Deixe o I adicionar o ponto de fuga. Se pudéssemos, de alguma forma, esticar uma extremidade do cubo até ao infinito, quem pareceria vantajoso à medida que se afastasse de nós. Isso ocorre mesmo quando se olha diretamente para ele. Você simplesmente não pode dizer porque as linhas são igualadas exatamente com a sua linha de visão. Estas linhas estão indo por aqui. Desse modo. As linhas no back-end estão indo para a distância na direção que você está olhando. Então as linhas levam nossos olhos como mapas. Poderia ser aproveitado desta forma, mas também pode ser perigoso. Tangentes ar com múltiplas linhas que devem comunicar coisas diferentes, sobrepõem umas com as outras. Veja como esses cubos se sobrepõem. Qual está na frente do outro. As coisas estão ficando estranhas, mas, como eu sempre digo, você aprende as regras da arte para descobrir quando e onde quebrá-las. Às vezes é bom usar tangentes. Se serve a sua ideia. Talvez queiras lutar um pouco com o público. É uma vantagem de usar um meio de dois D para retratar a ilusão de três D. Há muito, muito mais que entra em perspectiva. É um assunto muito importante para qualquer artista estudar. Ser capaz de infundir forma tridimensional em sua personagem abre um mundo de possibilidades que linhas planas não conseguem alcançar a melhor maneira de aprender a desenhar três objetos D. É sentar-se e observá-los o máximo que puder na vida real, pegar objetos de várias formas e ver como eles parecem se transformar em perspectiva. Quando você os gira em suas mãos, material de estudo está literalmente ao seu redor. 6. Construção e linhas implícitas: Isto é um hexágono. Agora é um cubo, Hexagon, você hexágono Que lembra quando dissemos que linhas feitas bons separadores? Isso se aplica mesmo para três objetos de aparência D. Na vida real, um cubo seria afetado por algum tipo de lojas de luz. Mas em um desenho de dois D, podemos enganar um pouco sem seguir as regras de luz e cor realistas. O que realmente estamos fazendo é usar mentiras para separar diferentes rostos do Cubo. Estamos dizendo ao público: “Ei, “Ei, esta parte do Cubo está enfrentando uma direção diferente daquela parte. Todos os nossos esforços da lição anterior não são bons, que apenas jogam em torno de ângulos que não são 90 graus. As linhas devem indicar pontos de fuga consistentes, e devem indicar que o objeto tem várias superfícies. É mais fácil com algumas formas do que outras. O Cubo tem lugares difíceis e facilmente desafiadores onde o objeto muda de direção. Mas como diferenciaria um círculo de nós? Medo Onley. Usar linhas de contorno é difícil sem envolver uma em torno da esfera ou depender de luz e sombra. Você também pode insinuar para ele com linhas invisíveis que é certo. Uma linha nem sempre é uma marca escura rabiscada em uma superfície plana vidas poderia ser fios invisíveis que ligam um elementos unificar. Primeiro eram ursos, e agora esse tempo as coisas juntas. Linhas são muito úteis, não são? Kirby é uma esfera rosa com um rosto e membros, mas o desenho da linha? Como dizemos ao público que esta é, de fato, uma criatura com três dimensões? Tudo bem, então imagine que Kirby Space com características são adesivo em vez da cabeça. Se curvarmos os olhos só para convencermos o público de que eles estão reagindo à curva da esfera exatamente como a corda do nosso exercício com a bola de pingue-pongue. Objetos na vida real seguem o mesmo princípio, é por isso que nós o reconhecemos tão facilmente e desenhar características de alinhamento no rosto humano é uma maneira semelhante de perspetiva de costura em um desenho de leão. Veja como os olhos que os que estão na boca respeitam o mesmo ponto de fuga nestes vários ângulos. Personagens coisa de cima pode parecer pequeno ou até mesmo ameaçador, e personagens vistos de baixo parecem poderosos. Está nas linhas para enganar o olho a assumir um certo ângulo de visão. Isso é muitas vezes meus artistas usarão formas muito básicas para começar a construir personagens com forma para construí-los em perspectiva. Se eu sei que o corpo de Kirby é uma esfera e que está acima da linha do horizonte, não posso mentir todas as características de corretamente. Com base na informação, eu poderia usar um método semelhante para construir as mãos e pés se eu pensar neles como uma esfera pertence . Se eu criar uma caixa para a cabeça de uma pessoa e colocá-la abaixo da linha do horizonte, eu posso alinhar as características como os olhos na boca e lascar longe. O que eu não preciso. Você pode aplicar o mesmo conceito não apenas à frente, e rostos, mas corpos inteiros. De certa forma. Desenhar em três D é semelhante à escultura. É preciso muito estudo e prática para lembrar todas as regras e complexidades e ser capaz de alinhar as coisas corretamente a partir da memória. Mas é bastante razoável para qualquer um aprender o básico de como ele funciona muito rapidamente . Tente olhar para seus personagens favoritos, mesmo os mais simples, e ver de que tipo de formas eles são feitos. Se você vê círculos, imagine o que eles se parecerão com esferas. Imagine quadrados é cubos e triângulos como cones. Onde estão partes do personagem ou acima e abaixo da linha do horizonte? Lembre-se que a ilusão de forma vem em parte daqueles invisíveis, implícitas adicionar linhas de ponto de fuga. Agora, estes são todos bons e bons, mas há mais para design de personagens e apenas enganar as pessoas a pensar que as coisas estão em três D. Há grandes desenhos que são completamente planos e terríveis com perspectiva perfeita . O que mais podemos fazer com cumprir? Linha. Vamos dar uma olhada mais de perto. 7. Idioma e ação corporal: Então, como vimos anteriormente implicam linhas como as que recuam para adicionar ponto de fuga, nossos postes de guia levando o olho do ponto A ao ponto B, um tipo ligeiramente diferente de implicam linha. Você vai ver. Muitas vezes a linha de ação personagens era ditames de particular. Personagens de desenhos animados colocados são dominar isso ao extremo olhar em como eles esmagar e esticar e dobrar de maneiras impossíveis, tudo apenas para obter a pose certa. Você pode resumir a direção geral de seus torsos com uma única linha de varredura. Mesmo que este seja um desenho estático, você pode dizer o que está prestes a acontecer. A propósito, ele tem andado ao contrário. Aquele Hammer está prestes a cair. A linha do tronco cria antecipação para o que está prestes a acontecer. É como se você estivesse atrás de um carro de brincar com um dedo, você sabe que ele iria estalar para o momento em que você soltar. A pose dos personagens tem um tipo semelhante de tensão. A história que esta imagem conta é muito menos convincente se ele ficar assim. É claro aqui novamente de um ainda seco que este martelo pesa uma tonelada e ele está batendo nele. Veja como o corpo está sendo estressado em direção ao centro de gravidade do martelo. As linhas de caracteres converte-se perto do martelo e mergulhadores. Quanto mais longe olhamos, é fundamental prestar atenção a onde as linhas se aproximam e onde elas se espalham. Agora olhe para a espinha nos braços, trabalhe contra o peso do martelo. O martelo é praticamente o mesmo, mas a imagem conta uma história completamente diferente Quando adicionamos uma curva para o personagem. Agora eles estão tentando tirá-lo do chão. Engraçado como uma aliança poucos e se comunica tanto. Podias juntar estes três quadros e contar toda a história. Tudo bem. Agora, esses dois personagens estão correndo, mas um parece mais convincente do que o outro. Veja como isso se estendeu mais tarde. O outro personagem parece estar correndo no lugar. Tem a mesma quantidade de movimento? Linhas de ação são importantes mesmo na vida real. pé ou sentar-se em linha reta, pelo menos na nossa cultura ocidental, é uma demonstração de confiança. má postura pode fazer uma pessoa parecer apática, desinteressada , talvez até não confiável. Quando você está prestes a apertar a mão de alguém, você coloca a sua para fora com firmeza, ou seus dedos e pulso estão flexivelmente pendurados? Faz a diferença no tipo de impressão que você quer fazer ao tentar decidir sobre a pose de um personagem. Outra razão para começar com linhas básicas rápidas é obter uma boa convincente sensação de ritmo por baixo. Agora esses dois personagens estão dançando, mas qual deles se sente mais animado, o da direita? Não há linhas insinuosas. Você define as extremidades lá, tipo de todo o lugar, fazendo suas próprias coisas. Os caracteres da esquerda linhas importantes estão todos trabalhando para um objetivo comum. Veja como o torso ou um membro condenado comeu a linha de ação geral, e tudo o resto sobre o personagem segue-o onde os pontos de atenção, Onde os leões divergem e convergem? Lembre-se que a perspectiva pode ser retratada apenas por linhas quando as linhas convergem. Também podemos usar isso para implicar a sensação de que objetos ou membros estão ficando mais longe. Assim como os trilhos da ferrovia, podemos exagerar as coisas para forçar a perspectiva e antecipar Ritmo é algo que acontece além da linguagem segura, quer usemos ou não curvas ou ângulos Nesta pose, o ritmo aparente permanece o mesmo O truque é concentrar-se na confirmação de linhas retas e ocorre sem perder o seu significado original. Vamos tentar pontos. Você poderia ter apenas uma característica de pescado fora, mas algo está faltando. Tente envolver todo o corpo. Sentes-te para a frente? Você adiciona poder. Como o resto do corpo reage? Para onde vai o outro braço? Como o peso é equilibrado em ambas as pernas? Tudo bem agora, vamos tentar pontapear ângulos afiados podem transmitir uma sensação de ação ou poder e oposição. Olhe para o ângulo do pé no tornozelo. Crie aqui. Não funciona tão bem quando o pé está mais inclinado. Neste caso, linguagem do estado faz a diferença. Uma curva aqui é menos poderosa, mas mais como um movimento arrebatador. Depende do que você quer mostrar. Estas são todas as coisas que você já viu em desenhos animados e outras animações, mas como cada quadro individual se move tão rapidamente, você realmente não percebe isso em um nível consciente quando isso acontece, personagens de desenhos animados são muitas vezes simplificados para o bem da animação, o que torna mais fácil de ver o seu ritmo subjacente. As linhas do Giant Bravo se curvam em uníssono quando ele atinge um determinado poste. Você pode tomar algumas liberdades extremas e a anatomia dos personagens para obter um bom ritmo. Tenho certeza que as pernas das pessoas não devem dobrar assim, mas parece legal, certo? Às vezes, os ângulos são muito rígidos e sem vida para a personalidade de um personagem. Atores mais detalhados e realistas também terão um grande ritmo, também terão um grande ritmo, assim como as pessoas reais, mas é menos aparente quando enterrados sob anatomia realista. Caracteres simplificados um mais simplificado. Eles foram despojados da maioria dos detalhes, exceto por suas linhas de ação mais importantes. Então o ritmo está bem ali. Na superfície, depende do que você realmente quer enfatizar em seu personagem. Então, quando você está posando um personagem, eles não precisam estar fazendo atletismo extremo o tempo todo. Você sabe algo tão simples como repetir linhas horizontais ou verticais. Crees ritmo Se você se lembra no meu curso anterior em proporção, que comparou os olhos de desenhos animados altos, Os planos agora imaginar que você estava desenhando olhos representados por linhas finas, que expressão Faysal parece mais calma. Uma linha plana sugere um terreno seguro e sólido para um personagem descansar em vez de lado, e a situação é de repente muito mais tensa. Há contextos infinitos. Mas as linhas horizontais têm uma maneira de parecer estáveis e calmas, e muitos deles hashing pode dar-lhe inúmeras opções também. Podemos salvar com linhas da mesma direção e afetar o fluxo do movimento dos personagens com base no que eles estão fazendo. Este corredor tem muitas linhas planas que vão paralelamente à direção que ela está correndo. Às vezes, um artista desenha linhas horizontais reais para mostrar velocidade. Isso não parece tão rápido se usarmos linhas verticais. Vertical eu vou me sentir muito pesado, já que também está implícito lá, seguindo a força da gravidade. Veja como trancar os braços. Conte a história do peso dessa bola. Há um ditado que diz que listras horizontais na roupa fazem você parecer mais largo. Enquanto vertical estava fazendo parecer mais magro. O ritmo das linhas enfatiza a largura ou a altura da pessoa, respectivamente. Você vai fazer seus personagens onde pode ter um impacto sobre o movimento ou ritmo inerente? Os rostos também têm ritmo . Pode ser para tornar o personagem mais memorável, ou pode ser apenas para torná-los mais fáceis de desenhar. Quando vários elementos se alinham, você pode usá-los como postagens de guia para posicionar uns aos outros. Convergência e divergência acontecem no rosto, assim como acontece em outros lugares. Linhas ferroviárias, boca horizontal versus vertical quer atenção. O carro aqui também. Mesmo rostos na vida real têm todos os tipos de ritmo e linhas implícitas. Veja como as asas do nariz podem se alinhar com as bordas da boca, ou como os curdos que arredondam a testa, conectam o nariz, conectam seu rosto e o meu e todo o resto do mundo têm seu próprio ritmo específico com linhas. 8. Linhagem real: da atribuição do curso. Sua tarefa é pensar sobre as diferentes maneiras que as linhas podem funcionar e projetar um par de caracteres gêmeos idênticos com base nesses princípios. Um gêmeo tem linhas Contra e o outro não para o primeiro passo. Eu queria pensar sobre suas poses de personagens. Os gêmeos são quase idênticos em aparência, mas eles têm personalidades diferentes. Faça um desenho de esboço que mostre as linhas de ação importantes para cada caractere. Lembre-se rápido, traços soltos são tudo o que você realmente precisa. Decida como o personagem se adaptará a essas linhas. Se você está planejando desenhar um personagem que existe e três perspectiva d, Eu encorajo você também a pensar em fazer ou desenhar de modo na forma básica que seus personagens serão construídos a partir. Então estes desenhos de gestos de ar eu vou estar usando o plano para fora esses personagens você já pode ver um pouco de personalidade vir através mesmo na linha básica. O próximo passo é projetar os gêmeos altamente, recomendar passar algum tempo para fazer um pouco de pesquisa sobre personagens diferentes, estudar como eles funcionam sem linha de contorno ousado. Olhe para desenhos animados como Samurai Jack ou a casa de Foster para amigos imaginários, por exemplo, para ver como eu usei linhas dentro e em torno de personagens. O primeiro gêmeo é tudo sobre linhas de contorno. Estas são as linhas ousadas e escuras que delineam claramente as diferentes partes do personagem. No mínimo, você deve ter um Contra Linus em torno da borda externa desta prole real. Este é um método com que a maioria de nós está familiarizado, então espero que não seja um grande desafio. Lembre-se, você tem a opção de decidir sobre a personalidade do Contra também. É um rabisco de jaqueta ou uma linha direta com o maio com grafite, um pincel ou pixels? Você tem o reinado livre para decidir como esse personagem realmente parece. Mas vamos ficar longe de qualquer coisa excepcionalmente Lou ou violento. Para esta tarefa, tenha em mente que qualquer design que você usa para a primeira vitória é basicamente o mesmo é o segundo. Afinal, eles são idênticos. No entanto, a diferença entre eles está tudo na linguagem da mentira e do corpo. Então aqui está a minha primeira vitória. Ao contrário de seu irmão, ela tem linhas de contorno, então ela tem uma personalidade muito ousada e assertiva. O segundo gêmeo nasceu sem linhas de contorno. modo como você lida com essa parte da atribuição depende um pouco do meio que você está usando. Implicar linhas podem vir em muitas formas e lembre-se que você pode sugerir luz e sombra. De muitas maneiras, suas mentiras também não precisam ser afiadas . Talvez você opte por usar lotes de suaves, radiantes e apenas algumas bordas distintas. Alguns instrumentos são mais adequados para isso do que outros. Então tente encontrar a melhor solução, dependendo do que você está desenhando. Apesar de ainda parecer muito com um desenho animado. Os personagens do vime The Legend of Zelda the Wind não têm linhas de contorno grossas e são trazidos à vida com bordas muito distintas entre luz e sombra. Vidas foram criadas pela diferença em vários valores, em vez de um valor sombrio consistente . Vou usar este estilo como inspiração para o meu gémeo privado de segunda linha. Ele é um pouco mais reservado, mas tem um complexo de superioridade. Veja como eles são diferentes uns dos outros, apesar de tudo o que eles têm em comum. Sua linguagem corporal também os avaliou separadamente devido à sua drasticamente. Diferentes linhas de ação dão a você uma grande variedade de opções para estilizar seus personagens e infundi-los com personalidade. Espero ter dado uma ideia suficiente do que vidas podem fazer por um personagem. Encorajo-vos a estudar mentiras na vida real também. Móveis, logotipos, veículos e ver como e onde eles deixam o I. É minha crença pessoal que mentir na linguagem do estado das partes mais importantes do design de caráter, eles geralmente os fatores que eu pensar na maioria e naqueles que eu tentei incorporar de forma mais proeminente. Esperemos que você tenha as ferramentas para experimentar linhas em seu futuro trabalho artístico. Obrigado por ver este curso do início ao fim. Se você gostou, eu recomendo experimentar meus cursos anteriores sobre linguagem segura, cor e proporção, como eles se relacionam com o design de personagens. Compreender como esses diferentes fatores trabalham juntos em harmonia expandirá muito o campo de possibilidades para suas futuras criações.