Projeto de logotipo com caneta pincel: desenvolva seu estilo próprio | Matt Vergotis | Skillshare

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Projeto de logotipo com caneta pincel: desenvolva seu estilo próprio

teacher avatar Matt Vergotis, Typography | Corporate Identity

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

15 aulas (2 h 9 min)
    • 1. Episódio 1: Introdução do projeto

      1:34
    • 2. Episódio 2: Introdução pessoal

      2:03
    • 3. Episódio 3: Minhas ferramentas

      7:47
    • 4. Episódio 4: Tudo começa com a escrita cursiva

      3:17
    • 5. Episódio 5: Praticando repetições

      5:48
    • 6. Episódio 6: Demonstrações de ferramentas

      4:36
    • 7. Episódio 7: Dicas para pessoas canhotas

      4:36
    • 8. Episódio 8: Começando o logotipo

      10:45
    • 9. Episódio 9: Estilizando o logotipo com caneta pincel e identificando os conceitos mais fortes

      9:32
    • 10. Episódio 10: Fazendo uma composição a partir dos conceitos mais fortes (Photoshop)

      3:30
    • 11. Episódio 11: Refinando o logotipo

      4:21
    • 12. Episódio 12: Fazendo um esboço ao invés de usar caneta pincel

      6:29
    • 13. Episódio 13: Vetorizando o logotipo Parte 1 (Illustrator)

      30:57
    • 14. Episódio 14: Vetorizando o logotipo Parte 2 (Illustrator)

      32:21
    • 15. Episódio 15: Despedida e agradecimentos

      0:55
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

8.183

Estudantes

54

Projetos

Sobre este curso

Neste conjunto de aulas, vou ensinar meu processo de criar seu próprio estilo de logotipo com caneta pincel.

Vou apresentar todas as minhas ferramentas e mostrar como usá-las. Vou ensinar algumas técnicas de prática úteis para você se familiarizar com o uso de uma caneta pincel e a construir uma intuição. Tenho algumas dicas para as pessoas canhotas também (quem disse que não podemos usar uma caneta pincel?). E para não tem uma caneta pincel ou não sabe como chegar a resultados desejáveis... Não tenha medo! Você só precisa de um lápis nº 2 e de papel. Então, aí vai um curso dedicado a criar um estilo de logotipo com caneta pincel sem nenhuma caneta pincel à vista.

Seguindo a partir daí, vou demonstrar meus métodos de repetição e como criar uma memória muscular intuitiva para ajudar você a crescer a partir de tentativas anteriores. Vou ensinar você a explorar as ligações e a identificar os motivos. Vamos fazer a composição perfeita e, por fim, vamos pegar nossos esboços e a levá-los para a etapa de vetorização, que é tão importante quanto a do desenho. É aqui que vou compartilhar com todos vocês as minhas dicas para criar curvas super bonitas e suaves com a ferramenta de caneta no Illustrator.

Para resumir, este curso vai dar a você um panorama de como meu processo funciona e ensinar todos os truques desta arte que eu aprendi. Tudo isso para que você consiga construir seu próprio logotipo de assinatura estilizado.

Espero que goste!

Matt

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Matt Vergotis

Typography | Corporate Identity

Professor

I'm Matt Vergotis from the Gold Coast, Australia. I am the founder of Verg which is an agency that specialises in Logo Design, Corporate Identity, Typography and Illustration services for the past 10 years. 

It's important to me that every project reflects the love, passion and dedication to execution that I have for my work.

My other interests are Surfing, Guitar, Fishing and my Family.

Visualizar o perfil completo

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%
Arquivo de avaliações

Em outubro de 2018, atualizamos nosso sistema de avaliações para melhorar a forma como coletamos feedback. Abaixo estão as avaliações escritas antes dessa atualização.

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui cursos curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Episódio 1: Introdução do projeto: Nesta aula, espero ensinar-lhe o meu processo na obtenção de um estilo de letre/logotipo de assinatura. Eu sou um designer gráfico autodidata, então essas técnicas são técnicas que eu aprendi ao longo de muitos anos colocando minha cabeça para baixo e tentando resolver isso. Não acho que seja a coisa mais difícil de aprender no mundo, mas requer muita prática. Esta aula será uma mistura de ensinar-lhe caligrafia básica, e técnicas de lettering, juntamente com a execução de design de logotipo no computador. Então eu vou verificar as ferramentas. Eu vou te dar demonstrações ao vivo de diferentes canetas e os diferentes resultados que eles obtêm. Eu também vou explicar como você realmente não precisa de canetas chiques, ou as habilidades para empunhá-los, se você quiser criar um logotipo de letras fino. Vou mostrar algumas técnicas de prática com as ferramentas em particular para canhotos, vou dar-lhe alguns pedacinhos de informação que podem ajudá-lo a alcançar os mesmos resultados que os destros praticando, e construir memória muscular com o nome da assinatura, identificando motivos e explorações de ligaduras, trazendo-o para o computador, vetorando o logotipo e aplicando uma marca e um slogan ao logotipo. Com sorte, espero poder ensinar-te uma coisa ou três ao longo do caminho. 2. Episódio 2: Introdução pessoal: Olá, sou Matt Vergotis e sou da Gold Coast, Austrália. Eu sou apaixonado por três coisas na vida e minhas meninas que compõem minha pequena família, minha obsessão com o surf, e pelo trabalho de ser um designer gráfico agora há mais de 20 anos, e os últimos oito, essas sãominhas meninas que compõem minha pequena família, minha obsessão com o surf, e pelo trabalho de ser um designer gráfico agora há mais de 20 anos, e os últimos oito, Tenho sido autônomo especializado em identidade corporativa. identidade corporativa é a imagem geral de uma empresa. É o componente visual da marca de uma empresa, e parte desse componente visual vem o logotipo. Ele desempenha um papel muito importante como o homem da frente enquanto ele toma o centro do palco. Tem sido minha paixão ao longo dos anos projetar logotipos e os ativos de apoio que compõem a linguagem visual para a identidade corporativa de uma empresa. Ao longo dos anos, eu realmente tentei aprimorar minhas habilidades na área de topografia, já que ela desempenha um papel tão integral na comunicação de valores, emoções e personalidade. Tudo isso começou quando eu achei muito mais agradável e às vezes mais fácil de realmente construir um rosto tenso para um logotipo esticado do zero e fundindo esses valores em vez de comprar fontes prontas. Outra área muito importante da tipografia é a caligrafia e a lettering. caligrafia é a arte de escrever suas fontes de letra, e topografia é a arte de ilustrar suas fontes de letra. Portanto, para qualquer um que esteja interessado em se especializar em design de logotipo, é realmente importante ter uma boa compreensão da tipografia. É também um grande ativo de habilidade para ter em seu saco de truques para ser capaz de executar um logotipo estilo bem escrito, desenhado à mão, ou para ser capaz de criar seu próprio rosto tout para um logotipo tout, além de ser uma pilha sobre. 3. Episódio 3: Minhas ferramentas: Vamos começar as coisas com minhas ferramentas, todas as coisas que eu gosto de usar. Eu tenho pilhas e pilhas de canetas, mas estas são realmente minhas ferramentas essenciais que eu uso em uma base regular e eu provavelmente não poderia viver sem esses dias. Acabei de reduzi-lo para alguns seletos. Claro, você precisa de papel para começar, apenas papel normal. Resmas de papel é bom para apenas esboçar e outras coisas. Mas quando se trata de escovar letras caneta e usar as tintas, Eu gosto de usar papel A3 Bleedproof Canson. Pode ser qualquer marca, mas com a prova de sangramento, preserva a longa vida útil de suas canetas porque a tinta não sangra através do papel e também ajuda nas transições. Muitas vezes, com este papel, você obterá resultados texturizados. Com o papel à prova de sangue, é muito mais suave. É muito bom usar essas canetas com escova. Uso papel gráfico para logotipos de golpes. Basicamente, eu só faço esboços em miniatura sobre isso. É bom ter essa grade. Não é essencial, mas é bom, especialmente se você estiver fazendo logotipos de estilo geométrico e quiser que essas grades ajudem você com suas linhas e alinhando as coisas, então isso é tudo de bom. Papel de rastreamento. Papel de rastreamento é fantástico para quando você quer fazer refinamentos. Às vezes esboço um logotipo centenas de vezes e escolho os melhores pedaços. Eu vou passar por este processo mais tarde, mas eu uso o papel de rastreamento para excesso de fabricação. Vou entrar em excesso de artesanato um pouco mais tarde também. Então, as ferramentas aqui. Basicamente, tudo o que eu gosto de começar com os lápis. Tenho uns lápis de embreagem, lápis normais e alguns destes. Estes são desenhos mais finos formais, eu tenho eles em um par de pesos diferentes e eles só me ajudam a obter uma consistência. Muitas vezes, com esses lápis, eles abatem um pouco e você obtém traços variados ao longo de um esboço. Estes apenas mantê-lo agradável e consistente. Estas canetas aqui, os Micron, são fantásticas para afinar, desenhar ou fazer ilustrações. Eles vêm em pesos diferentes. Eles são muito negros e de uma boa maneira de pensar. Eu gosto de obter estes em uma variedade de pesos. Eles são fantásticos. Qualquer um que esteja familiarizado com o meu trabalho saberá que estas são as minhas canetas favoritas, tanto quanto uma caneta escova vai. Estes são os Zebra, ponta dura, caneta escova descartável fina. Eles têm uma dica dura em vez de uma ponta macia, que eu vou te mostrar em um segundo. Mas para aprender, estas são grandes canetas e até mesmo a multa extra, é ainda melhor porque a ponta é mais difícil. A razão para isso é, basicamente, quando você está fazendo letras de caneta pincel, quando você tem uma dica teve, ele lhe dá muita resistência e que mantém a mão através de sua transição. Assim, ele permite que você escreva muito mais suave sem ter que se preocupar com essa pressão ao escrever. Eu realmente amo esses. Eles fazem golpes super grossos e super finos, então você obtém um monte de contraste com esses traços. Estas são as minhas novas canetas de escova favoritas e eles são muito semelhantes aos Tombow, eles vêm em uma variedade de cores e eles têm uma ponta de feltro muito semelhante ao Tombow e eles moagem. Farei demonstrações com tudo isso mais tarde, mas estou passando por eles agora. Eu recebo tudo isso em jetpens.com, o que é ótimo. Estes são muito baratos. Todos têm um preço razoável. Este é o mais caro. Este é um Kuretake número 13. Kuretake faz ótimas canetas. Esta é uma caneta de ponta macia. O que você faz é, ele não tem tanta resistência como os outros, é uma ponta mais suave. Mais tarde eu vou mostrar a vocês, você verá que você tem um pouco de textura, três traços, e quando você tem uma mão firme, eles dão transições diferentes que são ótimas. Quero caracterizar estas canetas. Então temos as canetas Pilot Parallel. Você obtém diferentes tamanhos de nips para estes e você pode obter lotes dos cartuchos de tinta descartáveis e você obtém cores diferentes. Estes são fantásticos. Eu não os uso tradicionalmente para escrever estilo caligrafia, eu os uso para um estilo mais expressivo onde eu me inclino no ombro da caneta e obter diferentes pesos e texturas diferentes. Vou mostrar alguns exemplos mais tarde e você vai ver o que eu quero dizer, mas estas são definitivamente uma das minhas canetas favoritas. Até o último, a pequena caneta dominante. Agora, esta é uma caneta fantástica e suja que eu gosto. Basicamente, você mergulha em tinta. Eu uso tinta permanente, preta, mas você pode usar qualquer coisa. Você pode realmente mergulhá-lo em um café altamente concentrado misturado com água e você obter um bom pedaço de tom, mas que esta é uma caneta fantástica. Eu gosto disso pela mesma razão que eu gosto dessas canetas Pilot Parallel que você pode realmente escrever muito rápido e obter boa, personalidade gananciosa infundida topografia estilo com isso, mas isso depende de seu próprio chiqueiro. Todas estas canetas, estas são as que trabalham para mim. Alguns deles podem não funcionar para você. Cada caneta é diferente. Algumas pessoas adoram essas canetas, outras pessoas não se conectam com elas, mas são elas que trabalham para mim. Às vezes eu consigo obter uma caneta nova e eu realmente não gosto dela imediatamente, mas eu poderia revisitá-la mais tarde e mudar minha abordagem para usá-lo e de repente eu amo e obter resultados diferentes. Abrir seus traços para certas canetas funciona melhor do que, digamos, desenhar tamanho realmente pequeno. Você só tem que realmente experimentar com suas ferramentas. Olha, para ser honesto, eu poderia me livrar de tudo isso e apenas apontar esses dois, trocá-los, eu não vou fazer isso, eu quero ver se poderia ir a algum lugar. Mas nos primeiros anos, quando eu estava fazendo logotipos de letras, essas eram as duas únicas coisas que eu usei e qualquer papel que eu pudesse colocar em minhas mãos. Ilustrei toda a minha tipografia e desenhei tudo e criei dezenas de logótipos apenas com estas coisas. Tudo isso veio mais tarde quando eu queria tentar obter os resultados de forma mais orgânica. Mas se vocês não têm nenhuma dessas ferramentas, não se preocupem, não precisam delas. Isso é tudo que você precisa. Estou a planear ensinar-te a obter os resultados em ambos os sentidos. Não se estresse se não tiver essas canetas. É isso. 4. Episódio 4: Tudo começa com a escrita cursiva: Fantástico. Vamos começar. A primeira coisa que quero explicar é que todos sabemos como fazer isso. Fomos ensinados a fazer escrita cursiva desde a nossa 3ª série, 4ª série na escola. Então, o que eu faço realmente, essencialmente, é apenas aproveitando isso e finalizando um pouco. Algures ao longo do caminho, porém, aprendemos maus hábitos. Eu sei que fiz e vou te mostrar agora. Vou dar uma demonstração de como normalmente escrevo a escrita cursiva que sempre ensinava na escola, que não é muito desejável. Mas só para ilustrar é disso que tudo vem. Então, apenas com um pouco de esforço e um pouco de prática, você pode pegar seu próprio estilo de escrita cursiva e finesse um pouco. Então, vamos. Então é assim que normalmente escrevo quando tomo notas. assim que eu desenhava, Eraassim que eu desenhava, digamos, como me ensinavam, eu acho, quando estava na escola a fazer uma escrita cursiva. Aqui vamos nós. Então o DNA da escrita cursiva realmente vem do que nos ensinaram na escola. Então o que vamos fazer agora é apenas traduzir isso para um pincel ping rapidamente, mas apenas focar em ser um pouco mais suave através dessas transições. Eu não espero que todos sejam capazes de pegar uma pintura de pincel agora e fazer o passo longe, mas o que eu gostaria que você fizesse é praticar. Escrevendo escrita cursiva, assim como eu fiz. Pense no movimento fluído das letras de ligação. Voltando a entrar em contato com o que te ensinaram na escola. Então você não vai voltar aos seus velhos hábitos ou o que quer que seus hábitos tenham surgido ao longo dos anos, como no meu primeiro exemplo, onde eu estou escrevendo em letras maiúsculas e estou embaralhando em todos. Então isso é basicamente uma caneta de escova. Este é o Zebra que eu gosto muito. Então eu vou apenas escrever escrita cursiva agora que é uma extensão para aquela escrita cursiva que eu acabei de demonstrar. Então, como você pode ver, as diferenças são que eu estou aplicando traços grossos no caminho para baixo e um leve fino está no caminho para cima. Apenas adicionando um pouco mais de atenção ao que você está fazendo, e focando nos traços grossos indo para baixo e os traços finos subindo. Lá vamos nós. 5. Episódio 5: Praticando repetições: O que vamos fazer agora é fazer alguns exercícios para ajudá-lo a ter uma sensação da caneta pincel que irá ajudá-lo a construir essa memória muscular e obter essa experiência por repetição. O que vamos fazer primeiro é apenas nos concentrar em baixar isso, derrame grosso e, em seguida, o traço magro. Nós só vamos fazer um braço lá na teta um pouco e outra vez. Estou colocando a caneta para baixo, e estou aplicando pressão, e então eu estou agitando. Você pode ver que há uma bela curva e transição lá. Agora, nem todo mundo será capaz de conseguir isso imediatamente, mas vou tentar falar com você sobre o que estou fazendo. O que eu estou fazendo é, quando eu aplico minha pressão para baixo, eu paro para pensar sobre o derrame ascendente por aqui, pouco antes de eu estar subindo, para que você não vá todo o caminho até aqui, é esta pequena transição apenas aqui, onde você pára para levantar a caneta, e isso ajuda você a rolar a caneta escova sobre. Esse é o primeiro derrame. Eu sugiro que você faça isso mais, e mais, e mais, e mais, e mais, e mais, e mais uma vez, porque isso é ótimo apenas para realmente trazê-lo de volta ao básico. Porque todas as outras letras, são variações disso. Vou passar por mais dois exercícios. Nós vamos fazer o repetidamente porque isso começa a mão acostumado a dar voltas e voltas. O objetivo deste aqui realmente é familiarizar sua mão com fazer um ponto de partida e voltar ao mesmo ponto de novo. É só construir um pouco de consciência do que sua caneta está fazendo. Claro, há o grosso caindo e o magro subindo. Estou fazendo firme no começo. Mas como você fica um pouco mais confiante, você pode acelerar. Outro é o E's. Agora, esta é uma carta muito importante. Vejo um erro comum quando as pessoas escrevem “E “duplo. O que eu vou fazer é mostrar-lhe a maneira correta de fazê-lo primeiro. Então eu vou te mostrar o caminho errado. Bem, não tão incorreto, mas há uma desejabilidade e estética para fazê-lo de uma maneira. Eu acho que quando você faz do outro jeito, que você verá em um segundo, os resultados não são tão bons. O que você teria notado é que eu levanto minha caneta, ou pelo menos eu começo minha transição para a próxima letra parando e depois recomeçando e mudando de direção. Vou fazer isso devagar. Começo a partir daqui, subo, e depois desço, e depois paro por aí, e depois saio. Agora, a razão pela qual eu faço isso é porque a forma do E permanece em forma. Se eu fizer o que eu considerar errado, você verá o que acontece. Começo a voltar atrás, e mais, parece um fio de telefone, um da velha escola. É muito difícil também manter o espaçamento entre eles. Não é bem o que um “E” se parece. Se você comparar os dois, você pode dizer que isso mantém sua forma e é melhor equilibrado. A mesma coisa vale para um L. Você tem o ponto de partida, você fica bem e magro. Aperte, pare e comece de novo. Pare. Comece de novo. Eles são apenas alguns exercícios que você pode fazer para praticar. Preencha páginas e páginas cheias dele até começar a se sentir confiante de que está começando a obter essa transição de espessura para fina. Então isso vai te ajudar com o que vamos fazer mais tarde. 6. Episódio 6: Demonstrações de ferramentas: Tudo bem. Espero que você não tenha desenvolvido RSI de escrever esse padrão de sinal uma e outra e outra vez e outra vez. O que vamos fazer é, vamos aplicá-la a uma palavra real desta vez, uma palavra real que realmente se adapte a praticar os thicks e as finas, o que é mínimo. Outra grande palavra é alumínio. Então o que eu vou fazer é, eu vou escrever apenas um roteiro típico, estilo de escrita cursiva mínimo. Apenas alguns tipos diferentes e eu vou introduzir alguns pinos diferentes desta vez também, apenas para que você possa começar a ver como eles dão resultados variados. Então, de novo, com a zebra. É fácil esquecer onde você está com a palavra, mas você entende o ponto. Há muita repetição nessas listras. Então essa é uma estrela típica do roteiro. Então o que vamos fazer é, eu vou sacudir e eu vou fazer um pouco mais de uma única estrela do derrame. Há algumas dicas que vou apresentar aos canhotos sobre fazer esta estrela um pouco mais tarde. Uma coisa que você pode fazer, escrever algo é que você pode pegar um desses macrons, e é especificamente para esta estrela e você pode preencher algumas das transições abaixo, que se replica usando uma caneta pincel que é realmente pesado em tinta que preenche essas pequenas lacunas de tinta. Então vou mostrar o que faço às vezes quando estou editando algumas das minhas letras. Então você pode ver aqui, este não foi o exemplo mais perfeito, mas eu posso retocá-lo e preencher algumas dessas áreas. Mas o que eu estava falando era sobre essas partes aqui, você pode arredondá-las, preencher um pouco mais de tinta e o que começa a acontecer é que a palavra assume um pouco mais de um lado casual da escrita de roteiro. É só um pouco de edição para o seu tempo. Só dê um pouco de personalidade diferente. Às vezes, seu estilo natural de caligrafia não lhe dá as transições exatas que você está tentando fazer. Quero dizer, às vezes isso vai além de bom , mas parece um pouco mais casual agora. Desta vez, é um desses Cutex e é muito parecido com Tombow na ponta. Eu gosto disso novamente, é um pouco mais de um estilo de caligrafia mais rápido. Então eu dei um exemplo de como isso parece em comparação com a zebra. Então você pode ver que é um estilo semelhante ao anterior, mas eu tenho que abrir os traços gesturais para permitir a caneta escova mais espessa e isso pode ser muito divertido. Quando fizermos o exemplo real do item nomeado, você verá como ele terá feito abrir um pouco de liberdade com os traços. 7. Episódio 7: Dicas para pessoas canhotas: Tudo bem. Companheiros nossos canhotos, podemos fazer isso. Existem dois tipos diferentes de canhotos, há um sobre o topo, e depois há a abordagem por baixo. Eu vou ligeiramente do topo, que significa que o lado da minha mão viaja ao longo do topo da escrita que estou fazendo para que eu não borre. É um pouco mais difícil para a abordagem por baixo, então espero que, eu não sei, talvez seja mais fácil para você apenas praticar vindo de cima, apenas para ver se isso é fácil de adotar esse estilo e depois paire sua mão. Quando começar, a primeira coisa que gosto de fazer é tirar tudo da minha mão. Desprovido de distrações, é por isso que seu relógio não pega no papel. Isso não vai sair dessa, mas mantenha sua mão o mais livre possível. Isso funciona para mim. Basicamente, um destro vem deste ângulo, e um canhoto sobre o topo vem deste ângulo. Você pode ver aqui que as pontas têm o mesmo ângulo. É por isso que vir de cima permite que você obtenha semelhantes através de suas transições de traçado. Se conseguires fazê-lo assim, é fantástico. Se você é um canhoto por baixo, você pode ver que você obtém resultados completamente diferentes. Isso mostra quando você está fazendo essas transições. Uma dica que eu tenho para você é uma, eu sempre gosto de ser bem direto, mas às vezes eu acabo escrevendo um pouco em um ângulo, mas se você pode tentar, quero dizer, funciona de forma diferente para todos, mas talvez apenas tente sendo bastante flush para a página. Uma das dicas que eu queria mostrar a vocês canhotos é, e você teria notado isso quando eu estava escrevendo a palavra mínima repetidamente, especialmente naquela estrela de script casual é, normalmente quando você está escrevendo, você gosta a caneta para estar constantemente para baixo no papel. Mas eu acho que isso muitas vezes situações em que eu mover a caneta, e em particular com a letra M. O que eu faço é fazer o meu traço grosso para baixo, depois para cima, eu desloco a ponta da minha caneta para cima, e depois desço . Desloque-o, e depois desce. É assim que eu faço o meu M. Agora, se eu fosse fazer isso em um golpe contínuo, descer, subir, e então eu não tenho para onde ir porque é onde eu aplico minha pressão baixa, toda a tinta cai para a esquerda e para cima do traço fino. Então você quer que ele venha daqui. É assim que parece se você fizer isso errado, o que se volta a esse abstrato fino. É apenas uma questão simples, apenas mude um pouco. É assim que se obtém o seu M. É uma dica e isso obviamente se aplica a outras letras como um H, aparece, muda e entra. É só uma dica para canhotos. Regra número 1, se você pode vir um pouco de cima, você não vai manchar tanto, porque permite que sua palma descanse no papel, e para essas transições em Ms, Ns e Hs, basta levantar sua caneta para Você pode começar esse golpe grosso de novo. 8. Episódio 8: Começando o logotipo: Vamos começar sobre o que viemos aqui fazer, e isso é fazer um logotipo estilo assinatura. Agora, para este exercício, achei que seria uma ótima ideia escolher seu primeiro nome, já que esse é o nome que mais escreveu de todas as palavras em toda a sua vida. Essa memória muscular deve funcionar muito mais facilmente e, como tal, deve liberar o movimento em seus traços. Para mim, eu ia escolher o Matthew. Se não queres escrever o teu próprio nome, podes continuar a seguir o que estou a fazer e usar o meu nome para continuar. Mas se você pode usar seu nome ou se ele é muito longo, encurte-o, porque o que queremos tentar e fazer é tentar e obter algo que é bastante estético para olhar a partir de uma perspectiva de logotipo. Então, se for muito longo, então eu não sei, talvez encurtá-lo. Cabe a você. Vamos rachar. O que vamos fazer para começar, com qualquer projeto de logotipo em que eu trabalhar, sempre use um lápis primeiro. Sempre que estou fazendo scripts, eu apenas faço pequenas miniaturas de apenas praticar escrever o nome. Todo mundo vai ter seus próprios estilos diferentes, mas o que nós estamos fazendo é voltar para onde nós aproveitamos a escrita cursiva, e nós estamos apenas escrevendo uma e outra vez, e nós vamos começar a sentir como é escreva esse nome, e então uma vez que você começa a se sentir confortável em certas áreas, basta empurrá-lo para fora um pouco mais longe. Farei alguns exemplos só para mostrar do que estou falando. Não importa se esses resultados são indesejáveis imediatamente, vamos empurrar e massagear isso no lugar enquanto avançamos. Enquanto eu estou indo junto, o que tende a acontecer é quando você começa a escrever, você começa a notar pequenas áreas que talvez você possa desenvolver ligaduras. Neste caso, vou escrever a última versão. Para a minha próxima versão, eu poderia ver o que parece fazer que t barra transversal conectar-se ao h. Basta continuar experimentando uma e outra vez. Para isso, eu gostaria que você preenchesse as páginas dele. Basta continuar tentando e experimentá-lo porque você pode empurrar um caminho por um certo tempo e começar a ficar feliz com ele, mas então você pode agitá-lo e fazer algo um pouco diferente, você pode gostar do resultado. Muitas vezes, encontrar o que você está procurando acontece por acidente, ou apenas empurrando-se um pouco mais longe e experimentando um pouco. O que eu fiz aqui, acabei de encontrar algo no final do W. Mas essa greve aqui não funciona. O que eu vou tentar e fazer é criar um pouco de simetria mudando esta greve aqui. Então vamos tentar algo diferente. Eu não me importo, isso quase cria um pouco de consistência. Quando você está fazendo essas coisas, você quer pequenas consistências em diferentes áreas da palavra. Eles adicionam apenas um pouco de caráter, e neste caso, parece que está marcando. Não marcá-lo, reservando-o como parênteses quase. Agora o que fazer com a barra transversal do t. Vamos tentar isso através do h. Isso está causando um pouco de tensão visual. Eu posso ver o que eu posso fazer com a barra transversal do t mas continuar com esse estilo para o resto das letras. Então, que outras opções? Talvez algo assim possa funcionar. Curvando-o, há uma simetria nisso também. Passar por este arrasto e voltar para o H. Isso pode ser um ponto de partida. Com o logotipo, o que nós vamos fazer é, mais tarde, nós vamos anexar talvez uma marca a ele ou que indústria você quer colocar por baixo dele, no meu caso eu vou escrever topografia. Só para dar um exemplo muito áspero agora, eu poderia fazer uma caneta pincel, um pincel. Eu vou fazer isso muito duro. Isto é só uma brincadeira e um lápis aqui. Isso pode ir lá assim, e então eu poderia escrever tipografia debaixo dela assim. Há uma idéia muito áspera de algo que poderia funcionar, mas eu não terminei lá, eu não fiz quase esboços a lápis o suficiente. O que eu quero que todos façam é apenas quebrar, gastar montes de tempo apenas escrevendo seu nome várias vezes, e mais, estilos diferentes, e então tentar encontrar algo que você possa identificar como sendo desejável o suficiente para, em seguida, expandir para um logotipo. Eu vou continuar. Tudo bem. Basicamente, eu decidi que estou muito confortável com um certo estilo e eu realmente quero expandir isso. Espero que tenha encontrado outra coisa. Se você está seguindo meu nome, então eu vou te mostrar qual estilo vamos seguir em frente. Rapidamente, vou mostrar-lhe alguns outros exemplos. Eu decidi que o que eu queria fazer, você vai notar que às vezes eu escrevo em um ângulo e para cima. Isso funciona muito bem para alguns logotipos que eu projetei que particularmente têm qualquer lugar entre, digamos 3-7 letras, muito pequeno, logotipos de uma palavra, mas Matthew tem algumas letras extras. Na verdade, quero dizer mais uma. Eu acho que para este estilo, eu gostaria que ele estivesse seguindo uma linha de base horizontal. Nós vamos mostrar esses. Aqui estão mais alguns que eu escrevi, um par de estilos mais verticais. Eu não me importava que, que tinha algo, mas então a legibilidade também pode ser um problema ao fazer este estilo, então eu queria que o meu fosse legível. Alguns clientes, não importa, e neste caso, se o seu não é elegível, então tudo bem. Empurre, veja até onde pode ir. Mas sim, às vezes é um problema com alguns clientes que tem que ser realmente legível, especialmente em alguns países onde a escrita cursiva não é muito o formato, ou Inglês não é sua primeira língua. Aqui estão mais alguns que eu fiz, e aqui vocês podem ver que eu circulei este M. Eu gosto deste M em vez de alguns dos M que eu estava fazendo [inaudível]. O primeiro ataque foi aqui em cima. Gostei da forma como criou estas montanhas de ângulos diferentes. Há mais alguns. Você pode ver que eu estava tentando empurrar isso e simplesmente não estava realmente funcionando. Mais uma vez, é só escrever uma e outra vez até encontrar algo com que esteja feliz. Neste caso, vamos fazer algo aqui com isso. Mencionei consistências no início e provavelmente entrarei em mais detalhes quando estivermos vetorando. Mas eu posso ver mais algumas áreas de melhoria para este logotipo ter mais algumas consistências, e se você notar aqui, você tem três golpes verticais bastante altos para baixo, e eu acabei de notar que nós temos três Só aqui. Talvez possa haver uma relação que seja semelhante, e consistente entre estes e estes. Vou ver se consigo fazer isso rapidamente aqui, e podemos fazer isso quando eu estiver usando a caneta, entraremos em mais detalhes com ela. O que eu quero fazer é que eu quero que esta, esta carta aqui seja semelhante a esta, e então o segundo t acima na mesma altura que aquela, e então o h só para ver como ele se parece. Só não olhar muito carnudo lá, mas novamente, no processo de vetoração, isso será muito mais fácil e nós ainda não tocou nas canetas de escova ainda, então eu vou praticá-lo quando eu estiver fazendo isso com as canetas de escova. Funciona. Você pode ver, eu só preciso praticar e [inaudível]. 9. Episódio 9: Estilizando o logotipo com caneta pincel e identificando os conceitos mais fortes: Tudo bem, agora que temos uma parada, meu Deus, vamos tentar traçar para escovar dores. Ok? Sei que me sinto confortável com estes dois, então vou começar a usá-los. Vou aplicar o que fiz com esboços a lápis e ver como vamos. Então vamos começar. Certo - , então essa é a primeira tentativa com o pincel. O que eu vou fazer é escrever uma e outra e outra vez até eu realmente construir memória muscular e sentir que eu sinto uma conexão com chapéus, todos funcionando e então, você sabe, espero tentar e executado em um Cara perfeitamente. Isso não é perfeito, mas, você sabe, é um ponto de partida. Ou apenas explicar um par de coisas que eu posso ver aqui como mencionado Janela. O que está explicando os golpes de lápis? Eu estou tentando reservar mercado tentando livro terminá-lo com estes, Sim, lava essas greves de acabamento e greves de início para dar-lhe esse tipo de equilíbrio. E eu estou tentando fazer um pouco de uma ligadura aqui com a barra transversal do chá todo o caminho de volta até o derrame do H enviar para cima. Então você vai notar que eu parei em um e depois voltei para isso? Há outra consistência lá onde o ataque, a imitação dele atingiu aqui. Então esse era o objetivo disso. Eu poderia explorar isso um pouco mais, então você pode meio que é um pouco mais perceptível. Mas o que eu vou fazer agora, porque eu vou apenas quebrar e apenas tirar tantos exemplos quanto eu puder até eu sentir que eu tenho, você sabe, ou um sólido ou motivos suficientes de algumas das letras que eu posso tipo de casar um pouco mais tarde e fazer uma composição perfeita. Então vamos começar. Então, enquanto eu vou junto, o que eu vou fazer é se eu notar uma greve que é, você sabe, eu me sinto muito feliz apenas com o mercado fora apenas para que eu possa voltar para ele se eu não acertar. Um corte completo. Como eu disse, eu poderia fazer aquela composição onde Aiken escaneando certos elementos e eles juntam . Mas vamos chegar a esse limite. - Mas eu espero que você tenha se divertido escrevendo seu nome uma e outra vez e outra vez e na verdade tem alguns resultados não tão fora disso que nós podemos tipo de reunir para dar um exemplo do que eu normalmente faria quando Estou desenhando um estilo de assinatura, como um tipo. Eu escrevia o nome às vezes centenas de vezes, às vezes não o tempo elétrico que eu tenho. Mas ele é alguns exemplos podem apenas cavalgar. Acho terapêutico, boa cor, um pouco obsessivo, mas sim, você sabe, esses são os que eu meio que comecei, e agora eles estão um pouco arranhados. Eles não são. Você sabe o que? Eu posso ver as negações lá, mas eu não estava cansado perfeitamente feliz com, um tipo de, você sabe, eu comecei a ter um ritmo e, você sabe, eu gosto de tipo Mark que tenta que são bastante como neste caso, estava muito feliz com essa mente. Eu estava feliz com um ódio de um buraco, mas eu encontrei e esta é a razão pela qual eu gosto de experimentar alfinetes diferentes quando eu estou projetando algo enquanto a zebra é, você sabe, você sabe, você sabe, uma das dores que são freqüentemente usados neste caso. Consegui os melhores resultados com Mark sua opinião. E como você pode ver aqui, eu acho que este é um exemplo onde eu comecei a apodrecer, você sabe, os outros ativos que vão criar Olhe para cima. Mas ele estava muito feliz com isso. A Então, e ele obviamente, você sabe, aquele começo bateu. Fiquei muito feliz com essa instrução aqui. Então, escrever isso ajuda você a obter os resultados que você quer. Tudo bem, então nós não estamos, você sabe, eu toquei por algo é um pouco, mas eu vou apenas rever isso novamente. Algumas das coisas que estamos procurando com o estilo de design, se tops é uma das consistências, mas também, um, equilibrando o espaço positivo e o negativo, é realmente importante para ficar dessa maneira. , Correcto, assim por diante. Mas quero dizer com isso é que eles me querem para você? Esse é o tempero negativo. E está ficando, a menos que o alinhamento visual entre os dois e não ter nada para criar , posso ver que fica um pouco apertado por aqui. Há um pouco muito espaço positivo lá que estão corrigindo estágio vetoring e fazer algumas técnicas para meio que fazer isso direito. Mas você pode ver para a melhor parte que há um bom, você sabe, tipo de espaçamento entre. Bem, deixe-nos. Nada está muito apertado. Então isso é realmente importante ao fazer essas coisas, esse é um exemplo melhor sobre uma. Mas, você sabe, voltando a essa parte de consistência eu não posso enfatizar o suficiente para, você sabe, eu acho que sobre algumas das minhas topografias favoritas é o que eles realmente recebem para obter esses certos motivos consistente com esse tipo de clima. E neste exemplo, quando eu estava explicando quando estávamos fazendo os esboços a lápis, era essa área aqui. Foi esta greve. Ele é do EMS, casando-se com estes aqui. Então você pode ver que eu poderia provavelmente sobre o caminho desta carta com aqui, e você iria, você sabe, praticamente cópia de carbono fora. A mãe dele disse: “ É só Deus”. E isso cria essa tensão visual porque, você sabe, há poucas letras lá, e quando você tem essas consistências, isso ajuda. Ajuda a Marca de Ferro a digerir tudo. Pelo menos é o que eu penso. Enfim, acho que vamos quebrar com isso. Vamos levar isso para a vitória no palco. Mas eu gostaria de mostrar a vocês como você pode mudar esses resultados sem, hum usar a dor da escova porque as canetas, você sabe, nem todo mundo pode obter o imediatamente. E para o propósito deste exercício, vou ser capaz de ensinar as pessoas que você não precisa se aproximar de adultos para obter os resultados. Então, pela primeira vez, Logan e eu projetamos essa estrela. Eu desenhei, e provavelmente por cerca de um ano fazendo isso, você sabe, provavelmente há uma dúzia ou energia solar no tempo que eu fiz. Eu só usava um lápis excelente. Então vamos mostrar-lhe como você pode fazê-lo em e você tem quando você não tem que se preocupar com o pincel temperamental grande e você pode obter os mesmos resultados. Isso é crepitar 10. Episódio 10: Fazendo uma composição a partir dos conceitos mais fortes (Photoshop): Então, o que vamos fazer agora é pegar as melhores partes do que eu escrevi várias vezes e fazer uma composição no computador, para que possamos ver como é quando no Photoshop, digitalizar tudo, e apenas digitar as melhores partes e casá-lo. Vamos para o computador. Muito bem, pessoal. Então, se tudo foi como planejado, nós executamos um monte de pincel de letras super sexy, trabalho de caneta, ou nós esboçamos nossa própria versão. O que eu gostaria de fazer agora é se você escreveu seu nome centenas de toneladas como eu escrevi, você provavelmente teria notado que algumas letras eram melhores do que outras, mas você pode não tê-lo executado perfeitamente de uma só vez. O que vamos fazer é identificar quais são os melhores, os melhores pedaços, e vamos fazer uma composição. Aqui eu criei, aqui eu digitalizei. Sou um pedacinho favorito. Vou mostrar-te aqui. Eu estava realmente feliz aqui com a melhor parte do M, o ATTH. Não o E, e depois o W com que eu estava muito feliz, e aqui em cima eu tenho o meu A favorito, e com este, eu gostaria do golpe final deste W. Eu vou fechá-los. Eu fui assim, um tutorial completo do Photoshop e como eu fui sobre fazer a composição. Presumo que muitos de vocês tenham algum conhecimento básico no Photoshop, mas aqui vocês podem ver todas essas fotos em uma, e aqui à direita, temos a composição. Vou alternar por algumas dessas camadas. É uma camada desnecessária, então você pode ver. Aqui você pode ver a maioria das letras aqui no fundo com meus bits favoritos, que eu copiei e colado, e apenas colocar sobre o topo. Agora, isso só tem que ser áspero porque o propósito disso é que vamos imprimi-lo e então nós vamos usá-lo para o estágio de vetoração, onde nós vetoriamos sobre o topo deste, ou onde nós ajustá-lo finamente com os macrons e nós reketch, e apenas para torná-lo versão realmente refinado. Você pode ver que há as camadas. Basicamente, o que eu fiz então foi simplesmente endireitá-lo, e torná-lo em tons de cinza, e muito acabou um pouco. Quando imprimi, foi bom. Eu poderia então tentar saboreá-lo. Então, de qualquer forma, vou mostrar-lhe esses estágios agora. Vamos continuar avançando. 11. Episódio 11: Refinando o logotipo: Agora que temos a composição perfeita, quero falar sobre onde você pode ir a partir daqui. Agora, em um mundo de clientes, em um mundo da vida real, às vezes, eu não tenho todo o tempo do mundo para ofício. É divertido sobre crafting. Por excesso de fabricação, quero dizer refinar um esboço, então é o mais próximo que eu posso chegar do real. Eu costumo fazer isso, mas às vezes, como eu disse, você tem que considerar quanto tempo você tem em um dia trabalhando com outros projetos. Se eu não fizer isso, eu apoio minhas habilidades de vetoração para ser capaz de fazer esse trabalho mais rápido. Às vezes é um pouco auto-indulgente quando eu passo para o próximo passo, mas ainda assim muitas pessoas gostam de fazê-lo. Eu só vou guiar através de mais de crafting, ou criá-lo para o próximo nível, eu acho. Como antes, entramos no computador e fizemos a compensação do pivô, e isso é um resultado impresso. Este é o logótipo. Agora vamos rastrear o logotipo e tentar, e chegar o mais perto possível da coisa real. Isso é divertido de fazer. Ele também faz boas fotos do Instagram. Mas como eu disse, é opcional, esta parte do processo. Mas é onde eu gostaria de apresentar os microns, esta é uma caneta fantástica. Eles exibem tinta preta muito agradável que não desbota. Eles vêm em tamanhos diferentes de nip, então diretamente de um número um muito pequeno. Eles ainda ficam mais grossos do que estes, mas então você recebe alguns grossos para que você não desgaste seus finos. É apenas uma questão de realmente colocar o papel de rastreamento para baixo e tentar obter essas curvas, e firme com a mão possível. Eu não guardo meu papel de rastreamento, eu gosto de tê-lo solto. Se eu decidir que alguns dos códigos não são perfeitos, eu posso mover o papel facilmente. Ele só permite que você faça dessa maneira. Durante esse processo, você pode decidir fazer alguns refinamentos para transições ou perfeição. Esta greve final aqui, sai assim para que eu possa ser capaz de aperfeiçoá-lo um pouco mais, apenas arrumá-lo. Isto é o que parece quando você se entregou a obter os preenchimentos para fora e ilustrá-lo o mais próximo de como você quer. Porque eu estava muito feliz com minhas tentativas de caneta de escova, neste caso, eu não teria me incomodado em fazer isso ou nós não batemos para a vitória. Mas como eu disse, eu faço isso o tempo todo onde eu consegui tirar o papel de rastreamento. Eu tenho certas formas de caráter que não são tão favoráveis para a caneta pincel ou eu sinto vontade de arrumar e obter os resultados melhores. Você pode ter descoberto que você não estava feliz com os resultados da caneta de pincel, mas você está feliz com o DNA dele, a estrutura dele, as queimaduras dele, e levá-lo através deste estágio permitiu que você encontrasse [inaudível]. Você pode não ter transição que terminais o fim das letras, você pode não obter o ângulo perfeito que você quer, esta é a oportunidade perfeita para resolver isso. De qualquer forma, agora que temos isso, vamos saltar para o estágio igualmente importante de vetorização. 12. Episódio 12: Fazendo um esboço ao invés de usar caneta pincel: Tudo bem. Como já expliquei algumas vezes, você não precisa de todas essas ferramentas chiques. Quando comecei, só usei um lápis 2H e papel grátis. Então, basicamente, é apenas esboçar, é ilustrador. Uma vez que você identificou todo esse cenário fino, é sobre replicar isso com o lápis. Então, sim, quando eu comecei eu simplesmente comecei a desenhar. Então eu vou desenhar os contornos dos fios , dos thicks. Estou tentando replicar todo esse estilo de pincelada. Nem sempre parecia fantástico primeiro ir, mas essa é a beleza de esboçar com um lápis e uma borracha. Esfregue e comece de novo. Mas só para continuar, é assim que eu teria feito quando eu comecei e há um pouco de tipos que eu ainda faço com este estilo. Se eu estou ilustrando cartas, não o tempo todo, é uma espécie de olhar pincelado. Pode parecer que é pincelada, mas há uma ligeira diferença nos resultados que eu não entendo naturalmente com o pincel. Por isso, muitas vezes ilustro o meu tipo. Simplesmente assim e este pessoal. Há tanta inspiração lá fora, há tanta tipografia em todos os lugares, e se você está preso em uma carta, você não tem certeza de como é, basta dar uma olhada em volta. Siga designers que fazem isso profissionalmente e veja como eles abordam as coisas e, em seguida, aplique-as à sua maneira. Então eu estou escrevendo para Matt aqui só para mostrar que ilustrar isso também é bom. Quero dizer, essa não é a melhor, mas você entende o ponto. Muitas vezes ficamos presos nessas letras por um tempo com o B, que é uma das minhas letras favoritas. Adoro ilustrar esta carta. Então, a parte importante é ter certeza que você começa a obter esses thicks e afina nas áreas certas e, neste caso, está nas alturas lá em cima como o pincel naturalmente teria transitado através desse traço. Olha só, tem um B, desenhado. Quero dizer, eu tenho novas ferramentas agora que teriam feito isso muito mais limpo, mas o importante a saber é, se você não pode obter os resultados com os pincéis porque leva algum tempo para começar a obter resultados desejáveis deles. Não se preocupe, desenhe, desenhe bem. Aí está, tem um “B”. 13. Episódio 13: Vetorizando o logotipo Parte 1 (Illustrator): Estamos aqui no computador. Vamos colocar este vetoring na estrada. O que vamos fazer é começar tudo abrindo o Illustrator e criando um novo documento. Arquivo Novo ou Comando Novo. Vamos ignorar todas essas informações e apenas colocar a tela em nossa tela. Gosto de trabalhar muito bem com o meu tipo. O primeiro passo é fazer zoom para trás para que você possa ver os parâmetros do quadro de arte. Bem, na verdade não é o quadro de arte, é o quadro de pasta atrás. O que eu faço é ir a esta ferramenta aqui, que é Shift O, clique nela, mantenha pressionada a tecla de opção, esticá-la. Esticei para fora. É assim que faço as coisas. Tenho certeza que outras pessoas lidam com as coisas de forma mais diferente, mas vamos continuar. A razão pela qual eu gosto de trabalhar em uma escala realmente grande é que eu gosto de usar minhas teclas de seta, e eu gosto de alternar meus pontos de ancoragem e meus nós ao menor grau para obter esses caminhos sedosos, sexy e suaves. São esses pequenos turnos que fazem a diferença e é muito mais gerenciável se você estiver trabalhando em um tamanho realmente grande, em vez de pequeno e você alternar nele e o ponto de ancoragem salta à frente. Vamos colocar o nosso esboço acabado, aquele com o qual estamos mais felizes. Exceto que neste caso, eu não vou usar o esboço mais refinado, mas eu vou usar o esboço que honrou a caneta pincel. Não a versão refinada onde eu fiz a macro e sentiu ponta. Queria mostrar-te que às vezes consegues contornar esse passo. É um grande passo para entrar em e, às vezes, os resultados acabam melhor, mas se você perder tempo, você pode simplesmente usar sua tentativa de caneta pincel. De qualquer forma, o que eu fiz apenas então foi, eu apenas aumentei, segurei minha tecla Option e minha tecla Shift para baixo e aumentei a escala. Isso é enorme, seria divertido. Então, agora que colocamos nossa arte, vamos manter essa camada. Deixe-me fechar alguns destes porque não precisamos deles. Não por agora, de qualquer maneira. Podemos usar o Pathfinder em algum ponto da pista, mas vamos usar muitas camadas. Vamos rotular esse esboço da camada. Às vezes sou um pouco preguiçoso e nem sempre chamo minhas camadas, rotulo minhas camadas. É um mau hábito, mas é bom com certos trabalhos para sempre manter o controle de quais camadas eu quero. Mas de qualquer forma, nós vamos andar nesta versão agora, e eu não vou ser capaz de tocar nisso. Eu quero mantê-lo trancado, e eu quero adicionar uma nova camada. Esta é a camada que vai começar tudo. próximo passo é apertar o Comando e mostrar as regras. Eu encontro a linha base. Agora, eu vou encontrar o ponto que é classificar o ponto mais alto, eu não percebi que eu tinha realmente movido para cima e para baixo a linha de base tanto quando eu estava escrevendo isso para este logotipo, eu quero manter todas as letras exatamente em a linha de base. Então isso é a metade do caminho entre, digamos este e aqui em baixo. Usaremos isso um pouco mais tarde. Uma coisa que eu tento ensinar aos alunos é que há um processo com vetoring, e se eu desenhar um círculo rapidamente, isso irá ilustrá-lo perfeitamente. Aumente o tamanho dos pontos para que possamos ver isso, trazer o branco de volta para baixo. Agora, aqui temos um círculo. Dê uma olhada em onde os pontos de ancoragem são colocados. Eles são colocados aqui nos parâmetros mais setentrional, sul, oriental e ocidental. Outra coisa que eu vou esconder os guias, para que possamos ver. Se os nós forem todos iguais. Tenha em mente isso quando você criar qualquer vetor para letras porque o que vamos fazer é seguir os mesmos princípios. Vamos colocar todos os nossos pontos de classificação nas extremidades mais norte, leste , sul e oeste de nossas formas de letras. Às vezes, você pode contornar alguns desses pontos e continuar com seus caminhos. Mas por tê-los nessas extremidades, isso torna muito mais gerenciável em ajustar seus caminhos, ao invés de tê-los em lugares estranhos. É realmente algo que torna mais fácil manipular seus caminhos sem ter que passar por um efeito de acompanhamento na mudança [inaudível] na pista. Então eu vou apenas começar e eu vou falar o meu direito sobre isso, enquanto eu estou indo junto. Isso pode ser muito grande. Oh, computador, tirando um momento para conversar. Desculpe por isso. Eu não vou começar com este ponto aqui, eu vou apenas começar com o M, e você verá que há consistências ao longo desta carta, e nós seremos capazes de copiar e colar alguns desses motivos. Este derrame aqui é praticamente este derrame ali, que é este acidente vascular cerebral aqui. Ele muda ligeiramente aqui com a mudança de terminal. Temos uma versão mais curta aqui, mas está se repetindo durante todo o processo. A natureza do meu nome, não vai ser o trabalho mais demorado porque seremos capazes de duplicar alguns desses motivos. É bom mudá-los e modificá-los ligeiramente, que eu vou entrar mais tarde como nós fazemos isso, para que não pareça robótico. Vou começar na parte mais norte deste acidente vascular cerebral, que será aqui. Eu só vou aproximar, nesta fase, onde as notas vão, e eu vou ajustá-las mais tarde. Este é o ponto mais ocidental. Mais uma vez, apenas aproximando, e eu vou fazer esta parte áspera. Eu vou mudar rapidamente a cor do traço para um ciano brilhante real, possamos ver o que estamos fazendo. Na verdade, eu vou arrastá-lo um pouco para que eu ainda possa controlar esses pontos de ancoragem. Agora eu vou para Shift e segurar este aqui para baixo. Então, estou restringindo todos os meus nós a serem horizontais e verticais. Eu não quero estar fazendo nada disso. Quero manter tudo horizontal e vertical nesta fase. Exceto quando eu chegar a este ponto porque se eu tiver essa vertical, quando eu chegar a este ponto aqui, que então é o meu próximo ponto final, e eu mantenho isso horizontal, não está funcionando para mim. Há casos em que você pode se libertar desta decisão, e neste caso, ela estará aqui. Nós vamos fazer muito refinar os trilhos. Nesta fase, eu só quero obter um esboço áspero do que estamos trabalhando. Agora você pode ver que eu estou alternando com minhas setas e esta é a razão pela qual nós trabalhamos em grande escala. Você pode ver um minúsculo se movendo muito pequeno, então eu vou apenas ampliar isso. Você pode ver um pequeno movimento pequenos incrementos. Vou mostrar-te rapidamente. Se eu criei isso realmente pequeno, eu só vou mover isso aqui, trazer isso para baixo. Vamos fazer um ponto. Se eu tivesse trabalhado para uma escala pequena e então eu quisesse alternar e usar minhas setas, ele salta muito para o meu gosto. Eu gosto de ser muito mais sutil, então é por isso que eu trabalho muito grande. Vou passar um pouco de tempo a conseguir estes terminais exactamente como os quero, porque vamos repetir isto. Nesta fase, está honrando um pouco o esboço, mas vou fazer um pouco de cutucar e encontrar uma estética com a qual estou feliz. Às vezes você não pode explicar exatamente o que eu estou procurando, eu apenas lhe digo, e isso só vem com a experiência de trabalhar com peças. Agora, eu vou mudar a restrição vertical deste caminho, e eu quero ajustá-lo um pouco mais. Tudo bem. Estou muito feliz com como isso está parecendo. O que faremos a seguir é pegar isso e movê-lo para cá. Agora, eu não quero que isso seja exatamente, mas ao invés de passar por todo esse processo de criação dessa forma, é muito mais fácil, basta pegar esses pontos. Basicamente, estou na ferramenta A e essa é a ferramenta V. A ferramenta V teria selecionado toda a forma, enquanto a ferramenta A seleciona apenas esses pontos de ancoragem. Agora eu vou movê-lo para cima. Agora, queremos manter um pouco de consistência nos ângulos e tudo isso. Assim que seguirmos em frente, vou começar a usar o meu olho para descobrir a harmonia entre tudo, mas deste lado está tudo bem, eu quero mover isso um pouco e para o esboço. Temos esta seção aqui. Realmente nós só vamos estar usando esta parte aqui para esta versão então eu vou excluir esses pontos de ancoragem e começar a desenhar esta parte aqui. Estamos bem na borda ocidental. Eu não vou usar a linha de base aqui primeiro, eu vou mudar tudo para a direita no final. Eu só quero baixar essas letras primeiro, essas formas e traços. Traga isso para cá. Agora, eu gosto de fazer isso em segmentos e eu vou te mostrar o porquê. Eu vou fazer isso aqui. Agora, aqui, em vez de usar o ponto sul, vou restringi-lo em um ângulo de 45 graus, e você verá isso em um segundo. Então eu estou segurando minha chave de opção para baixo. Mais uma vez, isso criou um caminho suave e sedoso. Eu poderia ter colocado um ponto de ancoragem aqui e um ponto médio ali e desenhado isso, mas às vezes você pode contorná-lo. Dada a natureza do script itálico, tê-lo restringido naquele ângulo de 45 graus funciona muito bem. Então é só uma questão de mudar isso. Eu só queria explicar essas curvas de conexão aqui. A natureza de um pincel é, ele começa aqui, vem aqui, e depois aparece aqui. Agora, a diferença entre os thicks e as finas é a pressão. O que eu gosto de fazer, uma vez que eu tenho meus thicks para baixo e então eu começo a fazer minhas afinações ascendentes, é que eu gosto de iniciá-lo neste ponto aqui, e então eu gosto de terminar lá porque é onde o pincel caiu para o grosso. Apertei minha tecla de opção só para me livrar desse nó, e depois gosto de chegar a este ponto aqui em cima. Eu mantenho minha tecla de opção e minha tecla shift para manter tudo restrito, e então eu vou descer a este ponto aqui. Deve se encaixar a ele. Eu mantenho a tecla de opção pressionada. Isso me deu uma tecla de traço bem grossa, mas está tudo bem. Agora eu destaco aquele com o A também. Vou trazer os meus nódulos. Você pode ver que você segue o grosso todo o caminho até aqui e ele vai magro. Grosso e depois fino. Os pontos de ancoragem são colocados para que ele ainda honre o mesmo. Eu poderia tê-lo aqui em cima e tudo isso e fazer isso ou tê-lo aqui. Mas para mim, é um bom ponto de referência para mostrar para onde a caneta viajou. Se não parecer certo, podemos mudá-lo mais tarde. Mas é aí que gosto de descobrir onde coloco meus pontos de ancoragem. Se eu apenas destacar tudo isso, você pode ver. Estão por cima do outro. Aqui você tem o golpe fino e aqui você tem o golpe grosso. De qualquer forma, olha, eu vou passar e eu só vou fazer todas as cartas nesta fase porque há tanto refinamento a fazer, depois de eu ter feito este estágio, que eu vou alcançá-lo naquele momento. Acabei de chegar a um ponto. Vou voltar uns passos. Vou esconder alguns desses guias porque não precisamos deles. Lembra quando eu estava falando sobre encontrar consistências em suas cartas, o que cria apenas uma boa harmonia visual? Basicamente, nós tínhamos esta estrutura M aqui, com o topo destes traços, e eu descobri que poderíamos repetir isso por aqui. O que eu fiz foi pegar isso aqui e eu apenas alongá-lo para que ele siga isso, e então duplicado isso de novo. Agora, eu não quero que eles tenham exatamente a mesma altura, então eu vou derrubar este aqui. Porque, novamente, não haverá nada pior do que ver motivos completos e repetidos para as mesmas letras. Neste caso, o que estamos fazendo com o M se movendo para o segundo T e o H, vai ficar tudo bem, e vamos mudá-los sutilmente, mas ver dois Ts lado a lado que são cópias de carbono, quebra a ilusão de que algo é desenhado à mão. É um verdadeiro ódio meu quando vejo duas cartas de cópia em carbono. Se você está criando, digamos, um tipo de letra que não seja tanto um estilo de assinatura ou que seja um pouco mais polido, então tudo bem porque eles se tornam formas de letra. É difícil de explicar, mas certos olhares, certos estilos, tudo bem fazer. Quando é um verdadeiro estilo desenhado à mão, grande não. Basicamente, esse é o esboço vetorado. Eu mantenho todos os componentes diferentes e dispositivos separados, por isso é fácil mover as coisas. Vamos uni-lo mais tarde, mas é muito mais fácil jogar com o seu kerning e equilibrar o seu espaço negativo e o seu espaço positivo quando você tem cada traço como um componente separado. Então é assim que parece, vou aplicar os guias. Isso é o que parece. Agora vamos criar outro layout. Desta vez vamos criá-lo por baixo, na verdade vou deixá-lo lá. Eu gosto de manter minhas cores de camada apenas azul e vermelho, é fácil ver seus caminhos com essas cores. Há algumas cores horríveis como os amarelos e outras coisas, o contraste não é suficiente. Então acabamos de criar outra camada. Eu vou esconder essas camadas e o que vamos fazer agora é criar um grande, grande, quadrado preto no fundo. Então vamos trancar essa camada. Então vamos duplicar esta camada, a camada de contorno, e vamos movê-la acima da camada preta. Eu sei que você não pode vê-lo porque nós não estamos vendo ainda, então eu vou apenas “ver”, e lá está ele. Você já pode ver algumas curvas bem suaves lá, mas por que eu mostro isso? Este é o momento da verdade. Vamos pegar tudo isso e reverter. Agora, é isso aí. Agora, você pode estar pensando, “Oh sim, isso parece muito legal, esse é o esboço”, mas há muito trabalho agora que precisa ser feito. É aqui que o tempo todo entra, apenas mudando os menores detalhes. Porque o que eu quero tentar e fazer agora é arrumar isso e os pequenos detalhes que farão com que isso ganhe vida. No final, mostrarei a diferença entre esta versão e a que aperfeiçoamos. Então o que eu vou fazer é, eu vou começar. Nós bloqueamos essas camadas, e o que eu vou fazer agora é ver os guias, e eu vou começar a posicionar as coisas ao redor para alinhar com a linha de base, e eu vou encontrar um X quente quando começarmos a arrumar as coisas. Vou consertar isso rapidamente aqui, o que me incomoda, mas sério, posso passar horas e horas ajustando essas curvas. A razão pela qual eu reverti a preto e branco, porque isso me dá uma sensação muito melhor para os espaços negativos e positivos; realmente faz com que os espaços negativos apareçam. Cada logotipo de letras, processo que eu passei, eu trabalho invertido e isso só me ajuda. Então logo no final, uma vez que eu sinto que eu realmente finalizei tudo, é quando eu vou fazer positivo e depois ver se eu preciso fazer mais algum refinamento. Então vamos entrar no modo de refinação. Eu escolhi isso como a linha de base, então eu vou apenas mover tudo para cima. Eu posso realmente ter o fundo da extremidade bem abaixo da linha de base, na verdade, porque é uma letra maiúscula. Porque eu acho que eu me lembro do meu esboço, eu tive o derrame final também mergulhando por baixo. Preciso trancar este. Agora comecei a estabelecer um ponto onde essas transições acontecem. Eu vou deixar isso para baixo, fazer um pouco de orientação, então eu tenho um ponto de referência. Só para ter certeza de que nem todas as cópias de carbono, quero dizer, todas elas vão ser alinhadas horizontalmente, eu faço várias mudanças. Eu só passei um pouco de tempo arrumando algumas áreas, e eu pensei em parar neste ponto aqui só para mostrar a vocês, há um pouco de tensão visual acontecendo aqui com o espaço negativo e positivo aqui. O que eu gostaria é de criar um fluxo através desta área aqui, um fluxo por aqui. Com praticamente igual espaço negativo da barra transversal t e o topo da bola de fora do a. Então o que eu vou fazer é, eu vou apenas mover as coisas um pouco. Você pode ver que isso está começando a fluir por lá um pouco melhor, e há quase essa conexão aqui por aqui. Eu não sei se eu vou ser capaz de alcançar isso perfeitamente porque aquele m não se dobra um pouco e eu não posso mudar a integridade disso porque isso vai fluir em outro lugar, mas eu vou apenas continuar empurrando aqui e mover as coisas em torno de um Um pouco mais. Às vezes você tem que voltar para o seu esboço porque você pode perder o caminho um pouco, então eu vou abrir o esboço de novo, dar uma olhada. Você não pode ver isso, então eu vou dar um derrame. Agora eu só estou fazendo uma nota mental do que eu preciso fazer. Vamos voltar. Neste ponto aqui, eu posso passar um pouco de tempo aqui preenchendo ao redor e obter este feio torção para cima. Mas eu vou tentar algo, maior parte do tempo é tentativa e erro. Então eu deletei esse ponto de ancoragem, libertando-se das restrições horizontais e bang, que já está parecendo muito mais suave por lá. Embora existam dicas e técnicas, não há problema em quebrá-las se funcionar. Seu olho tem a palavra final sobre tudo, sempre. Se você pode obter esses resultados sem fazer as técnicas, você não quer ser retido por técnicas às vezes, eu acho que é isso que eu estou tentando dizer. Está começando a chegar onde eu quero. Não é perfeito, mas está começando a chegar lá. Você pode ver esse fluxo por aqui. Passei, não sei, cerca de meia hora a uma hora, talvez não tenha sido tanto tempo, mas passei um bom tempo ajustando esses pontos e pontos de ancoragem e tentando suavizar alguns desses caminhos para Arranjá-los mais agradáveis e sedosos e alguns arranjos. Ainda não estou feliz com isso, tipo 100 por cento, mas está começando a chegar lá. Uma coisa que eu tenho notado várias vezes é que você tem que se afastar dessa atenção aos detalhes, você tem que ir embora, voltar para ele. Então eu vou deixá-lo nesta fase e eu tenho certeza que quando nós alcançarmos a próxima, eu terei visto muito mais do que o que estou vendo agora que eu preciso consertar, mas é onde ele está agora, e eu vou vê-lo novamente em breve. 14. Episódio 14: Vetorizando o logotipo Parte 2 (Illustrator): Estou de volta. Não foi uma pausa curta. Eu praticamente dei um passo para trás e pude ver um monte de coisas que precisavam mudar diretamente, e eu vou começar a fazê-las, então vou desfazer meus passos e refazê-las. Bem, lá vamos nós. Basicamente, eu só fiz algumas pequenas mudanças com este M, eu movi esta linha de base de volta para cima, porque eu não estava muito feliz com a maneira como ele estava caindo para baixo. Faz sentido que isto caia abaixo, esta tecla de traço caia abaixo da linha de base, porque este aqui, este é o nosso ponto de partida. Não há ciência exata nisso, é só fazer o que parece certo. Agora, uma coisa que eu não tenho feito, que normalmente faço o tempo todo, eu acho, eu só tenho focado em empurrar o que é isso. Sempre que faço alterações significativas, faço outra cópia da minha camada, depois escondo essa, tranco para ter certeza, e depois começo a trabalhar com esta. Assim, eu posso voltar e ver tentativas anteriores se eu empurrar algo longe demais. Às vezes você pode empurrar algo longe demais ou você pode ir por um caminho, ele realmente não funciona. Quando você faz duplicatas de suas camadas, ele lhe dá um pouco de história para voltar e mudar a aparência exata. Algo que eu estou percebendo imediatamente é um par desses resumos bem, principalmente no final aqui, o E e o W aqui, eles são muito mais grossos do que esses outros traços. Vou dar um pouco de atenção a isso agora. Vou continuar brincando com isso e conseguir exatamente onde eu quero. Não está bem lá, mas estou feliz com essa curva interna por ali, através do contorno e através do abstrato. Isso é muito mais suave. Isso é o que estamos indo para, e é disso que este processo se trata. É encontrar aquelas coisas que você não vê imediatamente, mas quando você olha para elas de um ponto de vista micro, há áreas onde você pode consertar. Vou continuar e continuar fazendo isso. Volto mais tarde. Vamos fazer outra camada. Estamos de volta neste estágio obsessivo compulsivo de criar um logotipo de estilo de assinatura. Eu só pensei em parar aqui porque eu provavelmente chamaria isso de meio ponto largo. Passei um pouco de tempo finalizando essas curvas, mas o que eu queria fazer é mostrar a vocês de onde viemos. Tudo bem, pessoal. Se voltarmos para onde estávamos, tínhamos o retrato falado. Então fizemos nosso vetor básico, que praticamente no esboço, exceto por algumas coisinhas. Aqui temos as duas versões. O primeiro que fizemos foi no fundo e depois de passar, eu não sei uma hora ou mais, [inaudível] os caminhos, nós temos o de cima. Agora espero que seja óbvio que o topo está olhando montes mais bonitos. Algumas pessoas que podem não pegar muito, mas quanto mais você faz isso, mais você começa a notar as diferenças, e eu já posso ver imediatamente que o top está começando a parecer mais agradável. Bem, pelo menos espero que pensem isso mesmo. Vou continuar, vou continuar empurrando esses vetores, ainda não estou 100% feliz com isso, mas estou chegando lá. É um processo lento, mas vale a pena no final. Ok, rachando. Outra pequena coisa que eu pensei então é, o que eu estava olhando era as espessuras dos resumos. Uma pequena técnica que você pode usar, apenas para medi-los, é pegar um círculo azul ou qualquer cor que você gosta, e então você pode ver que um é um pouco mais fino, mas tudo bem. Só estou à procura de grandes diferenças, porque, de novo, não quero que seja absolutamente idêntico. Eu já fiz mudanças suficientes de todos esses nós e em torno disso, até mesmo as partes que eu duplicei, eles são diferentes. São sutis, são sutis, mas são diferentes o suficiente. Tudo bem, então eu só vou passar e apenas verificar alguns desses, para ter certeza que é tudo bastante consistente. Este eu poderia dizer imediatamente que era um pouco mais grosso. Você pode ver que há espaço suficiente, de ambos os lados. Vou ampliar para que você possa ver, comparado a dizer este. - Sim. Mais uma vez, ajuda a realmente ampliar e dar uma olhada no seu trabalho. Eu posso ver que isso precisa vir um pouco. Vou pegar esse ponto aqui. Talvez só um pouco mais. zoom para trás, dê uma olhada. É muito melhor. Vamos voltar, perfeito. É um pouco mais espesso. Posso viver com isso, mas vou mudar um pouco. Bang em. Novamente, esta é apenas mais uma pequena técnica que você pode usar e o mesmo vale para as espessuras também. Vou terminar estes resumos e depois passaremos para as espessuras. Este ainda é um pouco mais grosso. Visualmente, você pode ver isso. Eu estou bem com este sendo mais grosso porque foi um golpe final, e algo que eu gostaria de apontar também. Uma pequena duplicação de motivos, se você chamar assim, se você tiver um olhar no contorno do e, a seção afiada aqui. Eu vou igualá-lo. Isto é praticamente uma imagem espelhada por aqui. Essa é outra boa descoberta que ajuda a criá-las. Essas boas consistências. Certo, vamos dar uma olhada nas espessuras. Agora, isso vai ser mais difícil de julgar, mas eu acho que eu comecei de uma coisa bem grossa. Por que não voltamos direto ao nosso ponto de partida que estava aqui? Vamos arrastar as coisas. Sim, isso é um pouco mais grosso. Estou procurando por partes ruins, que são obviamente mais grossas. Este h, eu posso ver que é um pouco mais grosso. Isso é ótimo, porque nós temos uma área bem apertada onde nós criamos o abstrato. Só aqui, está muito apertado. Agora que eu posso dizer que a carta é mais espessa, em vez de vir desta borda aqui, ou vir daqui de cima, e isso nos dará um pouco mais de espaço negativo, espaço para respirar. Lindo. É assim que eu vou. Então o que acontece depois. Está tudo bem. Este e é um pouco interessante pontos grossos. Vamos dar uma olhada. Eu tenho [inaudível] um pouco de direção, tudo bem. W é definitivamente um pouco mais grosso. Como eu disse, eu não estou sendo realmente preciso porque estamos trabalhando em uma escala muito grande aqui. Isso é um pouco mais fino. Vamos mover isso um pouco para baixo. Eu não estou muito incomodado com o golpe final, mas o que eu vou fazer é eu vou fazer zoom para trás e usar meu olho para isso. Estou começando a gostar. Estou começando a me sentir um lugar feliz com isso. É incrível o que você encontra. Acabei de notar que este terminal aqui, ele se dobra um pouco mais do que isso, ele precisa de um pouco mais de curvas. Vou passar e consertar isso. Quero mergulhar debaixo deste aqui. Eu só vou abaixar isso um pouco. Veja, há essa consistência, e isso é um bom fluxo. A forma como começa pequeno e cresce à medida que atinge o tronco do H. Me novamente. Bem, se você adicionar outro estágio, temos trabalhado em sentido inverso há algum tempo. Estou começando a chegar lá, estou começando a gostar do movimento e do fluxo. O que faremos agora é que acabei de fazer outro layout, estou fazendo outro. Está funcionando positivo por um tempo. Preto e branco. Eu tinha isso trancado. Veja como as coisas já parecem. Verificando isso em positivo, eu posso ver algumas coisas diretamente para cima. Enquanto eu estava feliz com essa faixa de acabamento sendo um pouco mais grossa, eu gosto quando é positivo. Eu vou deixar isso para baixo, talvez em algum lugar no meio. Outra técnica que algumas pessoas usam, eu não costumo fazer isso, mas é uma técnica. Quando você olha para as coisas de cabeça para baixo, você olha para elas viradas. O que acontece é que você está apenas vendo o fluxo através das letras que se equilibram, e o espaço positivo e negativo. Às vezes, quando você está olhando para algo por um longo tempo, você precisa vê-lo com uma perspectiva diferente. Às vezes você pode apenas ver áreas pesadas que você pode não ter pego antes. Estou muito feliz nesta fase. O que vamos fazer agora é adicionar a linha da barra ou o slogan da indústria, que vai por baixo de Matthew, e vamos adicionar alguns ícones no topo como esboçamos anteriormente. Eu vou trazer tudo isso de volta para baixo. Vamos começar com a escrita da topografia curvada por baixo. O que vamos fazer é encontrar o ponto central. Este ponto central pode não parecer visualmente certo porque temos as abóboras no final, iniciando e terminando greves, mas apenas como ponto de partida, vamos colocar alguns guias para encontrar o ponto central. O que vamos fazer é criar um círculo. Vamos criar um círculo para a tipografia de palavras vai aninhar por baixo. Tem que seguir um caminho. Agora, uma coisa legal que você pode fazer, onde escolher sua curva que vai funcionar. Podemos brincar com esta escada. O que eu vou tentar e fazer primeiro é, eu vou tentar e encontrar um ponto central onde eu acho que a marca está indo para ir. Acho que a marca vai ficar aqui. Bem ali, aninhado. Vou fazer a substituição de outro círculo. É mais ou menos para onde acho que a marca vai chegar. Isso vai sentar-se em cima, agradável e confortável lá dentro. Vou basear este círculo fora do ponto central, e empurrar para fora o diâmetro. Não precisamos desses pontos aqui, então vamos nos livrar deles. Vamos usar a ferramenta superior. É muito pequeno porque eu não reduzi isso, então eu vou apenas trazer isso para cima, muito. Lá vai você. O que estamos esperando quando temos a ferramenta superior é o pequeno ícone mude da ferramenta superior no quadrado para a ferramenta superior com uma linha giratória através dela. Assim que tivermos isso, podemos clicar. Agora podemos começar a digitar. Você não pode ver porque é tão grande. Vou apenas escrever topografia, vou destacá-la, e vamos apenas esmagar o tamanho do ponto para cima. Vamos lá 500. Tem que ser enorme. Isso não é tão ruim. O tamanho pode precisar descer um pouco, 450. Teria ajudado se eu realmente tivesse reduzido isso um pouco, mas tudo bem, porque eu ainda vou fazer mudanças nessas letras me conhecendo. Agora, vamos escolher uma fonte. Este é um estágio importante, mas o que eu quero fazer é honrar o esboço que parecia ser desenhado à mão, mas deixe-me mostrar-lhe um pouco de técnica ou algo que nos dê algo que não pareça bem quente e envelhecido tipo. Eu vou escolher Maven Pro, que é uma grande fonte, é um pouco de uma fonte de fallback para mim, é uma fonte fantástica projetada por Joe Prince e eu sempre realmente admirei seu trabalho de fonte. Ele criou algumas fontes fantásticas. Vamos usar o Maven Pro careca. Isso vai fazer. Precisamos centralizar isso. Isso pode ser complicado às vezes. Eu sempre acho isso muito tedioso, e novamente, vamos reduzir isso um pouco. Viu como minha missa mudou? É tão pequeno, é muito difícil de ver. Vamos fazer outra camada. É sempre bom ter montes de camadas. Vamos desbloquear todos os guias também, e vamos acabar com isso. Vamos derrubar 20%. Quando vamos à escala de 100%, é isso aí. Isso é praticamente perfeito para o que estamos fazendo. Meu computador pode funcionar um pouco rápido lá também. Você pode ver estes guiadores aqui. Está alinhado à esquerda no momento. Se eu quisesse alinhado à direita, comando Shift à direita, teria levado até esta linha aqui. Eu quero centralizá-lo, comando Shift C, mas esses alinhamentos não estão no lugar certo, então eu apenas espero o mouse, clica sobre ele. Clique para baixo, mantenha pressionado e mova-o todo o caminho para cima. Este todo o caminho para cima. Isso deve ser centrado. Perfeito. Vamos usar este aqui. Rastreamento é o espaçamento geral entre as letras. Kerning é quando você está espaçando apenas letras individuais lado a lado. Vamos fazer a coisa toda, isso é rastrear. Duzentos, chegando lá, 250, retrocedemos. Isso não está funcionando para mim. Acho que precisamos de um diâmetro maior. Estou trabalhando nisso há muito tempo. Isso está começando a chegar ao que eu quero. Agora que temos isso, vamos fazer um layout, muito importante, porque se eu delinear isso de vez em quando eu perceber que cometi um erro de ortografia, que acontece o tempo todo, é incômodo. Você tem que passar por todo esse processo novamente. Vamos criar uma camada, ou talvez eu queira mudar a fonte. Agora temos essa camada. São modos locais. Agora, comando Shift O, que é contorno. Isso teria sido apenas no topo. Crie contornos. Lá vai você. Agora, vamos arredondar todas essas bordas, e ilustrador tem uma fantástica ferramenta U, uma vez que algumas versões atrás foi introduzido. Vê estes pequenos círculos dentro de círculos, pontos dentro de círculos? Eu só vou clicar em um deles e arrastá-lo para fora, então eu vou clicar duas vezes sobre eles e eu vou mudar esse símbolo para esse símbolo. Vou te mostrar por que você vai notar a diferença entre isso está nos Ys. Se eu mudar isso de volta para aquele, apenas restrições e um pouco mais e ele puxá-lo de volta em direção ao ápice. Essa pequena técnica faz parecer que é uma carta anônima, pressionada e um pouco de tinta derramada nas manchas. Vamos criar a pequena cruz acima do lápis e do pincel. Eu não tenho a versão digitalizada de onde eu a ilustrei, então eu vou apenas criá-la do zero aqui agora. Normalmente, eu esboçaria essas coisas e usaria e iria ter um pouco, eu praticamente sei o que estou fazendo aqui. Vamos para ele. Vamos começar com um lápis, que será o mais fácil. É basicamente um retângulo. Está bem. Agora eu apenas duplicá-lo, então nós vamos fazer a ponta do lápis. Eu só vou pegar aqueles pontos de ancoragem, trazê-lo para dentro Command+Opção J, que trará esses dois pontos para o centro. Agora, porque há dois pontos lá, se eu clicar, arrastar, isso é feio, não me ajuda. Então o que eu faço é uní-la, e agora é apenas um ponto, então essa é uma maneira agradável e fácil de criar um triângulo a partir de um quadrado. Há praticamente o meu lápis. Novamente, eu só uso essas bordas arredondadas e trouxe para dentro, agradável e fácil. Mas o que eu vou fazer, porque nós fomos para o esforço de arredondar o topo aqui em baixo, seria realmente tolo se tudo isso fosse afiado, então eu vou apenas arredondar esses, 1.45. É hora de atualizar o computador. Então aqui, se eu clicar duas vezes sobre isso e eu usar esse, ele vai afiá-lo um pouco. Perdoe o trocadilho. Eu vou mover estes de volta para fora, eu vou deixar isso mais nítido novamente, desculpe, novamente. Eu só vou fazer isso 1.45. Este eu vou lidar manualmente. Eu vou fazer outra aula algum outro dia de técnicas mais ilustradas nesta fase. Esse é o ponto central. Está começando a se juntar. Na verdade, o que eu vou fazer é duplicar este para o pincel ou apenas me livrar de todos os cantos arredondados, então estamos apenas trabalhando com bordas retas. Basicamente, vou levar isso até lá, apagar aquele. Vou voltar para a ferramenta de caneta aqui, então estou criando um pincel. O que eu vou fazer é manter pressionada a tecla Option, mudar a ferramenta, e eu vou clicar lá e trazê-la para fora. Eu tenho um caminho desnecessário aqui. O que eu fiz, fiz algo errado. Vamos nos livrar dele. Mais uma vez, vamos voltar. Pegue a ferramenta de caneta, mantenha pressionada a tecla Option, clique e arraste e segure, e então eu vou pegar esse ponto e eu vou gostar disso, trazê-lo para baixo dessa maneira. Eu vou segurar este assim, eu vou trazer este ponto para dentro, e trazer este ponto para dentro e eu estou apenas fazendo isso de olho nesta fase. Pode parecer boba quando eu terminar. Agora, em vez de fazer isso de novo, vou pegar o ponto central aqui, pegar minha régua, fazer um guia. Apague isso. Eu tenho o meu guia aqui, então eu vou bater na ferramenta de reflexão. Clique aqui, mantenha pressionada a tecla Option e, em seguida, eu vou juntá-los. Isso pode parecer muito errado, e parece. Tudo bem, agora posso ver o que estou fazendo. Então agora o que eu vou fazer é dar uma pequena torção, uma pequena onda nisso, então eu mantenho minha tecla Option pressionada. Só estou fazendo isso mais ou menos no momento. Só estou tentando conseguir que um pouco que represente uma cabeça de escova. Claro, queremos afiar um pouco isso. Agora olhe, essas coisinhas, essas coisas de execução, isso é outra classe. Mas só por agora, só para fazer isto funcionar, posso voltar a isto e mostrar-vos como executá-lo mais tarde. Bem, vamos acertar isso aqui. Com alguma sorte lá, aproximadamente a mesma altura porque nós os copiamos do outro. Lá vamos nós, começando a ficar juntos. Não só ampliá-lo, só um pouquinho. Todo o tempo que eu uso I para este tipo de coisas, há geometria que você pode usar em outros exemplos de construção de logotipo. Esse ainda é o ponto central que criamos para a topografia arqueada. Isso está começando a chegar lá, mas ainda não foi executado perfeitamente. Rapidamente, o que vou fazer é criar uma caixa e girá-la 45 graus, e vou colocá-la aqui. Vou criar um pequeno corte de sombra e vou fazer outra camada. Então eu fiz essa camada porque eu quero mudar isso e nós fizemos um pouco desde a última versão, então faça outra camada. Agora eu estou indo para menos frente, então ele faz esses dois pedaços, dois pedaços. Então eu posso arredondar esses cantos um pouco. Eu também vou unir esses dois. Clique neste pequeno símbolo aqui, em seguida, novamente, em torno desses cantos. Isso está começando a chegar lá. Então o que eu vou fazer agora é voltar ao modo inverso e dar uma olhada nele agora. Voila, lá temos algo que está começando a se assemelhar ao que eu disse para alcançar desde o início. Agora nós passamos muito tempo no processo de vetorização finalizando isso, mas eu estou começando a ficar feliz com como esse script está trabalhando com a marca, com a palavra topografia, há um bom equilíbrio lá. Mas eu só quero tentar uma coisinha. Porque nós tivemos o trabalho de arredondar tudo isso, às vezes, não o tempo todo, eu gosto de arredondar esses pedacinhos afiados aqui e usamos a mesma ferramenta. Então o que vamos fazer é, vamos destacá-lo, e ele só vai me deixar fazer isso para o próximo ponto, então eu vou trazer isso para dentro. É tudo o que precisamos fazer. Eu acho que era 1,45 antes, que é 0,6. Eu não quero fazer isso tanto com isso, mas o importante é que não queremos que eles sejam completamente arredondados assim. Novamente, clique duas vezes e isso vai fazer toda a diferença, mas lá você pode ver como ele acaba olhando. Fantástico, espero que tenha gostado. 15. Episódio 15: Despedida e agradecimentos: Tudo bem. Isso deve nos levar ao fim. Obrigado por tomar o tempo para fazer a minha aula. Espero que aprenda algumas coisas ao longo do caminho. É realmente uma daquelas coisas em que você apenas coloca um pouco de tempo todos os dias, e você vai ver que seu nível de habilidade apenas vai subir. Em pouco tempo, você estará produzindo uma bela tipografia. Enquanto isso, você pode me seguir no Instagram e você pode verificar quem eu estou seguindo. Muitos tipógrafos incríveis que eu estou seguindo lá, e você será capaz de seguir o trabalho deles e ver o que outras pessoas estão fazendo, e como eles estão se aproximando das coisas. Obrigado mais uma vez. Eu me diverti muito ensinando isso, e espero dar mais algumas aulas no futuro. Então fique ligado para isso. Letras felizes.