Projeto de escrita criativa: escritura 1 | Dani and Steve Alcorn | Skillshare

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Projeto de escrita criativa: escritura 1

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Aulas neste curso

5 aulas (22 min)
    • 1. Apresentação

      1:55
    • 2. Estrutura de três atos

      8:53
    • 3. Pontos de verificação Ato 1

      8:21
    • 4. Projeto: crie seu primeiro ato

      2:19
    • 5. Próximos passos

      0:54
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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2.805

Estudantes

82

Projetos

Sobre este curso

A série Projeto de Escrita Criativa ajuda você a completar um romance, conto ou roteiro. Cada curso se concentra em um passo específico no processo criativo, desde o brainstorming até a publicação. O objetivo é publicar!

Esse curso mostra como escrever seu primeiro ato, começando com um gancho para capturar o interesse dos seus leitores e, em seguida, desenvolver o backstory do seu personagem e até o gatilho que vai acabar com o Ato 1. Quando você concluir este curso, você terá um plano detalhado e escrito para o primeiro ato do seu Projeto de Redação Criativa.

As aulas desta série incluem:

  • Projeto de escrita criativa: faça um brainstorm sua história
  • Projeto de escrita criativa: crie um personagem
  • Projeto de escrita criativa: estrutura sua história
  • Projeto de escrita criativa: escritura 1
  • Projeto de escrita criativa: escritura 2
  • Projeto de escrita criativa: escritura da lei 3
  • Projeto de escrita criativa: estrutura uma cena
  • Projeto de escrita criativa: criar uma configuração
  • Projeto de escrita criativa: Escreva um grande diálogo
  • Projeto de escrita criativa: Energize seu manuscrito
  • Projeto de escrita criativa: publique seu livro
  • Projeto de escrita criativa: comercialize seu livro

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Dani and Steve Alcorn

Authors, Mentors, Online Instructors

Professor

Steve Alcorn is the author of many novels and non-fiction books. His publications include mysteries, young adult novels, a romance novel, children's books, history and non-fiction about theme park design, and the writer's guide How to Fix Your Novel.

Dani Alcorn is the Chief Operating Officer of Writing Academy, a writing instructor, and author of Young Adult fiction, screenplays, and a screenwriting handbook. She graduated Summa Cum Laude from Northwestern University, where she majored in Psychology and Radio, Television, & Film.

Steve and Dani have helped more than 50,000 aspiring authors structure their novels. Many of their students are now published authors.

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Transcrições

1. Apresentação: Olá e bem-vindo ao projeto de escrita criativa. Sou Steve Alcorn, seu instrutor e mentor. Essas aulas passam tudo sobre projetos. Eles são tudo sobre a criação de seu próprio romance original, conto ou roteiro passo a passo um projeto de cada vez. O objetivo final deste curso é que quando você concluir esses projetos, você estará pronto para publicar. Eu sou o autor de uma série de romances, viagem, livros infantis, livros não-ficção sobre a indústria de parques temáticos e o livro Como corrigir seu romance, que diz tudo sobre as técnicas que você vai usar para estruturar e criar seu próprio trabalho original de ficção. São técnicas que irão se basear em toda esta classe, a fim de alcançar seu objetivo final de entrar na impressão. Então vamos começar. O projeto de escrita criativa. Esta lição é sobre escrever o primeiro ato. Esta é uma visão geral. Nesta introdução, vou descrever para vocês o que vamos ver nas próximas lições. Primeiro, em Conceitos Chave vai olhar uma estrutura clássica de três atos. Esta é uma estrutura que tem sido usada desde o tempo dos antigos gregos porque funciona muito bem em quase toda a ficção é baseada nele, então eu vou apresentá-lo aos meus postos de controle Ato um. Este é um sistema simplificado que eu desenvolvi que permite que você use pontos de controle para garantir que sua estrutura dramática, ato por ato, estará correta. Na seção de projeto desta lição, você terá a oportunidade de estruturar seu próprio Ato 1 e, em seguida, na lição final mostrarei alguns próximos passos para promover sua carreira de escritora, então vamos começar. 2. Estrutura de três atos: Todos nós ouvimos falar sobre estrutura de três atos, mas é um termo meio vago até que você realmente olhar para ele graficamente ou analisá-lo de um ponto de vista clássico. E também é um pouco vago quando você sabe que há três atos e a ação aumenta ao longo de três atos, que é provavelmente o que nos ensinaram no ensino médio. Isso é sobre a extensão disso. E não parece ser uma ferramenta particularmente útil para aplicar a nossa própria escrita porque nós realmente não entendemos o que acontece em cada um desses três atos. Então, ao longo dos anos, para ajudar meus alunos, eu dividi os três atos em peças muito mais específicas que tornam muito mais fácil passo a passo, estruturar sua história. E assim os projetos nesta classe que lidam com a estrutura da história irão ajudá-lo a escrever cada um desses três atos um de cada vez e começarão nesta lição com o Ato um. Mas primeiro, vamos ter uma visão geral do que está em todos esses três atos, então dividi-lo um pouco mais fino. Criei nove postos de controlo. nove postos de controlo dividem-se uniformemente, três por acto e ajudam-nos a guiar-nos através do processo. E agora, quando eu desenho o gráfico que mostra a ação crescente, a quantidade de tensão que os leitores ou os espectadores sentem enquanto passam pela sua história, você pode ver que é um pouco mais complicado do que o diagrama original que acabou mostrar ação crescente. Isso então caiu no terceiro ato. E o que realmente acontece é que começamos com as coisas em Lee em um nível alto o suficiente para torná-las interessantes. Mas eles gradualmente obter mais e mais envolvente como nos movemos através do primeiro ato e, em seguida, ao longo ato para. Queremos aumentar as coisas, mas precisamos dar aos nossos leitores um pouco de descanso. Precisamos deixá-los relaxar de vez em quando ou então a tensão constante vai ser demais para eles serem capazes de lutar. Então nós damos a eles um pequeno intervalo depois que cada contratempo acontece durante um longo período de luta no meio do segundo ato e, de repente, o personagem muda no final do segundo ato, e com essa mudança eles podem começar a resolver o problema deles. Mas a ação ainda aumenta até algum ponto clímax, e então a queda após o clímax é realmente muito íngreme. Não se afasta gradualmente. Isso nos leva de volta a um nível muito satisfatório. Pode ser no ou mesmo abaixo de onde começamos, mas certamente bem abaixo do ritmo frenético que se constrói nos atos anteriores. Então, à medida que passarmos, os três atos em detalhes estarão usando esses nove pontos de controle e é assim que eles se parecem . Há três em cada ato, e começamos com um gancho que chama a atenção do leitor e alguma história para que eles possam descobrir o que está acontecendo e um gatilho que ataca a falha dos protagonistas que falamos em lições anteriores que promulgar para o personagem começa em crise por causa dessa falha . E depois há uma longa luta. Esta é uma das coisas mais difíceis de escrever porque é um monte de enredo. É difícil manter as pessoas interessadas em todos esses contratempos, então vamos dedicar especial atenção a como fazer isso. E então, finalmente, o personagem percebe o que há de errado com eles mesmos nesta epifania no final do ACTUTUD e decide que eles precisam mudar especificamente superando sua falha. Isso nos leva ao terceiro ato e agora, finalmente eles podem fazer um plano que não poderiam fazer antes. Até superarem essa falha, esse plano pode ou não funcionar. Eles podem ter que passar por alguns planos diferentes ou versões diferentes, mas no final, se eles de fato mudaram, então haverá um clímax. E no clímax eles terão sucesso. E isso nos leva ao final onde encerramos as coisas. Então isso é estrutura de três atos, e agora vamos dar uma olhada em detalhes Ato um. Mas primeiro, quanto tempo é? Bem, é o tempo que precisa ser. Na verdade, todos os atos são tão longos quanto precisam ser. Realmente não importa. Já vi livros onde o terceiro ato tinha uma página longa. Já vi livros onde o terceiro ato era a maior parte do livro. Depende da ênfase. É a ordem que importa, não os comprimentos. Da mesma forma, esses pontos de verificação EUA nove pontos de verificação. Eu mencionei a maioria deles. Não importa quanto tempo eles são, também. Eles só precisam ser tempo suficiente para preencher os atos em que estão. Mas há algumas exceções. O gatilho vai ser um choque forte. Como veremos, é um evento específico que acontece. É só um momento, e a crise que se segue também é um momento que é um momento interno. E como veremos na lição de estruturação sobre visto e sequela, como escrever uma cena que é na verdade a segunda parte da cena que foi o gatilho . Então há realmente uma cena que está abrangendo esse ato, uma para agir para transição e ambas as peças. Ambos os pontos de controle ar realmente muito curto. Da mesma forma, no final do segundo ato verá que a epifania será bastante curta, outro momento interno. Isso é em resposta a algo que aconteceu no final da luta. Então a luta é tipicamente o mais longo de todos os postos de controle porque é o meio onde a maioria das coisas acontece em um romance ou um filme. Os pontos de verificação estão em ordem cronológica? Não necessariamente. Para começar, começamos com o gancho e depois cobrimos a história. Bem, parece que a história de fundo é sempre sobre o passado, e muitas vezes é. Mas às vezes a seção de história de fundo é apenas o suficiente para que os leitores possam descobrir o que está acontecendo agora, e nós nunca realmente falamos sobre o passado. Mas geralmente há um passado com o qual o personagem está lidando, e eles vão se lembrar ou eles vão falar sobre isso. E então essas seções podem não estar em ordem. Mas da mesma forma, você pode reorganizar uma grande parte da ordem diferente em que as coisas acontecem, desde que você mantenha os próprios postos de controle em ordem. Por exemplo, técnica comum é que o gancho no início seja realmente algo que acontece perto do fim, e a pessoa está refletindo sobre todos os eventos que aconteceram. Isso é chamado de final do livro, quando o gancho e o final ou talvez o gancho no final da luta são o mesmo ponto no tempo. Então nós retrocedemos e tudo o ato um e agir e às vezes mais aconteceu no passado, então ordem cronológica não é necessária. Às vezes também acontece que as cenas na luta são reorganizadas fora de ordem cronológica, a fim de criar algum tipo de interação interessante entre eles que pode ficar muito confuso. Então você tem que ter cuidado em fazer isso, e provavelmente foi atacado Nick Best deixado para especialistas como Margaret Atwood, que podem se safar facilmente. E depois o prólogo ou um epílogo? Não mencionei isso na minha estrutura de três atos. Bem, o fato é que o prólogo e o epílogo tendem a ser maneiras de consertar algo estruturalmente errado com uma história. Se não temos informação suficiente no início da história, é tentador escrever um prólogo que é basicamente uma informação despejada que nos diz sobre algo que aconteceu ou algo que aconteceu no passado, por exemplo, em mistérios, muitas vezes o mistério será de um único ponto de vista do detetive. Mas eles serão um prólogo onde o crime é cometido e é do ponto de vista da vítima ou do antagonizado ou algo assim. Isso é meio clichê. Pode ser feito seus livros de sucesso que fazem isso. Mas não seria mais eficaz ter o detetive logo no início da história aparecendo na cena do crime e tudo bem, então ele não estava lá, mas ele ainda poderia imaginar o que aconteceu com base nas evidências e mantendo sua leitores bem no ponto de vista dos detetives. Eu acho que você ligá-los melhor com o personagem principal e envolvê-los mais na história. Em vez de ter esta peça colada no início. Isso não tem nada a ver com o personagem. Da mesma forma, os logs da EPA são muitas vezes desculpas. Lembro-me do livro Cold Mountain, que achei um livro muito bom. Teve um final triste que eu provavelmente teria feito diferente. Mas depois do final, houve um epílogo das pessoas fazendo coisas alguns anos depois, e achei uma grande decepção. Só queria que o livro acabasse. Eu não precisava voltar e ver o que as pessoas estavam fazendo. Eu mesmo poderia imaginar essa parte. Eu senti que era um pedido de desculpas do autor por ter um final triste antes disso, e se ele não gostou do final triste, ele não deveria tê-lo deixado triste. Mas acho que não precisávamos de um epílogo para tentar nos desculpar por isso. Essas são as questões importantes que recebo na maior parte do tempo sobre a estrutura dos três atos , e já que lidamos com eles na frente, agora podemos mergulhar na exploração dos atos 12 e 3. Então, para começar, vamos explorar o que está em seu ato. Um. Te vejo lá. 3. Pontos de verificação Ato 1: Agora estamos prontos para dar uma olhada no que está em seu ato. Um. Como vimos, há três seções. Começamos com um gancho. Seu objetivo é atrair os leitores interessados. E depois há uma história de fundo. Isso é provavelmente algo que aconteceu no passado, mas poderia estar apenas preenchendo os leitores sobre qual é a situação atual para que eles possam entender o contexto do gancho. E, finalmente, o terceiro ponto de controle no primeiro ato é o gatilho, algo que ataca a falha dos protagonistas. Agora vamos dar uma olhada em cada um desses pontos de controle em detalhes. Vamos começar com o gancho. O que estamos tentando fazer aqui? Bem, estamos tentando colocar os leitores ligados à história interessados, e uma boa maneira de fazer isso é estabelecer pelo menos uma questão de história. E a pergunta mais óbvia é, o que diabos está acontecendo? Então, é bom começar no meio de alguma ação. Chamamos isso na corrida da mídia, e isso significa que no meio das coisas, então não há necessidade de estabelecer uma base, definir a cena, ter o personagem entrar e fazer as coisas começarem a acontecer, basta começar com isso acontecendo, e então vamos descobrir com quem está acontecendo e qual é a situação mais tarde. Essa é de longe a melhor maneira de começar, então você pode começar com a ação ou começar com o diálogo. Mas no processo, você quer levantar outras questões de história, se puder. Por exemplo, por que isso está acontecendo? Não apenas o que está acontecendo e qual será o resultado? E talvez as coisas estejam a ser referidas a isso. Nós não entendemos completamente as coisas de contato como o que aconteceu antes e o que uma pessoa vai fazer sobre isso? Que tipo de pessoa eles são? Estas são todas boas questões de história para levantar, e se você pensar em qualquer filme ou livro que você leu, provavelmente até o final das primeiras páginas, você já tem algumas perguntas em mente sobre o que está acontecendo que você gostaria de ver respondida. E é isso que te mantém lendo. Portanto, certifique-se de que você começa com o seu protagonista, porque queremos ter certeza de que seus leitores estão completamente ligados ao protagonista. Queremos que eles se tornem protagonistas enquanto lêem, e a maneira de fazer isso é começar com o protagonista. A pior coisa que pode fazer é começar com outra pessoa. que os leitores fiquem ligados a esse personagem, querem saber o que acontece com esse personagem e, em seguida, soltar esse personagem e ter o protagonista entrar. E acontece que esse personagem não tem um papel importante. Os leitores vão gastar todo o resto do livro, ou pelo menos uma grande parte do livro, enquanto eles se preocupam em ler, imaginando o que diabos aconteceu com aquele personagem que começamos. Eles pareciam interessantes, Então certifique-se de começar com o seu protagonista. Escolha um ponto de partida o mais tarde possível. Ah, muitos dos meus alunos querem escrever essencialmente uma biografia, e eles começam com o personagem nascendo e terminam com o personagem morto e que funcionou bem para o mundo de acordo com Garp. Mas a menos que você seja um mestre contador de histórias, você não pode realmente manter uma tensão dramática em toda uma vida, porque uma vida inteira tende a não ser tão interessante. Assim, histórias ar muito melhor quando eles são sobre um curto episódio de mudança de vida, e esse episódio pode ser apenas um dia de duração por semana de algumas semanas de duração. Uns meses? Provavelmente não será mais do que um ano se pensarmos nos livros do Harry Potter. Cada livro de Harry Potter tem lugar em toda a escola. ano começa no outono, e termina na primavera. E essa é a linha do tempo para o livro inteiro. E, de fato, os livros de Harry Potter, se não fossem estruturados em torno de um ano letivo, poderiam até ocorrer em um período de tempo ainda mais curto. E isso porque a coisa que interessa nesses livros é o momento em que Harry muda. É a epifania quando Harry percebe como ele precisa ser diferente para resolver seu problema. Então não comece mais antes da epifania. Então você precisa, e não continue a história mais longe do que você precisa depois que o resultado é alcançado no clímax. Então, geralmente a linha do tempo de um livro pode ser bastante curta, e você quer iniciá-lo o mais próximo possível desse tempo. Agora vamos olhar para a próxima seção, a seção de backstory. O gancho é tipicamente curto. Podem ser alguns parágrafos. Pode ser um capítulo, alguns capítulos, a seção de fundo pode ser mais longa. A história de fundo é o que nos leva a entender o que está acontecendo. Normalmente precisamos saber um pouco da história que trouxe o personagem a este ponto específico, e se o fizermos, isso pode ser transmitido através de flashbacks reais, que são cenas escritas no passado ou através de memórias que são semelhantes. Mas eles estão na cabeça do personagem principal ou diálogo onde o personagem fala sobre o que aconteceu. A maneira menos eficaz de transmitir história de fundo é através da exposição, porque a exposição é uma forma de dizer em vez de mostrar. Exposição é onde você diz, “ Bem, John chegou ao local porque ele cometeu um erro dois anos antes. Isso não é muito interessante. Mas se John disser, se eu não tivesse cometido esse erro há dois anos, eu não estaria aqui em diálogo. Isso é muito mais interessante. Então tente fazer a história de volta interessante e história de volta com um minúsculo ser pode nos mover frente ou para trás. Mas a história de fundo com um Capital B é esse ponto de controle particular, e é uma coleção de tudo o que é necessário para que possamos entender o que está acontecendo nesta situação. Então, se está tudo no presente, tudo bem. Mas se precisarmos preencher alguns dos personagens passados, este é um bom lugar para começar a fazer isso. Você não precisa colocar todos os personagens passados nesta seção de história. É perfeitamente bom colocar um pouco aqui um pouco mais tarde, driblá-lo através do segundo ato até o terceiro ato. Se ainda temos alguns mistérios, algumas perguntas de história, algumas coisas que não entendemos porque ainda não aprendemos completamente sobre o passado. Isso é bom. Torna-o uma leitura muito mais interessante. Não nos sobrecarregue com informações aqui. Manter as coisas em movimento ao longo de ação para que comecemos a entender o protagonista em seu objetivo ou no chão. A situação também é boa . É uma forma de manter as coisas em movimento. Muitas pessoas, quando escrevem a seção de bastidores, queriam todas as explicações. Mas às vezes apenas ações falam por si mesmas, e a maneira como agem pode deixar claro o que está acontecendo. Então tente essa técnica também. Isso nos leva ao gatilho. O gatilho é um choque curto. No final do primeiro ato, é só um momento. É um momento externo. Faz parte de uma cena. É parte de uma estrutura que chamará visto e sequela em um dos próximos projetos. E isso é apenas uma coisa que acontece, uma coisa específica que acontece com o protagonista que faz com que eles sejam superados por sua falha. Não é um momento para o protagonista tomar uma decisão. Não é um momento para o protagonista agir. É especificamente algo que acontece com o protagonista, que faz com que eles sejam superados por sua falha. Então, se eles não têm autoconfiança, é algo que ataca a confiança deles, algo que eles pensam que não podem fazer se não têm valor próprio. É algo que os faz sentirem-se inúteis se são inseguros, é algo que os faz sentirem-se ainda menos seguros, como a privação de algum recurso. Se eles são teimosos do que a forma como ataca, falha deles é que é algo onde eles devem mudar o que estão fazendo. Mas no segundo ato, eles vão se recusar a isso se forem preconceituosos, do que é algo que ataca seu preconceito, como encontrar a pessoa ou coisa contra a qual eles são preconceituosos. Se eles têm medo de enfrentar o passado do que o gatilho. É o passado ser jogado na cara deles como ser forçado a voltar para a sua cidade natal? Portanto, certifique-se de que é algo que acontece com o protagonista, não algo que eles estão decidindo ou agindo com essas dicas em mente. Agora, eu gostaria que você avançasse para o projeto desta classe, e eu gostaria que você tentasse estruturar seu próprio Ato 1 e postar os resultados para nós, então eu vou vê-lo lá. 4. Projeto: crie seu primeiro ato: Agora é sua vez de criar seu primeiro ato. Você sabe, apenas faça isso. Gostaria que você abrisse um arquivo de documento e digite os pontos de verificação do Ato um como títulos agora abaixo de cada título à direita, frase única que descreve esse ponto de verificação nas descrições que incluí nas lições deste projeto em para descobrir o que você deve colocar em cada um desses pontos de controle. Mas não torne sua sentença muito longa ou complicada. Não adicione muito enredo porque ele só vai entrar no caminho mais tarde. Então tente mantê-lo curto. Agora expanda cada um desses pontos de controle em uma lista em forma de bala sob cada um deles . Faça uma lista das coisas que você precisa para dar vida àquele ponto de controle, onde cada uma dessas balas é uma cena. Então, uma cena não é exatamente o mesmo que um cenário em uma peça ou em um filme que é mais como uma mudança de configuração. Uma cena é, em vez disso, onde o protagonista se propõe a fazer algo e acontece ou não acontece. É uma coisa específica orientada a eventos, e então basta fazer uma lista de todos aqueles novamente tentar mantê-los curtos. Não precisamos saber cada personagem, cada pequeno detalhe, cada nuance do que está acontecendo no ato ainda. Agora isso virá mais tarde. Mas qualquer coisa que venha à mente basta anotar 12345 palavras para cada uma dessas cenas para lembrá-lo e então você pode facilmente reorganizar a ordem e poli-la porque você foi breve. Então, quando chegar a hora de escrever seu manuscrito, você pode inserir o texto das cenas entre os marcadores vistos que você acabou de criar e que garante que você permanecerá no caminho certo, porque se os marcadores de cena estiverem em ordem do que suas cenas, eles vão acabar em ordem. Então siga os 3 primeiros passos aqui agora e depois vamos esperar um pouco para escrever o seu manuscrito e, em vez disso, junte-se a mim na próxima aula onde exploraremos o segundo ato e vamos juntar isso para você. Em seguida, ato três e então vamos voltar para como escrever cenas e você pode começar a trabalhar em seu manuscrito. Te vejo lá. 5. Próximos passos: Obrigado por se juntar a mim nesta jornada. Eu gostei e espero que você precise. A coisa é um de uma dúzia de projetos diferentes que estão disponíveis através desta série, é claro, é que se você seguir todos esses projetos desde brainstorming até o marketing, você será capaz de trazer sua idéia para um romance, história curta ou roteiro para a realidade, passo a passo e projeto por projeto. Enquanto isso, espero que você nos siga no Facebook e não se esqueça de se inscrever para dicas de escrita gratuitas. Estou ansioso para vê-lo lá. Até lá, feliz escrita.